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El arte peruano empezó con los pobladores precolombinos y hay expresiones muy fecundas del arte a lo largo de la historia

del Perú.

Arte prehispánico
El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron. Cerámica Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo Larco, LimaPerúLa cerámica es el material más frecuente en elregistro arqueológico andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispánicos por su versatilidad, ya que mediante su confección se satisfacían tanto necesidades domésticas como rituales.[1] Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chimú e Inca. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo. Textiles Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo suuniverso mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo.

especialmente a través de la Escuela Sevillana. Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a Valdés Leal y Murillo. con la introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. Más adelante y luego de que indígenas y mestizos al quehacer artístico se inició el Barroco Americano. Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimón (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarán pues se considera que era él quien daba el toque final a los lienzos. innova en las composiciones. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarán. se ubica en el último tercio del siglo XVII en España. en España el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y utilizó el Claroscuro para modelar la forma y respetando laescala. tuvo tres grandes influencias: la italiana. En 1940. Escuela de Zurbarán en Lima Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. Por otro lado. la obra de arte debe ser fácilmente entendida por todos. toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador. tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez. dándole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). con validez genuina. la influencia flamenca.Pintura La pintura virreinal o pintura colonial. pero. con El Greco (pre-barroco s. Exponentes: Carracci. Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto. La incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo. manifestándose en un arte distinto y propio. que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo. llega a Lima el marques de Losoya. . sobre todo fue constante por medio de los grabados. Según el Concilio de Trento. la primera llamada de la plenitud del realismo. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los identifica. Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas católicos. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco. sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresión. utilizar temas mitológicos. es decir. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces. que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII. quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamérica. correspondiendo el último lienzo de la serie a Cristo Redentor. y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente italianas. muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII. Etapa barroca A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco. Tiepolo.

Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega. Los Cesares a caballo (12 lienzos. Pintura Limeña (siglo XVIII) Fray Miguel Adame. prior del Convento de la Buena Muerte. Sin embargo. Diego de Aguilera. Finalmente. su obra no se limitó a este género sino que recibió encargos de órdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro Nolasco y la de la Partida a la Guerra . Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. así como de la pintura de Zurbarán. Entre los más importantes tenemos el de Pedro José Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnación. en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos pareciar parte de la obra retratística de Aguilar. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño. más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica.Serie de Santos Fundadores de Órdenes Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar. Vírgenes latinas (24 lienzos). el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona. José Joaquín Bermejo. sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro). Según el marques de Losoya. Escuela Limeña (siglo XVII) La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca. motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. Retrato de Benedicto XIII. en su Inventario Colonial Peruano de 1999. Claroscurismo en el Cusco Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Sin embargo. la obra de Bermejo se caracteriza principalemte por los retratos. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima.Rey Felipe V. otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen (10 lienzos). éstos fueron continuadores del estilo manierista. Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII Juana de Valera. al Igual que Aguilar. Cristóbal de Aguilar. pues en el inventario de su taller se encontró una serie titulada las Doce tribus deIsrael que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual está inspirada en grabados como los de Durero. fue un obsequio de doña Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna. En ellos observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto físico sino y principalmete el carácter del modelo. la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck respectivamente.

Su obra sevillana. Alonso Gómez . Pedro Díaz. uno de los trabajo más destacados de este artista es la serie compuesta de cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Gana el concurso para la creación de la Sillería del Coro de la Catedral. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. se encuentra en la Iglesia de la Soledad. En la Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a San José con el Niño. Entre sus obras figuran: Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales. Los cuales se titulan: San Pedro Nolasco llevado al coro por ángeles. Museo Histórico regional del Cusco: Diego de Medina • En la Iglesia de San Agustín de Lima. Nacimiento de San Pedro y San Pedro frente a la trinidad en el cielo. Juan Bautista Vásquez Escultura de la Virgen conocida como La Rectora. Antigua Sillería del Coro • El Profeta(relieve). Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana. después para Santo Domingo. Pedro Nolasco.Julian Jayo. de gusto manierista. Trabajó supervisado por el padre Bejarano. postura Bitti a la inversa. manos grandes al estilo Berruguete. trabajó el canon manierista. Santa Rosay los retratos de los virreyes Aviléz y O"Higgins. Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: Pedro de Noguera (catalán). San José con el niñoy a Santa Cecilia. (diseño-escultura). observamos su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. Aparición de la Virgen. actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP) Diego Rodrigues Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac. De este modo en sus pinturas observamos a los últimos representates de la corte española en el Perú así como a personajes que forjaron la independencia americana. • Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín. Llega a Lima en 1619. Entre sus obras figuran: • Tablas de la catedral. Enla Iglesia de Santo Domingo de Arequipa el retrato del Arzobispo José Triego y Caro. Otras obras suyas son San Francisco Solano. Entre su obra religiosa encontramos en la Iglesia de la Merced de Lima al Rey David. Lima 1620 • Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas) Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI. la obra de Díaz abarca un periodo muy importante pues se encuentra a finales del siglo XVIII e inicios del XIX. inicialmente activo en Sevilla. Lima.

XVI) y Francisco del Rincón (Representante máximo del Barroco temprano. inicia el barroco.Santa Apolonia. Escenas de la pasión Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la Virgen niña esta representada parada sobre una media luna. Valladolid Escuela Andaluza. .Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. Juan de Juni (s. en la Catedral de Lima. tiene la vestidura de oro. Sevilla Escuela Andaluza.La adoración de los pastores (relieve). en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima . San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII [editar]La escultura española durante este período tuvo tres tendencias. destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. quien se muestra como un escultor realista . Escuela castellana. Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez "La Rectora" y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San Pedro de Lima. Estas fueron: Escuela castellana. logra crear una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla). . Gregorio Fernández En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández.San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las manos) y la Inmaculada Obras en Lima . en la Catedral de Lima. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra.La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo Juan de Mesa. Granada Escuela Castellana 1. . 2. que destaca el uso de la técnica del estofado).Retablo del Bautista. fue el representante máximo de esta escuela Juan Martínez Montañés Montañés. Igualmente. donde destaca la figura del crucificado. Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete. Anónimo Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo manierista. XVII).naturalista. las cuales por su importancia marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. Muy dado a los cristo pasionarios. . es atemperado en sus esculturas de estilo clásico.

. Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor. 1654 . . 2.Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima. Realismo atemperado. Trabajos: . estuvo activo hasta finales del siglo XVII. su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador. sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista. En la Iglesia de San Pedro de Lima.Fachada de la Iglesia de San Francisco. en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos. Iglesia de San Pedro: . introduce las columnas melcochadas y estriadas.Retablo de la Virgen . dientes de marfil. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen. Obras: . el cual marcó un hito de la retablística limeña. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680. Iglesia de San Pedro . Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima. los cuales se presentan sostenidos por sogas. en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro 3. utiliza ojos y lagrimas de vidrio. Primer período de la Retablistica 1.Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad.Fue discípulo de Montañés. Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo. éstos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local.Cristo acompañado por la Virgen y San Juan.Cristo de la Buena Muerte. pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal.Retablo del Colegio de San Inldelfonso.Inmaculada del retablo de San Francisco. Fue discípulo de Alonso Cano. Sin embargo. Una de sus obras más reconocidad es la escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid. que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado."Retablo de la Purísima"(Virgen Inmaculada). continuó el trabajo de Ascencio de Salas. vidrio en el paladar. por ser muy joven solamente se le encargó el diseño. 1669 . Ascencio de Salas Representante del barroco temprano. 1638. Alonso Cano Influencia sevillana XVII. con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada. en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa.Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana . Lima . el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo . Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles.La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo Pedro Mena Máximo representante del realismo extremo.

quien dejo impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él.Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced.Baldaquino de la Catedral de Lima . continuará hacia fines del siglo.Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima.. .Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo . En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín. introductor del neoclacisismo en Lima. Columnas salomónicas 2. por su exopresionismo y realismo. Así. La sangre. después de 1687. Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano. 1. Diego de Medina Arquitecto. la boca entreabierta. la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra. supervisado por el padre Bejarano Escultura Montañesina Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. ensamblador y escultor. consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia. Columnas melcochadas y con espejos Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima. 1681. se hace presente en el Retablo Mayor de San Lázaro. San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celeste. sentado sobre el libro. representado al santo penitente solo y de de rodillas.Diseño el Túmulo del rey Carlos II de España . Sobresale la obra anónima de San Jerónimo. una de las obras iniciales de Matías Maestro. 1660/1685. Juan Tomás Tairu Tupac Tercera etapa de la Retablística. por la línea serpentinata. Trujillo En el Cusco la escultura toma características dramáticas. lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra.Diseño el Túmulo de la reina Mariana de Austria .Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima. el sensualismo de las formas y el paño de pureza. las venas bajo lapiel. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla. Este estilo se escapa de las características españolas. Diego de Aguirre ( -1718) Introdujo en Lima las columnas salomónicas . José de Castilla . El santo tiene los cabellos al estilo montañesino.Siglo XVIII Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas. sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas.Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín en Trujillo 3. Segunda etapa de la Retablística 1. que había empezado Asencio de Salas .

Esa identidad múltiple y compleja es. modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Trujillo Arquitectura La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrícula. se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el gobierno republicano. Arte Peruano del siglo XIX El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785. Lima (ca. Atanasio Contreras del Cid . borrando todo vestigio del antiguo régimen.Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José. Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración de propios y extraños. en la iglesia de San Agustín de Lima (desaparecido. como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos. iglesia de San Agustín. 1770). la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río) que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules en Sevilla. Trujillo. ubicado detrás de Palacio Gobierno. una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas.Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián.Retablo del Señor de Burgos. En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran de n-s el Barrio de San Lázaro en el Rimac y de e-o el pueblo indígena del Cercado. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carácter defensivo más que delimitatorio. en el resto de Latinoamérica. Trujillo . creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros.Retablo Mayor.. 3. Fernando Collado . 2. EL ARTE POPULAR PERUANO La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo. en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el "buen gusto neoclásico". Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". la cual padeció los problemaspolíticos de la época que no permitieron su continuidad. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. como los de Sarhua y Quinua. ya que la monarquía consideró un error la fundación de San Carlos en México. en Ayacucho. iglesia del Carmen. . asiáticos y norteamericanos. De la misma forma. Después de la independencia mexicana se caracterizó por el control directo que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid. colorido. Presenta columnas con elementos de rocalla. contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolosprehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. Cabe mencionar que los más grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremotos de 1586. Lima. carros alegóricos y letanías dela virgen. quizá y paradójicamente.Retablo Mayor. Su diversidad. 1687 y 1746. .

ubicado en la plazuela de La Merced. calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere. Muchos de ellos giraron entorno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. (Véase artículo sobre Miguel Baca Rossi) Joaquín Roca Rey (1923.) . fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980) Ancashino. las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. identificable y popular. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos países. Raúl Franco Ochoa (1955. su obra cumbre fue el grupo escultórico La Patria. inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919. Sciense ed Arti de Nápoles como el monumento más bello de la humanidad. fue un medio accesible. David Lozano Lobatón (1865-1936) Chalaco. Escultura La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Así. Con la celebración del Centenario de la Independencia (1921) surge la primera generación nacional. Su obra cumbre es el monumento a Ramón Castilla. Su obra más conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplazó al realizado por Agustín Querol durante el gobierno de Manuel Odría. la ausencia de una academia nacional impidió el surgimiento de escultores. cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández. fundada el 28 de setiembre de 1918.) Lambayecano. Durante las décadas decimonónicas. Sin embargo.Pintura peruana del siglo XIX Daniel Hernández Teofilo Castillo Francisco Laso Arte peruano del siglo XX El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. y el monumento a Cristóbal Colón. Así. Miguel Baca Rossi (1917. permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas. obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868). elaborado en Roma durante el gobierno deRamón Castilla (1851). en el Centro Histórico de Lima. son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar.) Limeño. comercial. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de Leoncio Prado.

Horacio Zeballos (2001). quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artístico. Un hito destacable en su trayectoria artística ha sido la figura del historiador Jorge Basadre. era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. cuya réplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Perú.Teodoro Núñez Ureta. entre otros. En 1995 lo plasmó en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima. artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes. En el 2004. el 2005 lo esculpió en mármol para el mausoleo familiar del personaje. Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira (1995). ubicados en Lima. de la que después fue docente. Arte Mural del siglo XX Máximo exponente de este género es el Dr. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belaúnde (2003). realizó una versión sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Juan Landázuri (1997). al cual ha encarnado en distintas ocasiones. . Su vasta cultura en historias y su perfecto domínio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. Entre sus obras destacan el Monumento a los Héroes del Cenepa y al campeón olímpico Edwin Vásquez Cam. Finalmente.Limeño.