REVISTA IMAGEM, VOLUME 1, NMERO 1 JUNHO-DEZEMBRO 2011, ISSN 2178-3772 REVISTAIMAGEM.FSG.

BR FACULDADE DA SERRA GACHA

Art Dco e Art Nouveau: confluncias

Art Dco and Art Nouveau: confluences
Rodrigo Fernandes Pissetti; Carla Farias Souza

Resumo Fundamentado em reviso de literatura, o presente artigo analisa comparativamente os objetos de design de estilo Art Nouveau e Art Dco, revelando que, apesar de muitas vezes serem consideradas antagnicas, estas duas grandes correntes que marcaram a histria do design e da arquitetura do sculo XX foram condicionadas pelos contextos, materiais e tecnologias disponveis em sua poca. Com exemplos, teorias e dados histricos, o texto aborda trabalhos e tcnicas difundidas pelos grandes representantes dos referidos movimentos, revelando a sensibilidade, sentimento e subjetividade marcante dos seus estilos pessoais, comprovando que a interpretao estilstica de um objeto vai muito alm da sua aparncia visual. Palavras-chave: Histria do Design; Art Nouveau; Art Dec. Abstract Based on literature review, this article examines the comparative design objects from Art Nouveau and Art Deco, revealing that, though often considered to be antagonistic, these two currents which mark the history of design and architecture of the twentieth century were conditioned by the contexts, materials and technologies available in his day. With examples, theories, and historical data, the text covers works and techniques disclosed by the major representatives of such movements, revealing the sensitivity, feeling and subjectivity their personal styles marked, proving stylistic interpretation of an object goes far beyond its visual mark. Keywords: Design History; Art Nouveau; Art Dec.

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Introduo Silva e Menezes (2009) destacam a importncia da pesquisa por reviso de literatura, e explicam sua aplicao. Por meio do levantamento e da anlise do que j foi publicado sobre Art Nouveau e Art Dec, o presente artigo traa um quadro terico que proporciona a estruturao conceitual que sustenta o desenvolvimento da pesquisa. Art Nouveau O Art Nouveau foi um movimento internacional desenvolvido em pases da Europa e nos Estados Unidos entre o final da dcada de 1880 e a Primeira Guerra Mundial, com o objetivo de criar uma arte moderna em resposta ao revivalismo histrico exaltado pela era vitoriana, e eliminar as distines entre as belas-artes e as artes aplicadas. A denominao Art Nouveau inspirou-se no nome da galeria gerenciada por Siegfried Bing em Paris La Maison de lArt Nouveau - que comercializava as ltimas novidades europeias no setor das artes e do artesanato (DEMPSEY, 2003). Em cada pas o Art Nouveau recebeu um nome ou verso diferente: na Alemanha foi chamado Jugendstil (estilo da juventude); na Catalunha, Modernisme; na ustria, Sezessionstil (referncia Secesso Vienense); na Blgica, Paling Stijl (estilo enguia) e Style des Vingt (de Os Vinte); em Portugal, Arte Nova; na Rssia, Stil Modern; e na Itlia, Stile Nouille (estilo macarro), Stile Liberty (aluso loja de departamentos Liberty, de Londres, que vendia tecidos estampados neste estilo) e Stile Floreale (ou estilo dos lrios ou estilo das ondas) (DEMPSEY, 2003; HEYL, 2009). O design e a arquitetura Art Nouveau caracterizavam-se por enfatizar a linha ondulante, figurativa, abstrata ou geomtrica, tratada com ousadia e simplicidade (DEMPSEY, 2003). O estilo foi gradativamente substitu-

indo a esttica neoclssica, ligada s cortes dos sculos anteriores, representando uma nova burguesia nascente com formas orgnicas, sem hierarquias aparentes (KLICZKOWSKI, 2003:65). Excesso e ousadia Com a revoluo industrial, algumas invenes tornaram-se fundamentais para as modificaes estticas do fim do sculo XIX. De acordo com Gympel (2001), as mquinas resgataram as formas tradicionais, fornecendo meios para as produzir. Esta situao verificou-se em todos os domnios. Objetos que at aquele momento resultavam do trabalho pesado, executado na forja, podiam ser produzidos industrialmente com ferro fundido. Elementos decorativos passaram a ser fabricados em srie, constituindo artigos de catlogo, que podiam ser escolhidos por imagens, encomendados, e depois colados nas paredes (GYMPEL, 2001:74). Muitos objetos apresentavam adornos grotescos graas aos novos mtodos de produo industriais. (SEMBACH, 2007:15).
Face concorrncia colocada pela produo mecnica, mais rpida e barata, muitos artfices tiveram de fechar as suas oficinas, partir para as cidades e trabalhar nas fbricas. Perdiam-se assim os conhecimentos e as tcnicas que teriam transmitido gerao seguinte. Em vez de criarem peas nicas, passaram a produzir produtos massificados, usando mquinas que imitavam o trabalho manual em dezenas de milhares de cpias (GYMPEL, 2001:73).

O design da poca registrou forte inspirao na natureza. Os ornamentos florais brotavam de todas as partes, sobretudo no incio das mltiplas manifestaes do Art Nouveau (HEYL, 2009:57). O Art Nouveau surgiu como consequncia da dissonncia entre a arte e a tcnica ob-

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servada no sculo XIX, como uma tentativa de conciliar as aspiraes artsticas herdadas do passado e os novos fenmenos da era da tcnica (SEMBACH, 2007:09 e 14).
A Arte Nova prestava-se a equvocos. As suas formas de expresso refletiam profundamente o individualismo dos autores. Partiam aventura, cada um segundo as tcnicas pessoais, temperamento, sensibilidade, reflexes, tendncias espirituais e meios prprios de expresso. Ao criar uma Arte Moderna aplicada sua poca, entregavam-se proezas sem futuro, crendo-se que faziam de propsito para desconcertar o pblico. (CHAMPIGNEULLE, 1976, p.89)

ram os mais de cem matizes de cor diferentes que conseguiu em vidro e celebraram-se as suas impressionantes e inovadoras tcnicas de trabalho (HEYL, 2009:126). No evento, mile Gall fez furor com Les Vases de Tristesse (Jarros de Tristeza, figura 1), constitudos de vidro hialino. Sintetizando o esprito do Fim do Sculo e refletindo a intensa melancolia da sociedade em decadncia, dedicou os jarros tristes s florestas que j no existiam e aos bons amigos que morreram jovens (HEYL, 2009:126 e 127).

Dentro deste contexto, o Art Nouveau era defensor dos interesses artsticos e sempre que se empenhava em reformas sociais, o fazia com uma postura de superioridade (SEMBACH, 2007). Neste contexto de revoluo industrial, de utopismo social construdo com base num excesso decorativo urbano, encontravam-se vrios designers e arquitetos que foram expoentes em diversos pases . mile Gall foi um dos artistas mais importantes do Art Nouveau. Em 1889, patenteou as tcnicas da ptina e da marchetaria. Tambm obteve grande xito em projetos com o vidro um dos materiais preferidos do movimento cuja superfcie permite vrias formas de tratamento, texturas e matizes. Com o desenvolvimento do vidro opaco preto e vermelho (hialite), o artista aproveitou a esttica do material para dotar os seus objetos de uma atmosfera peculiar. mile Gall desenvolveu a tcnica do revestimento, que consistia em cobrir a pea bruta com uma camada adicional de vidro, geralmente de outra cor (SEMBACH, 2007; HEYL, 2009). A Exposio Universal de Paris de 1889 projetou Gall para o mundo. Nela se admira-

Figura 1: Les Vases de Tristesse, mille Gall, Exposio Universal de Paris (1889). Fonte: Site da 20th Century Decorative Art and Design Department

do Acompanhando a literatura de sua poca em especial o Simbolismo Gall fez citaes literrias em diversos trabalhos, chegando a criar a decorao simblica. Sendo assim, norteando a sua criao este princpio, ele torna-se o autntico representante de todos os estilos de Art Nouveau, cuja maior preocupao era o tema decorativo. (HEYL, 2009). Referncias estticas Sembach (2007) afirma que, apesar de uma aparente oposio, a Art Nouveau possua pontos em comum com o Historicismo, estilo dominante na segunda metade do sculo XIX, que ocultava ou impedia a assimilao do essencial da tcnica e das relaes formais e construtivas dos materiais.

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Seja como reao romntico-utpica face ao poder da mquina, seja como precursor do estilo moderno, como argumento contra o ecletismo ou ainda como desejo de expresso do homem moderno, o contexto histrico favoreceu o desenvolvimento da Arte Nova, permitindo tambm conhecer o esprito da poca manifestado atravs desta arte. (HEYL, 2009:11)

Nem em 1900, nem antes, a novidade no chegou a ser uma caracterstica do Art Nouveau. Especialmente em campos como o do mobilirio, os exemplos do Art Nouveau francs remetem a modelos mais antigos, como os modelos do sculo XVIII. (SEMBACH, 2007). Com exceo aos movimentos de Viena e obras como a de Frank Lloyd Wright, em Chicago, Sembach (2007) acredita que, em sua essncia, o Art Nouveau foi uma reao ao impulso da tcnica e aos fenmenos que a acompanhavam (SEMBACH, 2007:29). Art Dec O Art Dco foi um estilo decorativo de extenso internacional que surgiu na Frana e atingiu seu auge no perodo entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Apesar de nem tudo o que se exibiu no evento ser qualificado como Art Dco, o termo faz aluso Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes (Exposio de Artes Decorativas e Industriais Modernas), realizada em Paris em 1925, ocasio onde o estilo foi visto pela primeira vez em projetos de decorao de interiores, estamparia, tapearia, cermica, vidro, jias, artefatos de metal, esculturas e luminrias (DEMPSEY, 2003; LEMME, 1997:08). A princpio, o estilo era conhecido por Style Moderne ou Paris 1925, s passando a ser chamado de Art Dco em meados dos anos 60 (DEMPSEY, 2003). O Art Dco se desenvolveu em uma poca onde o lazer, a velocidade, as viagens,

o luxo, as festas e o jazz auxiliavam as pessoas a esquecer os traumas da Primeira Guerra Mundial, divertirem-se e olhar esperanosamente para o futuro. Inserido em um contexto que exaltava o consumismo, o estilo foi amplamente aplicado na arquitetura e na configurao e promoo de produtos como fongrafos, aparelhos de rdio, automveis, transatlnticos, avies, cosmticos e filmes de Hollywood (DEMPSEY, 2003). Os objetos Art Dco representavam asas de avies, proas de barcos, motores de automveis e olhos-de-boi de cabinas de transatlnticos: O bule de prata dourado com asa de cristal Teapot de Jean Puiforcat (figura 2), por exemplo, faz claras referncias s elegantes linhas dos transatlnticos. (LEMME, 1997).

Figura 2: Teapot, Jean Puiforcat (1935). Fonte: blog The Zaray Gazette

Ren Lalique, um dos expoentes do Art Dco, foi herdeiro direto de Emile Gall (LEMME, 1997). Lalique exibiu seus primeiros objetos de vidro em 1905, e em 1907 abriu uma fbrica perto de Paris, onde criou um vidro especial cristalino, brilhante e transparente. Em 1912, lanou um frasco de fabricao menos trabalhosa dos que at ento o mercado dispunha, de pormenores exteriores que refletiam o seu contedo, e com uma sensao de movimento impossvel de se conseguir sem as novas tcnicas de

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trabalhar o vidro (HEYL, 2009). O vidro colorido tambm adquiriu um papel cada vez mais importante nos seus desenhos. Lalique conseguia criaes assombrosas com as suas representaes abstratas de plantas talhadas nesse frio material (HEYL, 2009:82). Fascinado com a concepo japonesa da natureza, Lalique empregava e combinava materiais preciosos com vulgares (ouro e diamantes com vidro e pedras semipreciosas, por exemplo), elementos exticos (carapaas de tartaruga) e pormenores diversos (trabalhos em esmalte), ampliando o horizonte da criao de jias (HEYL, 2009). A interpretao mitolgica da figura feminina tornou-se uma de suas marcas distintivas. A mulher-flor, uma mistura de planta e figura feminina, tornou-se tema recorrente em seu trabalho, assim como a combinao de criaturas como aranhas e liblulas (HEYL, 2009). As peas de joalharia de Lalique, fabricadas de forma onerosa, eram de um modo geral nicas (HEYL, 2009:80), o que novamente abre margem para a discusso: uma vez que os objetos do desenho industrial devem ser passveis de produo seriada, os trabalhos de Lalique seriam design ou artesanato? Simplicidade e vigor Como as importantes correntes artsticas que marcaram sua poca, o Art Dco compartilhava a tendncia abstrao, de modo que a forma, a cor, a linha e o volume adquiriram importncia por si prprios, e se supunha que os sentimentos e sensibilidade do artista se refletiriam mediante a manipulao dessas variveis flexveis. (LEMME, 1997:27)
O que a Art Dco ensinava, e o pblico aprendeu, foi a audcia do design. Se as cores tinham que se brilhantes, o eram at o deslumbramento, se as linhas deviam ser

ntidas, eram to austeras e duras como a escadaria de um templo. O bvio podia ser elegante (LEMME, 1997:34).

Alm do bronze, do ferro, da prata, do ouro, do mrmore, da cermica, do veludo e da seda, o Art Dco utilizou em seus projetos novos materiais como o cromo, o alumnio, a baquelita, resinas fenlicas e vrios tipos de plsticos (LEMME, 1997). A capacidade de moldagem da baquelita adequou-se perfeitamente s linhas aerodinmicas e esculturais do Art Dco. Esse tipo de plstico comeou a ser comercializado em 1909, mas se tornou vivel para a produo em larga escala somente no final da dcada de 20, marcando nos anos 30 o design de objetos como os aparelhos de rdio (FIELL, 2006). A diversidade de materiais e do contraste entre coloraes e texturas fizeram parte dos objetos Art Dco, que apresentavam formas que refletiam as inovaes tecnolgicas da poca. A versatilidade dos materiais foi fator fundamental para a inovadora configurao de muitos objetos. Edgar Brandt concebeu sua lmpada Cobra (figura em bronze em uma estrutura que s foi possvel graas maleabilidade e resistncia do bronze. Em madeira ou em outros materiais a serpente no haveria podido suportar seu prprio peso (LEMME, 1997:69).

Figura 3: luminria Cobra, Edgar Brandt (1925). Fonte: Site da 20th Century Decorative Art and Design Department

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Referncias Estticas De carter extremamente ecltico, o Art Dco inspirou-se em elementos do Impressionismo, Ps-impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Simbolismo, Neoclassicismo, Fauvismo, Surrealismo, Construtivismo, Orfismo, Purismo, Vorticismo, Abstracionismo Geomtrico e Cultura Popular, assim como na arte primitiva e em motivos egpcios e africanos (FIELL, 2006; DEMPSEY, 2003; LEMME, 1997). Desde o final do sculo XIX, os artefatos das culturas primitivas foram amplamente valorizados pelos museus europeus, que abriram suas portas expondo-os como obras de arte.
A influncia egpcia, assim como a africana, so evidentes nas cadeiras de Pierre Legrain. So pesadas e slidas peas de mobilirio, toscas e feitas para durar, da mesma forma que os primeiros aparelhos de rdio e relgios triangulares para cornijas que imediatamente recordam as pirmides egpcias ou os templos astecas (LEMME, 1997:34).

veis e no necessariamente caros , atualmente possvel encontrar objetos Art Dco em lojas e feiras de antiguidades a um preo bastante acessvel (LEMME, 1997:42 e 74). Art Nouveau e Art Dco No plano ideolgico, o Art Dco possuia afinidades com Art Nouveau, movimento comumente considerado sua maior anttese. Assim como o no caso do Art Nouveau, os designers do Art Dco tambm pretendiam eliminar a distino entre as belas-artes e as artes decorativas, promover a colaborao entre os artistas e artesos e reafirmar a importncia do seu trabalho na produo (DEMPSEY, 2003) (LEMME, 1997). J no plano esttico, as diferenas entre os dois movimentos revelavam-se bastante evidentes. Enquanto o Art Nouveau se embasava em motivos florais na ornamentao de edifcios e objetos, o Art Dco tendia abstrao e, quando recorria natureza em busca de inspirao, preferia retratar animais e as formas femininas. Enquanto a verso mais tradicional do Art Nouveau era complexa, intrincada e densa, o Art Dco era simples, lmpido e ordenado. No Art Dco as linhas no se ondeiam como o vrtice de um redemoinho; se se curvam, o fazem de forma gradual e com amplitude, seguindo um fino arco; se so retas, o so tanto quanto uma rgua, proporcionando ao observador um sentimento de alvio e bem-estar (LEMME, 1997:08 e 17). Notas
Anke von Heyl informa que o impulso decisivo para a renovao da linguagem formal da arte deuse com a obra Kunstformen der Natur (Formas Artsticas da Natureza). Iniciada em 1899 pelo bilogo Erich Haeckel, a publicao reuniu dezenas de imagens com desenhos de animais e plantas (HEYL, 2009:57). Expoentes do Utopismo Social: Bruxelas: Henry van de Velde, Victor Horta, Jules van Riesbroek,
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Nas primeiras dcadas do sculo XX, tudo o que no provinha da Europa era reconhecido como de elevado valor artstico. Isto foi particularmente relevante para o Art Dco, j que na poca que este estilo se comeou a se desenvolver a tendncia pelo primitivo no era uma alternativa, e sim uma obrigao (LEMME, 1997:32). Os plsticos permitiam a fabricao de objetos do cotidiano baratos e vulgares, que representavam o humor da poca. Afinal, uma das qualidades mais simpticas do Art Dco seu carter irnico e divertido, capaz de transpor sem hesitar elementos de um contexto para outro. Muitas vezes beirando o absurdo ou o ridculo, o Art Dco foi responsvel do pior gosto kitsch . Mereceria ter inventado o cachorro de cabea balanante (LEMME, 1997:33). Devido s tecnologias que permitiam sua fabricao em srie e aos materiais empregados na sua fabricao resistentes, dur-

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Paul Hankar, Gustave Serrurier-Bovy, Philippe Wolfers e Franz Hoosemans; em Nancy, Emile Gall, Jacques Gruber e Louis Majorelle. Munique e Weimar: Peter Behrens, Ernst Neumann, Franz von Stuck, Theodor Fischer, Bruno Paul, Bernhard Pankok, Richard Riemerschmid, Thomas Theodor Heine, Hermann Obrist, August Endell, Friedrich Adler, Ferdinand Morave, Ludwig von Zumbusch, Otto Eckmann, Hermann Gradl Rudolf Hentschel, Louis Held e Konrad Hentschel. Darmstadt: Joseph Maria Olbrich, Paul Brch, Friedrich Ptzer, Hans Christiansen, Patriz Huber, Ludwig Habich e Rudolf Bosselt. Glasgow: Charles Rennie Mackintosh, Margaret Macdonald-Mackintosh, Herbert MacNair e Frances Macdonald MacNair. Helsnquia: Herman Gesellius, Armas Lindgren, Eliel Saarinen, Louis Sparre. Barcelona: Antoni Gaudi. Viena: Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Adolf Loos, Josef Hoffmann, Alois Ludwig, Max Klinger, Adolf Bhm, Wilhelm Schmid, Bertold Lffer, Otto Czeschka, Fritz Zeymer, Koloman Moser, Otto Prutscher. Chicago: Frank Lloyd Wright e Louis Sullivan. Simbolismo: Corrente que floresceu na Frana nas dcadas de 1880 e 1890, o Simbolismo encontrou vazo principalmente na pintura e na poesia. Em clara oposio ao mecanicismo, cientificismo e visibilidade aparente das coisas naquele momento defendida por movimentos como o Impressionismo, com seu timbre mstico e espiritualista o Simbolismo buscava diminuir o hiato entre o mundo material e o espiritual. Absorvendo idias difundidas pela recentemente surgida cincia da psicanlise, os simbolistas exaltavam o valor intrnseco do indivduo e de sua realidade subjetiva. Art Dco: Ren Lalique, Paul Poiret, Louis Se, Pierre-mile Legrain, Jean Dunand, Edgar-William Brandt, Jacques-mile Ruhlmann, Andr Groult, Paul Follet, Eileen Gray, Pierre Chareau e Robert Mallet-Stevens foram os principais representantes do estilo. Na pintura, os grandes nomes do Art Dco foram os artistas Ren Buthaud, Tamara de Lempicka, Raphal Delorme, Fernand Lger, JeanGabriel Domergue, Andr Lhote, Jean Dupas e Robert Delaunay cuja esposa, Sonia Delaunay, desenhou trajes, acessrios e estamparias. Paul Colin e Adolphe Jean-Marie Mouron de pseudnimo A. M. Cassandre foram os maiores designers de cartazes Art Dco, mdia que nos Estados Unidos teve como expoentes Rockwell Kent e Edward McKnight Kauffer (LEMME, 1997; FIELL, 2006; DEMPSEY, 2003)

O surgimento do Kitsch conforme Moles (2001) ocorreu na Alemanha por volta de 1860, Kitschen em alemo significa produzir algo novo a partir de objetos existentes. A poca urea do Kitsch se d com a ascenso da burguesia na Europa em meados do sculo XIX. Os seguidores do Art Dco admiravam e incorporaram na sua esttica as formas geomtricas e retilneas das produes dos representantes do Art Nouveau tardio, como Charles Rennie Mackintosh e Josef Hoffmann (DEMPSEY, 2003:135).

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Rodrigo Fernandes Pissetti Mestre em Comunicao e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paran/UTP. Docente no curso de Bacharelado em Design da Faculdade da Serra Gacha. Carla Souza Farias Mestre em Educao na linha de Arte e Educao pela Universidade Federal de Santa Maria/ UFSM. Docente no curso de Bacharelado em Design da Faculdade da Serra Gacha.

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