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Solfeo y otras historias para el cantor de coro

Una guía más o menos completa para que el cantor de coro pueda leer partituras con soltura.

Tomás Sánchez Sánchez

y no comprendes porque los ensayos que siempre funcionaban. que él tampoco sepa música y que haga las cosas “a su manera”. y enseñar o aprender es un esfuerzo. se hacen insufribles y tienes la sensación de que algo no va como debiera. si lo único que hace es mover los brazos y aburrirnos con eso de poner la boca así… . que nos ponemos delante del coro. sonaba mejor que ahora. Pero el cantor estándar de un coro. pero a ver. Pero todo –aunque a veces pensemos lo contrario. desde que entró el nuevo director -ese que venía tan recomendado. Este libro está especialmente dirigido a ti. A veces.ahora no funcionan. que cantan como los ángeles. para qué necesita un tío la friolera de catorce años de estudios en conservatorio. A veces. que estás pensando entrar en ese coro tan especial.hay gente que no disfruta de lo que lee. pero a veces no nos damos cuenta que es imposible –o extremadamente difícil. siempre es posible que tu director no tenga ni la más remota idea de lo que dice. Hay cosas que dependerán del estilo musical.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Introducción Si. no comprendes lo que tu director te dice. cuando siempre lo habíamos cantado de otra manera. por supuesto. y sientes el tiempo del ensayo como perdido. que estás en el coro desde tiempo inmemorial. y precisamente le pedimos eso. una manera de describir lo que acontece a lo largo de una pieza musical. es imprescindible en la vida moderna. del sitio donde fue compuesta. que hicieron que viéramos el solfeo como algo más difícil de lo que realmente es. esa impresión de que el solfeo es difícil e incomprensible puede venir de malas experiencias de juventud. y comprendiendo esta maravillosa novela en su contexto. y no coge una novela en la vida por iniciativa propia. Y todo porque “siempre se ha hecho así”. pero piensas que tienen un nivel tan estratosférico que nunca llegarás a cantar o a hacer las cosas como ellos. hagamos un poquito de autocrítica… ¿no será que el problema es que no te ha dado nunca por aprender un poco de solfeo y adquirir cultura musical? Introducción 1 . que por supuesto. O a ti. En cualquier caso. con métodos inadecuados. que hace tiempo entraste en un coro buscando pasarlo bien cantando. para que todo el mundo sepa qué demontres tiene que hacer en el momento adecuado. lo que nuestro director se empeña en hacer que cantemos. la tenemos los directores.decía. o simplemente de lo que ha desayunado el director esa mañana. los ensayos son demasiado cortos. y si bien casi todo el mundo a día de hoy lee –porque entre otras cosas. Lo mismo pasa con la lectura. en vez de enseñar de verdad a leer.aprenderse de memoria El Quijote.no está escrito. de la época de la pieza. ya sé que es un aburrimiento. La cultura musical es la que hace que podamos entender lo que en cada momento ese creído de nuestro director… –total. y desde siempre te has encontrado perdido en los ensayos. Nunca hay tiempo. precisamente lo que muchas veces intenta es precisamente eso: aprenderse El Quijote de memoria. La culpa. Unas lecturas inadecuadas en la infancia hacen que el niño no quiera tocar un libro en su vida. O a ti. El solfeo es un código. un lenguaje. cuando lo que deberíamos hacer es disfrutar leyéndolo.

podremos convertirlas en esa otra sensación tan satisfactoria de cuando si lo sabemos bien y los demás nos miran con envidia. Pretendemos con ello ridiculizar las actitudes y los lugares comunes existentes en la mayoría de los coros amateur. pregúntale a tu director. En un coro aparecen nuestros miedos. a sentirnos señalados o criticados. Aprender lleva tiempo. al menos con los estilos clásicos más característicos. y tenemos identificadas esas actitudes miedosas. Como has podido comprobar en esta introducción. Si adquirimos seguridad mediante la lectura. desde luego. aunque lo intentemos.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Vale. Tampoco se trata de leer y cantar a vista –aunque eso estaría. seis. utilizando aproximadamente 15 minutos del tiempo del ensayo habitual. y no pequeñas dosis de estar abierto a la innovación y a aprender cosas nuevas. Se trata de adquirir los conocimientos para desenvolverse con una partitura desde el punto de vista del cantor. genial-. como el director. y para poder seguirlo cada uno por separado en su casa. ocho o más líneas a la vez. Quiero que sigas leyendo esta introducción –y por supuesto. Ten eso claro y no tendrás desengaños innecesarios. o cosas que no queden claras con una lectura. evidentemente. cuando el coro no esté en formación. en el periodo de formación. como si sufriéramos una regresión a esa época en que el profe nos sacaba al estrado a decir una lección que no sabíamos suficientemente bien. Para esos casos. paciencia y dedicación. que por razones de tiempo y de extensión no podrán ser tratados en el libro. cuatro.no se trata de ninguna manera de que leas. hemos intentado que el libro esté escrito en un tono irónico rayano con el sarcasmo. ligados la mayoría de las veces a ese miedo al ridículo tan infantil que todos tenemos. y cada una en una clave distinta. son absolutamente ridículas e infantiles. El desarrollo de este libro está pensado para un curso académico completo. Habrá cosas. pues no somos perfectos y habrá cosas que no sepamos explicar del todo bien. Seguro que sabe guiarte. el resto del libro. que a menudo y bien pensadas. Introducción 2 .

sino porque su voz no dará para tanto. La mayoría del repertorio no es interesante por la sencilla razón de que es demasiado sencillo. y a menudo es una cuestión más de voluntad que de otra cosa.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez A ti. podríamos también decir: “bueno. El primer consejo es: convence a tu coro para que aprendan solfeo y cultura musical.que llevan cuarenta años cantando. Pensemos una cosa: una de las causas por la que los coros no se renuevan es porque su repertorio no se renueva con la suficiente rapidez como para resultar interesantes al público. Todos los directores de coros amateur soñamos con coros que lean música. igual de mal. Una vez que hayamos enseñado a leer a nuestro coro. aunque al principio los coralistas se quejen. Todos los coros cantan lo mismo y en demasiadas veces. aunque nos enorgullezcamos de los logros diciendo “y esto. No podrán cantar probablemente una cantata como “Carmina Burana”. por ejemplo. es posible que aprendan lo suficiente de solfeo como para abordar la mayoría del repertorio clásico. El tiempo dedicado a la formación es siempre tiempo ganado. Cuando ellos empiecen a ver los resultados de su trabajo. Introducción 3 . yo es que enseñé a leer al coro”. Adquirir un vocabulario suficiente como para que el coro lea la mayoría de las partituras no es especialmente complicado. En tanto tiempo. sin que nadie sepa leer música”. siempre que no exija unas cualidades técnicas o físicas insalvables. Hay coros – como el mío. críticas. con pequeños consejos. y otros aspectos que te puedan ayudar. seguro que se lo toman de otra manera. director Merece la pena. hagan jerigonzas y pucheros y haya llantos entre el personal. pero no porque no sepan leerla. Cada capítulo incluirá indicaciones para ti.

el lenguaje de la música es un lenguaje tremendamente intuitivo. Tenlo en cuenta después para explicar los ritmos binarios y ternarios. Clave de sol. tenemos que decir que las notas no tienen una altura fija. dirá “Dire. Como nosotros no somos –o a lo mejor alguno si lo es. Nota Mi y Nota Sol. binario. Corchea y silencio de corchea. todos tenemos los sonidos de la escala. Cuánto más grave o más agudo y cuánto más largo y cuanto más breve.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Tema 1. salvo casos extremos de tener “un oído en frente de otro”. el de la duración.ingenieros ni físicos. Cualquier persona debería tener la noción. El caso de 1:4 y 1:6 ten en cuenta que es volver a dividir entre dos los casos de 1:2 y 1:3. Para facilitar esta tarea. Ritmo binario y ritmo ternario. date cuenta que lo de la proporción entre notas 1:1. Partes de la figura y su significado. El otro parámetro. sino que esta escala es así. En la cabeza. 1:7 y sucesivamente. en nuestro sistema musical. Compás de 2/4 y de 3/4. Clave. Es tal la tradición y la profusión de su utilización. aunque sea necesario explicar un par de conceptos o tres. que cualquiera. Aunque la mayoría de los neófitos no esté de acuerdo con esta afirmación. que hay más notas”. Sistema. La auténtica cuestión es cuánto. El sabihondo del coro. Tema 1 . DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO Aunque no pase de momento del nivel de intuición. Un ingeniero o un físico diría que ambas magnitudes son magnitudes discretas. Ya llegaremos a eso. puede reconocer de oído y cantar la escala de manera afinada. sólo que harían una música tremendamente complicada de seguir y de interpretar. estos dos parámetros (altura y longitud) solamente pueden tomar una serie de valores de los múltiples posibles. Negra y silencio de negra. porque hay una determinada relación entre las notas. de dos conceptos fundamentales: qué es más agudo y qué es más grave y qué es más largo y qué es más breve. diremos que la altura de los sonidos. ese que siempre está poniendo el punto sobre la í aunque no lo tenga. es más Al director: Por si alguien pregunta. sobre todo. a las que llamamos notas. 1:2 y 1:3 son solo los primeros casos de un sistema basado en los números primos. Figuras y silencios. Compás y barra de compás. sólo puede tomar una serie de alturas más o menos fijas. Pentagrama. Los siguientes serían 1:5. Dos veces además. y porqué el ritmo “cuaternario” es en realidad.

Eso nos lleva a comprender que las notas solo pueden tener unas duraciones predefinidas. ir de un sonido más agudo a uno más grave o de uno más grave a uno más agudo. o medio pulso. en principio. y las duraciones de los sonidos están también establecidos unos con respecto a otros. pero… ¿Cuánto duran las notas Una nota durará un pulso. y artística. Con eso. el nombre escala hace alusión precisamente a eso. La altura de las notas hay que establecerla mediante una referencia. El problema es en todo caso dónde empezar a contar. Sabemos el nombre de las notas y sabemos que están ordenadas. Duran unas con respecto a otras unas determinadas proporciones. o la cuarta parte de un pulso. para que sea posible hacer una música coherente. Sólo podrán durar igual que otra. y un pulso. para que ni sobre ni falte espacio en ellas.Solfeo y otras historias para el cantor de coro difícil de comprender. en las que solo pueden caber objetos de un determinado tamaño. ¿Cómo fijamos todo esto? Es evidentemente difícil compaginar ambas dimensiones de una manera precisa. que se puede subir o bajar. las notas no pueden tener una duración cualquiera. Para entendernos. tendríamos todos los casos posibles de relación de duración entre las notas. o el doble que otra. para comprender mejor. Las notas forman una escalera. que los pulsos no dejan de ser como pequeñas cajas. o la mitad que otra si el factor de división es 2. En principio. o un tercio de pulso o una sexta parte de pulso. y enunciarla correctamente: ¿Cuánto dura una nota con respecto a otra? Al ver esta pregunta se puede responder de una manera más coherente: Como ya hemos dicho. Las notas no tienen una duración fija. Después de un largo proceso de ensayo-error. lo que si se establece es una sucesión de valores regulares que llamaremos pulsos. se perderían las referencias. si dividimos en 2. o la tercera parte que otra si la relación de división es 3. Definición: Pulso Ya. Alguien diría por aquí. o bien el triple que otra. porque ¿cuánto dura una nota? Para ayudar a comprender como funciona nuestro sistema musical vamos a cambiar la pregunta. Tomás Sánchez Sánchez Insistimos sobre ello. se ha llegado históricamente a donde estamos. Recapitaulando: Los sonidos tienen unas alturas predefinidas en relación unas con otras. si dividimos en 3. lógica. para ser coherentes. Tema 1 . tiempos o partes. unas con respecto a otras. o bien dos pulsos.

Definición: Pentagrama Pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales que sirven para representar la altura de los sonidos. pero peores preguntas me han hecho: el pentagrama se lee de izquierda a derecha. que se consigue atenuar con la práctica: no se puede estar contando siempre y por lo que termina uno es por aprenderse la altura de las notas. Tema 1 . Obviamente no siempre se sube o se baja de uno en uno. cada una de ellas con una nota. y habrá uno para cada grupo de instrumentos o cantores que hagan algo diferente. secuencialmente. generalmente se escribe al principio de cada línea. A esta referencia se le llama clave y suele indicar la altura de la nota del mismo nombre. La altura queda definida de tal manera que las notas no solo se colocan (por economía de espacio. La clave. Supongamos que la primera nota fuera DO (que no lo es. Si bajamos un escalón. por lo que esta escalera se representa de manera esquemática con cinco líneas horizontales que van de lado a lado de la página. Antes hemos dicho necesitamos una referencia para saber dónde se colocan los sonidos. por sencillez de lectura. de tres en tres. representamos cuatro escaleras. pero ya llegaremos a eso. con lo que sería la siguiente nota. y la siguiente un pasito más arriba aún. con el uso. dentro del pentagrama.… hay muchas razones por las que puede ser así) sobre las líneas. con lo que sería la siguiente nota: MI. es muy difícil dibujar escaleras que representen las notas cada vez que haya que cantar un sonido. La siguiente nota está un pasito más arriba. Además. pero vamos a suponerlo). sino también sobre los espacios en blanco que hay entre cada una de las líneas. A estas cinco líneas se le llama Pentagrama. estaremos de nuevo en la nota RE. y podremos saltar de dos en dos.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez En el dibujo precedente. RE. además de por encima y por debajo del pentagrama utilizando pequeñas líneas adicionales. de cuatro en cuatro… Ahí está la dificultad de la lectura. Puede resultar una obviedad.

Las nombramos ahora por curiosidad. en vez de usar el enrevesado método de usar una clave. la nota FA siempre estará escrita en la cuarta línea. las contraltos y los tenores) Siempre se escribe sobre la segunda línea. (La clave de fa en 4ª es la que usarán los bajos. necesitaríamos muchas más líneas. Fa en 4ª. Fijaros de que esta clave tiene dos pequeños puntitos a la parte derecha. y ya hemos dicho que hay muchos más. Son: Do en 1ª. Bueno. El avispado lector. o tres. Do en 3ª. Para poder representarlos todos. Pero es que además se da un pequeño fenómeno: las voces humanas no pueden emitir más que un pequeño conjunto de todos los sonidos posibles. con lo que indica que la nota SOL siempre estará en la segunda línea cuando tenemos esta clave. una cantidad ingente de líneas adicionales. con la desgracia de que sean en distintas zonas sonoras. Do en 2ª. Fa en 3ª.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Hay un total de siete claves. además de las cinco líneas. Las claves tienen las siguientes formas: Clave de SOL (es la que más usarán las sopranos. pero teniendo claro que solo utilizaremos dos de ellas. Do en 4ª. o usar. y Sol. La razón es muy sencilla: es bastante evidente que en un pentagrama no caben más que una docena de sonidos. por dar un grupo de notas más adecuado al que ellos pueden cantar). Por decirlo de algún modo: una clave selecciona un conjunto de sonidos (a veces de una zona sonora) y los coloca en el centro del pentagrama para que sean más sencillos de leer. Clave de Fa en 4ª y la Clave de Fa en 3ª. Bajo la clave de Fa en 4ª. uno por encima y otro por debajo de la línea en la que se supone que está escrita. pues hay muchos más. Tema 1 . ¿que no lo hemos dicho?. Ah. preguntará seguramente que porqué no se pone una altura fija a las notas dentro del pentagrama. la cuarta.

De momento usaremos para el cuadernillo de sopranos. aún se usa dentro de la orquesta. De alguna manera. uniéndolas. Pero… ¿que es una figura? Una figura es un símbolo que nos indica un sonido de una altura determinada dentro del pentagrama. el conjunto plica-corchete indica el tipo de figura. aun se puede encontrar en alguna partitura histórica. tampoco puede poseer corchete. Para que esta información quede condensada en un solo símbolo. La plica también puede estar o no. pero también de una duración determinada.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Clave de Do en 1ª. y ocupará una línea o un espacio en el pentagrama. clave de Do en 3ª y clave de Do en 4ª. contraltos y tenores. La cabeza de la figura nos indica la altura de la nota. el resto. siguiendo unas determinadas reglas. clave de Do en 2ª. es necesario que este símbolo tenga partes y que cada parte indique una cosa distinta. o es Mi… Una figura puede llevar la cabeza rellena o hueca. y la clave de fa para el cuadernillo de bajos. Si la nota no tiene plica. dan lugar a la sucesión de los sonidos a una altura fijada. el lugar donde situar la nota DO dentro del pentagrama. El corchete puede ir de una figura a otra. la clave de sol. evidentemente. Marcan. Dado que la cabeza es lo que nos da la altura. hemos fijado mediante el uso de pentagramas y claves la altura de los sonidos. y puede escribirse hacia arriba o hacia abajo. no pienses que esto tan lioso y tan complicado lo vamos a aprender de un dia para otro. En claro desuso. podrá tener incluso varias rayas. no teniendo este hecho más significado que el de dar una idea de que las notas van “más seguidas” o “sin separación sonora entre ellas”. para la viola. o es Re. al escribirse a ciertas alturas dentro del pentagrama. La Clave de Do en 3ª. Tema 1 . Lo iremos viendo mediante ejercicios poco a poco. y por lo tanto la duración del sonido. El corchete también puede existir o no existir. y dependiendo del tipo de figura. esto es… si la nota es Do. Las figuras. que será la línea que pasa entre las dos curvas que forman la parte derecha de la clave De todos modos.

Queda una cuestión. estableciendose silencios de duración equivalente a la nota que pudiera ocupar el mismo espacio. ½ de uno. Tema 1 . pero de momento sólo tendremos dos tipos de figura: la negra y la corchea. aunque la corchea posee también corchete. lo mismo pasa con los silencios. evidentemente. pongamos que la negra dura “uno” y la corchea. Por supueso. La cabeza de ambos está rellena. En cuanto a duración. antes de pasar a la parte práctica: como es natural. se verá con la práctica. pero para despistados: al igual que las notas no pueden tener cualquier duración.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Iremos avanzando sobre ello. Nos parece muy evidente lo que vamos a decir. de corchea… etcétera. su mitad. podrían sonar hasta dos corcheas. habiendo silencios de negra. la manera de organizar todo esto pasa por dosificar la práctica en pequeñas píldoras que puedan ser digeridas de una sola vez. no. cosa que la negra. sino que hay que fijarla mediante proporciones entre ellas. sino también de silencio. Todo esto. Ambas tienen cabeza y plica. Eso da lugar a que en el espacio de tiempo que sonaría una negra. la música no solo está hecha de sonido. o sea.

se le llama 3/4 (tres por cuatro). El compas que tiene dos tiempos siguiendo el esquema de Fuerte – Débil. Lo más común es escribir el compás al principio de la primera linea de la pieza. Teniendo esto en cuenta. inmediatamente después de la clave. y al compás que tiene tres tiempos siguiendo el esquema Fuerte – Débil – Débil. evidentemente también de una manera regular. sin la linea de la fracción. siguiendo un esquema Fuerte – Débil Ó Fuerte – Débil – Débil Esto da lugar al nacimiento del compás. combinada de alguna manera con dónde se colocan los acentos. poniendo un número encima de otro. tendremos como distintas maneras para colocar de una manera regular los acentos cada dos o cada tres tiempo. y como ya hemos mencionado. Un compás no es sino un el conjunto de pulsos o tiempos en el que el primero de ellos está acentuado (aunque haya excepciones) y el resto no lo estén o estén más débilmente acentuados. y teniendo una negra o silencio de negra por cada tiempo se le llama 2/4 (dos por cuatro). teniendo una negra o silencio de negra por cada tiempo.Solfeo y otras historias para el cantor de coro Tomás Sánchez Sánchez Ya hemos mencionado que la base del ritmo es la regularidad. Tema 1 .