DOCUMENTO ELABORADO POR EL PROF. CRISTÓBAL GUTIÉRREZ DOCENTE ESCUELA NACIONAL DE MUSICA LUIS ABRAHAM DELGADILLO RIVAS.

(NICARAGUA) PARA TODOS MIS COLEGAS MUSICOS PROFESORES QUE TENGAN EL DESEO DE CONOCER UN POCO MÁS DE LA ORGANIZACION Y PLANIFICACION EDUCATIVA, Y QUE TENGAN LA HUMILDAD DE ACEPTAR ESTE PEQUEÑO APORTE, PARA BENEFICO DE USTEDES Y ALUMNOS. RECUERDEN LAS SIGUIENTES FRASES DE MAESTROS QUE NOS PRECEDIERON. 1- EL QUE SE RIE DE LO QUE DESCONOCE ESTA EN EL CAMINO DE SER IDIOTA. 2- EL BUEN MAESTRO ES UN EJEMPLO Y ES UTIL, EL MALO TAMBIEN ES UTIL, PORQUE ESTE ULTIMO NOS ENSEÑA A ESTABLECER LA DIFERENCIA 3- SOLO SE QUE NO SE NADA. 4- LA MÚSICA SE ESTUDIA, NO SE ADIVINA (MTRO RAMÓN E GONZÁLEZ G.)(Q.E.P.D) NIVELES Y ÁMBITOS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL El espectro y ámbitos en los que se da la enseñanza musical son muy amplios y, si bien tienen en común la música, los objetivos (Metas) de cada una de las modalidades de educación musical son muy diferentes, por tanto también lo serán sus planteamientos didácticos. Por esa razón la pirámide se eleva desde el nivel elemental y básico pasando por el técnico medio, superior, Licenciatura y Doctorado en música en diferentes especialidades desde: Especialidades Teóricas:(Que también son prácticas, sean estas de manera abstracta o concreta)), tales como Educación Musical, (única existente en Nicaragua y sólo en la Escuela Nacional de Música Luís Abraham Delgadillo Rivas) Etnomusicologia, Armonía, Teoría Musical, Musicólogo, Dirección de Orquesta, Dirección Coral. (Ninguna existe en Nicaragua) Especialidades en Instrumentos: Instrumentos artificiales y el natural la voz. Aquí encontramos en. Cuerdas pulsadas, golpeadas y frotadas: Los cuales para alcanzar el nivel de licenciatura en dichos instrumentos se requiere más de 9 niveles (años) y la voz (cuatro años para el nivel de técnico y 8 la licenciatura) revisar planes de enseñanza del nivel superior del conservatorio Nacional de México entre otros. Ej. Pianoforte, Familia de los violines (Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo), Guitarra, Arpa etc.

Aliento madera y aliento metal: Aquí es similar el estudio de estos instrumentos para alcanzar diferentes niveles como en los anteriores. Corno Francés o Trompa, Tuba, Trompeta, Clarinete, Instrumentos de Percusión: a- Sonido Indeterminado: Bateria, Gran Cassa,Triángulo, Pandero, Pandereta, Maracas etc. b- Sonido Determinado: Glonckespiel, Celesta, Marimba de Orquesta, Timbales, Pianoforte, Campanas Tubulares, Xilófono. Según Pep Alsina (1997) pueden establecerse tres tipos de demandas de enseñanzas musicales, que a su vez obtienen respuesta en tres ámbitos educativos diferentes. Nivel Básico y Fundamental: Donde se desarrollan las capacidades perceptivas, expresivas y comunicativas. Corresponde a los niveles generales y obligatorios de la escolaridad: Infantil (a pesar de no ser obligatorio), Primaria y Secundaria. (Costa Rica ya lo tiene como parte de su declaración de derechos a la Educación de su población infantil y adolescente y se cumple en la práctica en gran medida) En Nicaragua esto se cumplió hasta aproximadamente 1970 (Ver cuadernos de educación musical de esa época, algunos diseñados por los músicos de renombre Alejandro Vega Matus y Luís Abraham Delgadillo entre otros). Sólo está plasmado en los papeles del Ministerio de Educación y mal diseñados se nota que han sido elaborados por personas que no son músicos pedagogos. Nivel Aficionado y elemental: Donde se cultiva la formación musical no con un fin profesional sino como aficionado. Corresponde a Escuelas Municipales o privadas de música, en las que se ofrece enseñanza no reglada con la finalidad de participar de la música como intérprete y auditor (escucha, oyente) aficionado. Nivel Profesional y Superior: Donde se ofrece un formación musical específica con una orientación profesional: Instrumentista, Cantante, Director, Compositor, Educador Musical,(Docencia) Etnomusicólogo,(Investigador musical) Musicólogo,(Investigador, Crítico musical) Teoría Musical (Docencia especializada). Corresponde a las Escuelas Nacionales, Conservatorios Profesionales y Superiores de Música. A ESTE NIVEL CORRESPONDE NUESTRA ESCUELA NACIONAL DE MUSICA LUIS ABRAHAM DELGADILLO RIVAS, LA CUAL YA ESTA EN CAPACIDAD DE AMPLIAR LA CARRERA DE EDUCADOR MUSICAL AL NIVEL DE LICENCIATURA). No así en la carrera de Instrumentista todavía se necesita de la cooperación de Profesores especializados de Conservatorios extranjeros o enviar a

nuestros alumnos de mayor nivel a especializarse. Igual situación nos sucede con otras especialidades teóricas como Etnomusicologia esta área de estudio aún está en cero en las mejores Universidades del país ya que se requiere además de estudios musicales, estudios e investigaciones de campo en el área de Etnología, Folkvisa, y Antropología y en esto estamos en cero en nuestro país. MODELOS DE PROGRAMACIÓN EN EDUCACION MUSICAL INDICE 1-Música Y Proyecto Curricular 1.1-Concepto, funciones, fases y fuentes del currículo 1.2- Niveles de concreción del Currículo 1.3-El currículo del Ministerio de Educación y/o Instituto Nicaragüense de Cultura y de las Comunidades Autónomas 1.4-El Proyecto Educativo del Centro y el proyecto curricular del centro. (ENAM-LADR) 1.5-El proyecto Curricular de etapa (Niveles) y el proyecto curricular de área. (Teórica musical, pedagógica y cultura general) 1.6-Programaciones (Plan Temático) 1.7-Unidades Didácticas (Planeamiento educativo del docente)ó dosificación 2- La Evaluación en Educación Musical 2.1- Características de la evaluación en educación musical. 2.2- Tipos de Evaluación 2.3- Criterios de Evaluación 2.4- Instrumentos de Evaluación Introducción Con frecuencia se ha minusvalorado la importancia de una buena programación como paso previo a una buena práctica educativa en el aula. Desde principios de los años noventa, el nuevo diseño curricular ha renovado el papel que correspondía a los profesores: de simples aplicadores de objetivos, contenidos y actividades, a ser verdaderos protagonistas, pues deben secuenciar dichos contenidos, criterios de evaluación y actividades; e investigadores de su labor docente, con el fin de mejorarla día a día. Este papel estelar más visible aún en un área como la educación musical, donde, aparte del mismo carácter artístico de la materia, se produce una especial

interacción entre el profesor y sus alumnos.( Especialmente en la enseñanza de instrumento). Música y Proyecto Curricular 1.1-Concepto, funciones, fases y fuentes del currículo a- ¿Qué es el Currículo? Es la Oferta y las oportunidades educativas. Recoge intenciones educativas, abarca objetivos, contenidos, medios y criterios de evaluación. Se entiende como el proyecto que determina los objetivos de la educación escolar (Caso específico de la ENAM-LADR formar instrumentistas y educadores musicales de nivel medio) es decir los aspectos del desarrollo y de incorporación a la cultura que la escuela trata de promover; propone, en definitiva, un plan de acción adecuado para la consecución (alcance) de éstos objetivos.

El currículo es abierto, de carácter dinámico y supone la renuncia a un proceso de homogeneización y unificación: orienta la práctica educativa, pero no la cierra ni la determina. De ahí su estilo abierto, porque ofrece autonomía a los centros y docentes.

b- Las funciones del currículo escolar.

Tiene dos funciones principales. Hacer explícitas las intenciones del sistema educativo, y servir como guía para orientar la práctica pedagógica. Esta doble función se refleja en la información que recoge el currículo y en los elementos que lo componen, que pueden agruparse en torno a cuatro interrogantes.

1- ¿Qué enseñar?--- Objetivos y contenidos de la enseñanza 2- ¿Cuándo enseñar?----Ordenación y secuencia de esos objetivos y contenidos.

3- ¿Cómo enseñar?---Planificación de las actividades de enseñanza y aprendizaje para alcanzar los objetivos marcados.

4- ¿Qué, Cómo, y cuándo evaluar? ----Analizar y juzgar el grado en que se han alcanzado los objetivos deseados.

La primera (1) recoge aspectos del currículo relativos a la primera función: Establecimiento de las intenciones. Las tres restantes (2,3,4) responden a la segunda función, o plan de acción, que se debe seguir de acuerdo con estas intenciones, sirven de instrumento para desarrollar la práctica (pedagógica) o de enseñanza-aprendizaje. Intenciones y plan de acción se plasmarán finalmente en la labor del profesor en el aula, en este caso de enseñanza musical será a mediano y largo plazo, ya que se enseña música no es repartidera de caramelos que es a corto plazo.

c- Fases El currículo incluye tanto el proyecto como la puesta en práctica (llevarlo a efecto). La información obtenida en la aplicación del currículo debe servir para ajustarlo progresivamente a las condiciones reales, se divide en dos fases estrechamente relacionadas. 1- Diseño del currículo, momento en que se recogen las intenciones y el plan de acción. 2- Desarrollo del currículo, o puesta en práctica (aplicarlo), actividad pedagógica.

d- Fuentes del Currículo

Son fuentes equipos de adaptarlos a culturales del

o factores que deben tener en cuenta los distintos profesores (especializados) de cada centro, para las necesidades reales y a las características socioalumnado. Las siguientes.

La Sociología: Sirve para determinar los contenidos de conocimientos, procedimientos, normas, y valores cuya asimilación es necesaria para asegurar que los alumnos lleguen a ser miembros de la sociedad a la que pertenecen.

La Psicología: Interviene directamente en los procesos de enseñanza-aprendizaje, ya que es imprescindible tener en cuenta al alumno y a su desarrollo evolutivo: cuándo aprender, qué es posible aprender en cada momento y cómo aprenderlo.

La Pedagogía: Debe aportar la base teórica, experiencia docente acumulada, elementos básicos necesarios para la elaboración del currículo en su fase de diseño y desarrollo. La Epistemología: Permite separar y clasificar los contenidos y la relación que tienen entre sí, facilitando la interdisciplinariedad entre las distintas formas de conocimiento.

1.2-Niveles de concreción del currículo En todos ellos debe estar presente el profesor de música, como educador, como miembro de un equipo educativo y como profesor de una especialidad (musical). Los distintos niveles de concreción de currículo son: 1º. El Currículo del Ministerio de Educación, Instituto Nicaragüense de Cultura y el de Comunidades Autónomas. 2º. El Proyecto educativo del centro (en este caso de la ENAM_LADR) y el proyecto curricular de Centro (ENAM –LADR) 3º. El Proyecto curricular de etapa (Niveles de enseñanza, Elemental, Básico y Medio) y el Proyecto curricular de área (Teórica musical, Teórica pedagógica, Teórica de cultura general y formación instrumental que en su dinámica difiere mucho de las otras) o sea planes de estudio por carrera. 3ºa. Las Programaciones, que es la ordenación operativa de las unidades didácticas. 4º. Las Unidades Didácticas: Dosificación de las unidades programadas que le corresponde elaborar al docente después que le es facilitado el programa o plan temático a desarrollar con el debido calendario escolar en mano, para dosificar lo más equitativo posible.

1º. El currículo del Ministerio de Educación y/o Instituto Nicaragüense de Cultura y de las Comunidades Autónomas

Aquí se plasma el marco común en el que se formulan un conjunto de prescripciones, sugerencia y orientaciones sobre la intencionalidad de la educación escolar, sobre sus estrategias pedagógicas más adecuadas. Tiene carácter normativo para los centros, estos deberán seguir las directrices que en él se marcan. La propuesta del currículo debe ser suficientemente abierta para permitir la adaptación a las necesidades y contextos socioculturales, características de Comunidades autónomas en los que se desenvuelven los Centros escolares. Este currículo consta de: 1- Los objetivos generales de etapa. 2- Las áreas curriculares.

2º. El Proyecto educativo del centro (en este caso de la ENAM_LADR) y el proyecto curricular de Centro (ENAM –LADR)

El proyecto curricular de centro pertenece a su vez al proyecto educativo de Centro. El proyecto curricular de centro es un conjunto de decisiones articuladas que se concretan en el proyecto, su objetivo garantizar una educación coherente, coordinadora y progresiva de los equipos o del equipo docente. En el se contextualizarán y pormenorizaran los objetivos y contenidos que el currículo propone. Su elaboración compete al claustro de profesores y debe asegurar el tratamiento de los siguientes aspectos, entre otros. Adecuación del entrono Definir los objetivos generales del ciclo o nivel Seleccionar el conjunto de contenidos (ya están aunque digan que no existen) Establecer los criterios de evaluación al final de cada ciclo y /o Nivel. Establecer los materiales didácticos que se van a utilizar Decidir medidas para atender a la diversidad. Etc. Etc.

El Proyecto Educativo de Centro (ENAM _LADR) abarca aspectos además de los curriculares, proporciona un marco global a la institución escolar, planea los grandes objetivos del centro (ENAM_LADR) dotándolos de coherencia y personalidad. 3º. El Proyecto curricular de etapa (Niveles de enseñanza, Elemental, Básico y Medio) y el Proyecto curricular de área (Teórica musical, Teórica pedagógica, Teórica de cultura general y formación instrumental que en su dinámica difiere mucho de las otras) o sea planes de estudio por carrera. El proyecto curricular de área forma parte de los proyectos curriculares de etapa y de centro y precede a la programación de aula. Se parte de los intereses de los alumnos, de sus características psicológicas, considerando también las perspectivas de futuras, el avance cultural propio del país y de los países del área (En el caso de la ENAM-LADR que es la referencia Nacional y extranjera en cuanto a la enseñanza musical de nuestro país) El Proyecto curricular de área comparte con el proyecto curricular de centro los mismos apartados y contiene, principalmente, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. a- Objetivos: Capacidades que debe desarrollar el alumno a lo largo de la etapa, el ciclo, el área o la unidad didáctica. Son eje para seleccionar los contenidos, plantear la metodología adecuada, decidir material curricular más oportuno o planificar las actividades de aprendizaje. Los objetivos generales en música persiguen que el alumno al final de su formación sea capaz de ser intérprete, auditor (oyente o escucha en los tres niveles de la audición), receptor, realizador expresivo, creativo, conocedor del lenguaje musical y capaz de realizar un análisis crítico de una obra musical, y del papel de la música en la sociedad actual.

Características de los objetivos: 1- Formulación clara, refleje los tres tipos de contenidos: Conceptuales, procedimentales y actitudinales (actitudes, valores, y normas) 2- Que atiendan todos los aspectos de la educación musical, desde el punto de vista de percepción y audición musical, la expresión vocal, expresión instrumental o desde el lenguaje musical (solfeo). Centrarnos en un solo aspecto conlleva a una formación musical incompleta. 3- Las capacidades que debe fomentar la educación musical profesional, erudita o académica han de relacionarse con cada uno

de los objetivos de etapa, tiene que ser coherentes con las capacidades globales (holísticas) que se pretenden desarrollar. b- Los Contenidos: Conjunto de formas culturales y de saberes seleccionados para formar parte de las áreas curriculares. Y ofrecen triple perspectiva. Tipos.

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Conceptos, hechos y principios: Son saberes tradicionales teóricos. Se aprenden cosas, se memorizan datos que sirven de base para seguir a la siguiente etapa del aprendizaje. El análisis. Procedimientos: Conjunto de acciones ordenadas y orientadas a la consecución de una meta. Es acción más la intelectualización de la acción. Se aprende a hacer: Analizar una obra musical al escucharla, a realizar técnicas específicas en la ejecución de cualquier instrumento musical incluida la voz. Actitudes, valores y normas: Aprendizaje de normas y valores de una forma planificada formando parte del currículum. Se aprenden y desarrollan normas de conducta y a valorar: Entre estas tenemos normas de cortesía, Ej. Saludo al público al momento de terminar una presentación como instrumentista, forma de sostener el instrumento al concluir la presentación, salida del escenario, Cooperación al trabajar en práctica de conjunto, puntualidad, responsabilidad de participación en las prácticas y presentaciones individuales y de conjunto. Etc.

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Bloques de contenido: Se estructuran en diversos bloques, teóricos musicales, teóricos pedagógicos, teóricos de cultura general y dominio de instrumentos musicales.

Secuenciación: Deben secuenciarse de forma que favorezcan el aprendizaje significativo. En otras palabras que el alumno alcance las metas parciales (Ciclos o Niveles) y luego la meta final, su formación como educador musical o instrumentista de carrera corta o larga.

3ºa. Las Programaciones, que es la ordenación operativa de las unidades didácticas. Un tercer nivel de concreción lo constituyen las programaciones, en las que los profesores desarrollarán, de manera más o menos explícita, la articulación de un proceso de enseñanza –aprendizaje de sus grupos de alumnos. Según Sánchez Cerezo (1989 : Es la ordenación operativa de todo un sistema de actividades escolares con vistas a alcanzar unos objetivos previamente fijados. Se debe articular en un conjunto de unidades didácticas ordenadas y secuenciadas para las áreas de cada ciclo o nivel educativo. Exige dos pasos fundamentales: Planificar y distribuir los contenidos de aprendizaje a lo largo de cada ciclo y planificar y temporalizar las actividades de aprendizaje y evaluación correspondientes. Se establecerá una secuencia ordenada de las unidades didácticas que se vayan a trabajar durante el ciclo y que tendrá a su vez en cuenta el conjunto de la etapa o nivel. Las actividades son una serie de tareas sugeridas, responden a uno o varios y determinados desarrollos metodológicos. Llevan implícitas también la decisión, en cada una de ellas, por un tipo de agrupamiento de alumnos: grupos pequeños, grandes, por grupos etáreos etc. Materiales y recursos serán aquellos necesarios para la educación musical: Infraestructura: Aula con la higiene escolar musical adecuada. (Lo más hermética posibles iluminación, ventilación entre otras condiciones. Medios Impresos: Folletos, Libros de Texto o métodos para enseñar instrumentos musicales, partituras maestras y parciales (partichelas) Medios audiovisuales: Reproductor de DVD, CD, Discos Compactos, discos de Vídeo, Cassette, Data show, Retroproyector, computadora, Rotafolio, juegos escolares musicales en el caso de iniciación musical, etc. Medios musicales: Instrumentos musicales diversos (caso de la formación como percusionista y Educador Musical) o específicos (caso de los otros instrumentos). Las condiciones organizativas del centro: (entre ellas suspender el desarrollo del horario y cumplimiento de los días hábiles, con actividades improvisadas de uno o dos días para otro, menoscabando los intereses de

los alumnos en lo referente a su formación individual, o carrera que lleva). Pueden ser un obstáculo para el aprendizaje musical. Se han establecido diferentes tipos de secuenciación. a- Simple: Homogénea, Heterogénea, Equidistante. b- Compleja: Con alternativas, con retroactividad, Convergente (el mismo contenido desde diferentes puntos de vista)

Tipos de Programación

 Anual: Se realiza a lo largo de un curso académico. Se especifican los contenidos y los objetivos que se deben alcanzar al final de cada período educativo y se sugieren una serie de actividades.  (Este es el caso de las programaciones por niveles en la enseñanza de los instrumentos, y que si no se cumplen los objetivos, que son los criterios de evaluación, no se puede optar al siguiente ciclo o año).

 Unidades Didácticas: Que pueden alcanzar en una sesión de clase o en varias.

 Programación de una sesión. Esquema que traza el profesor para desarrollar una clase concreta, durante un corto período de tiempo en uno o dos períodos. De 45 minutos. c/u en los adultos y de menor tiempo en los niños. Y contiene:  Objetivos para desarrollar en la sesión  Actividades de Motivación  Actividades que llevará a cabo y los pasos que se dan entre cada una de ellas.  Diversificación de agrupamientos y actividades para atender a la diversidad.

 Ritmo de la sesión: relajación-actividad, tensión-distensión  Materiales necesarios para el desarrollo de la actividad  Metodología que emplea y estilo de enseñanza (imitación, lenguaje musical etc.)  Valoración de la actividad o proceso(evaluación)

4º. Las Unidades Didácticas: Dosificación de las unidades programadas que le corresponde elaborar al docente después que le es facilitado el programa o plan temático a desarrollar con el debido calendario escolar en mano, para dosificar lo más equitativo posible, cada unidad.

Es la unidad de trabajo relativa a un proceso de enseñanza – aprendizaje, articulado y completo. En ella se precisan contenidos, objetivos actividades de enseñanza-aprendizaje, y las actividades de evaluación. Son la muestra de la secuencia de las tareas en las que se encarnan los contenidos y da sentido a los objetivos. La duración y los límites de una unidad didáctica no pueden fijarse de antemano, sino que se adaptan a las particularidades del contenido y del curos de acción a los que se refiere y a las condiciones del contexto educativo para las que está pensada.

Motivación: Vivencias relevantes que los alumnos pueden tener respecto al tema; también se pueden suscitar prácticas y aplicaciones fácilmente comprensibles en las que aparezcan implicados contenidos de la nueva unidad. Debe despertar el interés por el alumnado. Los Objetivos de la Unidad Didáctica. Son las capacidades que queremos lograr en los alumnos .Son explicitaciones del proceso de aprendizaje en los que se debe implicar al alumno e intentar relacionar con otras estructuras cognitivas previas. O sea de relación vertical u horizontal, que no es lo mismo que paralelas y posteriores.

Los objetivos se construyen a partir de los objetivos generales de etapa, de ciclo, y de área, se caracterizan por formularse en INFINITIVO y en términos de desarrollo de capacidades. Explicitan las capacidades que deben alcanzarse al final del proceso.

Contenidos de la Unidad Didáctica.

Se elaboran a partir de los contenidos de la programación anual, trimestral, Semestral etc. Deben formularse desde la triple perspectiva; conceptos, procedimientos y actitudes, considerando todos los bloques, audición, análisis musical, ejecución de instrumento e interpretación de una obra musical, o una lección específica para desarrollar algún aspecto de la agógica musical.

Desarrollo de la Unidad Didáctica

Se programaran diversas sesiones de trabajo. Reflejándose en todas ellas una secuencia y organización de actividades así como los tipos de agrupamientos, los recursos y materiales necesarios para el desarrollo de la unidad, la temporalización o número de sesiones (para eso se necesita el calendario escolar y saber la o las clases a impartir)duración de las mismas, periodicidad semanal, etc.

Evaluación

Establecerá los tipos de evaluación sea esta formativa, sumativa o criterial además de los instrumentos de evaluación: Prueba escrita, prueba oral, práctica docente: exposición de temas (conferencia), ejecución instrumental, ejecución vocal, Presentación de recital en el caso de graduación de instrumentista o Monografía en el caso de la carrera de Educación musical o una combinación de ambas, más práctica docente en esta última. Criterios de evaluación si los cumplió al final del ciclo, Nivel y/ó carrera.

Sobre este último aspecto les facilito copia de material del texto de Didáctica musical, de Pilar P Mejía de España. Pp.364 a 375.

Atte: Cristóbal Gutiérrez Jiménez. colaboración en internet Scribd.com).

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