LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL S.

XVIII En la producción literaria española de este siglo se aprecian distintas tendencias (Posbarroquismo, Neoclasicismo, Prerromanticismo) que, aunque se suceden en el tiempo, confluyen en muchos momentos. 1.- El Posbarroquismo: ocupa gran parte de la 1ª mitad del siglo, perpetúa los supuestos estéticos del Barroco, pero se queda en una pobre imitación de su riqueza estética y formal, carente de la fuerza creadora de los escritores del XVII. En la lucha contra esta estética, convertida en mero formalismo, en retórica vacía, destacan importantes escritores, como Ignacio Luzán y Benito Feijoo. 2.- El Neoclasicismo, coincidente con el movimiento cultural de la Ilustración, entra en España, sobre todo, a partir de la instalación en el trono de la dinastía borbónica. Esta corriente estética, que abarca la mayor parte del siglo, es la más característica de este periodo. Es un estilo que busca la elegancia y que antepone la razón a la imaginación. Sus principios se someten a los preceptos clásicos, sujetos a las reglas aristotélicas. Es una literatura constreñida por las reglas y que renuncia a la expresión de los sentimientos íntimos, por ello no es de extrañar que tenga escaso nivel. Destacó, sobre todo, la crítica y el ensayo; la literatura de creación, la lírica especialmente, se tenía como actividad menor, en un momento en que la razón humana debía aplicarse a cosas más necesarias para el progreso. El movimiento neoclásico se caracteriza: En el teatro, por la adopción a ultranza de la regla clásica de las tres unidades (acción, lugar y tiempo); por la proscripción de todo lo imaginativo, fantástico y misterioso; por una separación artificial entre lo trágico y lo cómico; por la finalidad didáctica (enseñar deleitando). En la poesía se adoptan temas pastoriles, anacreónticos, filosóficos o didácticos. Nada que deje traslucir intimidad. El racionalismo de los ilustrados hace que la poesía no sea considerada uno de los géneros principales. No es un momento propicio para la expresión de sentimientos En la prosa, la crítica se convierte en una de las grandes armas de los reformistas ilustrados. Se aplicó a todos los órdenes de la vida social y a la literatura. Se cultiva, sobre todo, el ensayo, de carácter didáctico. Lo propician el racionalismo imperante, la actitud crítica ante la realidad, el interés por el saber y el propósito marcadamente educativo y moralizador. 3.- El Prerromanticismo se produce en la última década del siglo XVIII. Sin abandonar las ideas reformistas de la ilustración, supone una reacción contra la estética neoclásica con la que convivió muchos años. Se opone al neoclasicismo en los siguientes rasgos. - Afirma el predominio del sentimiento frente a la razón; los escritores expresan su intimidad, exaltando sus tristezas, sus dolores, sus melancolías. - Se muestra receloso ante las “reglas”, aunque muchos prerrománticos las aceptan. - Frente a la naturaleza “arreglada” y tranquila de los neoclásicos, prefiere espectáculos chocantes y hasta horrendos (tormentas, escenas nocturnas y sepulcrales, apariciones fantasmagóricas) El Prerromanticismo se manifiesta ya en algunas obras de Jovellanos – El delincuente honrado – o de Cadalso – Noches lúgubres -, pero donde se muestra de manera más evidente es en la poesía (Nicasio Álvarez Cienfuegos, José Mª Blanco White y Alberto Lista). La prosa en el S. XVIII La principal manifestación de la prosa en el siglo XVIII es el ensayo, pues es el género que mejor se ajustaba a los intereses didácticos y utilitarios de los ilustrados. La prosa ensayística trae consigo un nuevo estilo caracterizado por ser llano, directo, natural y preciso. No busca despertar la emoción del lector, sino que busca la reflexión. Destacan Fray Benito Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.

- Padre Feijoo: su obra se caracteriza por el rigor intelectual en el tratamiento de los temas y la claridad expositiva. Su preocupación se centra en la difusión de la cultura y de la ciencia, así como en acabar con la ignorancia y la superstición del pueblo: Teatro crítico universal, Cartas eruditas y curiosas. - Jovellanos: es el escritor más prolijo y emblemático del siglo; pretende la reforma de las costumbres y de las instituciones con escritos dirigidos a las autoridades: Informe sobre el expediente de la ley agraria, Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas. - Cadalso: en su obra más conocida - Cartas Marruecas (1789)critica con pesimismo las costumbres nacionales y analiza las causas de la decadencia de España, lo que le convierte en precedente del espíritu crítico y reformista de escritores como Larra y como los integrantes de la Generación del 98: Son noventa y una cartas que se entrecruzan tres personajes: el español Nuño y los marroquíes Gazel y Ben-Beley, su anciano maestro. También escribió Noches lúgubres, elegía en prosa en la que se perciben elementos prerrománticos: el ambiente sepulcral –el cementerio, los cipreses, la noche borrascosa –, la expresión exaltada de los sentimientos y el tema que trata: su protagonista dialoga con el sepulturero del cementerio donde está enterrada su amada. Durante tres noches intenta desenterrar el cuerpo de ésta para llevárselo a su casa para, una vez allí, suicidarse, quemándose junto al cadáver. El teatro en el siglo XVIII Adquirió un desarrollo notable y fue uno de los espectáculos que mayor interés despertó entre la población. Durante la 1ª mitad del siglo triunfa un teatro que continúa las fórmulas del teatro de Calderón, con autores que repetían los temas y argumentos pero complicando la intriga y el montaje. En la 2ª mitad se produce una fuerte oposición de los ilustrados contra este teatro tanto por razones estéticas como sociales. El nuevo teatro se va a caracterizar por el respeto escrupuloso a la regla de las tres unidades (espacio, tiempo y acción), por su verosimilitud y por su intención didáctica. Los ilustrados conciben el teatro como medio fundamental para la educación y la propaganda política. Los géneros cultivados fueron la tragedia y la comedia. El más característico y el que ha dejado muestras más relevantes es la comedia neoclásica: mostraba una realidad idealizada con personajes comunes (burgueses y sus criados). Dado su carácter didáctico trata de mostrar la vía de la razón y el buen sentido. El principal autor fue Leandro Fernández de Moratín, considerado como el creador de la comedia moderna española. Sus obras recogen la vida social de su tiempo y las preocupaciones de los ciudadanos. Invitaba a la burguesía a ser ella misma (El barón), recomendaba una educación basada en la sinceridad que acabara con las bodas de conveniencia (El viejo y la niña, El sí de las niñas) y criticaba los excesos del teatro popular (La comedia nueva o el café). A finales de siglo se percibe una orientación hacia lo sentimental con obras que se consideran precedente del teatro romántico. Jovellanos escribió una comedia que se ajusta a las reglas neoclásicas - El delincuente honrado. En ella, a pesar de la construcción neoclásica, se perciben ya claros indicios prerrománticos: expresión exaltada de los sentimientos.

EL ROMANTICISMO Características generales. Principales aportaciones en poesía y teatro El Romanticismo, más que una corriente estética, es un amplio movimiento cultural e ideológico, cuyos orígenes están en la filosofía y cultura alemanas del siglo XVIII, sobre todo en el movimiento llamado Sturm und Drang (Tempestad y Empuje), que rechazaba las reglas clásicas y defendía la expresión de los sentimientos. Esta nueva sensibilidad se extenderá por toda Europa. Algunos nombres ilustres serían: En Alemania, Goethe {Las desventuras del joven Werther); Lord Byron, en Inglaterra; el escocés Walter Scott, creador de la novela histórica; Víctor Hugo, en Francia. En España, el Romanticismo se implantó tardíamente (1834) y fue de corta duración, pues, a partir de 1868, ya se impone el Realismo. La causa principal fue el absolutismo de Fernando VII; de hecho, el Romanticismo no se consolidó en España hasta la muerte de Fernando VII (1833) y la vuelta de los liberales exiliados. Las características generales del Romanticismo son las siguientes: • Irracionalismo. La razón no explicaría por completo la realidad; por eso, se valoran las emociones, los sueños, las fantasías... Esto, entre otras cosas, supondrá el nacimiento de la moderna literatura fantástica y de terror (Edgar Alian Poe). * Individualismo. Se impone una concepción subjetiva de la realidad. El arte y la literatura se convierten en manifestaciones de los sentimientos personales del yo. * Idealismo. La búsqueda de lo absoluto, de ideales inalcanzables (libertad, progreso, amor) chocará con la realidad y conducirá fatalmente al desengaño. * Defensa de la libertad como valor supremo de la persona: libertad moral (el sentimiento como única norma de conducta), libertad política (derechos de los ciudadanos) y libertad artística (rechazo de las reglas neoclásicas). * Nacionalismo. Frente al espíritu universalista de los ilustrados (y como reacción al imperialismo napoleónico), los románticos valoran lo propio, lo autóctono. * Exotismo y evasión. Al rechazar la sociedad moderna, los románticos se evaden en el tiempo (épocas lejanas) y en el espacio (lugares exóticos). * Rebeldía. Se expresa a través de dos temas o tópicos: el titanismo, rebeldía contra las leyes establecidas, y el satanismo, rebeldía contra Dios. * Nueva concepción de la naturaleza. Frente a la naturaleza ordenada y racional de los neoclásicos, se alza una turbulenta, melancólica, tétrica..., que no es sino la proyección de los sentimientos del autor. En el Romanticismo se cultivaron todos los géneros, si bien fue la poesía el género que adquirió un mayor desarrollo al ser el más apto para la expresión, de los, sentimientos. Se distinguen dos tendencias: una poesía

romances. * Los temas más frecuentes son la fatalidad. Los tipos de novelas más leídos fueron la novela histórica: recreación idealizada de épocas pasadas (El señor de Bembibre. Después le siguieron El trovador de García Gutiérrez. ruptura de la regla de las tres unidades. la venganza. naturalezas inhóspitas). * Desenlace trágico: la muerte final de los protagonistas es un símbolo de rebeldía contra un mundo que no admite el cumplimiento de unos ideales. Los amantes de Teruel de Hartzenbusch y Don Juan Tenorio (1844) de Zorrilla. mezcla de verso y prosa en la misma obra. recreaba leyendas. que aún hoy sigue representándose la víspera de Todos los Santos. muy leída en la época). Continúan el intimismo romántico. de Wenceslao Ayguals de Izco.narrativa. en castellano. surgirán los dos más grandes poetas de la centuria: Rosalía de Castro (En las orillas del Sar. sucesos misteriosos. el amor apasionado y trágico. cuentos populares. se centra en la sociedad contemporánea y describe costumbres. con quien nace en España el periodismo moderno. la hija de un jornalero. la noche… * Frente a la comedia neoclásica. Presenta las siguientes características: * Libertad creativa: división de la obra en jornadas o actos. El Romanticismo supuso una renovación del teatro. que van de uno a siete. El tema más importante es la libertad de decidir. personajes y oficios típicos del país. del duque de Rivas) y. cementerios. obra de José Zorrilla. la poesía contemporánea en España. Escenas andaluzas) y un costumbrismo crítico: los artículos (de costumbres. hechos sobrenaturales. incorporaba elementos fantásticos y reflexiones filosóficas (El estudiante de Salamanca y El diablo mundo... germen de lo que posteriormente será la novela realista. Cantares gallegos y Follas novas.. sin duda. El drama romántico: Se inició con el estreno de La conjuración de Venecia (1834) de Martínez de la Rosa. con variedad de metros y estrofas y lenguaje altisonante. la mujer sufre ese mismo destino desde el momento en que se enamora. Las principales manifestaciones de la prosa romántica fueron la novela y el cuadro de costumbres. Con ellos empieza. que recogen muchos de los motivos del Romanticismo: paisajes nocturnos. Recoge el mito de don Juan. Moliere (Don Juan) o Espronceda (El estudiante de Salamanca). (Mesonero Romanos. pasado ya el apogeo del Romanticismo. Macías de Larra y Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas. el teatro romántico pretende conmover y despertar pasiones. a diferencia de la novela histórica. tratado anteriormente por otros autores como Tirso de Molina (El burlador de Sevilla). Escenas matritenses. Se trata del drama romántico más popular. (Romances históricos. ambos de Espronceda). en gallego) y Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas). En la segunda mitad del XIX. * La escenografía recrea lugares exóticos o desagradables (ruinas. por otro. Uno de los dramas románticos que ejemplifica a la perfección los rasgos mencionados es Don Juan Tenorio (1844). políticos y literarios) de Mariano José de Larra. Espronceda es el gran lírico del Romanticismo y su Canto a Teresa (incluido en El diablo mundo) es su más lograda composición. Estébanez Calderón. mezcla de lo cómico y lo trágico… * El protagonista es un héroe de origen misterioso y con un destino desgraciado.. por un lado. La otra tendencia es una poesía lírica centrada en la expresión de los sentimientos. La conversión final del protagonista termina con la visión trágica de las obras románticas anteriores (don Juan se salva gracias al amor de doña Inés). Los efectos especiales sugieren tormentas. . El cuadro de costumbres. de modificar el destino. etc. Su nuevo género es el drama. de Enrique Gil y Carrasco y El doncel de don Enrique el Doliente. de Larra) y la popular o folletinesca: enredos sentimentales con un trasfondo social (María. que. De muchísima más calidad literaria son las Leyendas de Bécquer. Hay un costumbrismo puramente descriptivo. o ambientes más costumbristas como tabernas. pero sin su exaltada retórica.

los convencionalismos sociales. Otras obras de Zorrilla son: El zapatero y el rey.además del amor y la misericordia de Dios. pero más tarde se presenta como un ser capaz de transformarse y borrar su imagen anterior. El tema principal de la obra es la fatalidad o el sino adverso que persigue al protagonista desde el momento en que se enamora de su amada Leonor. aunque también aparecen otros como el amor apasionado. Doña Inés es la joven inocente y dulce que simboliza el amor que redime al libertino. que supone el triunfo del Romanticismo en España. . Traidor. la venganza y el honor. inconfeso y mártir… Otro de los textos más destacados es Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas. El protagonista absoluto es don Juan. al principio hombre sin escrúpulos.

el Realismo fue algo más tardío. Arraigó especialmente en Francia (Émile Zola es su máximo representante) y tiene como rasgos principales los siguientes. . pero pueden apreciarse rasgos naturalistas en autores como doña Emilia Pardo Bazán. • Predilección por la novela. el ambiente o medio social y el momento histórico en que se vive condicionan totalmente al ser humano. La narrativa realista: Galdós. tras hechos históricos tan relevantes como la proclamación de la primera república (1873-1874) o la Restauración de la monarquía borbónica (1875). comprobación de datos. • Crítica social. que comenta. • Frecuente propósito de crítica social y política. • Estilo sencillo y sobrio. Clarín y Pardo Bazán Ya desde 1830 se hablaba en Francia de realismo para referirse a corrientes pictóricas y literarias que buscaban reflejar la realidad con el mayor grado de verosimilitud. Pérez Galdós. quien dedicó al tema un polémico ensayo: La cuestión palpitante. cuyos postulados lleva al extremo. • Ambientación contemporánea. Tiempo presente y lugares concretos y reconocibles. se constituye como una corriente claramente antiburguesa.. sin duda el más naturalista de nuestros narradores. y llega a su apogeo en la década de 1880. • Preferencia por los aspectos más degenerados y bajos del individuo y por los ambientes sórdidos y desagradables. sin reparar en la clase social de los protagonistas o la moralidad de sus acciones. Características generales. tras la revolución de 1868. La Gloriosa. El ideal del estilo es la claridad y la exactitud. La conducta se explica por causas orgánicas o fisiológicas. Clarín y. La herencia biológica. Esta crítica variará según la ideología particular de cada escritor y dio a veces lugar a maniqueísmos empobrecedores. • Utilización del método experimental en la creación de los personajes y ambientes: documentación exhaustiva. En España el Naturalismo no tuvo tanta aceptación como en Francia. Stendhal definía la novela como un espejo paseado a lo largo del camino. momento en que se consolida en el poder la burguesía. como ya señalamos. por eso. Las características generales del Realismo son las siguientes: • Observación y descripción precisa de la realidad. Sin duda. Surgirá hacia 1870. Las novelas de la época intentaban reflejar la realidad (verosimilitud). en parte debido a las ideas socialistas de la época. tendían a las descripciones minuciosas de personajes y de espacios exteriores e interiores. Se consideró el género más adecuado para reflejar la realidad en su totalidad. El Naturalismo.REALISMO Y NATURALISMO.. • Determinismo. • Visión materialista del ser humano. sobre todo. En España. Entre las técnicas narrativas destacan la omnisciencia autorial (intervención constante del autor implícito. fue la narrativa el género más cultivado en el Realismo. • El Naturalismo es una tendencia literaria derivada del Realismo. capaz de reflejar cuanto ocurre ante él. Blasco Ibáñez.

escritos a lo largo de toda su trayectoria. el uso del estilo indirecto libre y del monólogo interior para expresar la interioridad de los personajes. cercana aún a los cuadros de costumbres románticos. conmovedor relato con el tema de la caridad y la pobreza como telón de fondo. su protagonista es Benigna.  Benito Pérez Galdós: su producción narrativa permite recorrer la evolución del propio movimiento realista. con altos valores morales y gran sentido del deber. larga y compleja novela. Miau… → Novelas espiritualistas: en ellas se percibe una mayor preocupación por problemas religiosos. entre los que destacan: Pipá.Álvaro Mesía) que desarrolla el tema del adulterio en una ciudad de provincias. seudónimo de Leopoldo Alas. Finalmente. Destacan: Doña Perfecta (protagonizada por una mujer de apariencia bondadosa y religiosa que. Cordera!. La familia de León Roch. Peñas arriba). Destacan también: Tormento. Como tema central nos encontramos un retrato de Vetusta. → Novelas contemporáneas. Vetusta. Se inicia con La desheredada (1881). Ambas mujeres son engañadas por Juan. sobre los acontecimientos históricos más importantes en la España del XIX. quien pasa privaciones para ayudar a sus amos. de los que se ofrece una detallada penetración psicológica. señores pobres que pretenden aparentar una riqueza que ya no poseen. Después. Suele clasificarse en tres etapas: → Novelas de la primera época conocidas como novelas de tesis. Son narraciones breves. Los personajes son más complejos y se recurre a elementos naturalistas para explicar su conducta. Juan Valera cultiva un realismo embellecedor {Pepita Jiménez. La Regenta. en la que inmortalizó a dos personajes femeninos procedentes de clases sociales opuestas (Fortunata: joven humilde. reflejo de la realidad de la época. predominan las novelas de tesis. pero de sencillo argumento: plantea un triángulo amoroso (Fermín de PasAna Ozores. Se trata de novelas históricas. Su tema central es el enfrentamiento entre la mentalidad progresista y la tradicional.opina. etc. José Ma de Pereda destacó por sus descripciones costumbristas {Sotileza. Cañas y barro). porque el autor expone en ellas su defensa del espíritu moderno frente a la intolerancia y el fanatismo. Los personajes son humildes. Al margen de lo anterior: Episodios nacionales: 46 relatos. Fernán Caballero.). Blasco Ibáñez fue considerado el Zola español {La barraca. ciudad que en la vida real se corresponde con Oviedo y que simboliza una sociedad caracterizada por un ambiente mediocre y corrompido. juzga. en la primera fase del Realismo (años setenta). Benito Pérez Galdós y Clarín. en una historia de sentimientos encontrados: la inocencia y la generosidad. de evidente influencia naturalista. en el que Madrid adquiere el papel protagonista. El Quin. pero acaba casándose con la segunda.. Es autor de cuentos. que seduce a la primera. en las que los personajes y la trama están al servicio de la ideología del autor. la . es cruel y dominadora. el narrador omnisciente. El abuelo. ¡Adiós. Es una obra que destaca no sólo por la acertada caracterización de los personajes. Marianela. Comienza con La fontana de oro (1870).  Leopoldo Alas “Clarín”: en su obra narrativa confluyen diversas influencias: elementos naturalistas (observación minuciosa y dependencia fisiológica y psicológica) y una religiosidad que defiende un cristianismo tolerante. La obra maestra de este período es Fortunata y Jacinta. pero sobre todo Misericordia.. linealidad cronológica (sin alteraciones temporales). seudónimo de Cecilia Bohl de Faber. Juan Santa Cruz. naturalidad y sobriedad expresiva. en los años ochenta el Realismo alcanza su máximo esplendor. y Jacinta: señora burguesa). Destacan: Nazarín. en realidad. éticos y morales. llamada irónicamente doña Perfecta). Juanita la Larga). Escribió dos novelas: La Regenta y Su único hijo. frente a la avaricia y la perversión del protagonista masculino. y Pedro Antonio de Alarcón iniciarían una etapa de novela prerrealista. Pero los tres grandes narradores realistas fueron Emilia Pardo Bazán. sino también por las técnicas narrativas (combina varios puntos de vista: el objetivismo de la descripción. Inventa un mundo ficticio.

en donde trata de conciliar las doctrinas de Zola con el cristianismo. Como escritora de novelas. y su continuación La madre naturaleza. Otras obras: La tribuna. por la actitud anticlerical que contenía. La quimera. junto con saltos temporalesflash back.que sirven al autor para reconstruir el pasado de los personajes). Insolación.visión de los personajes a través del estilo indirecto libre. muestra predilección por los temas de la sórdida vida rural de su Galicia natal en su obra más importante. en la que la degeneración y la ruina progresiva de una familia aristocrática son reflejadas duramente y sin piedad. . lo que motivó su olvido y la prohibición de su publicación en distintas épocas. Fue una novela muy polémica.  Emilia Pardo Bazán: la condesa de Pardo Bazán atrajo la atención sobre el Naturalismo con La cuestión palpitante. Los pazos de Ulloa. Ella era católica y no podía aceptar el determinismo: la maldad natural de los seres humanos ni la falta de libre albedrío.

. escultura. Las características principales del Modernismo serían las siguientes: 1) Del Romanticismo se toma el descontento ante la vida. tan variadas como a veces contradictorias. ornamental y exótico. ninfas. No se confía ni en la técnica. símbolos… 6) En el campo de la métrica: recuperación de versos antiguos como el dodecasílabo y el alejandrino. Con espacios irreales: la India fantástica.) como una nueva corriente de pensamiento. De ahí que la variedad y la heterogeneidad sean dos rasgos típicos del Modernismo. ni en el progreso. la soledad. religiosa o política.. se debería la recuperación de los héroes. princesas. el pesimismo. la melancolía y el gusto por lo misterioso y lo fantástico. por eso.. 2) De inspiración parnasiana es la búsqueda de la perfección formal: la belleza como máximo ideal. «el dolor de estar vivo». la angustia. En poesía. el desencanto. se abandona la senda del racionalismo positivista y se adopta una línea de pensamiento antirracionalista cuyo origen hay que ir a buscarlo en el Romanticismo. verso libre. 3) Del simbolismo proceden los efectos musicales del lenguaje. destacan las primeras obras . mitos y tradiciones de las culturas precolombinas. heredado del Romanticismo. el mexicano Gutiérrez Nájera y sobre todo el nicaragüense Rubén Darío. ritmos marcados y gran musicalidad. neologismos. variación e invención de estrofas. rima interna. se cultivó más la modalidad intimista e introspectiva. La poesía no ha de responder a ninguna idea moral. la cultura griega. impulsado por autores como el cubano José Martí. centauros. A este mismo afán de evasión. adjetivación colorista. afloran en numerosos poemas.EL MODERNISMO.. En España. el mundo caballeresco. términos exóticos. 2) Un Modernismo intimista.. personajes extraordinarios: hadas.. Sus raíces se encuentran en la tradición romántica y en las numerosas tendencias artísticas del fin de siglo. 1) Un Modernismo externo. imágenes. Las preocupaciones existenciales.. el culto a la muerte. 5) Uso de numerosos recursos literarios: reiteraciones. podemos diferenciar dos tendencias o direcciones dentro del Modernismo. frente al Modernismo externo de Rubén Darío. sinestesias.. 4) En el nivel léxico: riqueza de vocabulario.. A grandes rasgos. Es el concepto del arte por el arte. la melancolía. cultismos. palabras sonoras. El Modernismo literario hispánico surge hacia 1880 en Hispanoamérica. CARACTERÍSTICAS FIGURA DE RUBÉN DARÍO GENERALES A TRAVÉS DE LA El concepto de «modernismo» ha de entenderse en un sentido amplio: definiría tanto un movimiento estético (literatura. el arte de sugerir y la capacidad de expresar las significaciones profundas de la realidad a través de símbolos. ni en la mismísima ciencia. Sería el resultado de un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. pintura. aliteraciones.

Sin embargo. Manuel Machado (Alma. §f en cuanto a las supuestas diferencias.. lo único reseñable es que en España algunos escritores se vieron muy influidos. . debido quizás al desastre del 98. Azorín. que creó el término de Generación del 98. El Modernismo español se ha venido estudiando frente a la llamada Generación del 98 (Unamuno. lo que daría origen al tema de España (su crisis y su esencia). Azorín.). mientras que en teatro descuella la figura de Jacinto Benavente (Los intereses creados). Baroja. el nombre que recibió el Modernismo en España. lo que en realidad hizo fue llamar así a lo que en el mundo hispánico se conocía como Modernismo. Caprichos). la supuesta sobriedad expresiva del 98 tampoco los diferenciaría como grupo.. pues ni se dio en todos los autores ni sería exclusiva de ellos: el mismísimo Rubén Darío es un ejemplo de sencillez en sus últimos poemas (Cantos de vida y esperanza). por tanto. Machado. Por lo que se refiere a la forma. sus paisajes (sobre todo el castellano) y sus gentes (la intrahistoria).de Juan Ramón Jiménez (Arias tristes) y de Antonio Machado (Soledades). esta división no tiene mucho sentido. sobresalen las cuatro Sonatas de Valle-Inclán. además de poetas como Salvador Rueda y. por el movimiento ideológico del Regeneracionismo de Joaquín Costa. Dramaturgos menores fueron Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa. La Generación del 98 sería. sobre todo. En prosa.

la Generación del 98 opta por el ensayo y la novela.LA GENERACIÓN DEL 98: BAROJA. las novelas más interesantes (y de mayor calidad estética) del período fueron. a diferencia del gusto por los momentos épicos y gloriosos del Modernismo. La Generación del 98 está muy preocupada por el tema de España como consecuencia de la influencia del Regeneracionismo de Joaquín Costa y del Desastre del 98. las que se alejaron de los modelos decimonónicos. esta distinción no tiene mucho sentido. . así como las novelas naturalistas de Blasco Ibáñez. Amor y pedagogía. monólogos. ya que luego se desencantan y acaban en posturas literarias cercanas al modernismo intimista. de Pío Baroja y Sonata de otoño. No interesa tanto la reproducción de la realidad como su reflejo en el individuo. por tanto. por ejemplo. son sustituidas por breves pinceladas impresionistas. . lo exótico y lo fantástico. Muy leídas fueron las novelas galantes de Eduardo Zamacois y de Felipe Trigo. mientras que los miembros de la Generación del 98 tienden a refugiarse en los pueblos y paisajes de Castilla. la Generación del 98 busca la verdad (hacen una literatura de ideas). que pretendían crear una ilusión de verosimilitud. UNAMUNO Y AZORÍN Traicionalmente se venía estudiando la generación del 98 frente al Modernismo. Como hemos dicho en el tema anterior. obtuvo un enorme éxito internacional. La Generación del 98 sería.Frente al gusto por la poesía de los modernistas. Las diferencias que generalmente se establecían entre el Modernismo y la Generación del 98 se pueden resumir en los siguientes puntos: . Azorín. . • Las descripciones minuciosas del Realismo. de Valle-Inclán.El modernismo tiende a un estilo preciosista con referencias culturales dirigidas a una élite y la Generación del 98 a un estilo comunicativo con palabras del léxico tradicional dirigidas a un público más amplio. Los miembros de esta generación se preocupan por las gentes (lo que Unamuno llamó intrahistoria). supusieron una radical ruptura con la estética realista-naturalista y el inicio de una nueva manera de novelar. cada una a su modo. cuyas características más destacadas serían las siguientes: • Subjetivismo. de Azorín. Sin embargo. Camino de perfección. el nombre que recibió el Modernismo en España. esta preocupación por el tema español y la política sólo es en la primera etapa de la generación. que creó el término de Generación del 98. pues en él se publicaron cuatro títulos emblemáticos: La voluntad. de Unamuno. Estas cuatro novelas. precisamente. lo que en realidad hizo fue llamar así a lo que en el mundo hispánico se conocía como Modernismo. (Como ya hemos señalado en el tema anterior esta diferencia sólo es en apariencia). • Se busca el contraste ideológico a través de diálogos.Frente a la búsqueda de la belleza del Modernismo. Sin embargo. Para esta renovación. La novela de la Generación del 98: En los primeros años del siglo XX. siguió vigente la estética realistanaturalista del siglo anterior.Los modernistas huían de la sociedad hacia lo lejano. Su obra Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916). . el año 1902 fue decisivo.

del ambiente y de las impresiones subjetivas de los personajes. Con esta novela inicia Valle lo que será posteriormente un subgénero característico de la novela hispanoamericana: la novela «de dictador»... de corte impresionista.discursos indirectos. Más tarde. las de estética esperpéntica. a veces. entre preciosista y decadente. representan un rechazo total del realismo. pero siempre preciso. La voluntad (1902) es su obra más representativa. creó el término agonía (La agonía del cristianismo) para referirse a la lucha interior de los hombres entre la aspiración de la conciencia a la inmortalidad y la imposibilidad racional de admitir tal creencia. dando la sensación de que el tiempo no pasa. estío. a cuya estética. pertenecería el ciclo de las Sonatas {otoño. las mejores novelas de Valle (al igual que ocurre con su teatro) son. Los ensayos de Unamuno o Azorín tienen un tono íntimo. José Martínez Ruiz –Azorín-. despiadada sátira del reinado de Isabel II. trató el tema de la decadencia de España e intentó establecer el carácter español a partir de la interpretación personal del paisaje castellano y del personajes de la tradición literaria como Don Quijote. Denuncia en ella el tema de la abulia como una de las principales lacras de la sociedad española del momento. Su estilo es antirretórico. anécdotas. Un buen ejemplo es la trilogía El ruedo ibérico. con cierto desaliño expresivo.. primavera e invierno). aquellas que deforman sistemáticamente la realidad. Comenzó su trayectoria narrativa en el Modernismo. sin duda. Unamuno escribió novelas tan innovadoras que él mismo propuso para ellas una nueva denominación: nivolas. A Unamuno se le define con frecuencia como un creador de conceptos. o los conceptos de historia e intrahistoria (En torno al casticismo). muy personal. digresiones de todo tipo. Su filosofía de la vida gira en torno a dos grandes ideas: el pesimismo existencial (influido por Shopenhauer) y la concepción de la vida como acción. Los tres ensayistas fundamentales de la Generación del 98 son Unamuno. * Se concede mayor atención al proceso de formación del protagonista que al retrato de la sociedad en su conjunto (novelas de formación o bildungsroman). la historia o la literatura desde un punto de vista subjetivo. Así. A partir de estas escenas y objetos cotidianos el autor se remonta al pasado. Azorín y Maeztu. Zalacaín el aventurero (1909) y El árbol de la ciencia (1911). más preocupado por las ideas que por los asuntos. pero sobre todo la novela Tirano Banderas (1926). Sin embargo. Niebla (1914) y San Manuel Bueno. como perpetuo movimiento. En sus ensayos. Son novelas que se construyen en torno al protagonista. rechaza las estructuras cerradas y prefiere la acumulación de episodios. Las novelas de José Martínez Ruiz. cuyos conflictos íntimos se diseccionan a lo largo del relato. El estilo de sus ensayos tiende a la espontaneidad y la improvisación con la intención de emocionar y sorprender al lector. elabora de forma impresionista y subjetiva microhistorias rurales que reflejan el mundo cotidiano de los pueblos de Castilla. mártir (1936) son sus dos novelas más destacadas. Concibe la novela como un género multiforme. que la caricaturizan. El ensayo: Una de las aportaciones fundamentales de la Generación del 98 fue la creación del ensayo moderno en lengua española. es decir.. Este nuevo ensayo tocará temas humanísticos como la filosofía. que tiene como marco una Galicia rural marcada por la magia y la superstición. Azorín. abierto. Valle-Inclán es uno de los narradores más originales de la época. escribirá la trilogía titulada La guerra carlista. presentados siempre de forma esquemática (reduce al mínimo las descripciones). Unamuno. monólogos) que a la ambientación y al marco temporal. • La elipsis y el fragmentarismo sustituyen a la estructura ordenada y lineal típica áú Realismo. Sus tramas arguméntales son mínimas y todo el espacio lo ocupa la descripción. Algunas de sus novelas fueron: La busca (1904). en que se narra la caída de un dictador sudamericano despótico y cruel. dedica más espacio a los diálogos (debates. Pío Baroja (1872-1956) será el novelista más importante del momento. - .

Juan Ramón va hilvanando.Es una poesía emotiva y sentimental (tristeza. el influjo del simbolismo francés y la huella de Bécquer.. ambientada en un paisaje. intentaba captar la esencia de las cosas a la vez que su fluir temporal. Es decir. de la perfección y del conocimiento en poesía. La primera etapa es de clara inspiración modernista. densos.. sin rima o con leves asonancias. iniciado en 1941 y terminado en 1954. (posteriormente. Es una obra heterogénea. para Machado. Antonio Machado decía que «La poesía es palabra esencial en el tiempo». supone el abandono de la línea intimista anterior para adentrarse en el paisaje castellano (soriano. que será el motivo central de su obra Diario de un poeta recién casado. tristes. Su libro Nuevas canciones (1924) es una obra breve y heterogénea que fluctúa entre la canción popular y la meditación filosófica. como se reconoció en 1956 con la concesión del Premio Nobel de Literatura. La segunda etapa empieza en 1912 con la publicación de Campos de Castilla. el uso de versos típicamente modernistas como el dodecasílabo y el alejandrino y la aparición constante de símbolos: el agua. Este libro revolucionó la lírica española de la época. A grandes rasgos.. reelaborada más tarde en Soledades. La tercera etapa es inferior poéticamente a las dos anteriores. que es reflejo del alma del poeta. Suele dividirse en tres etapas: sensitiva. sino naturaleza. En su trayectoria poética se distinguen tres etapas o ciclos. su concepción de la poesía diferirá: comunicación. melancolía. De las últimas composiciones de Machado destacan dos series de poemas: las «canciones a Guiomar» (su amor de madurez) y «poesías de la guerra» (muy irregulares). predominan los octosílabos y las asonancias. Diario de poeta y mar). la noria. ensueños amorosos. los caminos. Mención especial merece un puñado de poemas dedicado a la esposa muerta.. Y acabarán convirtiéndose en los estandartes de las dos grandes corrientes líricas del siglo XX: la ético-realista (Machado) y la estético-experimental (Juan Ramón). . Es una poesía cada vez más exigente y hermética (él no creyó nunca en un arte para la mayoría). (2 903) sería la obra más representativa de su etapa sensitiva. con adjetivación matizada y tenue musicalidad. bajo el magisterio de Rubén Darío.LA POESÍA DE MACHADO Y DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Las primeras obras de Machado y de Juan Ramón Jiménez se sitúan en la órbita del modernismo hispánico. Escribe Soledades (1903). que se irá incrementando con nuevos poemas en ediciones sucesivas. dando lugar a algunos de los poemas más conmovedores de la literatura española. Sin tema preciso. en versos preferentemente libres. de temática variada. intelectual y verdadera (o última).). El poema en prosa Espacio. Arias:. la conciencia creadora del propio poeta. En Animal de fondo (1948) y en Dios deseado y deseante (1949) se aprecia un anhelo metafísico y una identificación del poeta con un dios que no es una divinidad externa. sería la cima poética de Juan Ramón. interiorización de la realidad externa. Su trayectoria poética es una incansable búsqueda de la belleza. La tercera y última etapa comprendería todo lo escrito durante el exilio. El lenguaje es sobrio. . más en concreto) y en una visión crítica de España.\9\6. Los poemas son breves. cuyo recuerdo se entreteje con la evocación del paisaje soriano. Métricamente. la fuente. Juan Ramón Jiménez representa la cima de la poesía contemporánea en lengua española y es uno de los nombres fundamentales de la lírica universal del siglo XX. para Juan Ramón. Se caracteriza esta obra por los sentimientos de soledad y melancolía. las galerías. La etapa intelectual (1916-1936) está marcada por el primer viaje de Juan Ramón a América en barco y su descubrimiento del mar. Con el tiempo. parques otoñales y jardines al anochecer. belleza. Juan Ramón elimina lo anecdótico del poema para dar paso a la concentración conceptual y emotiva. galerías y otros poemas (1907).

El resultado es un prodigio de hondura y belleza. . recuerdos e introspecciones de muy diverso tipo.con la técnica de asociación libre.

. paralelismos. se depura lo anecdótico y se contiene el t i .. Luis Cernuda. 2) Influjo de la poesía pura. suele coincidirse en los siguientes nombres: Pedro Salinas. esencia. Rafael Alberti. del que ha quedado una foto. Como es habitual en estos casos. Propiciada por el magisterio de Pablo Neruda y las difíciles circunstancias políticas y sociales del momento (Rafael Alberti). Góngora..). Participaron con entusiasmo en las vanguardias poéticas. cuya poesía reivindicaban. delirantes. aunque sus componentes. sobre todo en sus inicios. pues utilizaron.). El choque entre la realidad y el deseo. por otro lado. Si no es fácil establecer qué rasgos comparten los poetas de la Generación. No es fácil establecer los rasgos comunes de este grupo o Generación... La crítica viene señalando tres fases o etapas en dicha evolución: * Primera etapa (1922-1928). El nombre se debe a la participación de estos poetas en los actos celebrados en el año 27 con motivo del tercer aniversario de la muerte de Góngora. Sobre los ángeles. es decir. En Paúl Valéry y en Juan Ramón Jiménez aprendieron a rechazar el sentimentalismo y lo anecdótico del poema y a buscar lo depurado. en especial el verso libre o versículo. Cántico. García Lorca.. Bécquer. y en particular al homenaje que se le dedicó en el Ateneo de Sevilla. como el deporte y las máquinas. pasando por Garciíaso. anáforas. Incorporan temas de la vida moderna. recursos expresivos tradicionales: anáforas. La diferencia vendría dada fundamentalmente por el uso constante de metáforas y de imágenes. cuyo ritmo se basaba en la reiteración de ideas. visionarias. García Lorca escribió Poeta en Nueva York y Rafael Alberti. García Lorca. Vicente Aleixandre. tampoco lo es trazar una evolución conjunta de los mismos. suprimen la rima. Romancero gitano). la..) como formas métricas innovadoras. (Rafael Alberti. metáforas insólitas. produjo una poesía de filiación romántica (Luis Cernuda). 5) Poesía social y neorromántica. Esta síntesis se aprecia. cuartetos. Algunos críticos incluyen también en la lista a poetas menos conocidos como José Ma Hinojosa o bastante más jóvenes como Miguel Hernández. (Jorge Guillen. silvas.. romances. así como la nómina de sus integrantes. Manuel Altolaguirre y Dámaso Alonso (este último más como crítico que como poeta).. Jorge Guillen. la puntuación y cultivan profusamente la imagen y la metáfora.. imágenes oníricas. en la versificación. Vicente Aleixandre fue el gran poeta surrealista. como un lenguaje diferente al común. Emilio Prados. que es el emblema del grupo. . métrica tradicional. tanto poemas y estrofas clásicos (églogas. Otras características del Grupo o Generación serían: 1) La utilización de técnicas y temas tomados de la poesía vanguardista (futurismo. sonetos.GRUPO POÉTICO DEL 27 Los poetas del Grupo poético o Generación del 27 forman parte de la llamada Edad de Plata de la literatura española (primer tercio del siglo XX).). indistintamente. pero no renunciaron a la tradición. tal como habían aprendido en Góngora. creacionismo).Pedro Salinas. ya famosa. Influyó tanto en los temas (liberación personal y emocional) como en las técnicas y formas de expresión (asociación libre e inesperada de palabras. Lo concebían. En esa órbita. Se percibe el magisterio de Juan Ramón y su poesía pura. La v o z a d e b i d a 3) Neopopularismo. Uno de los rasgos más destacados sería la síntesis que logran entre el afán renovador de las vanguardias y la tradición literaria española (desde la lírica popular hasta Juan Ramón Jiménez. Marinero en tierra. tenían una misma concepción del lenguaje poético. estribillos. ultraísmo. de palabras y de estructuras sintácticas (paralelismos. Gerardo Diego es un ejemplo. el término «grupo poético o Generación del 27» ha sido muy debatido.. 4) Surrealismo. Poemas breves. elegías. por ejemplo... En cuanto a los integrantes de la Generación. Gerardo Diego.

.. La guerra supuso la disgregación del grupo del 27. También es evidente el fervor por Góngora. La concesión del premio Nobel en 1977 a Vicente Aleixandre fue. La mayoría de sus componentes se exilió (Salinas. en este sentido.).. Alberti.) en una poesía comprometida y neorromántica con acentos sociales y políticos. manifiesto en el cultivo de la metáfora y la tendencia al hermetismo. Destaca en esta fase el influjo del surrealismo. Prados. En definitiva.. que desembocará en algunos poetas (Alberti. . * Tercera etapa (a partir de la Guerra Civil). Gerardo Diego. Cernuda.sentimentalismo. sino tan sólo de trayectorias personales. * Segunda etapa (1929-1936). Cernuda. no es ya posible seguir hablando de evolución conjunta o de rasgos compartidos. Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre quedaron en España bajo la dictadura franquista y Lorca había sido asesinado al comienzo de la guerra. Guillen. Dadas estas circunstancias. el grupo poético o Generación del 27 ha dado a la lírica española una nueva Edad de Oro. la confirmación de la gran importancia de este grupo de poetas.

Así ocurrió. Sin lugar a dudas. la tradición o las convenciones sociales.EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL Entre 1900 y 1936. como La señorita de Trevélez (1916). sus obras eran consideradas irrepresentables. Destacan también su riqueza y variedad de registros lingüísticos y sus espléndidas acotaciones. las dos grandes figuras del teatro renovador de este período fueron Valle-Inclán y García Lorca. con elementos simbólicos y oníricos. no fueron acompañadas por el éxito. el éxito comercial lo obtuvieron tres corrientes teatrales: la comedia burguesa. Presentan una Andalucía tópica. y su obra maestra Luces de bohemia) constituyen un teatro antirrealista. Protagonizados por tipos populares madrileños con una forma de hablar castiza muy característica. mezclaban lo trágico con lo cómico y tenían una actitud más crítica. por ser Jacinto Benavente su autor más representativo. con las obras de Gómez de la Serna. Él mismo terminó afirmando (más por orgullo que por convencimiento) que no escribía para la escena sino para la lectura. sus esperpentos {Martes de carnaval. Tanto sus obras ambientadas en una Galicia mítica y rural (las Comedias bárbaras. Fedra (1911). y menos aun en España. personajes y valores. cercanas al surrealismo {Así que pasen cinco años) y dramas rurales. Su teatro puede llamarse con propiedad poético. las propuestas fueron aun más rompedoras y muchas obras se quedaron sin representar o tuvieron poquísima aceptación. La casa de Bernarda Alba). El teatro en verso (o teatro poético) se expresa en versos muy sonoros y coloristas. pues su lenguaje está lleno de hallazgos verbales de todo tipo. también denominada benaventina. · Los saínetes de Carlos Arniches. mientras que la autoridad triunfante está representada por el orden. El teatro de Valle-Inclán constituye una de las propuestas más originales del teatro europeo contemporáneo. de escenografía realista y diálogos cuidados e ingeniosos. comedias «imposibles». El individuo encarna el deseo. que son sus obras más conocidas {Bodas de sangre. basado en grandes mitos y temas literarios. Están protagonizadas . El individuo choca con la autoridad y resulta derrotado. el amor y la libertad. por desgracia. sobre todo. Los intereses creados (1907). fueron muchas las tentativas renovadoras. como sus farsas {Farsa y licencia de la reina castiza) y. Yerma. El señor de Pigmalión (1921). La otra gran figura del teatro español fue García Lorca. aunque. lo que supone una denuncia radical de la sociedad española del momento y de su historia reciente y pasada. el teatro en verso y el teatro cómico. La comedia burguesa. Unamuno cultivó un drama de ideas. Dentro de las vanguardias y de la Generación del 27. en la línea del Modernismo más superficial. La venganza de don Mendo (1918) es un ejemplo. Divinas palabras). Presentaba situaciones descabelladas y recurría constantemente al chiste fácil. El tema predominante es la frustración. basado en la deformación sistemática de situaciones. es la mejor obra de esta corriente. Escribió farsas {La zapatera prodigiosa). Sus «tragedias grotescas». Sus obras exigían técnicas especiales que no se poseían en la época. • El género llamado astracán. de Benavente. Azorín defendía un teatro antirrealista. El teatro cómico fue la modalidad preferida por el público. lo que implicó su exclusión de los escenarios e incluso la puesta en duda de la condición dramática. es un teatro amable. Su creador fue Pedro Muñoz Seca. Lo invisible (1928). Jacinto Grau escribió un teatro culto. Agrupaba espectáculos muy diversos. Destacaron tres tipos: • Las comedias costumbristas de los hermanos Álvarez Quintero. Tuvo más éxito fuera de España que dentro. Sus máximos representantes fueron Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina. y manifiesta una ideología fuertemente tradicionalista. Al margen del teatro comercial. llena de gracejo y sin más problemas que los sentimentales. por ejemplo.

El teatro de Lorca es. la libertad o la maternidad. .por mujeres. por último. un ejemplo de cómo conflictos y ambientes enraizados en una realidad particular (la andaluza. en este caso) alcanzan una dimensión universal. a quienes se les impide desarrollar sus sentimientos esenciales. como el amor.

aunque gravemente herido. se plantea desde diferentes ópticas. Mención aparte merece la educación recibida por el inspector en su lejana infancia por parte de los jesuitas: una educación autoritaria y represiva. con largas enumeraciones. Así pues. sobre todo. ARGUMENTO DE PLENILUNIO: El protagonista. 1997 Nació en Úbeda (Jaén). El invierno en Lisboa. un viejo jesuíta que fue su profesor en los lejanos años de la infancia. busca. centrada precisamente en la memoria histórica. en cambio. traba una amistad intensa que se convertirá en amor con Susana Grey. Al tiempo. La prosa de Muñoz Molina se caracteriza por el uso de frases amplias. En el conjunto de su obra se perciben dos rasgos principales: gran capacidad para la intriga y tendencia a la evocación autobiográfica. están presentes. Este desengaño se manifiesta tanto en el plano individual como en el colectivo. A lo largo de sus investigaciones recupera su relación con el Padre Orduña. percibimos desencanto. al asesino de Fátima. es el tema de fondo de la novela. que será finalmente atrapado tras un segundo asalto a otra niña. en una pequeña ciudad de provincias a la que acaba de ser trasladado. así lo demuestran los muchos artículos periodísticos que ha dedicado al tema. Una visión mucho más optimista de la educación apreciamos. La educación de los jóvenes es una preocupación constante en Muñoz Molina. La noche de los tiempos (2010). sale con vida de un atentado y se aferra con fuerza al amor que le ofrece Susana Grey. tanto a nivel individual como colectivo. en las niñas y en sus familias. A nivel individual nos encontramos con unos personajes desengañados. la política penitenciaria. la terrorista. la posguerra. ver con qué rapidez la inocencia y la ingenuidad infantiles desaparecen ya en la preadolescencia dando paso al descaro y la mala educación. las relaciones entre religión y política. sobre todo en la pobre Fátima y su madre. A nivel colectivo. cuyos restos ensucian el parque de la ciudad. una niña de nueve años. ambos rasgos.. la maestra de la niña asesinada. PLENILUNIO. son ejemplos extremos de la desorientación existencial de la juventud. la educación es el modo de alcanzar una vida digna. Acaba de publicar su última novela. el resentimiento social. un personaje antiheroico conocido como "el inspector". la nostalgia y el remordimiento. está cansada y se plantea incluso dejar la profesión aprovechando su traslado a Madrid. el desengaño. Le desilusiona. Ambos tipos de violencia generan miedo. la sexualidad. En Plenilunio. una vez detenido el asesino. a pesar de no llegar todavía a los cuarenta. El final es esperanzador: el inspector. en 1956. Al final de la novela. Para ellas. que atenaza por igual a los individuos (el inspector lo lleva pegado a la piel y su mujer enloqueció por esta causa) y a los colectivos (la ciudad entera vive atemorizada por el asesino y violador desconocido). Pero con ese telón de fondo Muñoz Molina plantea otros muchos temas. comparaciones de gran plasticidad y abundantísima adjetivación. El botellón y el consumo de drogas. Beltenebros y El jinete polaco. el papel de los medios de comunicación. Susana Grey. pero también el miedo. el compromiso político. Utiliza esquemas propios de la novela policíaca en: Beatus Ule. la educación de los jóvenes. En la maestra. Así mismo. entra enjuego otro tipo de violencia.ANTONIO MUÑOZ MOLINA. con cuya vida no llegó en este caso a acabar. anteriormente destinado en Bilbao. El más destacado es la violencia. parodia los de la novela negra en Los misterios de Madrid y El dueño del secreto. hay una visión pesimista de conflictos muy significativos de la sociedad española de finales de siglo. el narrador recrea el sórdido mundo del asesino. En Plenilunio (1997). una forma de salir de pobres y de escapar al papel subordinado que la sociedad reservaba a las mujeres. que empleaba tanto el castigo físico como la humillación . La violencia se manifiesta en una doble vertiente: el terrorismo político y la pederastía o violación de menores. que alcanza al inspector. y en casi todas sus novelas aparece como tema recurrente la memoria del pasado: la Guerra Civil. las experiencias familiares y personales.. Han perdido las ilusiones y la juventud y buscan desesperadamente algo que dé sentido a sus vidas.. TEMAS En Plenilunio se percibe una sensación de desencanto. intriga y memoria (tanto colectiva como personal).. atrapados entre el recuerdo.

es el típico ejemplo del individuo reprimido y en continuo conflicto con su medio social. Sin embargo. El contraste lo pone en este tema la relación amorosa entre el inspector y Susana Grey. el inspector. se rompió por completo. su rijosidad... La sexualidad se vive de forma sórdida: las masturbaciones colectivas en el internado del colegio. es ya un hombre solitario y fracasado al que sólo le quedan los recuerdos y la nostalgia. abandonar definitivamente a su mujer. La crítica alcanza también a la política penitenciaria. ambos innominados. pero protagonistas de la mayor parte de los capítulos. como el Padre Orduña. Por su parte. que no protege suficientemente a las víctimas y da la impresión de poder ser burlada con relativa facilidad (el repentino sentimiento religioso que le nace en la cárcel al asesino de Fátima parece tener ese fin ).. ese compromiso se ha demostrado. PERSONAJES Como indicábamos más arriba. con estatua y todo). la del general Ordufía. un ser despreciable. las costumbres. Son personajes. el inspector siguió caminos diferentes: colaboró con la policía de Franco. el asesino. hipócrita y dominante). entre otras cosas. sus abusos de autoridad. Destacan las figuras de policía y asesino. El Padre Orduña es una figura típica de los últimos años del franquismo y de la transición. tras el descubrimiento del cadáver de la pobre Fátima. El resentimiento social y económico del asesino de la niña Fátima es la manifestación patológica de un profundo cambio social: el paso de una economía y unas formas de vida rurales a una economía y formas de vida urbanas. la pornografía (que llena de complejos y arruina la vida sexual del asesino). Una educación de la que algunos jesuitas. ensimismados y envejecidos. que ha tenido su origen en una deformante y sórdida educación sexual (pornografía). las razones que explican la maldad del asesino hay que buscarlas en su complejo de inferioridad. El Padre Orduña tuvo una primera etapa de profesor autoritario y represor de niños indefensos. su fracaso matrimonial. Le costará tiempo recuperar la autenticidad. hay en él un fuerte sentido del deber. Su salvación final vendrá por el descubrimiento del amor: marital (con Susana Grey) y paternal (con la niña Paula). que le impide. a veces. redondos o agónicos. El inspector es uno de esos individuos solitarios. se arrepintieron posteriormente. . sustituye el odio y los deseos de venganza por un sentimiento auténtico de dolor por las víctimas. Son dos personajes complejos e inversos: el inspector es un hombre bueno. Precisamos ahora algunas de sus peculiaridades. Es evidente que ha fracasado y de esos tiempos sólo le queda la nostalgia y algunos remordimientos. falso. Pagó un precio alto: la relación con su padre. Cuando vuelve a encontrarse con el que fuera su discípulo. Se convirtió posteriormente en una figura típica de la transición española: el cura comprometido que auna religión y marxismo. miembro del partido comunista. como ocurre en el caso del exmarido de Susana Grey (su supuesto compromiso oculta una personalidad egoísta. pero con razones que explican su maldad. En la novela. sus miedos. el asesino. no son uniformes y se debaten entre constantes alternativas. a quienes pegaba y atormentaba con las penas del infierno. con su aspecto aseado y bondadoso. el lenguaje. aunque con un pasado oscuro. los personajes están desencantados. la prostitución (a la que tantas veces recurrió el inspector en su desesperación alcohólica). Se trata de una serie de figuras marcadas por la soledad y abrumadas por la carga de un pasado que gravita sobre ellas marcándolas con la frustración y el fracaso... otras veces (el forense Ferreras). se ha abandonado para refugiarse en la profesión y en la privacidad. su alcoholismo.moral. Representa la posibilidad de unir la religión con el marxismo. la traición a sus compañeros en la universidad. Muñoz Molina es muy crítico con los medios de comunicación: sensacionalismo y cultivo del morbo son sus rasgos caracterizadores. Ese cambio se manifiesta en el trabajo. y. El pasado oscuro del inspector incluye la ruptura de relaciones con su padre por motivos políticos. La vivencia de la sexualidad y de las relaciones afectivas es otro de los temas de Plenilunio. es decir. inauténtico. Se enfrentó con valentía a su medio social (pertenecía a una de las grandes familias de la ciudad. y en una situación social y económica muy desfavorable. tanto los principales como los secundarios. las comidas. Susana Grey se vio arrastrada hacia formas de vida "comprometidas" sin mucho convencimiento. se hizo policía. con ecos de la narrativa y el cine negro americanos. pero acabó derrotado. El compromiso político fue un tema recurrente entre las fuerzas opositoras al régimen de Franco..

ESPACIO Y TIEMPO El tiempo interno de la novela está delimitado por una serie de referencias reiteradas: entre octubre y el verano. Cada vez que recuerda su pasado en Bilbao o al asesino. El forense Ferreras se ha refugiado en su profesión. expertas. la terrorista. a quienes quiere enormemente. · Abundancia de adjetivos calificativos de carácter descriptivo. Es el máximo ejemplo de la inautenticidad. es gente vieja. es un Bilbao que sólo existe como escenario del miedo. ni al inspector. eficaces y crueles. muestra la profunda insatisfacción que le embarga en relación con sus padres. El escenario de la trama que sustenta el otro tipo de violencia. deformadas. Podría quizás ser feliz en su esfera privada.. Justamente en el verano siguiente sobreviene el desenlace. a casa de sus padres. Se trata. El pasado del inspector irrumpirá finalmente en su presente. Muñoz Molina demuestra una gran maestría a la hora de crear personajes secundarios. Hace que se refugien en sus casas. hay que recordar la insistencia ya desde el título. pues. Esa falta de vida propia sólo podía conducirle al fracaso: en el amor. sin someterse a nada ni a nadie. a sus gustos e intereses. Su traslado a Madrid.. Nerviosas. ESTRUCTURA La estructura narrativa está organizada en 33 capítulos numerados. ni al trabajo de maestra. Otros recursos destacables son: • La repetición de ideas y conceptos semejantes o sinónimos: oler su olor. en el trabajo. que tratan de captar la realidad en todos sus matices. desde la autenticidad.. La acción se desarrolla en una ciudad cuyo nombre nunca se dice. sin embargo. las manos del asesino: filos córneos. Hay otros muchos personajes en la novela. una humilde mujer que soñaba para su hija una vida independiente y digna como la de la maestra. La acción avanza de forma cronológica lineal. A través de Susana Grey conocemos a su exmarido. sobre todo la madre de la primera. el parque de La Cava. Pero también hay otros acontecimientos importantes asociados al plenilunio: la relación amorosa entre el inspector y Susana Grey. lo que permitirá cerrar felizmente las dos líneas narrativas de la novela. ni a su hijo. . pero carga con un fracaso íntimo: no haber logrado el amor de Susana Grey. abundan las rememoraciones que permiten conocer la prehistoria de los principales personajes. LENGUAJE Observamos en la novela abundantes recursos amplificativos combinados con un ritmo rápido que transmiten esa sensación de pesadilla que a menudo afecta al inspector. Son inolvidables las niñas Fátima y Paula y sus familiares. esperándolo entonces. la de la pederastía o violación de menores y la de la violencia terrorista. La una con la detención del asesino y la otra con el atentado fallido. siempre con un borde negro. La lluvia es como el miedo: vacía las calles de gente. Sin embargo. Manos rojas. para asumir acríticamente los planteamientos vitales de su exmarido. que se convierte en verdadera clave argumental: en ese "momento" es cuando ataca el asesino y. cortadas. Por ejemplo. y tiene su eje en la resolución del crimen de la niña Fátima. su vida parece cambiar para bien. dentro de esa poética de la reiteración que caracteriza la novela.El fracaso que se oculta tras la vida de Susana Grey se debe principalmente a su falta de autenticidad: renunció a su manera de entender la vida. la sierra con los olivos. el olor a viejo. manos rápidas. no es otra que Mágina/Úbeda.. como en el caso del inspector. es como un volver a empezar. que quizás abandone. Todo en él es falso. de un espacio bien conocido por sus lectores y descrito de manera realista. Se inicia a poco de llegar el inspector a la ciudad. escenario de buena parte de las novelas de Muñoz Molina. En cualquier caso. es cuando lo atraparán. casi siempre a base de elementos reiterados ya en sus obras anteriores: la ciudad antigua y sus iglesias. Ha renunciado a los ideales anarquistas de su juventud y se ha convertido en un profesional competente y honesto. pero a quienes no permitirá que condicionen su vida más allá de lo razonable. Es egoísta y manipulador. su trabajo e incluso su aspecto físico. y esta vez desde la independencia personal. en la relación con el hijo. siempre rotos y ásperos.en el momento del plenilunio. expuestas y amputadas. sin embargo. de extensión variable y dotado cada uno de evidente unidad temática. Hay también muchas reiteraciones referidas a la lluvia. siempre fueron viejos.

Nos encontramos. la juventud de Ferreras. pero la visión se circunscribe a la óptica de varios personajes.mediante la descripción hiperrealista de los destrozos físicos provocados por un atentado: el mantel barato a cuadros o de recio papel blanco quedaba manchado de sangre y de materia cerebral. le cuenta toda la historia de su fracasado matrimonio.. Como marcas lingüísticas destacan: la persona él. 2) La elipsis. homodiegéticas completivas. por amplificación estilística.. así como la ausencia de los verba dicendi. Es una técnica tomada del cine que consiste en hacer mayor el tiempo del relato. un ejemplo muy claro lo tenemos en Susana Grey. Son analepsis. Dentro de la modalización hay que tener muy en cuenta la distinción entre visión y voz: no deben confundirse el sujeto de la percepción (¿quién ve?) y el de la enunciación (¿quién habla?). La anacronía utilizada es la analepsis o retrospección (o flash-back): salto hacia atrás en el tiempo desde la línea temporal predominante. Junto al narrador omnisciente tradicional (omnisciencia neutral) y el omnisciente multiselectivo (omnisciencia multiselectiva). interjecciones. la adjetivación. y su voz llega a nosotros en tercera persona. el Padre Ordufía. es decir. el activismo religioso-político del Padre Orduña. pero se escamotean muchos detalles. el matrimonio de Susana Grey.. Se reiteran siempre los ...En el plano léxico hay un acercamiento al tremendismo -en su afán por causar impacto moral al lector con la denuncia. con claro predominio de los dos antagonistas: el inspector y el asesino. ya de adulto. dada su tendencia a la reiteración y amplificación. tras cenar con el inspector. De una u otra forma se resumen las vidas de Susana Grey. otras. Es lo que ocurre. Este tipo de modalización se denomina modo dramático. En Plenilunio. Técnicas que afectan a la temporalización (técnicas del ritmo narrativo): 1) El resumen. Sirve para acelerar el ritmo.. nos encontramos con un narrador omnisciente de corte tradicional.. También se hace referencia a comportamientos del inspector en la facultad. pero que es capaz de utilizar el estilo indirecto libre de manera magistral para suministrarnos el punto de vista alternativo de los diversos personajes implicados en la trama. pues. En Plenilunio. es decir. de forma convincente y vivaz. hechos del pasado que inciden sobre el relato primario para completarlo y explicarlo. sustentadas en el narrador y. unas veces. por ejemplo. que el tiempo externo o de la historia. el forense Ferreras. aunque puede ser normal la presencia de alguno de ellos. Se describen de manera realista lugares significativos de la ciudad de Úbeda (aunque no se la nombra).. o las heridas causadas por la violencia asesina del violador: no seahorran detalles en la descripción del cuerpo violentado de las niñas. A esta operación se le conoce como modalización... El rasgo más determinante es el empleo del imperfecto de indicativo. en Plenilunio. 3) La pausa. la afectividad expresiva proporcionada -por exclamaciones. quien. por ejemplo en el atentado que sufre el inspector al final de la novela. en décimas de segundo estarían reventados y despedazados en medio de la chatarra. porque permite reflejar. con la relación amorosa entre el inspector y Susana Grey: una vez establecida.. Estas numerosas analepsis están. el servicio militar del asesino. Técnicas que afectan al orden del discurso. se omiten trancos temporales de la historia. el pensamiento del personaje sin prescindir de la tercera persona del narrador. en los diferentes personajes (Susana Grey es el ejemplo más claro). En este caso. 4) Anacronías. cuando era joven. Los ejemplos son numerosos: la infancia del inspector. de una perspectiva. ante el uso de la omnisciencia multiselectiva: habla el narrador. o en Bilbao. Esta técnica la usa con frecuencia Muñoz Molina en Plenilunio. se pasan por alto los detalles de su continuidad. Se producen numerosas dislocaciones entre el orden de la historia (siempre lineal) y el del discurso (cómo se nos cuenta). . El personaje que cuenta se convierte en narrador y el que escucha en narratario. nos encontramos con extensos fragmentos en que el narrador cede la visión y la voz a un personaje que cuenta a otro su historia. interrogaciones. TÉCNICAS NARRATIVAS Técnicas que afectan al narrador: La decisión fundamental de un narrador consiste en la adopción de un punto de vista o focalización. El estilo indirecto libre es una forma de discurso que cabe calificar de neutral. Técnicas que afectan a la espacialización: Se emplea una técnica realista. jirones de tejido humanos y de ropa.

utilizando esquemas típicos del género policíaco. el sanatorio. Esta Úbeda es Mágina. Muñoz Molina nos da una visión desencantada de la transición española. o con otros elementos como prefacios. no deja de haber esperanza: la representa fundamentalmente Susana Grey y su proyectado cambio de ciudad y de forma de vida. como es evidente. aparte de su significado denotativo. la relación se establece entre el discurso y su título general. lo que da a estos espacios. la casa de ésta. Y no hay que olvidar lo que ya señalamos. la escuela. son lugares cuya descripción lo es también de formas de vida diferentes. ilustraciones. que. la relación que el discurso mantiene con su título general. a pesar de su realismo. se cargan de valores connotativos. el de cada uno de sus capítulos o partes. Técnicas que afectan al diseño editorial: Ya señalamos la organización de la novela en 33 capítulos numerados y dotado cada uno de ellos de unidad temática. y es de índole semántica: la luna marca los ritmos de la muerte y del amor. En definitiva.. . es decir. Así. oasis de felicidad en contraposición a la mediocridad de la vida en la ciudad. una dimensión mítica. El taller de alfarería del exmarido de Susana Grey. notas y.. De mayor interés es lo que se denominaparatexto. Con todo.mismos. en su caso. la del inspector. escenario de otras novelas de Muñoz Molina. Otro buen ejemplo es esa Isla de Cuba. el parque se relaciona con la degradación del ocio por parte de los jóvenes y la ciudad antigua representa modos de vida que están siendo arrumbados por la modernidad. En Plenilunio.

A pesar de que todo el pueblo conocía lo que iba a suceder y de los múltiples intentos por evitarlo. con una carga atroz y brutal de cuchilladas. enriquecida con diversos testimonios de los personajes de la obra. el relato adopta forma de crónica y representa un acercamiento entre lo periodístico y lo narrativo. García Márquez esperó treinta años para contarla. La novela narra el asesinato de Santiago Nasar a manos de los hermanos gemelos de una novia repudiada la noche de su boda. Parte de una situación límite: notificación de la muerte del personaje central y después reconstruye los acontecimientos. enfocado en este caso en el concreto artículo de la “sexualidad”. Pero la violencia tiene otras manifestaciones: es un rasgo individual de Santiago. que desde niño aprende el dominio de . La violencia es la única forma de respuesta a cualquier violación del código del honor. 1.. el marido descubre que su esposa no es virgen por lo que la devuelve violentamente a la casa paterna y sufre una profunda crisis al sentirse engañado y ultrajado. publicada en 1981. La historia contada se inspira en un suceso real. Tras celebrar la boda. La novela se sitúa en el periodo que transcurre desde el fin de la boda hasta la consumación del anunciado crimen. una serie de fatales coincidencias permiten que se cometa el crimen. desde la infancia a la vejez.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo”. Por presiones familiares. que aparece como personaje en la obra. el misterio se conserva durante todo el relato. El tiempo trascurrido entre la historia y el relato le permitió conocer el destino posterior de algunos personajes y recomponer novelescamente el conjunto. encajando las diversas piezas. A lo largo de cinco capítulos se realiza una detallada investigación. Pese a conocer el final. acontecido en el pueblo del autor en 1951. Para defender el honor familiar los hermanos de la joven se ven obligados a perseguir al ofensor por todo el pueblo. Esta moral conservadora es una norma de vida y por ella se puede matar. Pasados los años. Ángela acusa a Santiago Nasar de su deshonra. sin olvidar la escena de la autopsia. 2. García Márquez rinde homenaje al periodismo. La temática es más rica de lo que parece a primera vista. Está inserta en el código del honor que rige la moral colectiva de todo un pueblo. El relato se abre con una información clara y matizada: “El día que lo iban a matar.. cuando el marido descubre que no era virgen. en especial de su madre. El crimen de los Vicario es la forma más patente de violencia. profesión que ejerció en su juventud y de la que siempre sintió nostalgia. Santiago Nasar se levantó a las 5. pero al mismo tiempo se recorren numerosos aspectos de la vida de los protagonistas. que tuvo una amplia difusión en la prensa de la época.Temas: La obra dice mucho más de lo que la simple crónica de un trágico suceso podría depararnos. El primer gran tema es el de la violencia. que exige a la novia llegar virgen al matrimonio. En efecto. Surge descarnada y atroz.G. García Márquez: Crónica de una muerte anunciada Con esta obra. Bayardo y Ángela se reúnen y viven juntos el resto de sus días.Argumento: La historia es la siguiente: En un pueblo cercano a la costa caribeña se casan Bayardo San Román y Ángela Vicario.

luego gira hacia la figura de Ángela Vicario y su familia. tras una panorámica del estado de ánimo de la gente del pueblo y una referencia a la dimensión judicial del crimen. etc. encuentro y muerte de Santiago. a ello le sigue la ceremonia del entierro y la inquietud del pueblo por la posibilidad de que la comunidad árabe intente vengar el asesinato. El final viene marcado por una tensión climática: la devolución de la novia y la acusación contra Santiago.. el sino trágico que. lo que evidencia una actitud crítica. La . las referencias constantes a las guerras civiles y a las guerrillas. Un tercer tema es el destino. Tema fundamental es el honor por el que los hermanos Vicario tienen que matar a Santiago como una obligación inexcusable como única forma de restaurarlo. 5ª.. Otro tema de la obra es la religión: a través de la visita del obispo y de las expectativas que provoca en el pueblo. Ello se logra a través de una serie de anticipaciones. reiteraciones y rupturas que conforman una estructura que sigue el modelo del puzzle o rompecabezas.) La religiosidad contrasta con la intensa presencia de la superstición. La 4ª tiene un primer eje en la descripción de la autopsia del cadáver de Santiago.. El eje es ahora los hermanos Vicario. El honor legitima su conducta. las creencias religiosas conviven con lo invisible y lo sobrenatural. Lázaro. el machismo. inserta en la mentalidad de muchos personajes: la madre de Santiago interpreta los sueños. el lenguaje sirve para potenciar esa violencia. Se presenta la historia con profundas alteraciones en la ordenación de los hechos. Santiago. y al viaje del obispo. Cristo. En clave religiosa puede entenderse la muerte de Nasar que ha sido puesta en paralelo con la crucifixión de Cristo. el autor trata el tema de forma burlesca e irónica. por una serie de casualidades adversas llevan a Nasar a un trágico final. en el mismo sentido puede entenderse buena parte de la onomástica (Pedro. por sangrienta que esta sea. Bayardo San Román. La 2ª tiene como eje. Santiago Nasar.. 3. Pablo. el humor que ayuda a quitar tensión al relato. en principio.las armas y duerme con una escondida bajo la almohada. Pese a la sensación de caos. Otros temas: el amor y el erotismo.Estructura: Se estructura en cinco partes de extensión homogénea que no pueden calificarse de capítulos al uso. se retrocede nuevamente para enfocar el itinerario de persecución. a otro protagonista. Luisa Santiaga posee el arte de la adivinación. Pedro y Pablo. que convierte a la mujer en mero objeto. Toda esta parte es cronológicamente posterior a la siguiente.. La 3ª desarrolla las circunstancias y detalles previos al asesinato. cada una de las cinco partes gira sobre un eje (personaje o suceso) que se complementa con datos circunstanciales diversos: La 1ª parte tiene una función de despliegue de conjunto y gira en torno a un personaje. retrocesos. el machismo. María.

que la historia se amplía y deriva hacia un final feliz con el reencuentro de Ángela y Bayardo veintitrés años después del crimen. algunas muy precisas. A pesar de que el narrador no sigue un orden cronológico en la narración.1. La narración intenta ser objetiva cuando da paso a otras voces. está bien precisado: es un tiempo abreviado. Sus fuentes son: sus propios recuerdos. a los que entrevista.El narrador (el punto de vista de la narración) Veintisiete años después del crimen. Usa la tercera persona para marcar la distancia con ciertos hechos. Usa el Estilo Directo para recoger declaraciones de testigos o trasmitir ciertos fragmentos de documentos. Su voz da paso a otras voces que surgen en la narración.Aunque la evolución de lo narrado es zigzagueante. Hay que señalar. Las técnicas narrativas empleadas son variadas: 1. a manos de los Vicario. El punto de vista narrativo es múltiple y cambiante (multiperspectivismo). mientras que las descripciones están llenas de subjetividad y mayor sensibilidad. con el constante empleo de analepsis o flash-back (retrocesos en el tiempo). un amigo del protagonista decide reconstruir la historia. que abarca las apenas veinticuatro horas que van desde el domingo de la boda hasta el lunes del crimen. 3. con la muerte del protagonista. es el motivo narrativo que cierra la historia.. los testimonios de varios personajes relacionados con el suceso. En este relato se entremezclan varios planos: . el de la duración de la historia. El tratamiento del tiempo es uno de los aspectos más interesantes de la novela. elipsis (tiempo omitido). 3. un caso del que.Tratamiento del tiempo: La época en que trascurre la acción carece de interés y está prácticamente omitida. En cambio el tiempo interno. Ello sirve para relativizar la visión sobre lo sucedido y abrirlo a la duda. Es un narrador interno y adopta el punto de vista de un personaje secundario. cuyo nombre no se menciona. prolepsis (saltos al futuro). en consonancia con su carácter de crónica. Principio y fin nos llevan a un mismo y único punto: empieza igual que acaba. circular y caótica. en parte ha sido testigo. no obstante. protagonistas y testigos van intercambiando su propia visión de los hechos con frecuentes alteraciones y contradicciones.2. 2. 3. Ocupa el papel de cronista que reconstruye un caso incompleto en un sumario. Este es el narrador. Narrador. la correspondencia que mantuvo con su madre. es claro que el modelo de estructuración de la fábula es de carácter cerrado-circular: la muerte de Santiago Nasar.. Se convierte en narrador testigo (en 1ª persona del singular o del plural) para matizar sus propios recuerdos. 4. La reconstrucción se va situando en diferentes momentos de los veintisiete años transcurridos.. el sumario del caso. condensado. aparecen numerosas referencias temporales. el informe de la autopsia. El tiempo fluye de forma alineal. uno de los personajes de mayor riqueza y complejidad. anunciada súbitamente en las primeras líneas. Es un eje movedizo que va reconstruyendo parte para él medio olvidadas o desconocidas de la historia.Principales técnicas narrativas 3. Es el lector el que tiene que valorar e interpretar.

finalmente. que.. la casa del viudo Xius. En este espacio es importante la participación colectiva de sus habitantes. . de envicia y de admiración. débiles de espíritu. 3.. se aglomera para presenciar el crimen. tiendas.Los personajes: Entre los personajes distinguimos tres niveles: a) los protagonistas (Ángela. Se presenta como un laberinto de calles. reconstruidos veintisiete años después. el puerto.... plazas y patios que constituye el trágico itinerario de la persecución de los hermanos Vicario para cumplir su de venganza y dar muerte a Santiago Nasar. El anuncio de la muerte se repite muchas veces en el relato.) ...Los testimonios del suceso que cita el narrador y que son posteriores al asesinato (informe judicial.La narración de los hechos. con comentarios personales del narrador.3. implicados bien como colectivo. han de animarse mutuamente y recurrir a la bebida para matar. . pone en entredicho la moral del resto de la gente del mismo. . casas. Esas constantes repeticiones determinan el ritmo de la novela. Hay lugares específicos de especial relevancia como la casa de este y sus dos puertas. La narración concluye con la descripción de la muerte del protagonista. lo cual permite hablar de estructura cerrada. bien como individuos más afectados por los sucesos 4. Bayardo. su inocencia.Otras intervenciones en estilo directo que reproducen las entrevistas de narrador con ciertos personajes. tras el crimen. por el contrario.Los comentarios en estilo directo de los personajes en el momento en que están sucediendo. experimenta un agudo sentimiento de culpabilidad. Pedro y Pablo Vicario son vengadores a su pesar.. b) Algunos testigos concretos de los hechos.. Bayardo va de la altanería al declive al sentirse engañado por Ángela. así como otros detalles de la historia. es también un joven religioso y buen hijo. Está alejado de la costa y solo el río lo conecta con el exterior. autopsia. El espacio La historia se desarrolla en un pequeño y aislado pueblo cuyo nombre se omite. Nasar y los hermanos Vicario). su descuido y su debilidad le hacen perder la vida. c) El pueblo que. anunciada a principio de la obra. Los protagonistas están caracterizados externamente y vemos cómo cambian y actúan de acuerdo con el curso de los hechos: Ángela pasa del rechazo a Bayardo al apasionamiento por él. Santiago suscita opiniones encontradas de amor y de odio. copartícipes de los mismos y consultados por el narrador. machista y mujeriego. El narrador no deja de reparar en la pacífica comunidad árabe que vive en el pueblo y.

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para que sus obras puedan estrenarse e influir en la sociedad: «Cuando yo critico el "imposibilismo" y recomiendo la posibilitación. Constituye un interrogante lanzado al espectador. pero sin imponer soluciones. Buero Vallejo y Alfonso Sastre fueron los dos principales representantes de la modalidad dramática más representativa de los años cincuenta: un teatro realista centrado en el compromiso político y la denuncia social. porque sus tragedias plantean la necesidad de una superación personal y colectiva. Y curar. En sus obras. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Por fin. Temas como la frustración humana {Historia de una escalera. el fracaso. la principal misión del arte. Frente al teatro de la ruptura. Hay siempre responsabilidades colectivas e individuales. pues. En una de las prisiones que recorrió coincide con Migue! Hernández. formas de explotación. Hay responsabilidad porque siempre se puede elegir.. Buero es un moralista que une la idea de responsabilidad con la de libertad. la tragedia tiene una doble función: inquietar y curar. • Un plano social y. a quien hizo un espléndido retrato. abusos de poder.. Murió en el año 2000. Un teatro. en suma. en cierto sentido. partidario de un teatro de agitación social. linealidad de la acción. pero que no sólo debe escribirse. Segunda etapa: 1958-1970 . Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. ante todo. la soledad. represión. 1949) o la aceptación o rechazo de las limitaciones humanas (En la ardiente oscuridad. y en 1986 le fue concedido el premio Cervantes. un trágico.LA FUNDACIÓN Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Desde que en 1949 obtuvo el premio Lope de Vega por Historia de una escalera. "en situación". Técnica realista. TRAYECTORIA DRAMÁTICA Primera etapa: 1949-1957 Predomina el enfoque existencial.. pero se le conmuta la pena por treinta años de cárcel. Buero Vallejo enfoca este tema central en un doble plano: • Un plano existencia!. pero a veces también por su falta de energía. el dramaturgo debe poner la finalidad política por encima de la artística: «Precisamente. y a sabiendas de que muchas veces no se logrará. Con todo. Ambos polemizaron sobre el alcance y finalidad esencial de este teatro. el autor debe acatar ciertas normas del sistema social. sino estrenarse. En 1936 se alista en el ejército republicano. hacer posible un teatro "imposible"». Por eso. político. las ilusiones. del amor. construcción cerrada: espacio escénico tradicional. Al término de la guerra es condenado a muerte. lo más arriesgado posible. propugno la necesidad de un teatro difícil y resuelto a expresarse con la mayor holgura. en el mundo injusto en que vivimos. esta meditación se sitúa siempre en contextos muy concretos. abiertamente enfrentado al Poder. consiste en transformarlo».. las obras de Buero. Para él. nos proponen lecciones de humanidad y encierran siempre una llamada a la esperanza. de la verdad. Los conflictos planteados tienen siempre un enfoque ético. en 1947 es indultado. Este debe ser activo. El tema central de Buero Valle]o es el anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones.por eL mundo concreto en que e! hombre vive. La búsqueda de la felicidad. el Mayte de teatro. la tragedia se desencadena por una transgresión moral que un personaje ha cometido libremente y de la que es responsable. Nos impulsan a luchar contra todo lo que atenta contra la dignidad humana... Buero Vallejo defiende un teatro de lo posible. así como determinadas imposiciones de la censura. no predico acomodaciones. la condición humana. pero no temerario. se ve obstaculizada -y a menudo rota. el Larra. Recomiendo. debe reflexionar y comprometerse. Para Sastre. Inquietar planteando problemas. Buero no ha parado de cosechar galardones y reconocimientos: el Nacional de Teatro en varias ocasiones. aunque amargas en apariencia. En esta etapa se despierta su vocación de dramaturgo. de la libertad. 1950). Buero denuncia injusticias concretas que atañen a las estructuras de la sociedad. Meditación sobre el sentido de la vida. Buero Vallejo es. El final de sus obras es abierto.

pero ya deslucida por completo. La obra se cierra de forma ambigua. pero Asel se lo impidió. Los actos individuales quedan enmarcados en unas estructuras sociales concretas. un novelista que es quien abre la obra dialogando con su novia. Al final. En La Fundación hay también vivencias personales de Buero: su reclusión en la cárcel al término de la guerra civil. la tortura en los interrogatorios policiales. al tiempo. Los empleados ya no se muestran amables y se llevan al muerto en medio de amenazas hacia los cinco personajes.Predomina el enfoque social. también en autores contemporáneos como Alejandro Casona y H. retrospecciones. El carácter alegre y servicial de Tomás. utiliza técnicas y recursos escénicos muy innovadores para su tiempo. Tercera etapa: 1971-1990 Los temas sociales y políticos se hacen más explícitos. la tensión. pasillos y otras celdas.. Obras como Un soñador para el pueblo (1958). Técnicamente. por ejemplo. Son felices allí: un encargado y su ayudante se ocupan de sus menores necesidades. e incluso hostilidad. De todas formas. del autor. Tomás.. mediante los efectos de inmersión. Tomás. la pieza presenta rasgos reconocibles de la sociedad española de los años de Franco: la falta de libertad política.. Lázaro en el laberinto (1986). en plena madurez creadora. se deducen de las conversaciones entre los personajes. Torturado. sólo rejas. Este proceso se encuentra en El Quijote de Cervantes y en La vida es sueño de Calderón. producida ésta por el rechazo del mundo exterior. La segunda parte nos presenta la misma habitación. un fotógrafo (Tulio). la aplicación de la pena de muerte. la humanidad de Asel. un matemático (Max). intensifica los recursos renovadores de la etapa anterior. un ingeniero (Lino) y el más joven de todos. por el trastorno mental o por la alucinación. Preferencia por los dramas históricos. y la reducción paulatina de esta última en beneficio de la verdad. Pronto. Pronto se romperá la situación idílica del comienzo y la parte primera termina con el descubrimiento de que el enfermo llevaba en realidad varios días muerto. nuevas técnicas de decorado y luminotecnia. ellos son condenados a muerte y no hay paisaje bucólico. Asel se suicida para evitar los interrogatorios que le llevarían a descubrir un plan de fuga y Lino asesina a Max. en su relación con Tulio. la experimental. En cuanto a la técnica teatral. La obra pertenece a la tercera etapa. Éste. ruptura del desarrollo temporal (elipsis. incapaz de asumir su sentimiento de culpa. los hechos se precipitan. del mismo modo se irá produciendo poco a poco en la mente ád Tomás (y en los espectadores) el descubrimiento de la verdadera situación: la Fundación es una cárcel. en el mismo proceso del protagonista por el que descubre que el mundo confortable de una Fundación prestigiosa no es otro que el mundo sórdido y cruel de la cárcel. de ahí el mal olor. fragmentación de la acción. simultaneísmo). Son. En una habitación elegante y funcional conviven cinco individuos de brillante cualíficación profesional: un médico (Asel). ARGUMENTO La obra empieza in medias res. Ja no concreción historicista favorece el valor universal de su contenido ético. El enfrentamiento entre la realidad y la ficción. La Fundación (1974). los efectos de inmersión. la verdad. en los que el pasado se convierte en el vehículo idóneo para analizar de forma distanciada las cuestiones del presente. intentó suicidarse en la prisión. efectos de inmersión (que intentan acercar e introducir al espectador en el drama y muestran el interior de los personajes).. Tomás había sido sorprendido repartiendo octavillas de una organización política clandestina. La obra plantea al espectador el eterno problema de la relación entre la realidad y la ficción. El desvelamiento progresivo de las alucinaciones de Tomás implican al espectador. desarrollando. y el joven sufrió un trastorno psíquico que le llevó a inventar la prestigiosa Fundación. Tulio es sacado de la celda para ser ejecutado y todos quedan a la espera de la misma suerte. se pasa de la construcción cerrada a una construcción abierta: escenario múltiple. El concierto de San Ovidio (1962) o El tragaluz (1967). . LA FUNDACIÓN La Fundación se estrena en 1974. delató a sus compañeros.. Wells. Todos fueron encarcelados y condenados a muerte. soplón de los carceleros. únicamente un persistente mal olor que sale del retrete y la presencia de un enfermo les causan cierta inquietud.G. una forma inteligente de burlar la censura de la época. También se perciben algunas rarezas en Tomás. El propio autor ha señalado las influencias literarias que hay en el tema centra] de su teatro desde En la ardiente oscuridad z La Fundación: el proceso doloroso de desalienación por el que seres sumergidos en una visión del mundo engañosa terminan por llegar a conocer la realidad. es la clave formal bajo la que se desarrolla este drama. bióloga que trabaja en un laboratorio anejo. y es para muchos críticos la mejor obra de Buero Vallejo. Situada en "un país desconocido".

pero se muestra cada vez más inseguro. Los objetos parecen cambiar de sitio o perderse (la cajetilla de tabaco. formas de vida alejadas de la verdad. el hecho de que el enfermo no coma ni beba (prescripción del médico). la escoba. a la espera de que el Ser Supremo o el caprichoso azar decida sacarnos de ella. la violencia. A los espectadores nos ocurre lo mismo. (El encargado ha cerrado la puerta. el whisky de Max. rotuladas "Primera" y "Segunda". por otro lado. pero. novelista"-. Teniendo siempre en cuenta estas dos interpretaciones de carácter general. la represión ideológica. tendrían una posibilidad de escapar. nuevos ocupantes llegan a la Fundación. puede distinguirse en la obra un doble significado: • Político y literal: una meditación sobre la libertad y la esclavitud. La sensación de angostura. la delación. El término "fábula" es de inequívocas resonancias morales y carácter aleccionador. un Tomás que. se dejan alienar por bienes de consumo o cosas amables y apetecibles que les hagan olvidar el destino inexorable. el mal olor (cañerías del retrete). gracias al plan de huida que no quiso desvelar Asel. evitando o suavizando posibles identificaciones con la situación española del momento. Pero también "fábula" se asocia a un significado de historia inventada. a veces. el decorado se ha empobrecido: dos de los cinco elegantes sillones han sido sustituidos por dos viejas colchonetas. ¿Por qué no me atrevo? ¿Qué estáis haciendo conmigo?") Es consciente de que los demás saben algo que él ignora. (Asel: «Habrá que ser entonces muy inteligente para no olvidar que se es un prisionero»). De esa áspera realidad se evaden las personas mediante ensoñaciones. En el segundo acto o cuadro de la primera parte..Por una parte. puede que sean directamente ejecutados sin pasar por dicha celda. sobre la opresión que los regímenes totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a sus normas. el compañerismo. Lino y Tomás pueden ser trasladados a una celda de castigo desde la cual. la utopía. nudo y desenlace queda sustituida por un avance gradual (en la mente de Tomás y en la de los espectadores) hacia la consciencia. la televisión.. Ja sutil sonrisa del encargado. Se subraya así el carácter simbólico y atemporal de la obra. son muchos los subtemas planteados en la obra: la represión ideológica (Tomás detenido por repartir propaganda subversiva). La función de estas subdivisiones es fundamentalmente escenográfica: en cada una de ellas se producen cambios en la decoración en ese laborioso itinerario desde la fundación a la cárcel o desde la alucinación a la verdad en la mente de Tomás. La organización típica de la trama en exposición. los espectadores apreciamos elementos discordantes que no casan bien con la lujosa fundación. y las sábanas y la colcha de la cama han dejado su sitio a una manta pardusca. que sea Tulio el único que no sabe ayudar a poner la mesa. En el primer acto o cuadro de la primera parte. la breve carcajada incluso de uno de los camareros.). Simbólico y permanente: en una línea existencial podemos considerar que la vida es también una cárcel sórdida en la que permanecemos secuestrados bajo la amenaza omnipresente de la muerte. A su vez.. Mención aparte merece la alienación. -"¿Poiqué ha cerrado sin pedir permiso" . el pudor (Lino: «El pudor. por oposición a historia real. La obra denunciaría la brutalidad de la tortura. la delación. la lámpara. la crueldad (Tomás le dice a Lino que hay que aprender a separar la violencia de la crueldad). Tomás quiere creer que todo es una broma de sus compañeros. TEMA Tomando como base el enfrentamiento entre realidad y ficción del que ya hablamos. aunque . pero que o no sabemos aún interpretar o aceptamos la interpretación de Tomás. Pongamos algunos ejemplos.. cada una de ellas se divide en dos partes simplemente numeradas con romanos. etc. Esta interpretación fue la que se hizo mayoritariamente en la época de su estreno. Tulio lo anima: -"Abre. el que identifique a Tomás con el ratón que hay que salvar. de apiñamiento (mientras terminan los nuevos pabellones). el amor ideal. perder conciencia de la realidad y adoptar. el odio de Berta hacia la fundación. la tortura. La obra aparece organizada en dos partes. el número que llevan en el traje. Al final. sin ser consciente de ello. la pena de muerte. por otra. ESTRUCTURA Buero Vallejo define su obra como fábula en dos partes. se irá mostrando cada vez más inquieto. casi angustiado. la pena de muerte.pregunta Tomás. que Lino llame bazofia a la comida. Pero Tomás no lo hace: -"No me atrevo. entre ambas han transcurrido tres días. ¡Je! Qué lujo») y otros más.

Primera y Segunda. menos fundación) y Tomás lo percibe. y la de la verdad. desde los muebles hasta la iluminación: luz intensa al principio (fundación). junto a otros elementos escénicos. lo que quiere es no saber. estás en la cárcel» y entonces «¡Entonces hay que salir a la otra cárcel! ¡Y cuando estés en ella. Por último. Naturaleza. al igual que los espectadores. al final de la obra Tomás se hará fuerte y encarnará la trágica esperanza que se nos propone. formada por la fundación. más que ignorar. La escena se integra plenamente en la alucinación de Tomás y el símbolo de los ratones en la jaula enlaza con el del portado por Berta al comienzo de larepresentación.(Sin convicción) No. la contemplación de un libro de pintura. una dimensión de estructura circular muy evidente en la pieza. Es otro indicio que apunta a la esperanza trágica típica de Buero. salir a otra. el salón y los sabios. que se presenta como algo muy placentero para Tomás. por la descripción que de él hace Tomás. En la segunda parte el empobrecimiento del decorado es general (más cárcel. y que están todos condenados a muerte. Tampoco podemos olvidar que la figura de Guillermo Tell está fuertemente ligada a la idea de libertad. Su transformación (pasa de lujosa fundación a sórdida cárcel) corre pareja a la desalienación del protagonista. Son pequeños clímax que mantienen vivo el interés de la obra y dan pasos adelante en el desenmascaramiento de la realidad. Sorprendentemente. hay otros dos elementos artísticos importantes en la estructura de la obra: la música de Guillermo Tell. el suicidio de Asel y el asesinato de Lino… Por último. lo identifica fácilmente. o cree leer.¿Dónde estamos. . formada por la cárcel. la celda y los condenados. los gritos "antes de morir" del hombre muerto. Los espectadores lo haremos algo antes que él. La pastoral de la obertura de Guillermo Tell es una música grata que crea.como el que se contempla desde el imaginario ventanal. El final de la primera parte es a este respecto muy significativo: TOMÁS. sin embargo. OTROS ELEMENTOS ESTRUCTURALES: ESPACIO Y TIEMPO ESPACIO: El espacio dramático es importantísimo en La Fundación. arte y alucinación unidos. Asel? ASEL.. Tú lo sabes. Importante es también la glosa que hace Tomás de los paisajes de Turner. Tomás se detiene ante el cuadro «unos ratones en una jaula». El escenario se irá ajustando paulatinamente a esta segunda serie. un ambiente adecuado para el comienzo de una alucinación y que puede significar. el momento en que Tomás reconoce que están en la cárcel. . Tenemos. Y lo recordarás. La visión y comentario de este cuadro coinciden con una silenciosa aparición de Berta. Son muchos los elementos del escenario que cambian o desaparecen en el transcurso de la obra. avanza gradualmente hacia el descubrimiento de la verdad. y de ésta. ya no fundación.. cuando suena al principio. y cada una de ellas dividida en otras dos partes numeradas con romanos. acaba convirtiéndose en un motivo de inseguridad para él. se detiene ante un cuadro conocido y lee. Más tarde recordará que fue él quien denunció a sus compañeros. Tomás hojea y admira un libro de reproducciones en color. pues como dijo Asel: «vayas donde vayas. sino que está perfectamente integrado en la trama. su mundo idílico empieza a resquebrajarse. El interludio pictórico no es un capricho culturalista de Buero. Podemos agruparlos en dos series contrapuestas: la de la alienación.sospechamos que Tomás. y una estructura interna que. a otral»..Sí. casi tan espléndidos -llega a decir. ¿no lee?) y lo introduce en la dialéctica entre realidad y ficción. . ASEL. la violenta discusión entre Lino y Max. cuando vuelve a escucharse al final de la obra. al descubrimiento y aceptación de la verdad. de Rossini.{Con dulzura) Tú sabes donde estamos. el intermedio pictórico se cierra con una referencia a un desconocido pintor llamado Tom Murray. Tardará un poco más que nosotros en reconocer que Berta no lo visitó nunca en la cárcel. Es más. . la pérdida del control por parte de Asel después de bajar Tomás a los locutorios. mortecina al final (cárcel). aún no acepta del todo la realidad. que la historia se repite en ésa o en otras posibles cárceles. violentos incluso. desde el comienzo de la acción in medias res. pues. que es de Terborch. Ejemplos serían: el enfrentamiento entre Tulio y Tomás cuando aquél intenta poner la mesa o cuando se dispone a hacer una foto. una estructura externa clara: dos partes. Esta confusión de Tomás (y hay alguna otra en su alucinación bibliográfico-pictórica) desconcierta al espectador (¿se equivoca Tomás al leer?. La música de Rossini suena al principio y ai final de la obra y crea. y el interludio pictórico. ya no busca posibles explicaciones y reconoce que muchas cosas fueron imaginaciones suyas. TOMÁS. en concreto. es un conocido Vermeer y Tulio. En este avance gradual es importante la alternancia entre momentos reflexivos y momentos más tensos. pero en realidad. En definitiva.

partícipe tanto de su engaño como de su esperanza trágica. las celdas de castigo. tras haber cometido algún acto reprobable. Esto se consigue al disponer la construcción de la obra de tal modo que el espectador no ve la realidad. iluminación. PERSONAJES La nómina de personajes es reducida. están los locutorios.. hay un tiempo anterior cuya duración exacta desconocemos. Por otro lado. en el extranjero).. Las acotaciones de Buero son densas. gracias a los efectos de inmersión (aparición y desaparición de objetos. Tomás. daltónicos. aunque de diferente manera. Del mismo modo. en definitiva. el patio de la cárcel. como tampoco sabemos el tiempo que tardó Tomás en enloquecer. Como en otras obras suyas (En la ardiente oscuridad. es decir.. es de destacar el carácter atemporal de la obra. aunque muchos espectadores la situaron en la España del momento. Más cercanos al espacio representado. son muy importantes los espacios aludidos. Sólo a partir de esa asunción. como ya explicamos. incluso prolijas. aunque. El tragaluz). En definitiva. En el escenario se superpondrán signos visuales. en notoria contraposición a los «efectos de distanciación» de Bertolt Brecht. sordos. los espectadores se irán desalineando al mismo tiempo que Tomás. si su locura fue instantánea o paulatina. vestimenta. son instrucciones del autor dirigidas al director de escena para el montaje de la representación. En ellas se describe y se comenta el espacio. Buero hace que el espectador comparta con el personaje principal la experiencia de la fundación y de la cárcel. En La Fundación son muy importantes y están fundamentalmente puestas al servicio de los efectos de inmersión: los cambios de decorado. hay un tiempo concentrado (el de la representación) y un tiempo aludido (difícil de establecer con exactitud). última esperanza de liberación. así como Asel. Por otro lado. ACOTACIONES Frente a los diálogos que constituyen el texto literario. Por medio de esta técnica. al quedar al margen de una sociedad que rechazan y por la que son rechazados. presencia de personajes sólo percibidos por Tomás. entra en la mente del personaje y comparte sus mismas obsesiones pues ve en el escenario los efectos de su enajenación.). entre los cuales distinguimos un protagonista. que sustituirán al código lingüístico empleado por el autor en las acotaciones. La trama se centra en los cinco condenados. Se nos habla de un mundo exterior donde Tomás repartía octavillas y luchaba con otros por la libertad (sociedad represiva). estará en condiciones de luchar por mejorar su vida y el mundo en que vive. locos. Consisten en dotar a los espectadores de una perspectiva concreta que los convierte de alguna forma en unos personajes más. pero también. donde insultaron a Tomás propiciando su locura. El espectador. personaje que no abandona en ningún momento la escena y cuya perspectiva adopta el espectador. pero también de un mundo en que Tulio y su novia trabajaban en libertad (sociedad abierta. TIEMPO Entre una parte y otra pasan tres días... en el que perdió la vida. pero no debemos olvidar que la obra comienza in medias res. sino la versión que de ella tiene Tomás. actúan como un catalizador que obliga a los otros personajes a revisar su situación en esa sociedad. TÉCNICAS ESCÉNICAS En esta obra Buero lleva al extremo la práctica de los efectos de inmersión.. Tomás es otra de esas frecuentes figuras de Buero sometidas a una limitación física (ciegos. Lo hace. auditivos. para las visitas y como excusa para la delación. a partir de un determinado momento. transformación de otros. Este carácter atemporal de la obra facilita. como Berta o la posibilidad de hablar con el muerto).Junto al espacio representado (fundación / cárcel). las acotaciones se conforman como texto espectacular. . Tomás es un personaje característico del teatro de Buero. el protagonista se verá obligado a asumir la verdad. es decir. los pasillos. En la primera parte el hombre lleva muerto seis días y en la segunda parte Lino afirma que un amigo ha visto a Max confraternizando con un carcelero más de una vez. espacio en que Lino confraternizó con el carcelero. Son deficiencias que simbolizan las limitaciones del ser humano. que pueda ser interpretada tanto en clave política (la España de Franco) como en clave simbólica y permanente. la barandilla y las puertas de otras celdas. el ambiente y los personajes. irán un poco por delante del personaje. olfativos.

evidencian que no lo hacen por compasión. Tulio se presenta. es un preso que ha muerto de inanición. el caso de Max es muy distinto: «Es el vulgar confidente». Tardará en salir a la superficie toda la miseria moral que se esconde bajo su actitud risueña y desenfadada. al final. Cuando lo haga. sino por burla: la cruel e infame burla del verdugo hacia la víctima. aunque desconcierten al espectador en un primer momento. comprenderemos el verdadero porqué de alguna de sus preguntas (Max: (Ríe) ¡Ahí ¿Con que había un plan? Ya me informaréis. es un personaje complejo y muestra su lado más débil cuando pierde los nervios con Tomás al creer que ha revelado el plan de fuga a los carceleros. al asesinar a Max. el gran holograma. reflexión y ética. Con todo. contemplación y ética. LA LENGUA. No alcanza la síntesis entre acción. indiferente. sino una pobre estudiante de técnicas de laboratorio. su condición de víctima es innegable. de gran fuerza moral. e incluso Tulio. al principio de la obra. desesperada. mal vestida. El encargado. el segundo). unos cigarrillos. de que en el subconsciente del muchacho sigue habiendo atisbos de claridad. como siempre. en cuanto algo perturba el orden de la cárcel/fundación. Sin embargo. Tulio lo animará. manifiestan su verdadera naturaleza de carceleros. Aunque no es la bióloga de brillante melena leonada del principio de la obra. Pero Berta simbolizaría también el ideal amoroso. mal peinada. Los gritos de desesperación de este hombre cuando está a punto de morir también para Tomás y para los espectadores simbolizarían el dolor. Asel vendría a ser el portavoz o alter ego del autor en la obra. Representa el humanismo compasivo: solidario. Berta existe. y a pesar de su indignidad. El hecho de que participen en la comedia de la fundación y sigan la corriente a Tomás no debe confundirnos. en palabras de Asel. Es un desdoblamiento de la personalidad de Tomás y un indicio. Por eso. aunque los espectadores lo comprendamos.y la tranquilizadora sensación «de que vuelve a ser una persona y no un gusano a quien van a despachurrar». LOS DIÁLOGOS. Sin embargo. a pesar de su carácter aparentemente hosco. teniendo así una remota posibilidad de escapar.. reflexión y ética que alcanzaron Tomás y Asel. metáfora de la fundación. Aunque Tomás y Asel también delataron. antes de ser encarcelado. necesario para completar ese mundo perfecto que ha creado la mente de Tomás. . Enjuicia con desprecio a Tomás cuando éste recuerda que delató bajo tortura y. aceptará con entereza su ejecución. Se reconciliará con Tomás. El juego de Berta con el ratón y su nombre y sobre todo su frase «aborrezco la fundación» son a este respecto enormemente significativos. el ayudante y los camareros representan la cara visible del poder. le hará partícipe de sus sueños y. pues. se convierte en un personaje fuerte. También Asel encarna la síntesis entre acción. El Hombre del principio de la obra. cuando descubre y asume la verdad. todos ellos. vamos descubriendo poco a poco en él a un soñador. retrospectivamente. Experto fotógrafo. Se conforma así como un personaje de clara raigambre cervantina. como vuelve a sentenciar Ase!. Apático. Berta es la única mujer de la obra. como el personaje más intransigente con la situación de Tomás. Al final. Don Quijote y Tomás necesitaban dos mujeres acordes con su alucinación y las crearon a partir de su realidad (de una vecina de la que anduvo en un tiempo medio enamorado. algunos de sus gestos. Max es de trato fácil: no tiene problemas con nadie y nunca pierde los nervios. desmejorada. sus risitas. Es un personaje tierno. al principio. investigaba la técnica fotográfica de la holografía. «nadie sería un espía en un mundo humano». de una novia que lo animaba a escribir.). el sufrimiento humano. Acude a los locutorios seguramente forzada para dar cobertura a la traición de Max. en esos momentos está a punto de derrumbarse. Los demás ocultan su muerte para aprovechar su ración (ese plus de alimentación que necesita Tomás para curarse) y para que -según el plan de Asel. una especie de Dulcinea del Toboso contemporánea. el que se vende por unos mendrugos. finalmente.. a un hombre de gran sensibilidad... Y sin embargo. Lino es joven como Tomás.Tomás en La Fundación es el símbolo de las víctimas de la tortura. de caer preso en el desánimo. Incapaz de asumir su comportamiento. se comporta con una valentía irreflexiva. sufre un brote esquizofrénico que lo lleva a confundir la cárcel con una fundación dedicada a la investigación. síntesis perfecta de acción. con el que sólo habla Tomás. apasionado y generoso. que había perdido su empleo y que había sido quizás interrogada y golpeada.los bajen a las celdas de castigo como represalia cuando se descubra el engaño. tolerante. el primero.

que se configuran así como auténticas réplicas ideológicas que hacen de este personaje un alter ego del autor. en definitiva. SIGNIFICACIÓN DE LA FUNDACIÓN La significación de La Fundación. Los efectos de inmersión de Buero logran que el espectador viva los conflictos planteados como si fuera un personaje más. pero se han perfeccionado otras más sutiles de control social: consumismo.. y quizá por eso. la brevedad de las intervenciones. Con todo. pocas obras consiguen la participación del espectador de forma tan radical como lo hace La Fundación. el equilibrio entre diálogos y montaje escenográfico es un rasgo característico. ocio alienante. pero sin dar entrada al tono coloquial. uno literal y otro simbólico. sin importar ni la geografía ni el tiempo. en las técnicas escénicas. los informativos son esenciales para explicar ese comienzo in medias res. la obra se alza contra todas las sociedades represivas. paisaje (evasión. esperanza de huida). pena de muerte. los hologramas (técnica fotográfica y alucinación). con el ratón (animal y Tomás como víctima). Debemos comentar. en justa correspondencia con la ucrania y la utopía en que se sitúa el texto.. Es un tema éste. a la España franquista. nos plantea el tema de la alienación y nos invita a superarla. por último. Constituyen el texto literario y cumplen una triple función: • Crear la acción (diálogos de conflicto). que en las sociedades democráticas de nuestro entorno cultural y geográfico ha alcanzado gran trascendencia. el portavoz. el espectador debe estar atento al doble plano para captar el sentido de la obra en toda su profundidad. idealización. en la obra no se menciona nunca el nombre de España ni de ningún otro país. con lo que la censura no pudo intervenir. En un plano aún más general. En La Fundación. como ya analizamos en su momento. La triple función se percibe claramente en La Fundación.Los diálogos de cualquier obra teatral imitan los producidos en situación directa. • Informar de lo sucedido fuera de escena (diálogos informativos). En todos los casos. celdas de castigo (celdas. Berta (novia. no han perdido vigencia. de su visión humanista del mundo y de la intención ética de su teatro. Por supuesto... al final de la obra. es compleja y debe buscarse en varios planos: En el plano más concreto. Es lo que ocurre. sobre todo en el caso de Asel. Son muchos los elementos que adquieren en La Fundación un doble significado. por último. los diálogos de conflicto destacan en el tramo final de la obra. alter ego de Tomás). Si nos fijamos. espectadores y personajes compartan. a sus métodos represivos: tortura. manipulación ideológica. personajes de gran complejidad y hondura humana. Sus denuncias. hay una fuerte crítica. Por ejemplo. Han desaparecido -o casilas formas más burdas de represión. el hombre muerto (preso y sufrimiento humano). y los caracterizadores construyen. ético y filosófico. a larguísimos parlamentos. la normal agilidad de réplicas y contrarréplicas y.. por ejemplo. al servicio del sentido profundo de la obra. El lenguaje empleado en La Fundación está próximo al uso medio de la calle. el mismo deseo de superación moral y la misma voluntad de conseguir un mundo mejor.. Sin embargo. . en cualquiera de sus funciones el diálogo necesita el complemento imprescindible de la escenografía. para muchos críticos. apenas velada. En un plano social más amplio. histórico. De la imitación de ese uso medio se alejan también las reiteradas oposiciones semánticas en tomo a conceptos como dentro/fuera y realidad/alucinación. el de la alienación. por tanto. el uso de los símbolos en la obra. túnel (túnel y sacrificios necesarios para alcanzar la libertad). da paso a veces. por desgracia. utopía). · Construir y caracterizar psicológicamente a los personajes (diálogos caracterizadores). la mejor obra de Buero.

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