1.- ¿Qué es la Expresión Teatral en el preescolar? Dramatización Infantil, N. y B Renault –C. Vialaret, pág.

17: es un medio que sirve para expresar, para trasmitir y comunicar algo al espectador que ha venido para recibirlo. Iniciación al Teatro, Juan Cervera, pág. 50: La expresión en el teatro: las representaciones teatrales, en realidad son representaciones de los hechos de la vida .Estos pueden ser erales o fantásticos, históricos o inventados, pasados o futuros pero siempre conectados con una realidad .De ahí que los recursos expresivos del autor dramático al crear su obra, del director al encauzar su obra a sus actores, y de éstos de interpretarla, deben de ser los mismos que existen en la vida real: -la expresión lingüística -la expresión corporal -la expresión plástica -la expresión rítmico-musical. Estos tipos de expresión se producen de forma coordinada, circunstancia que no debe pasar por alto. PEP04, Campo Formativo: Expresión y Apreciación Artísticas, pág.96: Las actividades de representación teatral a además de los aportes que ya se han señalado constituye un medio que puede fluir la música, la plástica , la danza , la literatura, ello depende de las formas e como qué organice el trabajo en los pequeños grupos y , sobre todo, de las posibilidades reales que tengan para participar en su preparación y desarrollo , es decir, se trata de que ellos participen e la elaboración del escenario, en la distribución de roles, la confección de vestuario o de los personajes (que pueden ser títeres) y no solo participen en la puesta de escena. 2.- ¿Qué es el juego dramático en el preescolar? Planes y Programas Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º y 4º Semestre Bloque II, Jugar a ser, Eduardo Sigler Islas Pág. 91 y 92: Es parte de su naturaleza; es forma de cómo conoce, prueba y explora un mundo nuevo, lleno de maravillas y misterios. A través de este medio pone a prueba su mundo real y su imaginación .Juega con papeles, juega con situaciones, prueba sus instrumentos expresivos , se comunica de distintas maneras con los niños…en el juego dramático se preparan los instrumentos expresivos :gesto, voz, confianza, cuerpo, equilibrio, coordinación, relajación-tensión. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato, pág.152 y 153: En términos de Vygostky (1982), “El teatro esta ligado a cualquier otra forma de creación artística de los juegos, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por ello la más sincretizada, es decir contiene en sí más diversos tipos de arte” …Los juegos dramáticos son ellos mismos estructuras complejas, que permiten asimilar la realidad al yo, imitar los objetos y las personas, expresar contenidos inconscientes, desarrollar la imaginación y la fantasía, realizar vicariamente los deseos, liberar las posibilidades

individuales, adaptándose paulatinamente a las reglas y normas sociales (Furth)…el juego dramático enfatiza que, como actividad compleja, va más haya de funciones asimiladoras de la realidad, comprende operaciones de pensamiento que perite verdaderos aprendizajes. http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf Denominamos “ juego dramático”, tomando las palabras de Mantovani (1993), a “ una forma de dramatización que incluye el juego espontáneo y en la que el adulto coordina a un grupo de niños que inventa, crea e improvisa a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos, sin la presencia de espectadores ” 3.- Según el PEP04, ¿Qué manifestaciones desarrollan los niños del preescolar al participar en actividades de expresión dramática y teatral? PEP04 103 y 104: -Utilizar su cuerpo como recurso escénico -Utiliza objetos para caracterizarse en sus juegos dramáticos – Establece y comparte en pequeños grupos códigos y reglas para el juego dramático. – Representa libremente obras literarias o narraciones de tradición oral. – Improvisa la representación de situaciones a partir de un tema dado. – Narra sucesos ocurridos por la mañana o el día anterior y los representa. – Inventa pequeñas historias, personajes y lugares imaginarios para representarlos en juegos que construye y comparte en grupo. – Crea historias, incorporando a sus relatos la descripción de las sensaciones que le producen algunos estímulos – Crea una historia colectiva a partir de la transformación imaginaria de objetos o lugares, ampliando progresivamente la construcción original. – Narra historias y cuentos y recita pequeños poemas matizando la voz y usando la mímica. – Crea y participa en obras teatrales sencillas. – Representa una obra sencilla empleando títeres elaborados con diferentes técnicas – Explica su opinión después de haber presenciado una obra teatral (sobre los personajes, el atuendo, las formas de hablar, lo que percibió en el escenario, etcétera). – Crea una historia distinta a una que observó o conoce, modificando características de los personajes, el inicio o el final, etcétera. – Participa en el diseño y la preparación de la puesta en escena de obras creadas por el grupo. http://www.eleducador.com/ecu/documentos/793_Preescolar.pdf ♥ Noción del esquema corporal: vivenciar, interiorizar el cuerpo, partes, literalidad. ♥ Equilibrio postural y coordinación de movimientos

♥ Funcionales y armónicos del cuerpo y sus partes. ♥ Coordinación psicomotora y representación. ♥ Expresión con el cuerpo en forma global. ♥ Expresión con cada una de sus partes en forma parcial. ♥ Interpretación de mensajes del lenguaje corporal. ♥ Ubicación y relación del cuerpo en el espacio. ♥ Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos. ♥ Expresión oral, espontánea y fluida de emociones, vivencias, inquietudes, sentimientos e ideas. ♥ Imitación y producción de sonidos y ritmos con el cuerpo ♥ Expresión y representación del mundo personal y del entorno Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág. 27,28: La actividad teatral permite al niño: -hablar, mejorar su lenguaje tema de la obra de teatro es una ayuda para el enriquecimiento del vocabulario. Se discuten, se explican, se preparan las sesiones de dramatización estableciendo temas de las improvisaciones. Se critica, se corrige… -ejercitarse en la expresión escrita: se lee la historia, se escriben y se leen los diálogos, los grandes carteles de recapitulación en los cuales se han apuntado todas las precisiones sobre el desarrollo de la obra, la distribución de los papeles, la puesta en escena -Situar gráfica e histéricamente: es decir en el tiempo y en espacio-el tema tratado .Es preciso estudiar con atención el marco de la narración, la naturaleza de los lugares8interires, bosque, puerto).A continuación, hay que esbozar los personajes tras una buena observación de los mismos, ya se trate de personajes reales o imaginarios… -poner en práctica ciertos medios de expresión artística (el canto, la danza, la poesía, el dibujo, la pintura) -familiarizarse con otros medios de expresión 8expresión corporal, la mímica…). -incluir la educación física. Los ejercicios psicomotores y la relajación pueden adquirir entonces una significación distinta si se los pone al servicio de la creación teatral. 4.- Según el PEP04 ¿Cómo pueden contribuyen las actividades artísticas en el desarrollo integral en el niño? PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág. 95: Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral porque mediante ellas: • Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer que pueden expresar y manejar sentimientos negativos y de gozo a través de una acción positiva. Pág. 96: • Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras,

brochas, pinceles, crayolas, títeres y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas. Desarrollan las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, y tratan de representar a través del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando). • Tienen oportunidad de elegir (qué colores usar, cómo construir –un muñeco guiñol, un juguete, cómo pegar piezas de barro entre sí) y tomar decisiones. • Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad. • Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos. • Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades educativas especiales. El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato *El teatro como práctica social *El teatro como lenguaje artístico *Contribuciones al desarrollo de la creatividad *Contribución a la capacidad expresiva *Contribuciones a la socialización 5.- ¿Cómo favorece el juego en la expresión dramático en el desarrollo del niño? http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&t ask=view&id=25&Itemid=45 Texto basado en el libro « Dramatización y Teatro infantil » (Dimensiones psicopedagógicas y expresivas) de Isabel Tejerina. Siglo XXI editores, 1994 El origen del teatro está en el juego. El teatro es una clase de juego: el juego de la simulaciones juego es un medio para explorar el mundo y aprender. El juego teatral se desarrolla de forma espontánea en el juego simbólico o de forma organizada en la escuela, a través del Juego Dramático, Expresión Dramática, Teatro de los Niños o Dramatización. La dramatización es un instrumento de capacitación lingüística y constituye un importante medio para estimular a los niños a hablar y ejercitar la expresión .La expresión dramática también ayuda en los aspectos relacionados con el desarrollo psicomotor. En conclusión, el Juego dramático favorece el desarrollo integral de la persona, aunque no debemos olvidar que los juegos de drama son

juegos y los niños los juegan porque les divierte no porque quieran practicar algún comportamiento o comprender mejor al compañero. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&t ask=view&id=19&Itemid=45 Tabla comparativa que muestra las diferencias entre estas dos categorías. "Teoría del Juego Dramático" de Jorge Eines y Alfredo Mantovani Concepto tradicional de teatro Concepto de juego dramático -Se pretende una representación -Interesa el espectáculo resultado final, -Se busca la expresión el -Interesa el proceso o la realización del proyecto que ha motivado al grupo son -Se "recrean" situaciones imaginadas por los propios niños

-Las situaciones planteadas creadas por el autor y el profesor -Se parte acabada de una obra

y -Se parte de unas circunstancias, obteniéndose el proyecto oral que luego se completará ó modificará con el accionar de los que juegan - El texto es aprendido de memoria por -El texto y las acciones son los actores y las acciones son dirigidas improvisadas, debiendo por el profesor respetarse, únicamente, el tema -Los personajes son aceptados, no -Los personajes son elegidos y queda otro remedio, a partir de una recreados por los jugadores (Los propuesta del profesor. Los niños no se niños se encuentran a sí mismos pueden encontrar a sí mismos a través en los distintos personajes) de los personajes -El profesor plantea el desarrollo de la -El profesor estimula el avance obra de la acción -La obra se cumple en todas las etapas -El juego puede no llegar a previstas concretarse si el tema no se ha estimulado bien -Se hace en un teatro en un lugar que -Puede hacerse en un espacio tenga escenario amplio que facilite los movimientos (patio, aula, pasillo...) -La escenografía es idea del profesor y -La escenografía es realizada por normalmente no la realizan los niños. los niños y ellos forman su propio El vestuario es alquilado o vestuario con ropas y sombreros confeccionado por las madres viejos o elementos confeccionados en clase. Los objetos a utilizar también son elegidos por los niños

escrita

-Los actores son niños que representan -Los actores son niños que y que son colocados en una situación juegan a ser y que están en adulta de trabajo situación de trabajo-juego infantil -Los actores representan con el fin de -Los niños accionan por sus gustar a un público pasivo ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores -Crítica: Se comenta en lo formal, lo -Crítica: Se evalúan todos los bien que salió el espectáculo y se oyen juegos con el grupo y se comentarios de este tipo: "qué bien estimula la actitud crítica de que actuó su nena", "qué guapo jugadores y espectadores estaba su hijo vestido de torero" -CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica CONCLUSIÓN: Si el teatro se como una obligación impuesta por el practica como juego, la profesor: ¿Cuáles son los beneficios expresión del niño es total pedagógicos de su utilización? “Teoría del Juego Dramático” de Jorge Eines y Alfredo Mantovani Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 144 y 154: El carácter lúdico de las dramatizaciones el alumno debe resolver sobre las acciones adecuadas a una situación evaluada globalmente, ajustándolas a las a acciones de los otros participantes. 6.- ¿Cómo favorece el desarrollo dramático en la expresión lingüística? Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág: 20, 35 Expresión oral: se manifiesta en primer lugar, por el lenguaje, que sirve para expresarse, para contar. Esto explica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las emplea. Pero al expresión oral no s elimina en la palabra. Esta también la expresión a través del grito mudo, del canto, de los coros resultados, del ruido de todo tipo, de los ritmos. Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión de comunicación: la actuación dramática da al niño las posibilidades de explotar, de adaptar, de enriquecer todos sus medios de expresión y de tomar conciencia de que el menor grito, la menor palabra, el menor gesto, son la exteriorización de un sentimiento especifico .También debe de ser capaz de recibir los mensajes y de responder a ellos: esto es la comunicación. Programa de Expresión y Apreciación Artísticas I y II, 3º Y 4º Semestre, Jugar a ser, Eduardo Singler Islas, pág. 94 Esto lo podemos realizar a partir de separar la expresión total del niño en diversos lenguajes como son: Lenguaje intelectual: manejo de ideas, manejo de intensiones, capacidad de respuesta, soluciones a problemas dramáticos, capacidad de improvisación, comprensión de las situaciones, memoria y creatividad.

Lenguaje emotivo: Manejo de repertorio de emociones, transición de una emoción de otra, búsqueda de formas de expresar una misma emoción comunicación con su grupo, entendimiento de las emociones que contiene la historia, memoria emotiva y creatividad. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=vie w&id=25&Itemid=45&limit=1&limitstart=1 La expresión lingüística: el lenguaje tiene protagonismo en los juegos orales de creatividad y expresión, en las improvisaciones, en la elaboración de los diálogos y guiones teatrales, sin excluir el lenguaje escrito, sobre todo cuando se trata de cursos superiores. Asimismo se puede trabajar la comprensión y la expresión en una segunda lengua a través de juegos y actividades similares a las practicadas en lenguaje materno. 7.- ¿Cómo contribuye la expresión plástica en el la expresión dramática? Iniciación al teatro, Juan Cervera, pág. 51-52. La plástica abarca aspectos tan decisivos para el teatro como la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje y las máscaras utilería y el mismo ámbito escénico, ya descritos. Todo lo relacionado con la luz, el color, el volumen, la línea y la forma pertenece al mundo de la plástica o está modelado por ella. Cabe destacar que un amanera de efectuar composiciones plásticas es contando, además de lo anterior, con la ayuda de la expresión corporal de los actores de la escena. La combinación de los cuerpos humanos, con sus posturas y atuendos y con sus diferentes gestos, logra de por sí composiciones plásticas con gran variedad y riqueza de forma y de color. La composición plástica de la escena adquiere realidad cambiante gracias a la movilidad de los actores. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=vie w&id=25&Itemid=45&limit=1&limitstart=1 La expresión plástica: aporta la base técnica de disfraces, maquillajes, máscaras, muñecos (títeres, marionetas, siluetas para teatro de sombras y elementos para luz negra), efectos plásticos escenográficos (la luz y el color), espacios escénicos y utilería (objetos, mobiliario, telones), etc. Se potencia el uso imaginativo en la caracterización de personajes y la recreación escénica de situaciones partiendo de la transformación de los elementos del entorno y el empleo de los materiales escolares disponibles, así como objetos de desecho. Respecto a los disfraces, en lugar de los trajes confeccionados por las madres o comprados, es mucho más creativo utilizar materiales usados con los que se puede crear un buen disfraz. El mero hecho de usar una prenda normal de forma desacostumbrada puede resultar sorprendente .La preparación no tiene que ocupar mucho tiempo, es un apoyo de la ficción y no debe estorbar la dinámica del juego. Un baúl de los disfraces y un cofre de los tesoros lleno de ropas y accesorios sobrantes en cada casa, constituirán una base utilizable en muchas ocasiones si se estimula el uso de la imaginación. Disfrazarse en el Juego Dramático no

tiene sólo un fin utilitario, puede ser una plataforma para la creatividad. Lo mismo sucede con el maquillaje o la escenografía, a veces bastará con acordar los límites del espacio de juego y la posición de los lugares que desempeñan un papel importante en la acción dramática: casa, bosque, río... En otras ocasiones se usará un fondo de decorado que lo harán los niños en papel continuo o en acetatos para proyectarlos con proyector de transparencias, también una pared blanca y un cañón conectado a un ordenador nos será de utilidad. Los elementos complementarios: muebles, un autobús... se pueden simbolizar mediante una sencilla transformación de otros enseres cotidianos: una mesa vuelta al revés será un barco, un coche, un avión, una cazuela, etc. Lo que se pretende es que se despliegue su talento imaginativo, así como su capacidad para trabajar en grupo. http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/niveles/primaria/supe rvisiones/supervision_artes/pdf/juego_dramatico.pdf En su relación con la expresión plástica el juego dramático es el recurso movilizador y el medio de integración mas eficaz de para atender a este reclamo .Concurre a desarrollar esta creatividad, permitiendo elaborar conflictos, experimentar y simbolizar situaciones concretas o imaginarias, facilitando al paso del YO al nosotros. Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 104, 147: En educación plástica , una propuesta didáctica apunta a la libertad no porque cada alumnos “hace lo que quiere” , sino porque no todos lo hacen igual”...porque a partir de la propuesta del docente cada chico podrá elegir sus propias estrategias de trabajo y resoluciones técnicas, podrá desarrollar esa propuesta según su propio sentido estético y emotividad, podrá desarrollar sus tiempos de trabajo y elaboración, porque no habrá un modelo único de proceso ni de producto (Spravkin, 1996) …El aprendizaje teatral aumenta la capacidad de creatividad de los alumnos...Teregi: caracterizado al propio sentido de creatividad hace necesaria una especificación del sentido que adquiere en el campo de las artes y del alcance que pretende dársele en la educación artística. 8.- ¿Cuáles procesos de dramatización se pueden llevara acabo en un grupo de 2º de preescolar? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 22-26 a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que moviliza el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que nos ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de otras actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son las que favorecen el contacto, actividades de preparación física del cuerpo, de desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de observación, de imaginación… b) Integración c) Confianza d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del lenguaje dramático y a medida de que avanzamos

permite a los participantes manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades aquí se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en subgrupos y se basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el lenguaje dramático. Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación. -Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la comunicación por la palabra y los sonidos. -Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz, exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de los distintos soportes que desencadenan de la expresión. e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción. -Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción. -En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción -Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la reflexión y la evaluación. f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva , desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva. Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º Y 4º semestre, Jugara ser, Eduardo Sigler Islas, pág. 96: 1.- Selección del tema o temas 2.-Investigación del tema a través de la observación, la documentación y la discusión 3.-Integración por equipos de trabajo que coordinadamente prepararían todos los elementos del espectáculo 4.-Ir construyendo la historia a partir de las improvisaciones de los alumnos 5.-Ensayos en el espacio donde se realizará el espectáculo 6.-Probar todos los elementos escenográficos antes del evento (música, efectos de sonido, acústica, luz, distribución del público, las entradas y salidas de los jugadores –actores) 7.- Hacer un previo calentamiento al espectáculo

8.-Presentar el espectáculo explicando de qué se trata y qué es lo que s espera del mismo, dando créditos al grupo 9.-Felicitar a los jugadores-actores por su participación 10.-Comentar colectivamente la experiencia vivida y proponer elementos que mejoren las siguientes presentaciones. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=vie w&id=25&Itemid=45&limit=1&limitstart=1 Ideas generales para el desarrollo de un taller de Juego Dramático. Cada sesión de un taller de dramatización puede diseñarse de acuerdo al siguiente esquema: 1ª parte Juegos de Calentamiento Juegos de Conocimiento y Desinhibición Juegos de Cooperación 2ª parte Juegos de Creatividad Juegos Orales Juegos de Dramatización y Expresividad 3ª parte Juegos Tradicionales y de Relajación. Puesta en común 9.- ¿Cómo promover la expresión creativa de los niños en edad preescolar? Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 147,148: …El aprendizaje teatral aumenta la capacidad de creatividad de los alumnos...Teregi: caracterizado al propio sentido de creatividad hace necesaria una especificación del sentido que adquiere en el campo de las artes y del alcance que pretende dársele en la educación artística. La aspiración del desarrollo de la creatividad no puede hacerse con independencia de los problemas específicos del lenguaje y supone la intervención del docente en el sentido de proveer al alumno de información y de oportunidades para experimentar con ellos. http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/0136406987 2392729254679/p0000002.htm El juego dramático se constituye entonces en una actividad endógena sin proyección exterior, que se centra en el placer del juego compartido, el desarrollo de la expresión personal y el impulso de la creatividad (aptitud y actitud) como cualidad que, en mayor o menor grado, todos los niños poseen y pueden desarrollar. http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf Si sirve para alguien nuestra experiencia, diremos que ésta nos revela que los niños, a través del juego dramático, acaban descubriendo el “milagro” de la creación colectiva, el potencial creador del grupo manifestado en el juego y, lo que es igual de importante, la aceptación de sus propias capacidades. No nos deja de sorprender cómo, clase tras clase, van rompiendo bloqueos de aquello que se creían incapaces de hacer. 10.- ¿A que se le llama el juego sociodramático? http://www.grade.org.pe/siep/pdf/cuatro_informes_investigacion_cap4.pd f

Hay dos tipos de juego simbólico que consideramos en este estudio: el juego sociodramático, en el cual el niño adopta roles imaginarios y se involucra completamente como personaje que simula una situación (este tipo de juego tiene un efecto sumamente importante en la adquisición y perfeccionamiento de las habilidades sociales); y el juego simbólico diferido, en el cual el niño representa escenas con muñecos u otros accesorios en miniatura, creando escenas o historias completas. El juego simbólico puede tener diversos niveles de complejidad y riqueza, desde la simple transformación de objetos, hasta la creación de secuencias representadas a partir de habilidades sociodramáticas. http://209.85.173.132/search?q=cache:eVR7Q70ALxsJ:www.mineduc.cl/ biblio/documento/M%26M_2003_PARTE_II.pdf+define+juego+sociodr%C 3%A1matico&hl=es&ct=clnk&cd=10&gl=mx El juego sociodramático permite a los niños/as sumir roles desarrollar el pensamiento, el lenguaje, la afectividad y la creatividad. http://www.educabolivia.bo/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=6 2b3b4d8-5087-45c4-9d38-6c0542841016&ID=139445&FMT=44 El juego sociodramático proporciona un terreno propicio para la comunicación y la interacción entre iguales, ofreciendo un marco adecuado para el consenso, para llegar a acuerdos entre compañeros/as de juego; proporcionando un escenario ideal, donde cada uno puede exponer sus ideas sin temor a equivocarse, porque sólo se trata de un juego; y esto da un margen de error y una libertad de acción que pocas veces se vive en otras actividades en el marco escolar. En el juego socio-dramático practican lo que saben sobre el mundo social en el que viven; sobre temas como la familia, la escuela, centro de salud, comercios, etc. y también sobre las relaciones con las personas, como expresan su cariño, como actúan cuando se enfadan, etc. Los niños y niñas acumulan la información recogida a través de sus experiencias personales en esquemas cognitivos, que nunca están exentos de componentes afectivos, y utilizan estos esquemas para desplegar el juego de representación. Podemos decir, sin temor a equivocarnos que el juego imita a la vida. Pero tiene la ventaja de que en esta actividad el error no está penalizado (Bruner, 1984). Los individuos aprenden los comportamientos sociales a la vez que participan en ellos y para sentirse aceptados como sujetos socialmente competentes, necesitan además, identificarse, o al menos aceptar, los roles que de una u otra forma la sociedad impone, entre los que se encuentran los roles de género, muy enraizados con la propia identidad. http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html Durante preescolar y primeros años de la escolaridad obligatoria, los niños desarrollan un tipo de juego, que hemos llamado juego de representación de roles o sociodramático, lo cual siendo simbólico es más complejo que el simple hacer que si. El juego sociodramático se caracteriza por la reproducción de escenas de fenómenos de intercambio social y de comunicación entre personas. En dichos juegos, los niños reproducen papeles sociales que los adultos suelen desempeñar en su vida cotidiana, ya sea profesional o sencillamente de relación.

Este tipo de juego pone de manifiesto el complejo entramado de ideas que los niños tienen sobre los temas que representan y refleja el estado natural en el que reposan los conocimientos sociales en su mente. El estudio detallado del tipo de comunicación (verbal o no verbal) y de acciones que ocurren dentro del juego sociodramático, nos revela detalles extraordinariamente sutiles, del tipo de información que los niños poseen sobre lo que hacen las personas en su vida cotidiana. El intercambio lúdico de estos conocimientos constituye un marco de aprendizaje espontáneo. 11.- ¿Qué capacidades se pueden obtener durante el juego dramático en los niños de 3 a 4 años? Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 34-36 Mediante la dramatización, el niño puede complementar, profundizar al finalizar el descubrimiento: -de su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad (aprendiendo a movilizar, inmovilizar cada una de las partes de su cuerpo) -de sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo, gustando) -de sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes sentimientos, de las situaciones que los producen, y de las reacciones a que dan lugar en el cuerpo, en el corazón y en el espíritu) SOCIALIZACIÓN: -pueden adaptar su acción a al de los demás, y a entender porqué debe atenderse a las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer coherente la acción común. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, pág151: *Un aumento de la capacidad de diferenciación perceptiva sobre si mismo, sobre el entorno físico y social y sobre todo de representación propias del teatro *Una mayor capacidad para elaborar sus contenidos ideacionales y emotivos como origen y motivo de su expresión, en un ambiente libre de presiones y sanciones, favorecedor del uso de la fantasía y la imaginación *La utilización del lenguaje teatral, de sus técnicas y procedimientos, como medio idóneo para comunicar públicamente sus ideas, emociones y sentimientos *Una mayor riqueza y flexibilidad en el uso del lenguaje verbal, en diferentes situaciones y contextos *Una mayor comprensión de las situaciones sociales y los conflictos entre personas o grupos *Seguridad y confianza para desenvolverse frente a situaciones nuevas y para promover de interactuación *La disposición de conocimientos y actitudes para elaborar juicios informados sobre los hechos teatrales en los que actué como espectador *Actitudes de respeto por los otros, por los diferentes puntos de vista y la son opiniones, de cooperación de solidaridad en la elaboración de tareas y de proyectos, de compromiso y de responsabilidad en sus ejecuciones y cuando deben de actuar como miembro de un grupo

FACULTADES INTELECTUALES -lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de ser preciso, exacto 12.- ¿Qué aprendizaje obtienen los niños mediante el juego dramático? PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág.95, En el juego dramático los niños integran su pensamiento con las emociones. Usando como herramienta el lenguaje (oral, gestual, corporal), son capaces de acordar y asumir roles, imaginar escenarios, crear y caracterizar personajes que pueden o no corresponder a las características que tienen originalmente (en vida real, en un cuento). http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html Para el cultivo de los sentimientos sociales.− Los niños que viven en zonas alejadas y aisladas crecen sin el uso adecuado y dirigido del juego y que por ello forman, en cierto modo, una especie de lastre social. Estos niños no tienen la oportunidad de disponer los juguetes porque se encuentran aislados de la sociedad y de lugares adecuados para su adquisición. El juego tiene la particularidad de cultivar los valores sociales de un modo espontáneo e insensible, los niños alcanzan y por sus propios medios, el deseo de obrar cooperativamente, aprenden a tener amistades y saben observarlas porque se dan cuenta que sin ellas no habría la oportunidad de gozar mejor al jugar, así mismo, cultivan la solidaridad porque no pocas veces juegan a hechos donde ha de haber necesidad de defender al prestigio, el buen hombre o lo colores de ciertos grupos que ellos mismos lo organizan, por esta razón se afirma que el juego sirve positivamente para el desarrollo de los sentimientos sociales. Para el desarrollo físico.− Es importante para el desarrollo físico del individuo, porque las actividades de caminar, correr, saltar, flexionar y extender los brazos y piernas contribuyen el desarrollo del cuerpo y en particular influyen sobre la función cardiovascular y consecuentemente para la respiración por la conexión de los centros reguladores de ambos sistemas. Para el desarrollo mental.− Es en la etapa de la niñez cuando el desarrollo mental aumenta notablemente y la preocupación dominante es el juego. El niño encuentra en la actividad lúdica un interés inmediato, juega porque el juego es placer, porque justamente responde a las necesidades de su desenvolvimiento integral. En esta fase, cuando el niño al jugar perfecciona sus sentidos y adquiere mayor dominio de su cuerpo, aumenta su poder de expresión y desarrolla su espíritu de observación. Pedagogos de diversos países han demostrado que el trabajo mental marcha paralelo al desarrollo físico. Los músculos se tornan poderosos y precisos pero se necesita de la mente y del cerebro para dirigirlos, para comprender y gozar de las proezas que ellos realizan. Para la formación del carácter.− Los niños durante el juego reciben benéficas lecciones de moral y de ciudadanía. El profesor Jackson R. Sharman de la Universidad de Colombia decía:

"Educar al niño guiándolo a desarrollar una conducta correcta hacia sus rivales en el juego y hacia los espectadores". http://www.bilbao.net/nuevobilbao/jsp/bilbao/pwegb010.jsp?idioma=c&c olor=rojo&ficha=7330753727593&subtema=10&padresub=3EB&tema =3E1&padre=*E1 http://bibliotecadigital.ucentral.cl/documentos/libros/orientaciones/PRIMERAPARTE.htm  Como se puede ver en el ejemplo, es posible que en la escuela o jardín infantil, los niños y niñas vivan experiencias artísticas que abarquen las diferentes dimensiones del desarrollo humano. Se trata de experiencias que favorecen en los niños y niñas la posibilidad de:  Discriminar mediante la utilización de todos sus sentidos  Comunicarse verbalmente para compartir sus descubrimientos, emociones y sensaciones.  Estimular su motricidad general y su coordinación.  Expresar su socioafectividad  Expresar su sentido de respeto por lo observado, por sus propios trabajos, por los de sus compañeras y compañeros desarrollando su sentido ético, entendido éste como la promoción del bien común. Esto se trasluce en un enriquecimiento de su capacidad de amar.  Ejercitar sus habilidades creativas y cognitiva Es por ello que el proceso: Se ha conducido desde la vivencia concreta y de exploración con todos los sentidos, (paseo a la montaña o al campo) pasando por la expresión de emociones frente a obras pictóricas, (apreciación de diferentes obras) hasta el recuerdo y expresión de sus propias creaciones y vivencias. (Pintura, creación de cuento y dramatización) 13.- ¿Qué diferencias hay en teatro para los niños y teatro de los niños? Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 26: Actuar con los niños no significa indicarles cómo hay que hacer, sino darles ejemplos mostrándoles lo que hay que hacer, no es que los niños deban imitar la actuación del adulto, sino que este debe orientar su comportamiento. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, pág. 140, 141: Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela están aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando un conjunto de habilidades comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro, cuyas peculiaridades, se ajustan a la naturaleza de este lenguaje artístico en particular. Así, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de recursos técnico-instrumentales para producir música requiere de conocimientos y habilidades diferentes de los requeridos para el teatro…se busca que los niños…aprendan sobre el lenguaje teatral haciéndolo. Desde esta perspectiva es posible contribuir a la formación de los alumnos como productores de hechos culturales, en lugar de meros consumidores pasivos.

http://www.imaginaria.com.ar/13/2/teatro.htm El teatro para niños. Del texto al escenario Nora Lía Sormani Rosario (Santa Fe, Argentina), Homo Sapiens Ediciones, 2004. Colección Leer y escribir. "Creemos que el teatro para niños adquiere su entidad como tal en el acontecimiento de la recepción infantil. En el hecho de que los niños sean los receptores del texto espectacular o los lectores del texto dramático. Es el público o el lectorado infantil el que determina que una obra sea infantil o no lo sea a partir de su aceptación o su rechazo. Si los niños le dan la espalda a ciertos fenómenos teatrales, es porque estos no entran en las convenciones que cada época y cada grupo redefinen como teatro infantil." http://www.guiainfantil.com/401/los-beneficios-del-teatro-para-ninos-yninas.html Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro puede, además: - reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura. - actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia. - ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían más dificultad para comunicarse - mejorar la puntualidad y la atención de los niños - transmitir y inculcar valores - llevar los niños a la reflexión - permitir a que los niños usen todos sus sentidos - motivar el ejercicio del pensamiento - estimular la creatividad y la imaginación - hacer con que los niños se sientan más seguros - aumentar la autoestima de los niños - hacer con que los niños jueguen con la fantasía http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&vi ew=article&id=4:espacio-e-ideologia-en-el-teatro-paraninos&catid=5:ensayos&Itemid=9 El teatro para niños no pasa sin dejar huella y es una disciplina de aportes invalorables, porque de una forma inmediata y amena conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones de la vida y del mundo. Tiene con respecto al “teatro para adultos” rasgos de comunidad y de diferencia. Es decir, comparte con el teatro para adultos muchos elementos y, a la vez, tiene ciertas reglas y códigos de funcionamiento que le son propios. Uno de estos rasgos específicos es la manera en que el teatro infantil plantea los espacios del espectador niño… el teatro para niños trabajó con un modelo esquemático de representación en el cual el público infantil debía participar activamente en diversas circunstancias. Primero: mediante el acompañamiento de la música del espectáculo con

palmas, zapateo, gritos o abucheos. Segundo: a través de la respuesta a interrogantes planteados desde el escenario: desde el famoso: “¿Cómo están, chicos?, “¡Más fuerte!”-; pasando por la intervención del espectador en la trama: “No encuentro a mi mamá”, dice un personaje. “¿La vieron pasar?” ó “Me persigue el lobo”, dice otro personaje. “¿Me avisan si viene?”. Tercero: mediante la intervención física en el escenario, ya sea para participar de un juego, tomar el rol de un personaje o bailar con los actores en la escena final. En este tipo de teatro tradicional se busca la caída del espacio de veda o reserva (en términos de Gastón Breyer ), la unificación de los espacios dramático, escénico y escenográfico (según Pavis), con vistas a transformar la expectación en participación. 14.- ¿Cuáles son sus aportaciones al desarrollo cognitivo, del lenguaje, social y afectivo, y motor de los niños con al expresión teatral? Ver las respuestas de las preguntas3, 6, 7 Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 35 Las facultades intelectuales: La expresión dramática exige que el niño esté disponible. Lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar de ser preciso, exacto… http://pdf.rincondelvago.com/dramatizacion-y-teatro-infantil_pilarsanchez-santamarta.html Proceso cognitivo La interacción social entre los niños, potencia su desarrollo social y cognitivo. En la etapa del egocentrismo, el juego de roles supone una pantalla en la que se refleja y es una plataforma para disminuirlo, es un ejercicio de descentramiento permanente, es un trampolín para superar la acción sensomotriz. Se puede afirmar, que tiene un valor potencial para provocar estrategias de razonamiento y transferirlas y, por tanto, su carácter de instrumento cognitivo. 15.- ¿Qué tipo de actividades teatrales se realizan en los niños de 2º A? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, págs.21-62 Fases de la creación colectiva: 1.-La persona y el grupo: realizar la dinámica grupal, integración y confianza y apertura de los canales sensoriales como forma de activar al grupo, darle coherencia y unidad, conectarlo y prepáralo para el trabajo conjunto 1.2. Diseño de una sesión de trabajo grupal 1º fase a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que moviliza el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que nos ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de otras actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son las que favorecen el contacto, actividades de preparación física del cuerpo,

de desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de observación, de imaginación… b) Integración c) Confianza d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del lenguaje dramático y a medida de que avanzamos permite a los participantes manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades aquí se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en subgrupos y se basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el lenguaje dramático. Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación. -Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la comunicación por la palabra y los sonidos. -Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz, exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de los distintos soportes que desencadenan de la expresión. e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción. -Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción. -En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción -Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la reflexión y la evaluación. f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva , desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva. 2.- E l conflicto de los personajes Objetivo: A partir del entrenamiento corporal y de improvisación, dotar a la persona de los recursos expresivos que le permitan canalizarse hacia la experiencia estética y artística y que le lleven a dar el salto desde lo personal hasta lo artístico. Diseño de una sesión de trabajo grupal 2º fase: -Training: como el entrenamiento que desde lo físico prepara el cuerpo y la mente para la acción y para hacer emerger la creatividad desde el movimiento y la disponibilidad, desde la soltura y desde la liberación de energía que nos bloquen al no poder manifestarse

-Improvisación a) desarrolla la imaginación y hace a florar la creatividad b) desarrolla la capacidad de estímulo respuesta, lo que a su vez genera confianza y seguridad, soltura y naturalidad. c) desarrolla la autonomía, en tanto en cuanto obliga a formar y a buscar y encontrar soluciones .En definitiva a la toma de decisiones. d) desarrolla la colaboración y la ayuda e) desarrolla la escucha y la concentración como la agilidad y la rapidez mental y corporal La aprovechamos como: a) entrenamiento para llegar al tema b) entrenamiento para aprender la dinámica de la construcción dramática 2.4 Tipos de improvisación: -De carácter general: no necesitan tiempo de preparación, se accionan directamente ante al consigna dada por el cordinador/a -con conflicto: necesita tiempo de preparación, hay que pensar, prepara y probar antes de mostrar. El conflicto es el elemento desencadenante de la acción dramática .Permite que la historia avance, se desarrolle, suscite interés, se construya. Pueden ser libres o con consignas dadas por el coordinador. Se organizan: -colectivas -subgrupos -en parejas 3.- El tema Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral 4.-Construcción de la historia -tema -título -dónde lo vamos a situar

-qué personajes intervienen en la obra 5.-Definición, construcción y reparto de personajes a) Divididos en grupos Características físicas -estructura corporal -altura -pelo -voz -etc.… 6.-Hacia la construcción del guión: materiales y recursos 6.1. Materiales y recursos de carácter orientativo 6.1.1. A partir de documentación: Puede encontrarse en: -historia -historia del arte -literatura -revistas y periódicos -televisión -radio -mundo de la publicidad 6.1.2. A partir de material escrito por el grupo -redacciones -encuestas 6.1.3. A partir de las improvisaciones realizadas par la construcción de los personajes y de las escenas -de los diálogos que salen naturalmente en las mismas -de las sugerencias dadas por el coordinador 7.-El texto teatral y su recreación a partir de la improvisación 7.1. Las escenas, ¿cómo trabajarlas teatralmente a partir de la historia que elaboremos? Para llevarlas acabo el coordinador/ara propondrá improvisaciones en subgrupos o parejas sobre las situaciones planeadas de la historia. Todos los subgrupos o parejas improvisarán sobre el mismo tema 7.1.1. Improvisaciones libres en subgrupos 7.1.2. Improvisaciones con conflicto propuesto por el coordinador/ora 7.2 .Indicaciones sobre el vestuario, música y escenografía 7.3. Ensayos: cohesionar, armar y construir la historia dramática 7.4 Ensayos generales 7.5 Estreno Capítulo III Evaluación 1.-Instrumentos para la evaluación: 1.-El diario del coordinador/ora -registrar puntualmente -observación realizada 1.2 El diario de los alumnos

1.3. Cuestionarios 1.4 Grabaciones 2.- ¿Qué evaluar? -El interés demostrado en la actividad -Participación e integración en el trabajo con sus compañeros -Obtención de una expresión unificada en voz y gestos -Opinión con criterios valorativos sobre los distintos trabajos teatrales realizados -Asistencia regular 16.- ¿Quién o quiénes deciden el tema o motivo del juego de representación? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.40 3.- El tema Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral a) Propuesta del coordinador/ar. , si se tiene una idea definida y clara que quiera poner como trabajo al grupo b) Propuesta del grupo, si hay por parte del mismo, alguna idea concreta sobre la que mas les gustaría trabajar c) A partir de ideas que pueden ir surgiendo de las improvisaciones 17.- ¿En qué se basan o de dónde surgen las situaciones por representar? Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II, pág. 92 -93: Una vez que el maestro percibe que los alumnos se encuentran preparados, pasa a la siguiente etapa, que consiste en una lluvia de ideas sobre los temas susceptibles de desarrollarse en el juego dramático. El maestro pude proponer temas genéricos: aspectos de la comunidad, conocimientos vistos en la clase, anécdotas, historias, cuentos, leyendas, noticias, fantasías, obras de teatro en versiones libres en las que prescinda de la memorización. Es importante que el maestro proponga y no determine lo que se va a hacer, por lo que siempre es mejor tener varias opciones entre las cuales escoger. Y si el grupo no llega a un acuerdo sobre un tema en particular, es preferible entonces que se trabaje sobre dos o más temas, y el grupo se divida en otros pequeños grupos de acuerdo a su interés…Otra posibilidad es pedirles que cada quien vaya aportando una idea, que se enlistaría con un cuadro de tres columnas, co9n la siguiente información: a) Tiempo-espacio (cuándo y dónde le pasa la acción) b) Personajes (a quienes les pasan las cosas) c) Acción (que es lo que pasa) …Una vez que los alumnos cuenten con una historia, se pondrán de acuerdo respecto a los personajes, el desarrollo probable de la historia y los recursos que van a utilizar y enriquecer el juego…. Dramatización Infantil, N.y B. Renoult, C.Vialarte 43-45:

…el espectáculo sigue siendo la realización de un proyecto de los niños…su duración puede ser limitada, los niños de infantil y de primero de primaria hemos trabajado piezas de media hora… Los soportes narrativos: La creación colectiva (es decir el montaje completo de una pieza teatral por un grupo, desde la historia hasta la puesta en escena, pasando por la creación de los personajes y sus diálogos) es posible pero con niños de más edad que los de Educación infantil y primero de primaria…es preferible apoyarse en un soporte narrativo: un cuento, una historia, al menos un trama…la literatura infantil, los cuentos, las historietas o , simplemente, un hecho cualquiera de su vida cotidiana o incluso una historia inventada atendiendo a los intereses de los niños. Escogido con o sin ayuda de estos tendrá que ser adaptado por el adulto. No todos los temas ni todas las historias se presentan a una adaptación teatral destinada a un grupo de niños: los sopores narrativos deben satisfacer algunos criterios. El tema elegido debe ser coherente, relatar hechos concretos, relatar hechos concretos y claros, situarse en uno o varios lugares y en momentos bien determinados….la historia debe de poner bastante personajes o permitir la introducción de otros, dará a todos los niños la oportunidad de actuar…la historia debe ofrecer la posibilidad de utilizar diferentes modalidades de expresión: mímica, gritos, ritmos diversos, coros hablados, cantos… 18.- ¿Cómo es el desenvolvimiento de los niños en la expresión dramática? Dramatización Infantil, N.y B. Renoult, C. Vialaret, págs.34, 35. Mediante la dramatización, el niño puede complementar, profundizar afinar el descubrimiento: - de su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad (aprendiendo a movilizar, inmovilizar cada una de las partes de su cuerpo); - de sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo, gustando…), - de sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes sentimientos, de las situaciones que los producen, y de las reacciones a que dan lugar en el cuerpo, en el <<corazón>> y en el espíritu) Hacia un mejor conocimiento del medio: …a través de al representación dramática, es afinar la percepción que tiene de él, de darle los medios para expresarlo y para recrearlo de una manera ficticia pero, de todos modos, lo más autentica posible. …percibir mejor cómo puede adaptarse su acción a la de los demás, y a entender por que debe de atenderse a las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer coherente la acción común. Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión, de comunicación La actuación dramática da al niño la posibilidad de explotar, de adaptar, de adaptar, de enriquecer todos sus medios de expresión y de tomar conciencia que el menor grito, la menor palabra, el menor gesto, son la

exteriorización de un sentimiento específico. También debe ser capaz de recibir los mensajes y de responder a ellos: esto es la comunicación. Hacia el desarrollo de las facultades intelectuales La expresión dramática exige que el niño esté disponible. Lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de ser preciso, exacto 19.- ¿De qué manera participa la educadora? Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C.Vialaret, pág.38-41, 42 Límites vinculados a las dificultades del rol del adulto -es importante que el ambiente sea totalmente seguro -buen reparto de los papeles -no dejar de lado a ningún niño -respetar las afinidades entre los niños para la formación de subgrupo - ni el adulto ni el grupo debe enjuiciar en ningún momento al actuación de un niño -la sesión de la actuación dramática no debe convertirse en ningún momento en una liberación desenfrenada en al que todo esta permitido, debe de haber reglas estrictas, especialmente en lo referente al respeto por los demás y por sus diferencias. …Puede concebirse integración en la actividad misma…aconsejamos privilegiar al niño la expresión corporal antes que al expresión oral, el papel del adulto será eh compensar el desequilibrio que resulta de esto, tanto en las sesiones de trabajo como en el espectáculo. Durante los momentos de trabajo, de descubrimiento de las técnicas, él será el encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las sugerencias…también de mantener constantemente la atención del niño, hacer todo lo posible para que en ningún momento adopte una actitud pasiva…tendrá que provocar en el niño un espíritu criticó, obligarle a poner en tela de juicio su discurso…el adulto puede ser el narrador, integrado a la historia, que sabe salvar los momentos débiles o flojos, y al mismo tiempo mostrarse discreto cuando los niños se desenvuelven bien sin él. El adulto también puede representar un papel a la par que los niños… Planes y programas, Expresión y Apreciación Artísticas 3ª y 4ª semestre, Jugar a ser, Eduardo Singler Islas, pág. 92. El papel del maestro Los maestros son el principal promotor y animador del juego dramático en el salón de clases. Ellos provocan las situaciones que conducen al jugo dramático. Los maestros deben proporcionar el ambiente lúdico que permita que permita que el juego se concrete. Los maestros deben de motivar la participación colectiva en el juego dramático. Los maestros se convierten en árbitros que recogen los consensos, atenúen las disputas y hacen que se respeten las reglas que se van creando. Aportan elementos materiales para enriquecer el desarrollo del juego. Determinan el final del juego en cuanto el interés colectivo decae. Y finalmente invitan a una reflexión colectiva sobre la experiencia vivida. El maestro también propone llevar las experiencias del juego a otros medios de expresión como la danza, la música, la literatura y las artes plásticas.

Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato, pág.163-168 9.-El docente de teatro: una nueva especialidad Las principales características de las lógicas educativas emergentes sometidas a controversia, pueden enunciarse alrededor de los siguientes tópicos: - nuestras formas de articulación entre el contenido escolar y el mundo de la cultura cada vez mas complejo y diversificado - creciente necesidad de brindar respuestas pedagógicas apropiadas para diversos grupos de intereses , regulando los patrimonios formativos básicos para el conjunto de la población - necesidades de contrarrestar y superar los efectos discriminadores surgidos de propuestas pedagógicas que desconocían las diferencias sociales, económicas y culturales de la población escolar. Revalorización del papel del docente como mediador entre las determinaciones macroeducativas y las condiciones contextuales en que tienen lugar las prácticas educativas concretas, a las que se concibe como sistemas complejos (Porlán, 1993) - Asignación a una autonomía relativa a los centros escolares para diseñar instrumentos proyectos curriculares adecuados a sus contextos particulares de acción (Hernández y Sancho , 1993) - Reconceptualización de la relación teoría-práctica, que problematizan tanto los aportes de la teoría pedagógica para resolver las decisiones cotidianas de los maestros en las aulas, como las posibilidades de la reflexión desde la practica para la generación de información pertinente y de criterios de carácter general. - Reconocimiento pleno del carácter lúdico de la enseñanza, dimensión que precede y atraviesa los procesos técnicoinstrumentales (Fenstermacher, 1990) Los aspectos antes señalados constituyen componentes fundamentales de las estrategias diseñadas para la formación inicial, actualización en servicio y la capacitación y la capacitación permanente del conjunto del profesorado… http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=vie w&id=18&Itemid=34 Vamos a plantear algunas ideas que nos serán de ayuda: • Es necesario utilizar un tiempo para organizar el taller, esto permite considerar los fines de cada sesión y asegurar que cada ejercicio o juego propuesto constituya un paso hacia la meta. La secuencia de actividades y juegos se planeará de tal forma que cada uno actúe como preparación para el siguiente. Es recomendable no parar a hablar entre juego y juego, aunque ello depende de factores como la finalidad del taller, la dinámica del grupo, etc. • El educador conocerá bien las reglas de los juegos para poder transmitirlas de forma clara y sencilla, para ello es conveniente que el educador haya jugado al juego. Muchas veces es más fácil explicar la

mecánica del juego con ayuda visual, por ejem. En el Chocolate inglés pedimos a todo el grupo que se coloque en un extremo de la sala, después un voluntario sale del grupo y se coloca en el extremo opuesto, entonces el animador explica el juego. • Es aconsejable que el educador se integre en el juego y lo vivencie con los chavales siempre que se pueda, de esta forma ellos van perdiendo el miedo al ridículo y al educador le es más fácil controlar el nivel de dificultad y el tiempo de juego. Sobre todo es recomendable participar con grupos “tímidos” o que no están acostumbrados a este tipo de dinámicas. • Cuidaremos que los chavales no elijan siempre a las mismas personas con objeto de que todos se relacionen. Para ello podemos ayudarnos con propuestas como Abrazados, Cero-uno-dos-tres, Palomitas pegajosas, Tres puntos, Aros de colores, Amebas, etc. Estos juegos espaciales nos facilitan la tarea y están registrados en el archivo de juegos. • Para un taller de dramatización lo aconsejable es que los chavales lleven ropa cómoda y amplia y, naturalmente, no se recomienda el uniforme. Trabajaremos la concentración desde el principio de la sesión, ayudando al grupo a olvidarse de sus quehaceres habituales con objeto de internarse en un ambiente que propicie la relación con los compañeros, la expresión y la imaginación, el sentido del humor y la alegría. Los juegos de Calentamiento y de Desinhibición, propuestos en estas categorías en el archivo de juegos, pueden servir de ayuda. En caso de que el grupo no se conozca realizaremos algún juego de Conocimiento al comienzo de las primeras sesiones. El periodo de Calentamiento nos ayuda a concentrar la energía y el interés del grupo preparándolo para trabajar. Los juegos deben requerir energía física y ser interesantes para que el grupo comience a pasárselo bien aprendiendo a cooperar. El objetivo es que el grupo libere energía para disponerlo en situación de escucha. La elección de los juegos depende de la edad de los chavales, del número de participantes y del tamaño del espacio donde movernos. • El periodo de Calentamiento también se puede utilizar para desarrollar la escucha y la observación, la habilidad para ver, oír y concentrarse. La observación es la clave de la creatividad y proporciona material para historias e improvisaciones, de ahí que juegos como: Palmeando, Tocar a..., Tres puntos, Tres en línea, Adivinar personas, Barullo de quehaceres, Orquestación, Marioneta, Máquina, Espejo, Adivina quién manda, El asesino, etc., puedan usarse como preparación para la fase siguiente del taller.

• Hay que provocar el deseo que la mayoría tiene de expresarse. A través de un trabajo gradual y paciente, para que el niño no se autocensure por miedo al ridículo, potenciaremos su espontaneidad al mismo tiempo que le ayudaremos a adquirir recursos comunicativos en los diferentes lenguajes. Intentaremos canalizar el exhibicionismo de algunos niños, sin prohibirlo de forma expresa, ya que crea enfrentamientos y no ayuda al chaval si es desmedido. • Así, durante la segunda parte del taller propondremos juegos que nos ayuden a expresarnos libremente basándonos en actividades con reglas que concreten la acción o en otras en las que predomine la improvisación. Es el Juego dramático en su totalidad. En esta fase de expresión y comunicación la necesidad de comunicarse se estimula a partir de juegos que proponen la unión de recursos y medios de representación como el gesto y la palabra, el sonido, el baile, la voz, títeres, máscaras, sombras, luz negra, etc. Al principio se utilizaran juegos en los que participe todo el grupo (Se abre la cajita, Improvisación dirigida, los cinco lugares, Busca tu pareja, Maneras de andar, Sombreros, Tienda de Juguetes, etc.), no hay espectadores y tampoco escenario, se trabaja a nivel del suelo. Después, los juegos se proponen a un grupo de alumnos de 3 a 8 chavales y el resto es público, para ello dividimos el espacio en dos partes: jugadores y público, (Castillo de las sorpresas, Accesorio creativo, Comensales...) Todo el grupo de la clase participa alternativamente como jugadores y público, con ello ya hemos introducido la idea de escenario pero, por ahora, siempre en el suelo. Comenzamos a proponer improvisaciones en parejas o individualmente. Cuando los chavales hayan jugado bastante a dramatizar sin obsesionarse con la idea de “ser vistos y de quedar bien” ya podemos empezar a utilizar el escenario como un elemento más. • La tercera parte del taller la utilizaremos para relajarnos, bien a través de juegos “fáciles”, que pueden proponer los chavales, juegos tradicionales o, dependiendo de la dinámica de grupo, masajes, actividades de relajación y respiración consciente, etc. Ello nos ayuda a preparar un clima tranquilo para poder sentarnos en círculo y charlar sobre lo qué ha pasado durante la sesión. • Dependiendo de la edad de los chavales los juegos propuestos varían en el grado de autonomía e iniciativa, así los niños pequeños escenifican a la vez que el educador va narrando, su actuación es gestual con alguna frase y onomatopeyas. A los 7-8 años aumentan sus intervenciones, aunque se mantenga el narrador de la historia. En el segundo y en el tercer nivel de Primaria y, por supuesto en Secundaria, ya es posible hacer dramatizaciones sencillas íntegras. Paulatinamente las dramatizaciones espontáneas conviven con otras más elaboradas y desde ambas se accede al teatro más formal, con representaciones y proyección al exterior, se accede así al teatro de los niños.

• Como podemos deducir el Juego Dramático no tiene por qué estar supeditado a un texto, el diálogo se improvisa a partir del argumento general y el juego adquiere su forma definitiva en el curso de su realización. Memorizar un texto es una opción que se desecha en los comienzos porque condiciona al niño de tal forma que surgen problemas de inseguridad o de afán de protagonismo, de dicción, volumen de voz, parálisis de movimiento y gesto, etc. Por ello hay que realizar ejercicios mediante los que el niño aprende e interioriza jugando. Los guiones pueden surgir del grupo que inventa las situaciones para su representación. PEP04, Intervención Educativa, pág. 40-24. 8.-El ambiente del aula y de la escuela debe fomentar las actitudes que promuevan la confianza en la capacidad de aprender: - que la educadora mantenga una gran consistencia en las formas de trato con los niños, en las actitudes que adopte en las intervenciones educativas en los criterios con los cuales procura orientar y modular las relaciones entre los alumnos - un ambiente que proporcione al mismo tiempo seguridad y estímulo, y en los cuales puedan adquirir las actitudes y las percepciones sobre sí mismos y sobre el sentido de trabajo escolar que se encuentran en base de todo aprendizaje valioso. 9.-los buenos resultados de la intervención educativa requieren una planeación flexible, que tome como punto de partida las competencias y los propósitos fundamentales. -una intervención educativa que pretenda favorecer el desarrollo de competencias en los niños requiere tener, como rasgo organizativo, una amplia flexibilidad que le permita a la educadora definir cómo organizará su trabajo docente y qué tipo de actividades realizará. -otra cuestión es que deberá decidir es la función que realizará durante el desarrollo de las actividades, podrá modificar su función en al actividad de acuerdo con la forma en la cuál ésta se desarrolle y los alumnos se involucren en ella 10.-La colaboración y el conocimiento mutuo entre la escuela y la familia favorece el desarrollo de los niños. 20.- ¿Qué elementos constituyen en el juego dramático? Dramatización Infantil, N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 20 Las técnicas: Al servicio de la animación teatral destinada a los niños encontramos las técnicas que se utilizan para la formación del actor. Estas técnicas

tienen como objetivo hacer que el individuo se encuentre más cómodo en su cuerpo, consigo mismo y con los otros. Estos son objetivos que la escuela no puede rechazar y que puede integrar perfectamente. EXPRESIÓN CORPORAL Esta es una de las técnicas principales de la representación dramática. Tiene como objetivo la toma de conciencia de las posibilidades motrices sensoriales. Persigue la utilización del cuerpo para expresar los propios sentimientos y sensaciones. MÍMICA Muy próxima a la expresión corporal, permite contar una historia, reproducir un gesto, una situación, con ayuda de la expresión del cuerpo y del rostro RELAJACIÓN Se trata de técnicas de bienestar que recurren a la relajación, la respiración, los movimientos parciales del cuerpo. Permite una mejor concentración y favorecen a ka facultad de desenvolverse eficazmente, con economía de medios, y en el momento adecuado. EXPRESIÓN ORAL Se manifiesta en primer lugar, por el lenguaje que sirve para expresar, para contar. Esto implica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las emplea. Pero la expresión oral no se limita a la palabra. Es también expresión a través del grito modulado, del canto, de los coros recitados, de ruido de todo tipo, de los ritmos. 21.- ¿Qué diferencias hay entre el juego dramático y el juego infantil? http://www.monografias.com/trabajos15/metodos-creativos/metodoscreativos.shtml "En el mismo hombre suele ir unidos un corazón pequeño y un talento grande. Pero todo hombre tiene el deber de cultivar su inteligencia, por respeto a sí mismo y al mundo." José Martí El trabajo aborda diferentes aspectos de los juegos como método de enseñanza, tales como: su clasificación en creativos, didácticos y profesionales, elementos necesario para el éxito del trabajo con estos, los resultados que se obtienen con su aplicación en el proceso de enseñanza aprendizaje , se muestran ejemplos de juegos creativos, algunas variantes de juegos didácticos, tales como: mesa redonda, panel y discusión temática. INTRODUCCIÓN: En la actualidad los pedagogos para resolver tareas adicionales, consecuencia de los problemas sociales, económicos y pedagógicos que influyen sobre el estudiante en la educación superior, tienen su fe puesta en los métodos activos y en particular los Juegos Didácticos, Juegos Creativos, Juegos profesionales y de otros tipos que contribuyen a perfeccionar la organización del proceso de enseñanza, elevar el

trabajo independiente de los estudiantes problémicas en la actividad práctica.

y

resolver

situaciones

Los métodos tienen diferente clasificación. En función del carácter de la actividad cognoscitiva puede clasificarse en: 1. Métodos que estimulan la actividad reproductiva. 2. Métodos que promueven la actividad productiva problémica):
• • • •

(Enseñanza

Exposición problémica. Búsqueda parcial heurística. Investigativo. Juegos: creativos, didácticos y profesionales. DESARROLLO: El juego provee de nuevas formas para explorar la realidad y estrategias diferentes para operar sobre ésta. Favorece un espacio para lo espontáneo, en un mundo donde la mayoría de las cosas están reglamentadas. Los juegos le permiten al grupo (a los estudiantes) descubrir nuevas facetas de su imaginación, pensar en numerosas alternativas para un problema, desarrollar diferentes modos y estilos de pensamiento, y favorecen el cambio de conducta que se enriquece y diversifica en el intercambio grupal. El juego rescata la fantasía y el espíritu infantil tan frecuentes en la niñez. Por eso muchos de estos juegos proponen un regreso al pasado que permite aflorar nuevamente la curiosidad, la fascinación, el asombro, la espontaneidad y la autenticidad. Los juegos se dividen en:
o o o

Juegos creativos Juegos didácticos Juegos profesionales

Los juegos creativos nos permiten desarrollar en los estudiantes la creatividad y bien concebidos y organizados propician el desarrollo del grupo a niveles creativos superiores. Estimulan la imaginación creativa y la producción de ideas valiosas para resolver determinados problemas que se presentan en la vida real. El juego didáctico puede llegar a ser un método muy eficaz de la enseñanza problémica. Hay distintas variantes de tipo competitivo (encuentros de conocimientos, olimpiadas), de tipo profesional (análisis de situaciones concretas de los servicios, análisis de casos, interpretaciones de papeles, simulación). El juego didáctico puede ser definido como el modelo simbólico de la actividad profesional mediante el juego didáctico ocupacional y otros métodos lúdicos de enseñanza, es posible contribuir a la formación del pensamiento teórico y práctico del egresado y a la formación de las cualidades que deben reunir para el desempeño de sus funciones: capacidades para dirigir y tomar

decisiones individuales y colectivas, habilidades y hábitos propios de la dirección y de las relaciones sociales. Con la aplicación de los juegos didácticos en la clase, se rompe con el formalismo, dándole una participación activa al alumno en la misma, y se logra además, los resultados siguientes:
• • • • •

Mejorar el índice de asistencia y puntualidad a clases, por la motivación que se despierta en el estudiante. Profundizar los hábitos de estudio, al sentir mayor interés por dar solución correcta a los problemas a él planteado para ser un ganador. Interiorizar el conocimiento por medios de la repetición sistemática, dinámicas y variada. Lograr el colectivismo del grupo a la hora del juego. Lograr responsabilidad y compromiso con los resultados del juego ante el colectivo, lo que elevó el estudio individual. El juego es una actividad naturalmente feliz, que desarrolla integralmente la personalidad del hombre, y en particular su capacidad creadora. [4] En el intelectual cognitivo se fomentan la observación, la atención, las capacidades lógicas, la fantasía, la imaginación, la iniciativa, la investigación científica, los conocimientos, las habilidades, los hábitos, el potencial creador, etc. En el volitivo conductual se desarrollan el espíritu crítico y autocrático, la iniciativa, las actitudes, la disciplina, el respeto, la perseverancia, la tenacidad, la responsabilidad, la audacia, la puntualidad, la sistematicidad, la regularidad, el compañerismo, la cooperación, la lealtad, la seguridad en sí mismo, estimula la emulación fraternal, etc. En el afectivo motivacional se propicia la camaradería, el interés, el gusto por la actividad, el colectivismo, el espíritu de solidaridad, dar y recibir ayuda, etc. Los juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza y adecuarse a las indicaciones, acerca de la evaluación y la organización escolar. Entre los aspectos a contemplar en este índice científico pedagógico están:

• • • • • • •

correspondencia con los avances científico técnico, posibilidad de aumentar el nivel de asimilación de los conocimientos, influencia educativa, correspondencia con la edad del alumno, contribución a la formación y desarrollo de hábitos y habilidades, disminución del tiempo en las explicaciones del contenido, accesibilidad. Los juegos didácticos estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o facultad que permite hallar relaciones y soluciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas). Elementos necesario para el éxito del trabajo con los juegos didácticos: [1]

1. Delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego. 2. Metodología a seguir con el juego en cuestión. 3. Instrumentos, materiales y medios que se utilizarán. 4. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego. 5. Tiempo necesario para desarrollar el juego. 6. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego 7. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego. 8. Papel dirigente del profesor en la organización, desarrollo y evaluación de la actividad. 9. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar. A continuación le sugerimos las diez reglas del arte de escuchar que debemos desarrollar en el grupo de estudiantes: 1. Escucha ideas, no datos. 2. Evalúa el contenido, no la forma. 3. Escucha con optimismo. 4. No saltes a las conclusiones. 5. Toma notas. 6. Concéntrate. 7. El pensamiento rompe la barrera del sonido. 8. Escucha activamente. 9. Mantén la mente abierta... contén tus sentimientos. 10.Ejercita la mente. Los juegos profesionales permiten a los estudiantes de una forma amena y creativa resolver situaciones de la vida real y profesional a través de situaciones artificiales o creadas por el profesor. Son variantes de los juegos profesionales:
o o

Estudio de casos. La simulación.

22.- ¿Cuáles son las principales causas de la inhibición de los niños, cómo detectarlas y cómo intervenir para superarlas? http://books.google.com.mx/books?id=urIPE_UHoIC&pg=PA159&lpg=PA160&ots=99gFjcWnyx&dq=causa+de+i nhibicion+juego+dram%C3%A1tico#PPA160,M1 Infancia y Educación Artísticas, D. J .Hargreaves, Arte Dramático, Capítulo VII, Pág. 160. La preocupación por hacer – crecer Sara Smilanski (1968) descubrió que los niños de determinados grupos étnicos radicados en Israel eran capaces de hacer-creer, lo que indica la existencia de lo que podríamos llamar disposición para hacer-crecer puede estar determinados por las influencias ambientales. La mayoría

de los niños del mundo occidental adquieren la capacidad necesaria para el juego de hacer crecer mucho antes de llegar a la edad escolar, aunque a veces descubramos algún tipo de impedimento al respecto. Por supuesto, hay que distinguir entre la incapacidad para hacer –creer, lo que supone una forma grave de desajuste, y la falta de inclinación que puede adoptar muchas formas que no relacionen necesariamente con la edad. La experiencia del ingreso en la escuela puede ser turbadora y desconcertante de manera que una simple invitación a pretender hacer - creer puede sumarse a la confusión. Ningún niño puede ponerse en la situación de hacer- creer en un contexto en que se sienta inseguro. Otra causa de inhibición radica en la cantidad de los participantes, cuanto mayor es el grupo, es más difícil de logara cuando aumenta el número de personas involucradas. 23.- ¿Cómo evitar que los niños adopten formas esteriotipadas de representación o sobrecarguen su actuación? 24.- ¿Por qué es importante que las actividades teatrales mantengan un equilibrio entre el juego y el desarrollo expresivo, entre el placer de la actividad y el perfeccionamiento? 25.- ¿ Que promueve la creatividad de los niños en el juego dramático? Artes y Escuela, Judith Akoschky, María Elsa Chapato, pág. 147-148 Ciertamente la participación en experiencias dramáticas permite a los alumnos utilizar variados recursos del lenguaje teatral, encontrar formas personales para resolver situaciones y explorar sus propias posibilidades expresivas. No obstante, las formas individuales de expresión pueden cumplir sólo con necesidades expresivas del sujeto y resultar aun carentes de rasgos creativos en término de innovación o de singularidad respecto del uso de los medios del lenguaje que utiliza. Es por ello que, junto a la oportunidad para participar de experiencias artísticas, a las que se atribuye carácter abierto y divergente, ha de tenerse en cuenta que la mayor parte de las capacidades artísticas se desarrolla cuando esta acompañada por el aprendizaje de los componentes conceptuales del lenguaje artísticos, del que se trata y de los modos y formas concretas de representación …la aspiración al desarrollo de la creatividad no puede hacerse con independencia de los problemas específicos del lenguaje y supone la intervención del docente en el sentido de promover en el alumno de información y oportunidades para experimentar con ellos. http://books.google.com.mx/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA121&lpg=PA121&dq=piag get++juego+dram%C3%A1tico&source=web&ots=Ik8wsiwJCP&sig=Cr8OyLTDHdVTb2 PCkQfVZirxy6Y&hl=es&sa=X&oi=book_result&resnum=7&ct=result#PPA134,M1 Enseñanza Artística y Técnicas, Víctor García Hoz, pág. 134. 6ª Perspectiva desarrollo de habilidades creativas

Dramatización y creatividad expresiva son dos términos que siempre están relacionados con la educación, Una reconocida autoridad en el campo de la conducta creativa Torrance 1965 consta que las actividades dramáticas favorecen a las habilidades creadoras. En este sentido afirma que la dramatización en sus distintas formas puede ser útil para desarrollar la fluidez y la intuición. Kariot (1970) por su parte confirma que hay ciertas habilidades que son adiestradas y reforzadas en las actividades de dramatización y que estas mismas se ponen en manifiesto cuando se administra a los alumnos test de creatividad de Torrance: la flexibilidad, la originalidad, la fluidez y la elaboración. Entre nosotros Poveda (1993) trato de demostrar que los llamados talleres de expresión dramática son un buen medio motivador y proporciona un excelente clima creativo. Oberlé (1989) ha demostrado experimentalmente que la dramatización desarrolla la creatividad en aquellos sujetos que la practican. 26.- ¿Qué competencias se favorecen en los niños de 2º al trabajar la expresión dramática? PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, Aspecto Expresión dramática y apreciación teatral, pág. 103- 104 *Representa personajes y situaciones reales o imaginarias mediante el juego dramático y la expresión dramática *Identifica el motivo, tema o mensaje, y las características de los personajes principales de algunas obras literarias o representaciones teatrales y conversas sobre ellos. 27.- ¿Cuál es la mejor forma de trabajar con el grupo la expresión teatral? Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, págs. 73-104. Progresión. La animación dramática no debería concentrarse en un lapso de tiempo…es importante no situar esta hora en cualquier momento del horario escolar. Es preciso escoger un momento en el que el niño esté todavía descansado, receptivo, en que su capacidad de atención y de concentración no estén embotada. La sesión de dramatización no es un momento de recreo, sino de trabajo… es conveniente, si el profesor siente aprecio por estas clases, que se fije las mimas reglas. La producción teatral no tiene los mismos contenidos al principio y al final. Es necesario ir introduciendo en ellas una progresión, nosotros hemos estructurado la nuestra en tres fases diferentes y sucesivas, cada una de las cuales comprendí siete sesiones. Sus objetivos comunes eran los siguientes:

-llevar al niño de una manera imperceptible hacia la interpretación dramática dado al juego espontáneo y al placer que proporciona otra dimensión; -indicarlo progresivamente a las diferentes técnicas de la interpretación dramática. Enseñarles a dominarlas -pasar de la actividad dirigida a la promoción de cierta autonomía -integrar progresivamente, con prudencia, la expresión oral (por las razones que ya hemos expuesto); -mantener la capacidad de asombro, la sorpresa, introduciendo siempre elementos nuevos en el fondo y en la forma. Cada una de estas fases tiene su carácter específico, que marca la evolución del trabajo teatral: 1.- Descubrimiento. Se trata fundamentalmente, de una fase de interpretación y de expresión por sí mismas. 2.- Experimentación. La acción ya no es totalmente espontánea. El niño aprende a reflexionar, a expresarse para que los demás le entiendan. 3.-El dominio. Aquí, el niño va a tomar distancia respecto de su propia acción. Se trata de una fase de expresión con los demás, de una etapa en el curso de la cual toma preponderancia la asunción de la responsabilidad del espectáculo por parte de los niños. Objetivos. Se resumen en tres verbos: jugar, atreverse, descubrir. Jugar. ..Será el juego espontáneo, para gozar, moverse, actuar, liberarse, contrarrestar la angustia de estas primeras sesiones. La segunda prioridad es introducir la historia y sus personajes, de una manera paulatina… Atreverse: para que el niño se atrevan a presentarse en un espectáculo, es preciso infundirles confianza. Esto implica necesariamente una fase de exigencias discretas, de vigilancia atenta y de incitaciones alentadoras. Tiene que ser un momento en que todo el mundo actúe, comenzando por el adulto. La historia, los acontecimientos sirven de refugio. Descubrir. Es el momento en el que el niño descubra todas las posibilidades de su cuerpo, de sus sentidos, de sus sentimientos, el momento de conocer los diferentes medios de expresión, de impregnarse de una manera de ser diferente a la suya, de imitar todos sus comportamientos que se ofrecen a su curiosidad, el momento de

adaptar su comportamiento a una situación imaginaria apelando a situaciones que ya ha vivido. ANIMACIÓN DE LAS SESIONES 1ª Fase, el conductor introduce a los niños, en la historia haciéndose, descubrir todas las maravillas de la interpretación dramática…en ningún momento juzgará al niño que esta actuando, sino que se dirigirá siempre al personaje, DESARROLLO El plan de cada una de las siete sesiones es el siguiente: -acogida dramatizada; -ejercicios colectivos de calentamiento, preparación - la historia (repaso de los episodios anteriores y presentación del tema del día); -improvisación (actuación dramática propiamente dicha); -ejercicios colectivos de expresión corporal, de mímica; -salida, fin de la sesión EJERCICIOS COLECTIVOS DE CALENTAMIENTO Sometiéndolos a un calentamiento muscular y vocal. Esta preparación física favorece el desbloqueo corporal, debe hacerse en un ambiente distendido, condescendiente, para reducir las tensiones psicoafectivas. 1.-Respiración-calentamiento de voz: Los objetivos son descubrir y someter a prueba una máquina par emitir sonidos y ruidos, analizar uno por uno los mecanismos. -gritos y vocalizaciones -vocal diptongo -las palabras -las frases (con ritmo diferentes, con registros diferentes, jugando con la respiración 2.-Desplazamiento y ocupación del espacio

Enseñar al niño a moverse entre los demás, descubrir un nuevo espacio, el espacio escénico. EJERCICIOS -la marcha, simple desplazamientos  Marcha rápida o lenta  Marcha ruidosa o silenciosa -prever el desplazamiento:       A travesar el espacio escénico Rodearlo Seguir una trayectoria en particular, descrita o trazada Cambiar la trayectoria a una señal (media vuelta) Detenerse, a continuación , distribuir de acuerdo a una consigna Adaptar la trayectoria en función a obstáculos reales o imaginarios introducidos por el animador

-diferentes ritmos de desplazamiento. Se puede marchar siguiendo diferentes ritmos, ejercicios que recurran a pequeños saltitos, a la carrera, al golpe, al trote, a la danza -diferentes modalidades de desplazamiento      Arrastrarse Avanzar en cuclillas Andar a cuatro patas Saltar Adaptar su configuración de desplazamiento a la configuración del espacio escénico cuando este comienza a estar estructurado por los decorados y los diferentes accesorios.

3.-Atención, sensaciones, reacciones: Se trata de conseguir en el niño una actitud atenta y receptiva a las informaciones provenientes del medio, al mismos tiempo que se les enseña a traducir corporalmente su buena comprensión de los mensajes. Los ejercicios que proponemos se basan fundamentalmente en la sugestión y en la evocación. -oler y reaccionar: resulta difícil llevar al lugar escénico olores específicos.

 Se hace que los niños reaccionen espontáneamente a una serie de olores que se les proponen y se les describen;  A continuación se puede codificar su reacción <<si el olor resulta agradable avanza, si resulta desagradable retroceden>>  Se puede encadenar y realizar al mismo tiempo ejercicio cambiando siempre un dato <<son perros, gatos , vacas y huelen>>  El olor puede ser motivación de una acción -tocar y reaccionar  Se pide a los niños que reaccionen corporalmente y de una manera espontánea a un contacto agradable  El tacto también se usa para conocer  Después de las sensaciones externas, se puede trabajar también con las sensaciones internas -Oír y reaccionar  Reconocer a un ruido sin ver quien lo emite  Demostrar, por una reacción adecuada al cuerpo, que uno oye al ruido  Reaccionar a un ruido, se pude pedir a los niños que reaccionen de acuerdo con códigos sonoros establecidos por el animador.  Los niños pueden traducir por una actitud su reacción al ruido...los niños pueden traducir por una sensación o sentimiento su reacción a un ruido. -ver y reaccionar Que los niños reaccionen a unas imágenes que ven realmente o que se les hace imaginar.  El niño debe seguir únicamente con los ojos un objeto que se desplaza delante de él  Intervenir con el cuerpo  Movimientos con un objeto imaginario  Jugar con un objeto imaginario  Jugar con un personaje imaginario  Ejercicios de expresión espontánea -gustar y reaccionar  En situaciones de placer gustativo  Pero también en situación en situación de disgusto 4.-Movimientos parciales

Se trata de ser capaz de mover selectivamente cada parte del cuerpo y de poder poner en acción ciertos músculos se mantienen otros inmóviles.  Tomando como base un canto acompañado con mímica  Presentándolo como un juego de imitación  Bailando una danza de imitación En todos estos ejercicios, el animador no debe olvidar ninguna parte del cuerpo: cabeza, hombros, brazos, manos, dedos, cadera…  La marioneta .el ejercicio consiste en atar cuerdas imaginarias a ciertas partes del cuerpo, si se tira de una de esas cuerdas una parte del cuerpo se mueve  El elemento motor, es un ejercicio de baile que necesita un soporte musical. Se empieza a bailar y progresivamente van incorporando otras partes del cuerpo, hasta que todo él se va mecido por esta ondulación que se proponga.  Contraer y relajar, se trata de contraer durante algunos segundos una parte del cuerpo, ordenándole un gesto preciso o una acción, relajando a continuación esa parte. También puede: -cerrar el puño -agarrar un objeto imaginario o real -levantar un objeto imaginario o real -levantar un pie -estirar el cuello -gesticular -retorcerse -levantar una pierna -mover la punta del pie La historia: presentación El personaje-narrador va a presenta una parte de la historia. Lo esencial es que dé su relato la mayor vivacidad posible para que quede bien grabada en los niños, pues sólo la contendrá una vez. Una vez presentado el episodio del día, de inmediato debe incitarnos a representar la historia, debe provocar la participación de los niños. Improvisación

1.- la primera improvisación tiene como finalidad impregnar a los niños de un personaje, del lugar en que vive. Las sesiones siguientes permiten entablar conocimiento con todos los personajes de la historia, llegar a comprender bien cómo viven y las peripecias por las que pasan. Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.34 – 35 Es otra forma de entrenamiento par desarrollar diversas capacidades, habilidades, aptitudes y actitudes: a) Desarrollar la imaginación y hacer aflorar la creatividad b) Desarrollo la capacidad de estímulo- respuesta, lo que a su vez genera confianza y seguridad, soltura y naturalidad c) Desarrolla la autonomía d) Desarrolla la colaboración y la ayuda e) Desarrolla la escucha y la concentración La improvisación, aparte de todo lo que acabamos de definir, al aprovechamos como: a) Entrenamiento para llegar al tema b) Entrenamiento para aprender la dinámica de la construcción dinámica a partir de explicar cuales son los elementos básicos del drama (tema, argumento, espacio, tiempo, personajes, conflictos) y desarrollar las improvisiones teniéndolas en cuenta. Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, págs. 89-104. Ejercicios colectivos de expresión corporal y mímica 1.-Objetivos: -presentar de una manera mas precisa el contorno del personaje -hacer actuar al personaje (ya no al niño) -hacer expresar sensaciones de un personaje de acuerdo con la situación Esta secuencia se desarrolla de una manera colectiva 2.-Personaje neutro-personaje compuesto. Este ejercicio consiste en ser primero un personaje neutro, a continuación un compuesto y aprender a pasar del uno al otro de una manera espontánea e instantánea. 3.- El mimo. El ejercicio consiste en hacer participar al personaje compuesto en una acción breve y colectiva

EXPERIMENTACIÓN. Objetivos. La acción teatral se irá haciendo más sutil. El niño va dar una finalidad a su juego, representar un papel, aprender a expresar para los demás, adaptar su interpretación a la de los otros. -representar un papel -expresar para los demás -adaptar su interpretación a la de los demás ANIMACIÓN A LAS SESIONES Debe de dar prioridad en todo momento a la dramatización DESARROLLO El ritmo y la estructura, objetivos: -Acogida la dramatizada -Ejercicios colectivos de calentamiento: muscularmente, vocalmente, psicológicamente, readaptarse a un lugar en particular, volver a estar atento, receptivo. I.-Ejercicios de respiración y de calentamiento de la voz El grito la palabra, la frase sirve para comunicar, están cargados de un significado: esto debe llegar a ser evidente para los niños, si queremos que sirvan de ellos durante al interpretación dramática. a) Emitir un ruido, un grito, decir una palabra, una frase b) Percibir un ruido, un grito, escuchar una palabra, una frase II.- Desplazamiento y ocupación del espacio: Vamos a tratar de trabajar con todos los ejercicios situando el emplazamiento y el desplazamiento con respeto a los compañeros, a los espectadores y a lo que hace falta expresar. 1.-Con respecto a los compañeros: -situarse en función del que habla -adaptar la modalidad y el ritmo propio al desplazamiento

2.- Con respecto a los espectadores -dar la cara a los espectadores -estar siempre a la vista del espectador 3.- Con respecto a lo que hay que expresar -adaptar el desplazamiento a una sensación -adaptar el desplazamiento a una emoción 4.-Movimientos parciales Historia: Memorización y profundización Es un tiempo de reflexión colectiva durante el cual se va a llevar a cabo una puesta a punto: -recordar brevemente el trama -volver a situar al escena con lo que va a trabajar a continuación -recordar todo lo que se ha sacado de las diferentes improvisaciones 1.-Las escenas no colectivas -la representación -las críticas 2.- las escenas colectivas Los niños actúan todos juntos y resulta más difícil hacer las críticas. Ejercicios colectivos cohesión y regulación El objetivo de esta secuencia es eliminar la tensión que pudiera haberse producido durante el trabajo anterior al haber movilizado toda la atención y la disposición de los niños. -ejercicios tranquilos, relajantes -exigiendo una mayor concentración -esforzarse para encontrar ejercicios que despierten, que permita a los niños desahogarse

Balance de la sesión Asignar tareas: afinar los diálogos, complementar los decorados, buscar los accesorios, reflexionar sobre el vestuario DOMINIO Objetivos: lo esencial es que el niño cobre conciencia de la importancia de su participación en una realización colectiva. -Representar un papel en una pieza. En este caso, el contexto de la historia entera, ya no una escena particular. El niño va a perfeccionar su personaje. Debe de ser consiente de que éste a evolucionado al hilo de los acontecimientos. -Expresarse con los otros. El niño aprende a modular su expresión en consonancia con los demás personajes. Cada uno va adaptar su actuación a la de los otros. -Asumir una realización colectiva. El niño ha de aprender todos los encadenamientos. ANIMACIÓN DE LAS SESIONES DESARROLLO -Acogida dramatizada: Es preciso incitar a los niños, al menos a los más responsables, no someterse ciegamente al adulto. Este ha accedido a participar con ellos, pero esto tiene que ser recíproco. -Ejercicios colectivos de calentamiento. Vamos algunos de los objetivos que se han de proponer -calentar los músculos y la voz -desplazarse solo, con los otros -ocupar el espacio escénico -jugar oler, a oír, a gustar -jugar hacer la mímica de un trabajo, de un deporte -reaccionar ante una historia CONCEPCIÓN GLOBAL DEL ESPECTÁCULO Esta secuencia se descompone en cuatro partes: a dominar

1.-Instalación del decorado: los niños instalan lo que ya ha servido como decorado, integran los nuevos elementos y evalúan lo que falta. Un cambio de decorado en medio del espectáculo resulta siempre incómodo, rompe el ritmo de la representación. 2.Reflexión, consignas de trabajo. La finalidad de esta secuencia es prepara con gran precisión el entramado. Las tres primeras sesiones de esta fase están dedicadas al encadenamiento. 3.-Puesta en común. Este es el momento en el cual el niño está en situación real del espectáculo, pues va a aprender a encadenar todas las escenas de la pieza. La primera se hace mediante interrupciones destinadas ordenar los emplazamientos y encadenamientos. La segunda, sin interrupciones, enunciado el adulto ciertas llamadas en <<sobreimpresión sonora>>, la tercera es al ocasión de actuar con el vestuario y de poner a punto todos los detalles prácticos que sin duda han pasado por alto hasta entonces. 4.-Reflexión crítica. Las críticas son fundamentalmente, d carácter global. Se refieren al ritmo de al pieza, a la extensión a las repeticiones Ejercicios colectivos: cohesión y distensión Se le exige un gran esfuerzo de atención, de participación, de concentración, de reflexión Balance de la sesión Es necesario hacer una vez más las puntualizaciones sobre el espectáculo, enumerar todo lo que queda por hacer y repetir tareas. Enseñanzas Artísticas y técnicas, Víctor García Hoz, Pág. http://books.google.com.mx/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA122&lpg= PA121&ots=Ik8wsiwJCP&dq=piagget++juego+dram%C3%A1tico#PPA1 22,M1 Una forma dramática se caracteriza por el diseño peculiar y consiente que se da en proceso dramático, este diseño viene determinado por el estadio evolutivo en que se encuentra el sujeto que actúa y esta concretado en los ejes: espontaneidad-elaboración y proceso lúdicoproducto técnico .El eje espontaneidad-elaboración técnica refiere el grado de estructuración y libertad que un a forma dramática permite, el eje lúdico-técnico se refiere a la finalidad con que una forma es empleada desde actividades lúdicas hasta el producto artístico muy elaborado y con una intención comunicativa o estética.

-el juego simbólico: es el juego típico, el niño rompe la funcionalidad de las cosas y les adjudica cualidades especiales, proviene el juego simbólico de la representación que el niño pequeño hace de un acontecimiento diario. La representación de estas acciones se convierte en un juego simulado que el niño puede permitirse en cualquier momento,..Finamente tras la representación de papeles aparece la representación simbólica: representará escenas de al vida real o imaginarias -juego de expresión. En niño mediante su imaginación trasforma la realidad adjudicándose ficticiamente cualidades especiales que capacidades que desbordan las capacidades técnicas del individuo…Los productos de la expresión obtenidos en este tipo de juegos suelen ser subjetivos y tienen sentido únicamente para quienes conocen la consigna del juego -el juego dramático. Si la actividad espontánea del juego simbólico se somete a reglas deviene el llamado juego dramático. El juego dramático que en un principio al juego del actor de teatro, se convierte posteriormente en una actividad de improvisación. Como forma teatral es una práctica colectiva que reúne a un grupo y sin un guión escrito improvisan conjuntamente y sin un guión escrito, improvisan conjuntamente según un tema elegido de antemano o precisado por la situación… Es una actividad que apunta a crear una toma de conciencia de los elementos del esquema dramático (personaje, conflicto, desenlace, diálogos, etc.) y de los mecanismos fundamentales del lenguaje teatral (entonación, vestuario, espacio, objetos, etc.)

28.- ¿Qué recursos materiales son favorables para la expresión dramática? http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx/pdf/volumen_2.pdf Curso de formación y de actualización profesional para docentes de educación preescolar. Volumen 2. Módulo 6. Expresión y Apreciación Artísticas, Creación teatral en la edad escolar, L. S. Vygotsky, Anexo 6, pág. 161-164. Hay que dejar que los niños hagan, de igual modo que la pieza, toda la ambientación material del espectáculo y de la misma manera que el encadenamiento de los niños, a un texto ajeno, provoca una ruptura en su orientación psicológica, asimismo el objetivo y el carácter principal del espectáculo deben ser conocidos y comprendidos por ellos. El niño se sentirá atado y turbado por las tablas y todas las formas exteriores del teatro de adultos si éste se traslada directamente a la escena infantil. El niño es mal actor para los demás. Todo el espectáculo hay que organizarlo de forma que los niños sientan que actúan para sí, se sientan atrapados por el interés de este juego y por su propio proceso y no por el resultado final, el mayor premio del espectáculo debe ser la satisfacción experimentada por el niño cuando lo prepara y durante el propio proceso del juego y no por el éxito o beneplácito de su labor ante los adultos. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, pág. 160 Las condiciones materiales requeridas para la enseñanza de una disciplina responden a una determinada concepción didáctica… durante la clase se utilizan objetos de uso cotidiano, disfraces y utensilios destinados a las dramatizaciones. Disponer de armarios, baúles o algunas modestas cajas para su almacenaje facilitará que estén siempre

disponibles para su uso oportuno, evitando su continuo traslado, permitirá su ordenamiento y conservación 29.- ¿Qué tipo de cuestionamientos se harán a los niños para que reflexionen sobre la experiencia? Teatro y dramatizaciones, Carmen Carballo Basadre, pág. 60-65 -Cuestionario de ideas previas. Servirá para conocer cuál es la situación del grupo (si tienen experiencias o no en prácticas de expresión, qué conocimientos poseen sobre el teatro, cuál es su idea sobre el mismo, cuáles sus inquietudes, cuáles sus intereses). - Cuestionario trimestral. Al finalizar cada fase de trabajo se entregará uno que contestará por escrito y entregarán al coordinador/a. A través del análisis de los mismos, junto con los otros instrumentos citados, podremos comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos propuestos. *¿Qué has descubierto de ti y de los demás? *¿Qué crees que deberías superar o te gustaría superar? *¿Qué es lo que más te ah gustado al trabajar? *¿Qué es lo que menos te ha gustado? *¿Cómo te gustaría que fuera la obra que vamos ha hacer? *¿Te sientes preparado par hacerla? ¿Quieres intentarlo? *¿Qué te gustaría o qué crees que debería mejorar? *¿Has adquirido mayor seguridad y confianza? *¿Cómo puedes utilizar todo lo que has aprendido? * ¿Te gustaría seguir haciendo teatro? *¿Te ha gustado? ¿Por qué? *¿Sientes que la obra es para ti? ¿Por qué? 30.- ¿Logro estimularse la expresividad de los niños? ¿Por qué? http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx/pdf/volumen_2.pdf Curso de formación y de actualización profesional para docentes de educación preescolar. Volumen 2. Módulo 5 Expresión y Apreciación

Artísticas, Motivar la expresión artística de los niños, Carol Seefeldt y Bárbara Wasik Más bien, de acuerdo con las teorías constructivistas del aprendizaje, motivan el arte de los niños proporcionándoles • Experiencias continuas y significativas. • Seguridad psicológica. • Estrategias de enseñanza seleccionadas. 31.- ¿Qué retos implicaron las actividades para los niños? ¿Pudieron enfrentarlos adecuadamente? Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, págs. 36-38. Por todo lo dicho la dramatización es beneficiosa para el niño. Pero también puede resultar nefasta sino se lleva acabo con precaución. El rol del adulto es importante: él debe conocer perfectamente los límites que no se deben traspasar. Su personalidad todavía es frágil y menos compleja que la de un adulto. Por tanto, no se debe exponer proponiéndose un papel demasiado complicado, un papel que no pueda asumir sin peligro. Su visión del mundo y del individuo todavía es muy maniquea. Por un lado lo que esta bien; por otro, lo que esta mal. A esta edad, el niño no puede aceptar que un adulto cambié o modifique sus opiniones, su comportamiento. Además, asumir la personalidad de un adulto significa que se haga cargo de una multitud de sentimientos, conflictos que no son los suyos, que pueden hacerle sufrir, o al menos perturbarle. De ahí que sea preferible ofrecer, según el principio de los cuentos de hadas, un papel que sea una función dentro de la historia: el héroe, el hada madrina, el mago, o sea aquellos personajes por los cuales llegan la aventura, la felicidad o la desdicha. En efecto estos personajes permanecen en todos momentos semejantes a sí mismos, del principio al fin. Actúan en virtud a una característica establecida, el bueno sigue siendo el bueno, el malo es siempre el malo, y, si se produce un cambio, el resultado de una acción exterior, la personalidad poco compleja de estos personajes permite al niño identificarse más fácilmente, sin miedo a confundirse con ellos y sin implicarse de una manera demasiado profunda. Además aún cuando se trate de un personaje demasiado simple, el papel debe adaptarse al niño y no a la inversa. No se trata en absoluto de contrariar la naturaleza extrovertida de un niño ni de forzar el temperamento tímido de otro por las exigencias de un papel demasiado difícil. El reparto debe hacerse de una manera natural.

Hay que tener también de tener cuidado de no poner de relieve un detalle de la personalidad del niño, que él mismo o su entorno vivan como un defecto. Aún cuando la interpretación dramática es una fuente de evasión de la realidad diaria, no conviene abusar de ella. El niño tiene necesidad, para su desarrollo de enfrentarse al principio de realidad, a pensar de las dificultades que encuentra. No puede refugiarse sistemáticamente de lo imaginario. Así pues, es necesario saber detener el juego, volver a lo real. LIMITES EN LA CONCEPCIÓN DE LA ACTIVIDAD La interpretación dramática practicada en clase no debe jamás convertirse en psicodrama, técnica en que consiste en utilizar la dramatización y la improvisación para revelar, comprender y resolver los problemas psicológicos y afectivos del individuo. Esta claro que no podemos permitirnos poner a los niños en situaciones de actuación que puedan surgir (o estallar) sus conflictos, tensiones, angustias que nosotros, los adultos, no sepamos dominar. Este es asunto de profesionales competentes. Nos parece importante evitar los temas que pongan al niño en una situación angustiosa, bien se trate de una situación conocida y dolorosa, o de una situación desconocida. Para evitar esto , basta con que el niño sepa siempre cómo va a acabar la historia, la improvisación. El final puede ser imaginario por el niño previamente (oral, intelectual), pero no en el momento de la improvisación, cuando debe implicarse del todo. Durante las fases de improvisación se debe proponer a los niños un marco, una estructura, un trama determinada de antemano, clara, segura, en el interior en el cuál pedan evolucionar libremente, sin más preocupación que la de actuar, que la que dar vida a la narración a los personajes, reinventando los mil detalles que darán credibilidad a la historia. A lo largo de toda nuestra experiencia, le hemos ofrecido historias sencillas, poniendo en escena, fundamentalmente, animales o cuentos, que vivían múltiples aventuras (especialmente viajes). De esta manera no les exigimos una entrega psicológica importante, sino más bien un trabajo de expresión corporal u oral, técnica que apela a la imitación o a la creación. 32.- ¿La forma en que se organización del grupo y del espacio fue funcional o no?, ¿Por qué? Artes y Escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, El lenguaje teatral en la escuela, pág. 160-162.

…De tal manera la elección de un espacio evacuado para dictar clases de teatro en la escuela dependerá no solo de la infraestructura disponible por la unidad escolar, sino también de la naturaleza de proyecto pedagógico que oriente su puesta en marcha de la valorización que la institución y sus miembros asignan a las experiencias lúdicas y dramáticas, del grado en que efectivamente se propicia la generación de proyectos creativos y finalmente, de la concepción metodológica del propio maestro. Por otra parte, las características del espacio físico previamente existente condicionan las posibilidades de trabajo de docente y alumno dando lugar a situaciones en que resulta necesario efectuar adaptaciones de los locales existentes, aprovechando lo disponible… Dadas estas características es posible proponer un espacio ideal que reúna los siguientes rasgos: -Amplio: de tal medida que permita el desplazamiento en juegos, marchas, carreras, su organización suficientemente distanciados entre sí como para que no con otros y el emplazamiento de objetos y materiales dramatizaciones. de los alumnos en subgrupos interfieran unos destinado a las

-Seguro: libre de obstáculos materiales, de modo que garantice la realización de las actividades sin riesgo provocando por las condiciones físicas del local. -Intimo: de tal manera que permita un relativo aislamiento de las miradas curiosas y de tránsito permanente de otros alumnos o maestros, que facilite la creación de un clima de confianza y de seguridad para jugar y dramatizar sintiendo el ámbito de trabajo como propio. -Habitable: No expuesto suficientemente iluminado. a grandes variaciones climáticas,

Dramatización Infantil, expresarse a través del teatro, N. y B. Renoult, C. Vialaret, pág. 80-81, 94-95. II. Desplazamiento y ocupación del espacio: De lo que se trata aquí es de enseñar al niño a moverse entre los demás, a descubrir un nuevo espacio, el espacio escénico. Son posibles múltiples ejercicios. Aquí propondremos algunos repartidos en cuatro grandes categorías: EJERCICIOS -la marcha, simple desplazamientos

 Marcha rápida o lenta  Marcha ruidosa o silenciosa -prever el desplazamiento:       A travesar el espacio escénico Rodearlo Seguir una trayectoria en particular, descrita o trazada Cambiar la trayectoria a una señal (media vuelta) Detenerse, a continuación , distribuir de acuerdo a una consigna Adaptar la trayectoria en función a obstáculos reales o imaginarios introducidos por el animador

-diferentes ritmos de desplazamiento. Se puede marchar siguiendo diferentes ritmos, ejercicios que recurran a pequeños saltitos, a la carrera, al golpe, al trote, a la danza -diferentes modalidades de desplazamiento      Arrastrarse Avanzar en cuclillas Andar a cuatro patas Saltar Adaptar su configuración de desplazamiento a la configuración del espacio escénico cuando este comienza a estar estructurado por los decorados y los diferentes accesorios.

II. DESPLAZAMIENTOS Y OCUPACIÓN DEL ESPACIO: También en este caso vamos a tomar en cuenta los ejercicios de la frase <<descubrimiento>>, pero le vamos agregar un componente: tomar en cuenta al otro. Así pues vamos a tratar de trabajar con todos los ejercicios situando el emplazamiento y el desplazamiento con respecto a los compañeros, a los espectadores y a lo que hace falta expresar: 1.- Con respecto a los compañeros: Situarse en función del que habla, del que llega, del que actúa 2.- Con respecto a los espectadores -dar la cara a los espectadores -estar siempre a la vista del espectador 3.-Con respecto a lo que hay que hay que expresar: -adaptarse al desplazamiento de una sensación

33.- ¿Los materiales utilizados fueron suficientes, adecuados o no? ¿por qué? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 47-50 6.1 Materiales y recursos de carácter orientativo Podemos trabajar a partir de: 6.1.1 A partir de documentación Es necesario documentarse bien sobre lo que vamos (personajes, tiempo, situación) a trabajar

6.1.2 A partir del material escrito por el alumno 6.1.3 A partir de las improvisaciones realizadas para la construcción de los personajes de las escenas. Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret. Pág. 70-72 Nos limitaremos a ofrecer algunas sugerencias a fin que los aspectos materiales no adquieran más importancia de la que les corresponde. Disposición del espacio escénico -evitar los problemas de visibilidad -el espacio escénico no debe de estar demasiado espectador Los decorados -uno o dos elementos del decorado bastará para ocupar el espacio y para hacer que la actuación del niño sea poco menos lineal, menos artificial Los accesorios Los niños tienen tendencia a refugiarse detrás de los accesorios complicados que les hace olvidar la actuación. Al principio es aconsejable actuar con el escenario prácticamente vacío. Si se introduce algunos accesorios nunca deben hacerse de una manera gratuita. Debe representar una aportación precisa y de tener una utilidad determinada. En suma, debe estar muy pensado. Tienen que estar al servicio de la interpretación y de tener un gran significado. EL VESTUARIO alejado del

También en este aspecto preferimos la simplicidad. El realismo y la profusión de detalles no son sino medios para huir de los problemas auténticos: las dificultades de la interpretación. Resulta más interesante trabajar sobre una base neutra, sobre el cual se agrega el detalle preciso, característico: puede bastar una cola, unas orejas o una cresta de para terminar la silueta del animal. Sobre todo no hace falta una máscara completa en teatro. Se trata de una técnica muy difícil de dominar para los niños pequeños, que le roba la expresividad del rostro y le dificulta la emisión de la voz. ILUMINACIÓN Sirve para delimitar el espacio sirve para delimitar el espacio escénico para concentrar la atención del espectador. 34.- ¿Qué evidencias se observaron sobre el impacto de las experiencias en la formación de los niños? 35.- ¿Qué tipo de comentarios o reflexiones hicieron los niños durante la puesta en común y cómo tomarlos para las futuras experiencias? Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, pág.101-102 -Reflexión consignas de trabajo. La finalidad de esta secuencia es preparar un gran espacio el entramado. Las tres primeras sesiones de esta fase están dedicadas al encadenamiento de varias escenas que esta ahora siendo representadas por separado. Al actuar los niños deben pensar en lo que va a seguir, en lo que tendrán que para enlzar4 las escenas. Es preciso acostumbrarlos a permanecer concentrados, sobre todo cuando la historia les obliga a salir de escena algunos instantes, a cambiar de traje o acoger un accesorio y volver a escena sin haber abandonando al personaje. Es necesario decir que también hay que sensibilizarlos hacia el hecho de que una salida del escenario debe realizarse siempre lo más discretamente posible y de que mientras están entre bastidores, siguen formando parte de la representación. Así pues, deben seguir escuchando e interesándose por lo que sucederá del escenario. -Puesta en común. Este es el momento en el cual el niño está en situación real del espectáculo, pues va a aprender a encadenar todas las escenas de la pieza. Como una sesión es relativamente breve, sólo se puede hacer razonable una solo puesta en común cada vez, de ahí que sea tan útil fijarse objetivos precisos desde el principio. La primera se hace mediante interrupciones destinadas a ordenar los emplazamientos y encadenamientos. La segunda sin interrupciones, enunciando el adulto ciertas llamadas en <<sobreimpresión sonora>>. En cuanto a la tercera, es la ocasión de actuar con el vestido y de poner punto a todos los detalles prácticos que sin duda se han pasado por alto

hasta entonces. Por otra parte, puede resultar interesante, durante las dos últimas puestas en común, recurrir algunos espectadores, adultos y niños. -Reflexión crítica. En este punto, las críticas son, fundamentalmente, de carácter global. Se refiere al ritmo de la pieza, a la extensión, a las repeticiones y a los momentos de desconcentración de los niños. El teatro siempre reflejará el estadio alcanzado por el niño en su encuentro con su interpretación dramática. 36.- ¿Qué otras dificultades se presentaron durante la expresión dramática? ¿Cuáles fueron superadas y cómo? ¿Cuáles no y por que? 37.- ¿Cómo favoreció el juego dramático en el en el grupo de 2º? PEP04, VII. La evaluación, pág. 131-142 La evaluación es un proceso que consiste en comparar o valorar lo que los niños conocen y saben hacer, sus competencias…En la educación preescolar la evaluación tiene tres finalidades, estrechamente relacionadas: • • Constatar de los aprendizajes de los alumnos(as) , como un criterio para diseñar actividades adecuadas a sus características, situación y necesidades de aprendizaje Identificar los factores que influyen o afectan el aprendizaje de los alumnos y las alumnas, incluyendo la práctica docente y las condiciones que ocurre el trabajo educativo, como base para valorar su pertinencia o su modificación. Mejorar las acciones educativas de la escuela, la cual incluye el trabajo docente y otros aspectos del proceso escolar

b) ¿Qué evaluar? -El aprendizaje de los niños En relación con los propósitos fundamentales y las competencias incluidas en los campos formativos es el objetivo principal de la evaluación, pero éste no se reduce a ello. Los parámetros para evaluar el aprendizaje son las competencias establecidas en cada uno de los campos formativos, que constituye la expresión concreta de los propósitos fundamentales; las acciones en que estas competencias puedan manifestarse, permiten precisar y también registrar los avances de los niños. -El proceso educativo del grupo y la organización del aula El funcionamiento del grupo escolar ejerce una influencia muy importante en el aprendizaje de cada niño (a): las relaciones que

establecen entre ellos en el trascurso de la jornada y el papel que desempeña cada uno en el grupo , la forma de organización de las actividades y las oportunidades de participación real con que cuentan , la influencias de la intervención de la educadora, las reglas de trabajo, otros factores relativos a la organización del aula: el uso de tiempo, la organización de los espacios, la disposición y el aprovechamiento de los materiales de trabajo. -la práctica docente Según los rasgos que adopte, puede ser eficaz, retadora y estimulante para el aprendizaje o, en el extremo contrario, puede ser ineficaz, rutinaria y desalentadora c) ¿Quiénes evalúan? Son los juicios que los agentes responsables de la misma emiten respecto a las distintas cuestiones que han sido revisadas. -la función de la educadora -la participación de los niños en la evaluación -la participación de las madres y de los padres de familia -la participación del personal directivo del centro o zona escolar d) ¿Cuándo evaluar? -la evaluación diagnóstica o inicial -al fin del año escolar e) ¿Cómo recopilar y organizar la información? -observación -diálogo -entrevista -al expediente personal del niño -diario de la educadora ( es un instrumento donde la educadora registra una narración breve de trabajo, no se trata de construir paso a paso todas las actividades realizadas sino de registrar aquellos datos que después permitan reconstruir mentalmente la práctica y reflexionar sobre ella) http://correo.umanizales.edu.co/tesis/educacion/juego_dramatico.htm

El termino evaluación suele usarse con distintos significados. En cualquiera de las acepciones en que se tome, la avaluación significa emisión de juicios sobre un asunto determinado e implica un proceso de investigación. En principio la evaluación es sinónimo de apreciación, estimación o valoración. Si se mira desde el punto de vista histórico a partir de la revolución industrial, la evaluación equivale a medición y se asocia al control que suele introducirse en los procesos de producción o a la comprobación para determinar si todo ocurre como se ha planeado, en orden a conseguir objetivos previamente establecidos. Desde el punto de vista educativo, la evaluación es la acción permanente por medio de la cual se busca apreciar, estimar y emitir juicios sobre los procesos de desarrollo del alumno o sobre los procesos pedagógicos o administrativos, así como sobre sus resultados con el fin de elevar y mantener la calidad de los mismos. El campo de la evaluación educativa es muy amplio; los objetos, los procesos, las acciones, las relaciones, todos pueden ser estimados, apreciados o valorados según determinadas exigencias, necesidades, intereses, expectativas o aspiraciones. Por lo que se refiere a la evaluación de los procesos de desarrollo de los alumnos, generalmente se busca determinar qué avances han alcanzado en relación con logros propuestos, qué conocimientos han adquirido o construido y hasta qué punto se han apropiado de ellos, qué habilidades y destrezas han desarrollado, qué actitudes y valores has asumido y hasta donde estos se han consolidado. Dado que la evaluación educativa implica interacción personal, se constituye tanto en una relación intelectual como afectiva. La educación actual, busca analizar en forma global los logros, dificultades o limitaciones del alumno y las causas y circunstancias que, como factores asociables, inciden en su proceso de formación. De esta manera la evaluación se constituye en una guía u orientación para el proceso pedagógico. En esta, sin prescindir de la aplicación de pruebas objetivas, se recurre a múltiples procedimientos; se hace de manera permanente y continua, teniendo en cuenta los procesos más que los resultados, sin prescindir de estos, buscando ir más allá de la cuantificación paral lograr una visión más comprensiva teniendo en cuenta el contexto y los factores que inciden en el proceso educativo. Es una evaluación integral, cubre además de lo cognoscitivo, las habilidades y destrezas así como lo afectivo, lo actitudinal y lo valorativo. Es importante destacar que la evaluación actual se sustenta en la psicología cognitiva y en el constructivismo en sus diferentes matices. Según la DIE-CEP: “toda evaluación, como parte de un proceso debe evidenciar la coherencia entre los objetivos propuestos, la metodología utilizada y las características del objeto a quien va dirigidas las acciones. Por lo tanto es importante que los talleres artísticos atiendan a esta generalidad.”14
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Se trata de tener claro el objetivo propuesto al iniciar los talleres artísticos; de igual forma, ser consiente de la necesidad de aplicar una metodología activa y participativa a la vez que se tienen claras las implicaciones en la relación maestro-alumno y en la concepción de disciplina y autoridad; y finalmente, tomar conciencia de la importancia que desde el punto de vista formativo, tiene este trabajo, que al desarrollarse permitirá el crecimiento total del niño. La evaluación lleva implícito el acto de comparar un objeto o un proceso determinado con lo que se considera deseable. La evaluación puede tener múltiples objetos; así, puede dirigirse al os procesos de formación de los alumnos, al desempeño de los docentes y directivos, a la calidad de los materiales, dotación e infraestructura y a los procesos administrativos. También se pueden evaluar los factores del contexto que inciden en el proceso educativo. Finalidades de la Evaluación: La evaluación como parte esencial del proceso pedagógico busca mejorar los procesos y resultados de la escuela. Tiene entre otras las siguientes finalidades: Diagnosticar el estado de los procesos de desarrollo del alumno y pronosticar sus tendencias. Asegurar el éxito del proceso educativo y por lo tanto, evitar el fracaso escolar. Identificar las características personales, los intereses, los ritmos, y estilos de aprendizaje. Identificar dificultades, deficiencias y limitaciones. Ofrecer oportunidades para aprender de la experiencia. Afianzar los aciertos y corregir oportunamente los errores. Proporcionar información para reorientar y consolidar las prácticas pedagógicas. Obtener información para tomar decisiones. Promover, certificar o acreditar a los alumnos. Orientar el proceso educativo y mejorar su calidad. Objeto de la Evaluación: ♣Los logros de los alumnos en cuanto a su proceso de formación y los factores asociables a los mismos. ♣El proceso curricular. ♣La eficacia de los métodos pedagógicos, de los textos, equipos y materiales empleados. ♣La infraestructura y la organización administrativa de las instituciones educativas. ♣La eficiencia en la prestación del servicio. ♣Las unidades de dirección, administración y vigilancia del sistema educativo. Características de la Evaluación:

Continua, es decir, que se realice de manera permanente con base en un seguimiento que permita apreciar el proceso y las dificultades que puedan presentarse en el proceso de formación de cada alumno. • Integral, es decir, que tenga en cuenta todos los aspectos o dimensiones del desarrollo del alumno. • Sistemática, es decir, ser organizada con base en principios pedagógicos y que guarde relación con los fines y los objetivos de la educación, los contenidos, los métodos, etc. • Flexible, es decir, que tenga en cuenta los ritmos de desarrollo del alumno en sus diferentes aspectos; por lo tanto, debe considerar la historia del alumno, sus intereses, sus capacidades, sus limitaciones y en general su situación concreta. • Interpretativa, es decir, que busque comprender el significado de los procesos y los resultados de la formación del alumno. • Participativa, es decir, que involucre a varios agentes, que propicie la autoevaluación y la coevaluación. • Formativa, es decir, que permita reorientar los procesos educativos de manera oportuna, a fin de lograr su mejoramiento. Logros e Indicadores de Logros: La evaluación del proceso de desarrollo del alumno, en sus diferentes aspectos, o dimensiones, se realiza con referencia a los logros propuestos e indicadores de esos logros. Los logros son los avances que se consideran deseables, valiosos, necesarios, buenos en los procesos de desarrollo de los alumnos. Los logros comprenden los conocimientos, las habilidades, los comportamientos, las habilidades, los comportamientos, las actitudes y demás capacidades que deben alcanzar los alumnos de un nivel o grado en un área determinada en su proceso de formación. Los logros alcanzados son aquellos conocimientos, habilidades, comportamientos y actitudes que domina el alumno en un área, en un nivel, es decir, en un corte momentáneo o final de un proceso. En este sentido, los logros son propósitos realizados. COHERENCIA EN EL ENFOQUE PEDAGÓGICO Por cuanto la evaluación es considerada como un componente del proceso pedagógico, su práctica ha de desarrollarse siguiendo métodos que estén acordes con los principios de la pedagogía activa, fundamento de los procesos educativos que se desarrollan en el aula. Fases del Proceso de Evaluación: •Búsqueda y obtención de información sobre los logros del alumno, la cual se extrae no sólo de la aplicación de pruebas o “exámenes”, sino también de la observación permanente del alumno en la realización de sus actividades de aprendizaje, así como actividades de autoevaluación y coevaluación. •Organización y análisis de la información a la luz de criterios previamente establecidos en colectivo, con el fin de obtener explicaciones y formar juicios o conclusiones. •Toma de decisiones, entre las cuales están la prescripción de actividades complementarias para subsanar deficiencias o profundizar

en los aspectos que los requieran, reajustar o consolidar las prácticas pedagógicas, promover los alumnos, etc. •Expresión de la evaluación, mediante la formulación de juicios valorativos, descriptivos y explicativos. MEDIOS DE EVALUACIÓN Entre los medios más usados para obtener información sobre el rendimiento del alumno, se destacan: entrevistas, encuestas, sociometría, coloquio, juego de roles, trabajos prácticos y de investigación, lecturas, ensayos, pruebas objetivas, talleres, etc. La Observación Consiste en examinar en forma atenta y permanente los procesos de formación del alumno, tanto en el aula, como fuera de ella, con el fin de recoger información sobre sus características y comportamientos. La observación puede desarrollarse de forma espontánea o de manera intencional o planeada, pero es necesario escribir lo que se observa en un diario de campo y seguidor del alumno. La observación espontánea surge en cualquier momento y lugar de la vida escolar. La observación planeada o estructurada es aquella en la que se fijan objetivos precisos y se utilizan instrumentos, previamente preparados para registrar la información. Este tipo o medio de evaluación será usado en la investigación, a demás de otros entre ellos el que fue utilizado en “Escala de indicadores para la Socialización” y “Evaluación de las Habilidades Sociales”, los cuales fueron el diario de campo y el observador del alumno. Según Pedro D. Lafourcade, la educación es entendida como un proceso sistemático destinado a lograr cambios duraderos y positivos en las conductas de los sujetos sometidos a su influencia con base en los objetivos definidos de modo concreto y preciso, social e individualmente aceptables, dignos de ser alcanzados por los individuos en crecimiento y promovidos por los responsables de su educación. Tales modificaciones representan metas declaradas con antelación a la puesta en juego de un sistema metodológico que intente la realización de los educandos. Si la educación es un proceso sistemático, las etapas que lo integran también estarán influidas por estas características. La evaluación, entonces es entendida como una etapa del proceso educacional que tiene por fin comprobar de modo sistemático en que medida se han logrado los resultados previstos como se ha llegado a ellos. Para este proyecto, es necesario el empleo de un método evaluativo que esté acorde con la concepción teórica, que pueda ser desarrollado bajo lineamientos que integren los procesos como punto de partida; esto debido a la importancia de evidenciar el arte (Juego Dramático) como una estrategia en donde el resultado final, tenga un verdadero significado. La evaluación por procesos surge como una alternativa crítica de la evaluación por logros y la evaluación por objetivos, enmarcada en el paradigma cualitativo en evaluación educativa. Comúnmente en la evaluación por procesos se parte de las necesidades de los sectores que se van a evaluar, con el fin de elaborar los logros que serán canalizados a través de objetivos. En este caso, los resultados

son la conjunción de la mayoría de los componentes del proceso, pero fundamentalmente la consecución de los logros señalados en el punto de partida del proceso. La evaluación por procesos hace énfasis en los cambios y transformaciones ocurridos en el alumno, en el avance de cada individuo en relación consigo mismo, lo cual permite que aspectos como la autoevaluación, la valoración del error, la atención del ritmo personal de cada alumno abarque en cierto modo el término proceso en la evaluación y en el aprendizaje.

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