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Le pays, de Ropartz
Una joya de la lírica francesa

Cannes Classical Awards

Tous les matins du monde, 10 años después

Barenboim Bergonzi Neumann Kleiber Wetz Kubelik Tebaldi Arrau Martinu Lehár Berio Cruz de Castro Glass Rosado Messiaen Kraus Suzuki Knappertsbusch Mengelberg

BOLETÍN DE INFORMACIÓN DISCOGRÁFICA AÑO XI ~ Nº 101 ~ FEBRERO 2002 DIVERDI, S.L. ~ ELOY GONZALO, 27 - 6º ~ 28010 MADRID TEL.: 91 447 77 24 ~ FAX: 91 447 85 79
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(Febrero 2002)
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Nuevos títulos para ver y oír
Pioneer presenta en formato DVD dos nuevas óperas que vienen a sumarse a una excelente serie lírica -Otello con Domingo y Te Kanawa, Stiffelio con Carreras, Aida con Studer, Romeo y Julieta con Alagna y Vaduva- que hemos ido anunciando a lo largo de los últimos meses. En esta ocasión, no obstante, se impone señalar que ambos títulos llegan al mercado con una limitación técnica que no tenían sus predecesores: en efecto, en lugar de la amplia selección de bandas para subtítulos con que contaban los primeros, la Lucrezia y el Ballo que aquí presentamos tan sólo cuentan con subtitulado fijo en inglés. Así y todo, la calidad lírica y artística de ambas grabaciones compensan con mucho (en el próximo número tendremos ocasión de ver si así lo confirma en su reseña Fernando Fraga) este incómodo defecto.

G. VERDI: Un ballo in maschera / Domingo, Ricciarelli, Cappuccilli, Grist / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Claudio Abbado / Color - 120 m. - Subtitulado en inglés / PIONEER / Ref.: DVD 8933 (1 DVD) P.V.P.: 36,03 euros. G. DONIZETTI: Lucrezia Borgia / Sutherland, Kraus, Howells, Dean / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Richard Bonynge / Color - 140 m. - Subtitulado en inglés / PIONEER / Ref.: DVD 8932 (1 DVD) P.V.P.: 36,03 euros.

El proyecto de reconstrucción de la música del antiguo Egipto

T

ras más de diez años de investigación al respecto, el musicólogo Rafael Pérez Arroyo, con la colaboración de Syra Bonet, ponen a nuestra disposición una lujosa y singularísima edición discográfica en la que se pretende recrear, con la mayor fidelidad posible, la tradición musical del antiguo Egipto. Para ello se ha recurrido a varias fuentes, tales como los instrumentos que aún hoy se conservan y diversos análisis folclóricos, musicales e iconográficos. Para la técnica y el sonido vocal se han tomado como referencia los estilos de las liturgias cristianas y del Cercano Oriente. En cuanto a los ritmos, algunos extraídos de la región de Nubia y de los Oasis occidentales, están basados en las antiguas estructuras cíclicas, y las melodías entroncadas en los antiguos «modos» egipcios y melodías litúrgicas coptas. Por último, la acústica de la grabación refleja la mística y la espiritualidad que debió de envolver a los rituales celebrados en los antiguos templos egipcios. Pero, por encima de todo, en esta grabación se han intentado reconstruir el sonido y el ambiente,

la atmósfera de serenidad y misticismo que rodeaba a las interpretaciones de unos cantos cuyo fin era exclusivamente ritual. Una forma de música elevada, vocal e instrumental, que nos transporta a la era de las grandes pirámides y que Rafael Pérez Arroyo ha reconstruido empleando antiguos modos pentatónicos y réplicas exactas de instrumentos faraónicos, todo ello con una cuidada reconstrucción fonética de José María de Diego Muñiz y una exquisita interpretación a cargo del grupo musical Hathor, formado por cantantes e instrumentistas de diversas nacionalidades expresamente para la grabación de este trabajo. El CD, dotado de una cuidada presentación, se ilustra con un libreto de 52 páginas en color que incluye fotografías de los instrumentos reconstruidos, una explicación de los himnos y de las danzas que se interpretan y los textos originales en jeroglífico.
EL ANTIGUO EGIPTO - Música en la época de las pirámides / Músicas compuestas, arregladas y dirigidas por Rafael Pérez Arroyo / Ensemble Hathor / NAR / Ref.: 0010-01 (1 CD) P.V.P.: 19,00.- euros

Disponible a partir del 15 de febrero
Amplia información en nuestro número de marzo
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y cuidado por la hija de éste. practicaban Alfred Bruneau (L’Attaque du Moulin) o Charpentier (Louise) –y que nada tiene que ver con el refinadísimo cromatismo orquestal que los envuelve– ha podido pesar en el pertinaz olvido de esta obra en verdad fascinante que fue estrenada el 1 de (3) febrero de 1912 en el Teatro Municipal de Nancy bajo la batuta del DEL MES compositor. esposo de Delunsch y del que conocíamos sus excelentes versiones de las sinfonías de Magnard y la Briséïs de Chabrier para Hyperion.. publicado en 1908. Duparc. creía en todas las posibilidades del drama lírico tal como yo lo concebía y me permitía además expresar toda la nostalgia del bretón exiliado». finalmente. un joven pescador bretón. Ropartz compone entre 1908 y 1910 su ópera Le Pays. La chasse du prince Arthur. Sobre esta peripecia argumental Ropartz elabora con extraordinario acierto su ideal de «un drama concentrado e interiorizado» cediendo el protagonismo a una orquesta verdaderamente suntuosa y auténtica copro- EL DISCO riginario de una antigua familia bretona. ambos aún no lo suficientemente valorados– en los que las enseñanzas del Pater Seraphicus se vieron enriquecidas por el poderoso influjo del folclore de su tierra natal.: 1C1047 (1 CD) D2 . Finalmente en 1929. las nieblas del crepúsculo.-G. J. causará su muerte. uno de los títulos más sugestivos y emocionantes del repertorio lírico de su época. Dukas y Vierne –en realidad. Así se expresaba un emocionado Ropartz para el que el propio Le Goffic adaptó las apenas quince páginas del relato como libreto operístico de mínima anécdota: Tual. Sólo nos resta esperar que este mismo sello se decida a registrar (a ser posible con la misma orquesta y director) algunos de los poemas sinfónicos de primera época del músico: La cloche des morts. tagonista –en compañía de las tres únicas voces– de toda esta dramaturgia fatalista de ambientación marinera. nadie que inicie la escucha del Preludio de esta hermosa obra– debería renunciar a conocer Le Pays. la obra maestra lírica de Guy Ropartz O La nostalgia del país que se enamora de él. el pescador no puede evitar la llamada de su patria lejana y abandona a Kaethe. su excelente novela Le Sang de la Sirène.-G. Tual atraviesa a caballo las turberas aún heladas pero la primavera se ha adelantado y Kaethe contempla con horror cómo el pantano se cobra la vida del amante infiel.: 1C1034 (1 CD) D2 J. El pálido sol del otoño islandés. Colección TORRE DE VIENTO. La islandesa. Lully (Acis et Galatée) o Gluck (Armide. más de un cuarto de siglo después. ya embarazada. Tual se debate entre el amor por Kaethe y su infinita añoranza hacia su Bretaña de origen lo que. servirá de germen a la ópera. como muestra. inhóspita y amenazante simbolizada en la siniestra turbera de Hrafuaga (el Valle de los cuervos) cuya omnipresencia parece amenazar el destino de los personajes. Lallouette / Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. no pude avanzar más. Un último consejo: no hagan caso de esa engañosa y equivocada portada que rebaja este negrísimo drama de la nostalgia a historieta de comic. Ysaÿe o Magnard serán algunos de sus huéspedes) en la región de Lorena. Dimanche breton o la que pasa por ser su mejor obra orquestal. Chabrier y Chausson. Dir. Cuarteto nº 4 y otras obras de cámara / Ensemble Estanislas / Ref. ROPARTZ: Le Pays / Delunsch. Joseph Guy Ropartz (1864–1955) forma parte de un trío de compositores criados musicalmente al amparo de la Schola Cantorum –los otros miembros del grupo se llamarán Jean Cras (1879–1932) y el más que centenario Paul Le Flem (1881–1984). todo palpita en este gigantesco poema sinfónico con voces –tal es la deslumbrante riqueza tímbrica de la partitura orquestal. ese año se traslada a la vecina Estrasburgo –recordemos que al concluir la Gran Guerra. Jean–Yves Ossonce. y tanto Magnard como d’Indy se contaron entre sus mejores amigos. Chausson y Lekeu y prosigue en Magnard (a Ropartz se debe que podamos disfrutar de Guercoeur). páginas ambas del Acto III– con el que Ropartz consigue. representante de la Islandia protestante a través de un tema de coral. Alsacia pasaría de nuevo a ser territorio francés– sustituyendo a Hans Pfitzner al frente del Conservatorio. Kaethe. Sons de cloches. por aquellos tiempos.: 2C2065 (2 CD) D2 x 2 También disponibles: J. todas ellas en Archiv– consigue transmitir.. Únicamente el prosaísmo de algunos diálogos.: Pascal Verrot / Ref. la transparencia de los amplios horizontes marinos.-G. impregnada a la vez de los preceptos de la escuela franckiana y poseedora de un intenso cromatismo wagneriano. indisolublemente unido a su querida y distante Bretaña con una melodía de carácter popular en el corno inglés. Ningún amante de la música francesa. y por encima de ellos. herido tras naufragar en las costas de Islandia es recogido por un viejo trampero. alcanza aquí su consagración discográfica dirigiendo con mano maestra a una prodigiosa Filarmónica de Luxemburgo que revalida aquí su extraordinaria prestación en Cydalise et le chèvre–pied de Pierné. sin ninguna duda. El trío de voces presenta un nivel medio más que notable: si a Gilles Ragon –que saltó a a la palestra discográfica en la primera Médée de Charpentier de William Christie. que más parece remitir a la ópera naturalista que. permite describir con exactitud a cada uno de uno de los protagonistas de esta desesperada tragedia: Jörgen. Al finalizar el sombrío invierno boreal. Desde 1894 a 1919 dirige el Conservatorio de Nancy. Iphigénie en Tauride). 2000). este bretón apartado de su tierra natal desde su juventud vuelve a sus raíces con el regreso definitivo a la casa familiar de Lanloup donde fallecerá. muy anciano. el noble timbre de Olivier Lallouette –que en ocasiones recuerda a Van Dam– ayuda a concretar el pálido perfil de Jörgen. Sérenade champêtre / Orquesta de Bretaña. La riquísima instrumentación. Alumno de composición de Massenet en el Conservatorio de París. la naturaleza implacable y dura.TIMPANI exhuma en primicia mundial Le Pays. Pasiones celtas. Las legendarias brumas celtas que alimentan esta obra pertenecen a un patrimonio literario –cuajado de historias que describen la vida de campesinos y pescadores y sus relación con un entorno natural a menudo hostil– frecuentado en los primeros años del siglo por nombres como Anatole Le Braz(1) o Charles Le Goffic. Ropartz se convirtió muy pronto en uno de los más queridos discípulos de César Franck. la que empieza en Franck. aun sin poseer la excepcional presencia dramática de Germaine Lubin. frecuentó a Fauré. allá por 1984– se le podría exigir un mayor peso vocal para defender la exigente tesitura de un Tual eminentemente dramático. todo el pesimismo y el desgarro que envuelven a la desdichada Kaethe. Dukas. Para alcanzar el barco. Esa maravillosa intérprete que es Mireille Delunsch –a la que los discófilos conocerán por sus interpretaciones de las melodías de Duparc y Vierne para Timpani o sus colaboraciones con Minkowski en las cantatas de Clérambault y en diversas óperas de Rameau (Dardanus). ROPARTZ: Petite Symphonie. y como muestra baste con escuchar la soberbia Visión de Tual o el inquietante Interludio.: Jean-Yves Ossonce / TIMPANI / Ref. Divertimento. «Después de haber leído la segunda historia del libro. desde donde realiza una intensa labor de revitalización y divulgación musical (d’Indy. que realizó el estreno parisino en 1913. Kaethe. Pastorales. la partitura cimera de un músico acaso menor pero que aquí consiguió situarse a la altura de los más grandes. Ragon. Contagiado de esa inextinguible nostalgia hacia su Bretaña materna. traducida recientemente (José J. Jean Marie Viardot (1) De este autor puede leerse. de Olañeta. el personaje más desdibujado del drama. Jörgen. ROPARTZ: Trío para piano en la menor. asociada a un emotivo canto de amor y Tual. Precisamente un libro de relatos de éste último. Les Landes. Quedé prendido por el argumento. Dir.

Se trata de una miscelánea singular que sirve muy bien como introducción a lo que fue la música en España entre los siglos XIII y XVI. Christoph Bach.. de Antonio de Santa Cruz. danza. Sances (italianización de Sánchez. Y lo hacen con un puñado de piezas vocales e instrumentales. tomando el último verso de una estrofa para comenzar el siguiente. harán las delicias de los coleccionistas(1). cuando escribimos estas notas ninguna de las dos figura en la larga lista de la página electrónica que constituye su punto de encuentro.: Philippe Pierlot MIRARE Ref. Luyis Milán. evidentemente..El legendario Ramillete de cantigas. que han titulado Hermosuras. romances. que no están tan lejanos.. a la organista Presentación Ríos o al guitarrista Gerardo Arriaga.Belleza. Valente. Diego de Casseda y Sebastián Durón (el autor mejor representado. No abandonan. con tres obras) o piezas instrumentales de Bartolomeo Montalbano y Giacomo Gorzanis. que no por desenfadadas resultan menos rigurosas. villancicos. una parodia de himno cuya letra no posee ningún significado. cadós. donde cada par de solistas improvisaría dos versos diferentes. bajo la dirección de la clavecinista Paola Erdas. Pero también encontraremos auténticas curiosidades como Els ascolars. Bernhard. señalamos a la soprano Lia Serafini y al flautista Lorenzo Cavasanti. o la curiosa Gru.. villancicos. Juan de Navas. por fuerza y de momento -las nuevas tecnologías les serán. cuyo nombre evoca las hadas de la tradición sarda. simplemente imita los sonidos hebreos como suenan a los oídos de quien no habla esta lengua. Hasse. J. a m c ó e ro E DE AETERNITATE Obras de J.rinden justicia a tan bello programa. Rafael del Fresno RAMILLETE DE CANTIGAS . Geist. Dir.: DO 0003 (1 CD) D4 asi todos los aficionados españoles a la música antigua recordamos con cariño esta antología que ha recuperado Discos Oblicuos y que fuera grabada por el grupo SEMA bajo la dirección de Pepe Rey en 1987. tonos e otros entretenimientos / Obras de Alfonso X.. disponible ahora en compacto C Frondosa selva de composiciones varias del origen de su extraño título. E r s l a o e p r e t e u v n i e a l eutd s efco .Ramillete de cantigas. Qé á e ud xgr a ba sea eteeia y rslneine a unn srmcds epadcets l vz y rsia l eoin ms eeca a e. sacralidad y pasión en los reinos de España / Obras de Selma y Salaverde. Cabezón.. Hoffmann Ricercar Consort Dir.M. sin duda. bucean en el ideal de belleza en la música sacra y profana de los territorios mediterráneos de la Monarquía Hispánica en los Siglos de Oro.: MIR 9911 (1 CD) D2 l Janas Ensemble. nos regala una anécdota (como mínimo) para cada una de las composiciones del disco. Robert Dowland. l e o i n d l Ve b .. están empeñados en investigar y sacar a la luz el patrimonio musical mediterráneo renacentista y barroco. rivalizando en ingenio. desbordante de gracia y ritmo en manos de la propia Erdas.a2000. o la Fantasía sobre la C que es +. está formado por un grupo de intérpretes curtidos en la interpretación historicista que. pródigo en gracia y frescura. regalándonos con una hermosura de disco. Gorzanis. pues tienden a integrar diversos aspectos de la realidad cultural (música. / Grupo SEMA / DISCOS OBLICUOS / Ref... Tienen. Joan Cabanilles.. varias tonadas y cantadas de Juan del Vado. explicando el interés de cada pieza. encontrado en una compilación de obras poéticas de Góngora. inconveniente debido a su procedencia del disco de vinilo. glosas. UNÁNIME. ambas conservadas en un manuscrito de una colección privada. Spahn y M. Los intérpretes -por destacar a alguno. Si bien es cierto que el disco presenta un minutaje muy escaso (46’ 19’’). el hijo de John Dowland. Cabezón. pavanas. una Jácara por la E que representa el manuscrito con música para bandurria más antiguo que se conoce. escenografía). Fischer. apoyada en la guitarra de F.. de gran utilidad-. / Janas Ensemble. piezas para laúd españolas de corte melancólico recogidas en una antología inglesa debida a Robert. ¿u ms s pee eii? Ls ors .) diremos que entre sus miembros podemos encontrar al percusionista Pedro Estevan (¿quién si no?).. En este disco. n iboi da nr o n t umno . ensaladas.: STR 33601 (1 CD) D2 . http://people.: Paola Erdas / STRADIVARIUS / Ref. (1) Por cierto. una caccia con pasajes imitativos de Pedro de Pastrana. una ensalada valenciana anónima compuesta para el baile de los ascolars la noche de Navidad. Incluso en la interpretación de algo tan típico como puede ser una ensalada de Mateo Flecha se realiza una reconstrucción de lo que podría haber sido una folía en cosaute. al laudista Juan Carlos de Múlder. Ua smiss iel ete vz e isr . etc. Reincken. La selección de las piezas es muy acertada. con la explicación Bella antología hispano-italiana de los siglos XVI y XVII en STRADIVARIUS Una hermosura LA CRÍTICA FRANCESA. Durón. . Y la recordamos en especial por el carácter informal de las notas que lo acompañan. u x s e . Y no olvidamos reseñar una folía vocal de Luis de Briceño y otra obrita con ella emparentada del único francés colado de rondón en este programa hispano-italiano. en realidad. más amplias miras. Mateo Flecha. pero en su mayoría rarísimas o inéditas en disco: unas interesantísimas muestras de música religiosa tra(4) dicional sarda -ya me dirán qué les parece Deus ti salvet. n ia aea e ibe u e r n e a s n c s r. (The homepage of the Folia: A musical cathedral. Aunque en el disco. El estilo en el que han sido escritas. etc. . Cadós. poesía. un marco teórico de referencia que cohesiona programas de gran variedad. gru gru. algo así como las jotas de picadillo aragonesas.. sin embargo. Maria-. deban limitarse a lo musical. del grupo SEMA. Henri de Bailly. gru. que. Valente.nl/pgabler) Mariano Acero Ruilópez HERMOSURAS . sigue siendo una elección absolutamente recomendable para aquellos que quieran iniciarse en el repertorio medieval y renacentista español y en el conocimiento del lenguaje oculto de las piezas Para los más jóvenes que no hayan tenido la fortuna de vivir los tiempos del Grupo SEMA (caramba. eprn a mcó á snil q e e i t . a la vihuelista Itziar Atutxa. ¿recuerdan?) y Selma y Salaverde están también representados. Bach. algunas muy conocidas -el «Tenore del Passemezzo» de A. Accurso y una discreta percusión-. ensaladas.uarc plt d tmrsqes ets .

Profundiza con seriedad ejemplar en cada obra. entre los que figuran el tenor Gerd Türk. Pero si entonces el registro era monográfico. Consulte catálogo y precios. Fasch se concede bastante libertad en el uso del recitativo y moldea con ductilidad el tejido instrumental. de gran belleza. En el volumen 16 se agrupan la obra interpretada en la consagración de la iglesia e inauguración del órgano de una localidad cercana a Leipzig -BWV 194.es. esta vez el kapellmeister de Anhalt. un experto clavecinista que. Mamme. sobre todo. A continuación detallamos los lugares y fechas de sus conciertos: 17 19 20 21 23 24 de de de de de de marzo marzo marzo marzo marzo marzo Andorra Barcelona Salamanca San Sebastián Zaragoza Valencia Auditori Palau Liceo Kursaal Auditorio Palau 18:00 20:00 20:15 20:00 Hora sin confirmar 19:30 SIMONE BALSAMINO Novellette e madrigali a sei voci CLAUDIO MONTEVERDI Combattimento di Tancredi e Clorinda para tenor y clave Ensemble Vanitas Madrigalisti della RSI Dir. Hablar a estas alturas de las excelencias del Bach Collegium Japan -en su dimensión orquestal o coral.con originales detalles de escritura completa su aportación al disco.S. Y los solistas. La dirección de Hermann Max es. Dir. Winter. no se habían oído juntas hasta entonces en Leipzig.S. El volumen 15 reúne cuatro cantatas de finales de aquel año. al margen de los distintos tipos de arias -algunas. mantiene el pulso firme. 70 y 90 / Bach Collegium Japan. FASCH: Salmo 119 / Zádori. La interpretación -lo apuntábamos al principio. Al padre pertenecen dos cantatas para cuatro voces solistas. sin dejar ni un resquicio a la rutina ni apreciarse altibajos en su labor. el bajo Peter Kooij y la contralto Kirsten Solleck-Avella.: 999594-2 (1 CD) D2 J. Una obertura para dos oboes. una bellísima partitura coral que conjuga elementos clásicos y prerrománticos con otros de la gran tradición renacentista y barroca (Palestrina y Benevoli eran los compositores preferidos y en más de una ocasión modelos de Fasch el joven) y contiene fragmentos que parecen auténticos conciertos para voz solista y coro. Müller.: BIS 1131 (1 CD) D2 Volúmenes anteriores también disponibles.R. Bach con el Collegium Musicum de Leipzig. superfluo.C. tanto da.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref. Distintas por extensión y estructura. 2 Cantatas . Pero no serán pocos los que se sientan atraídos. 60.Cantatas núms. FASCH: Obertura en si bemol mayor. primera compuesta para la ceremonia anual de la renovación del consejo municipal de su ciudad. fagot.F.en las cantatas de Johann Friedrich y de los Rheinische Kantorei al completo (también con un nutrido plantel de destacados solistas) en el salmo de Carl. consciente de que de ello depende la solidez del conjunto. orquestada con toda la solemnidad que la ocasión requería. Norin. M. coro y diversas combinaciones instrumentales.: Hermann Max / CPO / Ref. punto importante. ARCANGELO CORELLI Sonatas para viola de gamba y bajo continuo. 15 . de parejo y muy elevado nivel a lo largo de toda la empresa. BACH: Integral de las Cantatas. viva y contrastada y es de justicia subrayar la muy meritoria labor de Maria Zadori y Klaus Mertens -hemos perdido la cuenta de los discos sobresalientes que llevan firmados a estas alturas. etc.A. M. / Rheinische Kantorei & Das Kleine Konzert. II) Guido Balestracchi Paolo Pandolfo Gaetano Nasillo Luciano Contini Massimiliano Raschietti SYMPHONIA Ref. Y.S.: SY 00189 (1 CD) D2 -20% descuento Precio especial de lanzamiento También disponible el Vol.echara mano de composiciones anteriores. en la que parodia una vieja composición de cumpleaños de la época de Cöthen. no yerra en la elección de los solistas. V (Vol. cuerda y continuo -muy probablemente interpretada por J. mientras la BWV 40 está impregnada del jubiloso ambiente navideño. 70 y 90) tienen en común el carácter apocalíptico (en las dos últimas se introduce la trompeta con evidente simbolismo) y la reflexión sobre la muerte (notable. Que continúe. Bach.A. Dir. ejemplos de la variedad estructural y formal con que entendía el género. especialmente en algún accompagnato. contribuyen decisivamente al buen resultado final. disponible en el sello BIS [BIS 1000/1002]. Bach. op.Volúmenes 15 y 16 de la integral de las Cantatas de J.: Diego Fasolis DYNAMIC Ref. Tras dieciséis volúmenes. 119 y 194 / Bach Collegium Japan.R. sencillamente. Suzuki en BIS Cantatas y salmos de Johann Friedrich Fasch (1688-1758) y de su hijo Carl (1736-1800) Con firmeza y brillantez Padre e hijo N o deja de ser admirable la homogeneidad que está logrando Masaaki Suzuki en su integral de las cantatas de J. Aunque para aliviarse en la tensión impuesta por el agotador ritmo de sus obligaciones. En lo que al material musical se refiere. Dir. Bach por M. Fasch (Boletín. en más de una ocasión -lo hace en casi todas las cantatas aquí presentadas. I SY 98163 (1 CD) D2 Suzuki en España Masaaki Suzuki y el Bach Collegium Japan visitarán España en breve con un programa compuesto exclusivamente por la Pasión según San Mateo de J.F. prosigue explorando en los dos discos que comentamos el correspondiente a 1723. al parecer.y la BWV 119.Cantatas núms. como siempre. Metens. Vol. arraigó en Berlín.S. 16 .que emplea. Fue un periodo de excepcional fecundidad.S. tras pasar por diversas cortes alemanas.presenta el magnífico nivel de los catorce antecedentes. N o es la primera vez que el sello CPO dedica un disco a J.S.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref. firme. abril de 2000).: BIS 1111 (1 CD) D2 J. Vol. donde formó parte de la orquesta de Federico el Grande y fundó un Collegium musicum que alcanzó gran renombre. Por cierto. el diálogo entre el miedo y la esperanza de la primera).Zerbst viene emparejado con su bastante menos conocido -y casi inédito en la discografía. tres de ellas (BWV 60. 40. J. BACH: Integral de las Cantatas. fue en sus funerales (octubre de 1800) cuando se interpretó por primera vez el Requiem de Mozart en la capital de Prusia. en el que Bach trataba de sorprender domingo a domingo con algún detalle o novedad dignos de atención.: CDS 384 (1 CD) D2 (5) . presentando en su instrumentación dos trompas que. primero de la estancia del cantor en Leipzig. por el salmo de Carl Fasch.hijo Carl.

en el que las inestables modulaciones tienen su lógica presencia expresiva y descriptiva. Por fin. y desarrollo teatral fluido y equilibrado. realizada en Milán en julio del año pasado. acusados contrastes. El utilizar grandes medios. incluyó una página de Portogallo perteneciente a Semiramide riconosciuta.recreación en vivo del año 1951. aunque nos extrañe una voz así para el lirismo de Adán. Porta. Su instrumento. la que se refiere a este oficio en decadencia de deshollinador. en su primera intervención con el coro. luego en Italia y más tarde en Europa (el Teatro de los Italianos de París. monumental. se sabía que era un compositor famoso en su tierra. Zancopè / Orquesta de Cámara Milano Classica. una estimulante interpretación. se supone. las vías de acercamiento a un oratorio como La Creación de Haydn parten de criterios interpretativos estrictos. su tersura de emisión. esmerada orquestación al servicio del personaje y el momento. en sus excelsos popurrís por décadas de repertorio italiano. que se resolverán en el esperado final feliz. un tenor y cuatro bajos que. Portogallo vivió en Nápoles y se empapó del teatro musical de la ciudad partenopea.A. en un reducido horizonte camerístico: la obra se estrenó en Viena. ha publicado una joya bufa de este compositor. tras las aportaciones de Harnoncourt. confeccionando una notable cantidad de partituras en este desenfadado. La música está de acuerdo a estos conflictos: melodías sencillas y limpias. como tampoco la de la batuta. En un momento en el que. DA FONSECA PORTUGAL: Lo spazzacamino / Torciani. Non irritare le donne). inaugurado en 1801.J. Lorenzi. una voz lírica franca y natural. Seis cantantes jóvenes se hacen cargo de los siete personajes (pues tradicionalmente quien hacía de Giannino tenía tiempo escénico para cambiarse y salir luego como Balsamino). en un cometido pocas veces asociado a su inmensa estatura vocal. Por condiciones vocales. En efecto. por Krauss en su monumental interpretación (Preiser Records): grandes conjuntos. Pero son un lujo. su sabia regulación de dinámicas. Dir. Lo spazzacamino le representa perfectamente. de bajo-barítono o barítono heroico. Puede que ni él ni los otros dos solistas se ajusten a lo que podríamos considerar una interpretación auténtica. en el que nos topamos con una desconocida para el que firma. potentes y majestuosos. es o puede ser reconfortante. sacan todo el partido posible a esta deliciosa (¡de veras!) farsa cómico-sentimental. ni el poder agresivo de Markevitch. con un Caos hermosamente pintado. cuando se le pide. apiana con exquisitez cuando la ocasión lo requiere y está tonante. Pero se muestra delicado. suenan en general empastados y la orquesta se pliega de manera flexible a los dictados de la batuta. Hans Hotter. Los coros. Hotter / Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. no parece tan raro. Portogallo apenas se interpreta hoy. de título inmediatamente asociado. solistas operísticos. en 1798. en el ámbito de la sala muniquesa en la que está grabado el concierto. año «romántico» del estreno de Anna Bolena de Donizetti. pero andaba al corriente de las premisas mínimas a la hora de edificar sapientemente una obra de esta envergadura. Hemos dejado para el final los nombres y la labor de los tres solistas. El sonido es aceptable.descriptivos del compositor. con las concepciones amplias. Ahora DYNAMIC.las alturas del do natural sobreagudo. momento en que Gluck iniciaba en Viena su reforma con Orfeo. como hacía Krauss o hacía Jochum o hacían los Karajan. Dir. épico. que con Bongiovanni compite en Italia en hacer llegar al público del siglo XXI el repertorio más extravagante. elongaciones a veces excesivas. amplitud. que Álvaro Cassuto ha grabado completa para el sello Marco Polo con su título italiano.: Eugen Jochum (1951) / GOLDEN MELODRAM / Ref. codificado (y a la vez espontáneo) género. sin dejar por ello de darle las dosis de efusión que en todo caso pide. Se maneja con fortuna en los pasajes de agilidad y escala con aparente desahogo -ella. con todo lo que ello tiene de exceso pero también de recuperación de valores de fraseo. que construye así. masas sonoras no siempre claras. escuchar una versión a la antigua. Ludwig. Su presencia es sin duda una razón poderosa para recomendar. por ejemplo. que domina de cabo a rabo. Jochum no poseía ese sentido aristocrático del fraseo que tenía Krauss ni el empaque sinfónico-coral de Karajan. el mismo año del estreno absoluto de la obra. Suficiente para percibir las bondades de la lectura. ni el lirismo transparente de Forster. de penetración. abiertamente románticas de los directores que atendían a tal nombre. espacio e imaginación. incluso hoy. Desde el mismo comienzo. HAYDN: La Creación / Seefried.: Alvaro Cassuto / DYNAMIC / Ref. Una visión grandiosa y solemne que no desconoce los detalles camerísticos y graciosamente -e ingenuamente. su soñador fraseo. derivados de estudios historiográficos y musicográficos y de la incorporación de los instrumentos de época. bajo la dirección de aquel Álvaro Cassuto allá citado. en el final de su aria. 1951) De otro tiempo Una atractiva rareza. dos sopranos. que abastecen los cinco cometidos fundamentales de la partitura. que no fue nunca cantante de agilidades y de agudos. así son las cosas. obra de carácter serio donde demostraba su conocimiento de las voces y de la solemnidad del tema. vigor expositivo. está aquí próximo al de bajo cantante por las exigencias de la parte.: GM 40055 (2 CD) D10 x 2 El Cimarosa portugués D e Marco Portogallo.. Dorati o el propio Harnoncourt -desde presupuestos diversos-. con independencia de lo dicho. bien que su arte de canto no fuera un dechado de perfección. acentuación. apoyados por la Orquesta de Cámara Clásica de Milán (heredera de la famosa Angelicum di Milano). unos años atrás.. con agudos plenos. aunque hace unos años reapareció en su tierra fugazmente As donnas troucadas. justamente. esta grabación. de Marcos António da Fonseca Portugal. donde reproduce con tino y finura las apoyaturas. Walter Ludwig era un tenor mozartiano de carácter. cuando se toca este oratorio con muy pocos elementos. Opera Rara. adornado el cotarro de confusión siguiente con las necesarias situaciones sentimentales. y que acabó sus días como compositor de la corte del Brasil. por citar cuatro excelentes versiones del pasado. Markevitch. retenciones de tempo. Spina. aunque está algo falto de brillo.Un reparto de excepción y Eugen Jochum nos ofrecen La Creación (Múnich. Jochum utiliza bases de acercamiento ya empleadas. en el San Moisés veneciano. a Verdi: Lo spazzacamino. la batuta del director de Babenhausen se muestra diestra y cálida. todavía muy bien vocalmente -fue una cantante que se agostó relativamente pronto. con un gran contingente de cantores e instrumentistas.: CDS 385/1-2 (2 CD) D2 x 2 (6) . una de las canciones verdianas más frecuentadas es. Papageno F. Una vida que se extendió entre 1762. recoge la partitura del estreno de Parma de 1800 salvo por lo que respecta a la obertura. Así sucede en el presente caso. con solidez en los tres registros. con todas las comillas que se quiera. Dice con una efusión y una morbidez únicas las dos arias de Gabriel y es una Eva entrañable. o sea. Irmgaard Seefried. con las maneras antiguas. con su argumento rico en confusiones surgidas por el hecho inicial de que un deshollinador se disfraza de marqués (por curiosidad) y viceversa (por broma). y 1830. por talento y por expresión. Marcos Antonio de Fonseca Portugal italianizado. Fernando Fraga M. La grabación.es idónea para una aproximación a la obra de este signo por su calidez tímbrica. lo fue con una ópera suya. que es la de una edición manuscrita florentina de 1794. musita. llega al catálogo DYNAMIC U n verdadero reencuentro con los modos clásicos de hacer. Le donne cambiate. Dice. El deshollinador.

expresiones también a la Señora Rizzi sin olvidarte de los señores Minardi. profesor milanés de Verdi con una obra de tema chino. al Meyerbeer de Il crociato (ya «grandoperista» sin haber pisado aún París).: ORR 219 (1 CD) D1 (7) ZA KRIZEM Cantos glagolíticos para la Semana Santa Les Chantres de Pharos ARCANA Ref. Sarmiento. Dice así: Sevilla. ayer. como ya te informé. Aquí las noticias se han sucedido rápidamente en las últimas fechas. Rossini. que vino sola por hallarse su marido sirviendo a Su Majestad en Navarra. nos ofrecieron un recital que despertó nuestros más calurosos aplausos y merecidos elogios. mezzosopranos y tenores dialogan o se enfrentan. Carafa. Mayr. conjugan el verbo amar o se detestan cordialmente o se sienten motivados por los mismos afanes e inquietudes. Las dos únicas voces graves masculinas convocadas (barítono y bajo) aparecen significativamente en obras compuestas ya en las décadas del treinta y cuarenta. y lo mismo nos sucede a todos los de esta casa. tanto admi- ré. De hecho sólo Leyla Gencer y Pietro Bottazo lo hicieron en Roma en 1977 (edición pirateada por On Stage! para el disco) pero aquí lo cantan muy bien. Crescentini. 16 de octubre de 1844 Estimado Fernando: Ayer recibí tus cartas de 18 y 26 de septiembre por las que veo seguís. Son dúos de diversa índole y consideración. cuando estas cuerdas comenzaron a adquirir mayor preponderancia y la primera más perfil. 24a Gran Dúo concertante Alexander Detisov (violín) Miguel Trápaga (guitarra) OPERA TRES Ref. Dir. mi nuevo proyecto para la construcción de un puente en esta ciudad. y en la que se interpretaron algunas de las obritas incluidas en tu envío. Cammarano. que me han prometido una segunda velada en su residencia a la que no me he podido excusar. los años triunfales de Mayr. la soprano rumana Nelly Miricioiu. un compositor que cada día que pasa se evidencia más necesitado de una urgente y amplia revisión. una ampliación de Donizetti posterior a su magnífica ópera de 1830. Meyerbeer. todos llegados recientemente de Italia para esta ocasión. Al término del mismo era tal el entusiasmo de todos los que allí nos encontrábamos que varias de las obras tuvieron que ser de nuevo cantadas para nuestra satisfacción. Sarmiento. una variada selección lírica para dos personas Dialogar cantando O PERA RARA bucea en su precioso catálogo y ha reunido quince dúos de óperas italianas compuestas entre 1801. de entre la cuales se destaca el dúo Anna Bolena-Percy «Per vederti inviata». 85 Variaciones. Conizetti. DÚOS PARA MORIRSE . Ildebrando D’Arcangelo / David Harper (piano) / OPERA RARA / Ref. etc. una afecta a las grabaciones del sello inglés. y a veces atrevido. Bonnard y la señora de Araujo. a Pacini y al diligente Saverio Mercadante. No me es posible describirte la excelente sensación que estas piececillas escritas por Rossini. junto a Mayr podemos encontrar a su discípulo Donizetti. Donizetti. de sus textos y la brillante interpretación de los señores Ildebrando D’Arcangelo y Paul Charles Clarke y las señoritas Nuccia Focile y Donata D’Annunzio Lombardi. op. Mattei. Conde de Bonaplata custodian en el archivo familiar. Rossini. Lillo. década que vio surgir el vendaval Verdi. 84 Variaciones. el buen canto y el lucimiento vocal son las premisas que se imponen para sacar adelante estas páginas.Obras de Donizetti. Martin in the Fields. Mercadante. En el repertorio. como bien sabes. y que nunca se canta. Ostolaza. Pacini. a pesar de partir en pocos para París donde por orden de Su Majestad he de presentar. Lavigna. Cammarano. que cantaron como los ángeles.: A 318 (1 CD) D2 MAURO GIULIANI Obras para violín y guitarra Gran Dúo concertante. el Duque de la Dehesa. autores a los que. Ricci. La melodía. a Dios gracias.: ORR 220 (1 CD) D1 Il Sibilo cuarta entrega de la serie Il Salotto. Donata D’Annunzio Lombardi. tuvimos el gusto de recibirles en casa ofreciéndoles una cena y una velada musical a la que concurrieron los marqueses del Vado.: CD 1037 (1 CD) D2 . sobresale una carta escrita por el aristócrata en octubre de 1844 y dirigida a alguno de sus numerosos amigos en la que con incontenible entusiasmo narraba una velada musical celebrada en su residencia sevillana pocos días antes. Real Orquesta Filarmónica y Academy of St. op. El plantel de intérpretes de la casa está aquí expuesto casi en su totalidad y el repertorio es tan poco frecuentado como injustamente olvidado. op. Pacini y Mercadante / Orquesta Philharmonia. / Nuccia Focile. Carlota y Fernando y muchos besos a las niñas. Paul Charles Clarke. algunos ofrecidos al completo. Vaccaj y Lillo. Después de pasados tres días de la llegada de sus Altezas a Sevilla. Orquesta Filarmónica de Londres. además de a Vincenzo Lavigna. prerrosinianos. causaron entre todos los invitados. todos buenos en Nápoles. F. en OPERA RARA Una velada romántica E ntre los importantes documentos que los descendientes del Excelentísimo Sr. Da mis cariñosas expresiones con tiernos abrazos a Luisa. y el gran Rockwell Blake. el Conde de La Serna. por fin.OPERA RARA presenta Dúos para morirse. la elegancia de las melodías. a Carlo Coccia.F. durante mis años de estudiante en Italia. en especial el duetto L’addio de Donizetti que tanto gustó a sus Altezas.El susurro / Canciones de Pacini. y 1846. Crescentini. Gracias por enviarme la última entrega de La Gazeta Romántica y los dos números que me prometiste de la revista Il Sibilo a la que todavía no he tenido ocasión de suscribirme por los interminables problemas con la embajada española en aquella Corte. Coccia. Ricci. los señores Ibarra. lo desenfadado. a Rossini y a Carafa hermanados aquí por la amistad y la similitud estética.: David Parry / OPERA RARA / Ref. aunque sólo la segunda sección del mismo. junto al señor David Harper al piano. donde sopranos. y aún hoy día lo sigo haciendo. otros en su sección más hermosa. El Conde de Bonaplata IL SIBILO . Vignali y Bartoletti y recibe de quien ésto te escribe el más sincero aprecio y la más alta consideración.

así como un terceto de altura entre la Gina. unos por el entusiasmo (Umberto Terranova-Giulio.A. una carrera corta.: GB 2302/03-2 (2 CD) D2 x 2 . si es que aún no lo tiene. fecha de 1960. en centenario. llena de nombres ya con relieve propio dentro de la historia de la interpretación mozartiana. etc. En la distribución vocal. que estrenó la obra en 1897. quizá con mayor motivo. desde el San Carlos de Lisboa. Francesco Cilea es admirado por su Adriana Lecouvreur (este 2002. Hoffmann. barítono (la elegíaca romanza Addio! ti dico addio!). Andrea Porta-Flamberge. Dir. antes de Adriana C ompositores que deben su fama y popularidad a una sola obra abundan en la ópera: Leoncavallo con Payasos. el atenorado Leporello de Kunz es el mismo protagonista. estuvieron afectos al escenario austriaco: Lisa Otto. fue. Bizet con Carmen. añaden más carne al asador mozartiano. Eugène Scribe).: Michael Gielen (1960) / GOLDEN MELODRAM / Ref. con el impoluto Josef Krips en 1974) o Wachter. F. En medio de esta falange centroeuropea hasta la médula.F. Porta / Philharmonia Mediterranea. Ponchielli con La Gioconda. desde Tito Schipa (Caruso. en la que curiosamente no hay papel para una soprano (caso raro en Cilea. otros por la vocalidad generosa (Anna Luisa Alessio-Gina). W. con Marton. bien en disco. Gloria de 1907 y la que motiva esta parrafada: Gina de 1889. Las presencias de Lisa Otto. por cierto. llevan nombre de mujer o se refieren al personaje femenino (lo cual permitiría a Cilea compartir con Massenet o Puccini. en el que se resuelve felizmente la sencilla situación dramática planteada por el libreto. la de su juventud.F. mezzosoprano (el vals I fiori mandano). el 6 de noviembre). gloria nacional vienesa. Versión. después de ser Masetto para la grabación de 1965 con Rudolf Moralt. la primera del catálogo.: GM 60013 (3 CD) D10 x 3 BONGIOVANNI recupera una de las otras páginas de Francesco Cilea Gina. y de la magnífica StichRandall. fue recuperada modernamente por el Teatro Rendano de Cosenza -obviamente de la región calabresa del compositor. Giulio. Adriana tiene por base un drama de. aparece un nombre familiar por su cercanía espacial y por su perenne popularidad: Montserrat Caballé. que escribiría esa gema vocal para las chicas de esta cuerda que es la citada Adriana Lecouvreur). Así. por supuesto.: Christopher Franklin / BONGIOVANNI / Ref. destacan todos sus intérpretes. después de un paso fugaz por el soporte LP. ejercicio de estilo y exhibición (con el si bemol final o no) de toda esta cuerda masculina y lo seguirá siendo hasta la eternidad. Dir. no sólo tres de los principales intérpretes son vieneses de formación y hasta de nacimiento (Eberhard Wachter. todos bien concertados por Christopher Franklin. su primera obra y la que le permitió conseguir la protección del editor Sonzogno y continuar su brillante carrera. Brioli. la conocida como el «Lamento de Federico» de La Arlesiana. Albrech Peter. tenor (Sempre deserto e bruno). el citado lamento tenoril. de ahí que existan páginas estupendas para Gina. así como la mayor parte del resto del reparto vocal. bien en alguna aislada representación. encontró en el Festival de Geminiano de 1997 una aceptable representación discográ fica protagonizada por una soprano a punto de alcanzar el estrellato: Fiorenza Cedolins (KICCO CLASSICS). En efecto. la improvisada reaparición de algún otro título del respectivo catálogo. Peter / Coro y Orquesta del Teatro Sao Carlos de Lisboa. Zerlina tradicional en plan soubrette. es decir. que salpimenta finalmente ese grandísimo Ottavio de Waldemar Kmentt. equilibrio y rigor teutones. aten(8) to a cualquier acontecimiento de este tipo. F. mezzosoprano o contralto (la lamentosa Romito fior) y Uberto. Pero el calabrés compositor está también muy presente en la memoria y afición musicales gracias a un aria de tenor. nos lo encontramos aquí como Don Juan. Hans Hoffmann. la ópera de sus estudios. CILEA: Gina / Capitanucci. al mismo tiempo. ya que murió en 1950 sin componer ninguna obra lírica más. E la solita storia. partitura basada en un asunto facilitado también por un francés. seguida en varias ocasiones por la RAI italiana que editó su última ejecución de 1969. representar o viceversa. no la grabó) hasta Roberto Alagna. Catalani con La Wally. en la que habría que incluir por punzante ascendencia a la Doña Ana de la norteamericana Teresa Stich-Randall. justamente vienés. que llegó impoluto hasta nuestros días y a quien todavía se le puede ver y escuchar como emperador Altoum en 1983. Gina. esta continuada atención por la mujer): Tilda de 1892. la novela de Alphonse Daudet (como se sabe. por si alguien le interesa saberlo).. personaje que desde Angelica Pandolfini a Raina Kabaivanska permitió a las grandes sopranos-actrices desarrollar las mejores dotes para este arte de cantar y. por supuesto en el escenario de la capital austriaca.y BONGIOVANNI. F. Stich-Randall. Kunz. MOZART: Don Giovanni / Wächter. Otto. y el resto por ambas cosas (Fabio Maria Capitanucci-Uberto. como las anteriores. personaje deus ex máchina que soluciona el trivial conflicto). inmarcesible. la exuberante y blonda rockera. situó sus micrófonos para hacer llegar al resto del mundo esta partitura de híbrida estética (romanticismo con incipiente y recatado verismo) y magníficamente escrita para las voces. pues. Gloria. Carreras y Ricciarelli en un Turandot dirigido por Lorin Maazel. en la Ópera de Viena se formó una escuela de canto mozartiano que durante un tiempo sirvió de modelo ineludible para la interpretación vocal de la obra del salzburgués. Caballé. Kmentt. de la lectura dirigida por Furtwängler en 1950 con el gran Tito Gobbi encabezando equipo (luego lo volveremos a gozar en Chicago. Giulio y Uberto (A lui sacro pegno). Alessio. poco después de haberlo grabado modélicamente para EMI con la soberbia dirección de Carlo Maria Giulini. Laura-Brioli-Lilla). Para Zanetti y para muchos mozartianos más. Erich Kunz y Waldemar Kmentt) sino que la dirección vigorosa de Michael Gielen (un excelente director más asociable a un repertorio rabiosamente contemporáneo). Esa especialidad llegó a ser también casi una exclusividad y prueba de ello es la grabación del Don Giovanni que nos llega en vivo. cuyas ejecuciones modélicas ya conocíamos por precedentes lecturas discográficas en registros de estudio o igualmente en vivo. Mascagni con Cavalleria rusticana. Terranova. la mítica Donna Anna de Aix-enProvence frente al burlador español de Antonio Campó (el padre de Marta Sánchez. cantante de una vitalidad asombrosa (en vez de la elegancia aristocrática de los colegas contemporáneos).GOLDEN MELODRAM publica un Don Giovanni lisboeta con Michael Gielen y una pre-Montserrat ante-Caballé Vieneses en Lisboa F inalizada la Segunda Guerra Mundial. aunque la curiosidad del público actual propicie. Pero Cilea es autor de otras tres partituras que. Un Don Giovanni más para la lista discográfica del ejemplar coleccionista Miguel Zanetti. Lilla. haciendo una Doña Elvira que pone un acento de luz y temperamento latinos entre tanta racionalidad.

aunque sea posible también escuchar interpretaciones contratenoriles rossinianas en las voces de Marco Lazzara o Yoshihazu Mera. Margarita Zimmermann. El elenco de cantantes integrado por la soprano Christiane Boesiger. Jennifer Larmore y Daniela Barcellona. de acercarnos a una partitura desconocida pero de contrastada calidad e innegable encanto musical. junto a otros menos conocidos pero también imponentes. al aria latina (Quid fugitis insani?) de marcada tradición barroca. como la lograda en el «Elena! oh. Martine Dupuy. su camino y su sensibilidad en este resbaladizo territorio rossiniano. Sonia Ganassi. (9) M. Dir. llamadas finalkomödien. de la sonata para piano K 331) o Krauss (en su ópera Solimán de 1792). Nos estamos refiriendo a la pantomima en 2 actos Der Traum (el sueño) compuesta para los actos celebrados con motivo del final del curso académico 1766-1767 en la Universidad de Salzburgo. Della Jones. no sólo para el gran público. Mozart escribiría en mayo de 1767 el intermedio Apollo et Hyacinthus K 38 para la misma institución académica). Sigismondo. intriga secundaria. en la que los intermedios musicales acompañaban el desarrollo de la acción teatral. recurrió a un variado abanico de estilos musicales y teatrales a la sazón en boga en Salzburgo desde las arias de corte italiano. cual Demetrio. que redescubre a un cantante que parece haber encontrado su voz. Arlequín y Pierrot o la inclusión de números instrumentales exóticos como la Marcia turchesca y que tanta incidencia habrían de tener años después en la obra del propio M. Malcolm. Mozart (no es necesario recordar las influencias turcas en obras tan destacadas como el Rapto en el serrallo o el tercer movimiento. Ciro. Luciana D’Intino. muy estimadas en los círculos aristocráticos del PríncipeArzobispo. ROSSINI: Cavatine per musico / Obras procedentes de Tancredi. o comedias finales. Maometto II y Semiramide / Orquesta del Festival de Emilia Romagna. a los duos (O Amaryllis. Calbo y Arsace. Adelaide di Borgogna. Caterina Calvi. Matilde di Shabran.A. Matthias Rexroth ganó el Viñas del 2000 con una primorosa ejecución del Di tanti palpiti de Tancredi. única. Edoardo. Allegretto.: Wolfgang Brunner / CPO / Ref. en BONGIOVANNI Der Traum. de un olvido evidentemente injusto. Doris Soffel. la introducción de personajes de la Commedia dell’arte como Pantalón. El sopranista italiano Angelo Manzotti transita con mayor perseverancia por esta senda y para demostrarlo. habiendo encontrado la americana su mejor heredera en la polaca Ewa Podles. Holl / Salzburger Hofmusik. (el otro) Arsace de Aureliano in Palmira. pantomima en 2 actos con música de Michael Haydn (1737-1806). L G. también grabada en CPO). el alto. Los encargados de recrearnos esta música claramente contextual pero llena de encanto y elegancia es la formación de instrumentos originales Salzburger Hofmusik que de la mano de su director Wolfang Brunner al clave nos están redescubriendo algunas de las páginas más bellas del desconocido barroco y clasicismo musical salzburgués. Gloria Scalchi. pasos que siguieron con intermitente o desigual fortuna Shirley Verrett. que representaban los papeles protagonistas. Se trata ahora de uno de los géneros menos conocidos del hermano menor del genio de Rohrau. Patricia Spence. Raquel Pierotti. y así lo ha hecho. ha grabado un atractivo recital rossiniano donde reúne algunos personajes que el de Pésaro destinó a esta voz femenina grave y flexible: Tancredi. Sara Mingardo. Haydn. Susanna Anselmi. Para aquella ocasión. Ottone. no sólo entre los estudiantes universitarios. En realidad se trataba de funciones teatrales en las que se podían diferenciar claramente dos partes: una primera. Dir. pero encontró la sustitución en la contralto músico a quien destinó papeles de «amoroso» tan idealizados como Tancredi. Forster. gozaron. Lucia ValentiniTerrani. en CPO Del castrado al contralto músico y al contratenor El Haydn salzburgués y universitario R ossini siempre añoró la vocalidad del castrado. inspirado en el singspiel alemán.: GB 2537-2 (1 CD) D2 a interesante obra de Johann Michael Haydn.Recital rossiniano de Angelo Manzotti.M. la voz de este inteligente cantante parece haber conseguido mayor homogeneidad. Helga Müller-Molinari. y las regulaciones. Disco impecable. que el lector subsane mentalmente el vacío). abundan. por supuesto. en este tipo de vocalidad normalmente ausentes. Ottone de Adelaida di Borgogna. Marilyn Horne se encargó de poner al día esta vocalidad perdida.«El sueño» / Schuchter. y una segunda. Jochen Kowalski.: Marco Berdondini / BONGIOVANNI / Ref. ich lebe vergnügt). Anne Sofie von Otter. de bellísimo timbre y ya habitual en la formación salzburguesa. obviamente. fue la tragedia Pietas in hostem escrita por el padre Reichssiegel).F. sino también entre una buena parte del público salzburgués (el propio W. F. si es así. ha sido. ocasionalmente y sobre todo. complementan una grabación más que interesante que nos ilustra sobre el largo camino que todavía resta por recorrer en el conocimiento de la música del siglo XVIII. HAYDN: Der Traum . Con respecto a discos precedentes (grabaciones completas de óperas o cantatas de Haendel. gracias a la Johann Michael Haydn Society and the Research Institute of Salzburg Music History. Calbo y Arsace de Semiramide. con ocasión de celebrar los diez años de su debut. Mariana Cioromila. sino incluso para una buena parte de los musicólogos especializados en el siglo XVIII. Rossini). Boesiger. Markus Forster y el bajo Robert Holl que acompañados del recientemente desaparecido Georg Schuter en el papel de narrador. «ese cantar che nell’anima si sente». Vivaldi y. Carmen González. Vesselina Kasarova. Haydn (recuérdese su música incidental escrita para Zaire en 1777. aunque no alcance la categoría de la de Horne. Malcolm. el oscuro y sedoso grave se corresponde mejor con el fulminante agudo. Francisco de Paula Cañas Gálvez J.: 9998232 (1 CD) D2 . que no era sino una tragedia latina en 5 actos propiamente dicha. Traetta. una pieza rescatada recientemente (1996). conocida también como intriga principal. Bernadette Manca di Nissa. desde estas mismas páginas motivo de extensos elogios y no sólo por parte de quien esto suscribe sino por la mayoría de los comentaristas que han tenido la oportunidad de comentar alguna de las recientes grabaciones que de su música han aparecido en los últimos años en el mercado discográfico. Eduardo de Eduardo e Cristina o Edoardo de Matilde di Shabran (espero no olvidar ninguno. tu che chiamo» de La donna del Lago. (en el caso de Der Traum. de un gran prestigio durante la segunda mitad del siglo XVIII. Con el predominio actual de la voz contratenoril no es extraño que este tipo de cantantes se quisiera medir con esta fascinante voz rossiniana. Kathleen Kuhlmann. Parece que estas representaciones. El sello alemán CPO nos brinda una vez más la oportunidad. todavía en buena medida desconocida. Alla turca. Petra Malakova. que compuso un total de cinco obras de estas características entre los años 1767 y 1771. Falliero. La donna del lago.

va a la puerta. haciéndome las veces de perchero.dominando la vida musical holandesa y era una gloria nacional. de frenos mal engrasados. movida por ese vientecillo gélido que se te mete hasta los bronquios y el epigastrio -aquí un carraspeo ronco y tres toses agarradas-. los odios que acumuló sobre él todo este tiempo? En Alemania. Knut Hamsun.. Reri Grist. claro. la cabra lo advierte. el Segundo Concierto para violín de Bartók con Zoltán Székely(2).. Ravel.. la Tercera de Brahms con la repetición optativa en el primer movimiento. la obertura de Tannhäuser. te traigo este álbum que es importantísimo para conocer la evolución de la dirección de orquesta: un «tutto» Wilhelm Mengelberg.. o al menos no fueron esas sus palabras. esto se mueve como la cabeza de un ciervo que se espanta las moscas! -Claro. A mí me ha gustado mucho.. Después de frotarse de gusto las pezuñas traseras. desde la puerta de la cabaña del viejo lobo melómano llega un estruendo espantoso: chirriar de cadenas.. inédita en España. ponían disimuladamente en el atril el periódico o la novela.Van desde 1927 a 1942. sus hilachas semejan los cabellos de las hijas del Rey de los Alisos: «Padre mío. que Strauss con el compositor le había dedicado. sus músicos de la Concertgebouw se los sabían de memoria y. por que era bajito y mandaba más que el corso en Egipto: «¡Desde las pautas en vuestros atriles toda la Música os contempla!» -Eso no lo dijo Bonaparte. cosas de Vivaldi. que en estas cosas era tan bueno como el mejor. «¡jawohl!».Nuevas y voluminosas sorpresas del sello alemán TIM y algunas propuestas alemanas de IDIS y MYTO El eurolobo -Casi no recuerdo un invierno como éste.El tentado medita unos instantes.Se lleva la zarpa izquierda al pecho. si quieres venderla? Con la Tercera de Brahms por «Kna» sucede ya lo mismo que con la Quinta y la Heroica de Beethoven por Furtwängler: las hay a puñados. El asombro del lobo aumenta cuando ve bajarse trabajosamente de la caja a una especie de pelota envuelta en pieles. Ayúdame a meter el saco en tu casa. -al oír «coloraturas» el lobo cambia de expresión y se lleva con disimulo el moquero a los ojos. En voz alta: -Mira. una Zerbinetta que borda las coloraturas. tate. otra vez asombrada. imponente. envuelto en el edredón que compró en Bayreuth en los últimos tiempos de Siegfried Wagner.. te recordaré aquello que decíamos en otros tiempos: «Las hay guapas. esto es. la cabra se despoja de todas las prendas de abrigo.39 euros. y así ahora todos me llaman el «eurolobo».. de émbolos que han presentado la dimisión. aunque éste fue directamente a dar con sus secos huesos en el manicomio ya octogenario.. La obra es un bombón: la «commedia dell’arte» dentro de la ópera seria neoclásica y la ( 10 ) .¿Ariadna en Naxos? La tengo ya en tres o cuatro versiones sin el prólogo o con él. allí sutileza. menos el sombrero y la bufanda.. pero Mengelberg soltaba en los ensayos unos discursos larguísimos.El lobo se afana con el ábaco y masculla: -Suma y sigue. con Clifford Curzon. segunda acepción. las condecoraciones.. la Inacabada y la Grande de Schubert. la cabra dice para su coleto: -(Esto va bien. ¿Imaginas las envidias. y viene adonde estás. equivocarse de bando. Procederé con astucia). ¿No te parece un poco caro? La cabra Diverdi aparenta recuperar la dignidad y bala con cierto engolamiento: -¡Considera. pintado de amarillo rabioso. Alto: -El de la Sorpresa. El polifacético Schöffler es el Profesor de Música(3). -El lobo golpea la mesa: -¿Cómo no te va a gustar. el perchero ha regresado a su esquina. para abrirme paso hasta tu guarida. grrreee. padre mío. es amplio.El lobo mueve.En el ínterin. que Mengelberg había estudiado y preparado directamente (1). En este momento.. el pasaporte y supongo que hasta la batuta. con sombrero de ala flexible calado hasta el entrecejo y un voluminoso saco que intenta arrastrar hacia la cabaña.. los jueces nativos cedieron a las presiones políticas: ¡Cuántos usaron al viejo e indefenso músico para lavarse sus sucias manos. aquí marcialidad... papando moscas? ¿No ves que soy la cabra Diverdi? He tenido que alquilar esta máquina quitanieves.La cabra. ¿no? -Sí. para sí: (Me parece que a éste lo tengo ya metido en el bote).Nada de pesetas: sabe. ¡ah!. el de la Tercera.. preparada como rompehielos. «rubateo» sistemático. grrrooo. pero esta vez me parece que «Kna» se dedicó más a los tiempos centrales.. el maestro «appassionato». grrriii. Sus compatriotas le quitaron todo: la orquesta. nació en la Selva de Turingia. pese a la antigüedad de los registros. Después. y se dispone a suspenderlas del perchero que se ve en una esquina. ¿qué?. Mas tú habrás venido a lo de siempre. saca con la derecha el enorme moquero que tiene en el bolsillo. la no menos legendaria Vida de héroe. así.. ahí vuela Huggin a encontrarse con Munnin. ¡Vuela a ras de tierra! Ya lo dice el refrán: «Cuando el grajo vuela bajo. -¿Qué haces ahí. En cuanto a la gracia de la pieza. y como él quiere ganarse las verduras suyas de cada día -¡le encanta mi «minestrone»!. ar!» -«¡Jawohl!» -La cabra.No se hable más. los honores. cuando le veían comenzar: «Desde lo alto. las hay feas y las hay de Filosofía y Letras». en 1945. y una Tercera de Brahms. acusado de colaboracionismo con los alemanes. el programa contiene la Sinfonía Sorpresa de Berlín. deja el ábaco encima de la mesa y gruñe: -Ponlo aquí. La sorpresa es mayúscula. corre algunas de sus bolas y termina diciendo: -¡Me río yo de calculadoras y computadoras! La gracia asciende a 14. lo abre. El perchero cobra vida y se agita.. ¿o no? La oronda cabra Diverdi abre el saco mientras reflexiona para sí: -(Noto al lobo algo receloso. y la entreabre con precaución.395 pesetas. llegaron a tener fama de ser los instrumentistas más leídos en toda Europa. resistente y muy útil cuando vas a salir: le llamas. Allá irritante.-y la inconmensurable Christa Ludwig. Mozart. porque los jueces pertenecían en su mayoría a los aliados. del Zoco. aún perpleja. lo primero que te ofrezco es un Knappertsbusch seminuevo. La tierra está dura y helada. ve cómo Bambi viene hasta aquí y cómo el lobo descuelga un bolso mediano de piel sospechosamente familiar (para la cabra.Ésta «no» la tienes: Festival de Salzburgo. que ya sabes que es el mejor Haydn de «Kna».El lobo. Debussy. Por lo demás. un sonido personal e inconfundible.. y cantan de maravilla Sena Jurinac. Además. Apenas da crédito a sus ojos.. (angelical). y Los Preludios de Liszt en la ejecución más caprichosa y a la vez más rotunda que he oído nunca: a Liszt le habría encantado. que está orientada al sur.Lo sé: ritardandi enormes. Altisonante: ¡Ariadna en Naxos con prólogo y sin cortes!. «¡perchero. Weber. el lobo se aparta de la ventana norte de su cabaña y. ar!». que yo he sido el primero en pasarme al euro en estos alrededores. se entiende). por las toses. Mengelberg no era lo que se dice un modelo de literalidad.. ¡Qué balada tan bella! Mas. Ahora la asombrada es la cabra: -¡Oye.La cabra. Cuando empieza a levantarse la niebla. él contesta. Ya veremos. la llamada desnazificación de civiles fue relativamente objetiva. es Bambi. que es como sabes una ganga. ¿cómo sabe el guardabosques mayor que es inédita?. En resumen. acá fascinante. pero predominan los tardíos. si realmente procede de Berlín. Pero vamos a lo sustantivo: ¿Qué trae el álbum?. hace un frío de.. En Holanda. lo veo exactamente:/lo parecen los viejos sauces tan grises». Le llamaron el «Napoleón de la música». Napoleón se convirtió en el «Mariscal Pétain de la música». diez discos solventes al precio total de 36.. la unidad a 600 pesetas en números redondos. caldeado por las llamas del hogar y una salamandra que está casi al rojo. Dirige Böhm.03 euros.. Tapando la vista como una tapia. tiene que ser la tocada allí el 5 o el 6 de noviembre de ese mismo año en un concierto Brahms completado con las Variaciones Haydn y el primero de los dos para piano. 26 de julio de 1964.. la del 1 de febrero de 1950. cuando enviudó. -El lobo asiente: Comprendo. la Sinfonía de César Franck. pareces un ejercicio de grafismo vocálico. las propiedades. que se trata de un «Kna» seminuevo!.¡Déjame de pesetas! Además.ahí le tienes.La cabra le cornea suavemente en el lomo y le dice: -Chico.No. Mengelberg llevaba 50 años -¡medio siglo!. oh sabio eurolobo. dubitativo.La cabra consulta la lista de precios: -La gracia es la módica suma de 2. los derechos civiles. con apariencia de tractor descendiente de dinosaurios. empieza la retahíla: La legendaria Cuarta de Mahler con Jo Vicent.la «Primadonna» y Ariadna. en el lugar sombrío?/Hijo mío. hijo mío. pero continúa. los cargos. «¡Perchero. el lobo inquiere: -¿Y cómo es el sonido?. etcétera.La cabra devuelve el golpe: Porque por eso es el guardabosques mayor y además. sorprendido con la guardia baja. exclama: -¡¿Por las toses?! Ay. las orejas: -¿Y tiene algo de especial?. Ya en el interior. y Jess Thomas no desentona como Baco. Me parece que me va a costar más de lo acostumbrado hacerle aflojar la bolsa.Con ojos llorosos y voz sofocada.. Espera. ¿y no ves allí/a las hijas del Rey de los Alisos. curioso artefacto con muchos colgaderos curvos y puntiagudos. la Sexta y la Séptima de Beethoven. un portamento que más parece «deslizamiento». oh cabra astuta.La cabra sonríe y bala melifluamente: -No. que aquí fuera se congelaría hasta el mismísimo Pájaro de fuego. sé quién fue Mengelberg. Kodály. grrruuu!.». que hace el Compositor. y.¿Qué más?-Fíjate.. El guardabosques mayor me ha dicho que. bonísimo. le recogí en mi casa. ahora voy a sorprenderle). Bach.«¿Jawohl?» ¿Pero Bambi no es americano?.. -¿Cómo seminuevo? -Sí. que hace -¡y cómo!..Otro infundio propagandístico. ¿De cuándo son estos?.. Sobresaltado. hay allí un engendro infernal.».. utilizándole como palangana! Algo parecido ocurrió en Noruega con su Nobel de Literatura.. -Algo habría hecho. se suena y tose: -¡grrraaa. saca de él un ábaco de artesanía.

«toma este hueso.Nadie va a venir a robarme aquí unos discos.. han adquirido el Anillo de Neuhold pueden disponer ahora de un «tutto» Wagner a precio irrisorio. 1964) + R. eres libre de tomarlo o dejarlo. Destin. Klarwein. Dir. Wagner a raudales.. Nissen. que suena a Radio Galena. Mira este álbum de Grandes Cantantes con grabaciones desde 1906 a 1951. Por eso sonreía y preguntaba la cabra. gratis? ¿¿Gratis?? ¿Tienes fiebre?Decídete antes de que me arrepienta. C... las orquestas.V. el Anillo de 1956. lobito?» Brrrrr. orquesta de cámara sui generis con armonio y piano. para el wagneriano y para quien busca y aprovecha las ocasiones. (2) Mengelberg y Székely habían estrenado este Concierto asimismo con el beneplácito de Bartók. el lobo vuelve a manipular el ábaco. el Tristán también de la MET de 1943. Toborg. que era y es un plasta. a la Victoria de los Ángeles de 1950. pero tuvo que condenarme a tres meses de prisión o a una fianza de 10. te creo. la verdad.: 65. que mira fijamente el fuego de la chimenea como si él estuviera en otro lugar. STRAUSS: Ariadna en Naxos / Schöffler. BRAHMS: Sinfonía nº 3 / Orquesta Filarmónica de Berlín. ¿no serás tú por malaventura pariente de aquella gentuza?. no sabes cuánto ni lo sabrás». la calidad técnica es buena. querido Watson.Sabes que no tengo ordenador. un hombre comprensivo. junto a los consabidos oirás a Johanna Gandsky. Debussy. toca.. Hann. seré el hazmerreír de todos y en vez del «eurolobo» me dirán el «eurolerdo». WAGNER: Inmolación de Brünhilde [Ludwig / Orquesta de la NDR de Hamburgo. y piensa: -(Ahora hay que rematar la faena con media lagartijera). Después hurga en las entrañas del saco.03 euros WAGNERMANIA . Un inconveniente es que no se indican las matrices originales. Schubert.V. Tchaikovsky. Nissen.. Toscanini no le hizo ascos al espíritu alemán. me recuerda a Mickey. 20 CDs por sólo 65.: C. Hotter. Además. en absoluto. Thomas / Orquesta Filarmónica de Viena. toca. creo que al menos me merezco escuchar ahora la Cuarta de Mahler por Mengelberg.El lobo agarra fuertemente la carpeta y se vuelve hacia el ábaco. W. y veías debajo al cabrito negro. que contiene como el de Mengelberg 10 CDs y cuesta también la pequeñez que ya sabes. Bartolomé Lobato del Bosque?. exquisito tratamiento de las voces femeninas. Quienes.En seguida se oye el chirriar de la máquina quitanieves. que eres todo un caballero. como tú. santo patrono de los lobos! Trae acá. da un paso atrás y dice.Elemental. la muy ladina. seguro que me agarran y me llevan al zoo de la Casa de Campo.. lobo.Verás. extiende un cheque por importe de 191. Si firmo Lobo Feroz Bocanegra. que no eres el Profesor de Música. -Aquí tienes una fotocopia de la traducción «made in Diverdi». B. ciertos duplicados vienen bien en prevención de robos. sí que tengo ya todo lo que me dices. 36. a una Emmy Destin de ensueño. para lobitas estoy..Ha puesto una fábrica en California.03 euros. se sentó en su sillón frailero. ¿Era Caperucita quizá una lírica o una ligera de coloratura?.¿Cómo. Goofy».P. pero como tú dispones de tiempo. es Gerald Moore acompañando a la Flagstad en los legendarios Wesendonck-lieder que la egregia grabó para EMI en 1948. Furtwängler / TIM / Ref. responde muy digna: -No. que eran. dices? ¡Sí.23 euros y se lo alarga a la cabra. A. por el contrario.. La cabra respira hondo.A Caperucita no le gustaba la ópera. Melchior. Strauss. nunca mejor dicho. Bruch. ¡Bien que se ha cobrado la fotocopia de la traducción de Ariadna en Naxos! ¿Y cómo voy a telefonear al Banco para pedir que no abonen el cheque? La cabra contará la historia.: IDIS 6362 (1 CD) D10 MAESTRO APPASSIONATO .P. me dio la razón en lo sustantivo.. H. Bartók. Sorpresa . Melchior. (3) Hace ya muchos años Schöffler dirigió la escena y cantó Ariadna en Naxos en el Teatro de la Zarzuela. ¿Estás conforme?. a Melchior.El holandés errante (selección). Pero cuando íbamos al viejo molino. -Para. Tristán e Isolda.. Acercándose a su víctima: Lobo. titubea.La cabra ríe con la e porque no puede hacerlo con la i.P. Ursuleac. qué?..: Hans Knappertsbusch (1963) / MYTO / Ref. el álbum es muy bueno y más al precio que te he dicho.. algo se me olvida. Caperucita me dejó. / Diversas orquestas / Dirs. En el bosque.¿Lobita. y como «bonus» de Ariadna en Naxos. en Bayreuth alguien desvalijó el pasado verano el coche de Justo Romero y se llevó. Sus palabras han sido: «La función rebosa vitalidad. puedes dedicarte a hacer labores de entomólogo. decídete de una vez. La cabra Diverdi observa al lobo.El lobo ha notado que la cabra ha bajado la cabeza como si se dispusiera a embestirle. me desasosiega. Sobre todo.. me quieres colar una selección de registros que seguramente tengo ya aquí y allá. sí. Krauss.: Karl Böhm (Festival de Salzburgo.¡¿El Anillo de 1956?! ¡Por San Francisco de Asís bendito.Mira. Wagnermania. melodismo a raudales.Wilhelm Mengelberg dirige obras de Bach.El lobo calcula con el ábaco..¿Y qué produce en ella?. Son 28. Kodály. Rethberg. la primera «inmolación de Brünnhilde» de Kirsten Flagstad y fragmentos orquestales con Blech. como para descubrir que su fama está justificada musicalmente.89 euros ( 11 ) . salvo el Lohengrin. embalada: -Además. unos chivatos.La cabra sonríe maliciosamente y dice: -¿No te has equivocado al sumar?.La cabra prosigue. Porque a ti te gustará la Ludwig.. Walter. busca en el saco una carpeta para folios y se la alarga al lobo. obligada por su mamá y por la abuelita. «el» pianista y algunos cantantes «secundarios»..¿La fotocopia de la traducción de Ariadna en Naxos. El lobo amontona los 43 CDs y llama: -«¡Perchero. Imitándole: «Minnie querida». conciliador: -Naturalmente. Yo me di a la bebida. pulsó el mando a distancia y se dispuso a oír mientras por su viejo rostro se extendía una eurosonrisa nueva.. Rethberg.Y el lobo organizó lo necesario.: 2MCD014.252 (2 CD) D10 x 2 GRANDES CANTANTES CANTAN WAGNER .: 205657 (10 CD) P.: 205253 (10 CD) P.ópera seria neoclásica dentro de la «commedia del arte». Schorr.... Liszt. Por cierto. un «bonus».. ¡Caperucita y el lobo! ¡Qué escándalo! Al final me tomé la justicia por mi mano. Una selección del Holandés de Krauss y Hotter. Jeritza. me hacía cosquillas en la nariz con una hierbecilla mientras me cantaba bajito: «Lobito mío.Muy bien. Furtwängler y sobre todo Walter.El lobo se amosca: -Yo y mi ábaco no nos equivocamos nunca. Kipnis. lo que le encantaba era el «fox-trot» y sobre todo el «slowfox».V. aún está calentita. mira aún este otro álbum. que ya había reculado al notar que el lobo estaba poniéndose rojo de ira.¿Por qué?. Leonhardt. Wagner y Weber / Orquesta del Concertgebouw (Grabaciones de 1927 a 1942) / TIM / Ref. Además. Schmitt-Walter.000 dólares de la época por haber abierto un matadero clandestino. F. ¿Qué más pides? El álbum es ideal para los limpios de alma y de bolsillo y también para quien como tú. entre otras cosas. recostados al pie de un tejo. el Lohengrin de la MET de 1940.Cogido por sorpresa y desconcertado. por fin se oye Los maestros cantores lo suficientemente bien.: 36. te quiero tanto.Otrosí.O sea.. Traubel. En fin. Leinsdorf. el legendario primer acto de La Walkyria de Bruno Walter. -¿La de «Kna» con Ludwig? No sé ya cuántas veces la tengo repetida. E.J. fíjate bien. Parsifal. -Y ahora. otra del Tannhäuser de Carl Leonhardt. a mi edad! Y en conclusión: yo sólo tengo sitio en mi corazón para Caperucita.79 euros. Ángel-Fernando Mayo (1) Mahler tenía amistad con Mengelberg y apreciaba las ejecuciones de sus sinfonías por el holandés. Te tumbabas en la hierba. Müller. a Maria Callas. que se aleja. El guardabosques mayor me ha comentado que la dirección de Toscanini le parece extraordinaria.. allí nos espiaba el peor de todos. y así este espíritu comparece noble y auténtico».89 euros. tengo a Christa en uno de mis altares lobunos.. / Registros de 1906 a 1951 / TIM / Ref.: 36.¿Desde cuándo pagas con cheques?.Crecida. «¿qué te pasa. Después iban con el cuento a su madre y ésta no perdía un segundo en ir a ver a Disney.Mi nombre en el censo y en Hacienda.Pero yo no tenía lo de Neuhold y. La Walkyria (Acto I). ar!».03 euros R. yo soy una cabra de diseño.La interpelada. a Hermann Jadlowker..40 cantantes históricos interpretan fragmentos de todas las óperas y dramas musicales más la versión original de los Wesendonck-lieder / Grabaciones de Lehmann..Mira.Una colección para el principiante. Borodin. desee hacerle un bello regalo a alguien que lleve en su corazón.¡Que te crees tú eso! En Bayreuth. ¿o no?. Lo estropearon todo la maldita cabra y los cabritillos.¿Qué va a ser? ¡Ratones para ordenadores!. Blech.. El juez. a la estupenda «mezzo» Rosette Anday.Desde la implantación del euro. la «inmolación de Brünnhilde» del concierto de Hamburgo. Ludwig. los directores. la cual lo coge con codicia mal disimulada. etc. De nada. pues como allí se canta: «No hay música alguna en la tierra/que pueda ser comparada a la nuestra». Es gratis. Mozart. Dir. etc. Vamos. Hotter o Kipnis..J. Beethoven. Los maestros cantores de Toscanini. dentro de lo posible.: 205087 (20 CD) P.¿Decías «el» pianista?. el berrendo y botinero. L. repasa la cuenta y al fin exclama: -¡Maldición! He puesto 10 euros de más. Mahler. -Suena clarísima y puedes considerar toda la edición como un homenaje a la eximia. Willer.. que es mi nombre de pila. Selecciones de El ocaso de los dioses y fragmentos orquestales / Hotter.. Ravel. Flagstad.: Hans Knappertsbusch (1950) / Istituto Discografico Italiano / Ref. Grist. Toscanini. Knappertsbusch. Weber.. la cabra busca en el caso y extrae de él un disquete. pero esto es lo sustancial. Völker. ¿No tendrás por ahí una lobita a la que obsequiar?... Cruzabas un puente. HAYDN: Sinfonía nº 94. eso del «ratón» no me gusta.«¡Jawohl!» Mas cuando va a introducir el ábaco en su bolsa. Tannhäuser (selección). Lohengrin. -¿Qué hace él ahora?.. el Parsifal de «Kna» de 1951. yo no quiero «colarte» nada. Hasta el mes que viene. ya que sí se especifica el año de cada registro. Sencillamente.. Franck. Krauss. y detrás de una mata estaba escondido el cabrito blanco. la traducción que ha hecho el guardabosques mayor. Los maestros cantores. Dir. Warren. Brahms. -Ya advertí antes que te emocionaste al oírme hablar de «coloraturas».¿Y esta firma. Jurinac.

Del resto.: 1C1059 (1 CD) D2 MÚSICA ANTIGUA MÚSICA INSTRUMENTAL Y DE CÁMARA ~ SIGLOS XVII y XVIII GESUALDO DA VENOSA Il Quarto Libro di Madrigali. PIERNÉ Cydalise et le Chèvre-pied Orquesta Filarmónica de Luxemburgo Dir. Agorà-Arkadia. hemos regresado razonablemente esperanzados al comprobar cómo los productores discográficos independientes.: David Shallon TIMPANI Ref. o La Reine de Saba.: 999666-2 (1 CD) D5 ( 12 ) . Pues bien. pequeños o medianos.recientísimas (Festival de Wexford. pero aquí y ahora queremos resaltar cómo el esfuerzo de estos infatigables productores ha sido premiado con el reconocimiento de la crítica internacional: de los 25 cedés premiados en Cannes. Ondine. Kubelik o Mitropoulos. Un poco de paciencia. En el mundo de la ópera. mientras Timpani. presentar a nuevos artistas. Knappertsbusch. Arts anuncia una nueva línea de grabaciones históricas y Orfeo D’Or cocina nuevas grabaciones de Furtwängler. Stradivarius. Regis. Nuova Era. class DISCO DEL AÑO CANNES G. nos resultaba imprescindible obtener la mayor información relativa a las tendencias del mercado y a los proyectos de nuestros proveedores. entre sus muchos proyectos exquisitos. Macerata. Bis. de Hindemith. y de ello les iremos dando cuenta en próximos boletines. todo ello de la mano de Dynamic. mientras Opera Rara nos tienta con las novedades de Pacini. ofrecer lo mejor de los pequeños festivales operísticos especializados o embarcarse en arriesgadas apuestas sobre la música de nuestros días. 1596 La Venexiana Rossana Bertini. Supraphon y Testament nos han anticipado producciones que despertarán el apetito de sus respectivos seguidores. Popp.Diverdi en el MIDEM 2002 E ntre los días 20 al 24 de enero ha tenido lugar en Cannes la edición del MIDEM correspondiente al año en curso.: GCD 920907 (1 CD) D2 G. y Fonè nos ha presentado un programa tan sugestivo de novedades -operísticas o no. de Donizetti. IV Gunar Letzbor Andreas Lackner ARCANA Ref. junto a esta columna encontrarán ustedes los correspondientes discos. abundan las propuestas más apetecibles. Diverdi ha reforzado su presencia en la feria desplazando a un equipo más numeroso que en anteriores ediciones. y a las dificultades planteadas por ciertos mercados -muy especialmente los problemas de distribución en EE.: A 302 (1 CD) D2 PREMIOS AL CONJUNTO DE UNA CARRERA MÚSICA INSTRUMENTAL Y DE CÁMARA DEL SIGLO XIX MICHAEL GIELEN IVAN MORAVEC Véase Vieneses en Lisboa. ya anteriores al 11 de septiembre-. prepara su tercer Xenakis con Tamayo. respectivamente. Y además hemos seguido cerrando acuerdos para ampliar nuestra oferta: uno de los sellos más emblemáticos de la música contemporánea. en una gran versión berlinesa editada por Wergo. Kairos. Preiser. de Gounoda los DVD de Maria Stuarda y Euryanthe. por dos jóvenes contratenores españoles. pastiche rossiniano.Op. BBC Legends. artículo de Fernando Fraga (pág. recuperar grabaciones históricas inéditas. de Soliva a Lehár-. así como mantener contactos con sellos de posible nueva distribución en España y presentar a nuestros clientes extranjeros algunas novedades de gran interés. VIVIANI Capricci armonici . RIES Sonatas y obras diversas para violoncello Guido Larisch (cello) Robert Hill (pianoforte) CPO Ref. el gran vencedor de los Cannes Classical Awards. o de Jurinac. comentados todos en nuestras páginas en el último año. Mayr y Rossini ya anticipadas en un reciente teletipo y baraja ambiciosos proyectos futuros. TIM prosigue su política de acuerdos con editores que nos acerquen a archivos riquísimos con precios para todos los bolsillos. sellos como Ambroisie o Arcana han apostado. Fassbaender o Varady.UU. En Francia. pese a lo evidente de la crisis. ¡qué les vamos a contar que no sepan! Con todos ellos hemos celebrado estimulantes encuentros. Emanuela Galli Fabio Bonizzoni GLOSSA Ref. 11 corresponden a sellos distribuidos por Diverdi. y de la creatividad de Winter & Winter. Carlos Mena y José Hernández Pastor. desde el último Festival de Martina Franca -con rarezas como el Ivanhoé. CPO prosigue con su exploración de los rincones más inhabituales de la creación musical de todas las épocas -de Keiser a Atterberg. afrontan la crisis con creatividad y redoblado entusiasmo por descubrir repertorios olvidados. Maggio Musicale Fiorentino y teatros tan prestigiosos como el San Carlo o el Regio de Parma) que no hemos podido resistirnos. desde el inminente Farnace de Vivaldi-Corselli por Savall en Alia Vox a Die Harmonie der Welt. Por su parte. pero pronto podremos ampliarles información. 8) F. Koch.. Por su parte. debemos aún guardar reserva. comienza a distribuirse desde este mismo número (véase página 20). por favor. La Zingara.

esa joya poulencquiana que es Les animaux modèles y varios Ropartz –sobre todo la recientísima primera incursión del sello en la ópera. ENESCU: 2 Rapsodias rumanas André Navarra (cello) Orquesta Filarmónica Checa Dir. junto a nombres imprescindibles en el género como Chabrier. Chausson (con la primera integral publicada) o Poulenc. pero igualmente abundantes en pequeñas gemas de lirismo y poesía como Auric. Amphion.. Le Dit des Jeux du Monde–.: Eri Klas ONDINE Ref. DEBUSSY: Preludios (Libro I) New Philharmonia Dir. RAVEL: Rapsodia española E. de Gabriel Pierné. Caplet. sabiéndose rodear de artistas dotados y entrenados específicamente para los programas a grabar. Busoni. constituye el volumen 16. o la consagrada a Ohana. Le Flem. Timpani supo encontrar pronto su terreno de elección. enhorabuena y ¡adelante! (1) Véase entrevista con Arturo Tamayo publicada en el nº 71 de nuestro Boletín (mayo de 1999). que se anuncia en este mismo número.: Constantin Silvestri SUPRAPHON Ref. a quienes también se deben los dos álbumes de Xenakis hasta ahora aparecidos (en espera del tercero. Duparc..: 1C1059 (1 CD) D2 G. GRIEG: Concierto para piano en la menor C.. con tres discos con lo mejor de su producción orquestal de la mano de Arturo Tamayo.: BIS 1215 (1 CD) D2 M.: Werner Andreas Albert CPO Ref. director predilecto del sello (por cierto. •MÚSICA ORQUESTAL•PRIMERAS GRABACIONES EN CD• G. Liszt o Weber se alternaban con la obra creativa de Furtwängler. y un premio tripartito que comparten ex aequo tres de nuestros sellos. Le Pays. E MÚSICA DE PELÍCULAS ARCHIVOS Y CONCIERTOS B. editado por Timpani.: Ole Kristian Ruud BIS Ref..: Rafael Frühbeck de Burgos BBC Ref. desde Alkan a Ohana o –por extender el concepto de lo francés– a Iannis Xenakis. Topakian ha ampliado de manera extraordinaria nuestro conocimiento de los compositores galos del último siglo y medio. Y no podemos dejar de recordar igualmente la serie dedicada a Honegger. LALO: Concierto para cello en re menor G. Sacre o Vierne. de la que el doble álbum dedicado a Roussel. baste recordar sus más recientes Bloch. ¡qué dos formidables conciertos acaba de dirigir en Madrid con obras de Rihm!)(1) y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo.: Osmo Vänskä BIS Ref. Tamayo.: David Shallon TIMPANI Ref. Stéphane.. FRANKEL La batalla de las Ardenas Orquesta Sinfónica de Queensland Dir. ENGLUND La gran muralla china Sinfonías 4 y 5 Filarmónica de Tampere Dir.: SU 3514-2 (1 CD) D10 T. previsto para este año).: BIS 1027 (1 CD) D2 E. Boulanger. el Cras pianístico y orquestal. Jolivet.: BBCL 4043-2 (1 CD) D2 .ical AWARDS MÚSICA CORAL SIGLOS XIX y XX REEDICIONES EN CD J. como Timpani. y por el que han desfilado. Cras. primicias de las que el disco premiado en Cannes constituye la muestra más reciente. SIBELIUS Kullervo. otros más necesitados de difusión.. supone el definitivo reconocimiento internacional a la labor desarrollada al frente del sello radicado en Vincennes por Stéphane Topakian. que desde 1990 ha sido capaz de desarrollar un catálogo de algo más de sesenta títulos entre los que podemos hallar quizá el más elevado porcentaje de primicias discográficas que es dable encontrar en sello alguno. en todo caso.: BIS 999696-2 (1 CD) D2 ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI E. Topakian. Tras unos comienzos inciertos en los que Brahms. Emmanuel. en la que las integrales de su música de cámara y de sus mélodies se acompañan de apasionantes primicias orquestales –Sémiramis. op. PIERNÉ Cydalise et le Chèvre-pied Filarmónica de Luxemburgo Dir. Reinecke o Martinu): la música francesa. Delage. 7 Orquesta Sinfónica de Lahti Dir. Entre esos extremos debe resaltarse la interesante serie consagrada a La mélodie francaise. TVEITT Prillar Sinfonía del Dios Sol Sinfónica de Stavanger Dir. la Boulanger coral.: ODE 961-2 (1 CD) D2 l premio del Disco del año otorgado por el jurado de los Cannes Classical Awards a esa joya hasta aquí mal conocida del ballet y la música orquestal francesa de principios del pasado siglo que es Cydalise et le chèvre–pied. que merece los honores de nuestro disco del mes en este mismo número– redondean un catálogo que cada año gana en interés de contenido y en calidad interpretativa. verdadero paradigma del editor discográfico independiente. su auténtico nicho de mercado (no exclusivo. ( 13 ) .

Cierto es que en la ópera la doncella también se enamora y muere en el campo de batalla. ese dominio de los reguladores. pero que por esas fechas era aún muy poco conocido de él. con letra de Solera. tres instrumentos de enorme valor y que hoy en día. El gran mérito de esta añeja versión de la RAI es el de cifrar prácticamente casi todo al lucimiento de las tres voces protagonistas. no especialmente rico en armónicos. Papageno G.: Hans Knappertsbusch (1954) GOLDEN MELODRAM Ref. hacía poco que se había pasado de la cuerda de barítono a la de tenor.: Alfredo Simonetto (1951) / IDIS / Ref. antes que ninguna otra cosa. en cualquier repertorio. lo que refuerza la impresión de que ni siquiera se leyó la obra de Schiller y que tiró por libre. lo que no es poco. sobre todo. conocedor de la difícil técnica del ataque que exige la música del compositor y que habían dominado muy pocos. con fácil sentido de la concertación. que han de poner en funcionamiento unos buenos y bien adiestrados órganos de fonación. en el viejo estilo. Fluye de su garganta con pasmosa facilidad. de respiración. a su aire. de grano grueso. Su instrumento. Orquesta y coro discretos y grabación pálida. Pero. Una voz de tintes oscuros. mórbido y terso como ninguno en esa época y en las posteriores. pero no penetra en el estilo de una ópera que por muchas razones se diferencia de otros productos verdianos de la época. que era una de las cosas que en principio habrían podido entusiasmar al compositor. Panerai / Coro y Orquesta Sinfónica de la RAI de Milán. Esta última particularmente es de esas melodías que acaban persiguiéndole a uno durante semanas. El texto no se acerca ni de lejos a lo más auténtico de la obra original. Pero ese chorro de oro. uno de esos artesanos crecidos a la sombra de los más dotados Marinuzzi. un timbre de cristal. al menos musicalmente. Serafin o Gavazzeni. y Verdi era consciente. de rara eficacia. entre los 27 y los 29 años. Panerai no desentona. Ha sido uno de los últimos barítonos italianos dignos de tal nombre. Pero la melodía de esta ópera de 1845. relativamente maleable. Simonetto. Mödl. ben s’addice» de entrada y aria subsiguiente «Sempre all’alba» de Giovanna o ese comienzo del dúo del finale del primer acto «Vieni al tempio» entre ellas. no se trata ni de lejos el caso de un pueblo que se rebela contra el ocupante extranjero ni contempla tampoco la exaltación de la idea de nación. Es. VERDI: Giovanna d’Arco / Tebaldi.: Otto Klemperer (1956) GOLDEN MELODRAM Ref. Era por lo demás una cantante más que correcta en lo musical y que aquí no se deja llevar por ciertos excesos melodramáticos que luego serían en ella moneda corriente. ese sublime «Quale più fido amico» del tercer acto. Bergonzi. y no de las mejores del catálogo del autor. Tobin. oscuro. con sus insultantes 29 primaveras. que mostró escasa aplicación en su labor.: Carlos Kleiber (1971) GOLDEN MELODRAM Ref. Lauri-Volpi y Pertile entre ellos. Claro que ello no quiere decir que no posea sus virtudes e incluso un cierto encanto. sabemos apreciar todavía más. lleva la cosa con habilidad. Windgassen Orquesta de la Ópera de Würtemberg Dir. aunque su batuta no posee la elasticidad ni la elegancia precisas para dotar de auténtica vida musical. suave y ligada.: GM 10053 (4 CD) D10 x 4 R. la mayor del trío. ella por encima de los otros dos. Claro que no posee la imaginación y no derrocha las sutilezas de Caballé en su portentosa interpretación posterior con Levine. servido por ese tema amplio y caluroso que nos recuerda tanto a algunas páginas de Lehár. con 26 años. Bergonzi y Panerai conforman un trío de excepción para la verdiana Giovanna d’Arco Voces bravas G iovanna d’Arco es la séptima ópera de Giuseppe Verdi. raras veces altisonante o por completo vulgar. Greindl. Ese soberano recitativo «Oh. esa suavidad. Aunque en definitiva todo ello fuera suficiente para dibujar una serie de números de apreciable calidad musical. falta de presencia. para dejarnos seguir con escasos sobresaltos la música y. tan propio del músico de Busseto y que lo despega definitivamente. Tarrés Wildermann.Tebaldi. Un artista siempre cumplidor. que parte. de suavidad a tantos pasajes. Renata Tebaldi. Dir. Dice bien su gran aria de salida y está valiente en el Allegro «Son guerriera». Bergonzi. Al lado de estas dos primeras figuras indiscutibles. tres cantantes que tenían en 1951 pareja edad. o los pasajes del dúo del primero «T’arretri e palpiti. de todos modos. Hay frases realmente memorables. Adam. a veces más donizettiano que verdiano. elegíaca. dibujara Verdi para el reencuentro de Simon Boccanegra y su hija Amelia. esa pasta noble de la italiana son realmente milagrosos. Windgassen.: GM 60011 (2 CD) D10 x 2 ( 14 ) GUSTAV MAHLER Sinfonía nº 4 en sol mayor Elisabeth Lindermeier (soprano) Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera Dir. de La doncella de Orleans de Schiller. entre otras cosas. Cumple. está en su momento áureo. con medios suficientes y con agudos timbrados y en su sitio.: IDIS 6363/64 (2 CD) D10 x 2 R. de sus antecesores y le da esa inviolable categoría dramática rompedora e incluso revulsiva. a un personaje híbrido creado por la torpe mano de Solera. dotada de un continuo soplido de fondo y de alguna que otra saturación en los forte. WAGNER Parsifal Hotter. podríamos decir. Mödl. tierna. 1954 Dir. Verdad es que en ella falta ese melodismo fulgurante que dice Celletti. STRAUSS Elektra Steger. con un brillo que es cegador en el agudo. Podrían citarse muchos instantes ejemplares de su actuación: así.Neidlinger. Por supuesto que todo ello no disimula unas carencias dramáticas ostensibles y no ayuda a mejorar un planteamiento argumental más bien absurdo. está provista de un extraño tipo de pureza desnuda no perjudicada por una orquesta que se pliega en general a su limpio trazo. de lírico-spinto. ese legato inconsútil que consiguen hacer creíble. la interpretación vocal de tres voces en verdad bravas. una voz. como ese fa sostenido 3 al final de su aria «Ecco il luogo» del segundo acto. Del estilo de la que.: GM 40057 (1 CD) D10 . cuando éste todavía no había empezado a hacerse ligeramente estridente. uno de los literatos más frecuentados por el compositor. con todavía mayor inspiración. con las lagunas y crisis que nos asolan en determinados parajes del repertorio. Era ya desde ese momento un prototipo de tenor verdiano. Suficiente. ese fulgor vocal. Sin duda en estos tiempos nació esa línea impoluta de fraseo. estaba ya perfectamente situado en el fiel y era manejado con máxima pericia técnica y expresiva. Adam Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth.

se marca una obertura no ya intensa sino incandescente. como justamente han sido descritos. No menos lo es el Romeo y Julieta de Chaikovsky. Dir. y su actuación fue espléndida. y Kubelik en la Radio de Baviera. GOLDEN MELODRAM nos propone ambos con Barenboim. flexible e inspirada. por supuesto desde enfoques muy diferentes. Munich mantuvo una posición privilegiada en el mundo musical europeo. y que hasta los más grandes son de carne y hueso.: Rafael Kubelik (1974)]. así que por una vez y sin que sirva de precedente me abstendré de condenar a GOLDEN MELODRAM a la «Cárcel de papel» por el grave delito de no incluir ni una línea sobre obras o intérpretes. con admirables juegos camerísticos entre maderas y solista. El Andante. hasta dos años antes de morir. de salto casi en el vacío. desde su explo- D sivo arranque. a tenor de quiénes ocupaban la primera.: GM 40054 (4 CD) D10 x 4 Barenboim y Kubelik nos ofrecen en GOLDEN MELODRAM un Brahms inolvidable La inspiración de dos grandes artistas urante los años setenta y hasta mediados de los ochenta. 1 y 2 .: GM 40053 (2 CD) D10 x 2 ( 15 ) . SCHUMANN: Manfred [Quadflieg. un levísimo indicio de fatiga en los dedos del pianista nos recuerda que estamos escuchando un concierto. así como los dos conciertos de Brahms. Con Serkin. en 1967. contó con la colaboración de una batuta idónea: atentísima. ¿Hace falta recomendar esta joya? Roberto Andrade BARENBOIM & KUBELIK EN CONCIERTO . para abrir boca. con lo que los conciertos se convierten en sinfonías con piano obbligato. Kubelik es germánico y nobilísimo hasta lo más hondo: el tema del arrepentimiento suena como nunca se haya oído. que nos llegan de la mano de Erich Leinsdorf. La música sobre el Manfred de Lord Byron es.I. Además. como todo el álbumcorresponde a un concierto dado en 1974. galvanizados por ese gran schumanniano que fue Rafael Kubelik. y la coda es digna de «Kna». un director injustamente infravalorado que dota a estas páginas de toda la esencia romántica que contienen pero también de esa dosis como de ambigüedad expresiva. de extraña llamada a lo más íntimo que caracteriza la producción crepuscular de Robert Schumann. como la escrita sobre el Fausto goethiano. Anthoff. aún mejor es el Segundo. Aunque sus compromisos como director empezaban a cobrar importancia creciente. con un muy buen sentido dramático por parte de los solistas.se reunían en torno a una batuta que parecía sentirse muy cercana a la pieza para dar una lectura vivaz y apasionada de una obra fascinante. celebradas el 30 de marzo y el 2 de abril de 1978. ligero y flexible. Fritz Rieger. Concierto para violoncello en la menor/ Pierre Fournier (cello) / Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Una versión absolutamente magistral. Liebenow. con Arrau en el primero y Géza Anda en el segundo.Cuatro excelentes grabaciones muniquesas de obras líricas y concertísticas de Robert Schumann Letra y música G OLDEN MELODRAM abandona por un momento sus pesquisas wagnerianas para traernos cuatro testimonios procedentes de los archivos de la Radio de Baviera con otras tantas muestras del arte de Robert Schumann en versiones de altísima calidad. un nombre al que la discografía ha sabido resucitar a través de sus magníficos Beethoven y Mahler. en 1844. Körber / Coro y Orquesta de la Radio de Baviera. septiembre de 1999). Algunos conciertos de este último. Ni suelen darla las orquestas ni hay demasiadas grabaciones disponibles. Los complementos son hoy eso que llamamos gran repertorio. Paul Kletzki. en el que tal sintonía se mantiene desde un majestuoso primer movimiento. noveles y maduros -de Procter a Fässbinder pasando por Prey. un tanto secretas pero repletas de belleza. Dir. la colaboración entre Kubelik y Barenboim es perfecta. Dir. de gran dramatismo. El gran pianista hebreo los tenía por entonces «en dedos». No en vano la partitura acompañará a su autor desde la primera idea. El sonido es invariablemente óptimo en los dos compactos. En lo vocal. Kubelik nunca grabó oficialmente. Kempe primero y Celibidache después al frente de la Filarmónica. Sólo al final.: Erich Leinsdorf (1971)]. sin bacanal) es digna compañera de la recientemente comentada de Beecham (BBC). Veteranos. Prey. ya nos han sido ofrecidos por Orfeo (Boletín 74. Una versión sensacional. El Primer Concierto se mueve en parecido nivel.que arrebata al oyente. Fassbänder. los nombres de este registro hablan por sí solos. Crass / Coro y Orquesta de la Radio de Baviera. Barenboim se encontraba en forma excelente como pianista. Aquí se nos ofrece en alemán.: Paul Kletzki (1967)] / GOLDEN MELODRAM / Ref. Si el Primer Concierto es magnífico. cuando puso el punto final a la obertura. De nuevo. Ahora. La muestra combina a maravilla letra y música. TCHAIKOVSKY: Obertura de Romeo y Julieta / Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1978) / GOLDEN MELODRAM / Ref. en perfecta sintonía con el concepto del solista. lo que.P. Tampoco son muy habituales las Escenas del «Fausto» de Goethe. titular que fue de la Filarmónica de Munich hasta la llegada de Rudolf Kempe. En Munich ocuparon dos sesiones diferentes. muy ligero de tempi pero sin dar nunca sensación de prisa y con una «escena de amor» incandescente. WAGNER: Preludio de Tannhäuser . Luis Suñén R.: Fritz Rieger (1976)]. con una envidiable programación de ópera. una rareza. más que oposición entre orquesta y solista hay una admirable integración de éste en aquélla. Con Fournier. salvo error. Byron y Goethe unidos a Schumann en un par de obras sin suerte en las salas de concierto. que Radio 2 transmitió en su día. Dir. con un Adagio de escalofriante intensidad. luz y contrastes. Rudolf Serkin y Pierre Fournier son espléndidos solistas. BRAHMS: Conciertos para piano núms. Proctor. La grabación -estereofónica. a situar junto a las mejores que esta obra haya conocido. en 1976. El final del Scherzo es lo que siempre debiera ser. dos maravillas que. movido pero hondo y bellísimo de sonoridad.R. desbordante de vida. elegantísimos de dicción los dos junto a un par de directores de esos que formaron en la mejor segunda fila europea entre los años cincuenta y setenta del siglo XX. Como complementos. Escenas del «Fausto» de Goethe [Mathis. una alucinada carrera hacia el abismo -con el justo control. La obertura de Tannhäuser (versión de Dresde. que frasea con ese don admirable que la Providencia le otorgó. quien. culmina en un Allegro conclusivo de «tempo» rápido pero idóneo. Krenn. y en Madrid habíamos podido escuchárselos con García Asensio y la Orquesta de RTVE en aquella época. Con los conciertos para piano y violonchelo entramos en terreno conocido. Concierto para piano en la menor [Rudolf Serkin (piano) / Filarmónica de Múnich. En ambas obras.J. creo que ya es mucho decir.

: 9998182 (1 CD) D2 C. sin que su autor dejara ver nunca la primera creación de la misma. No obstante el redescubrimiento de este músico no deja de ser meritorio. custodia el sagrado collar de Eurich. aunque uno de ellos no sea propiamente germano de nacimiento. de naturaleza noruega. Tanto Sinding como Richard Wetz (1875-1935). Buenos comentarios sobre la vida y milagros de estos compositores en los libritos que acompañan las grabaciones. Tarkmann merece ser tenida en cuenta. Se ha discutido si puede aplicarse a Alemania. Manuel García Franco R. en dos ejemplos menos conocidos D El nuevo estilo alemán: epígonos os registros biensonantes ha dejado caer el sello CPO para invitarnos a escuchar. op.El tránsito sinfónico alemán del XIX al XX. Así sucede por ejemplo con el presente registro. Dir. en esta ocasión.Wetz corona su trilogía sinfónica. Con la publicación de su op. en los tiempos a caballo entre un siglo y otro (XIX. SCHUBERT: Alfonso y Estrella [Harmoniemusik para octeto de viento y contrabajo] / Linos-Ensemble.XX). 21. Ligamos siempre nacionalismo con folclore. con Franz Liszt como director de orquesta.: SBT 1233 (1 CD) D2 S. MERIKANTO Concierto para violoncello nº 2 Jan-Erik Gustafsson (cello) Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa Dir. Sin embargo. Mi felicitación. ya que para ella ha contado con unos magníficos transmisores y un conjunto de gran precisión. La influencia de Mendelssohn y el recuerdo de El oro del Rhin hacen que la invención del autor se encuentre en mínimos frente a una mayor transformación del material temático y de un tratamiento brillante de la orquesta en su primera sinfonía. op. Selección y arreglos: Andreas N. pasa a la antítesis casi pastoral de la segunda y finalmente a la liberación de la tercera. formulada en los compases finales claramente triunfales. dos fagotes y dos trompas) acompasado al ritmo del contrabajo. GRIEG & R. a pesar de la honda diferencia de sus procedimientos. aunque interesantes muestras de ella sean Die Zauberharfe («El arpa mágica ») o Fierabras. ni Mahler forman sus raíces del folclore. Alfonso II. demostrando sus magníficas dotes en esas densidades sonoras. como es Christian Sinding (18561941). La revisión que realizó en el verano del 96 Andreas N. y el Conservatorio de Leipzig o Munich estigmatizaban de forma rotunda. Más todavía que la primera. El intento por adaptarse a las nuevas corrientes operísticas que hizo el maestro de Lichtental no adquirió la relevancia de sus lieder. un Alfonso y Estrella de Franz Schubert en el que desaparecen las voces para dar paso a un octeto de viento (dos oboes. SCHUMANN Conciertos para piano en la menor Claudio Arrau (piano) Orquesta Philharmonia. y ni Bruckner.: 999502-2 (1 CD) D2 CPO nos ofrece un interesante Alfonso y Estrella de Schubert transcrito para instrumentos de viento El imaginario reino astur de Schubert E E. Sinfonía nº 2 en re mayor. La fantasía ocupa su lugar con la consagración en las fuerzas de la naturaleza por parte de Fruela. obras de dos compositores del post-romanticismo alemán. 83 / Radio Filarmonía de la NDR de Hannover. el concepto de música «nacionalista». op. La Sinfonía nº 2. Completa el registro Gesang des Lebens. la nación que durante los siglos XVIII-XIX da el más preciso patrón de universalismo. El estreno de la D 723 tuvo lugar en Weimar el 24 de junio de 1854. interpretada en Oslo en 1890 en su segunda versión. Sin embargo. 48. En Alfonso und Estrella subyace un Schubert que. respeta las formas en sus cuatro movimientos. op. proclamándose rey astur (783-788). 48.: Skari Oramo ONDINE / Ref. op. pieza para coro de hombres escrita en 1908. Dir.: Thomas Dausgaard / CPO / Ref. La nº 1. respectivamente. de 1920. y a veces muy próximas a la cita. sin negar su acercamiento al músico de Ausfelden. dos clarinetes. 21.: Werner Andreas Albert / CPO / Ref. ese universalismo hecho «constante» romántica funciona con la fuerza colectiva de lo popular para muchos compositores de la etapa posterior a Wagner. 83. Pero. No obstante András Batta le define como «un compositor de espacios imaginarios y sutilísimos paisajes anímicos». ya se sabe. se acoplan en su sinfonismo a este «nuevo estilo alemán» como epígonos aventajados y dominadores del material sonoro que utilizan. respectivamente. Tarkmann / CPO / Ref. op. pese a lo cual tanto Alfonso y Estrella como Fierabrás se sitúan en esos conceptos de ópera romántica y heroica. La interpretación de las obras de estos dos autores está resuelta con solvencia por los pertinentes conjuntos y directores: Thomas Dausgaard y Werner Andreas Albert. toma aquellos aspectos que le resultan apropiados y posteriormente los entremezcla con la ficción. como consecuencia de la edición de la Sinfonía nº 2. La acción transcurre en el período en el que Mauregato. Gesang des Lebens. con un sonido claro y elegante como es el Linos-Ensemble. remontándose a una época histórica determinada. 29 / Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.es F. Dir. cuyo hijo. La ópera no fue un punto a destacar dentro de la producción schubertiana. Jaime Arroyo Moya jimmysalieri@terra. PROKOFIEV Sinfonía Concertante A.: ODE 861-2 (1 CD) D2 l sello discográfico CPO es una caja de sorpresas en la que lo mismo se rescata del olvido la música de compositores tan peculiares como Stevan Hristic o Jakov Gotovak como se nos ofrecen melodías ya conocidas. De la tesis de la dramática primera sinfonía. se caracteriza por inflexiones directamente inspiradas del idioma wagneriano. bastardo de Alfonso I el Católico expulsa de manera audaz y soberana al joven Fruela. y culminada en 1894 en su tercera y definitiva. Hay momentos en esta sinfonía que pueden asociarse a Alexander Scriabin. la escuela alemana era el no va más. sus músicas obedecen a situaciones de espíritu puramente germanos ya desde su común dimensión de monumentalidad. Sobre Wetz ya hablamos en el nº 81 (abril 2000) de este boletín.: Alceo Galliera TESTAMENT / Ref. con un aliciente de novedad. y es una sinfonía con arrepentimientos si explicamos que fue comenzada en 1887. WETZ: Sinfonía nº 3 en si bemol mayor.: 9998072 (1 CD) D5 ( 16 ) . SINDING: Sinfonía nº 1 en re menor. El primero nos engancha con momentos brillantes en sus dos sinfonías. la daría a conocer Felix Weingartner en Berlín en 1907.

el violinista Josef Suk (1929).: 999781-2 (1 CD) D5 SUPRAPHON reúne cuatro joyas camerísticas de la mano de Suk y Panenka Un arte cálido. JEZEK: Sonata para violín y piano / Josef Suk (violín). eran judíos o desafectos a la dictadura nazi.mientras que en Debussy se mueve con elegancia y refinamiento. Suk ha grabado para EMI (Sonatas y Partitas de Bach.: Václav Neumann / SUPRAPHON / Ref. JANÁCEK: Sonata para violín y piano . la segunda en 1955. Suk demuestra conocer a fondo la entraña de una obra como la de Janácek. esa oposición de inspiraciones. El maestro Neumann. Recompensa bien merecida porque. Smetana y Janácek. al peculiar mundo francés. Hace unos dos años comenté en este Boletín un estupendo ciclo de Sonatas beethovenianas con Jan Panenka. acompaña con la Filarmónica Checa un recital que es todo un homenaje al mejor Martinu. El Martinu de ambos lados de la guerra que le obligó a huir. Fritzi Massary y Jarmila Novotna. R. La ciudad quedó medio destruida por la guerra. desmentirse o matizarse a sí mismo. Concierto de Beethoven). cuatro años antes de la muerte del compositor) apegada al clasicismo y vuelta de espaldas a la herencia romántica. al punto de supervisar algunas representaciones. Mozart. ¿Qué son veinte años? No hará falta señalarle al aficionado que estamos ante dos de las obras más importantes de las más de treinta que Martinu le dedicó al violoncello solista.J. gozando de los últimos ecos imperiales vieneses. MARTINU: Conciertos para violoncello núms. se educó en el Conservatorio de Praga y. desde el culminante Richard Tauber hasta la pimpante Gitta Alpar. carece de ruidos de superficie y admite una digitalización que rescata la presencia de las voces. POULENC: Sonata para violín y piano . aparte de impecable afinación y los ingredientes aportados por el propio Lehár: intención en el decir. dos de las cuales. La excelente virtuosa Angelica May. magníficamente grabado. era sentimental y coqueto. 1 y 2 / Angelica May (cello) / Orquesta Filarmónica Checa. íntimos falsetes y pianísimos de aquellos que tú me sabes. Ella tiene una agradable voz lírico-ligera. pero también los grandes conciertos clásicos (Bach. una obra de 1930 (aunque corregida en dos ocasiones. que nos debe una reedición sistemática del amplísimo catálogo de este gran artista. Beethoven). que se fue a los setenta y cinco años hace casi siete. Dir. Dir. Blas Matamoro LEHÁR DIRIGE LEHÁR . como si estuviéramos en una pacífica noche del verano de 1939. el Martinu que sabe oponerse. quizá con más lindo timbre y más expansión en el agudo. pero algunos tesoros fueron protegidos por la casualidad o por la inatención del gobierno comunista o por los búnkeres del Tercer Reich. mecidos por los guiños incesantes del maestro. música de ballet y obras orquestales / Margret Pfahl (soprano). para SUPRAPHON. a pesar de sus aspavientos heroicos. Tales características vuelven a brillar en la difícil y singular Sonata de Poulenc y en la muy infrecuente de Jezek que cierra este excelente CD. El nazismo dejó tranquilo a Lehár. como la Milonguita del tango. elegante y refinado N ieto de Josef Suk y biznieto de Dvorák.: SU 3547-2 (1 CD) D3 ( 17 ) . En aquella audición de la inmediata preguerra contó con la soprano Margaret Pfahl y el tenor Marcel Wittrisch. según es sabido. La toma. Wittrisch es un excelente seguidor de Tauber. naturalmente. Marcel Wittrisch (tenor) / Orquesta de la Radio del Reich de Saarbrücken. mostró un extraordinario domino de la técnica del violín y un profundo interés por la música de cámara. para Decca (música de cámara de Brahms con Katchen y Janos Starker) y. como se aprecia en un pasaje de Bello es el mundo.: Franz Lehár / CPO / Ref. la interpretación del género se vio atacada por las leyes antisemitas.SUPRAPHON reedita una excelente versión de los dos Conciertos para violoncello de Bohuslav Martinu CPO publica un insólito testimonio histórico en vísperas de la catástrofe ¿Qué son veinte años? Lehár en vivo A lgo más de veinte añitos tiene ya este registro (Praga. desde muy joven. algunos de ellos inopinados. le valieron a un Suk jovencísimo (28 años) el premio de la Academia francesa Charles Cros. en apariencia. además de tocar de modo técnicamente admirable.F. las de Janácek y Debussy. En otro sentido. Jan Panenka (piano) / SUPRAPHON / Ref. Qué diferencia entre ambas. la del 28 de junio de 1939. 2 y 3 noviembre de 1981).C. una pieza concertante con mucho de sinfónica. tan difícil como bella -la balada es hermosísima. nos desgrana ese contraste de estilos. en el que brillan los registros dedicados a sus dos antepasados y a sus paisanos Martinu. que le hizo perder un amor y que le envió de manera definitiva a una posteridad de la que ya no habrá de apearse. hecha en discos de cera o en bandas de papel. una velada lehariana en la emisora de Saarbrücken. A partir de su debut en Praga en 1954. Entre ellas. L. Por otra.Oberturas. estilo. Por una parte. y se enternecía con las operetas. sin embargo. con su Guarnieri de finales del siglo XVII. su carrera no ha conocido altibajos. con buena agilidad. pero nos llega igual de juvenil. pero también con una propiedad estilística y un sentido del humor realmente insólitos en un joven intérprete tan ajeno. Santiago Martín Bermúdez B. entre otros motivos porque no ofrecía dudas raciales y Hitler. quien de nuevo le acompaña formando un dúo perfecto en la bella colección de sonatas contenidas en este CD. como la apertura de archivos. en la cual el director de orquesta era el propio compositor de La viuda alegre. Cuenta con un dominio seductor de aterciopeladas medias voces. Lehár se vio obligado a buscar sustitutos y halló algunos de primera calidad. DEBUSSY: Sonata en sol menor . Es el caso de unas cuantas grabaciones radiofónicas que se van exhumando con los años. ya que buena parte de los especialistas.A.: SU 3543-2 (1 CD) D3 L a caída del muro de Berlín en 1989 produjo beneficios colaterales. románticos y modernos. pasando por Vera Schwarz. pero con una línea encendida para el cello que contagia al conjunto de algo parecido a aquella herencia antes evitada.

Times future. en efecto. en la que se hace uso de toda la amalgama y recurrencia sonora. teclado y marimba. Berio es. Dentro de un tema tan insólito para la ópera como es el mecanismo de la escucha (Luigi Nono compuso. en el Gran Teatro de Ginebra.: WER 6021-2 (1 CD) D2 ( 18 ) .: STR 33602 (1 CD) D2 Luciano Berio. partiendo de un texto de Roland Barthes. Armstrong. o director de teatro. Moser / Orquesta Filarmónica de Viena. o ansía. organizada no como una colección de citas para eruditos sino como una composición unitaria. clarinete. Gradus para clarinete bajo y Music in contrary motion. que sueña. firmada por Patrick Dawin. con tonos perpetuos y una estructura cíclica. se añade la nueva producción.A. Sequenza V para trombón / Cathy Berberian (voz). Franco Donatoni. el debut de Glass tuvo lugar en septiembre del año siguiente en el Film-Makers Cinemateque. violonchelo. de su ópera Un re in ascolto. GLASS: Música en forma de cuadrado . similar a la de Gradus. violín.Piezas instrumentales diversas / Ensemble Alter Ego / STRADIVARIUS / Ref. o un nuevo enfoque de la creación. los años de asentamiento en el Manhattan de Terry Riley y Steve Reich. La escrita para dos flautas tiene una melodía agonizante que se basa en una consecuencia incesante de notas. Además. al año siguiente Prometeo. es decir. que ha evolucionado con ella y que se ha convertido en su espejo. arpa y dos percusionistas. o artista en general. tras recibir algunas nociones en esto del quehacer musical con Darius Milhaud en Aspen (Colorado) y Nadia Boulanger en París. L. Sequenza I para flauta. y con el añadido de un poema de Auden y ciertas complicidades con La tempestad. Gracias a una fiesta en la residencia de James Teeney tuvo la oportunidad de conocer a Jonas Mekas. un mundo mejor. jimmysalieri@terra. en cualquier caso. El conflicto entre realidad y deseo se mantiene a través de una estructura aparentemente convencional (arias. Un re in ascolto se ha erigido como su ópera (o acción musical. Ciertamente. Dir. Wise. y apreciado el especial sentir de músicos hindúes como Ravi Shankar y Alla Rakha. Italia. como muestran las fotografías del libreto que acompaña al CD. ya que su católogo ha estado más centrado en músicos patrios como Luigi Dallapiccola. Así. J. La filial «futurista» del sello italiano STRADIVARIUS. sin que la tensión decaiga un instante y con una capacidad de transmisión tan hechizante. En el caso de Music in contrary motion. efectuando el sonido un recorrido en forma de «L».: WWE 20005 (2 CD) D1 x 2 [PRIMERA GRABACIÓN MUNDIAL] (1) Véase artículo de José Luis Téllez en Boletín nº 54 (11/97) También disponible: L. sino los oídos. El protagonista es un rey. BERIO: Circles para voz femenina. En el teatro musical. Vinko Globokar (trombón) / WERGO / Ref. Sequenza III para voz. monólogos. El programa no fue otro que el mismo que se recoge en este compacto. Se juega con la acústica. de Shakespeare. Los patrones rítmicos y la armonía estática son propios de Strung out para violín amplificado. El señor Glass puede quedar satisfecho con el trabajo del grupo Alter Ego.M. al igual que el paso del tiempo ha asentado con holgura en la primera mitad a Stravinski. Aurèle Nicolet (flauta). regresó a Nueva York en 1967. ya estamos en el siglo XXI y deberíamos liberalizar no sólo la mente. un compositor admirador de Edgar Varèse. o imagina simplemente. 1925) a la hora de escoger al compositor más representativo de la segunda mitad del siglo XX. son primicias absolutas. Zednik. podría relacionársela con Music in similar motion. piezas escritas entre 1967 y 1969.: Lorin Maazel (7 de agosto de 1984) / COL LEGNO / Ref. Un re in ascolto Luciano Berio es actualidad: al estreno en Canarias del nuevo final por él compuesto para la pucciniana Turandot. Goffredo Petrassi o Salvatore Sciarrino.(1) Las líneas que siguen son un extracto del artículo firmado por Juan Ángel Vela del Campo y aparecido en la edición de EL PAIS del pasado 30 de enero C ada día es más elevado el número de historiadores y comentaristas musicales que se decantan por Luciano Berio (Oneglia. recitativos. Tenemos la reiterativa Music in similar motion para flauta. Lohner. ha saldado la deuda que tenía pendiente con el más representativo de los minimalistas estadounidenses. Únicamente un compositor como Berio puede desarrollar un ejercicio de estilo tan apabullante en sus múltiples direcciones. como él dice) más emblemática. con el efecto reverberante que produce en la pared el instrumento de cuerda. Un re in ascolto es una obra maestra se mire por donde se mire.Philip Glass retorna de la mano de STRADIVARIUS con las piezas de su debut neoyorquino Los inicios del «rey» minimalista P hilip Glass (1937-). junto al que ha estado presente durante los ensayos. Berio contó con el escritor Italo Calvino para la elaboración del libreto.es P. BERIO: Un re in ascolto (1981-1983) [Acción musical en dos partes] / Texto de Italo Calvino / Adam. No es una música fácil de escuchar pero ha de ser escuchada siempre que exista el mínimo de interés propio de un melómano indagador dispuesto a sentarse a paladear lo que se le ponga por delante. o un concepto nuevo del teatro. uno de sus territorios privilegiados. En cuanto a Piece in shape of a Square para dos flautas. dúos. un autor que simboliza lo más característico de una época precisa. quien le brindaría la posibilidad de darse a conocer. tragedia de la escucha). concertantes) en un maravilloso ejercicio de síntesis de músicas de todos los tiempos. ariosos.

Come vengono prodotti gli incantesimi. sin evitar en algunos momentos la sospecha de cierto academicismo latente. Little Lullaby.: Seiji Ozawa MSI / Ref. el acento recae menos en la interpretación que en la toma de sonido. La suite The Adventures of Tom Thumb nos revela el lado maternal de Ruth. MacDowell o Amy Beach. All’aure in una lontananza. Jumping the Rope o Caprice.R. MESSIAEN San Francisco de Asís [Ópera en 3 actos y 8 escenas] José Van Dam Christiane Eda Pierre Coros y Orquesta de la Ópera de París Dir. Hermes. los Five Canons están escritos bajo la sombra de Bach. esto es.: STR 33598 (1 CD) D2 El San Francisco de Messiaen. / Mario Caroli (flauta) / STRADIVARIUS / Ref.: 999670-2 (1 CD) D5 S. a la manera de Pedro y el lobo de Prokofiev. la diferencia.: CDMS 1193 (4 CD) P. entre las novedades contemporáneas de BIS El rincón de Ruth STRADIVARIUS inicia una espléndida integral de la obra completa para flauta de Salvatore Sciarrino L a obra para piano de Ruth Crawford Seeger (1901-1953) nos desvela las múltiples de una artista cuyo talento empieza lentamente a ser reconocido por la industria discográfica. Quien desee acceder a una de las grandes creaciones líricas del siglo XX sin tener que pasar previamente por el Monte de Piedad. en quien se aprecian una respiración más fluida. alabado sea Dios. Un disco imprescindible para los amantes (y hay muchos) de este tipo de música.Hermes. CRAWFORD SEEGER: Sonata. en oferta De las cuatro grabaciones existentes. La esfera privada.. junto con la utilización simultánea de cuatro micrófonos. Aunque cabe reconocer también la aportación mayúscula del flautista Mario Caroli. CRAWFORD SEEGER: Obras de cámara para diversos instrumentos (1929 a 1952) / Ensemble Aventure. mientras que el piano desarrolla un comentario musical divertido y ameno. El breve Piano Study in Mixed Accents (1930) -que la pianista Jenny Lin realiza en tres versiones con diferentes dinámicas. Canzona di ringraziamento.92 euros ( 19 ) . del que fue responsable el gran Seiji Ozawa. O. Quien se acerque por primera vez a la obra de Crawford Seeger y quiera tocar con la mano su valentía. Cuarteto Pellegrini / CPO / Ref. La grabación se ha realizado en el Duomo de Città di Castello. Y ahí está.: BIS 1310 (1 CD) D2 También disponible: R. que sin complejos emulan las maneras de Gottschalk. no tiene excusa. amplia y natural. mejor haría en dirigirse a la selección de sus piezas de cámara que hace dos años editó en un excelente disco el sello CPO. La audición del compacto BIS (que ofrece muchas piezas en primera grabación absoluta) es importante para enfocar mejor la figura y la evolución de esta muy interesante artista. Canzona di ringraziamento. la experimentación y el aprendizaje comparten protagonismo en piezas de muy diferente valor e importancia. y una distensión y una airosidad más acordes con la sensibilidad sciarriniana. el precio. Algo parecido se ha propuesto ahora Salvatore Sciarrino al ofrecer bajo su dirección y supervisión su obra completa para flauta. Stefano Russomanno Sciarrino en versión «ecológica» E n un determinado momento de su vida. La pieza confía a un narrador el texto de un cuento para niños (que ella contaba a sus hijos). R. S. como corresponde a su estreno absoluto. que permiten apreciar estas músicas como nunca había ocurrido hasta hoy. con José Van Dam en plenitud y un reparto devoto.Obras para piano de la inglesa Ruth Crawford Seeger. Poco interés y poca originalidad desprenden las primerizas e ingenuas Little Waltz. en toda la mágica resonancia de sus frecuencias bajas y sus «silencios sonoros». Todo un San Francisco a precio milagroso. La sección más interesante del programa es representada por el núcleo de piezas que se refiere a su fase experimental. Los Preludios (1924-28) ofrecen un cromatismo de procedencia skriabiniana pero con rasgos personales en la definición de un mundo concentrado.es el resultado de las investigaciones de la compositora americana sobre la polirritmia. En este caso. SCIARRINO: La obra para flauta (Vol. Timothy Jones (narrador) / BIS / Ref. aunque es evidente que sus obras maestras hay que buscarlas en otros lugares de su catalogo. tan fresca como hace veinte años. ha permitido obtener efectos espaciales y de reverberación de sorprendente sugestión. La acústica de la iglesia. Puesto que el aspecto acústico es primordial en el vocabulario estético y poético de Sciarrino. el compositor italiano propone al oyente sus piezas en unas condiciones ideales para su comprensión. Venere che le Grazie la fioriscono y L’orizzonte luminoso di Aton. Incluso una breve comparación con la clásica versión de Roberto Fabbriciani (col legno) es suficiente para constatar la primacía de la interpretación de Caroli. Un eslabón importante en la plena adquisición del oficio compositivo es representado por el grupo de piezas escritas entre 1923 y 1924. Stravinsky se propuso grabar él mismo la integral de su obra ante la visión «distorsionada» (a su modo de entender) que algunos intérpretes ofrecían de sus piezas. Si la Sonata mezcla reminiscencias al Romanticismo y a Beethoven. El sello STRADIVARIUS edita ahora el primer volumen de esta integral.: 23. que incluye clásicos del repertorio contemporáneo para flauta sola. tales como All’aure in una lontananza. etc. ésta fue la primera.V. Preludios y obras diversas para piano / Jenny Lin (piano).P. 1) ..

En Cruz de Castro. y a la que pertenecen nombres como Tomás Marco. del empleo de instrumentos no musicales con un resultado sorprendente que se acerca a la electrónica (Menaje. En poco más de dos años. Por su parte. desde este mismo mes. que fue estrenada precisamente por la Filarmónica de Gran Canaria con José Ramón Encinar. el sello fundado y dirigido por el austríaco Peter Oswald ha sabido ocupar un puesto de privilegio entre las grandes marcas especializadas en lo más último. sino también por iniciativas como la creación (en 1973. uno de los valores centrales de su primera etapa. Danza cuya absoluta literalidad . están directamente relacionadas con Canarias. en COL LEGNO El canario madrileño Kairos.) acaban de dar forma a una nueva y apasionante aventura discográfica que. Ahí tienen. identificaba la escritura clásica) de una música extremadamente diáfana de concepción y llevada adelante de un modo admirablemente lapidario. Cambreling. por uno u otro motivo. de la bien nutrida presencia en nuestras páginas de las músicas. Cruz de Castro ha transitado vías creativas muy diferentes. la Tocata vieja en tono nuevo. la legibilidad (la característica que. Gielen. el Klangforum vienés. es natural de Las Palmas) y a algunas de cuyas figuras más señeras en el terreno artístico está dedicada la suite Los elementos.transgredirlo. sin duda. El disco que ahora se presenta (que recoge la grabación en directo del estreno de la Sinfonía) es una miscelánea de obras recientes (1991-1998) cuya mayor virtud es la claridad. hará las delicias del más audaz degustador de novedades. subtitulada Canarias en razón del empleo literal de una folía en el movimiento central. la forma (el control del resultado en las obras abiertas) ha sido siempre un objetivo fundamental de modo que. de la que comparece El fuego (1997). Francisco Cano o Eduardo Polonio). junto a los buques insignia. la Primera Sinfonía. Sciarrino. dedicatario de la Sinfonía. autores y tendencias que configuran lo más representativo de la creación musical de las últimas décadas. junto a la inolvidable pianista Alicia Urreta) del Festival Hispanomexicano de Música Contemporánea o de la de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles. el número y naturaleza de soluciones posibles ha estado siempre cuidadosamente evaluado en cualquiera de sus aspectos -prioritariamente el armónico. un ejemplar catálogo de más de treinta títulos. Eötvös. COL LEGNO y WERGO. 1972). 1970. para quien quiera comprobarlo. Cuidadas presentaciones e intérpretes de absoluta solvencia (Zender.Obras orquestales de Carlos Cruz de Castro. Si hay una característica común en la asunción de procedimientos tan diversos es el extremo rigor con el que el músico ha abordado cualquiera de ellos. Nono o Lachenmann. Adrian Leaper) presentó también la gran partitura que titula el disco. Scelsi. ( 20 ) arlos Cruz de Castro es sobradamente conocido. Jesús Villa Rojo. aquí y ahora C D IVERDI continúa su apuesta por la música contemporánea. para objetos de cocina de metal y cristal) a la propia electroacústica de Modales (1960) o a la música sobre gráficos de las Variaciones laberinto (1973). etc. brillante elaboración a partir de una especie de ostinato basado en una célula única en constante mutación dedicada al escultor Martin Chirino. Como botón de muestra. he aquí una pequeña selección de títulos que serán comentados y ampliados en sucesivos boletines. la tierra de sus ancestros (su padre. que había sido encargada por el Festival de Música de las «Afortunadas». Rihm. por el que pasean figuras de la talla de Feldman. el sello KAIROS pasa a formar parte. desde el aleatorismo controlado de Disección (un cuarteto de cuerda sin partitura general) a la escritura orquestal más rigurosamente compaseada de Capricornio (el sigo zodiacal del compositor). Obras que. incluso en sus partituras más abiertas. la más antigua (y también la más difundida de las obras recientes) es una música sobre músicas que parte de Tocata IV de quinto tono de Juan Bautista Cabanilles: curiosa síntesis de los motivos principales de la partitura original que se rearticulan en una sintaxis nueva en la que hay tanto respeto al texto de partida como fantasía para evocarlo y -al tiempo. según Roland Barthes. La misma orquesta (con su entonces titular. del empleo de la mecánica combinatoria basada en juegos de mesa de Ajedrez (1969) o DominóKlavier (1970) al teatro musical (El momento de un instante. no ya por su trabajo como una de las figuras más interesantes de su generación (la que frisa en las seis décadas.

La obra. hace buenas migas con las dos piezas menores que la acompañan. El aspecto verdaderamente espartano en el diseño del material se compensa con la gran riqueza de las soluciones instrumentales desarrolladas (no en balde Cruz de Castro estudió con Milko Kelemen y con Günther Becker) y en la definición y el empleo contrastado de las diferentes texturas. Tal es su densidad musical que Rosado nos ofrece su versión personal reducida a siete «miradas» que enfocan la figura de Cristo desde la perspectiva de su valor más cercano. MESSIAEN: Vint regards sur l’enfant Jesus (II. tan ambiciosa como lograda. lo que unas dos décadas después sería. base y esencia de la obra. y su compartido interés con sus antecesores Bartók y Kodály por el folclore. TAKEMITSU: Silencios ininterrumpidos . transcritas con tan genial sencillez que en buena medida ha dado lugar a la personal gramática del Ligeti más maduro y difundido. es asimismo parte integrante de agrupaciones musicales como Proyecto Guerrero (antes Gerhard) y Plural Ensemble. de la diversidad de propuestas.T.El fuego / Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. cuatro compositores de asombrosa calidad poética y humana: Ligeti. empleando como base las doce notas de la escala cromática. forman un vasto conjunto nacido y coherentemente articulado desde la profunda emoción de sus convicciones religiosas. que dirige Fabián Panisello. Musica ricercata (1951-53). actuaron como un detonante en los círculos musicales de los años cuarenta anunciando el futuro. empedernido e iluminado buscador que. aunque conduzca a resultados diferentes. XI. CAGE: Una habitación. obsesión. Intensa devoción y destello poético envuelven esta obra de riquísima cromática en la que la herencia del transparente Debussy se sintetiza y amalgama de manera compleja y ejemplar con las tan queridas rítmicas griega e hindú y el canto de los pájaros. que en su filosofía de recuperación histórica vuelve a dar buena prueba en ésta su sexta publicación de su apoyo a los músicos españoles de indudable nivel y a repertorios no por infrecuentes de menor calidad e interés. Verdadera sinfonía en sentido estricto (a diferencia del sentido lato con que hoy suele emplearse el término para designar simplemente una composición orquestal de grandes proporciones). como premisa fundamental de todo artista que se precie. Expresado metafóricamente y en alusión a sus títulos. aúna ahora su indiscutible capacidad con el emergente sello discográfico VERSO. Bajo el título Musica ricercata. el movimiento más surreal escrito por Cruz de Castro). Dirs. e incluso opuestos) que puede rastrearse en su obra. VII) . Obra de juventud.: WWE 20202 (1 CD) D1 Alberto Rosado entra en la lista de los grandes pianistas españoles con un espléndido recital contemporaneo para VERSO Búsqueda e iluminación E ncomiable el trabajo que en favor de la música de nuestro tiempo está realizando el pianista Alberto Rosado. Los elementos: nº 4 . de las que consigue un exquisito maridaje en sus Tres silencios ininterrumpidos (1952-60). planos y tesituras). CRUZ DE CASTRO: Sinfonía nº 1. Catedrático de Música de Cámara en Salamanca. la obra para percusión de 1977. cubriendo de este modo un importante hueco discográfico con su arriesgada y necesaria iniciativa. Más aún si como trasfondo subyacen las determinantes secuelas del contundente latigazo que supuso la Segunda Guerra Mundial para el arte de mediados del siglo XX. Dos «obritas» proféticas del asombroso corpus pianístico del budista norteamericano.G. Todo un reto del que este entregadísimo pianista sale más que airoso en su sobriedad y adecuación estilística. del inefable John Cage. Músico que goza ya de proyección internacional. Aéreas sugerencias. esquivando. Takemitsu y Cage. las Veinte miradas sobre el Niño Jesús.O. delicadas ensoñaciones poéticas. se trata de una obra de construcción sumamente severa que lleva hasta sus últimas consecuencias el método de trabajo teorizado por el propio autor como concretismo (según la acuñación del término presentada en el Encuentro de Compositores de Valencia de 1989): crear una textura basada en la relevancia de un elemento concreto.J. Delicioso broche final la inclusión de las también juveniles Una habitación y En un paisaje. trazando el retrato reciente de un autor justamente merecedor de los homenajes que se le están tributando en razón de su sexagésimo aniversario. convertido en eje. Canarias. XVI. con Ana-lysis (partitura orquestal basada exclusivamente en la nota re bemol y trabajada con insólita riqueza de timbres. José Luis Téllez C.: VRS 2006 (1 CD) D2 . Si consideramos la desinteresada y abierta actitud de búsqueda de la belleza. XIV. desarrolla estos once movimientos incorporando paulatinamente cada una hasta formalizar un multicolor conjunto con distintos niveles de lectura. En un paisaje / Alberto Rosado (piano) / VERSO / Ref.: Adrian Leaper y José Ramón Encinar / COL LEGNO / Ref. de György Ligeti. Manuel Luca de Tena MUSICA RICERCATA . se suceden entre evocadores silencios e ingrávidas atmósferas. que Olivier Messiaen publicó en 1944. hasta 1983. en su instintiva sencillez. Solamente faltaría Timanfaya. para completar el cuadro insular de este madrileño de querencia ultramarina. LIGETI: Musica Ricercata . al menos. Tocata vieja en tono nuevo. un bello catálogo en el que se ( 21 ) entrecruzan intuición. Bella elección que dirige su mirada hacia cuatro pilares básicos. la húngara. más humano. que además edita con exquisito cuidado. Procedimiento (cuya conexión con ciertos aspectos del minimalismo de los años sesenta y setenta es evidente. Ciclo que por su singularidad hay que considerar pieza clave del siglo XX. sin ir más lejos. de novedosos estímulos sensoriales. poesía o extravagancia. velando con sutiles giros lo analítico y el rigor técnico que subyace de fondo sustentando su flexible desarrollo. VIII. y que aquí se refleja en la concepción temática de los materiales que se enfrentan en una forma sonata perfectamente construida y que no son otra cosa sino un pulso de negra frente a otro de corchea (en el último movimiento. Messiaen. Alberto Rosado ha querido reunir piezas fundamentales del repertorio contemporáneo para piano que obedecen precisamente a esa actitud de búsqueda y acercamiento que ha conformado un germen anunciando fecundas músicas posteriores. es un trabajo experimental en el que el autor investiga su propia tradición. no tardaremos quizá mucho tiempo en darnos cuenta del carácter múltiple. Y precisamente devoción es la que expresaba el japonés Toru Takemitsu por el arte de Debussy y Messiaen y la rica tradición musical de su país natal. IV. mediante superposiciones que arrancan en la politonalidad para concluir en una inquietante heterofonía en la que hay tanto virtuosismo orquestal como sentido de la pesadilla (es quizá. del lenguaje contemporáneo y de la necesidad de transitar libremente por inexplorados territorios del conocimiento. de semicorchea) que trabajan sobre campos interválicos fijos y esquemas rítmicos cambiantes. otra de sus devociones. Cage nos invitó permanentemente a abrir las puertas y ventanas de la habitación para percibir en directo el inagotable rumor de un extenso paisaje. el minimalismo de Reich o Riley. pero desde una antiacadémica creatividad que posibilita un juego formal más rico y abierto a otras perspectivas en el que.(once compases que no experimentan la menor modificación melódica ni rítmica) es el procedimiento idóneo para pervertir su e t h o s .

El resultado es siempre asequible y. lo que parcela su Jungle Cowboy en áreas estilísticas diversas pero interconectadas entre sí por el infalible hilo conductor del blues. en la el koto japonés y la guitarra eléctrica occidental forman una pareja singular pero sorprendentemente bien avenida.00. segundo disco rescatado por JMT para gozo de quienes gustan de manifestaciones sonoras desprejuiciadas y conciliadoras. Anthony Cox (bajo) y Pheeroan Aklaff (batería).V. B. Tunde Samuel (voz) / WINTER & WINTER . Rod Williams (piano).00. Lonnie Plaxico (bajo eléctrico). Otro excelente especialista del saxo alto. añade atractivo a esta muestra caleidoscópica de sonidos rabiosamente contemporáneos. Kelvyn Bell (guitarra rítmica y voz).P..Days Aweigh / Cassandra Wilson (voz).: 18.euros ( 22 ) . Robin Eubanks (trombón y voz). un título explícito que refleja el interés del estadounidense por dirigir bandas en las que cada instrumentista debía pensar y comportarse como un actor de teatro.The Little Trumpet / Herb Robertson (trompeta de bolsillo).: JMT 919009-2 (1 CD) P. La labor del patrón de la doble escudería germana en The Little Trumpet se ciñe al aspecto compositivo. Tim Berne (saxo alto). Allen (trompeta). como Herb Robertson (trompeta). Cassandra Wilson (voz). Mark Johnson (batería) / WINTER & WINTER . Lástima que Winter no haya insistido después en esta faceta poco conocida de su talento. Alyson Williams (voz). Mark Johnson (batería) / WINTER & WINTER . decididamente divertido.JMT EDITION / Ref. Freddie Cash (bajo eléctrico y voz). Pheeroan Aklaff (batería). Greg Osby.00. Kelvyn Bell (guitarra eléctrica).: JMT 919012-2 (1 CD) P. Andrew Cyrille (batería) / WINTER & WINTER . La presencia del inolvidable Julius Hemphill. Otro tanto sucede con el tercer disco rescatado de los archivos JMT.La nueva remesa de reediciones JMT incluye un formidable título de Stefan Winter El jefe graba un disco E l último lanzamiento de reediciones JMT tiene la particularidad de incorporar el único título grabado hasta la fecha por Stefan Winter. Anthony Cox (contrabajo).P. Kevin McNeal (guitarrás eléctrica y acústica).V. Greg Osby.P.JMT EDITION / Ref. Robin Eubanks (trombón). Bill Frisell (guitarra) o Tim Berne (saxo alto). uno de los baluartes históricos de la escena alternativa. Kevin Bruce Harris (bajo eléctrico y voz). como el saxofonista alto Steve Coleman afrontaron bajo la tutela de JMT un apasionante desafío sonoro que no tardó en interesar a las multinacionales.: JMT 9190072 (1 CD) P. responsable de Shelter. D K Dyson (voz). Eddie Allen (trompeta).P. ritmos funk y el blues a diferentes temperaturas y de distintas densidades.V. Julius A. John Coltrane. Kevin «K-Dog» Johnson (batería y voz)..: JMT 919011-2 (1 CD) P.euros GREG OSBY . Aires étnicos africanos. Paul Samuels (batería y percusión). un guitarrista de origen haitiano que concede idéntico peso a las influencias de Jimi Hendrix.JMT EDITION / Ref. Algunos de los músicos más activos y lúcidos de la escena neoyorquina de vanguardia. También en compositores de fuste (Duke Ellington y Charles Mingus entre ellos) se inspira en buena medida el trombonista Craig Harris. Bob Stewart (tuba). Carl Bourelly (sintetizador y voz).: JMT 919010-2 (1 CD) P. fundador y director de JMT y WINTER & WINTER. debutaba en JMT con Greg Osby And Sound Theatre. cuyos pasos tempranos aparecen documentados con todo lujo de detalles en Days Aweigh y World Expansion respectivamente. fases de improvisación libre combinadas con patrones fijos y referencias al swing canónico. que debutaba en el sello también al amparo de la filosofía del neoyor- quino movimiento M-Base.Jungle Cowboy / Jean-Paul Bourelly (guitarra y voz). Michele Rosewoman (piano y sintetizador).00. Federico González STEFAN F.JMT EDITION / Ref. con elementos asimilados más tarde.And Sound Theatre / Greg Osby (saxos alto y soprano). y la música hacía las veces de escenario ideal. Tanto la cantante Cassandra Wilson. Haruko Nara (letras) / WINTER & WINTER . Steve Coleman (saxo alto). tan capaz de desarrollar monólogos de interés como de interactuar con sus compañeros de reparto.: 18. a caballo entre la polca y el vals.JMT EDITION / Ref. La otra mitad del nuevo paquete de reediciones JMT está protagonizada por dos nombres ya conocidos de los lectores de este boletín y un tercer músico. Anthony Cox (bajo eléctrico). en especial el funk. En el que significaba su disco de estreno como líder.. pero resulta determinante para culminar uno de los discos más atractivos y sugerentes de todo el catálogo JMT.V. Kenneth Davis (contrabajo). Jean-Paul Bourelly (guitarra eléctrica).JMT EDITION / Ref.P. Kevin Bruce Harris (bajo elé ctrico).V. Greg Carmouché (percussion y voz).euros STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS .V.00.World Expansion / Steve Coleman (saxo alto y voz). WINTER . Fusako Yoshida (koto). Don Byron (clarinete y clarinete bajo).00. Las partituras aparecen organizadas de modo que den idea de un continuo plural en el que caben danzas bávaras. Ambos son hoy reputados guías conceptuales. aciertan a extraer de las composiciones su significado más preciso y sugerente.: 18. Reggie Nicholson (batería) / WINTER & WINTER . Osby combina las influencias de su fase de aprendizaje. Rod Williams (sintetizador y piano). Edward E. Bill Frisell (guitarras eléctrica y acústica). por momentos.: 18.B. Graham Haynes (trompeta). Terri Lyne Carrington (batería y percusión). forman parte de la pócima que Harris prepara junto a Don Byron (clarinete).P.: 18. Geri Allen (piano y teclados). Está protagonizado por Jean-Paul Bourelly. Warren Smith (vibráfono y marimba)..euros CRAIG HARRIS AND TAILGATERS TALES .euros JEAN-PAUL BOURELLY .: JMT 919008-2 (1 CD) P. El resultado es genuina música transcultural.Shelter / Craig Harris (trombón y didgeridoo).: 18. Hemphill (saxo alto). Graham Haynes (trompeta). Olu Dara (corneta y voz)..J. King y James Brown.euros CASSANDRA WILSON .

pasando por Alemania. Guido Balestracci Ref.S. Couperin / Montserrat Figueras y María Cristina Kiehr (sopranos). rigor.. ¿habrá discoteca personal que aún no lo contenga? Si la hubiere. Dentro o fuera de ALIA VOX (el fondo savalliano en Astrée–Auvidis continúa siendo ingente). aunque es de destacar la presencia íntegra de las maresianas Folías de España. Christophe Coin y Jérôme Hantaï (bajos de viola).. Lully y F. Rolf Lislevand (tiorba). ilusión. generosidad desacostumbrada para un sampler. uno de los más célebres legatarios de Corelli y del viejo Scarlatti a la vez que insigne inglés e irlandés de adopción en la fecundísima Inglaterra musical de la transición secular que a la sazón veía la «sucesión» de Purcell por Haendel. Sainte Colombe (padre e hijo). hugonote). Ese «grito del alma» en el cual dos mundos parecen estrecharse y perecer abrazados: el del teatro. Junto con 7 sonatas mozartianas por Patrick Cohen. TOBIAS HUME The Spirit of Gambo Paolo Pandolfo. el enigmático Sainte Colombe se ha hecho entretanto un nombre (se llamaba Augustin Dautrecourt y era de Lyon). desde Inglaterra hasta Italia. es posible escucharlas aquí al completo en su esplendor. Pandolfo. reprocesado y con sensible mejoría sonora. Vuelve. Moral y estética se entremezclan. en el violín rutilante de Fabio Biondi) a la ascética intensidad de los soliloquios de Sainte Colombe (Les Pleurs. pasando por la mano maestra virtuosística y descriptiva del Marais gambista (con el obligado Tombeau a la memoria del maestro). y la última. Jordi Savall. con sus casi 20 minutos. pues. Pierre Hantaï (clave) / Le Concert des Nations. interés meticuloso por las reglas del derecho. sale a su vez del anonimato. el aficionado encuentra materia para seguir aplicando el oído a esa época siempre por (re)descubrir.) La Francia de ese tiempo es un campo de batalla. La única duda es la obvia: este Tous les matins du monde. que aparecerá debidamente reseñada el mes que viene pero que ya está disponible. En los dos lustros transcurridos.) Por una parte. Bonizzoni.: AV 9821 (1 CD) D2 ( 23 ) . Junto a lo que podría considerarse la síntesis de los dos polos opuestos. Rossana Bertini. Dir. aquel disco ya legendario. 24 (contraportada) Esa ristra de músicas que en la banda sonora (que no es evidentemente un recital. por otra. ópera. o con Le Concert des Nations.A.: GCD 2K0901 (1 CD) D5 viene de pág. una selección a partir de registros de los últimos años. Sainte Colombe le fils.: 2K0902 (1 CD) D5 FRANCESCO GEMINIANI Piezas diversas adaptadas al clave por el autor Londres.O. En solitario con su viola. Diez años después / ALIA VOX / Ref. arte del movimiento y jesuitas. barroco trampantojo. cantatas y arias del barroco alemán Claudio Cavina. que convergen quizá –así se me antoja– en las Lecciones de Tinieblas de François Couperin (Tercera. Roberto Gini Ref. Son las músicas del Gran Siglo de Luis XIV: del arte mundano (Marcha para la ceremonia de los turcos. cuajada de bellezas inimaginables. 1743 Fabio Bonizzoni (clave) GLOSSA Ref. Le Retour). (. aspereza. Porque –habla Philippe Beaussant– «el siglo XVII no es lo que se ve en Versalles (. MOZART 7 Sonatas para piano Patrick Cohen Ref. severidad. Su hijo. Cavina y otros nombres ya emblemáticos del catálogo nos proponen un recorrido por algunas de las más fascinantes páginas del Barroco europeo. nobleza de la corte. Emma Kirkby. Lully se lleva en ella la parte del león.: GCD 921504 (1 CD) D2 W. donde los combates se hacen ora a pleno día. luces. jansenismo. Él mismo es un campo de batalla». ni tan siquiera de fragmentos) apenas quedan apuntadas. TOUS LES MATINS DU MONDE .: 2K0503 (2 CD) D5 x 2 DE VITAE FUGACITATE Lamentos.. el de la ardiente llama interior. disipación. Jordi Savall no ha dejado de frecuentar el Grand– Siècle en su nuevo sello. emigrado a Inglaterra.B. aquí está desde luego su oportunidad. de lo que da cuenta un segundo CD ofrecido como obsequio. al parecer. burguesía en expansión. en una versión cantada por Montserrat Figueras y María Cristina Kiehr que había merecido una integral).. Pero también hay novedades. Es un combate sin piedad: cada hombre de esta época lo lleva dentro de sí. gráfica y literaria.: Jordi Savall / + CD regalo.E REPRISE l sello GLOSSA presenta en su serie REPRISE nuevas reediciones de cuatro de sus más populares títulos. gratuidad. del filme / Obras de Marais.: GCD 2K0402 (1 CD) D5 AGOSTINO STEFFANI Duetti da camera Rossana Bertini y Claudio Cavina Ref. de Marais. fiesta. de Lully. Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont. es una exquisita colección de piezas propias adaptadas para el clave por Francesco Geminiani. y en interpretaciones tocadas por la gracia. así como una coartada para su celosa clandestinidad (era. Fa-bio Biondi (violín). ora de forma disimulada y secreta.

L. Villasol 10 años después H Edita y realiza: DIVERDI. legal: M-10066-94 ace diez años. que no sé si la sociología musical ha llegado a esclarecer con la seriedad que el fenómeno reclama.Dep. esta grabación que la ficha reseña. Tan increíble como cierto. Entre el público no especializado. realizada para el filme de Alain Corneau Tous les matins du monde. se convertía en inopinado best–seller. Ignoro qué de sólido habrá quedado de todo ello: preferir lo más arduo es noble tarea. 23) . con el CD regalo Diez años después ¡Gran siglo! por Jesús S. basado en la novela del mismo título de Pascal Quignard (músico y escritor fascinado por la arcana figura del violagambista y compositor del XVII Monsieur de Sainte Colombe. Un éxito superior al de la propia película. maestro de Marin Marais). Una cosa es clara: el caso marca sin duda un antes y un después en la recepción de la llamada música antigua. como si de una epidemia de flagelantes se tratara. S. pero también entre el más instruido. . Al antiquísimo y aristocrático instrumento le surgieron pretendientes por todos lados. (sigue en pág. el disco de música «clásica» más vendido –se asegura– en la era del compacto.ALIA VOX reedita el mayor éxito clásico de los últimos tiempos en nuevo y mejorado formato.Imprime: ESTUDIO . si bien la excelencia a pocos alcanza. ¿Misterios del mercado? ¿La prueba tangible de que cualquier noche puede salir el sol? Los centros de estudios musicales se abarrotaron de aspirantes a la viola da gamba. compitiendo en las listas de super-ventas con lo último del pop más comercial. lo que despectivamente recibe el calificativo de «museístico» se revela un factor radical de renovación de los intereses y hábitos de escucha.