Carmen Gil Vrolijk

Trabaja y vive en Bogotá, Colombia

Imágenes: cortesía de la artista

Iván Ordóñez: ¿Desde cuándo empieza su interés por el arte? Carmen Gil Vrolijk: En mi casa siempre hubo libros de arte, papeles, oleos, (mi mamá pintaba); recuerdo muy especialmente un libro de naturalezas muertas flamencas; recuerdo las frutas descomponiéndose, los insectos, las calaveras, las joyas.., yo era muy pequeña en ese entonces; pasaba horas viendo los detalles, los brillos de los cristales, los colores. Años después en el colegio, una profesora de arte nos hizo copiar obras del siglo XIX, a mí me tocó un Constable. Cuando entregué el cuadro ella me preguntó qué iba a estudiar, yo le respondí que
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medicina, me dijo que estaba loca, que estudiara arte, ese día llegué a mi casa y le conté a mis papás, a ambos les pareció una buena idea. I.O: ¿Qué problemas estéticos, ideológicos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo? C.G.V: Podría decir que en mi obra hay dos frentes, uno es el que he trabajado con el proyecto retroViSOR desde 2004; en él me he interesado mucho por la memoria como una hibridación del mundo en el que crecimos y el mundo en el que vivimos hoy, en este proyecto también hay reflexión sociopolítica, ambiental y un punto de encuentro entre lo local y lo global; en esta medida me interesan mucho las estéticas retro, lo raizal y la reinterpretación de éstas utilizando la tecnología. A partir del trabajo en retroViSOR comencé a explorar las posibilidades que el vivo y el tiempo real permiten al integrarse a lo escénico; desde este punto surge mi trabajo más reciente, el cual es un poco más introspectivo y tiene que ver con la forma en la que interpretamos el cuerpo hoy en un mundo fugaz, atravesado por diferentes ritmos y velocidades, por tecnologías, por espacios efímeros, por instantes íntimos. También me interesa mucho el límite entre realidad y artificio; algo que los medios permiten es jugar con la mirada del espectador, con la sorpresa y el engaño.

Vanitas Libellum Vanitas Libellum live Montaje escénico

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I.O: ¿Qué técnicas, medios o lenguajes ha trabajado? C.G.V: Yo entré a la universidad pensando que iba a pintar, el primer día de clases entré a una sala de computadores, fue un acercamiento muy intuitivo pero a la vez una camino completamente nuevo. Si bien vengo de una generación que asistió a la llegada de los medios electrónicos a las artes en el país, en latinoamérica, tampoco he dejado a un lado el dibujo, el trabajo tridimensional y la literatura. Lo que mas me interesa es la integración de diferentes medios, imagen, sonido, tiempo, espacio, cuerpo. Si bien lo que mas trabajo es Video y Video en Vivo, también me interesa mucho la interacción con dispositivos físicos. En los últimos años he trabajado video-objetos, mapping y proyecciones a gran escala, me interesa mucho salir de la pantalla tradicional. También exploro las posibilidades que surgen al mezclar diversos lenguajes (plásticos, mediáticos, literarios, musicales, escénicos); creo que estos medios en su conjunción permiten reinterpretar e hibridar diversas técnicas y generar un espacio mas lúdico. I.O: ¿Qué temáticas ha desarrollado en su trabajo? C.G.V: Si bien no creo que pueda hablar de temáticas específicas, sí hay unos lugares que he frecuentado habitualmente en mis proyectos; el tiempo, la memoria, lo local, lo global, el cuerpo, la huella, el artificio, la ciudad, la naturaleza. I.O: Hablemos sobre sus proyectos. C.G.V: Mi proyecto mas reciente es “Vanitas Libellum” que podría traducirse como El Libro de las vanidades, en él estoy trabajando desde el año 2008. El proyecto es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking de movimiento) y música original en vivo. La obra toma su nombre en parte del bodegón barroco conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología. Para Vanitas Libellum se conformó el grupo La Quinta del Lobo, cuyos integrantes son (aparte de mí): el músico y productor Camilo Giraldo con quien he trabajado en retroViSOR y en otros proyectos, Ricardo Gallo -pianista y compositor-, Luisa Hoyos –Bailarina-, el artista y programador Plinio Barraza y la artista Estefanía Barreto. Si bien el objeto principal era el montaje escénico de la obra, a lo largo del proceso se desarrollaron diversas piezas como Video Objetos, Video Retratos, piezas de audiovisuales para mezcla en vivo, entre otros. “Vanitas Libellum” es proyecto que recibió apoyo de la vicerrectoría de Investigación y la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. También he trabajado otros proyectos pensados mas para el espacio público, actualmente
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con retroViSOR estamos desarrollando una obra para ser proyectada sobre la fachada de la Iglesia de las Aguas, esta pieza titulada Vicachá habla sobre la historia y la memoria del centro de la ciudad, especialmente la del río San Francísco (cuyo nombre muisca es Vicachá), este proyecto fue uno de los ganadores de la convocatoria Arte y Naturaleza de IDARTES.

Vanitas Libellum Libellum city serie de video-objetos

I.O: ¿Qué artistas han influenciado su trabajo? C.G.V: Caravaggio, Piranesi, Baudelaire, Heartfield, Los Surrealistas, Duchamp, Gjon Mili, Laurie Anderson, The Light Surgeons, Lemieux Pilon, David Bowie, Fellini, Meliés, Los hermanos Quay, Mapplethorpe, el Rock… tantos en tantas épocas. I.O: Usted se ha desempeñado como docente. Hablemos un poco sobre ese proceso. C.G.V: Yo dicto clases desde el año 2000, he pasado por varias universidades y facultades, ahora estoy en los Andes en Arte solamente, antes trabajé en arquitectura, diseño, comunicación. Para mí enseñar es una forma de reinventar y reinventarse, es aprender todos los días, estar en contacto con un mundo que cambia vertiginosamente, conocer gente diversa, abrir ventanas y
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caminos, hacer amigos. Mis clases tienen que ver con la historia de la tecnología en las artes, también enseño video y clases sobre narrativa expandida, me gusta mucho el esquema de taller, trabajo con mis alumnos tratando de evitar el esquema de las tareas, me gusta mas pensar en proyectos a gran escala que representen un reto conceptual y formal. I.O: ¿Cuántas exposiciones ha tenido? C.G.V: Varias a nivel local e internacional, sin embargo la salida de mi trabajo no corresponde tanto al esquema de la galería tradicional, habitualmente presento más en festivales de medios, de escénicas, de música o en eventos especiales como festivales urbanos. Puedo destacar Video Guerillha en Sao Paulo, el cual gané en el año anterior y me comisionó una obra para este año, también he mostrado trabajos en Buenos Aires, Paris, Shanghai, Berlin, Porto, México, Harstad (Noruega), Washington, entre otros.

Vanitas Libellum Kinopolis Videomontaje HD para mezcla en vivo

I.O: ¿Qué artistas colombianos le interesan? C.G.V: Jose Alejandro Restrepo, Rodrigo Facundo, Ximena Diaz, Santiago Echeverry, Ricardo Arias, Adriana Salazar, Juan Carlos Delgado, Oscar Muñoz, Jaime Franco. I.O: ¿Qué opina del arte colombiano? C.G.V: Pienso que hay muchos proyectos muy interesantes, pero también siento que hay muchas formulas que se repiten, mucha ingenuidad, mucha pose, también hay demasiadas explicaciones para entender las obras, pienso que cuando uno tiene que leer un carretazo sobre una obra todo está mal, el arte debe llegar, sin lora, sin discursos. I.O: ¿Cree que hay algo que defina una cierta colombianidad en el arte que se produce por colombianos o en Colombia?
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C.G.V: No lo creo, creo que en la música esto es mas evidente, siento que el arte latinoamericano (si bien es muy diferente a lo norteamericano y a lo europeo) no se define por una estética o unos lineamientos, sino mas por su capacidad de autorreflexión y de ver el mundo con otros ojos. I.O: ¿Qué opina de la curaduría? C.G.V: Pienso que es una arma de doble filo, puede ser una herramienta poderosa en cuanto respete la obra del artista y sepa articular un proceso con unas obras, con su contexto y su discurso; en ocasiones la curaduría tiende a imponer una ideología y a moldear las obras a lo que quiere decir el curador, en ese momento se pierde autonomía del artista. Recientemente ví una retrospectiva de Keith Harring en el Brooklyn Museum en Nueva York, pienso que es una de las mejores curadurías que he visto, dejaba ver unas facetas de Harring insospechadas y maravillosas, no sólo sus cuadros, sino también sus videos, sus cuadernos de apuntes, su método de trabajo; esa mirada de la curadora Raphaela Platow, me pareció fascinante. I.O: ¿Qué opina del mercado del arte? C.G.V: No tengo mucho que decir, creo que hay muy pocos coleccionistas arriesgados, sobre todo en el campo en el que trabajo yo. I.O: ¿Qué opinión tiene de las ferias de arte? C.G.V: Lamentablemente me perdí las de este año por estar fuera del país, me dijeron que estuvieron un poco mejor, la verdad los años anteriores me aburrí mucho, los espacios se repetían, las obras se repetían. Creo que son necesarias pero también pienso que son un circulo vicioso, los artistas crean para las ferias, trabajan en “lo que se vende”, a veces las propuestas no son las mas honestas.

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