DESDE BACH A PIAZZOLLA

Este concierto rene a dos grandes compositores separados por dos siglos cronolgicos, pero unidos por una misma vena creativa. Entre los grandes compositores que ha conocido la humanidad, hay un grupo selecto y exclusivo de mentes geniales que han sabido crear un parte aguas creativo y han influido para que el arte musical haya evolucionado de la forma que hoy todos conocemos. En su tiempo y lugar, Bach y Piazzolla, forman parte de ese selecto grupo de genios, y reunirlos en una noche para deleite de todos nosotros es una brillante idea que debemos aplaudir y valorar. Qu podemos decir de nuevo de Johann Sebastin Bach (1685-1750) que no haya sido dicho hasta ahora?quizs nos atreveramos a afirmar que BACH es el ADN de la msica, as de simple. Las cuatro letras de su apellido son acotaciones musicales en la nomenclatura musical anglosajona y germana, as que la afirmacin es ms que oportuna. Bach ha influido e inspirado a todo msico posterior a l, no hay compositor que no tenga asociaciones o derivaciones asociadas al pensamiento y estructuras musicales que nos hered el gran Johann Sebastian, y ello es bsicamente desde sus das hasta la msica contempornea e incluso popular. No existe otro compositor cuya obra sea capaz de sonar fresca y moderna en cualquier ambiente o conjunto de instrumentos, como es el caso de Bach. A esta poderosa influencia Astor Pantalen Piazzolla (1921-1992) tampoco escap. La vida de Piazzolla se desarroll entre su amada Argentina y el mundo. Animados por las historias del sueo americano, los padres de Piazzolla se mudaron a Estados Unidos cuando Astor contaba apenas con cuatro aos. All vivieron primero en Nueva Jersey, en donde su padre trabajo en los ferrocarriles, para luego mudarse a Manhattan, Nueva York, para trabajar en el trasiego ilegal de bebidas alcohlicas en medio de la Ley de Prohibicin. Durante su vida en la gran manzana, fueron parte de la activa comunidad italiana del sur de la isla, lo que lleg a conocerse como La Pequea Italia.

En ese escenario, a mediados de los aos veinte del siglo pasado, suceden en serie dos de los momentos ms importantes de la vida de Astor Piazzolla: a los ocho aos su padre le regala un Bandolen, con la intencin que su hijo aprenda a tocarlo y recrear el espritu de la familia con el tango. Este momento fue importante, pero no fue feliz, porque esta primera aproximacin a ambos temas, no fue exitosa, de hecho en varias notas biogrficas, se refiere a ello como algo desagradable e impuesto. El segundo momento histrico para Astor si cambio su vida: conoci la msica de Johann Sebastin Bach. Al respecto, Piazzolla recreaba esa experiencia de esta forma Vivamos en una casa grande, y all, en el traspatio nuestra casa colindaba con otra, de la cual sobresala una ventana, y desde ella, escuchaba a alguien tocar continuamente el piano. Esa msica me hipnotiz, pasaba horas escuchndola quieto y extasiado. Ms tarde me enter que dichas piezas fueron escritas por Bach y mi vecino pianista las practicaba rigurosamente nueve horas al da. Ese pianista se llamaba Bela Wilda y pronto logre conocerlo y me propuse que se convirtiese en mi maestro. Convenc a mi padre que me acompaara y nunca olvidar que cuando abri la puerta, quede encantado con la imagen de su piano de concierto y los paquetes de cigarros Camel que fumaba el olor del cuarto me desagrado al inicio, pero luego me atrajo y pronto llegue a pensar que excelente sera crecer para ser un adulto que tocaba el piano mientras fumaba. Mis padres no tenan dinero para pagar mis clases, pero llegaron a un arreglo con Wilda: mi mama era manicurista, as que le acord cuidar de sus manos dos veces por semana y adems le preparaba dos cenas a la semana: ravioli y gnocchi eran sus favoritos.mi profesor adoraba la pasta Las obras en cuestin eran parte de la serie El Clavecn bien temperado, una vasta coleccin de preludios y fugas que abarcan toda la escala cromtica. Bela Wilda fue en su poca discpulo de Rachmaninoff y aunque no tuvo xito en ensearle mucho en piano, si logro algo ms notable, lograr que Astor aceptase el Bandolen, a travs de ensearle a tocar piezas de Bach en l.

Ms tarde, el destino puso a Astor (entonces de 12 aos) en contacto con el gran Carlos Gardel, con quien, aprovechando el pobre ingles de su dolo, se convirti en su traductor y le acompa varias veces a sus giras de trabajo en Nueva York e incluso toco para l en funciones privadas como acompaante musical en el Bandolen. El clmax de esta relacin fue cuando Astor tuvo una pequea parte en la pelcula El Da que me quieras, de la cual Gardel fue su protagonista. Estos hechos ms cimentaron el talento de Piazzolla, el cual se concentr como eje principal en el Tango, pero no en las lneas populares tradicionales, sino que innovndolo frecuentemente entre la msica clsica y el jazz. Las piezas que se escucharn esta noche, son una muestra de cmo Piazzolla reinvent y elev el concepto del tango hasta convertirlo en una expresin artstica de altsimo nivel. Al igual que Bach en su poca, Piazzolla tuvo la inventiva y la perseverancia necesaria para reinventarse a s mismo y a su arte, en formas y maneras que sus contemporneos no pudieron entender y que ahora se empiezan a valorar en su justo nivel. Este concierto es un tributo al arte de ambos genios. Las obras de Bach que se escucharn durante el concierto, son parte de esa exploracin musical que llev a innovar nuevas formas de expresin musical, en un gnero en el cual fue particularmente creativo: el gnero concertante, especficamente en su especialidad: los conciertos para clavecn, el abuelo de lo que conocemos como el piano actual. En esta oportunidad los escucharemos con el piano moderno. El catlogo de obras de Bach en este gnero es extenso y variado: En el catlogo de obras, corresponden al BWV 1052 al BWV 1065: Hay siete conciertos completos de un solo clavecn BWV 1052-1058, tres conciertos dobles (BWV 1060-1062), dos conciertos triples (BWV 1063-1064), y un concierto para 4 clavecines, (BWV 1065), adems existen dos conciertos con partes solistas para clavecn, violn y flauta: el BWV1044 y el famoso Quinto Concierto de Brandemburgo BWV 1050. En este concierto nos focalizaremos en tres ejemplos de los conciertos para mltiples clavecn, tomando uno

doble, uno triple y se har el estreno en Venezuela del Concierto para Cuatro Clavecines en su versin para cuatro pianos. Todos los conciertos citados anteriormente (con la excepcin del concierto de Brandemburgo) se cree que son arreglos hechos de originales para otros instrumentos, escritos durante su estada en la Corte de Kthen entre 1735 a 1740. En muchos casos, slo la versin transcrita para clavecn ha sobrevivido. El primero de los conciertos que se interpretarn, es el Concierto in Do menor, BWV 1060 en su versin para dos pianos, orquesta de cuerdas y bajo continuo. Este concierto es una transcripcin hecha de un original perdido para dos violines, que tambin se ha reconstruido en una versin para violn y oboe catalogada en el ordinal BWV 1060R. Esta obra est construida alrededor de tres movimientos, en los cuales destaca especialmente el movimiento central, un adagio construido sobre la base de un dialogo meldico entre ambos pianos, acentuados por un discreto puntilleo en la cuerdas en una mtrica de 12/8. Los movimientos inicial y final, se construyen con un tema principal que retorna una y otra vez en varios pasajes en que los solistas ejecutan hermosos y destacados solos. Es una de las obras ms bellas y maduras del repertorio de Bach para este instrumento. El Concierto para tres pianos, orquesta de cuerdas y continuo BWV1063 no tiene claramente su precedente del cual fue transcrito, existiendo la especulacin que pueda ser que sea originalmente escrito para esta combinacin de instrumentos por expreso deseo de Bach de darle una pieza de fogueo a sus hijos mayores W. Friedemann y Carl Philip Emanuel, para que ensayaran sus habilidades como concertistas con su propio padre, en preparacin para sus propias carreras profesionales en estas lides. Este comentario acompa la primera edicin que se imprimi de estas obras por parte de Friedrich Konrad Griepenkerl en 1845. Finalmente, tendremos un estreno para recordar, de la ms compleja de las obras de esta coleccin, el Concierto para cuatro pianos, orquesta de cuerdas y bajo continuo BWV 1065, la cual es una transcripcin de un original de

Antonio Vivaldi para cuatro violines y el mismo acompaamiento, editado como parte de la coleccin titulada como Lestro Armonico. El Concierto original de Vivaldi ha sido no solamente transcrito, sino que, totalmente reestructurado para acomodar los instrumentos de teclado, incluyendo giros y fraseos nuevos que retoman las ideas originales de Vivaldi y las expresan con mucha originalidad en el teclado. Este es el nico caso de la serie cuya transcripcin no est basada en material propio de Bach. Pese a que la obra fue preparada en sus aos en la Corte de Kthen, el material original y las ideas de transcribir estos materiales para uso propio tiene sus antecedentes en los aos en que Bach trabajo en la cosmopolita corte de Weimar en 1713. En aquellos das, la biblioteca de la corte estaba constantemente abastecida por un notable acervo de partituras de varios compositores extranjeros, en especial, de compositores italianos, a la cabeza de los cuales, estaba el gran Vivaldi. Este material sirvi de referencia y contexto globalizante para Bach, quien nunca tuvo la oportunidad de conocer el mundo, ms all de las fronteras de su regin natal de Turingia (en el centro de Alemania). La obra tiene varios aspectos notables en la vestidura que Bach le hizo: el movimiento central se estructura a partir de unos acordes fuertes de entrada usando toda la fuerza sonora de los solistas, para luego derivar en una compleja serie de arpegios individualizados para cada solista, en una mezcla muy interesante de tonalidades y articulacin, para que luego el movimiento cierre solemnemente con una repeticin de los acordes que dieron entrada al movimiento. En el otro extremo de esta ecuacin musical, el concierto incluye tres obras de Piazzolla muy importantes en su catlogo; el tango Adis Nonino, dos de las Cuatro Estaciones Porteas, y dos partes, de la Historia del Tango una recapitulacin personal y vivencial de Piazzolla sobre las races del tango. Nonino, era un apelativo con el que Piazzolla se refera a su padre desde la infancia. La obra musical es un sencillo pero emotivo acto de ofrenda a la muerte de su padre, acaecida mientras Astor estaba en una gira artstica por

Centro Amrica y el Caribe. Fue en medio de una presentacin en Puerto Rico en 1959 recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Piazzolla. Esta noticia, sumada a su nostalgia por su patria (estaba residiendo en Nueva York nuevamente), una serie de problemas familiares y artsticos, lo hunden en una profunda depresin. Uno de los hijos de Piazzolla relataba as ese momento Pap nos pidi que lo dejramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, omos que tocaba el bandonen. Era una meloda muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adis Nonino. Hacia el final de sus das, durante una entrevista en 1990, Piazzolla declar que ste era su tango nmero uno, y que muchas veces haba intentado superarlo, pero sin haberlo logrado jams. Las Cuatro Estaciones Porteas, son cuatro obras independientes escritas por Piazzolla, y que fueron editadas como un conjunto a partir de la dedicacin que el violinista letn Gidon Kremer dio a la obra de Piazzolla. Verano Porteo escrita en 1965, originalmente como msica incidental para la obra Melenita de Oro de Alberto Rodrguez Muoz, Otoo Porteo, escrita en 1969, Primavera Portea (tambin conocida como Buenos Aires en Primavera) escrita en 1970, y finalmente, Invierno Porteo, tambin de 1970. Este ciclo nunca fue publicado como tal hasta la recopilacin que hizo Kremer, aunque en varias oportunidades, Las Cuatro Estaciones Porteas, tambin conocidas como Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires, fue interpretado como ciclo al menos en cinco oportunidades por Piazzolla y su ensamble, usualmente integrado por un violn viola, piano, guitarra elctrica, contrabajo y bandonen. A partir del original, se han hecho varios arreglos, uno de los cuales lo us el propio Kremer en un registro que hizo de la obra en 1995. Este arreglo fue preparado por el director de orquesta ruso Leonid Desyatnikov, cuyo arreglo orquestal incluye tambin algunos cambios estructurales, buscando que entre las cuatro piezas individuales de Piazzolla y los cuatro concerti de Vivaldi existiese un vnculo ms evidente mediante la conversin de cada una

de las piezas en trozos de tres secciones, y re-arreglos para violn solista y orquesta de cuerdas. En cada pieza se incluyen varias citas de la escritura de Vivaldi original, pero debido a que los ciclos estacionales entre los hemisferios norte y sur se invierten, el arreglo considera por ejemplo, que al caso del Verano Porteo se desarrollan elementos agregados Linverno (invierno) de Vivaldi. En esta oportunidad, escucharemos arreglos especiales hechos de estas piezas para flauta y quinteto de cuerdas, en el caso de El Verano Porteo y para cuarteto de clarinetes en el caso del Otoo Porteo. La Historia del Tango es una secuencia integrada de cuatro piezas, escritas para flauta y guitarra por Astor Piazzolla a principios de la dcada de 1980. Durante el Concierto, se escucharan las primeras dos partes 1900 Burdel y 1930 Caf. A partir de ellas se han hecho mltiples arreglos para diversos instrumentos. La obra pretende ilustrar un breve panorama de la evolucin del tango, un esfuerzo musical paralelo a que su gran amigo Horacio Ferrer hizo en los mismos das para documentar, casi enciclopdicamente, la evolucin de esta expresin musical con la obra en tres tomos El libro del tango, la cual contiene una crnica histrica narrada en tono potico y un orden alfabtico con biografas de msicos de tango de todas las pocas. As, las dos partes que se escucharan esta noche, en palabras del propio Piazzolla, se describen as: Burdel (1900)El tango comienza en Buenos Aires en 1882 y los primeros instrumentos que lo tocaban eran guitarra y flauta. Esta msica debe ser tocada con mucha picarda y gracia para visualizar las alegras de las francesas, italianas y espaolas que vivan en esos burdeles, coqueteando con los policas, ladrones, marineros y malevos que los visitaban. Esta poca era completamente diferente a todas. El tango era alegre. Para la segunda obra que escucharemos en el Concierto, Piazzolla nos escribe lo siguiente: Caf (1930).Otra poca del tango. Se escuchaba y no slo se bailaba como en 1900. Era ms musical y romntico. Las orquestas de tango estaban formadas por dos violines, dos bandoneones, piano y

contrabajo. A veces se cantaba. La transformacin era total. Ms lento, nuevas armonas y yo dira muy melanclico. Estas obras nos permiten vivir las ideas que Piazzolla tiene sobre la historia del tango y nos traslada hacia ellas en la meloda y en el canto, o como sola decir Bach a sus alumnos: con la sencillez y claridad que solo la msica puede lograr. El Concierto finalizar con la obra Libertango, pieza central de un disco LP que Piazzolla edito en 1974 en Italia. Su ttulo es aforismo hecho por Piazzolla mezclando los trminos "libertad" y "tango", es muy probable que para destacar su idea del nuevo tango y de las libertades creativas que haba asumido Piazzolla para diferenciarse e innovar los ritmos e ideas del tango clsico. Es una pieza que ha tenido muchsimas adaptaciones desde que fue creada y varios msicos populares las han asumido para sus propios fines.