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1-Aproximacin a la Historia del Arte y a los lenguajes artsticos. a) El arte como expresin humana en el tiempo y el espacio.

b) El lenguaje de las artes visuales y su terminologa. c) Percepcin y anlisis de la obra de arte. d) Pervivencia y conservacin del patrimonio artstico.
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a) El arte como expresin humana en el tiempo y el espacio.


1-Trmino arte. El trmino arte deriva del latn ars- artis , con el significado de facultad o destreza para hacer algo, una destreza entendida como habilidad tcnica. Se trata, pues de una habilidad que pueden ser de carcter intelectual o manual. 2-El concepto de arte. Dificultades para definir el arte. Cambios en la conceptualizacin del arte. Dos de las evidencias a la que se enfrenta el estudioso del arte son: - La dificultad para definir que es el arte. - El cambio de lo que se ha entendido por arte a lo largo del tiempo. Sin embargo se pueden sealar una serie de caractersticas propias del hecho artstico: a) Arte como una manifestacin tpicamente humana. Arte y hombre son inseparables. Segn las palabras de Ren Huyghe: No hay arte sin hombre, pero quizs tampoco hombre sin Arte , b ) Arte como lenguaje y forma de expresin El hombre para transmitir ideas y sentimientos ha creado una serie de cdigos, basandose en sistemas de signos. Entre ellos estn, por ejemplo, el lenguaje articulado con el que nos comunicamos al hablar o escribir, el matemtico y el artstico. El lenguaje artstico es un medio de conocimiento de la realidad y de comunicacin del artista respecto tanto de lo que le rodea (mundo fsico y humano) como de su propio interioridad (sentimientos, deseos, temores...). Se trata, por tanto, de un lenguaje de las formas o visual, de carcter universal- ya que todo el mundo puede expresarse con l y comprenderlo-, para conocer y comunicar lo exterior e interior al ser humano. c) Arte como actividad que da forma material a aquello que concibe el espritu humano., idea complementaria de la anterior de l igual forma que aquellos que consideran el arte como forma significativa, con un contenido o significado, incluyendo muchas veces valores simblicos (Ej.Saturno devorando a su hijo de Goya, smbolo de la crueldad y del paso del tiempo que lo destruye todo) e incluso, en muchas ocasiones sin significado o deseo de transmitir mensaje alguno - arte por el arte- ( Arte abstracto). d) Arte como creacin,. Cundo un artista concibe y lleva a efecto una obra de arte est creando un elemento nico e irrepetible y dotado de su propia identidad. e) Arte y belleza.. El arte como sinnimo del ideal belleza ha sido una de las constantes durante muchos perodos histricos (Grecia, Renacimiento, Neoclasicismo...) y el arte de esta manera era entendido como plasmacin de la proporcionalidad o armona o equilibrio de medidas. 3- Historia del Arte. Concepto. La Historia del Arte es la disciplina que se ocupa del estudio y anlisis de los artistas, de las obras de arte, as como de los estilos artsticos dentro de su contexto histrico y espacial. 4 - Concepto de estilo artstico. Los estilos artsticos. -Definicin. El trmino estilo viene del latn (stilus, punzn para escribir sobre una tablilla de cera) y designa la manera peculiar de ejecutar su obra un artista. En sentido estricto la palabra estilo hace referencia a la modalidad artstica - es decir un conjunto de rasgos artsticos- que caracteriza a una poca o periodo histrico concreto (Ejemplos: se habla de arte griego, arte romano, arte barroco, etc.)

5- Las funciones sociales del arte en la Historia. Su valoracin en los distintos momentos histricos y culturas diversas. Desde que aparecieron las primeras manifestaciones artsticas en el Paleoltico Superior (arte rupestre, arte mueble, figuras antropomorfas...) el arte se ha constituido como un elemento bsico de las sociedades humanas de cualquier poca o espacio. Para entender de manera completa una civilizacin humana, a parte de estudiar su forma de vida (economa), su manera de organizarse entre s (sociedad), las formas de poder e instituciones polticas (organizacin poltica) su sistema de ideas o pensamientos (ideologas), etc., es preciso tener en cuenta las manifestaciones artsticas que ha generado. Las manifestaciones artsticas no han tenido siempre la misma finalidad en las sociedades humanas a lo largo de la historia, esta ha ido variando y evolucionando. Funciones sociales del arte durante los diversos momentos histricos y culturas 1) El sentido mgico que algunos historiadores del Arte han querido ver en el Arte prehistrico. Segn ellos las representaciones animalsticas de las pinturas rupestres tendran un carcter propiciatorio. El artistacazador del Paleoltico representara las especies de animales que ms tarde desaseara cazar. Aunque otros le daran un significado sexual a estas pinturas, asimilando cada una de las representaciones de animales a signos masculinos y femeninos respectivamente. En el mismo sentido se interpretan las denominadas venus paleolticas. Todas estas manifestaciones artsticas habra que relacionarlas con los cultos a la fertilidad. Es de resaltar la importancia que tendran las funciones reproductivas para asegurar la continuidad de los grupos humanos, en los cuales la supervivencia era un elemento vital. 2) En muchas civilizaciones -desde las ms antiguas a las ms recientes- el arte ha estado vinculado estrechamente a los distintos poderes polticos y /o religiosos; bien como un medio ms para mostrar su dominio ante al sociedad o como mtodo de propaganda. Ejemplo representativos son: a) Los bastones de mando en la Prehistoria, que se han interpretado como un signo de supremaca de un individuo dentro de un grupo humano. b) Las pirmides en la Civilizacin egipcia (Ej Pirmide de Keops), que no son otra cosa que tumbas monumentales con la que se expresa el rango que llegaron a ostentar los faraones, considerados como autnticos dioses en la tierra. c) En la Civilizacin romana se afianza el estrechamiento de los lazos entre el Arte y los poderes pblicos. Los gobernantes romanos, especialmente los emperadores, fueron los que impulsaron la construccin de edificios pblicos: teatros, anfiteatros, circos, templos...o bien de construcciones para mostrar sus hazaas al pueblo, generalmente militares, mediante la ereccin de monumentos conmemorativos (arcos de triunfo -Ej. Arco de Tito-), constituyendo todo ello un efectivo mtodo de propaganda poltica. d) En relacin con las monarquas europeas, durante el periodo moderno slo citar a modo de ilustracin: el Monasterio de San Lorenzo del El Escorial, smbolo de la fortaleza de la monarqua de los Austria, mandado levantar por Felipe II; o ms tarde, con respecto a la realeza francesa, el Palacio de Versalles, autentico smbolo del absolutismo monrquico del s. XVIII representado en Luis XIV. 3) Otra funcin que ha desempeado el arte es la de transmitir ideas, entre ellas: a) Las de carcter religioso, en intima conexin con la religin cristiana fundamentalmente. Derivado de lo anterior hay que hablar tambin de un sentido didctico y moralizante, y habra que referirse al Arte como un recurso para hacer llegar a la gente las doctrinas o normas morales del cristianismo - Esta intencin se aprecia desde los primeros momentos de difusin de los ideales cristianos con el arte paleocristiano.; y durante la Edad Media cuando se afianza un arte cristiano que tiene su mximas expresiones en : el arte bizantino, ; el arte romnico, con un predominio de la finalidad didctica y moralizante. La misin de manifestaciones artsticas como la escultura romnica se inscribe en una sociedad dominada por las ideas religiosas y con una institucin tan poderosa como la Iglesia , y teniendo en cuenta, por otro lado, que la mayor parte de la poblacin era analfabeta, dicha estatuaria desempeara la funcin de ensear a las gentes una serie de normas religiosas y morales. De ah que la iconografa romnica haya sido interpretada por los historiadores del arte como una figuracin de los valores antagnicos del bien y del mal. Asimismo habra que citar el arte gtico y el arte el barroco, en el cual muchas obras artsticas se hacan

para ponerlas al servicio de la Iglesia Catlica, como expresin del espritu y las normas impuestas por la Contrarreforma (Concilio de Trento), frente a los reformadores protestantes. b) Ideales de carcter esttico. Aqu habra que incidir en la conexin entre Arte e ideal de belleza. La idea de belleza ha sido una manifestacin constante en toda la extensin de la Historia del Arte, que se ha manifestado con gran intensidad durante determinados perodos o momentos -En culturas como la griega, alcanzar la belleza es la mxima aspiracin de muchos artistas. La belleza se concibe como armona o equilibrio de medidas (cnones) en la obra de arte Los ideales de belleza tambin ocuparon un eje central durante: El Renacimiento y el Neoclasicismo. Al recuperase en ambos momentos los valores de la Antigedad clsica. prevalecieron los ideales de belleza, de considerar las obras de arte como una conjuncin perfecta de mediadas o proporciones armonizadas, muchas veces idealizadas. 5) El arte puede ser asimismo un distintivo de importancia o rango social de una serie de individuos. El fomento de la realizacin de las obras de arte se convertira en un instrumento para destacar dentro de la estructura social. En este mbito podamos citar a los mecenas o protectores de los artistas ( Ej: los Mdici en la Florencia quattrocentista) o coleccionistas bien remotos como las clases dirigentes romanas que copiaban o importaban obras griegas, los papas durante el Renacimiento y el Barroco, o ms actuales como personajes del mundo de la empresa o los negocios el barn Thyssen (recientemente fallecido). 6) El Arte como medio para luchar contra los valores dominantes en una poca, o como mtodo de denuncia y oposicin a la estructura de una determinada sociedad o momento histrico. En esta lnea hay que mencionar los movimientos de vanguardia que surgieron a fines del s XIX y principios del XX /entre los tuvo especial relieve el dadasmo). 7) El arte, en sociedades como la nuestra de hoy en da, se ha convertido en un elemento de consumo. Las obras de Arte son unos objetos ms que se compran y se venden en el gran mercado del capitalismo (Ej. subastas y galeras artsticas, o fenmenos ms cotidianos y populares como reproducciones de obras de arte que se venden en: carteles, videos CD Rom, libros, fascculos de peridicos... )

b) El lenguaje de las artes visuales y su terminologa.


a) El lenguaje artstico. Lenguaje plstico y visual. Los lenguajes artsticos se caracterizan por ser : 1-Lenguajes plsticos, es decir, utilizan elementos que se pueden moldear o dar forma. 2-Lenguajes visuales, o, lo que es lo mismo, que se perciben con el sentido de la vista. *Los lenguaje artsticos se apoyan en una gama de elementos materiales, formales y tcnicos sin los cuales no existiran y no se entenderan (Ejemplos: Una bveda no sera posible sin la piedra con la que est hecha; o el gtico no hubiera sido posible sin los adelantos tcnicos del arbotante o la bveda de crucera.). As pues, estn constituidos por un conjunto de materiales, procedimientos tcnicas y elementos formales. - Los lenguajes artsticos ms destacados son los relacionados con los medios de expresin artstica ms significativos: a- Arquitectura. b- Escultura. c- Pintura. b) ARQUITECTURA: Definicin. Materiales, procedimientos tcnicos, elementos formales. * Definicin . La arquitectura es el arte de la creacin de espacios interiores. * Materiales: piedra, ladrillo, tapial (pared hecha con tierra amasada), hierro, hormign, etc. * Procedimientos tcnicos y elementos formales: Elementos formales: 1) Elementos sustentantes (muro, pilar, columna) 2) Elementos sostenidos (dintel, arco, bveda, cpula). 1-Elementos sustentantes:

# Muro (Macizo). Elemento sustentante. Es la pared u obra construida slida, situada entre vanos, o bien opuesta a vano. - En unos estilos como el romnico predomin el macizo sobre los vanos. Lo contrario ocurri con el Gtico.) a) Aparejos (se utiliza este trmino para designar las diferentes formas de tallar y de disponer los materiales constructivos en un muro). Tipos: - Regular (isodmico, a soga, a tizn, a soga y tizn...). -Irregular (mampostera,; muro hecho con piedras irregulares unidas por argamasa; ciclpeo.). Vano (Hueco que interrumpe un muro o pared. En general, lo que se opone a macizo: puertas y ventanas). Partes. - Umbral (puerta). - Alfizar (ventana). - Jambas (laterales). Abocinamiento. - Alfiz # Pilar: Es un elemento sustentante vertical de seccin poligonal. Fueron muy utilizados en el Romnico y el Gtico. Tipos: cruciforme, cruciforme con columnas adosadas, fasciculado -Gtico- Pilastra: es un pilar adosado a un muro. - Estpite: pilar en forma de tronco de pirmide invertida. Se emple mucho durante el barroco. - Tambin suelen tener basa y capitel como las columnas. # Columnas: Son elementos sustentantes verticales de seccin curva, generalmente circular. Suelen constar de tres partes: basa, fuste, capitel. En muchas culturas como la griega fue tratada como un elemento escultrico, dando lugar a los estilos: drico; jnico, corintio. 2-Elementos sostenidos: # Dintel: Es un elemento sostenido de carcter horizontal construido, generalmente en una sola pieza. - Arquitectura adintelada o arquitrabada. Es la basada en elementos horizontales. Ejemplo: los entablamentos de los templos clsicos . El entablamento es lo que se encuentra sobre las columnas. Partes del entablamento: dintel (arquitrabe), friso, cornisa, frontn. Arquitecturas adinteladas fueron entre otras la de Egipto y la Griega #Arco: Es el elemento sostenido de configuracin curva. Las piezas que forman el arco se llaman dovelas, la que ocupa la parte central se denomina clave y las que inician el arranque del arco se llaman salmer. En todo arco hay que tener en cuanta: 1-Las impostas, que es la separacin entre el arco y la parte recta de un vano. Es la superficie de la que arranca un arco. 2-La fecha, que es la altura del arco, contada desde la clave hasta la lnea de impostas. 3-La luz, es la anchura del arco. - Tipos: 1-Arco de medio punto. Es el equivalente al de media circunferencia (Arte romano, romnico...) 2-Arco peraltado. Es el equivalente al de medio punto, ms el peralte en el que se apoya (Arte islmicoperiodo nazar-, romnico...) 3-Arco apuntado u ojival. Es el formado por dos segmentos de arco que forman un ngulo. Tiene dos centros. Es el caracterstico del arte gtico. 4-Arco de herradura. Es un arco ultrasemicircular; propio del arte musulmn. 5-Arco lobulado. Es el formado por lbulos. Si tiene tres lbulos se llama trilobulado y si posee ms de tres polilobulado. Es caracterstico del arte musulmn, aunque tambin de otros estilos por influencia de este ( Ej: Romnico). 6- Arco mixtilneo. Es el formado por lneas mixtas. Es tpico del arte musulmn- periodo reinos taifas. 7-Arco conopial. Es el que tiene forma de quilla de barco invertida. Consta de cuatro centros, dos interiores y dos exteriores. Muy utilizado en el gtico. 8-Arco carpanel. Se parece al rebajado. Se traza a partir de tres centros: propio del gtico. 9-Arco rebajado. Es aquel cuya curva es inferior a media circunferencia. Est descrito con un solo centro. El escarzano es un arco rebajado formando un ngulo de 60. 10-Otros. # Bveda: Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco. - Tipos: 1-Bveda de medio can. Es la formada por el movimiento de traslacin de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal (Romnico...) 2-Bveda de arista. Compuesta por la interseccin perpendicular de dos bvedas de medio can. Es tpica del romnico.

3-Bveda de nervios (o de nervadura). Constituida por nervios y plementos. Existen diversos tipos segn el nmero y la disposicin de los nervios: - Bveda de crucera (simple). Tambin llamada ojival. Originada por la interseccin de dos arcos ojivales. Es tpica del gtico. - Bveda sexpartita. - Bveda de terceletes. - Bveda estrellada. 4-Bveda de cuarto de esfera (de cascarn o de horno). Equivalente a un cuarto de esfera. Cubre generalmente el espacio de un bside. 5-Bveda anular. Es la de medio can que cubre un espacio circular o curvilneo. 6-Bveda de arcos entrecruzados. Tpicamente musulmana. Formada por cruzamiento de arcos que no pasan por el centro. 7-Bveda vada. Se trata de una bveda semiesfrica cortada verticalmente por cuatro planos paralelos entre s dos a dos. Se utiliz durante el Renacimiento. 8-Otras. - En las bvedas podemos distinguir: - Arcos fajones. (Perpiao en el estilo romnico). Son los que cortan la bveda en sentido transversal a su eje. - Arcos formeros. Son los paralelos al eje de al eje longitudinal de la nave, para unir y, a la vez, separar las naves contiguas. - Arco toral. Cada uno de los cuatro arcos que forman el crucero. *Cpula: Es la bveda creada por el movimiento rotatorio de un arco. La ms comn es la semiesfrica o de media naranja, originada por la rotacin de un arco de medio punto. Se asienta bien sobre pechinas (son cada uno de los tringulos esfricos que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la cpula), trompas (Son bovedillas semicnicas que sirven para pasar de una planta cuadrada a la octogonal de la cubierta sobre la que va la cpula), tambor (estructura cilndrica poligonal que sustenta la cpula otorgandole mayor altura). En la parte superior suelen tener una abertura para dar luz: la linterna. - Tipos: 1-Otras: Cpula bulbosa. *A la hora de estudiar un edificio debemos considerar, por otro lado: 1-El plano o planta. Es el dibujo (hecho a escala) de la seccin horizontal de un edificio. En l aparecen los muros, las columnas, pilares, vanos y la proyeccin de la bvedas. - Tipos: - Longitudinal. Es aquella planta en la que predomina un eje longitudinal (el largo del edificio). Tipos: Planta basilical. Es que tiene su origen en las baslicas romanas: edificio longitudinal, normalmente con tres naves - la central a mayor altura que las dos laterales- y bsides en la cabecera. . Dentro de las plantas basilicales destaca la planta balilical de cruz latina., que es la que consta de un eje longitudinal, el mayor -como la basilical- y otro transversal ms corto (transepto o crucero) -Centralizada. Es la planta que se organiza en torno a un centro. Tipos: 1) Cruz griega. Es la planta que consta de dos ejes iguales. 2) Circular. Es la que tiene forma de circulo. 3) Poligonales, son las que siguen la forma de polgonos (Ej. Un octogono). 2-El alzado. Es la proyeccin (a escala) o dibujo de la seccin vertical de un edificio. c) Escultura. Definicin. Materiales, tipologa, procedimientos tcnicos, elementos formales. *Definicin: Es el arte de la creacin de volmenes, es decir, la realizacin de figuras en sus tres dimensiones; mediante el modelado, tallado o el esculpido empleando diversos materiales. * Materiales (son variados). - Mrmol y alabastro. Se utilizan mucho por su facilidad para esculpirse y por su acabado brillante. Arte griego, romano, renacentista, etc. - Granito. Se utiliza para obras de sentido monumental.

- Bronce. Aparece en estatuas de carcter urbano, ecuestre, fuentes, etc. - Madera. Es el material ms empleado para estatuas destinadas a retablos, silleras de coros, pasos procesionales. Policromada o no. Se muestra con profusin en el Renacimiento y Barroco espaol. - Otros: Terracota. (barro cocido). - Oro y marfil ( esculturas crisoelefenatinas), etc. * Tipologa: 1-Bulto redondo. Es aquella escultura que se encuentra exenta (porque no est pegada a nada, est aislada) y es independiente del marco arquitectnico; adems puede contemplarse desde todos los puntos de vista a su alrededor. 2-Relieve. Se trata de una escultura adherida a un plano (no exenta y no liberada fsicamente del plano arquitectnico) y, por tanto, solo cabe mirarla desde un punto de vista, el frontal. Segn el relieve sobresale del plano se distingue entre: - Alto relieve. En este tipo las figuras parecen casi de bulto redondo pero adheridas al plano, pues sobresalen ms de la mitad respecto a ste. - Medio relieve. En l las figuras parecen estar como cortadas por la mitad, ya que sobresalen casi un 50% respecto al plano. - Bajo relieve. Es un tipo de relieve en el cual las figuras sobresalen muy poco respecto al plano del fondo. Segn la actitud de la figura representada podemos tambin establecer varios tipos: - De pie. - Sedente. Sentada. - Orante. De rodillas con las manos juntas - Yacente. Tendida. - Ecuestre. A caballo. - De pie. Dependiendo de la parte del cuerpo representada se diferencia entre: - Busto. Representa solo la cabeza y la parte superior del trax. - Torso. Le falta cabeza, brazos y piernas. - Cuerpo entero. Por otro lado se puede hablar tambin de grupo , cuando se representa un tema por medio de un conjunto de figuras. * Procedimientos tcnicos. Existen varios mtodos para efectuar una escultura: - Sustractivo (de quitar) Consiste en partir un bloque compacto. La escultura ya est ah- como deca Miguel Angel-y slo hay que quitar lo que sobre. Al ir desbastando la piedra o la madera, el escultor va realizando volmenes negativos y el resultado es lo que deja sin tocar. Para la piedra, mrmol, etc. se utiliza como tcnica el esculpido (cincelado) y para la talla la madera. - Aditivo (de aadir) Supone ir aadiendo materia sobre una armadura mnima. Aqu el escultor debe ir concibiendo los volmenes positivos e irlos creando. Por lo general se utiliza como materiales la arcilla, el metal y la madera; como tcnicas el modelado, la soldadura y el encolado Para las estatuas obtenidas a partir de un molde- generalmente para la fundicin de figuras en bronce- se utiliza la tcnica del vaciado- Supone obtener un molde de la obra y con l reproducir la misma obra una y varias veces en un estado que pueda obtenerse en estado lquido y que despus termine fraguando y endureciendo (cera, escayola, cemento, metal fundido, plsticos, etc.) Tipos: a) Procedimiento de fundicin a cera perdida. Se suele utilizar para obtener pequeas escultura de bronce (macizas). Pasos a dar: 1) Se hace un modelo de cera que se recubre de arcilla mezclado con arena, yeso...(materiales refractarios: materiales que resisten la accin del calor sin modificarse o derretirse), constituyendo el molde, que reproduce en negativo todas las formas del modelo en cera. 2) En el molde se dejan orificios de entrada y salida. A travs del orificio de entrada se vierte la colada de bronce fundido en estado lquido que penetra en el interior y desplaza la cera hacia el orificio de salida, ocupando su lugar. 3) Por ltimo se deja enfriar el metal, se fractura y se quita el molde, quedando la escultura lista para pulirla y acabarla. b) Procedimiento de fundicin en hueco. Es un mtodo apropiado para esculturas de gran tamao. Modo de empleo: 1-En primer lugar se prepara un ncleo interior en arcilla con arena, en yeso o cualquier materia refractaria. 2-Sobre este ncleo se hace un molde de cera. 3-Posteriormente la cera se reviste de la

misma materia refractaria que el ncleo interior,tras lo cual el bronce fundido se vierte por el orificio de entrada que se ha dejado en el molde para desplazar a la capa de cera hasta el orificio de salida. 4) Cuando el metal ya se ha enfriado y se ha roto el molde, liberando la escultura, a esta hay que vaciarle todava el interior para que quede hueca por dentro. *Elementos formales. - La composicin. Es la disposicin o distribucin de los distintos elementos que integran una escultura. La composicin en escultura se ha debatido tradicionalmente entre dos principios rectores: - El reposo o carcter esttico. - La ilusin de movimiento o carcter dinmico. 1-El reposo o carcter esttico. Se aprecia en la escultura egipcia y en la estatuaria griega de la poca arcaica (ss. VII y VI a.C.) Las composiciones escultricas responden a la ley de la frontalidad, segn la cual la figura humana es sometida a un principio compositivo en la que se presenta vista de frente, con el cuerpo dividido en dos partes iguales, mediante un eje vertical imaginario que pasa entre las cejas, por la nariz y el ombligo. Las esculturas que se ajuntan a este principio son rgidas, hierticas, etc. 2- La ilusin de movimiento. Se obtiene mediante dos recursos compositivos: a) El ritmo. Tiende a convertir lo esttico en dinmico, mediante la armona en la distribucin de los elementos compositivos. Entre los recursos para conseguirlos estn: -La duplicacin o multiplicacin de perfiles (de frente, perfil...) (Ej. relieves egipcios o mesopotmicos.) -Unidades rtmicas elementales: a) Ritmos lineales: oblicuos o en diagonal. b) En forma de S, helicoidales, zig-zag...c) Otros: en pirmide, en circulo, etc. -Los basados esencialmente en la contraposicin armnica de las partes del cuerpo humano, como los utilizados en la escultura griega (contraposto: o sea, disponer en una escultura un brazo que avanza y una pierna que retrocede, buscando el equilibrio en una figura esttica.). b) La tensin Se consigue dando forma dinmica a la la escultura mediante una fuerza interior que pugna por exteriorizarse (Ej. Miguel Angel). *Otros aspectos interesante de la escultura a la hora de hacer su estudio son: -Si una escultura aparece con caracteres realistas o idealizada (pudiendo haber intencin detrs de todo esto o no) - La luz y el color. 1-La luz. Las diferentes partes de la esculturas proyectan ms o menos luminosidad; resultan ms o menos claras. Puede haber efecto de claroscuro (unas zonas en sombra y otras iluminadas). 2-El color. En cuanto al color la obra puede ser moncroma o policromada. - Textura. Muchas veces el escultor par a diferenciar las distintas partes del cuerpo humano (piel, ojos, cabellos, las vestiduras, joyas, armaduras,etc no pulimenta o trata de la misma manera el material con el que trabaja para as sugerir al espectador sensaciones tctiles diferentes. d) Pintura. Definicin. Materiales, procedimientos tcnicos, elementos formales. * Definicin. La pintura es el arte de aplicar colores (pigmentos) y lneas (dibujos) sobre una superficie plana (de slo dos dimensiones). * Materiales. En pintura hay que distinguir entre: a) El soporte plano de dos dimensiones sobre el que se pinta (muro, papel, tabla, lienzo, etc). b) El pigmento. (Color). Es la materia colorante, es decir, los elementos naturales o artificiales que proporcionan un color. (Ejemplo: el carbn produce el color negro.) c) El aglutinante, que es una sustancia lquida que fija y da consistencia a un color (Ejemplo: el aceite en la tcnica al leo, huevo en el temple...) d) Otros materiales pictricos. A partir sobretodo de los movimientos de vanguardia (fines XIX/principios del. XX) se incorporaron a la pintura materiales como: papales pegados, arenas, trapos, maderas, objetos metlicos...

*Procedimientos tcnicos: Existe una amplia gama. Los ms destacados son: - El fresco. Tcnica utilizada para la pintura mural. Para aplicarla exige las siguientes condiciones: 1Revocar el muro, es decir, que se haga un enlucido a base de arena fina, cal y polvo fino de mrmol. 2Humedecer el muro. 3- Aplican los colores con agua de cal. Este procedimiento tiene: la ventaja, de que al convertirse la disolucin de cal en carbonato clcico, se convierte en una sustancia muy resistente a los agentes externos y de gran duracin (de ah su utilizacin para exteriores); el inconveniente: exige gran destreza y rapidez de ejecucin al pintor, ya que el muro no se puede dejar secar: Adems tampoco admite retoques. - La acuarela. Tcnica pictrica que consiste en diluir los colores en agua y aplicarlos sobre papel, por lo cual seca rpidamente y obliga a tener una ejecucin rpida. Caracteriza a la acuarela la transparencia y la luminosidad de los colores. No utiliza el blanco como pigmento. - La tempera. Muy parecida a la a la tcnica anterior. Tiene a favor que se pueden superponer los colores y retocarse despus de estar terminada la obra. Es menos luminosa que la acuarela-colores algo opacos y apagados-. Si utiliza como pigmento el blanco. - El temple. Es una de las tcnicas que ms se utiliza en la pintura sobre tabla, aunque tambin se emplea sobre lienzo y en menor medida se puede aplicar igualmente sobre muro. Consiste en diluir los colores en agua templada (temperada) a la que se han aadido aglutinantes como el huevo, goma arbiga, etc. Al utilizar el huevo es un procedimiento ms brillante y lento de secar. Tiene la ventaja de que, a diferencia del fresco, es posible retocarlo en fro. - El leo. Es el procedimiento pictrico ms utilizado a partir del s. XV. Fue pefeccionado y difundido por los pintores flamencos. Consiste en mezclar los colores en aceites especiales (secantes) como el de nueces y el de linaza- semilla de lino- y aplicarlos sobre un lienzo o una tabla previamente preparados. Es el procedimiento ms lento en secar de todos los conocidos, lo que permite un trabajo sosegado, hacer interrupciones y retoques. El mayor inconveniente que tiene es el oscurecimiento de los aceites con el paso del tiempo. - La encustica. Tcnica pictrica consistente en diluir los colores en cera fundida, a la que se aade resina para darle ms dureza. Hay que pintar en caliente y para aplicar los colores se emplean paletas y esptulas metlicas - previamente calentados en una estufa -. Las ceras de colores son una versin actualizada de esta tcnica antigua. - El acrlico. Mtodo pictrico en el que se usa como aglutinante el cido acroleico, que es un emulgente, o sea , permite unir el agua con el aceite, por lo que ambos elementos pueden utilizarse para extender el color. Participa de las ventajas del temple y del leo, es decir, es lento de secar. Sin embargo, su capacidad de cubrir un color con otro es inferior, ya que unos colores no ocultan a otros. - El mosaico. Es un procedimiento que no utiliza colores. El color lo proporcionan directamente las teselas o piezas pequeas de piedra, vidrio o metal, con las que realmente se pinta. Se trabaja sobre un dibujo previo hecho en papel, y en posicin horizontal, en donde se van colocando las teselas que van configurando formas. Posteriormente se encolan papeles sobre el trabajo acabado para poder trasladarlo, as al muro que tendr la argamasa (capa de cal, arena y agua) preparada. Una vez fraguada esta se desencolan los papeles se sujecin y transporte, para proceder a la limpieza y acabado final. - La vidriera. Se trata de un armazn o bastidor de madera o metlico con vidrios utilizado en puertas y ventanas. (La vidriera emplomada es la que tiene tiras de plomo para encajar en ella los vidrios). Al igual que en el mosaico se trabaja sobre un plano horizontal y sobre un dibujo previo en el que han diseado los cortes de los vidrios que irn configurando las figuras. Una vez cortados los vidrios (del color que conviniere) se pintan los grafismos de los rostros, cuerpos, pliegues de trajes, sombras... con pigmentos, y se introducen de nuevo en el horno, para que la pintura penetre en el vidrio, que se ha elaborado, previamente en el horno. Posteriormente se recompone el mosaico, se unen sus bordes con plomo, se arma sobre hierros slidos y se lleva al ventanal. *Elementos formales: 1-La lnea. /El dibujo. Son las lneas que determinan el contorno (lneas exteriores) y los dintorrnos lneas interiores- de las cosas o figuras representadas.

Rasgos: - Poder limitativo, que acota y define el objeto. - Identifica y reconoce las formas. Tipo de trazos lineales: - Continuos y cerrados: delimitan formas finitas y acabadas. - Discontinuos y abiertos: producen formas indeterminadas indefinidas. 2-El color. Es la cualidad de los objetos originada por la impresin que los rayos del Sol producen en la retina, al reflejar unos rayos de luz y absorber otros. ( La luz al atravesar un prisma se descompone en siete colores del espectro). El color es un elemento bsico de la pintura. Sirve para crear efectos como la luz y el volumen, por tanto de la profundidad (sobretodo en la perspectiva area). Los colores pueden ser: - Oscuros o luminosos. - Naturales (si son semejantes a los colores de los objetos y seres naturales) o irreales (si no tienen parecido con el natural (cielo verde, agua amarilla, etc). En una pintura se pueden utilizar muchos o pocos colores. Es posible que aparezcan superficies tonales (degradaciones de un mismo color) o superficies planas (utilizacin de colores sin distintos tonos). - En cuanto a los tipos de colores, es preciso distinguir entre: 1-Colores primarios o fundamentales (elementales o simples. Son tres: el rojo, el amarillo y el azul). 2-Colores binarios. Formados por la mezcla de dos primarios. Son tres: el naranja (rojo ms amarillo); verde (azul ms amarillo); y violeta (rojo ms azul). 3-Colores terciarios. Son los originados por la combinacin de un binario y un primario. Esta forma de combinacin se puede seguir indefinidamente hasta dar una gama enorme de colores. Por otro lado hay que hacer mencin de: - Los colores complementarios. Son los que al yuxtaponerse se intensifican mutuamente y al mezclarse en parte iguales se destruyen dando lugar a un gris neutro. Los colores complementarios son uno secundario y el primario que no entra en su composicin: el verde es el complementario del rojo; el naranja lo es del azul y el violeta del amarillo. Otra distincin es la que se hace en funcin de sensaciones trmicas o espaciales que sugieren los colores y as hay que mencionar: - Los colores clidos o cercanos: rojo, amarillo y naranja. Expanden la luz y son salientes, avanzan hacia el espectador ( Tb. relacin con el sol, la alegra). - Los colores fros o lejanos,: verde, violeta y azul; Absorben luz, son entrantes y se alejan del espectador. (Tb. relacin con el agua y la naturaleza). Esta distincin se hace en funcin de sensaciones trmicas o espaciales. Existen asimismo teoras que asocian los colores a: - Emociones y sensaciones (rojo: vida, sangre; azul: cielo, agua; verde: vegetacin; amarillo: fuego y luz...) -Son asociaciones naturales. - Ideas o conceptos (blanco y azul: pureza). - Asociaciones por tradicin cultural Otros trminos relacionados con el color: - Paleta. Conjunto o escala de colores preferidos por un pintor - Gama. Serie de matices de un mismo color. - Factura de color. Se llama as a la manera en la que el artista ha distribuido los colores, bien con toques ligeros y difuminados, o con pinceladas espesas y contrastantes. Sobre la distribucin de los valores tonales en la organizacin de la obra de arte est el claroscuro. (Hay que resaltar que una realizacin pictrica prevalece unas veces el dibujo o el color; o bien se establece un equilibrio entre ambos elementos.). 3-La composicin. Es la ordenacin organizada de las figuras, objetos o colores en un una obra pictrica. Tipos: - Sin aparente composicin: Yuxtaposicin de elementos (colores, figuras...) 1) Las basadas en la lnea, que han dado lugar a esquemas compositivos: - Simtricos. - Piramidales (triangulares). - En diagonal

- En espiral. Lnea serpentinata (Manierismo). - Circular. - Rectangular. (Isocefalia. Consiste en disponer las cabezas a la misma altura). 2) Las basadas en el color (tanto en la pintura figurativa como en la abstracta) Ej- Los movimientos de vanguardia -Pintura abstractaEn otro orden de cosas las figuras pueden aparecer bien: - Quietas o en reposo. - En movimiento, mostrando tensin dinamismo. 4- La representacin del volumen. La Pintura en s es bidimensional (dos dimensiones: alto y ancho), extendiendose sobre una superficie, sin embargo el lenguaje pictrico ha tratado de sugerir o representar mediante ilusiones pticas la tercera dimensin, lo profundo, creando as apariencia de volumtrica. - Maneras de representacin del volumen: a) El modelado Es posible conseguirlo mediante : - La gradacin de luz y sombra; representado las zonas ms prximas al ojo con ms luz, mientras las ms alejadas en penumbra o en sombra, con ello se obtiene que la figura destaque en relieve sobre la superficie del cuadro. (Ejemplo: claroscuro violento de Caravaggio -tenebrismo-; sfumato o difuminado suave de Leonardo). - El color. Los colores se aclaran o se transparentan en las zonas ms prximas al observador mientras se van oscureciendo en las partes ms alejadas. Con ello tambin se obtiene el efecto volumtrico. Adems cada color se comporta de manera diferente en relacin a la luz, cada uno de ellos tiene distintos valores respecto a la luz y puede presentar distinta intensidad. (Este ltimo es un recurso muy utilizado por impresionistas y postimpresionistas). b) El escorzo. Es un recurso plstico que consiste en disponer a los objetos en posicin perpendicular u oblicua respecto al plano de la obra pictrica La sensacin de volumen ha sido un efecto que muchas veces se ha querido obtener en pintura, pero en otras ocasiones se ha prescindido de l dando lugar a una pintura plana, sin profundidad. c) La perspectiva. Se denomina as al sistema o artificio que permite representar sobre una superficie plana, de dos dimensiones, el espacio y los objetos que hay en ste tal como son en la realidad (tamaos, disposicin, etc.), por medio de la simulacin de la tercera dimensin o profundidad. - Si no se utiliza la perspectiva, hablamos de pintura plana, sin representar ficticiamente el espacio (Ej. arte rupestre, egipcio, bizantino, romnico, fauvismo, arte contemporneo en general). - Perspectiva lineal o geomtrica. Se consigue mediante lneas diagonales que confluyen en un punto , denominado punto de fuga, en el fondo del cuadro. Mediante este sistema se consigue representar las cosas ms grandes o ms pequeas en funcin de la distancia en que estaran situadas respecto al espectador (Fue muy utilizada a lo largo del Renacimiento y del Barroco y en los movimientos posteriores). - Perspectiva area. (El comienzo de su uso as como su teorizacin se debe a Leonardo da Vinci)- La perspectiva area es la que intenta representar la atmsfera que envuelve los objetos, pintar el aire del cuadro; para ello partiendo de la perspectiva lineal, se van difuminado los colores y los contornos de la figuras en relacin a la distancia. La luz y el aire interpuestos entre el ojo del espectador y los objetos difuminan los contornos y por tanto no se aprecian con la misma nitidez objetos situados en primer plano que los que ocupan el fondo. Al mismo tiempo los colores tambin se van modificando con la distancia. (Tiene su mximo exponente en el Barroco -Velzquez- y en los movimientos del s. XIX). Segn el punto de vista elegido para realizar la perspectiva se puede hacer una diferenciacin entre: - Perspectiva de punto de vista normal o frontal. El punto de vista est en el centro del cuadro. Es la ms utilizada en pintura. - Perspectiva caballera (o de punto de vista alto). Tambin se le llama a vista de pjaro o militar. Es la que se obtiene desde un punto de vista semejante a un jinete, ms elevado de lo normal. Con ella se contempla una amplsima superficie de terreno. (Ha predominado en la pintura Flamenca).

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- Perspectiva de punto de vista bajo. Se obtiene desde un punto de vista colocado cercano al suelo. Esta perspectiva se utiliza para lograr efectos de sensacionalismo, de grandilocuencia, etc. (Fue utilizada sobre todo en el Renacimiento -Mantegna-). * Forma de representacin. hace referencia a si la representacin de las figuras es realista o existe una idealizacin.

c ) Percepcin y anlisis de una obra de arte.


A la hora de contemplar, analizar y comprender una obra de arte hay que tener en cuenta diversos tipos de elementos, que se pueden sintetizar en el siguiente esquema: 1-La ubicacin espacial y temporal de la obra de arte. - El lugar en el que se efectu la obra de arte. - La poca. en la que se hizo. - La relacin de la obra de arte las caractersticas de su momento histrico. 2-La descripcin razonada de la obra (utilizando el vocabulario tcnico adecuado) - Aspectos formales (materiales, procedimientos tcnicos, elementos formales). - Aspectos iconogrficos e iconolgicos (tema, significado, simbolismo). 3-Valoracin argumentada de la obra de arte, aludiendo a: - Estilo artstico. - Autor - si se conoce- (caractersticas de ste). ASPECTOS ICONOGRFICOS E ICONOLGICOS. a) Iconografa. Es la ciencia o disciplina que tiene como objeto de estudio las imgenes artsticas Las dos grandes series iconogrficas del arte occidental son: -La mitolgica clsica. Es decir la representacin de personajes y dioses sacados de los mitos griegos y romanos. A parte de los perodos correspondientes a las civilizaciones griega y romana, las referencia a la mitologa clsica han estado continuamente presentes en la Historia del Arte Occidental en mltiples obras escultricas y pictricas, abundando con especial fecundidad en momentos como: La poca clsica (Grecia y Roma), el Renacimiento; el Barroco; o el Neoclasicismo, o personalidades como Goya.. - Ejemplo: Venus /Afrodita: Trono Ludovisi (Grecia), Botticelli (Renacimiento). Venus de Gnido (Praxteles, Grecia), Venus de Milo (poca helenstica, Grecia); Venus de Ticiano, de Giorgone (Renacimiento), Venus del Espejo Velzquez (Barroco)... - La iconografa cristiana. La iconografa cristiana la constituyen toda la serie de imgenes relacionas con personajes, smbolos o historias sagradas de dicha religin , en concreto sobre la Biblia (Antiguo y Nuevo Testamento): Cristo, la Virgen Mara, Apstoles, Profetas, etc, as como de santos/as y mrtires u otras representaciones sagradas de la religin cristiana. Las imgenes ms comunes son: 1) La cruz, o Cristo crucificado, , 2) La Virgen con el nio. La Virgen portando en su regazo, en su piernas o en brazos a Jess de nio. 3) El Pantocrator. (Cristo en Majestad). Se representa a Cristo resucitado y triunfante, envuelto en la mandorla o almendra mstica portando los Evangelios en una mano y bendiciendo con otra.. Imagen muy repetida en el arte romnico 4) La Inmaculada. Se representa a la Virgen Mara suspendida en el aire sobre una nube y /o la luna y con las manos juntas. Tema frecuente del arte barroco. 5) La Anunciacin. La Virgen Mara recibe el anuncio del Arcngel Gabriel de que ha sido elegida por Dios para ser la madre del Mesas, Cristo. 6) La Piedad. La Virgen Mara sostiene en sus brazos el cuerpo muerto de Jesucristo. b) Iconologa.- Trmino en el campo de Arte para designar el significado, contenido o sentido propio de una obra; o dicho en otra palabras los concepto, ideas y valores de la que es portadora la obra de arte. Para valorar el significado de la obra de arte es preciso tener en cuenta aspectos ideolgicos, filosficos, socioeconmicos de la poca Ejemplos en la Historia del Arte: - Significado mgico de las pinturas rupestres paleolticas. - Ideas del bien y el mal que descansan en la iconografa romnica. - Idea de belleza (armona, equilibrio de medidas). Representacin de Venus, smbolo de la belleza.

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- Pintura expresionista: imgenes como expresin de la interioridad de la persona, su modo de ver las cosas, sentimientos, deseos. - Pintura surrealista. Imgenes extradas del mundo de lo onrico y del subconsciente, etc.

ASPECTOS FORMALES (Materiales, procedimientos tcnicos, elementos formales). A) Arquitectura. 1-Materiales (piedra, ladrillo...). Aparejo (tipos, disposicin). 2-Tipo de Planta. *Longitudinal: basilical,cruz latina. *Centralizada: cruz griega, circular, octogonal. 3-Partes del edificio. (Interior y exterior). 4-Elementos sustentantes y sostenidos. *Elementos sustentantes (muros, pilares, columnas...). *Elementos sostenidos (dintel -arquitectura adintelada o arquitrabada-, arcos, bvedas.) B) Escultura. 1-Materiales (mrmol, bronce, madera...). 2-Tipologa. *Bulto redondo. *Relieve (alto, medio o bajo). -Actitud (sedente, yacente...), parte del cuerpo representada (cuerpo entero, busto,etc) 3-Composicin (en diagonal, piramidal, en espiral, en zig-zag...) (Otros aspectos: movimiento o estatismo; color; textura...) C) Pintura. 1-Tcnica pictrica (fresco, temple, leo...). Soporte (muro, lienzo, tabla...) 2-Dibujo. 3-Color/es. (Tipo de colores empleados) 4-Luz (Si se obtiene o no la captacin de la luz). 5-Composicin (yuxtapuesta, simtrica, horizontal, triangular, en diagonal...) 8-Volumen (pintura plana o intento de crear la tercera dimensin). 6-Perspectiva: - Tipo: Lineal o geomtrica; area. - Punto de vista: normal o frontal, caballera (alto), punto de vista bajo. (Otros: movimiento o quietud...). EL AUTOR a) El artista y el proceso de creacin.Hacer una obra de arte es un proceso de creacin, pero ste no es algo neutro, ni abstracto si no que a la hora de abordar su estudio es preciso contar con el artista, analizar sus circunstancias personales en un doble sentido ,por un lado observando las conexiones de sus obras con su trayectoria vital o evolucin personal y por otra parte su personalidad da a su obra. *La trayectoria vital. Los hechos o acontecimientos que van moldeando la vida personal de un artista se van a ver reflejados en su proceso creador (Ejemplos: 1-Velzquez, pintor sin problemas econmicos tras ser nombrado pintor de cmara de Felipe IV (retratos de personajes de la familia real); transformacin artstica de Goya a raz de sus desgarros interiores provocados por la sordera y los desmanes que se cometieron con la Guerra de la Independencia).

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*La personalidad. Desde el terreno de la psicologa en general y del psicoanlisis en particular se ha querido incidir en los vnculos entre la creacin artstica y el modo de ser del artista, es decir , lo que le impulsa a crear una obra, resaltando todo lo relacionado con el mundo del inconsciente (sentimientos, deseos, frustraciones; as por el ejemplo la obra de arte aparecera como un medio de sublimacin de los instintos, manifestacin de narcisismo...) o ciertas comportamientos patolgicos, en la cual la obra de arte se muestra como fruto de la tensin interior del artista o como medio para evadirse o tratar de salir de ella ( Ej.Van Gogh). b) Consideracin social. Circunstancias sociales. La consideracin social de los artistas ha experimentado cambios a lo largo del tiempo. En perodos como La Edad Media el artista era normalmente un ser annimo, un artesano que haca su obra por encargo, ajustandose normalmente a los gustos patrones e ideas de la persona de que quien dependa. En otras ocasiones, como durante el Renacimiento, los artistas se convierten en un grupo social muy apreciado tanto por su genio intelectual, por sus habilidades tcnicas y su capacidad creadora, as como por su destreza para idear y llevar a la prctica autnticas obras inigualables que ha pasado a la posteridad - es el caso de Miguel Angel -. Otras veces puede ocurrir que la obra de un artista sea menospreciada o infravalorada en la poca en la que vive y posteriormente con el paso del tiempo se convierta en un elemento de admiracin y veneracin (Ej. Van Gogh). Las circunstancias sociales. El artista no es un ser que vive separado de la sociedad de su poca sino un componente ms de sta y, en consecuencia, estar influido por las ideas, gustos , modas o tendencias de su tiempo. (Ejemplos: El arte romnico fue un arte fundamentalmente religioso debido a que la religin y la Iglesia -como institucin- ocupaban un papel esencial en la vida del Hombre medieval y pretenda ante todo transmitir ideas religiosas y morales. En el Renacimiento se recupera la temtica mitolgica por la aficin a la Antigedad grecolatina, el ideal de belleza como mximo exponente del goce esttico ...) c) El papel de clientes y mecenas. Los clientes en Arte seran todas aquellas personas que demandan, patrocinan o impulsan la realizacin de obras artsticas. Los mecenas (la palabra viene de Cayo Cilnio Mecenas, amigo de Augusto y protector de las letras y la literatura) han sido personajes que se han dedicado a patrocinar las letras y las artes. En el terreno artstico se convirtieron adems en autnticos protectores de los artistas. Todos ellos clientes y mecenas ejercieron una influencia determinante en la promocin del Arte y de las tendencias estticas o estilsticas. (Ejemplos: 1- No se concibe el esplendor artstico renacentista del Quattrocento florentino sin la proteccin de la familia Medici; o el de la Roma renacentista y barroca sin la intervencin de los Papas (Julio II-Baslica de San Pedro, frescos de la capilla Sixtina, etc). 2-No se comprende tampoco el predominio aplastante de la temtica religiosa en la pintura y escultura barroca espaola sin conocer que el cliente principal fue la Iglesia Catlica). Otros ejemplos son: 3-Los monarcas absolutos, como los franceses, quienes para expresar su podero y grandeza impulsaron la realizacin de obras del porte del Palacio de Versalles, mandado a construir por Luis XIV. 4-La rica y acomodada burguesa de pases como Holanda en el s. XVII, que impone sus gustos en la temtica pictrica -ausencia de representaciones religiosas, paisajes, interiores de casas burguesas, retratos, etc. En cuanto a personalidades individuales cabe resaltar el mecenazgo que ejerci el rey Felipe IV respecto a Velzquez. El convertirse en pintor de cmara de dicho monarca le permiti vivir sin estrecheces econmicas y no tener que vender sus cuadros para subsistir. Lo mismo cabe decir de Goya con respecto a personajes como Carlos IV o nobles como el duque de Osuna.

d) Pervivencia y conservacin del patrimonio artstico


El patrimonio artstico lo componen el conjunto de obras de arte que nos han legado dejado- las generaciones que han vivido antes que nosotros - nuestros antepasados (Ej: los monumentos romanos de Mrida, las pinturas del Museo del Prado, etc). Se trata de una herencia artstica de la que debemos estar orgullosos por haberla recibido y por la cual tenemos que hacer todo lo posible por conservar y asimismo transmitir a las generaciones futuras.

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Las obras de arte no son objetos pasivos que se guardan en los almacenes de los museos, sino un elemento activo de la cultura. Se debe ensear a leer y observar las obras de arte, y utilizarlas como un bien cultural del que podemos obtener un goce o disfrute en los momentos de ocio (Ej. Debe convertise en algo habitual ir a una exposicin de cuadros igual que se asiste al cine, a un partido de ftbol, a una corrida de toros, a cuna actuacin musical, etc.) (Ej. visita a La Alcazaba de Badajoz o Museo de Bellas Artes de esta ciudad).

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