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Ildefonso Segura Pérez

UNIDAD 1 ....................................................................................................4
1.1.- INTERFACE DE PHOTOSHOP CS ....................................................................................... 4 1.2.- MENU VENTANA................................................................................................................... 5 1.3.- MENU VISTA ......................................................................................................................... 5 1.4.- CREAMOS UN NUEVO DOCUMENTO................................................................................. 6 1.5.- ABRIMOS UN DOCUMENTO EXISTENTE ........................................................................... 7 1.6.- FORMATO DE IMAGENES ................................................................................................... 8 1.7.- GUARDADO DE IMAGENES ................................................................................................ 9

UNIDAD 2 ..................................................................................................13
2.1.- PANEL DE HERRAMIENTAS Y SUS OPCIONES .............................................................. 13
2.1.a.- COLOR FRONTAL Y DE FONDO............................................................................................................... 13 2.1.b.- MOVER Y DESPLAZAMIENTO .................................................................................................................. 14 2.1.c.- SELECCIONES............................................................................................................................................ 14 2.1.d.- RECORTAR................................................................................................................................................. 15 2.1.e.- CUENTA GOTAS......................................................................................................................................... 15 2.1.f.- CORRECTORES .......................................................................................................................................... 15 2.1.g.- TAMPONES................................................................................................................................................. 16 2.1.h.- PINCELES ................................................................................................................................................... 18 2.1.i.- BORRADO.................................................................................................................................................... 22 2.1.j.- DEGRADADO Y BOTE DE PINTURA.......................................................................................................... 24 2.1.k.- ENFOQUE Y DESENFOQUE ...................................................................................................................... 26 2.1.l.- EXPOSICION ................................................................................................................................................ 27 2.1.m.- PLUMA Y TRAZADOS ............................................................................................................................... 27 2.1.n.- TEXTO ......................................................................................................................................................... 27 2.1.o.- FORMAS...................................................................................................................................................... 29 2.1.p-LUPA ............................................................................................................................................................. 32

2.2.- LA BARRA DE ESTADO..................................................................................................... 32 2.3.- VENTANAS.......................................................................................................................... 33

UNIDAD 3 ..................................................................................................36
3.1.- SELECCIONES.................................................................................................................... 36
3.1.a.- Herramientas de selección de marco....................................................................................................... 36 3.1.b.- Herramientas de selección de lazo........................................................................................................... 37 3.1.c.- Herramienta varita mágica ........................................................................................................................ 39

3.2.- MENU SELECCIONES ........................................................................................................ 40 3.3.- CANALES ............................................................................................................................ 42
3.2.a.- Gama de colores ........................................................................................................................................ 41 3.2.b.- Guardar selección y Cargar Selección .................................................................................................... 41

UNIDAD 4 ..................................................................................................43
4.1.- ¿QUE SON LAS CAPAS?................................................................................................... 43 4.2.- MENU DE CAPAS ............................................................................................................... 43
4.2.a.- Crear, duplicar y agrupar capas ............................................................................................................... 45 4.2.b.-Combinación de capas ............................................................................................................................... 45 4.2.c.- Alineación de capas................................................................................................................................... 45 4.2.d.- Distribución de capas................................................................................................................................ 46

4.3..- OPACIDAD Y RELLENO.................................................................................................... 47 4.4..- MODO DE FUSION DE CAPAS ......................................................................................... 48 4.5..- MASCARA DE CAPA ......................................................................................................... 53 4.6..- MASCARA DE RECORTE.................................................................................................. 55

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4.7..- CAPAS DE AJUSTE Y RELLENO ..................................................................................... 57

4.7.a.- Capas de relleno......................................................................................................................................... 58 4.7.b.- Capas de ajuste.......................................................................................................................................... 59 4.8.a.- Estilos personalizados .............................................................................................................................. 66 4.8.b.- Opciones de estilo de capa....................................................................................................................... 68

4.8.- ESTILOS DE CAPA ............................................................................................................. 66

UNIDAD 5 ..................................................................................................76
5.1.- MENU IMAGEN.................................................................................................................... 76 5.2.- MENU EDICION................................................................................................................... 78
5.1.a.- Modo............................................................................................................................................................ 76 5.1.b.- Redimensionar la imagen y el lienzo........................................................................................................ 77 5.2.a.- Comandos más comunes.......................................................................................................................... 78 5.2.b.- Rellenar y Contonear ................................................................................................................................. 79 5.2.c.- Escala según contenido ............................................................................................................................ 81 5.2.d.- Deformación de posición libre.................................................................................................................. 83 5.2.e.- Definir valor del pincel y motivo .............................................................................................................. 84

UNIDAD 6 ..................................................................................................87
6.1.- FILTROS .............................................................................................................................. 87
6.1.a.- Sugerencias para realizar efectos especiales ......................................................................................... 87 6.1.b.- Filtros artísticos ......................................................................................................................................... 88 6.1.c.- Filtros de desenfoque ................................................................................................................................ 89 6.1.d.-Filtros de trazo de pincel............................................................................................................................ 91 6.1.e.-Filtros para distorsionar ............................................................................................................................. 91 6.1.f.- Filtros de ruido ............................................................................................................................................ 92 6.1.g.- Filtros de pixelizar...................................................................................................................................... 93 6.1.h.- Filtros interpretar ....................................................................................................................................... 94 6.1.i.- Filtros para enfocar..................................................................................................................................... 94 6.1.j.- Filtros para bosquejar................................................................................................................................. 95 6.1.k.- Filtros para estilizar ................................................................................................................................... 96 6.1.l.- Filtros de textura ......................................................................................................................................... 97 6.1.m.- Otros Filtros............................................................................................................................................... 97

6.2.- GALERIA DE FILTROS ....................................................................................................... 98 6.3.-ALGUNOS TRUCOS CON FILTROS ................................................................................... 99

UNIDAD 7 ................................................................................................111
7.1.- EJEMPLOS MANIPULACION DE FOTOGRAFIAS .......................................................... 111

UNIDAD 8 ................................................................................................112
8.1.- EJEMPLOS DE FOTOMONTAJES ................................................................................... 112

REFERENCIAS........................................................................................113

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Ildefonso Segura Noviembre 2010

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UNIDAD 1
1.1.- INTERFACE DE PHOTOSHOP CS

BARRA DE MENU BARRA DE OPCIONES DE HERRAMIENTAS

AREA DE TRABAJO

OTROS PANELES

PANEL DE HERRAMIENTAS

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1.2.- MENU VENTANA El menú ventana nos servirá para poder elegir los paneles que se visualizarán en nuestro interface para tenerlos a mano a la hora de realizar las acciones de edición. Estos son los paneles que se pueden visualizar.

1.3.- MENU VISTA En el menú vista se pueden definir variables que se visualizan en el interface y que nos sirven de ayuda para la edición (zoom, regla, modo de pantalla, etc…)

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1.4.- CREAMOS UN NUEVO DOCUMENTO ARCHIVO\NUEVO…

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Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital. Píxel a píxel se va formando la imagen total. Conforme aumentamos el zoom en una imagen vemos como se va cuadriculando por zonas. Con un zoom muy alto se puede apreciar como la imagen queda configurada por un grupo de cuadrados de color. Cada cuadrado es un píxel. La resolución viene definida por el número de píxeles que hay en un pulgada (aproximadamente 2,54 cm.). Cuantos más pixeles haya por pulgada, más información tiene la imagen y mayor tamaño puede alcanzar sin apreciarse los pixeles. Se recomiendan 72 pix/pulgada cuando la imagen no será impresa y por el contrario entre 250 y 300 pix/pulgada para impresiones. El modo de color deberá ser definido en función de lo que se vaya a realizar con la imagen finalmente montada. Si vamos a utilizar la imagen sin imprimir se recomienda el modo RGB (rojo, verde y azul) pero si finalmente se va a imprimir el modo de color recomendado es el CMYK (cyan magneta, amarillo y negro dado que es el sistema que mayoritariamente se utiliza en las impresoras) El fondo del documento podrá ser transparente o de color. Se puede definir Podemos guardar la configuración de apertura del documento para utilizarla como plantilla para otros documentos que podamos volver a realizar con las mismas características 1.5.- ABRIMOS UN DOCUMENTO EXISTENTE ARCHIVO\ABRIR

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Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa. Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos más recursos consumas, más lento irá el programa. 1.6.- FORMATO DE IMAGENES Una imagen digital no es más que un archivo que contiene la información de la imagen trasformada y almacenada en forma de unos y ceros. Por esto que desde que existen los medios gráficos digitales se ha buscado una forma de convertir una imagen óptica a digital con la menor pérdida de información posible (colores, tonalidades, etc.). Obviamente, no es difícil de conseguir, retener todos esos datos es relativamente sencillo, pero de esta forma se crearían archivos de imagen enormes. Era necesario comprimir la información de una forma eficiente. La compresión de imágenes requería necesariamente desechar la información menos relevante, y de aquí empezaron a surgir diferentes métodos de compresión de archivos. Luego comenzó la revolución web, y se hizo necesario crear formatos más agresivos, que contuviesen menos información para que el archivo final pesase cada vez menos. Y todo ello intentando mantener un resultado coherente y lo suficientemente bueno como para poder ser útil a la hora de compartir, imprimir y almacenar archivos de imagen. Ahora veremos los formatos de imagen más comunes existentes en estos momentos.

JPEG Es uno de los formatos más utilizados hoy en día, indicado sobre todo para fotografías
e imágenes en tono continuo en Internet por su capacidad de conseguir imágenes suficientemente reales y con un gran número de colores. Este formato soporta los modos de color CMYK, RGB y la escala de grises sin canales alfa, llegando a convertirse en uno de los formatos más populares por su versatilidad y una compresión bastante alta.

TIFF De mayor calidad que el formato JPEG, pero con compresiones mucho menores.
Este formato es utilizado sobre todo en la impresión de imágenes digitales, debido a que crea archivos de gran calidad. El único inconveniente de este formato es el tamaño de los archivos que crea, por lo que no suele utilizarse para publicar imágenes ni almacenamiento.

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A pesar de ello, TIFF es uno de los formatos más flexibles y prácticamente admitidos por todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño. Soporta casi todos los modos de color: RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos ellos con canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa. El formato TIFF no puede crear archivos de tamaño mayor a 4 GB.

BMP

Este formato tiene su origen en la plataforma Windows y DOS, aunque ahora se ha expandido y es característico por su usabilidad y el soporte en la mayoría de software de imagen que podamos encontrar hoy en día. Admite RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa. Muy utilizado por las aplicaciones basadas en Windows, podemos encontrarlo en infinidad de imágenes, aunque su uso mayoritario es en el desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX.

GIF Uno de los formatos más utilizados en Internet, crea gráficos e imágenes de color
indexado en la web. Aunque una de sus carencias es la de admitir muy pocos colores (256 como máximo), se ha expandido mayormente por su capacidad de compresión al ser capaz de crear archivos de unos pocos kilobytes. El formato GIF puede preservar las transparencias de la imagen aunque no soporte la inclusión de canales alfa. Muy utilizado también en animaciones, al ser posible almacenar más de una imagen por fichero, creando pequeñas películas formadas por secuencias de imágenes que se repiten en el tiempo.

PNG Formato creado como alternativa a GIF. Viendo que este último carecía de un aspecto
tan importante como es el modo de color, PNG nace con la pretensión de ser el nuevo formato de imagen de intercambio en Internet. PNG admite compresión con menos pérdidas de información, produce transparencias de fondo sin bordes irregulares y soporta los modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa. Este formato está siendo utilizado cada vez más para sustituir a GIF en gráficos para web, y cada vez más en imágenes con mayor calidad que antes eran comprimidas con JPEG.

1.7.- GUARDADO DE IMAGENES Para guardar una imagen ya editada, es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar:

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Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. O bien porque queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante. O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas diferentes. En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo: Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo. Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones.
 Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas, transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando sobre ellos después. Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo

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Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición. Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.

.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con este programa.
 Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar su proceso. Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.

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JPG y GIF son los formatos más comunes, siendo el primero de mayor calidad, pero más pesado (esto es, ocupa más espacio), mientras que el formato GIF es de menor calidad, sólo permite 256 colores como máximo, pero muchísimo más ligero, además de permitir transparencias y animaciones. Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de imagen, todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar. Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento. Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.

Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo→Abrir. Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará un cuadro de diálogo desde el podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco.

Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía. En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.

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UNIDAD 2
2.1.- PANEL DE HERRAMIENTAS Y SUS OPCIONES El panel alargado es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop. Observa con atención que algunas . Este es el de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y pulsas el botón derecho del ratón se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo. Si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel y el Lápiz. La letra que aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro. Cuando se elige una herramienta, aparecen las opciones de la misma en el panel de opciones de herramientas.

2.1.a.- COLOR FRONTAL Y DE FONDO En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el usuario. El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de píxeles. El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras herramientas usarán ese color como predeterminado. En cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono negro y blanco (los iniciales de Photoshop). para restablecer los colores activos a

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Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.

Una vez seleccionado el color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de El icono impresión, y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente. Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema operativo utilizado. Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su funcionalidad: 2.1.b.- MOVER Y DESPLAZAMIENTO Con esta herramienta movemos elementos seleccionados Con la herramienta desplazamiento, nos desplazamos por la imagen cuando esta tenga un tamaño de zoom superior al espacio visible de la pantalla 2.1.c.- SELECCIONES

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Hay 9 herramientas para crear selecciones. Cada una de ellas las realiza de forma distinta para finalmente conseguir la selección buscada (teniendo también en cuenta las opciones de cada herramienta de selección)
Selección múltiple intersección de la selección

Selección múltiple sustraer a selección Selección múltiple añadir a selección

2.1.d.- RECORTAR Recortamos el área de tamaño del lienzo Este grupo de herramientas se utiliza para crear sectores. Los sectores se utilizan para dividir una imagen en áreas funcionales (sectores) que pueden tener propiedades diferentes. Estas imágenes irán

destinadas a la publicación web. Opciones:

2.1.e.- CUENTA GOTAS La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de cualquier parte del lienzo y la hace activa en los selectores de color. La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información (junto al Navegador). La última, la herramienta Medición, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la paleta Información. Opciones:

2.1.f.- CORRECTORES

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Los correctores son herramientas que sirven para corregir imperfecciones de las imágenes que estamos editando Opciones Pincel corrector Copia zonas de la imagen en otras zonas Parche Selecciona un área a corregir y la sustituye por otra zona de la imagen que oculta la imperfección a cubrir. 2.1.g.- TAMPONES

El Tampón de Motivo Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior. El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo. Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las 3 últimas:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

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Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente, Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados , con esta opción activada te asegurarás de Otra opción disponible es la de Alineado que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo. Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla difuso. El Tampón de Clonar El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo. . De este modo, el resultado del tampón será más suave y

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2.1.h.- PINCELES Estas dos herramientas te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz con más irregulares. La Herramienta Pincel Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado (el pincel actuará normalmente). Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma. Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo . en la barra de Opciones de (el aerógrafo está activado) e inactivo

El flujo establece la rapidez con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado. Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones. La Herramienta Lápiz Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas, y se comporta del siguiente modo: Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal. Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.

Color Frontal Color Fondo

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Opciones del Pincel y el Lápiz Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones que tienen en común. La Opacidad es una opción que encontraras a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible. Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes. Normal: es el usado con más frecuencia. El color de la herramienta tapa completamente el gráfico. Disolver: igual que el normal pero los píxel se mezclan de forma aleatoria dejando huecos. Detrás: idéntico al modo normal, pero solo pintará donde haya zonas transparentes. Multiplicar: el valor numérico del color con que pintemos, el frontal, se multiplicará por el valor numérico del color de la imagen de fondo. Se suelen conseguir colores oscuros. Trama: funciona igual que el anterior pero se multiplica por valores negativos. Resultando así colores claros. Superponer: los colores se mezclan mientras las luces y sombras se respetan. Luz suave: dependiendo del tono del color elegido se generan resultados oscuros o claros. Luz intensa: dependiendo de la luminosidad (la cantidad de gris) del color el dibujo se aclara u oscurece el resultado. Sobreexponer color: los colores se aclaran y el gráfico se hace más luminoso. Si se usa en zonas claras se generan zonas casi blancas, si se aplica en zonas oscuras casi no se nota el efecto. Subexponer color: los colores de fondo se hacen más oscuros. No se nota en el negro y blanco. Oscurecer: si el color con que se pinta es más oscuro que el de fondo, los píxel se pintarán de este color, si el fondo es más claro no se modificará el fondo.

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Aclarar: al contrario que el modo anterior. Diferencia: busca el valor de luminosidad del píxel de fondo, y el resultado será la diferencia con el frontal o a la inversa dependiendo de cuál tiene mayor valor. Exclusión: igual que el modo anterior pero con resultados más suaves. Si se pinta con blanco se obtiene el negativo de la imagen, pero si se pinta con negro no ocurre nada. Tono: el resultado depende de la luminosidad y saturación del color de fondo, y del tono y color con que se pinta. Saturación: no se notarán los efectos en zonas sin color. Se conservará la luminosidad y tono del documento y se sumará la saturación del color con que se pinte. Color: tomará la luminosidad del documento de fondo y la saturación y tono los toma del color frontal. Luminosidad: toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color de fusión. Es el efecto contrario al que produce el modo anterior Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de confundir el concepto de Pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel. Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación. Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada. Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto. También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más duro. Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos. .

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Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza. Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono . Se desplegará la lista que se muestra.

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es preciso descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos. Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas. Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel. Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel.

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2.1.i.- BORRADO Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo. Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado. Opción Borrar a historia: Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador. Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la cual actúa también de este modo.

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Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada. La Herramienta Borrador Mágico

Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color transparente. Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia también los colores similares al color seleccionado en principio. que, según aumente, borrará

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen. Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad transparente. , que en rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más

El Borrador de Fondos una imagen.

resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un objeto de

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel. .

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura dispone del siguiente

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menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado: Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contigua realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma. En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. La opción Muestras es relativa al color muestreado, y permite definirlo de los siguientes modos. La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de muestra. Si escogiésemos Una vez, el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como referencia. También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos. Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas. La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura. 2.1.j.- DEGRADADO Y BOTE DE PINTURA DEGRADADO Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo. Su uso es muy sencillo: 1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del degradado.

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3. Haz clic donde quieres que comience el degradado. 4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift línea recta o en 45º. Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas: podrás hacer degradados en

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario. La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente. Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado linear (que de hecho es el que más utilizaremos). Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a nuestros degradados.

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Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su transición. BOTE DE PINTURA La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color Frontal. Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color escogido. Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a pintar.

2.1.k.- ENFOQUE Y DESENFOQUE Desenfoca Enfoca Arrastra los colores donde se presiona Opciones

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2.1.l.- EXPOSICION Aumenta el brillo de imagen Oscurece zonas de la imagen Opciones

2.1.m.- PLUMA Y TRAZADOS Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.. Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas. Los trazados se pueden convertir en selecciones y viceversa 2.1.n.- TEXTO El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo: Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba abajo. Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto y Máscara de texto vertical horizontal con la forma del texto que hayas escrito. , no dibujan texto, sino que crean una selección

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal comparten todas sus características.

y Texto vertical

, que

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color. El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

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El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:

que muestra un cuadro de

Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades de texto.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono efecto). para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

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Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas diferentes. Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa y selecciona Rasterizar capa.

Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa. 2.1.o.- FORMAS Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente desde la

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barra de opciones de herramientas: El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse ,

Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la esquina superior izquierda de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina inferior derecha se emplazará en el lugar donde soltemos el botón. La herramienta Polígono como el tamaño de su radio. toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre

Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:  La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus . . . de la herramienta

esquinas desde la barra de opciones de herramientas:    Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono La herramienta Línea te permite configurar su grosor: Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma Forma personalizada.

Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.

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Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos: Hasta aquí hemos visto todas las opciones de estas herramientas, pero si nos fijamos podemos configurarlas aún más. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas descubriremos más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que se muestran en la imagen de arriba. La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma. Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto .

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma. Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el centro y ajustándose a los límites de los píxeles existentes. Las opciones de Polígono son las siguientes: Radio te permite fijar un tamaño fijo a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de configurar su punta:

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Para usuarios que empiezan a utilizar el programa es aconsejable el uso de Rellenar píxeles para dibujar las formas. Las otras dos opciones están relacionadas con capas y trazados que no hemos visto en el curso.

Sus opciones, al tratarse de un vuelco de pintura sobre la capa, ya nos son conocidas:

Normalmente el uso de suavizado es preferible, así las formas se muestran con bordes menos bruscos. Aunque para líneas de grosor fino es mejor desactivar la opción para que la línea quede más definida. 2.1.p-LUPA Zoom 2.2.- LA BARRA DE ESTADO Una barra que nos será de mucha utilidad es la Barra de Estado, al pie del espacio de trabajo. En ella encontrarás ayuda sobre las herramientas seleccionadas y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón. Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel estado: podremos leer esto en la barra de

Si mantenemos pulsada la tecla Shift cambia para mostrar lo siguiente:

verás como el mensaje de la barra de estado

En combinación con la herramienta pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un simple clic. Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.

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Ahora centrémonos en la primera parte de la barra de estado. Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla. Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas. Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la tecla Enter 2.3.- VENTANAS Existen varias ventanas pero las más interesantes son las de HISTORIA y COLOR HISTORIA La ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana→Historia. . Verás como cambia el zoom de la imagen.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al principio. El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número indefinido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa. En Photoshop el comando Edición→Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar la orden Edición→Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho las acciones deseadas.

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Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la ventana de Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más completa. El comando Edición→Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás, rehaciendo una a una las acciones guardadas en el historial.

En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del historial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada. El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del estado de la imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones después. También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano. En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar Acción de la ventana.

COLOR Otra ventana interesante es la de Color. Puedes acceder a ella a través del menú Ventana→Color, o pulsando la tecla F6.

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Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color. Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para que sirve, las otras dos son muy sencillas. La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores más rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones, más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.

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UNIDAD 3
3.1.- SELECCIONES Ya enumeramos las herramientas de selección en el apartado de herramientas Las selecciones son importantes por cuanto vienen a determinar el área o áreas sobre los que se va a realizar alguna edición. 3.1.a.- Herramientas de selección de marco Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse. Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen. Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico: El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la esquina superior izquierda y arrastrando creamos la selección hasta determinar la esquina inferior derecha cuando soltemos el botón. El estilo Proporciones fijas establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen: . Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño. El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.
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actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede El Calado tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de calado, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección. El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico. Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:  La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con la misma altura que anchura. La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.

3.1.b.- Herramientas de selección de lazo La herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde

se soltó el botón del ratón.

es muy parecida a la anterior. Se trata de crear La función de la herramienta Lazo poligonal una selección poligonal definiendo los vértices de ésta. Su funcionamiento es muy sencillo: 1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal. 2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección. 3. Ves marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos.

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Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma . Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la selección. Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl cualquier lugar del lienzo. La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados. y haciendo clic en

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del trazo de perímetro. Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Calado y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color. Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo. Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos: 1. Selecciona la herramienta Lazo magnético . 2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección. 3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón. 4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma clic y la selección se cerrará. . Haz

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo que se hace clic con el ratón. En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.

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Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la 3.1.c.- Herramienta varita mágica La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de selección es por el color. Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisible y aceptará colores similares. La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra. Para hacer selecciones de color en todas las capas marque la siguiente casilla: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección. En todas las selecciones tendremos las opciones siguientes Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas. activado, se crea una selección única sobre la capa, 1. Con el icono de Selección nueva eliminado cualquier selección anterior. 2. Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando una selección final que será resultado de la suma de las dos. 3. El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La selección resultante será la resta de las dos selecciones. 4. Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la selección existente y la que añadas.

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3.2.- MENU SELECCIONES El propio menú desplegable es bastante esclarecedor de las opciones posibles aunque vamos a explicar con un poco más de detalle “Gama de colores”, “Cargar selección” y “Guardar selección” La opción TODO hace referencia a que se selecciona toda la imagen independientemente de que tenga píxeles o no (áreas transparentes también se seleccionan) DESELECCIONAR realiza lo que la palabra indica. INVERTIR realiza una selección del área que previamente no había sido seleccionada. Si realizamos una selección circular de un área pequeña, la opción INVERTIR deseleccionará esa área y seleccionará toda la exterior a ese círculo. TRANSFORMAR LA SELECCIÓN: La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú MODIFICAR, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:

 

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura. El comando Suavizar limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.

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Antes de suavizar  

Después de suavizar

Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo. Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Edición:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen. 3.2.a.- Gama de colores Es otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección→Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos .

3.2.b.- Guardar selección y Cargar Selección Una vez seleccionada el área deseada puede que queramos utilizarla en alguna ocasión posterior y por ello podemos guardarla. Seleccionada la opción GUARDAR SELECCIÓN Nos aparecerá un cuadro de diálogo

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Nombraremos la selección y se guardará como un canal (concepto que definiremos más adelante). Ese canal estará disponible para posterior uso a través de la opción CARGAR SELECCIÓN.

Canal Alfa

3.3.- CANALES Los canales se visualizan haciendo clic en la pestaña Canales, al lado de Capas. En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda información sobre los elementos de color de la imagen. El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres. Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema. En el punto anterior hemos creado un canal Alfa con una selección

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UNIDAD 4
4.1.- ¿QUE SON LAS CAPAS? Entender el funcionamiento de las capas en PHOTOSHOP supone conocer un alto porcentaje del software dado que se basa justamente en la edición de imágenes con el sistema de capas y fusión de las mismas. Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente. Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos como trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello. Antes que nada le echaremos un vistazo a la ventana de Capas. Si la ventana Capas no se encontrase activa en el área de trabajo podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana→Capas o pulsando la tecla F7.

Todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú

4.2.- MENU DE CAPAS

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En la paleta de capas encontramos los siguientes iconos en la parte inferior Enlazar capas Añadir un estilo de capa Crear máscara de capa Crear máscara de ajuste Crear un grupo de capas

Crean nueva capa Borrar capa Todas estas funciones están en el menú CAPAS también Cuando tengas capas en estados finales, es decir, no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error. Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de capas en la parte superior

  

El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes. El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa. El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas realizar ningún cambio sobre ella.

, la capa se bloquea completamente y no es posible

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa. El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

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4.2.a.- Crear, duplicar y agrupar capas Para crear una capa podemos hacerlo desde el menú de capas o mediante el icono inferior que hay en la paleta de capas. Si queremos cambiarle el nombre podemos hacer clic en el botón derecho del ratón y seleccionar PROPIEDADES DE LA CAPA El color hace referencia al color que tendrá en la paleta capas pero sólo al efecto de reconocerla (no rellena del color elegido). Permite no asignar color. Podemos duplicar una capa existente. La combinación de teclas rápida para esta función es CTRL+J. Puede interesarnos copia una capa para editar partes de ella y fusionarla con la original de algún modo que nos satisfaga. Podemos agrupar capas para organizar la información mejor. Puede llegar un momento que la paleta capas tenga muchísimas capas y nos ayudaría en el trabajo tener grupos para identificar las acciones realizadas sobre la fotografía.

Para que una capa no se visualice basta con hacer clic en el ojo que aparece a la izquierda de cada capa

4.2.b.-Combinación de capas La combinación de capas hace referencia a la forma en que las capas se convertirán en una sola.  Combinar hacia abajo convierte en una sola capa todas las que se encuentran por debajo de la capa activa seleccionada.  Combinar visibles convierte en una solo capa todas las que estén visibles  Acoplar imagen, convierte en una sola capa todas las capas 4.2.c.- Alineación de capas Existen 6 modos de Alineación.

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La Alineación se produce entre dos o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se alinearán respecto a la opción escogida tomando a ésta como referencia. Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

4.2.d.- Distribución de capas Existen 6 modos de Distribución. La distribución sólo se puede aplicar como mínimo a 3 capas enlazadas.

La Distribución se produce entre tres o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se distribuirán respecto a la opción escogida tomándose como referencia las capas situadas en los extremos.

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

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4.3..- OPACIDAD Y RELLENO

La opacidad de una capa hace referencia a la transparencia de una capa sobre otra. Viene determinada por un porcentaje que se puede regular desde la paleta de capas. A continuación vamos a ver un ejemplo con una opacidad del 62%. Toda la capa sobre la que se define la opacidad se vuelve más transparente.

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En relación con el relleno podemos decir que en muchos casos, el efecto que se consigue es igual que la transparencia. Está pensado para definir la opacidad de elementos a los que se les haya aplicado algún estilo (función que se explicará más tarde). Por ejemplo, tenemos un texto al que hemos aplicado un estilo.

El color del texto es blanco sobre fondo negro. Dándole 0% de relleno a la capa de texto conseguimos mantener los estilos del texto pero el relleno blanco del mismo se vuelve transparente creando efectos interesantes.

4.4..- MODO DE FUSION DE CAPAS El modo de fusión de capas hace referencia a la forma en la que los píxeles de una capa posterior se interrelacionan con la capa posterior para crear efectos. Según el Manual oficial de Adobe Photoshop, un modo de fusión controla la influencia de una herramienta de pintura o edición sobre los píxeles de la imagen. Al visualizar los efectos de un modo de fusión debemos tener presente que estos se realizan siempre entre dos capas:   Capa base: es la imagen o color original. Capa fusión: es la capa en la cual aplicamos nuestro modo de fusión. Por encima de la Capa base según el orden de apilamiento de las capas. Veamos entonces un ejemplo concreto de cómo utilizar los diferentes modos de fusión. Pese a estar en casi todos los programas de la Suite de Adobe, nos centraremos en la aplicación de estos en Adobe Photoshop. Partiremos entonces de una imagen cualquiera:

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Nuestro objetivo aquí será utilizar la camiseta del modelo para la aplicación de los diferentes modos de fusión. Como ya hemos dicho antes lo primero que deberemos tener serán dos capas, una que actúe como Capa base (la del modelo) y otra que será la Capa fusión (una textura cualquiera). En el panel de Capas será muy importante que la Capa de la textura se encuentre por encima de la Capa base. En nuestra imagen ya la hemos preparado para que coincida con la chaqueta del personaje.
Una vez ajustada la textura a la forma de la camiseta pasaremos a aplicarle los diferentes modos de fusión. Para ello, será importante tener seleccionada la Capa fusión e ir en la paleta de Capas a la pestañita que está a la derecha de la palabra normal y hacer clic en ella. Se nos abrirá entonces un menú desplegable con todos los modos de fusión (en este post hablaremos de los más utilizados).

Modo Normal: se trata del modo por defecto en el cual a la imagen no le aplicamos un modo de fusión concreto y ambas capas se visualizan en su estado primigenio.

Modo Multiplicar: añade la oscuridad de la Capa fusión a la Capa base. El modo Multiplicar es el utilizado en el coloreado de comics (utilizando como capa base el entintado).

Modo Trama: es el modo opuesto al Multiplicar. Este modo de fusión añade el brillo de la capa superior (Capa fusión) a la inferior (Capa base). El resultado es una imagen más clara que las dos anteriores.

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Modo Superponer: es un modo intermedio entre Multiplicar y Trama. El efecto es más sutil y permite que se transparente toda la textura de la tela de la camiseta.

Modo Aclarar: es similar a Trama, pero con una ligera diferencia: solo se aclaran las zonas de la capa inferior que son más oscuras que la capa superior (en el ejemplo, al tratarse de una camiseta blanca apenas se percibe).

Modo Oscurecer: hace la operación inversa al modo Aclarar. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán.

Modo Luz fuerte: es una versión más fuerte del modo Superponer, que aumenta la saturación de ambas capas. Al utilizar este modo, es frecuente que se pierdan algunos detalles de la capa situada detrás.

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Modo Luz suave: es una versión menos intensa que produce un efecto mucho más sutil. La textura de la camiseta puede verse sin problemas a través de capa superior.

Modo Subexponer color: oscurece la capa inferior, pero le añade un fuerte componente de color que da tonalidades intensas.

Estos se podría decir que son los principales o más usados modos de fusión , sin embargo existen otros que pasaré a definir a continuación (de todas formas la mejor manera de comprender su utilidad y funcionamiento, será por medio de la experimentación y visualización de los mismos). Modo Disolver: Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión, dependiendo de la opacidad de cada posición del píxel. Modo Detrás: Edita o pinta sólo la parte transparente de una capa. Este modo sólo funciona en capas con la opción Bloquear transparencia deseleccionada y es similar a pintar en la parte posterior de las áreas transparentes de una hoja de acetato. Modo Borrar: Edita o pinta cada píxel y lo hace transparente. Este modo está disponible para las herramientas Formas (cuando se selecciona una región de relleno ), la herramienta Bote de pintura , la herramienta Pincel , la herramienta Lápiz , el comando Rellenar y el comando Trazo. Para poder utilizar este modo debe estar en una capa con la opción Bloquear transparencia deseleccionada. Modo Subexposición lineal: Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios. Modo Sobreexponer color: Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el contraste. Fusionar con negro no produce cambios.

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Modo Sobreexposición lineal (Añadir): Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Fusionar con negro no produce cambios. Modo Luz intensa: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el contraste. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá aumentando el contraste Modo Luz lineal: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá disminuyendo el brillo. Modo Luz focal: Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Esto resulta útil para añadir efectos especiales a una imagen. Modo Mezcla definida: Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de fusión a los valores RGB del color base. Si la suma resultante en algún canal es igual o superior a 255, recibe el valor 255; en cambio, si es inferior a 255, el valor recibido es 0. Por lo tanto, todos los píxeles fusionados cuentan con 0 o 255 como valores de los canales rojo, verde y azul. Así, todos los píxeles se cambian a los colores primarios: rojo, verde, azul, cian, amarillo, magenta, blanco o negro. Modo Diferencia: Busca la información de color de cada canal y resta el color de fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base; fusionar con negro no produce cambios. Modo Exclusión: Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios. Modo Tono: Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Modo Saturación: Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Pintar con este modo en un área sin saturación (0) (gris) no provoca cambios. Modo Color: Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Los niveles de gris de la imagen se mantienen y resulta útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color. Modo Luminosidad: Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Modo Color más claro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más elevado. El modo Color más claro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Aclarar ya

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que selecciona los valores de canal más altos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante. Modo Color más oscuro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más bajo. El modo Color más oscuro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Oscurecer ya que selecciona los valores de canal más bajos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante. 4.5..- MASCARA DE CAPA La función de máscara de capa es una de las más bonitas de photoshop dado que lo que hace es conseguir una edición de una capa sin destruir píxeles. Es decir, podemos recuperar la imagen de la capa enmascarada en cualquier caso (eliminando la máscara de capa o deshabilitándola temporalmente). La función MASCARA DE CAPA se encuentra tanto en el menú CAPAS como en un icono en la parte inferior de la paleta de capas . Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa. Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona. De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad. Vamos a realizar un ejemplo para ver cómo funciona la máscara de capa. Tenemos dos capas:

1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara. 2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana. La imagen muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas. Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos: Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva

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máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad por ningún cambio. El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.

Imagen seleccionada

Máscara de capa seleccionada

El icono de máscara activa indica lo mismo que el anterior. Se muestra en contraposición al icono de capa activa que se verá cuando sea la capa la que esté en modo de edición. Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono , podremos moverlas independientemente.

A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes. Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la pestaña Capas, o desde el menú Ventana→Canales. Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa. Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo. . Esto significa que en la capa La máscara que vamos a realizar es la siguiente enmascarada vamos a ocultar pintando de negro degradado diagonal, una parte de la capa. Será la parte inferior derecha con un degradado diagonal que dará el efecto de desvanecimiento.

Imagen original

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Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones: Las cuatro primeras sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 últimas:

  

Descartar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original. Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos. También es posible deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos inactivos.

Algún ejemplo que podemos ver en carteles de cine son

4.6..- MASCARA DE RECORTE La máscara de recorte crea una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Veamos en nuestro ejemplo. Insertamos una capa de texto debajo de la capa 1 ocultando esta última para poder darle formato fácilmente al texto.

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Hacemos que se visualice la capa 1 (ocultando el texto). Mantenemos la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma . Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte. Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa→Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de teclas Ctrl + G. Ten siempre en cuenta que lo que estas haciendo es una sustracción, de la capa superior quedará lo que se corresponda con la forma de la capa inferior, y esa será la capa resultante.

Algún ejemplo que podemos ver en carteles son:

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4.7..- CAPAS DE AJUSTE Y RELLENO Podemos ver el icono en la parte inferior de la paleta de capas. Cuando hacemos clic en él nos aparecen las posibilidades de capas de ajuste y relleno. Estas funciones se pueden encontrar también en el menú de imágenes por lo que vamos a explicar estos ajustes en este apartado. Una capa de ajuste aplica ajustes de color y de tono a la imagen sin cambiar permanentemente los valores de píxeles. Por ejemplo, en lugar de efectuar un ajuste de niveles o de curvas directamente en la imagen, puede crear una capa de ajuste de niveles o de curvas. Los ajustes tonales y de color se almacenan en la capa de ajuste y afectan a todas las capas que se encuentren debajo. Se pueden descartar los cambios y restaurar la imagen original en cualquier momento. Las opciones de la capa de ajuste coinciden con los comandos disponibles en el panel Ajustes. Al seleccionar una capa de ajuste en el panel Capas, se muestran los controles de ajustes de comandos correspondientes en el panel Ajustes. Si el panel Ajustes está cerrado, ábralo haciendo doble clic en la miniatura de la capa de ajuste del panel Capas. Las capas de relleno permiten rellenar una capa con un color uniforme, un degradado o un motivo. A diferencia de las capas de ajuste, las capas de relleno no afectan a las capas que se encuentran por debajo. Las capas de ajuste ofrecen las siguientes ventajas:  Ediciones no destructivas. Puede probar varios ajustes y volver a editar la capa de ajuste cuando lo desee. Asimismo, puede reducir el efecto del ajuste mediante una disminución de la opacidad de la capa de ajuste.

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Edición selectiva. Pinte sobre la máscara de imagen de la capa de ajuste para aplicar un ajuste a parte de una imagen. Una vez hecho esto, puede volver a editar la máscara de la capa para controlar qué partes de la imagen se ajustan. Puede pintar en la máscara con distintos tonos de gris para variar el ajuste. Capacidad de aplicar ajustes a varias imágenes. Copie y pegue capas de ajuste entre imágenes para aplicar los mismos ajustes tonales y de color.

Las capas de ajuste aumentan el tamaño de archivo de la imagen, aunque menos que otras capas. Si trabaja con muchas capas, puede que desee reducir el tamaño de archivo. Para ello, combine las capas de ajuste con las capas que contienen píxeles. Las capas de ajuste tienen muchas características en común con otras capas. Puede ajustar su opacidad y modo de fusión y agruparlas para aplicar el ajuste a capas específicas. Puede activar y desactivar la visibilidad para aplicar el efecto o previsualizarlo. Una capa de ajuste afectará a todas las capas que se encuentren bajo ella: así podrá corregir varias capas con un solo ajuste en lugar de ajustar cada una de las capas de manera individual. 4.7.a.- Capas de relleno 4.7.a.1.- Color uniforme Rellena la capa de ajuste con el color frontal actual. Use el Selector de color para seleccionar otro color de relleno.

4.7.a.2.- Degradado Haga clic en el degradado para acceder al Editor de degradado o bien en la flecha invertida y seleccione un degradado en el panel emergente. Defina otras opciones si lo considera necesario. Estilo, especifica la forma del degradado. Ángulo, especifica el ángulo con el que se aplica el degradado. Escala, cambia el tamaño del degradado. Invertir, cambia la orientación del degradado. Tramado, reduce las bandas aplicando un tramado al degradado. Alinear con capa se sirve del cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado. Arrastre por la ventana de la imagen para mover el centro del degradado.

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4.7.a.3.- Motivo Haga clic en el motivo y elija un motivo del panel emergente. Haga clic en Escala y escriba un valor o arrastre el regulador. Haga clic en Ajustar al origen para que el origen del motivo sea el mismo que el del documento. Seleccione Enlazar con capa si desea que el motivo se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Cuando se selecciona Enlazar con capa, puede arrastrar en la imagen para colocar el motivo mientras está abierto el cuadro de diálogo Relleno de motivo. 4.7.b.- Capas de ajuste 4.7.b.1.- Equilibrio de color El comando Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas. Realice una de las siguientes acciones:  Haga clic en el icono Equilibrio de color del panel Ajustes.  Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.
Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Equilibrio de color. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

1. En el panel Ajustes, seleccione Sombras, Medios tonos o Iluminaciones para seleccionar la gama tonal en la que desea enfocar los cambios. 2. (Opcional) Seleccione Conservar luminosidad para impedir que cambien los valores de luminosidad de la imagen mientras cambia el color. Esta opción mantiene el equilibrio tonal de la imagen. 3. Arrastre un regulador hacia el color que desee aumentar en la imagen; arrastre un regulador lejos del color que desee disminuir en la imagen. 4. Los valores situados sobre las barras de color muestran los cambios de color de los canales rojo, verde y azul. (En imágenes Lab, los valores son para los canales A y B). Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100 4.7.b.2.- Filtro de fotografía El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si desea aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe. Realice una de las siguientes acciones:

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 

Haga clic en el icono Filtro de fotografía del panel Ajustes. Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Filtro de fotografía. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

En el panel Ajustes, escoja un filtro de color preestablecido o personalizado. Para un filtro personalizado, seleccione la opción Color y haga clic en el cuadrado de color para utilizar el Selector de color de Adobe y especificar un color para un filtro de color personalizado. Para un filtro preestablecido, seleccione la opción Filtro y elija uno de los ajustes preestablecidos en el menú Filtro: Filtro cálido (85 y LBA) y filtro frío (80 y LBB) Filtros de conversión de color que ajustan el equilibrio de blancos de una imagen. Si se ha fotografiado una imagen con una baja temperatura de color de luz (amarillenta), el filtro frío (80) añade azul a los colores de la imagen para compensar la baja temperatura de color de la luz ambiental. Y, al revés, si se ha fotografiado una imagen con una alta temperatura de color de luz (azulada), el filtro cálido (85) hace que los colores de la imagen sean más cálidos para compensar la alta temperatura de color de la luz ambiental. Filtro cálido (81) y filtro frío (82) Utilice filtros de equilibrio de luz para ajustes menores de la calidad de color de una imagen. El filtro cálido (81) hace que la imagen sea más cálida (más amarilla) y el filtro frío (82) hace que la imagen sea más fría (más azul). Colores individuales Aplique un ajuste de tono a la imagen en función del color preestablecido que seleccione. La elección del color dependerá de cómo va a utilizar el ajuste Filtro de fotografía. Si la fotografía tiene un tinte de color, puede elegir un color complementario para neutralizarlo. También puede aplicar colores para conseguir efectos de color especiales o mejorar la fotografía. Por ejemplo, el color Underwater (mundo submarino) simula el tinte de color azul verdoso de las fotografías submarinas. Compruebe que la opción Previsualizar está seleccionada para ver los resultados al aplicar un filtro de color. Si desea evitar que la imagen se oscurezca al añadir el filtro de color, compruebe que la opción Conservar luminosidad está seleccionada. Para ajustar la cantidad de color aplicada a la imagen, utilice el regulador Densidad o introduzca un porcentaje en el cuadro Densidad. Un valor de densidad alto intensifica el ajuste de color. 4.7.b.3.- Brillo y contraste El ajuste Brillo/contraste permite realizar ajustes sencillos en la gama tonal de una imagen. Si mueve el regulador de brillo a la derecha, aumenta los valores tonales y se expanden los iluminados de la imagen, mientras que si lo mueve a la izquierda disminuyen los valores y se expanden las sombras. El regulador de contraste aumenta o disminuye la gama general de valores tonales de la imagen. En el modo normal, Brillo/contraste aplica ajustes proporcionales (no lineales) a la capa de la imagen, al igual que con los ajustes Niveles y Curvas. Cuando se selecciona Usar heredado, el valor Brillo/contraste simplemente cambia todos los valores de píxeles mayores o menores al ajustar el brillo. Ya que esto puede causar la reducción o la perdida de los detalles de la imagen en áreas iluminadas o sombreadas, no se recomienda el uso del ajuste Brillo/contraste en modo

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Heredado para imágenes fotográficas (pero puede resultar útil para la edición de máscaras o las imágenes científicas). Realice una de las siguientes acciones:  Haga clic en el icono Brillo/contraste del panel Ajustes.  Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/contraste. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.
Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Brillo/contraste. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Arrastre los reguladores del panel Ajustes para ajustar el brillo y el contraste. Si arrastra hacia la izquierda, disminuye el nivel, y hacia la derecha lo aumenta. El número situado a la derecha de cada regulador refleja el valor de brillo o contraste. Los valores pueden estar comprendidos entre -150 y +150 para Brillo y -50 y +100 para Contraste. 4.7.b.4.- Niveles y Curvas Utilice el ajuste Niveles para corregir la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen. Puede guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes. Cuadro de diálogo Niveles A. Sombras B. Medios tonos C. Iluminaciones D. Aplicar corrección de color automática

El ajuste Curvas permite ajustar los puntos de toda la gama tonal de una imagen (desde las sombras hasta las iluminaciones). Niveles, en cambio, sólo dispone de tres ajustes (punto blanco, punto negro y gamma). Curvas también se utiliza para realizar ajustes exactos en los canales de color individuales de una imagen. Puede guardar los valores del ajuste Curvas como ajustes preestablecidos.

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Cuadro de diálogo Curvas A. Muestrear la imagen para definir el punto negro. B. Muestrear la imagen para definir el punto gris. C. Muestrear imagen para definir el punto blanco. D. Editar puntos para modificar la curva. E. Dibujar para modificar la curva. F. Menú desplegable de tipos de curvas. G. Definir punto negro. H. Definir punto gris. I. Definir punto blanco. J. Mostrar recorte. En el ajuste Curvas, la gama tonal está representada como una línea de base recta en diagonal, ya que los niveles de entrada (valores de intensidad original de los píxeles) y los niveles de salida (valores de color nuevos) son idénticos.
Nota: una vez que haya realizado un ajuste en la gama tonal en el cuadro de diálogo Curvas, Photoshop continuará mostrando la línea de base como referencia. Para ocultar la línea de base, desactive Mostrar línea de base en Opciones de cuadrícula de curva.

El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada y el vertical representa los niveles de salida.

Cuadros de diálogo Curvas por defecto de imágenes CMYK y RGB A. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de CMYK B. Valores Entrada y Salida de CMYK en porcentajes C. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de CMYK D. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de RGB E. Valores Entrada y Salida de RGB en niveles de intensidad F. Orientación por defecto de la barra de entrada tonal de RGB

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La opción Automático para Niveles y Curvas y el comando Tono automático ajustan automáticamente el punto negro y el punto blanco de una imagen. Recorta una parte de las sombras e iluminaciones de cada canal y asigna los píxeles más claros y los más oscuros de cada canal de color al blanco puro (nivel 255) y el negro puro (nivel 0). Los valores de píxeles intermedios se redistribuyen proporcionalmente. Como resultado, el uso de la opción Automático o Tono automático aumenta el contraste de una imagen porque los valores de píxeles se expanden. Debido a que la opción Automático y Tono automático ajustan cada canal de color de manera individual, puede producirse la eliminación o la introducción de restos de color. La opción Automático y Tono automático funcionan bien en determinadas imágenes con una distribución media de valores de píxeles que sólo necesitan un aumento de contraste. Por defecto, la opción Automático y el comando Tono automático pierden un 0,1% de los píxeles blancos y negros; es decir, omiten el primer 0,1% de cada extremo al identificar los píxeles más claros y los más oscuros de una imagen. Los ajustes por defecto de la opción Automático pueden cambiarse en el cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática. Realice una de las siguientes acciones:  Haga clic en el icono Niveles o Curvas en el panel Ajustes.  Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste y elija Niveles o Curvas. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.
Nota: también puede elegir Imagen > Tono automático para aplicar el ajuste directamente a la capa de la imagen. Tenga en cuenta que este método descarta la información de la imagen y es automático. No puede ajustar ninguna opción de los pasos siguientes.

En el panel Ajustes, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Automático. En el apartado Algoritmos del cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática, seleccione Mejorar contraste por canal. Ajuste la cantidad de valores de sombras e iluminaciones que se va a recortar y ajuste también el color de destino de los medios tonos. Haga clic en OK para aplicar los ajustes de la opción Automático. 4.7.b.5.- Posterizar El ajuste Posterizar permite especificar la cantidad de niveles tonales (o valores de brillo) de cada canal de una imagen y, a continuación, asigna los píxeles al nivel coincidente más próximo. Por ejemplo, elegir dos niveles tonales de una imagen RGB proporciona seis colores, dos para el rojo, dos para el verde y dos para el azul. Este ajuste sirve para crear efectos especiales, como las áreas planas y de gran tamaño de una fotografía. Sus efectos son más obvios al reducir el número de niveles de gris de una imagen en escala de grises, pero también produce efectos interesantes en imágenes en color. 4.7.b.6.- Umbral El ajuste Umbral convierte las imágenes en color y en escala de grises a imágenes en blanco y negro con un contraste muy alto. Puede especificar un determinado nivel como umbral. Todos los píxeles más claros que el umbral se convierten en blanco; todos los píxeles más oscuros se convierten en negro.

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4.7.b.7.- Invertir El ajuste Invertir invierte los colores de una imagen. Puede utilizar Invertir como parte del proceso de crear una máscara de borde para aplicar enfoque u otros ajustes a áreas seleccionadas de una imagen.
Nota: el comando Invertir no puede realizar imágenes positivas precisas a partir de negativos en color escaneados porque la película de impresión de color contiene una máscara naranja en la base. Asegúrese de usar los ajustes correctos para los negativos en color al escanear la película.

4.7.b.8.- Tono y Saturación Tono/saturación permite ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores concreta de una imagen o ajustar todos los colores de una imagen a la vez. Este ajuste resulta especialmente útil para reajustar colores de una imagen CMYK de modo que estén dentro de la gama de un dispositivo de salida. 4.7.b.9.- Mapa de degradado El ajuste Mapa de degradado asigna el rango de escala de grises equivalente de una imagen a los colores de un determinado relleno degradado. Si, por ejemplo, especifica un relleno degradado con dos colores, las sombras de la imagen se asignan a uno de los colores de punto final del relleno degradado, las iluminaciones se asignan al otro color de punto final y los medios tonos se asignan a las gradaciones intermedias. 1. Realice una de las siguientes acciones:  Haga clic en el icono Mapa de degradado del panel Ajustes.  Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.
Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Mapa de degradado. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

En el panel Ajustes, especifique el relleno degradado que desee utilizar:  Para elegir entre una lista de rellenos degradados, haga clic en el triángulo situado a la derecha del relleno degradado. Haga clic para seleccionar el relleno degradado que desea y, a continuación, haga clic en un área en blanco del panel Ajustes para cerrar la lista  Para editar el relleno degradado que aparece actualmente en el panel Ajustes, haga clic en el relleno degradado. A continuación, modifique el relleno degradado existente o cree un relleno degradado mediante el Editor de degradado.  Por defecto, las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen se asignan respectivamente al color inicial (izquierda), al punto medio y al color final (derecha) del relleno degradado. 3. Seleccione una, ninguna o ambas opciones de degradado:

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Tramado Añade ruido aleatorio para suavizar el aspecto del relleno degradado y reduce los efectos de bandas. Invertir Cambia la dirección del relleno degradado, invirtiendo el mapa de degradado. 4.7.b.10.- Corrección selectiva La corrección de color selectiva es una técnica que utilizan los escáneres de alta resolución y los programas de separación para cambiar la cantidad de cuatricromía de cada uno de los componentes de color primario de una imagen. Puede modificar la cantidad de una cuatricromía en cualquier color primario selectivamente sin afectar a ningún otro color primario. Por ejemplo, se puede utilizar la corrección selectiva del color para disminuir significativamente el cian del componente verde de una imagen a la vez que se mantiene sin modificar el cian del componente azul. Aunque la opción Corrección selectiva utiliza colores CMYK para corregir una imagen, puede utilizarla en imágenes RGB. 1. Asegúrese de que el canal compuesto está seleccionado en el panel Canales. El ajuste Corrección selectiva sólo está disponible si está viendo el canal compuesto. 2. Realice una de las siguientes acciones:  Haga clic en el icono Corrección selectiva o en un ajuste preestablecido de Corrección selectiva en el panel Ajustes.  Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Corrección selectiva. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa. 3. En el panel Ajustes, seleccione el color que desee ajustar del menú de colores. 4. Escoja un método del menú del panel Ajustes: Relativo: Cambia la cantidad existente de cian, magenta, amarillo o negro en un porcentaje del total. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene 50% de magenta y añade un 10%, el 5% se añade al magenta (10% del 50% = 5%) para un total de 55% de magenta. (Esta opción no puede ajustar el blanco especular puro, que no contiene ningún componente de color). Absoluto: Ajusta el color en valores absolutos. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene un 50% de magenta y añade un 10%, la definición de la tinta magenta es un total del 60%. Nota: el ajuste se basa en lo cerca que está un color de una de las opciones del menú Colores. Por ejemplo, el 50% de magenta está justo entre el blanco y el magenta puro y recibe una mezcla proporcional de las correcciones definidas para los dos colores. 5. Arrastre los reguladores para aumentar o disminuir los componentes del color seleccionado. También puede guardar los ajustes que realice con el ajuste Corrección selectiva y volver a utilizar dichos ajustes con otras imágenes.

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Corrección selectiva. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

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4.8.- ESTILOS DE CAPA Photoshop proporciona numerosos efectos como sombras, resplandores o biseles que permiten cambiar la apariencia del contenido de una capa. Los efectos de capa están enlazados con el contenido de la capa. Al mover o editar el contenido de la capa, se aplican los mismos efectos al contenido modificado. Por ejemplo, si aplica una sombra paralela a una capa de texto y añade más texto, se añade sombra de forma automática al texto nuevo. Un estilo de capa consiste en un efecto o varios efectos que se aplican a una capa o a un grupo de capas. Puede aplicar uno de los estilos preestablecidos que ofrece Photoshop o bien crear un estilo personalizado mediante el cuadro de diálogo Estilo de capa. El icono de efectos de capa aparece a la derecha del nombre de la capa en el panel Capas. Puede expandir el estilo en el panel Capas para ver o editar los efectos que forman el estilo.

Existen estilos que estarán grabados de antemano, incluso definidos por el usuario. El estilo de una capa se puede aplicar a otra simplemente seleccionando la capa origen, haciendo clic en botón derecho y seleccionando copiar estilo de capa. Posteriormente se selecciona la capa donde se quiere aplicar el estilo y de igual forma, con el botón derecho del ratón se selecciona pegar estilo de capa. 4.8.a.- Estilos personalizados Puede crear estilos personalizados mediante uno o varios de los siguientes efectos: 1. Sombra paralela.- Añade una sombra que se sitúa detrás del contenido de la capa. 2. Sombra interior.- Añade una sombra que se sitúa justo dentro de los bordes del contenido de la capa, lo que proporciona a la capa un aspecto hueco. 3. Resplandor exterior y Resplandor interior.- Añaden resplandores procedentes de los bordes interiores o exteriores del contenido de la capa. 4. Bisel y relieve.- Añaden varias combinaciones de iluminaciones y sombras a una capa. 5. Satinado .- Aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.

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6. Superposición de colores, de degradado y de motivo.- Rellena el contenido de la capa con color, un degradado o un motivo. 7. Trazo.- Traza el contorno del objeto de la capa actual utilizando un color, un degradado o un motivo. Resulta especialmente útil en formas bien definidas, como por ejemplo texto. Al crear estilos personalizados para capas, puede utilizar contornos para controlar la forma de los efectos Sombra paralela, Sombra interior, Resplandor interior, Resplandor exterior, Bisel y relieve, y Satinado sobre un determinado rango. Por ejemplo, un contorno lineal en una Sombra paralela provoca una disminución de la opacidad en una transición lineal. Utilice un contorno personalizado para crear una transición de sombras exclusiva.

En el Gestor de ajustes preestablecidos y el panel emergente Contorno puede seleccionar, restaurar, eliminar los contornos y cambiar su previsualización.

Detalle del cuadro de diálogo Estilo de capa del efecto Sombra paralela. A. Haga clic para abrir el cuadro de diálogo Editor de contorno. B. Haga clic para mostrar el panel emergente. Para crear un contorno personalizado Seleccione el efecto Sombra paralela, Sombra interior, Resplandor interior, Resplandor exterior, Bisel y relieve, Contorno o Satinado en el cuadro de diálogo Estilo de capa. 1. Haga clic en la miniatura del contorno en el cuadro de diálogo Estilo de capa. 2. Haga clic en el contorno para añadir puntos y arrástrelo para ajustarlo. O bien, introduzca valores en Entrada y Salida. 3. Para crear una esquina marcada en lugar de una curva suave, seleccione un punto y haga clic en Vértice. 4. Para guardar el contorno en un archivo, haga clic en Guardar y asigne un nombre al contorno. 5. Para almacenar un contorno como un ajuste preestablecido, elija Nuevo. 6. Haga clic en OK. Los contornos nuevos se añaden a la parte inferior del panel emergente. Para cargar de un contorno, haga clic en el contorno en el cuadro de diálogo Estilo de capa y, a continuación, seleccione Cargar en el cuadro de diálogo Editor de contorno. Vaya a la carpeta que contiene la biblioteca de contornos que desea cargar y haga clic en Abrir. Para eliminar un contorno haga clic en la flecha invertida junto al contorno seleccionado para ver el panel emergente. Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el contorno que desea eliminar.

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4.8.b.- Opciones de estilo de capa Altitud En el efecto Bisel y relieve, define la altura del origen de la luz. El ajuste 0 equivale al nivel del suelo y 90, al punto situado justo encima de la capa. Ángulo Determina el ángulo de iluminación con el que el efecto se aplica a la capa. Puede arrastrar en la ventana del documento para ajustar el ángulo de un efecto Sombra paralela, Sombra interior o Satinado. Suavizado Fusiona los píxeles de los bordes de un contorno o contorno de resplandor. Esta opción resulta más útil en sombras de tamaño pequeño y contorno complicado. Modo de fusión Determina el modo de fusión del estilo de capa con las capas subyacentes, que pueden o no incluir la capa activa. Por ejemplo, una sombra interior se fusiona con la capa activa ya que el efecto aparece en la parte superior de esa capa; sin embargo, una sombra paralela se fusiona únicamente con las capas situadas debajo de la capa activa. En la mayoría de los casos, el modo por defecto de cada efecto es el que produce los mejores resultados. Retraer Reduce los límites del mate de una Sombra interior o un Resplandor interior antes de desenfocar. Color Especifica el color de una sombra, un resplandor o una iluminación. Puede hacer clic en el cuadro de color y elegir un color. Contorno Con resplandores de color sólido, la opción Contorno le permite crear anillos de transparencia. Con resplandores rellenos de degradado, la opción Contorno le permite crear variaciones en la repetición de la opacidad y el color del degradado. Con bisel y relieve, la opción Contorno le permite esculpir las ondulaciones y texturas que quedan sombreadas en el proceso de creación del relieve. Con sombras, la opción Contorno le permite especificar la transición. Distancia Especifica la distancia de desplazamiento de un efecto de sombra o satinado. Puede arrastrar en la ventana del documento para ajustar la distancia de desplazamiento. Profundidad Especifica la profundidad de un bisel. También especifica la profundidad de un motivo. Usar luz global Este ajuste permite definir un ángulo de iluminación “maestro” que se pone a disposición de todos los efectos de capa que empleen sombreado: Sombra paralela, Sombra interior y Bisel y relieve. Con cualquiera de estos efectos, si la opción Usar luz global está seleccionada y se ha definido un ángulo de iluminación, dicho ángulo se convierte en el ángulo de iluminación global. Cualquier otro efecto que tenga seleccionada la opción Usar luz global hereda de forma automática el mismo ajuste de ángulo. En caso de que la opción Usar luz global no se encuentre seleccionada, el ángulo de iluminación definido es “local”, por lo que sólo se aplica al efecto en cuestión. Otro modo de definir el ángulo de iluminación global consiste en elegir Estilo de capa > Luz global. Contorno de resplandor Crea un aspecto brillante y metálico. Se aplica el contorno de resplandor tras sombrear un bisel o relieve.

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Degradado Especifica el degradado de un efecto de capa. Haga clic en el degradado para acceder al Editor de degradado o bien en la flecha invertida y seleccione un degradado en el panel emergente. Puede editar un degradado o crear uno con el Editor de degradado. Puede editar el color o la opacidad en el panel Superposición de degradado de la misma manera que en el Editor de degradado. Para algunos efectos, puede especificar otras opciones de degradado. Invertir cambia la orientación del degradado; Alinear con capa utiliza el cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado y Escala sirve para cambiar la escala de la aplicación del degradado. También puede mover el centro del degradado haciendo clic y arrastrando en la ventana de la imagen. Estilo especifica la forma del degradado. Modo de iluminación o sombra Especifica el modo de fusión de una iluminación o sombra de bisel o relieve. Vibración Varía la aplicación del color y la opacidad de un degradado. La capa cubre la sombra paralela Controla la visibilidad de la sombra paralela en una capa semitransparente. Ruido Especifica el número de elementos aleatorios en la opacidad de un resplandor o de una sombra. Introduzca un valor o deslice el regulador. Opacidad Define la opacidad del efecto de capa. Introduzca un valor o deslice el regulador. Motivo Especifica el motivo de un efecto de capa. Haga clic en el panel emergente y elija un motivo. Haga clic en el botón Nuevo ajuste preestablecido para crear un motivo con un nuevo ajuste a partir de los ajustes actuales. Haga clic en Ajustar al origen si desea que el origen del motivo sea el mismo que el del documento (si está seleccionado Enlazar con capa) o para colocar el origen en la esquina superior izquierda de la capa (si no está seleccionado Enlazar con capa). Seleccione Enlazar con capa si desea que el motivo se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Arrastre el regulador de escala o introduzca un valor para especificar el tamaño del motivo. Arrastre un motivo para colocarlo en la capa; restaure la posición mediante el botón Ajustar al origen. La opción Motivo no está disponible si no hay ningún motivo cargado. Posición Especifica la posición de un efecto de trazo como, por ejemplo, Exterior, Interior o Centro. Rango Controla la parte del resplandor afectada por el contorno. Tamaño Especifica el radio y el tamaño de desenfoque o el tamaño de la sombra. Suavizado Desenfoca el resultado del sombreado para reducir los defectos. Origen Especifica el origen de un resplandor interior. Elija Centro para aplicar un resplandor que proceda del centro del contenido de la capa, o Borde para aplicar un resplandor que proceda de los bordes interiores del contenido de la capa. Extender Amplía los límites del mate antes de desenfocar. Estilo Especifica el estilo de un bisel: Inglete interior crea un bisel en los bordes interiores del contenido de la capa; Inglete exterior crea un bisel en los bordes exteriores del contenido de

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la capa; Relieve simula el efecto de relieve en el contenido de la capa sobre las capas subyacentes; Relieve acolchado simula el efecto de estampar los bordes del contenido de la capa en las capas subyacentes; y Relieve del trazo limita el relieve a los límites de un efecto de trazo aplicado a la capa. (El efecto Relieve del trazo no estará visible si no se ha aplicado ningún trazo a la capa). Técnica Para los efectos de bisel y relieve están disponibles Redondeado, Cincel duro y Cincel blando; a los efectos Resplandor interior y Resplandor exterior se aplican Más suavizado y Preciso. Redondeado Desenfoca ligeramente los bordes del mate y resulta útil en todos los tipos de mate, tanto si los bordes están definidos como si no lo están. No conserva rasgos de detalle en tamaños grandes. Cincel duro Utiliza una técnica de medición de distancia y resulta principalmente útil en mates bien definidos existentes en formas suavizadas como texto. Mantiene los rasgos de detalle mejor que la técnica Redondear. Cincel blando Utiliza una técnica modificada de medición de distancia y, si bien no es tan preciso como Cincel duro, resulta útil en un amplio rango de mates. Mantiene los rasgos mejor que la técnica Redondear. Más suavizado Aplica el desenfoque y resulta útil en todos los tipos de mate, tanto si los bordes están definidos como si no lo están. Con tamaños más grandes, Más suavizado no conserva los rasgos de detalle. Preciso Utiliza una técnica de medición de distancia para crear un resplandor que resulta útil sobre todo en los mates bien definidos de formas suavizadas, por ejemplo, texto. Mantiene los rasgos mejor que la técnica Más suavizado. Textura Aplica una textura. Utilice Escala para cambiar la escala del tamaño de la textura. Seleccione Enlazar con capa si desea que la textura se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Invertir invierte la textura. Profundidad varía el grado y la dirección (arriba/abajo) de aplicación de la textura. Al hacer clic en Ajustar al origen, el origen del motivo se convierte en el mismo que el del documento (si no está seleccionado Enlazar con capa) o se coloca en la esquina superior izquierda de la capa (si está seleccionado Enlazar con capa). Arrastre la textura para colocarla en la capa. Vamos a poner un ejemplo de estilo de capa en un texto (efecto texto como en la película de BEE MOVIE) Estilo a conseguir :

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Texto original:

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El resultado es el siguiente:

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UNIDAD 5
5.1.- MENU IMAGEN El menú imagen contiene algunos grupos de funciones que serán de gran utilidad. Al ver las capas de ajuste vimos los ajustes que se pueden realizar vía capa. Aquí encontraremos un submenú en el que veremos los mismos ajustes. La diferencia está en que si se aplican estos directamente del menú, la imagen o capa sobre la que se aplican será modificada directamente. Veremos otras funciones con las que podemos cambiar la dimensión de la imagen y su resolución (además de rotarla, recortarla, rotar, etc…) Finalmente nos centraremos en una función muy utilizada que es la de aplicar imagen. 5.1.a.- Modo Puede convertir el modo original de una imagen (modo de origen) en otro distinto (modo de destino). La selección de un modo de color distinto cambia de forma permanente los valores de color de la imagen. Por ejemplo, al convertir una imagen RGB al modo CMYK, los valores de color RGB fuera de la gama CMYK (definidos por el ajuste del espacio de color CMYK del cuadro de diálogo Ajustes de color) se ajustan para quedar dentro de la gama. Como resultado, se pueden perder algunos datos de la imagen que no se recuperarán si vuelve a convertir la imagen de CMYK a RGB. Antes de convertir las imágenes, siga estas recomendaciones:  Realice el máximo posible de modificaciones en el modo original de la imagen (normalmente RGB para las imágenes de la mayoría de los escáneres o cámaras digitales o CMYK para las imágenes de escáneres tradicionales de tambor o si importa desde un sistema Scitex).  Guarde una copia de seguridad antes de convertir la imagen. Asegúrese de guardar una copia de la imagen que incluya todas las capas para poder editar la versión original de la imagen después de la conversión.  Acople el archivo antes de convertirlo. La interacción de colores entre los modos de fusión de capas cambia cuando lo hace el modo.
Nota: en la mayoría de los casos, preferirá acoplar un archivo antes que convertirlo. Sin embargo, no es necesario y, en la mayoría de los casos, no es conveniente (por ejemplo, si el archivo tiene capas de texto vectoriales).

Elija Imagen > Modo y el modo que desee en el submenú. Los modos que no están disponibles para la imagen activa aparecen inhabilitados en el menú.

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Las imágenes se acoplan al convertirlas a los modos Multicanal, Mapa de bits o Color indexado porque estos modos no admiten capas. 5.1.b.- Redimensionar la imagen y el lienzo Podemos cambiar el tamaño de la imgen a través de este cuadro de diálogo. Igualmente pocemos cambiar la resolución. Se permite guardar proporciones o no

El lienzo de trabajo puede ser mayor o menor que la imagen que se está editando. A través de la función tamaño del lienzo podemos definir las dimensioens del mismo incluso una vez introducida y editada una imagen. Si hay alguna imagen en alguna capa tendremos que tener en cuenta donde la fijamos cuando modifiquemos el lienzo (fijaremos el ancla como el espacio donde se mantendrá la imagen/nes después de modificar el lienzo) Finalmente explicamos en esta sección la aplicación de la imagen. El comando Aplicar imagen permite fusionar la capa y el canal de una imagen (el origen) con un canal y una capa de la imagen activa (el destino). 1. Abra las imágenes de origen y destino y seleccione la capa y el canal deseados en la imagen de destino. Las dimensiones en píxeles de las imágenes deben coincidir para que los nombres de imagen aparezcan en el cuadro de diálogo Aplicar imagen.

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Nota: si hay diferencias en los modos de color de las dos imágenes (por ejemplo, una imagen es RGB y la otra es CMYK), puede aplicar un único canal (pero no la mezcla del compuesto) al canal compuesto de la capa de destino.

2. Seleccione Imagen > Aplicar imagen. 3. Elija la imagen de origen, la capa y el canal que desea combinar con el destino. Para usar todas las capas de la imagen de origen, seleccione Combinada en Capa. 4. Para previsualizar el comando en la ventana de la imagen, seleccione Previsualizar. 5. Para usar el negativo del contenido del canal en el cálculo, seleccione Invertir. 6. En Fusión, elija una opción de fusión. Para obtener más información sobre las opciones Añadir y Restar, consulte Modos de fusión Añadir y Restar. Para obtener información sobre otras opciones de fusión, consulte Descripciones de los modos de combinación. 7. Introduzca un valor de opacidad para especificar la fuerza del efecto. 8. Para aplicar los resultados sólo a las áreas opacas de la capa resultante, seleccione Preservar transparencia. 9. Si desea aplicar la fusión mediante una máscara, seleccione Máscara. A continuación, elija la imagen y la capa que contiene la máscara. En Canal, puede elegir cualquier color o canal alfa para usarlo como máscara. Asimismo, puede usar una máscara basada en la selección activa o los límites de la capa elegida (Transparencia). Seleccione Invertir para invertir las áreas con máscara o sin máscara del canal. 5.2.- MENU EDICION El menún edición será muy utilizado en nuestros trabajos. La mayoría de sus comandos son ya conocidos por cuanto que aparecen en otros programas de edición. Nos encontramos con los comandos como: 5.2.a.- Comandos más comunes Deshacer : desace la última operación realizada. Para deshacer acciones anteriores utilizaremos la paleta Historia. En esta paleta de historia aparecen todas las acciones realizadas pudiendo borrar desde la que escojamos e incluso realizar una foto temporal del trabajo para que, seleccionando esta foto salvada, nos elimine todas las acciones posteriores a la misma. Paso atrás : va eliminando las acciones anteriores una a una. Con paso adelante, rehace las acciones una a una. Transición: El comando Transición cambia la opacidad y el modo de fusión de cualquier filtro, herramienta de pintura, herramienta de borrado o ajuste de color. Los modos de fusión del comando Transición son un subconjunto de las herramientas de pintura y edición (a excepción de los modos Detrás y Borrar). Aplicar el comando Transición es similar a aplicar el efecto del

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filtro en una capa independiente y luego utilizar la opacidad de capa y los controles de modo de fusión.
Nota: el comando Transición puede modificar también los efectos del comando Licuar y los filtros Trazos de pincel.

1. Aplique un filtro, una herramienta de pintura o un ajuste de color a la imagen o a la selección. 2. Seleccione Edición > Transición. Seleccione la opción Previsualizar para previsualizar el efecto. 3. Arrastre el regulador para ajustar la opacidad, de 0% (transparente) a 100%. 4. Elija un modo de fusión en el menú Modo. 5. Nota: los modos de fusión Sobreexponer color, Subexponer color, Aclarar, Oscurecer, Diferencia y Exclusión no funcionan en imágenes Lab. 6. Haga clic en OK. Cortar, copiar, pegar y borrar son comandos ya conocidos por todos 5.2.b.- Rellenar y Contonear Rellenar Ees un comando a través de cual se rellena una capa o selección del color o forma que se le indique teniendo en cuenta las variables siguientes: El cuadro “usar” tiene las siguientes opciones:

El relleno puede ser: 1. color frontal o color de fondo ya definidos. 2. Si queremos otro color de la gama de colores, haremos clic en la opción “color”. Se abrirá el cuadro de diálogo de la gama de colores y se seleccionará un color. 3. Según el contenido: Esta opción es muy útil cuando se quieren hacer desaparecer cosas de la imagen que se está editando. Lo que hace es Rellena completamente la selección con contenido de imágenes similar al del entorno. Para obtener los mejores resultados, cree una selección que sea ligeramente mayor que el área que desea reproducir. (Un lazo o selección de recuadro rápido suele ser suficiente). Los rellenos según el contenido sintetizan aleatoriamente un contenido de imagen similar. Si no le gustan los resultados originales, elija Edición > Deshacer y aplique otro relleno según el contenido. Veamos un ejemplo muy clarificador. Tenemos una imagen en la que vemos una persona andando por la playa y queremos hacerla desaparecer de la escena. Con la herramienta lazo seleccionamos alrededor de la persona intentando seleccionar píxeles contiguos a la misma.
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Vamos a intentar eliminar el poste blanco de la foto también:

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4. Motivo: Haga clic en la flecha invertida situada junto a la muestra de motivos y seleccione un motivo del panel emergente. Puede cargar motivos adicionales utilizando el menú del panel emergente. Seleccione el nombre de una biblioteca de motivos o elija Cargar motivos y vaya a la carpeta que contiene los motivos que desea usar.
Nota: si Motivo aparece atenuado, es necesario cargar una biblioteca de motivos antes de realizar una selección.

5. Historia Restaura el área seleccionada al estado o instantánea de origen definido en el panel Historia. Contornear El comando “contornear” contornea selecciones, trazados o capas conforme a las caracteristicas del propio cuadro de diálogo que son bastante simples. Hay que especificar el grueso del contorno, por donde estará (por dentro de la selección, por el centro o por el exterior), la fusión con la capa inferior y la opacidad. Con la opción “preservar transparencia” se garantiza que las zonas transparentes de la composición se mantendrán. 5.2.c.- Escala según contenido La escala según el contenido redimensiona una imagen sin cambiar el contenido visual importante como personas, edificios, animales, etc. Al redimensionar una imagen, la escala a normal afecta a todos los píxeles por igual, mientras que la escala según el contenido afecta principalmente a los píxeles situados en las zonas con menor importancia visual. La escala según contenido permite aumentar o reducir la escala de una imagen para mejorar una composición, encajar un diseño o cambiar la orientación. Si desea utilizar algo de escala normal durante la redimensión de la imagen, existe una opción que permite especificar una relación entre la escala según el contenido y la escala normal. Si desea conservar ciertas áreas durante el proceso de escala de una imagen, Escala según el contenido permite el uso de un canal alfa para proteger el contenido durante la redimensión. La Escala según el contenido actúa sobre capas y selecciones. Los modos de color de las imágenes pueden ser RGB, CMYK, Lab y Escala de grises así como todas las profundidades de bits. La Escala según el contenido no funciona sobre las capas de ajuste, máscaras de capa, canales individuales, objetos inteligentes, capas 3D, capas de vídeo, varias capas al mismo tiempo o grupos de capas.

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A. Imagen original B. Escala más estrecha C. Escala más estrecha, utilizando la escala según el contenido Conservar el contenido visual al cambiar la escala de las imágenes 1. (Opcional) Elija Selección > Todo si está escalando una capa de fondo. 2. Seleccione Edición > Escala según el contenido. 3. Especifique alguno de las siguientes en la barra de opciones: Ubicación de punto de referencia Haga clic en un cuadrado del icono de ubicación de punto de referencia para especificar el punto fijo alrededor del cual se realizará la escala de la imagen. De forma predeterminada, este punto se encuentra en el centro de la imagen. Usar posición relativa para punto de referencia Haga clic en el botón para especificar la nueva posición del punto de referencia en relación con su posición actual. Ubicación de punto de referencia Sitúa el punto de referencia en la ubicación específica. Introduzca las dimensiones en píxeles de los ejes X e Y. Porcentaje de escala Especifica la escala de la imagen como un porcentaje del tamaño original. Introduzca un porcentaje para la anchura (An.) y la altura (Al.). Si lo desea, haga clic en Mantener proporción . Cantidad Especifica la relación entre la escala según el contenido y la escala normal. Especifique un porcentaje para la escala según el contenido introduciéndolo en el cuadro de texto o haciendo clic en la flecha y moviendo el regulador. Proteger Escoge un canal alfa que especifica un área a la cual protege. Proteger tonos de piel Trata de proteger regiones que contienen tonos de piel. 4. Arrastre un manejador al cuadro delimitador para cambiar la escala de la imagen. Para cambiar la escala de manera proporcional, pulse la tecla mayús. al arrastrar un manejador de esquina. Al colocar el puntero sobre un manejador, éste se convierte en una punta de flecha doble. 5. Haga clic en Cancelar transformación o en Aprobar transformación . Especificar contenido que se va a proteger durante el cambio de escala 1. Haga una selección alrededor del contenido que desea proteger y, a continuación, en el panel Canales, haga clic en Guardar selección como canal .

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2. (Opcional) Elija Selección > Todo si está escalando una capa de fondo. 3. Seleccione Edición > Escala según el contenido. 1. En la barra de opciones, elija el canal alfa que ha creado. 2. Arrastre un manejador al borde delimitador para cambiar la escala de la imagen. 5.2.d.- Deformación de posición libre La función Deformación de posición libre proporciona una malla visual que le permite distorsionar drásticamente determinadas áreas en una imagen y mantener otras intactas. Las aplicaciones engloban desde sutiles retoques de imagen (por ejemplo, la forma del pelo) a transformaciones completas (como la modificación de la posición de los brazos o piernas). Desplazamiento de una ubicación en la malla de posición libre. Las ubicaciones adyacentes mantienen las áreas cercanas intactas. 1. En el panel Capas, seleccione la capa o máscara que desee transformar. 2. Seleccione Edición > Deformación de posición libre. 3. En la barra de opciones, ajuste la siguiente configuración de malla:

Modo Determina la elasticidad general de la malla. Elija Distorsionar para obtener una malla muy elástica adecuada para deformar imágenes de gran angular o mapas de textura. Densidad Determina el espaciado de los puntos de la malla. Cuantos más puntos, mayor será la precisión, aunque se requerirá un mayor tiempo de procesamiento. Ocurrirá lo contrario cuantos menos puntos haya. Expansión Expande o contrae el borde exterior de la malla. Mostrar malla Anule la selección de esta opción para mostrar sólo las ubicaciones de ajuste y facilitar de este modo una previsualización más clara de las transformaciones. Para ocultar temporalmente las ubicaciones de ajuste , pulse la tecla H. 4. En la ventana de la imagen, haga clic para añadir ubicaciones en las áreas que desea transformar o a las áreas que desea anclar. 5. Para cambiar la posición o eliminar las ubicaciones, realice una de las acciones siguientes: a. Para deformar la malla, arrastre las ubicaciones.

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b. Para mostrar una malla con otra malla superpuesta, haga clic en los botones Profundidad de la ubicación de la barra de opciones. c. Para eliminar las ubicaciones seleccionadas, pulse Eliminar. Para eliminar otras ubicaciones distintas, coloque el cursor directamente sobre ellas y pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS). Haga clic cuando aparezca el icono de tijeras . d. Haga clic en el botón Quitar todas las ubicaciones de la barra de opciones.
Para seleccionar varias ubicaciones, pulse Mayús. y haga clic en ellas o elija Seleccionar todo en el menú contextual.

6. Para rotar la malla alrededor de una ubicación, selecciónela y, a continuación, realice una de las siguientes acciones: Para rotar la malla un número fijo de grados, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y coloque el cursor cerca de las ubicaciones, aunque no sobre ellas. Cuando aparezca un círculo, arrastre para rotar visualmente la malla. El grado de rotación aparece en la barra de opciones. Para rotar la malla automáticamente en función de la opción seleccionada para el modo, seleccione la opción Automático en la barra de opciones del menú Rotar. 7. Cuando se complete la transformación, pulse Intro o Retorno. Pulse Alt para rotar la malla alrededor de una ubicación seleccionada

5.2.e.- Definir valor del pincel y motivo Photoshop nos ofrece la posibilidad de crear pinceles y motivos. Simplemente tenemos que especificarlo. Posteriormente se pueden utilizar dentro de las funciones habituales del software. Veamos un ejemplo de creación de un pincel que nos ayude posteriormente a crear burbujas. Creamos un documento nuevo por ejemplo de 5cm x 5cm 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Nos aseguramos que el color frontal es negro y de fondo blanco (pulsar “D”). Rellemamos de color frontal Creamos una capa nueva transparente (Capa\nueva) Con el marco elíptico hacemos una circunferencia perfecta con la tecla MAYSC presionada.
Figura 1

Edición\contornear. 2 px interior en color blanco Sin deseleccionar aplicamos un filtro de desenfoque gausiano de 3 px . Figura 2 Creamos una capa nueva transparente (Capa\nueva). Seguimos sin deseleccionar. Con la herramienta pincel en color blanco pintamos en los extremos de acuerdo con la figura 3. 9. Aplicamos un filtro de distorsión esférica al 100%. Figura 4 10. Deseleccionamos

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11. Creamos una capa nueva transparente (Capa\nueva). 12. Con un pincel pequeño, blanco pintaremos 2 puntos en en el centro de la circunferencia.
Figura 5

Tenemos nuestra burbuja dibujada pero para convertirla en pincel tenemos que saber que lo que se define son los colores negros por lo que si salvaramos el pincel tal y como está, tendríamos un pincel que pintaría el fondo negro. Para solucionar esto combinaremos todas las capas. Posteriormente invertiremos la imagen y tendremos la Figura 6 para definir el pincel.

Figura 1

Figura 2

Figura 3

Figura 4

Figura 5

Figura 6

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Con este pincel y dándole las opciones pertinentes podríamos conseguir una composición como la que sigue:

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UNIDAD 6
6.1.- FILTROS Los filtros se emplean para limpiar o retocar las fotografías, aplicar efectos especiales que doten a la imagen de la apariencia de un bosquejo o un cuadro impresionista o bien crear transformaciones exclusivas mediante distorsiones y efectos de iluminación. Los filtros que ofrece Adobe aparecen en el menú Filtro. Algunos filtros que proporcionan otros desarrolladores están disponibles en forma de plugins. Una vez instalados, estos filtros de plugins aparecen en la parte inferior del menú Filtro. Para utilizar un filtro, seleccione el comando de submenú adecuado del menú Filtro. Las siguientes directrices le ayudarán a seleccionar los filtros:  Los filtros se aplican a la capa activa visible o a una selección.  En el caso de las imágenes de 8 bits por canal, la mayoría de los filtros se pueden aplicar de manera acumulativa mediante la Galería de filtros. Todos los filtros pueden aplicarse individualmente.  No se pueden aplicar filtros a imágenes en modo de mapa de bits o de color indexado.  Algunos filtros sólo funcionan en imágenes RGB.  Todos los filtros pueden aplicarse a imágenes de 8 bits.  Se pueden aplicar los siguientes filtros a imágenes de 16 bits: Licuar, Punto de fuga, Promediar, Desenfocar, Desenfocar más, Desenfoque de rectángulo, Desenfoque gaussiano, Desenfoque de lente, Desenfoque de movimiento, Desenfoque radial, Desenfoque de superficie, Desenfoque de forma, Corrección de lente, Añadir ruido, Destramar, Polvo y rascaduras, Mediana, Reducir ruido, Fibras, Nubes, Nubes de diferencia, Destello, Enfocar, Enfocar bordes, Enfocar más, Enfoque suavizado, Máscara de enfoque, Relieve, Hallar bordes, Solarizar, Desentrelazar, Colores NTSC, A medida, Paso alto, Máximo, Mínimo y Desplazamiento.  Se pueden aplicar los siguientes filtros a imágenes de 32 bits: Promediar, Desenfoque de rectángulo, Desenfoque gaussiano, Desenfoque de movimiento, Desenfoque radial, Desenfoque de forma, Desenfoque de superficie, Añadir ruido, Nubes, Destello, Enfoque suavizado, Máscara de enfoque, Desentrelazar, Colores NTSC, Relieve, Paso alto, Máximo, Mínimo y Desplazamiento.  Algunos filtros se procesan completamente en memoria RAM. Si no dispone de suficiente memoria RAM para procesar un efecto de filtro, es posible que reciba un mensaje de error.

6.1.a.- Sugerencias para realizar efectos especiales Creación de efectos de borde Existen varias técnicas para tratar los bordes de un efecto aplicado sólo a parte de la imagen. Para marcar un borde, basta con aplicar el filtro. Para suavizarlo, desvanezca el borde y aplique el filtro. Para obtener un efecto transparente, aplique el filtro y, a continuación, utilice el comando Transición para ajustar el modo de fusión y la opacidad de la selección.

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Aplicación de filtros a capas Puede aplicar filtros a capas individuales o a varias capas seguidas de forma consecutiva para crear un efecto. Para que un filtro tenga efecto en una capa, la capa debe estar visible y contener píxeles; por ejemplo, un color de relleno neutro. Aplicación de filtros a canales individuales Puede aplicar filtros a canales individuales, un efecto diferente a cada canal de color o el mismo filtro pero con diferentes ajustes. Creación de fondos Al aplicar efectos a formas de colores sólidos o de escala de grises, puede generar una diversidad de fondos y texturas. Luego, podría desenfocar estas texturas. Aunque algunos filtros tienen pocos o ningún efecto visible cuando se aplican a colores sólidos (por ejemplo, Cristal), otros producen efectos interesantes. Combinación de varios efectos con máscaras o imágenes duplicadas El uso de máscaras para crear áreas de selección proporciona un control mayor sobre las transiciones de un efecto a otro. Por ejemplo, puede filtrar la selección creada con una máscara. También puede utilizar la herramienta Pincel de historia para pintar un efecto de filtro en parte de la imagen. En primer lugar, aplique el filtro a toda la imagen. A continuación, retroceda en el panel Historia al estado de imagen anterior a la aplicación del filtro y establezca la fuente del pincel histórico al estado filtrado haciendo clic en la casilla de la parte izquierda del estado de historia. A continuación, pinte la imagen. Mejora de la calidad y la coherencia de la imagen Al aplicar el mismo efecto a cada imagen de una serie, puede ocultar fallos, alterar o mejorar las imágenes o conseguir que aparezcan relacionadas. Utilice el panel Acciones para registrar los pasos que toma para modificar una imagen y, a continuación, aplique esta acción a las otras imágenes. 6.1.b.- Filtros artísticos Lápiz de color Dibuja una imagen utilizando lápices de colores sobre un fondo sólido. Los bordes se mantienen y se les da una apariencia de sombreado irregular; el color de fondo sólido se muestra a través de las áreas más suaves. Para conseguir un efecto de pergamino, cambie el color de fondo justo antes de aplicar el filtro Lápiz de color a un área seleccionada. Cuarteado Pinta una imagen como si estuviera hecha de trozos de papel de colores toscamente recortados. Las imágenes de alto contraste aparecen como siluetas, mientras que las imágenes de color se componen de varias capas de papel de color. Pincel seco Pinta los bordes de la imagen utilizando una técnica de pincel seco (entre óleo y acuarela). El filtro simplifica la imagen al reducir su gama de colores a áreas de colores comunes.

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Película granulada Aplica un motivo igual a los tonos y medios tonos en sombra de una imagen. Un motivo más suave y saturado se añade a las áreas más claras. Este filtro es útil para eliminar las bandas que aparecen en las fusiones y unificar visualmente elementos de varios orígenes. Fresco Pinta la imagen con un estilo basto utilizando pinceladas cortas y redondeadas aplicadas precipitadamente. Resplandor de neón Añade varios tipos de resplandores a los objetos de una imagen. Este filtro es útil a la hora de colorear una imagen al tiempo que suaviza su aspecto. Para seleccionar un color de resplandor, haga clic en el cuadro de resplandor y seleccione un color del Selector de color. Pinceladas Le permite elegir entre varios tamaños (de 1 a 50) y tipos de pincel para crear un efecto pictórico. Los tipos de pincel son Simple, Rugosidad clara, Rugosidad oscura, Enfocado, Borroso y Destello. Espátula Reduce detalles de una imagen para dar el efecto de un lienzo con una fina capa de pintura que revela la textura que hay debajo. Plastificado Cubre la imagen con plástico brillante, lo que acentúa el detalle de la superficie. Bordes añadidos Reduce el número de colores de una imagen (la posteriza) de acuerdo con la opción de posterización elegida y busca los bordes de la imagen y dibuja sobre ellos líneas negras. Las áreas extensas de la imagen tienen sombreado sencillo, mientras que aparecen detalles oscuros finos por toda la imagen. Trazos pastel Aplica trazos pastel sobre un fondo de textura. En las áreas de color brillante, la tiza aparece gruesa y con poca textura; en las áreas más oscuras, la tiza aparece a retazos para descubrir la textura. Manchas Suaviza una imagen utilizando trazos diagonales cortos para manchar las áreas más oscuras. Las áreas más claras se hacen más brillantes y pierden detalle. Esponja Crea imágenes con áreas con mucha textura de contraste de color y simulación de efecto de pintura con esponja. Pintar debajo Pinta la imagen sobre un fondo de textura y luego pinta la imagen final sobre ella. Color diluido Pinta la imagen con estilo de acuarela, simplificando los detalles y mediante un pincel mediano cargado de agua y color. En los lugares donde se producen cambios tonales significativos en los bordes, el filtro satura el color. 6.1.c.- Filtros de desenfoque Promediar Busca el color medio de una imagen o selección y, a continuación, rellena la imagen o selección con el color para crear un aspecto suave. Por ejemplo, si selecciona un área de hierba, el filtro convertirá el área en un parche homogéneo de color verde.

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Desenfocar y Desenfocar más Eliminan el ruido allí donde se producen transiciones de color significativas en una imagen. Los filtros de desenfoque suavizan las transiciones mediante el cálculo de la media de los píxeles junto a los bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas. El efecto del filtro Desenfocar más es tres o cuatro veces superior al del filtro Desenfocar. Desenfoque de rectángulo Desenfoca una imagen en función del valor de color medio de los píxeles circundantes. Este filtro resulta útil para crear efectos especiales. Puede ajustar el tamaño del área utilizada para calcular el valor medio de un determinado píxel. Cuanto mayor es el desenfoque, mayor será el radio. Desenfoque gaussiano Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad ajustable. El término gaussiano hace referencia a la curva en forma de campana que se genera cuando Photoshop aplica una media ponderada a los píxeles. El filtro Desenfoque gaussiano añade detalles de baja frecuencia y puede producir un efecto nebuloso.

Nota: al aplicar los filtros Desenfoque gaussiano, Desenfoque de rectángulo, Desenfoque de movimiento o Desenfoque de forma al área de imagen seleccionada, se producirán resultados visualmente inesperados junto a los bordes de la selección. Esto es debido a que estos filtros para desenfocar utilizarán datos de la imagen de la parte exterior del área seleccionada para crear los nuevos píxeles borrosos dentro del área seleccionada. Por ejemplo, si la selección representa un área de fondo que desea desenfocar al mismo tiempo que mantiene el área frontal nítida, los bordes del área de fondo desenfocado se contaminarán con los colores del área frontal, produciendo un trazado poco nítido y difuso alrededor del área frontal. Para evitar este efecto en estos casos, puede utilizar Desenfoque suavizado o Desenfoque de lente.

Desenfoque de lente Añade desenfoque a una imagen para proporcionar el efecto de una profundidad de campo más estrecha, de manera que algunos objetos de la imagen permanecen enfocados mientras que otras áreas quedan desenfocadas. Desenfoque de movimiento Desenfoca en una dirección en particular (de -360º a +360º) y con una intensidad específica (de 1 a 999). El efecto es similar a fotografiar un objeto en movimiento con un tiempo de exposición fijo. Desenfoque radial Simula el desenfoque de un zoom o de una rotación de la cámara para producir un desenfoque suave. Seleccione Giro para desenfocar en líneas circulares concéntricas y, a continuación, especifique el grado de rotación. Seleccione Zoom para desenfocar en líneas radiales, tanto si amplía como si reduce la imagen, y especifique un valor del 1 al 100. La calidad del desenfoque oscila entre Borrador (para obtener resultados rápidos pero granulados) o Buena y Óptima, para resultados más suavizados, que no se distinguen entre sí excepto en el caso de grandes selecciones. Especifique el origen del desenfoque arrastrando el motivo en el cuadro Centro. Desenfoque de forma Utiliza el núcleo específico para desenfocar. Seleccione un núcleo en la lista de opciones de forma personalizada y utilice el regulador de radio para ajustar el tamaño. Puede cargar bibliotecas de distintas formas si hace clic en el triángulo y las selecciona en la lista. El radio determina el tamaño del núcleo. Cuanto más grande sea, mayor será el desenfoque. Desenfoque suavizado Desenfoca una imagen con precisión. Puede especificar un radio, un umbral y una calidad de desenfoque. El valor Radio determina el tamaño del área en la que se buscan píxeles diferentes. El valor de umbral determina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que resulten afectados. También puede definir un modo para la selección entera (Normal) o para los bordes de las transiciones de color (Sólo borde y Superponer borde). Allí donde se producen contrastes significativos, Sólo borde aplica bordes en blanco y negro, y Superponer borde aplica blanco.

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Desenfoque de superficie Desenfoca una imagen sin alterar los bordes. Este filtro resulta útil para crear efectos especiales y eliminar ruido o resultados granulados. La opción Radio especifica el tamaño del área muestreada para aplicar el desenfoque. La opción Umbral controla la diferencia que debe existir entre los valores de los tonos de los píxeles circundantes y el valor del píxel del centro antes de formar parte del desenfoque. Los píxeles con diferencias en los valores de tono inferiores al valor de umbral quedan excluidos del desenfoque. 6.1.d.-Filtros de trazo de pincel Bordes acentuados Acentúa los bordes de una imagen. Cuando el control de brillo del borde se define en un valor alto, las acentuaciones simulan tiza blanca; si se define en un valor bajo, tinta negra. Trazos angulares Vuelve a pintar una imagen mediante trazos diagonales y genera áreas más claras y más oscuras pintadas a trazos en direcciones opuestas. Sombreado Conserva los detalles y las características de la imagen original al tiempo que añade textura y rugosidad a los bordes de las áreas coloreadas con un sombreado que simula el de un lápiz. La opción Intensidad (con valores entre 1 y 3) determina el número de pasos de sombreado. Trazos oscuros Pinta áreas oscuras con trazos cortos, firmes y de colores oscuros; y las áreas claras con trazos largos y blancos. Contornos con tinta Vuelve a dibujar una imagen con líneas finas y estrechas sobre los detalles originales, con un estilo de pluma y tinta. Salpicaduras Reproduce el efecto de un aerógrafo. Al aumentar las opciones se simplifica el efecto general. Trazos con spray Vuelve a pintar una imagen utilizando sus colores dominantes con trazos de spray de color angulares. Sumi-e Pinta una imagen al estilo japonés, como si se aplicara un pincel totalmente saturado sobre papel de arroz. Sumi-e crea bordes suaves y desenfocados con negros intensos 6.1.e.-Filtros para distorsionar Resplandor difuso Interpreta una imagen como si se viera a través de un filtro de difusión suave. El filtro añade un tono blanco transparente, con lo que el color se va perdiendo gradualmente desde el centro de una selección. Desplazar Utiliza una imagen llamada mapa de desplazamiento para determinar la distorsión de la selección. Por ejemplo, con un mapa de desplazamiento en forma de parábola, puede crear una imagen que parezca impresa en un mantel sujeto por los bordes.

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Cristal

Hace que una imagen parezca como si se viera a través de diferentes tipos de cristales. Puede crear un efecto de vidrio o crear su propia superficie vítrea como un archivo de Photoshop y aplicarla. Puede ajustar los valores de escala, distorsión y suavizado. Al utilizar los controles de superficie con un archivo, siga las instrucciones del filtro Desplazar. Ondas marinas Añade ondas distribuidas de manera aleatoria a la superficie de la imagen, de manera que dé la impresión de estar tomada bajo el agua. Encoger Encoge una selección. Un valor positivo de hasta 100% cambia la selección hacia su centro y uno negativo de hasta -100% la cambia hacia fuera. Coordenadas polares Convierte las coordenadas rectangulares de una selección en coordenadas polares, y viceversa, según la opción seleccionada. Puede utilizar este filtro para crear una anamorfosis cilíndrica (arte popular del siglo XVIII), en las que la imagen distorsionada aparece normal al verse en un espejo cilíndrico. Rizo Crea un motivo ondulante sobre una selección, como ondas en la superficie de un estanque. Para lograr mayor control, utilice el filtro Onda. Las opciones incluyen la cantidad y el tamaño de las ondas. Distorsionar Distorsiona la imagen a lo largo de una curva. Arrastre la línea en el cuadro para especificar la curva. Puede ajustar cualquier punto de la curva. Haga clic en Por defecto para volver a convertir la curva en una línea recta. Además, puede elegir también la forma de tratar las áreas no distorsionadas. Esferizar Proporciona a los objetos un efecto tridimensional al envolver la selección en una forma esférica, distorsionar la imagen y estirarla para que se ajuste a la curva seleccionada. Molinete Rota una selección con más intensidad en el centro que en los bordes. Al especificar un ángulo se produce un motivo de molinete. Onda Funciona de forma similar al filtro Rizo, aunque con mayor control. Las opciones incluyen el número de generadores de ondas, la longitud de onda (la distancia entre la cresta de una ola y la siguiente), la altura de la onda y el tipo de onda: Sinusoidal (ondulante), Triangular o Cuadrado. La opción Aleatorio aplica valores arbitrarios. También puede definir áreas sin distorsionar. Zigzag Distorsiona la selección radialmente, de acuerdo con el radio de los píxeles de la selección. La opción Crestas define el número de cambios de dirección del zigzag desde el centro de la selección hasta el borde. También puede especificar el estilo de desplazamiento de los píxeles: Ondulaciones desplaza los píxeles hacia la parte superior izquierda o la parte inferior derecha, Fuera de centro desplaza los píxeles hacia el centro o hacia fuera de la selección y Alrededor del centro rota los píxeles alrededor del centro. 6.1.f.- Filtros de ruido Añadir ruido Aplica píxeles a la imagen de forma aleatoria, simulando el efecto de proyectar imágenes de película a gran velocidad. También puede utilizar el filtro Añadir ruido para reducir las

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bandas en las selecciones caladas o los rellenos graduados, o para dar un aspecto más realista a áreas muy retocadas. Las opciones para la distribución del ruido son Uniforme y Gaussiano. Uniforme distribuye valores de color de ruido mediante números aleatorios que oscilan entre 0 y el valor especificado, tanto en números positivos como negativos. Esto contribuye a crear un efecto sutil. Gaussiano distribuye valores de color de ruido por una curva en forma de campana, lo que crea un efecto moteado. La opción Monocromático aplica el filtro sólo a los elementos tonales de la imagen sin cambiar los colores. Destramar Detecta los bordes de una imagen (las áreas donde se producen cambios significativos de color) y desenfoca toda la selección excepto esos bordes. Este desenfoque elimina el ruido y conserva el detalle. Polvo y rascaduras Reduce el ruido cambiando los píxeles diferentes. Para conseguir un equilibrio entre enfocar la imagen y ocultar los defectos, pruebe varias combinaciones de ajustes de radio y umbral. O bien, aplique el filtro en las áreas seleccionadas de la imagen. Mediana Reduce el ruido de una imagen al fusionar el brillo de los píxeles de una selección. El filtro busca en el radio de una selección de píxeles los píxeles que tienen un brillo similar, descarta los que difieren demasiado de los píxeles adyacentes y reemplaza el píxel central con la mediana del valor de brillo de los píxeles buscados. Este filtro es útil para eliminar o reducir el efecto de movimiento de una imagen. Reducir ruido Reduce el ruido sin alterar los bordes en función de los ajustes de usuario que afecten a toda la imagen o a canales individuales.

6.1.g.- Filtros de pixelizar Semitono de color Simula el efecto de usar una trama de semitonos aumentada en cada canal de la imagen. En cada canal, el filtro divide la imagen en rectángulos y reemplaza cada uno de ellos con un círculo. El tamaño del círculo es proporcional al brillo del rectángulo. Cristalizar Agrupa los píxeles en un color uniforme con forma de polígono. Pinceladas Agrupa los píxeles de colores sólidos o similares en bloques de píxeles que parecen coloreados. Puede utilizar este filtro para que una imagen escaneada parezca pintada a mano o para que una imagen realista parezca una pintura abstracta. Fragmento Crea cuatro copias de los píxeles de la selección, calcula la media y las separa. Grabado Convierte la imagen en un motivo aleatorio de áreas en blanco y negro o de colores completamente saturados de una imagen de color. Para utilizar el filtro, seleccione un motivo de puntos en el menú Tipo del cuadro de diálogo Grabado. Mosaico Agrupa los píxeles en bloques cuadrados. Los píxeles de un cuadrado determinado son del mismo color y los colores de los cuadrados representan los colores de la selección.

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Puntillista Descompone el color de una imagen en puntos colocados aleatoriamente, como en una pintura puntillista, y utiliza el color de fondo como área de lienzo entre los puntos. 6.1.h.- Filtros interpretar Nubes Genera un motivo de nubes suave utilizando valores aleatorios que varían entre los colores frontal y de fondo. Para generar un motivo de nubes más puro, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y seleccione Filtro > Interpretar > Nubes. Al aplicar el filtro Nubes, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa. Nubes de diferencia Utiliza valores generados de forma aleatoria que varían entre el color frontal y el de fondo para producir un motivo de nubes. El filtro fusiona los datos de nube con los píxeles existentes de la misma forma en que el modo Diferencia fusiona los colores. La primera vez que selecciona el filtro, trozos de la imagen se invierten en un motivo de nubes. Al aplicar el filtro varias veces se crean motivos veteados que imitan la textura del mármol. Al aplicar el filtro Nubes de diferencia, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa. Fibras Crea un aspecto de fibras tejidas utilizando los colores frontal y de fondo. Utilice el regulador Varianza para controlar el modo en el que los colores varían (un valor bajo produce haces largos de color, mientras que los valores más altos originan fibras muy cortas con una distribución del color más variada). El regulador Intensidad controla el aspecto de cada fibra. Un valor bajo da lugar a una superficie suelta, mientras que un valor alto produce fibras cortas y finas. Haga clic en el botón Aleatorio para cambiar el aspecto del motivo; puede hacer clic en el botón varias veces hasta que encuentre el motivo deseado. Al aplicar el filtro Fibras, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa. Intente añadir una capa de ajuste de mapa de degradado para colorear las fibras. Destello Simula la refracción que se produce al iluminar con luz brillante la lente de una cámara. Especifique la posición del centro del destello haciendo clic en cualquier parte de la miniatura de la imagen o arrastrando el cursor en forma de cruz. Efectos de iluminación Le permiten producir infinidad de efectos de iluminación en imágenes RGB combinando 17 estilos de luz, tres tipos de luz y cuatro conjuntos de propiedades de luz. También puede utilizar texturas de archivos de escala de grises (llamadas mapas de texturas) para producir efectos tridimensionales y guardar sus propios estilos para utilizarlos en otras imágenes. Nota: la opción Efectos de iluminación no está disponible en las versiones de 64 bits de Mac OS. 6.1.i.- Filtros para enfocar Enfocar y Enfocar más Enfocan una selección y mejoran su claridad. El filtro Enfocar más aplica un efecto de enfoque más intenso que el filtro Enfocar.

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Enfocar bordes y Máscara de enfoque Busca las áreas de la imagen donde se producen cambios de color significativos y las enfoca. El filtro Enfocar bordes enfoca sólo los bordes, pero conserva el suavizado general de la imagen. Utilice este filtro para enfocar bordes sin especificar una cantidad. En correcciones de color profesionales, utilice el filtro Máscara de enfoque para ajustar el contraste del detalle del borde y crear una línea más clara y más oscura a cada lado del borde. Este proceso enfatiza el borde y crea la ilusión de una imagen más nítida. Enfoque suavizado Le permite configurar el algoritmo de enfoque o controlar los valores de enfoque que se registran en claros y sombras con el fin de enfocar la imagen. Si no desea aplicar ningún filtro de enfoque concreto, ésta es la forma recomendada de enfoque. 6.1.j.- Filtros para bosquejar Bajorrelieve Transforma una imagen de manera que aparezca esculpida en bajorrelieve e iluminada para acentuar las variaciones de la superficie. Las áreas oscuras de la imagen toman el color frontal y las claras, el de fondo. Tiza y carboncillo Vuelve a dibujar las iluminaciones y los medios tonos con un fondo gris de medio tono sólido dibujado con tiza. Las áreas de sombra se sustituyen por líneas negras diagonales de carboncillo. El carboncillo se dibuja en el color frontal; y la tiza, en el de fondo. Carboncillo Crea un efecto posterizado y manchado. Los bordes principales se dibujan en negrita y los medios tonos se bosquejan utilizando trazos diagonales. Carboncillo es el color frontal, mientras que el fondo es el color del papel. Cromo Interpreta la imagen como si tuviera una superficie de cromo pulido. Las iluminaciones son los puntos altos y las sombras, los puntos bajos en la superficie reflectante. Después de aplicar el filtro, utilice el cuadro de diálogo Niveles para añadir más contraste a la imagen. Conté Crayón Reproduce la textura de los pasteles Conté blancos puros y los oscuros densos de una imagen. El filtro Conté Crayón utiliza el color frontal en las áreas oscuras; y el de fondo, en las claras. Para lograr un efecto más real, cambie el color frontal por uno de los colores Conté Crayón comunes (negro, sepia o sanguina) antes de aplicar el filtro. Si desea obtener un efecto suavizado, cambie el color de fondo a blanco, añada parte del color frontal al fondo blanco y, a continuación, aplique el filtro. Estilográfica Utiliza trazos de tinta finos y lineales para capturar los detalles de la imagen original. El efecto resulta asombroso en imágenes escaneadas. El filtro sustituye el color de la imagen original utilizando el color de primer plano para la tinta y el color de fondo para el papel. Modelo de semitono Simula el efecto de una trama de semitonos al tiempo que mantiene la gama continua de los tonos. Papel con relieve Crea una imagen que parece como construida de papel artesanal. El filtro simplifica una imagen y combina los efectos de los filtros Estilizar > Relieve y Textura > Granulado. Las

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áreas oscuras de la imagen aparecen como agujeros en la capa superior del papel y descubren el color de fondo. Fotocopia Simula el efecto de fotocopiar una imagen. Las áreas grandes de oscuridad tienden a copiarse sólo alrededor de sus bordes y los medios tonos quedan como negro o blanco sólido. Escayola Moldea una imagen de escayola tridimensional y colorea el resultado utilizando el color frontal y el de fondo. Las áreas oscuras se elevan y las claras se hunden. Reticulación Simula la reducción y distorsión controlada de la emulsión de película para crear una imagen que parece agrupada en las sombras y ligeramente granulada en las iluminaciones. Tampón Simplifica la imagen de manera que parezca que se ha creado con una goma o un sello de madera. Se aconseja el uso de este filtro con imágenes en blanco y negro. Bordes rasgados Reconstruye la imagen para que dé la impresión de estar compuesta por trozos de papel desiguales y, a continuación, colorea la imagen con los colores frontal y de fondo. Este filtro resulta especialmente útil en objetos de texto o de gran contraste. Papel húmedo Usa manchas descoloridas que parecen pintadas sobre papel fibroso y húmedo, lo que hace que los colores fluyan y se fundan.

6.1.k.- Filtros para estilizar Difusión Mezcla los píxeles de una selección para que parezca menos enfocada en función de la opción seleccionada: Normal mueve los píxeles aleatoriamente (omitiendo los valores de color); Sólo oscurecer sustituye los píxeles claros por píxeles más oscuros; y Sólo aclarar sustituye los píxeles oscuros por píxeles más claros. Anisotrópico mezcla los píxeles en la dirección en la que cambie menos el color. Relieve Hace que una selección aparezca elevada o estampada al convertir su color de relleno en gris y trazar los bordes con el color de relleno original. Las opciones incluyen el ángulo de relieve (de -360° para hundir (estampar) la superficie a +360° para elevarla), la altura y el porcentaje (de 1% a 500%) de la cantidad de color de la selección. Para conservar el color y el detalle al aplicar relieve, utilice el comando Transición después de aplicar el filtro. Extrusión Proporciona una textura tridimensional a una selección o una capa. Hallar bordes Identifica las áreas de la imagen con transiciones significativas y resalta los bordes. Al igual que el filtro Trazar contorno, Hallar bordes contornea los bordes de una imagen con líneas oscuras en un fondo blanco y es útil para crear un borde alrededor de una imagen. Bordes resplandecientes Identifica los bordes de color y les añade una especie de luz de neón. Este filtro puede aplicarse de manera acumulativa.

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Solarizar Fusiona una imagen negativa con una positiva, parecido a exponer brevemente una impresión fotográfica a la luz durante el revelado. Azulejos Descompone una imagen en una serie de azulejos, por lo que se origina un desplazamiento entre la selección y la ubicación original. Dispone de las siguientes opciones para rellenar el área situada entre los azulejos: el color de fondo, el color frontal, una versión invertida de la imagen o una versión intacta de la imagen, que sitúa la imagen con azulejos encima de la original y revela parte de ella debajo de los bordes de los azulejos. Trazar contorno Busca las transiciones de las áreas más brillantes y les añade un contorno fino por cada canal de color, imitando el efecto de las líneas en un mapa de contornos. Viento Coloca pequeñas líneas horizontales en la imagen para crear un efecto de viento. Los métodos incluyen Viento, Vendaval, para conseguir un efecto de viento más intenso, y Trémulo, que compensa las líneas de la imagen. 6.1.l.- Filtros de textura Grietas Pinta la imagen sobre una superficie de escayola de alto relieve para generar una fina red de grietas que siguen el contorno de la imagen. Utilice este filtro para crear un efecto de relieve en imágenes que contienen un rango amplio de valores de color o de escala de grises. Granulado Añade textura a una imagen al simular diferentes tipos de granulado que se encuentran disponibles en el menú Tipo de granulado: Normal, Suave, Rociado, Denso, Contrastado, Ampliado, Punteado, Horizontal, Vertical y Moteado. Azulejo de mosaico Interpreta la imagen como si estuviera compuesta por pequeños fragmentos o azulejos con una lechada entre ellos. (En contraposición al filtro Pixelizar > Mosaico, que descompone una imagen en bloques de píxeles de diferentes colores). Retazos Descompone la imagen en cuadrados rellenos con el color predominante en el área de la imagen. El filtro reduce o aumenta aleatoriamente la profundidad del azulejo para reproducir las iluminaciones y las sombras. Vidriera Vuelve a pintar la imagen como celdas adyacentes de un solo color perfiladas con el color frontal. Texturizar Aplica la textura seleccionada o creada a una imagen. 6.1.m.- Otros Filtros A medida Le permite diseñar su propio efecto de filtro. Con el filtro A medida, puede cambiar los valores de brillo de cada píxel de la imagen según una operación matemática predefinida conocida como convolución. A cada píxel se le vuelve a asignar un valor según los valores

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de los píxeles circundantes. Esta operación es similar a la de Añadir y Restar en los canales. Los filtros personalizados creados se pueden guardar y utilizarlos con otras imágenes de Photoshop. Paso alto Conserva los detalles del borde en el radio especificado, en el que se producen transiciones nítidas de color, y suprime el resto de la imagen. (Un radio de 0,1 píxel sólo conserva los píxeles del borde). El filtro elimina los detalles de baja frecuencia de la imagen y tiene un efecto opuesto al del filtro Desenfoque gaussiano. Es recomendable aplicar el filtro Paso alto a una imagen de tono continuo antes de utilizar el comando Umbral o convertir la imagen a modo de mapa de bits. El filtro es útil para extraer las líneas de arte y las grandes áreas en blanco y negro de las imágenes escaneadas. Máximo y mínimo Son útiles para modificar máscaras. El filtro Máximo extiende las áreas en blanco y reduce las áreas en negro. El filtro Mínimo extiende las áreas en negro y reduce las áreas en blanco. Al igual que el filtro Mediana, los filtros Máximo y Mínimo se centran en píxeles individuales en la selección. Los filtros Máximo y Mínimo reemplazan, dentro del radio especificado, el valor de brillo del píxel actual por el valor de brillo mayor o menor de los píxeles circundantes. Desplazamiento Desplaza la selección en horizontal o en vertical, dejando un espacio vacío en la ubicación original de la selección. Puede rellenar el área vacía con el color de fondo actual, con otra parte de la imagen o con otro relleno que elija si la selección está próxima al borde de una imagen. 6.2.- GALERIA DE FILTROS La Galería de filtros ofrece una previsualización de muchos de los filtros de efectos especiales. Puede aplicar varios filtros, activar o desactivar el efecto de un filtro, restaurar las opciones de un filtro o cambiar el orden de aplicación de los filtros. Cuando haya obtenido la previsualización deseada, aplíquela a la imagen. No todos los filtros del menú Filtro están disponibles en la Galería de filtros.

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A. Previsualizar B. Categoría de filtro C. Miniatura del filtro seleccionado D. Mostrar/Ocultar miniaturas de filtros E. Filtros menú emergente F. Opciones para el filtro seleccionado G. Lista de efectos de filtro para aplicar u organizar H. Efecto de filtro seleccionado pero no aplicado I. Efectos de filtro aplicados de manera acumulativa pero no seleccionados J. Efecto de filtro oculto

6.3.-ALGUNOS TRUCOS CON FILTROS Crear una bola del mundo

Esfera con sombra

Mapamundi

Máscara de recorte

Filtro distorsionar\esferizar (superponer 51% opacidad)

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Añadimos tormentas en modo sobrexposición lineal 60% opacidad

Filtro\Interpretar\Destello (Trama)

Añadimos fondo

Imagen final con efectos

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Agua en rio Seleccionamos los colores Frontal 000000 y Fondo 011039 Realizamos un degradado lineal ( el color 0000000 debe quedar arriba)

Cambiamos el color 000000 por el color 142554. Creamos una capa nueva. La rellenamos de color 000000. Aplicamos FILTRO\INTERPRETAR\FIBRAS con los siguientes valores

Cambiamos el sentido de las fibras a horizontal EDICION\TRANSFORMACION LIBRE\ROTAR 90º AC.

Luego distorsionamos la capa (EDICION\TRASNFORMACION LIBRE\DISTORSIONAR) hasta quedar como en la imagen siguiente

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Asignamos una máscara de capa que pintamos de negro en las zonas perimetrales para crear el efecto siguiente:
Conseguimos que el fondo se vea y crea un efecto de agua con una pequeña iluminación. Para crear un efecto adicional de iluminación, duplicamos la capa anterior y la resultante la pondremos en modo de fusión SOBREEXPOSICION LINEAL. Con esto conseguimos iluminar más el agua. Con la máscara ocultamos más la zona iluminada para crear un efecto de iluminación que se va difuminando conforme se aleja del objetivo de luz direccional simulada.

Añadimos ahora el logo del American School of Valencia al fondo en otra capa. Después lo ocultamos parcialmente con la técnica de la máscara de capa.

Incorporamos una capa nueva en la que insertaremos nubes de diferencia (FILTROS\INTERPRETAR\NUBES y después FILTROS\INTERPRETAR\NUBES DE DIFERENCIA). Ponemos la capa en modo DIFERENCIA. Podemos repetir el filtro hasta que nos guste el resultado (simplemetne presionando CTRL+F)

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Imagen final con efectos

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Rayos y Sol Añadimos otra capa y seleccionamos con la herramienta selección ¾ partes de la capa.

Aplicamos de nuevo FILTRO\INTERPRETAR\NUBES y después IMAGEN\AJUSTES\UMBRAL

Aplicamos ahora un FILTRO\DESENFOCAR\RADIAL con los datos de la imagen.

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Lo aplicamos dos veces (para repetir el último filtro basta con pulsra CTRL+F)

Ponemos la capa en modo de LUZ SUAVE con opacidad del 50%

Vamos a añadir el sol. Creamos una nueva capa y rellenamos de color negro (EDICION\RELLENAR\NEGRO). Aplicamos un filtro\INTERPRETAR\DESTELLO y utilizamos como brillo 100 y la lente PRIME 105 mm. Situamos el destello donde más o menos estaría el sol por encima del agua de la escena A esta capa le aplicamos una máscara de capa con un degradado radial de blanco a negro

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Ponemos la capa en modo de fusión TRAMA con opacidad 100%

Imagen final con efectos

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Tela de araña Para ello en un nuevo documento creamos un motivo que será similar a esto

Creamos una capa y la rellenamos con motivo anterior. Invertimos

Aplicamos un filtro de distorsión coordenadas polares, rectangular a polar

Hemos conseguido una tela de araña a la que aplicamos un bisel y un degradado para darle consistencia. La distorsionamos para conseguir posicionarla en el plano que ocupa la spider girl.

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Planeta
Nuevo documento 5x5 cm 250ppp

Esfefizamos Aplicamos el siguiente estilo de capa

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Nos queda (sabíamos que la luz llegaba por derecha) Nueva capa, filtro\nubes, filtro\nubes de diferencia

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Modo “sobrexposición lineal”

Filtro\interpretar\efectos de iluminación

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UNIDAD 7
7.1.- EJEMPLOS MANIPULACION DE FOTOGRAFIAS

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UNIDAD 8
8.1.- EJEMPLOS DE FOTOMONTAJES

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REFERENCIAS
Ayuda Adobe http://www.adobe.com/support/documentation/ Tutoriales video http://www.youtube.com/ Tutoriales escritos recomendados Web Studio (IDEAL PARA PRINCIPIANTES) http://www.web-studio.com.ar/photoshop/ PSD-Tuts + http://psd.tutsplus.com/ Photoshop Lady http://www.photoshoplady.com/the-100-most-popular-photoshop-tutorials-2009/ Photoshop designs http://www.photoshop-designs.com/photoshop/ Todo Photoshop http://www.todo-photoshop.com/tutorial-photoshop/tutoriales_photoshop.html Abduzeedo http://abduzeedo.com Recursos Deviant Art (Todo) http://browse.deviantart.com/resources/applications/ Dafont (Fuentes) http://www.dafont.com/ 1001 free fonts (Fuentes) http://www.1001freefonts.com/ Fonts 2U (Fuentes) http://www.fonts2u.com/champagne-limousines.font Texture King (Texturas) http://www.textureking.com/index.php/category/all-textures Stock photos (imágenes) http://www.stockvault.net/ El Buscador (principalmente imágenes) http://www.el-buskador.com/galeria/ Stockvault http://stockvault.net/c/portraits

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