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arquitectura

SANAA

KAZUYOSEJIMA+RYUENISHIZAWA
Frente a los aspavientos de la arquitectura espectáculo, Sejima y Nishizawa reinventan el museo o la vivienda urbana con espacios transparentes, delicados, imaginativos: son el relevo de unas estrellas que ya no brillan. Una exposición revisa su obra en León, y aquí presentamos los proyectos inaugurados entre 2004 y 2006. Por MIgUEL bARAHONA

La arquitectura de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA cuando trabajan asociados, aunque ambos mantienen su propia oficina independiente) resalta en el panorama internacional por su extrema delicadeza. La coherencia formal de su obra parte de la depuración de la estética de la modernidad para afrontar de forma sutil las necesidades de lo complejo. Una ojeada a su trayectoria nos permite vislumbrar el malogrado camino que Italo Calvino propuso para el milenio que acaba de comenzar: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad y consistencia. La ligereza en la obra de SANAA va mucho más allá de la liviandad de la construcción o la sutileza de la implantación; es una arquitectura que parece difuminarse, desaparecer. Su grado de abstracción produce una sensa-

ción de inmaterialidad, paradójicamente conseguida a través de los recursos de su propia materialidad: una arquitectura que tiene algo de irreal, pero que parte de la exploración radical de la realidad. Ese punto de partida normalmente es un esquema que responde de forma inmediata y directa al problema planteado, y la materialización parece la construcción directa de un diagrama. El proceso de elaboración no enmascara la respuesta directa, elemental y ambigua, pero capaz de la sugerencia, la apropiación y la versatilidad. El esquema conceptual da respuesta precisa a las necesidades diversas y cambiantes del programa y del entorno, y la geometría es siempre el principio generador de dicha respuesta. El diagrama generador, el esquema conceptual y el principio geométrico

El Museo del Siglo XXI en Kanazawa supuso la consagración deinitiva de SANAA en 2004.

HISAO SUZUKI

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son trascendidos siempre por una materialización atenta a cómo ésta va a percibirse, de forma que la realidad queda superada por una arquitectura sin metáfora, pero llena de sugerencias visuales y conceptuales. La transparencia es la forma de generar y dar respuesta a la complejidad. Porque la respuesta, a pesar de su aparente uniformidad, siempre es ambigua y diversa: la percepción de los edificios cambia cuando se recorren y se usan, un esquema repetitivo en planta se altera por variaciones de alturas, espacios uniformes en sección se expanden y contraen y dan lugar a nuevas perspectivas insospechadas. Todo ello en una trayectoria de la máxima coherencia, cuya originalidad reside no en la novedad formal o conceptual, sino en la radicalidad de su materialización. Una obra que trasciende lo concreto gracias a la síntesis de recursos tomados del arte, la técnica, la cultura: la arquitectura recuperada como ejercicio intelectual y estético. La actividad de SANAA ha tenido una amplia repercusión internacional desde principios de los años 90. Primero Kazuyo Sejima en solitario –los Pachinko Parlors, los apartamentos en gifu, las primeras viviendas unifamiliares–, después en colaboración con Ryue Nishizawa: el Edificio Multimedia en Oogaki, el Museo O, el Park Café, las casas S y M. Todas construcciones de tamaño pequeño o mediano, en ciudades japonesas menores o en los alrededores de Tokio. El Pabellón de Japón en la bienal de Arquitectura de Venecia de 2000 fue el hito que marcó la internacionalización de su trabajo. En los últimos dos años la oficina ha dado un salto cualitativo: en octubre de 2004 se inauguró el Museo del Siglo XXI en Kanazawa, un edificio de casi 20.000 m2, el mayor hasta la fecha, en el centro de una de las capitales administrativas de Japón. El año pasado se terminaron sus primeras obras en el extranjero, tanto en Europa como en Estados Unidos: en junio, la Escuela de Empresariales y diseño en Essen (Alemania), y en agosto el Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo (Ohio). La actividad independiente de los socios también se ha incrementado. Sejima ha terminado varias delicadas viviendas unifamiliares –la Casa Pequeña, la Casa en el Huerto de Ciruelos–, la sede del periódico Asahi Shimbun Yamagata y el Centro Cívico de Onishi, una pequeña ciudad a dos horas y media de Tokio. Por su parte, Nishizawa, que hasta el momento sólo había construido la

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dUCCIO MALAgAMbA

En Kanazawa, el límite del ediicio se difumina incorporando el entorno. Salas de distintas formas y alturas sobresalen del gran círculo.

Un delgado muro estructural de hormigón, donde las perforaciones seleccionan vistas y luces en la Escuela de diseño de Zollverein, en Essen.

THOMAS MAYER / MUSAC

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SANAA EN EL MUSAC dE LEóN Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) formaron SANAA en 1995. Sejima puso estudio en 1987, después de trabajar algún tiempo con Toyo Ito. La exposición del MUSAC de León (musac.org.es) puede verse hasta el 1 de mayo. Su plato fuerte es la maqueta exclusiva a escala 1:2 de un prototipo de vivienda en que ahora trabajan y que ocupa toda una sala: una arquitectura de SANAA interactuando con el celebrado espacio de Tuñón y Mansilla. En España, SANAA ganó el concurso para la ampliación del IVAM de Valencia con un proyecto envuelto en una leve piel de acero perforado que crea uno de sus característicos espacios interior/exterior. galardonado con un León de Oro en Venecia en 2004, ha sufrido todo tipo de retrasos. También se exponen objetos diseñados por SANAA: varios muebles y el juego de té para Tea & Cofee Towers de Alessi.
HISAO SUZUKI

LA dESINTEgRACIóN dEL EdIFICIO dE APARTAMENTOS
pequeña Casa de Fin de Semana, acaba de concluir los apartamentos Moriyama, un complejo multifamiliar en Tokio. Y esto es sólo lo principal de un amplio trabajo en edificios, proyectos y concursos en todo el mundo. Museo del Siglo XXI Kanazawa, Japón, 2004 [SANAA] El proyecto de SANAA es una combinación aparentemente rígida de geometrías rotundas. Un esquema sencillo y directo que se transforma gracias a una materialización sensible a la percepción del lugar, el material, y el espacio. Una serie de salas y patios rectangulares se disponen en una malla ortogonal expansiva, encerrada en una envolvente circular. El edificio consiste en una gran cubierta circular –los vestíbulos y espacios de circulación– que unifica una variedad de volúmenes diferentes en forma y tamaño –las salas de exposición–, reflejo de la estructura urbana circundante. La rígida geometría se transforma a través de diversos recursos perceptivos: las proporciones de la circunferencia –más de 112 m de diámetro por 4,5 m de altura– hacen que prácticamente no se perciba como tal. de este modo, el límite del edificio se difumina, incorporando los jardines y la ciudad que lo rodea. La fachada de vidrio se convierte en una membrana permeable que permite la identificación de interior y exterior. Múltiples perspectivas atraviesan el edificio, diluyendo tanto su geometría radical como su propia presencia física. La circunferencia se impone a la trama de la ciudad, pero al mismo tiempo recoge como un atractor la energía que genera. Se trata de un edificio que reproduce, condensa y expande la estructura urbana en que se inserta. En el interior se establece el contraste entre los espacios de circulación –flexibles, abiertos al exterior y de altura constante– y los espacios dedicados a exposición –rectangulares, introvertidos y de diferentes tamaños y alturas, que llegan hasta 12 m–. En lugar del habitual museo-contenedor neutro, tenemos espacios diversos, cada uno fuertemente caracterizado, diseñados además en colaboración con la comisaria del museo,

En los apartamentos Moriyama, Nishizawa distribuye las viviendas en volúmenes distintos sobre el terreno.

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LAVIVIENdACOMOUNAPEqUEñACIUdAd,íNTIMAYAbIERTA
Yuko Hasegawa, y concebidos muchas veces para obras específicas de diseñadores y artistas como James Turrell o Anish Kapoor. Escuela de Negocios y diseño Zeche Zollverein. Essen, Alemania, 2006 [SANAA] Es el primer edificio terminado dentro del masterplan de OMA para la revitalización como centro cultural del abandonado complejo minero de Zeche Zollverein, declarado Patrimonio de la Humanidad. SANAA propone una fuerte presencia que dialogue con la escala monumental de los edificios de la mina y sea el primer hito del lugar en relación con la escala suburbana de los barrios cercanos de Essen. Se trata de un cubo casi perfecto de 35 x 35 m de lado en planta, construido con muros portantes de hormigón perforado por huecos cuadrados de diferentes tamaños aparentemente dispuestos de forma aleatoria. Aparentemente, por supuesto, ya que reflejan tanto las necesidades del interior como el juego abstracto de la tensión entre la materialización y disolución del volumen. Al interior, todas las plantas tienen distinta altura, de forma que se generan espacios necesariamente diversos. La baja, con sus 10 m de altura, adopta la tipología del gran espaciocontenedor donde todo puede suceder, el lugar del intercambio de ideas, polo de atracción de la energía creativa. El espacio fluye libremente. La estructura se concentra en la piel, los ascensores, la caja de escaleras y dos esbeltos pilares metálicos. Las particiones son principalmente de vidrio, asegurando la continuidad visual. Un sistema de “pared radiante” aprovecha la producción de agua caliente en las minas de carbón aún activas y permite que el muro exterior de hormigón sea una fina membrana que separa exterior e interior de forma aparentemente frágil. Apartamentos Moriyama. Tokio, Japón, 2006 [Office of Ryue Nishizawa] Fue un primer intento de uso extensivo de una técnica constructiva, la de muros portantes de paneles de acero, que SANAA y Sejima ya habían usado en otros edificios de menor

El apartamento principal del conjunto Moriyama descompone también sus estancias en unidades que transparentan interior y exterior.

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ELVIdRIOSEMATERIALIZA,MIENTRASELEdIFICIOdESAPARECE
tamaño (y de la que la escuela del Zollverein podría considerarse heredera). Aquí, el edificio de apartamentos se desintegra en pequeñas unidades de tamaños diferentes dispersas por el lugar. Incluso el apartamento principal se subdivide en pequeñas unidades funcionales. El esquema reproduce a pequeña escala, como un ensayo de laboratorio, el principio de autoorganización de Tokio y las múltiples relaciones y tensiones, espaciales y funcionales, que se crean entre sus partes. Pabellón de Cristal. Toledo, Ohio, Estados Unidos, 2006 [SANAA] El pabellón alberga la colección de vidrio artístico del Museo de Arte de Toledo, junto con talleres que muestran y mantienen la forma de producción artesanal, locales para seminarios y espacios comerciales. La propuesta de SANAA fue la de realizar el pabellón completamente de cristal. La tradición moderna, cuyos ejemplos más evidentes son las casas de Mies y Philip Johnson, se hace aquí aún más radical, pues no se trata de un único espacio en una caja etérea con cerramiento de vidrio, sino que el pabellón cuenta con espacios diferentes con necesidades ambientales diversas, todos separados por muros de cristal. La complejidad espacial a la que Mies y Johnson renunciaban se asume aquí como elemento fundamental: el espacio fluye y se expande, y la ausencia de aristas difumina las referencias; espacios regulares y amorfos, estancias y circulaciones, se funden; transparencias y reflejos se confunden creando un espacio más próximo a las experiencias de dan graham que a sus precedentes arquitectónicos. El vidrio, en lugar de desaparecer, se materializa, mientras que el edificio se desmaterializa como experiencia sensorial. ¿Cómo es posible la materialización de un espacio inmaterial? La evolución en la técnica del vidrio permite la existencia de tres microclimas interiores sin que exista separación visual: muros dobles de vidrio permiten la climatización a la vez que multiplican los reflejos, mientras que las instalaciones se concentran en la cubierta y en el suelo. Un

En el Pabellón de Cristal del Museo de Toledo (Ohio), el vidrio lo envuelve todo en un alzado continuo, sin aristas, luido y complejo.

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PERMEAbILIdAdVISUAL:TOdOENSUSITIO,TOdOALAVISTA
sofisticado sistema de cortinas diseñado por Petra blaisse/Inside Outside permite la singularización de los espacios, ya sea de forma permanente o sólo temporal. Centro Cívico. Onishi, Japón, 2006 [Kazuyo Sejima & Associates] desde el punto de vista conceptual, este edificio, que agrupa diversos usos, se relaciona con otros proyectos que identifican espacio público y visibilidad, y especialmente con el museo de Kanazawa. El programa y el tamaño del edificio se flexibilizan para que la permeabilidad visual sea total, de forma que el ciudadano asume la capacidad de apropiarse y controlar el espacio. Los elementos que podrían impedirlo, como el gimnasio o el salón de actos, quedan semienterrados, y de ese modo no interrumpen esa continuidad visual. Los flujos preexistentes que atraviesan el lugar se mantienen y se reconducen deformando el edificio y creando lugares intermedios en los que estancias y recorridos se entremezclan y solapan unos con otros. Lo que viene en 2007 La actividad constructiva de SANAA continúa. Han ganado muchos concursos en los últimos años que se concretarán en nuevos edificios. La internacionalización es definitiva y la mayor parte de sus proyectos están ya fuera de Japón. En 2005 comenzó la construcción de la nueva sede del New Museum of Contemporary Art en Nueva York, cuya conclusión está prevista en 2007. También para este año está fijada la inauguración del Teatro de Almere en Holanda. Su esquema conceptual parte de la radicalización de los utilizados en Kanazawa y Essen: una malla de espacios rectangulares que aquí se cierra en una planta también rectangular. Los espacios se suceden sin jerarquía aparente, sin distinción de ámbitos servidores o servidos. Una arriesgada apuesta compositiva para un programa funcional tan complejo como éste, que se ha traducido en un proyecto sutil y estimulante, sin duda uno de los más influyentes de SANAA desde el punto de vista conceptual, cuya materialización es una incógnita. 

dATOS Y dIRECCIONES EN Pág. 200

En Onishi, el ciudadano domina un ediicio que no se le impone, sino que se le ofrece por medio de su orden luido, dinámico, transparente.

SATOSHI ICHIJO

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