Historia Del Teatro

El programa responde a la necesidad de concebir y desarrollar la enseñanza del teatro desde la indisoluble relación teoría-práctica como presupuesto metodológico. De ahí la importancia de motivar a los estudiantes hacia el conocimiento de la evolución histórica del concepto mismo TEATRO, no como algo fijo, estratificado para siempre, sino sometido a los vaivenes socioculturales, al pensamiento predominante (o no) de una época, y hasta al nivel de desarrollo de la ciencia y la técnica. Responde, en definitiva, a la convicción de que la imprescindible intuición e imaginación no bastan para formar creadores para la escena si éstas no se asientan, estimulan, a través del conocimiento de sus homólogos del pasado, del conocimiento de cómo los lenguajes de la escena han ido evolucionando a través de la historia y en qué medida somos herederos (o no) de una tradición y de una cultura donde la relación texto-representación, personaje-situación, diálogosituación, actor- representación (con todas sus connotaciones), técnica espontaneísmo y aún otras siguen siendo motivos de controversia desde los puntos de vista críticos, teóricos y académicos. 2.- OBJETIVOS Familiarizarse con las obras y los autores del teatro grecolatino. Interiorizar, vivenciar por qué estas obras son tildadas de “clásicas” y susceptibles de atención por parte de estudiantes de teatro. Entrenarse en hacerles preguntas a los textos desde nuestra contemporaneidad. Asumir que ir al pasado del teatro responde a la necesidad de conocer y comprender mejor el presente, que no se trata de un “viaje turísticocultural” para acumular cultura –en el sentido estrecho del término- sino de palpar y sensibilizarse con querencias, aspiraciones, y vocaciones artísticas análogas. Acercarse a los clásicos como a “colegas” . Dinamitar cualquier prejuicio que tienda a considerar las obras como objetos de museo, piezas petrificadas por el tiempo o inalcanzables objetos de estudio, accesibles sólo a eruditos humanistas . Desempolvar las obras, acercárseles desde el hoy y sin las barreras que suelen interponer los metadiscursos que durante siglos se han ido acumulando sobre las mismas. Conocer como estas obras han sido y son fuente de creación, en distintos períodos de la historia de la cultura, para narradores, poetas, dramaturgos, -entre otros creadores- que han refuncionalizado ya sea personajes, temas o a conflictos en virtud de los nuevos contextos y de la evolución de los medios expresivos ( los diferentes lenguajes). 2.1.- OBJETIVOS GENERALES Motivar el conocimiento del teatro de la antigüedad greco-latina, tanto en las únicas huellas perdurables (los textos que quedan) como en las referencias a su práctica y concreción escénica, con vistas a incentivar n los alumnos la voluntad –factor fundamental para la creación-, y también la imaginación , la creatividad, a través de extrapolaciones históricas, y de las necesidades y urgencias creadoras contemporáneas. 2.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer, apropiarse de los valores ideo-estéticos que a través de múltiples mediaciones condicionaron las obras de los clásicos de la antigüedad grecolatina. Conocer los mecanismos de creación-estrategias de la recepción que generaron estas obras. Ser capaces de dialogar con las obras en todas sus instancias. Entender la relación personaje-situación dramática y sus variaciones. Adentrarse en los mundos afines que convocan los mitos. Saber deslindar cómo es la progresión dramática para saber cómo ésta ha evolucionado a lo largo de la historia del teatro.

3.- CONTENIDOS 3.2.- TEATRO GRIEGO 3.1.1 Orígenes del teatro. Tespis, creador de la tragedia . 3.1.2 El teatro griego en el siglo V a.n.e, expresión de la democracia ateniense que hace de él un asunto de Estado. Su vínculo con la religión de la ciudad. Las fiestas en honor a Dionisio. El espectáculo teatral se inscribe en la continuidad de la epopeya y de la lírica arcaica. Los concursos teatrales , análogos a los que incluyen rapsodas o autores de ditirambos. Teatro como espectáculo total, donde se funden la música, el espectáculo y el texto mismo. 3.1.3 Tragedia y comedia: dos géneros muy distintos. Puntos de contacto (las condiciones de representación)