“Manual  Práctico  Sobre  Fotografía”  
Todo  Conocimiento  para  Aspirantes  a  Fotógrafos  

 Lucero  Fueyo  Saldaña    
Carrera: Diseño de Información Visual Universidad de las Américas Puebla Noviembre 2012
 

I.

Introducción a la Fotografía a. Qué es fotografía b. Etimología c. Tipos de fotografía II. Historia a. Siglos V y IV A.C. b. Siglos VI – X c. 1500 – 1700 d. 1800 a) Fotograbado b) Daguerrotipo c) Calotipo d) Cianotipia e) Colodión f) Kodak e. 1900 III. Funcionamiento y partes de la cámara a. Partes b. Controles c. Modos de disparo IV. Modos famosos de edición y tipos fotografía a. Fish Eye b. HDR c. Lomografía V. Tips, Quotes & Conclusión VI. Referencias & Bibliografía

de

 

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I.

Introducción a la Fotografía

“Quiero ser fotógrafo, ¿qué debo saber antes de iniciar?”, “¿Cómo iniciar mis conocimientos para entrar en el campo fotográfico?” “¿Me compro una cámara costosa y ya?” Una problemática muy planteada hoy en día. Lo primero que se debe saber es el sentido y la percepción del término en sí. La fotografía es un método de captura de imágenes que comunica del modo artístico o simplemente informativo. Su principal objetivo es la representación gráfica de emociones, sentimientos e información. Etimológicamente hablando, la palabra fotografía proviene del griego “phōs” que significa luz, y “grafḗ” que significa escritura. En conjunto se define como el grabado o escritura con luz, plasmado posteriormente sobre el papel, como todo tipo de impresión gráfica. Previamente empleara, se a que el término y fotografía como se “la

presentaba

conocía

daguerrotipia” o “daguerrotipo”, debido a que dicho descubrimiento de la función fotográfica fue dado a

 

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conocer

por

el

pintor

francés

Louis

Daguerre.

Realmente el desarrollo de la fotografía no fue completamente proveniente de él ya que parte del descubrimiento se agradece a los bastos experimentos inéditos que realizó el químico francés Joseph-Nicéphore Niépce. Conocida también como la representación visual más parecida a la realidad, la fotografía es usada como el mejor medio de comunicación visual desde sus principios hasta hoy en día. Estas famosas representaciones de imágenes informativas y artísticas son logradas por medio cámaras que con el tiempo han evolucionado positivamente. Con el tiempo y sus invenciones, la fotografía se ha desarrollado ampliamente en cuestiones químicas y tecnológicas para crear diferentes y mejorados tipos y técnicas de fotografía. Los métodos más comunes son la fotografía estereoscópica, la fotografía ultravioleta e infrarroja, la fotografía aérea u orbital, la fotografía subacuática y la macrofotografía. La fotografía estereoscópica es aquella que

reproduce un increíble efecto de profundidad por
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medio de luces y sombras únicamente. La ultravioleta e infrarroja es aquella que es predeterminadamente sensible a estas luces, y es usada principalmente por medio del uso de filtros que únicamente permiten el paso de este tipo de luces. La foto aérea u orbital es aquella que se logra por medio de cámaras satelitales para fotografiar superficies geográficas de la tierra. La fotografía subacuática, como su nombre lo dice es aquella utilizada para captar tomas acuáticas, debajo del agua. Por último la macrofotografía es aquella que por medio de dispositivos adjuntos a la cámara se logra una fotografía perfecta de acercamiento de cosas muy pequeñas, como lo son los insectos y las bacterias.

II.

Historia de la Fotografía

El comienzo de la fotografía en sí, no se da a conocer tanto hasta el lanzamiento de Kódak, pero existen acontecimientos completamente importantes desde el siglo V A.C. Por estas épocas se formula la cámara oscura, descubierta por Euclides, Aristóteles y el filósofo chino Mo Di. Durante los años 1500 – 1700
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fue cuando siguieron los descubrimientos de ella. Por ejemplo, se descubrió a profundidad el mecanismo de un diafragma en la cámara oscura. Los años de 1800 fueron los más importantes en la historia de la fotografía. Se descubre el fotograbado por Niépce, hombre que consigue la primera imagen permanente en 1826 y tras su muerte en 1833, su compañero Daguerre trabaja para desarrollar en 1839 el Daguerrotipo. Años trascendentes a éstos, se siguen descubriendo mejoras químicas en la fotografía creando métodos como el Calotipo, la Cianotipia y el Colodión. Todo esto sucede desde 1840 hasta 1888, año en el que se inventa la Kódak. El empresario George Eastman, lanza al mercado corporativo la cámara Kódak. La diferencia comercial que se logró gracias a esto fue que antes en los métodos existentes de fotografía se ocupaban las placas de vidrio para impresión, y Kódak ya contaba con la sustitución de éstas por el carrete de película fotográfica. En los años 1900 la fábrica de los hermanos Lumère comercializa la foto a color, conocida técnica
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como Autochrome, proyectadas como diapositivas o transparencias en placas de vidrio. Otro de los más importantes inventos de estas fechas fue el flash electrónico, que se empezó a utilizar para tomar las capturas fotográficas con una exposición exacta gracias a la luz blanca generada debido a la escasez de la luz natural. 1948 es un año muy recordado gracias a la invención y el lanzamiento de las Polaroid. Estas curiosas cámaras compactas que todos conocemos por su impresionante revelado instantáneo, una maravilla. No muchos años después, en 1990, se empieza la era digital. Todo tipo de área fotográfica fue desarrollado con la tecnología y digitalización de mecanismos. Casi todas parte de la cámara fue cambiada por elementos y sensores electrónicos, incluida la memoria para las fotografías. La cámara digital simplemente ha sido un dispositivo que nos viene proporcionando una facilidad y un cambio radical para a la fotografía hoy en día, y es por eso que es muy importante saber sobre ella y su uso.
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III. Funcionamiento y partes de una cámara Cada cámara cuenta con sus propios componentes, pero toda cámara cuenta con los siguientes que son los básicos:

Fig. 1 Esquema de una cámara reflex. De “La Cámara y Sus Partes”, por Textos Científicos, (2005).

Fig. 2 Partes de una cámara. De “Las Partes de una Cámara”, por Skylight Blog de Fotografía, (2011).

 

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Ahora bien, los controles de la cámara son los mismos en todas: Apertura: Refiere al arreglo del diafragma en el lente de una cámara. Dicha apertura se mide por medio del número de apertura y la letra f. Lo que hace un diafragma es controlar el paso de la luz del exterior por el lente a la cámara. Se controla abriéndolo y cerrándolo para permitir esta cantidad de luz de entrada. La apertura ayuda a lograr la fotografía de profundidad de campo y la difracción. Balance de blancos: Esta función comprende el objetivo de controlar la temperatura de la imagen para manipular los colores de ella. Enfoque: Es el acuerdo de precisión que asienta el espacio más claro y suave de la imagen justo donde se ansíe. Existen dos tipos, el manual y el automático. Esta opción se manipula desde el lente de la cámara. Escala de sensibilidad fotográfica: También

llamada ASA, ISO, DIM, es una característica de la película que controla la utilidad de cantidad de luz

 

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sobre ella y no sobre el lente. Un mayor número de ISO incrementa la sensibilidad del captor a la luz. Medición: Conocida por ser controlada por el exposímetro de la cámara, se le conoce medición al cálculo de dicha exposición de luz en la imagen. Velocidad de disparo: Es aquella velocidad que controla el tiempo de disparo de la cámara, permitiendo un mejor control en la luz de la exposición. Esta velocidad se mide en números y fracciones de tiempo, y entre más alto sea el numero de velocidad, menor luz se expone a la película. Para números muy bajos, es necesario un tripié si es que la fotografía no se desea barrida. Las cámaras cuentan con diferentes modos de disparo ubicados junto al disparador con las letras P, A, S, y M. La letra P refiere a modo automático Programado, la S a modo automático con prioridad a la obturación, la A es el modo automático con prioridad al diafragma, y la M es el modo completamente manual.

 

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Fig. 3 Modos de disparo. De “Manual de usuario Nikon”, por Nikon Corporations, (2012).

IV. Modos famosos de captura de imagen Hoy en día la fotografía contemporánea ha adaptado diferentes maneras de representación de las imágenes capturadas por medio de la manipulación del lente, el uso de sobreexposiciones y control de la temperatura. A todo esto se le ha dado nombre y lo conocemos como Fotografía de alto rango dinámico (HDR), efecto Fish Eye, y Lomografía. HDR: La fotografía HDR refiere a a la técnica para procesar imágenes por medio de la sobreexposición
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para abarcar el mayor rango de niveles de luz y sombras en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Fish-Eye: El efecto fish-eye u "ojo de pez" es aquel que le ofrece a la fotografía una perspectiva curvilínea logrando la famosa distorsión en forma de globo. Lomografía: Se caracteriza por beneficiarse con grandes distorsiones en los bordes, quemándoles el color, mientras mantienen el centro intacto, con filtros vívidos para tener mayor temperatura de la imagen.

V.

Tips & Quotes que vayas

- Lleva tú cámara donde sea que vayas, cuando sea - Recomendable que te acostumbres a capturar en modo manual. - Practica mucho tanto de día como de noche - Siempre trata de apuntar desde un punto medio de tu cuerpo.

 

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- No temas al acercarte a las personas u objetos - La rapidez es indispensable - Recuerda que cada quien tiene un estilo propio para todo “No tomas una fotografía, la haces.” - Ansel Adams “Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar.” - Minor White. “Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente.” - Robert Capa. “Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.” - Robert Frank. “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.” - Henry Cartier-Bresson. “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.” - Steve McCurry. Después de haber leído este manual informático sobre la fotografía y el uso de la cámara, estás listo para adentrarte al mundo de la foto profundamente.

 

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VI. Referencias & Bibliografía Libros: • Plasencia López, Zoe. Fotografía digital. Anaya Multimedia, (2009). • Freeman, Michael. Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR). Remedios Diéguez Diéguez. Barcelona: Blume, (2009). • Benjamin, Walter. Sobre la fotografia. Edición y traducción de José Muñoz Millanes. Valencia, España: Pre-textos, (2008). • Newhall, Beaumont. (1908). Historia de la fotografía. Homero Alsina Thevenet. Barcelona; Mexico: Gustavo Gili, (2002). • Peterson, Bryan. (1952). Understanding exposure: how to shoot great photographs with any camera. New York: Amphoto Books, (2010). • Nikon Co., (2012). Manual de usuario Nikon P5100. 1st ed. U.S.A.: Nikon Corporations. Revistas: • Biro, M. (2012). From Analogue to Digital
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