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El Lenguaje de la Improvisacion

Vamos a definir que cosa no es la improvisación musical. No es una habilidad dada por Dios para inventar melodías de la nada. No viene de un rayo de luz, convirtiéndonos en solistas monstruosos. No es un regalo divino que solo unos pocos de nosotros tenemos porque somos especiales. ¿Que es entonces la improvisación?. Es reorganización espontánea. Piensen por un momento lo que esas dos palabras significan. Para decirlo con otras palabras es el “reordenamiento de algo que ya existe”. Es aprendida de la misma forma que el lenguaje, porque la improvisación es un lenguaje. Todos tenemos la capacidad para aprenderlo, simplemente es cuestión de hacerlo en la dirección apropiada. Vamos a examinar qué es el lenguaje. Cuando hablamos, no inventamos instantáneamente las palabras que salen de nuestras bocas. Ya existían. De la misma manera cuando hacemos un solo usamos patrones e ideas que ya existían en el lenguaje de la música. Se dice que un universitario conoce 15.000 palabras. Pero dos personas pueden expresar ideas, pensamientos y opiniones distintas usando las mismas palabras. ¿Cómo se entiende esto?. Simplemente ordenando esas palabras de distintas maneras. Si todos manejamos el mismo vocabulario básico, es la forma en que ordenamos las palabras lo que nos da un estilo personal. Cuando hablamos, lo hacemos de manera intuitiva y parece ser un proceso automático. Pero si pensamos en la forma en que se desarrollo nuestro vocabulario, vamos a ver que realmente no lo es. El proceso de aprender a improvisar es parecido. Vamos a destacar algunas similitudes. Hasta que entramos a la escuela hablamos por imitación. Nuestros padres dicen una palabra o una frase y simplemente la repetimos. De la misma manera, antes de tener un profesor o de tener algún conocimiento musical, imitamos sonidos que escuchamos, cantando o con nuestro instrumento. En primer grado aprendemos una palabra, no solo como pronunciarla, sino también las letras individuales que simbolizan esa palabra. Aprendemos a deletrearla y a escribirla. Para complicarlo un poco, aprendemos su significado y como aplicarla en una oración. En nuestras clases empezamos a aprender sobre acordes, escalas y arpegios, que notas tienen, como suenan y como se usan. Con el secundario, nuevos conocimientos se adicionan para acrecentar nuestro lenguaje. Podemos recordar el análisis sintáctico, lo cual no era muy divertido. Líneas y corchetes apuntando en todas direcciones, por arriba y por debajo de las palabras. Completamente confundidos podíamos pensar: “¿Así que esta es la forma en que se representa el lenguaje intuitivo con que se comunican los seres humanos?, ¿Cómo algo tan complicado y rebuscado puede formar parte de lo que uno habla todos los días?”. Pero a medida que vamos aprendiendo la formula, se va haciendo mas clara, y constantemente vamos agregando palabra tras palabra. De a una vamos incorporando. Algunas

Las ideas ya existían. la respuesta seria: “¿Ustedes rechazaron las primeras palabras que les enseñaban sus padres porque querían inventar su propio lenguaje?”. pero la forma en que las reordenamos expresan nuestro estilo y personalidad.000 palabras en ruso. intuitivo o automático. Tocamos esta idea y podemos creer que es algo nuevo. abusadas y mal usadas en menos de un minuto. simplemente nos relajaríamos y hablaríamos. Al aprender de esta forma gradual no podemos recordar cuando aprendimos alguna palabra especifica. sin saber lo que vamos a tocar y las ideas empiezan a fluir. Imaginemos una forma no tan automática de comunicación. o podemos combinar parte de esta frase con otra que le escuchamos tocar al saxofonista. en quinto?. Ustedes pueden decir: “¿Cómo voy a ser original y tener mi propio estilo si imito a los demás?”. nos pasa lo mismo. ¿Cuándo la aprendimos?. Al día siguiente estamos hablando y “zap”. Por supuesto que no. igual que cuando hablamos. pero por el contexto en que se usa podemos intuirlo. copiamos e imitamos. Estamos sentados con un grupo de amigos cuando alguien usa una palabra que llama nuestra atención.provenientes de matemáticas. Pero por suerte no es así. Nuestro vocabulario va creciendo sin mucho esfuerzo. Usamos lo que ya existe. de historia. Veamos otra forma en que podemos expandir nuestro vocabulario. Una vez que uno ya maneja el lenguaje de la improvisación musical. No cuestionamos el nombre de las cosas. de manera intuitiva y automática. Podríamos improvisar lo que decimos. Algunos los leemos. otros los copiamos de los discos o de nuestros amigos. pero en realidad es una combinación de cosas que ya sabíamos. Esas cinco palabras van a ser gastadas. ¿en tercer grado. Nuestras distintas personalidades se expresan por la forma en que las ordenamos. Supongamos que vamos a Rusia y nos aprendimos de memoria cinco palabras que nos tienen que alcanzar para comunicarnos. Ahora imaginemos el terror que nos daría si el primer día de clase la maestra nos muestra un libro enorme y nos dice: “Acá están las 15. Es imposible que sea algo expresivo. de ciencias o de ingles. En música podemos tocar algo que parece completamente nuevo y único. . Lo más probable es que no nos acordemos. Lenta y gradualmente vamos incorporando nuevos “licks”.000 palabras que tienen que saber antes de terminar el secundario”. Hay que tener un buen manejo técnico para poder tocar esta idea que ha estado en nuestro subconsciente. y vamos aprendiendo un poco cada día. sin mencionar el esfuerzo que nos va a costar combinarlas coherentemente. Construimos el vocabulario musical en nuestros instrumentos de la misma forma. No les parece que lo que hablemos va a resultar trabado y mecánico?. A medida que adquirimos nuevas palabras. nos sale esa palabra. Seguramente saldríamos rajando. Pueden ser cuatro notas consecutivas que aprendimos hace tres años como parte de una frase que sacamos de un disco. No sabemos su significado. por ejemplo tomemos la palabra “aluminio”. De repente nos encontramos tocando una frase que le oímos al pianista la semana pasada. Ahora. si supiéramos 15. pero en realidad es una reorganización de lo que ya existe. Estamos zapando. aparecen sutilmente en nuestros vocabularios. Nuestra comunicación va creciendo de manera natural e intuitiva.

Estas ideas. y otra. Ejercicio Nº 1: Motivos . deben poseer características rítmicas y melódicas fácilmente reconocibles por el oído y que puedan ser utilizadas como material para construir nuevas ideas de mayor complejidad. significado. el francés o el alemán. de amigos. al aumentar la actividad sobre el final del primer compás. con o sin nuestros instrumentos. Antes de adentrarnos en las diferentes formas de desarrollar estas ideas es necesario practicar y aprender a improvisar con el uso de motivos. Nota: En el último ejemplo de Motivos de 2 compases. de los discos de los amigos. La improvisación motívica consiste en tocar ideas cortas y sencillas que permitan un buen desarrollo melódico. aprendiendo frases. una frase por vez. Repetición. de los discos. pero debe ser aprendido de la misma forma aparentemente complicada en que aprendemos a hablar. aplicación). Ese es el proceso en que podemos aprender y expandir el lenguaje de la improvisación. Una palabra por vez (su pronunciación. el ingles. y otra. de transcripciones. extiende la longitud del motivo al siguiente compás. Por analogía. ¿De donde sacamos las ideas?. Eventualmente se va a sentir natural e improvisado. Está precedido y seguido por breves períodos de inactividad (pausas) que definen la idea y dan lugar a su identificación. De la misma forma acrecentamos nuestro vocabulario musical. de una extensión no mayor de dos compases (y no más de ocho notas). Después otra. de otros instrumentos. Improvisacion Motivica Un Motivo es una idea musical simple y de corta duración. repitiéndolas hasta que se hacen un habito y podemos tocarlas inconscientemente. susceptibles de desarrollo. ideas y técnicas. podemos pensar en el Motivo como una frase corta del lenguaje.La improvisación musical es un lenguaje igual que el español. Hay que aprenderlo.

El siguiente es un ejemplo de motivos melódicos creados sobre la armonía propuesta. • Improvisa motivos rítmicos utilizando una sola nota y con la ayuda del metrónomo. . Intenta luego recordar en tu oído interno la naturaleza y forma de cada idea. Varía la velocidad y el estilo de acompañamiento como creas conveniente.• Practica el siguiente ejercicio de motivos usando un acompañamiento adecuado para la armonía. Intenta evitar la repetición en motivos sucesivos y busca crear contraste entre ellos. Luego trata de recordar cada motivo en tu oído interno durante la pausa que le sigue inmediatamente. El siguiente es un ejemplo de motivos rítmicos diferentes. El objetivo es crear motivos contrastantes a nivel melódico y rítmico de fácil identificación. pero evita la imitación entre motivos adyacentes. • Usando un acompañamiento para la secuencia armónica improvisa motivos rítmico–melódicos cortos y sencillos.

FragmentaciónExtensión.Desarrollo Motívico: Un Motivo. no ya por pobreza armónica o melódica. La forma binaria de tocar es quizás la más extensamente utilizada. con la división de una negra en dos corcheas. que es una idea musical simple y corta. Muchos estilos musicales se centran casi exclusivamente en esta manera de tocar o improvisar. Extensión. el pop. entre otras. por ejemplo. Dominar ambas formas le dará a tus improvisaciones un caudal nuevo para la creatividad. el latin jazz. sino por pobreza rítmica. puede ser desarrollado hasta obtener una o varias ideas más extensas y complejas pero basadas en el motivo original. Replicación Motívica. mientras otros no logran escapar de la monotonía utilicen el material que utilicen. ¿Piensas en el aspecto rítmico cuando improvisas? Existen de dos “formas” de tocar fácilmente diferenciables: la binaria y la ternaria. etc. . Entre las técnicas de Desarrollo Motívico podemos encontrar la Continuidad. etc. pueden ser divididas en otras dos partes iguales. Desplazamiento Rítmico (simétrico y asimétrico). los Multimotivos. A esta herramienta de improvisación se la llama Desarrollo Motívico. lo que podría representarse. y consiste en diferentes técnicas que modifican o alteran un motivo cualquiera produciendo nuevas ideas musicales más ricas y diversas. el reggae. Fragmentación. Variación. gran parte del rock. Estas partes.Para tocar binario el músico subdivide cada tiempo del compás en dos partes iguales. como por ejemplo prácticamente toda la música clásica. Aprende a improvisar con swing Un solo puede hacerse eterno. a su vez. 1. Algunos músicos tienen suficiente con apenas cinco notas para darle a un solo un aspecto interesante. El sentido rítmico está muchas veces detrás de este tipo de paradojas. Aumento y Disminución Rítmica. tanto para el ejecutante como para el oyente.

pero la forma ternaria va un poco más allá. o tocar con corchea de swing. La forma ternaria de tocar está menos extendida y produce un feeling muy diferente. equilibrado. por ejemplo.Lo importante aquí es que la división del tiempo. El resultado es que la primera nota (downbeat) es más larga que la segunda (upbeat). A diferencia de la forma binaria. pero claro. no se interpretan de la misma manera. la división de una negra en tres partes iguales nos daría un “tresillo” de corcheas. no se percaten de este hecho. lo que confiere a la música una cualidad menos estable y equilibrada. por lo que al tocar sólo se escuchan la primera y la tercera parte. . Esto ha traído como consecuencia que la mayoría de los músicos principiantes. 2. siempre se realiza en dos partes iguales. la primera y segunda se encuentran “ligadas”. Una de las dificultades que podemos encontrar para diferenciar ambas formas de tocar es que lamentablemente en música impresa (partituras) la corchea binaria y la corchea de swing se escriben exactamente igual. o parte del tiempo. en la ternaria el músico subdivide el tiempo del compás no en dos sino en tres partes iguales. y algunos músicos de estilos donde el uso de la corchea de swing no es nada común. creando confusiones y manteniendo a la forma ternaria de interpretar en una nube de misterio o como continente musical totalmente desconocido e inalcanzable para algunas personas no “iluminadas” por las musas. Por ello muchas veces a esta forma de tocar se la conoce como “swinguear”.Esta forma de tocar permite que el feeling de la improvisación sea estable. y los músicos de estos estilos fueron los pioneros en utilizarla. fluido. y posibilita el virtuosismo que muchas veces se haya presente en las ejecuciones de muchos músicos de estos estilos.En este caso. De las tres partes en que ha quedado dividido el tiempo. Hasta aquí no parece muy difícil de comprender ni utilizar. El blues y el jazz se basan en esta manera de interpretar. El feeling que produce esta forma de tocar es completamente distinto al de la forma binaria.

Ejercicio Nº 1: Corchea de Swing. • En este ejemplo practicaremos una secuencia aleatoria de acentos de downbeat y upbeat. Recuerda practicar variando la velocidad de lento hasta muy rápido y ayúdate siempre de un metrónomo para asegurarte una ejecución adecuada. y luego varía la velocidad de muy lento hasta lo más rápido posible sin perder el feeling. . pero siempre utilizando una única nota. Síncopa y Acentos • Utilizando una sola nota. para resaltar las características rítmicas de la forma ternaria de tocar. sin dejar pequeñas pausas entre ambas corcheas. Toca acentuando el downbeat en el primer ejercicioy el upbeat en el segundo. • Vamos a agregar a nuestra práctica con la corchea de swing síncopas rítmicas y acentos aleatorios.A continuación veremos cómo puedes ejercitarte para incorporar la forma ternaria de tocar en tu improvisación. Utiliza un metrónomo para ajustar tu ejecución. lo que puede asemejarse bastante a la ejecución de un solo. Dale a cada nota la duración “completa”. toca los siguientes ejemplos “a tiempo” usando únicamente corchea de swing. Ejecuta los ejercicios a un tempo (velocidad) por algunos minutos.

Es muy importante que combines momentos de actividad con otros de reposo. la secuencia de acordes y el estilo para adquirir una mayor destreza en distintos contextos musicales. 2. haz pausas. Cuando logres hacerlo con comodidad. Procura siempre que te sea posible cambiar la velocidad del acompañamiento. es decir. Comenzaremos practicando improvisaciones basadas s ólo en Tonos de Acorde. Pero esta forma de enfocar tus solos puede llevarte a un callejón sin salida si no logras darle variedad interválica a tus solos. ponte a improvisar usando las notas de alguna escala conocida pero prestando particular atención a la idea general de un feeling ternario a lo largo de tu solo. . Una buena opción para salir de esa “linealidad” puede ser utilizar Tonos de Acorde. y estaremos tocando correctamente. dos notas. utiliza silencios. El fraseo basado en escalas suele terminar siendo demasiado lineal a causa de: 1. Escoge una base sencilla de acompañamiento (grabada. prueba a cambiar el intervalo. Improvisar con Tonos de Acorde Los músicos improvisadores solemos plantear nuestro fraseo basándonos en las Escalas que hemos aprendido.• Llegados a este punto vamos a comenzar a utilizar primero un intervalo. La dificultad técnica que implica improvisar con intervalos grandes (es más sencillo técnicamente el uso de la distancia de tono o semitono). Sabemos que mientras el encadenamiento armónico se mantenga en una tonalidad determinada. para realizar los ejemplos 1b a 1e. La incapacidad del improvisador de “imaginar” frases melódicas que incluyan esos intervalos grandes (su incapacidad de usarlos de forma musical). y más adelante incorporaremos el uso de notas de aproximación a dichos tonos para producir frases de mayor interés melódico. y varía la longitud de los períodos de pausa y los de actividad. y repite lo anterior. con una única escala podremos ejecutar melodías. Finalmente inténtalo con alguna Tríada que te resulte familiar. La siguiente Tabla muestra algunas especies de acordes cuatríadas y los tonos de acorde correspondientes. Cuando tengas todo listo. Ejercicio Nº 2: Con acompañamiento Ahora es el momento de agregar un acompañamiento y lanzarse a improvisar en un contexto más musical. Band in a Box) o graba tu mismo una secuencia fácil de acordes para practicar.

5b. 3m. 3m. 7m *1. 3m. emplea los Tonos de Acorde en una improvisación sobre una secuencia armónica cambiante. 6 (= 7 disminuida) *1. 3m. 5. 7 *1. 5b. Utiliza el metrónomo o un acompañamiento adecuado para la armonía. 7m *1. #5. 7 Ejercicio Nº 1: Improvisando con Tonos de Acorde. 3. • El siguiente ejercicio muestra una secuencia armónica sencilla sobre la que tendrás que improvisar usando sólo Tonos de Acorde. 5. El siguiente ejemplo te ayudará a entender cómo debes hacerlo. 5. 3. 7m *1. 5. 7m *1. 5. El siguiente ejercicio es un ejemplo de improvisación con Tonos de Acorde sobre un Dominante • A continuación.Especie de Acorde *Acorde Mayor con Séptima Mayor *Acorde Dominante *Acorde Dominante Suspendido *Acorde Menor Séptima *Acorde Menor Séptima Mayor *Acorde Semidisminuido *Acorde Disminuido de Séptima *Acorde Aumentado de Séptima Mayor *Etc… Tonos de Acorde *1. • Escoge alguna especie de acorde presente en la tabla anterior u otro que desees practicar e improvisa frases cortas usando únicamente los Tonos de Acorde. 7 *1. 3. 4. Practícalo con la ayuda de .

y de qué manera esa sencilla técnica puede potenciar tu forma de tocar dándole variedad. Desarrollar esa capacidad le dará igualmente mayor variedad a tus solos. El control sobre cada parte del Compás es trascendental para que seas capaz de comenzar y terminar una frase o idea musical en cualquier punto que desees con precisión y exactitud. Varía la velocidad de muy lento a muy rápido (saliendo de tu zona de confort también en este punto). Practica en tu instrumento con la ayuda de un metrónomo para ajustar la ejecución.un acompañamiento adecuado. . Improvisar teniendo en cuenta el compás En la práctica anterior vimos cómo agregar Notas no-Armónicas en tus improvisaciones. Ahora veremos otra forma de lograr el mismo objetivo desarrollando un aspecto completamente distinto de tu fraseo: el control del compás. Varía el estilo y velocidad y haz más desafiante y entretenida la práctica. Focaliza tu atención en tocar con máxima precisión el ritmo propuesto.

Practícalo con máxima precisión y usa el metrónomo para ayudarte a ajustar la ejecución. Varía la velocidad desde lento a muy rápido. y finalizan libremente. Recuerda siempre practicarlo con Corchea Binaria y con Corchea de Swing.Ejercicio Nº 1: Comienzo de frases. . Practícalo a distintas velocidades. Ahora los patrones rítmicos comienzan en el segundo tiempo del compás. Este ejemplo muestra frases rítmicas comenzando en el tercer tiempo del compás. El siguiente ejemplo muestra algunas frases rítmicas empezando siempre en el primer tiempo del compás. con Corchea Binaria y Corchea de Swing.

Ahora comenzamos en el cuarto tiempo del compás. Aplica las consideraciones del ejemplo anterior para variar la práctica. Luego tócalos en tu instrumento utilizando un acompañamiento para los acordes. Hemos realizado estos ejemplos usando una sola nota primero para centrarnos en la corrección y precisión rítmica. etc. Vamos ahora a hacer lo mismo pero con una línea melódica que se corresponda a una secuencia armónica establecida. estilo. Utiliza un acompañamiento y estilo musical que te permita tocar de manera binaria y otro para la forma ternaria. Aplica las mismas recomendaciones de los ejemplos anteriores. • Escoge una armonía y escribe una línea melódica adecuada usando los patrones rítmicos de los ejemplos 1 (a). 1 (b) y 1(c). Modifica todos los parámetros que creas conveniente: velocidad. Toca en tu instrumento el ejemplo 1 (e) basado en el anterior. . forma de acompañamiento.

E. En él aparece un acorde C Maj7. También puede servirte para sonar más jazzy. Las notas No-Armónicas. como sucede por ejemplo con la 4º justa en el modo Jónico. La variedad que generará incluir esas notas hará que encuentres el punto de enganche si te encuentras en un contexto que pide una dosis de vanguardia melódica. cuando son usadas en una melodía. en el modo Jónico. Aunque puede ser diatónica. F. las tensiones diatónicas (D. generalmente no lo es. según se prefiera. y una escala cromática tocada sobre el acorde.Improvisar con Notas no-Armonicas ¿Estás cansado de tocar siempre dentro de la escala? Si te parece que suenas demasiado obvio o conservador. A) y las notas No-Armónicas. G. La resolución más conveniente se realiza con un movimiento ascendente o descendente de semitono (2º menor). A la resolución ascendiendo o descendiendo un semitono o tono se le llama Resolución Directa. puedes utilizar notas No-Armónicas en tu solo. Analiza la escala cromática y fíjate en la sonoridad característica de las notas del acorde (C. hacia un Tono de Acorde o una Tensión diatónica. Observa el Gráfico nº1. su sonoridad es inestable y tienden a moverse resolviendo hacia alguna nota armónica. Un movimiento de 2º mayor (un tono) puede utilizarse en el caso de que la nota NoArmónica sea diatónica a la escala del momento. B). la tercera mayor sobre un acorde menor). Al no ser consonantes con la escala y el acorde de ese momento. El movimiento resultante se realiza ascendiendo a la 5º justa (un tono) o descendiendo un semitono a la 3º mayor. y se encuentra a un semitono por encima o por debajo de un Tono de Acorde o de una Tensión. . necesitan resolución en la mayoría de los casos. Una nota No-Armónica es toda aquella nota que no concuerda con la escala o acorde (por ejemplo.

Ab. variando la velocidad y tipo de acompañamiento para obtener una práctica más completa.Existe otro tipo de resolución. e). Practicaremos a continuación algunos ejercicios que nos ayudarán a crear melodías que contengan notas No-Armónicas y probaremos algunas de las resoluciones posibles. la Resolución Indirecta. A. G. El siguiente gráfico muestra las notas No-Armónicas en Em Dórico. Bb. • A continuación. D. identificadas cada una de ellas con una letra minúscula (a. Tócalas utilizando un acompañamiento para la armonía. F#. C. b. improvisa melodías sencillas en el modo Em Dórico siguiendo el ritmo propuesto. d. C#. con la ayuda de un acompañamiento para la armonía. Ejercicio Nº 1: Resolución Directa de notas No-Armónicas. Notas de Em Dórico: E. . B. D# • El siguiente ejercicio te propone unas líneas melódicas en Em Dórico con uso de notas No-Armónicas. de la que nos ocuparemos en otro lugar. Usa las notas No-Armónicas del gráfico anterior en los lugares indicados (N-A) y resuélvelas ascendiendo o descendiendo un semitono hacia una nota armónica de la escala. E Notas No-Armónicas: F. c.

Nota: Repite el ejercicio varias veces a distintas velocidades y con diferentes tipos de acompañamiento armónico. . Recuerda usar TODAS las notas No-Armónicas del modo Em Dórico.