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LA GENERACIN DEL 27

1. INTRODUCCIN: PROBLEMAS EN TORNO A LA DENOMINACIN 2. LOS MODELOS 2.1. Modelos inmediatos 2.2. Modelos clsicos 2.3. Modelos extranjeros 3. TRAYECTORIAS POTICAS DEL 27 4. RASGOS COMUNES DE SU TEMTICA POTICA 5. LOS POETAS 5.1. Pedro Salinas 5.2. Jorge Guilln 5.3. Gerardo Diego 5.4. Dmaso Alonso 5.5. Garca Lorca 5.6. Vicente Aleixandre 5.7. Rafael Alberti 5.8. Luis Cernuda 6. VALORACIN FINAL DE LA GENERACIN BIBLIOGRAFA

I. INTRODUCCIN: PROBLEMAS EN TORNO A LA DENOMINACIN La denominacin de Generacin del 27 acoge a un grupo de poetas que, nacidos entre 1892 (Pedro Salinas) y 1906 (Manuel Altolaguirre), surge en Espaa hacia 1920. No est, sin embargo, plenamente aceptada tal denominacin; de ah que hayan surgido diversos nombres para designar a este grupo potico. Jos Luis Cano, precisamente, habla de Grupo potico, porque en realidad no responden a las caractersticas que tradicionalmente se han sealado (Ortega, Petersen) para probar la existencia de una generacin literaria. Otros nombres que se le han dado han sido Generacin de la Dictadura, porque su momento culminante coincide con la dictadura de Primo de Rivera, aunque este nombre es equvoco e injusto, por la oposicin que todos mostraron a ese gobierno; Nietos del 98; Poetas catedrticos, por su dedicacin mayoritaria a la enseanza; Generacin de la Revista de Occidente, por lo que supuso esta publicacin; Generacin de la amistad (Cano); Generacin de los aos 20; Generacin Guilln-Lorca, por considerarse que son los dos poetas del grupo que presentan mayores diferencias estilsticas; etc. Ciertamente, para hablar de generacin, en el sentido tcnico que utilizaron Pinder, Petersen u Ortega en Espaa, y que sirvi para caracterizar al 98, le faltan muchos de los requisitos generacionales. As, por ejemplo, los catorce aos de diferencia entre el mayor y el menor de los autores parecen demasiados; tampoco existe propiamente un gua (a Juan Ramn Jimnez nunca se le puede considerar un gua por el que estos poetas se sintieran atrados; en todo caso, un mentor de la Generacin, como mentores pudieran ser Ortega y Ramn Gmez de la Serna); tampoco puede hablarse de un anquilosamiento de la Generacin anterior (est en pleno apogeo la llamada Generacin del 98); y el hecho generacional -el centenario de Gngora- no parece lo suficientemente importante como para que, a partir de l, los autores decidieran luchar y trabajar por una idea comn. La fecha de 1927 tambin se ha puesto en entredicho. Ya hemos mencionado cmo el centenario de Gngora no parece ser un hecho destacado. Luis Cernuda prefiri llamarla de 1925: A falta de denominacin aceptada, la necesidad me lleva a usar la de Generacin de 1925, fecha que, aun cuando nada signifique histricamente, representa al menos un trmino medio en la aparicin de sus primeros libros. Andrew P. Debicki tambin pone objeciones a la fecha del 27: al subrayar el centenario de Gngora, se presta demasiada atencin a los aspectos formales y puros de la Generacin y se sita demasiado tarde el efecto inicial de su labor potica. Por eso, l propone 1924-25 como fecha generacional, porque estos aos marcan la composicin de obras claves como Romancero gitano, Marinero en tierra, Versos humanos, etc. A pesar de todas estas objeciones, la denominacin de Generacin del 27 ha quedado establecida como firme y, tal vez por ello, debemos aceptarla aunque no responda a criterios cientficos. Porque lo que es evidente es que todos estos poetas forman un grupo compacto, que todos se sienten ms o menos integrantes de l, que en diversos trabajos ellos mismos lo han defendido y que, en lneas generales, mostrarn una experiencia y una evolucin comn, salvando, claro est, las particularidades personales. Si no nos atenemos, por tanto, a la definicin estricta de generacin literaria, mantener la denominacin de la del 27 ofrece como ventajas su valor pedaggico y la tradicin de que goza el concepto. La realidad muestra que se formaron de manera natural diversos grupos regionales (especialmente andaluces, en Sevilla, Granada, Mlaga) y que estos se relacionaron personal y bibliogrficamente como radios de un crculo cuyo centro acab siendo un grupo que, de modo fijo o por temporadas, convivi en Madrid, formado en parte por elementos que procedan de esos diversos 2

grupos regionales, mientras que, al mismo tiempo, poetas que haban nacido o estudiado en Madrid iban como profesores a provincias en las que conviven con los grupos regionales. Salinas y Dmaso Alonso son madrileos; Aleixandre reside en Madrid desde 1911, Alberti desde 1917, Lorca desde 1919; Gerardo Diego, aunque tiene el instituto en Soria o Santander, pasa largas temporadas en Madrid. Por el contrario, Guilln va a Murcia como profesor; Salinas marcha luego a Sevilla, etc. Los citados arriba, exceptuando a Aleixandre, son los que firman el homenaje a Gngora, los que realizan el famoso acto en el Ateneo de Sevilla y los que figuran en la Nmina incompleta de la joven literatura, en el nmero I de la revista Verso y prosa. Estos seis son los que configuran el grupo central y fomentan la cohesin de los grupos regionales. 2.- LOS MODELOS En la bibliografa de los poetas del 27, ya sea general o particular, existe un importante captulo dedicado a los modelos, a lo que otros consideran los maestros. Es interesante apreciar, en consecuencia, que a los poetas de este grupo se les advierte un extraordinario afecto hacia una serie muy selecta de escritores que influyen directa o indirectamente sobre ellos. En la seleccin de estos maestros ha advertido Gonzlez Muela el signo de este grupo de poetas y una de las consecuencias de sus anhelos de pureza potica: A tal tentacin responde la rigurosa seleccin que estos poetas hicieron de la tradicin literaria. El rbol genealgico que los autotitulados nietos de Gngora se elaboraron confirma sus pretensiones de pureza de sangre lrica (...). Los poetas del 27 ejercieron su espritu de selectividad tambin con carcter retroactivo. 2.1.- Modelos inmediatos En la formacin de los poetas del 27 se ha tenido muy en cuenta la influencia de los inmediatos escritores espaoles, aquellos que, pertenecientes a las Generaciones anteriores, configuraron la realidad mental de muchos de los del 27. Juan Manuel Rozas se ha referido, en este contexto, al sustrato liberal constituido por el pensamiento de los escritores del 98 y novecentistas, vinculado posteriormente a la Institucin Libre de Enseanza. Sin embargo, hubo durante los aos veinte y treinta grandes diferencias entre los poetas del 98 -en particular Machado y Unamuno- y los del 27, ya que estos ltimos, ms orteguianos, perseguan un universalismo bien distinto, como si hubiese habido en las Generaciones sucesivas un proceso de apertura y cosmopolitismo que acabara en estos ltimos: El 98 -escribe Rozas- se angustia por el pasado y presente de la realidad espaola en desgarradoras, solitarias y melanclicas elucubraciones. Se angustian con el problema de Dios y del amor, con el binomio EspaaEuropa. Despus de la labor cauterizadora de los ensayistas -estilistas y europestas de la generacin de Ortega-, los del 27 se encuentran en una situacin opuesta a la de sus abuelos (...) al hablar de sus temas predilectos. Les interesa poco lo sobrenatural, viven gozosamente el amor y se sienten ciudadanos no solo de Europa, sino del mundo. Aun as, Gonzlez Muela hizo referencia a lo que los poetas del grupo deban a algunas de las figuras del 98: Pero de Unamuno y Machado aprendieron tambin una cosa muy importante: el uso de la imaginacin. La verdadera realidad de las cosas no es la cosa misma, sino lo que pensamos, imaginamos o soamos de la cosa. Un captulo muy importante en lo que a este aspecto se refiere, y que sealan con todo detalle los especialistas -ya hemos visto las caracterizaciones del arte nuevo de Gaos-, lo representa Ortega y Gasset, cuya vinculacin con los poetas del 27 no solo es ideolgica o terica, sino tambin prctica, ya que muchos de ellos -introduciendo el mundo de la poesa en un mundo ajeno (el de la filosofa, el 3

pensamiento)- publicaron sus poemas en la Revista de Occidente. E. Lpez Campillo ha estudiado la influencia de esta fundacin orteguiana en la formacin de las minoras, y lo cierto es que la influencia de Ortega en la juventud creadora fue grande, muy grande, a pesar de que ninguno de estos poetas lleg a suscribir plenamente sus teoras de la deshumanizacin del arte, como tambin se ha puesto de manifiesto muchas veces. Destaca en este sentido la opinin de Gonzlez Muela, que llega a situar a Ortega en el polo opuesto de los poetas del 27. Ms unnime es la consideracin de maestro que Juan Ramn Jimnez recibe y que, reconocida -a pesar de posteriores diferencias- por los propios poetas del grupo, hay que situarla como algo fundamental en los inicios de esta nueva poca. Juan Ramn, como seala Jos Luis Cano, fue el gua en los inicios de muchos de ellos: En el umbral de la Generacin, la influencia y ejemplo de Juan Ramn Jimnez fueron decisivos y comparables al influjo de Rubn Daro en los primeros pasos de la generacin modernista espaola. Son conocidas y obvias las relaciones de los poetas del 27, a travs de ndice, con su editor. A esta relacin tambin se ha referido Rozas dando cuenta de las lamentables desavenencias que el poeta de Moguer tuvo con bastantes de los componentes del grupo, ya que se produjo una extraa situacin de amor / desamor, muy curiosa y singular en las letras universales, que, como bien apunta el citado estudioso, est pendiente an de estudio. No sera completa esta relacin si no aludiramos an a tres modelos inmediatos cuya referencia ha merecido distinta atencin por parte de la crtica especializada: Rubn Daro, Gmez de la Serna y Gabriel Mir. Las diferentes actitudes de los propios poetas del 27 ante Daro, que tendran extremos notables en la admiracin de Gerardo Diego, el desdn manifiesto de Luis Cernuda y la atencin crtica de Salinas, han sido objeto de estudio por parte de algunos relevantes crticos como Dez de Revenga o Gonzlez Muela, quien compara su atractivo con el ejercido por Gustavo Adolfo Bcquer en algunos poetas como Alberti y Cernuda. Para Rozas, es fundamental el magisterio de Ramn Gmez de la Serna entre los del 27, ms que como otra cosa, como promotor y como importador de novedades extranjeras. A travs de su revista Prometeo, de sus empresas editoriales, fueron conocidos autores como Cocteau, Morand, Lautramont, Apollinaire, etc., en Espaa. A esto hay que aadir sus funciones de gran sacerdote del Pombo y sus actividades literarias con importantes innovaciones en el mundo de la metfora a travs de las gregueras. La influencia de este nuevo gnero literario en la novela del 27 tambin ha sido analizada por el citado Rozas. Por ltimo, la influencia de Gabriel Mir, revisada por Dez de Revenga, ha sido reconocida en raros casos. Podramos citar la excepcin representada por Antonio Blanch, que consideraba que la obra de Gabriel Mir se relaciona estrechamente con la de los poetas de la Generacin del 27 por la elevacin del estilo, el empleo de las imgenes yuxtapuestas y el alto grado de concentracin de la frase. De todas maneras, hay que citar la extraordinaria muestra de respeto y admiracin de todos los poetas hacia el novelista alicantino, evidenciada en las numerosas pginas que a l dedican tras su muerte. 2.2.- Modelos clsicos Ya se ha dicho, y se viene repitiendo con insistencia inusitada: la Generacin del 27 no se levanta contra nada, sino que pretende hacer sntesis del importante componente de conocimiento y respeto de los clsicos espaoles que caracteriza a sus miembros, prximos por profesin al estudio de nuestra historia literaria. Tras hacer un balance general, podemos asegurar que ninguno de nuestros autores del Siglo de Oro es olvidado o rechazado por estos poetas, que viven de cerca la literatura de esta poca, lo que dio lugar, en su celo por revivirla, a la resurreccin del -entonces- ms olvidado gran poeta del Siglo de Oro: don Luis de Gngora. 4

De la influencia y de los trabajos en torno a Gngora se viene ocupando habitualmente un importante sector de la crtica especializada, comenzando por el ms informativo y revelador de los trabajos al respecto, el de Elsa Dehennin (1962), en el que se recopilan ms de cincuenta artculos en torno a Gngora, publicados en las revistas de la poca y que revelan las actividades de un grupo de jvenes ante el poeta cordobs. Un buen resumen de todo lo hecho en torno al poeta puede encontrarse en el libro de Blanch (1976, 67-73), que recopila y anota todos los proyectos y resultados, homenajes y artculos en torno a Gngora y 1927. Como seala Gonzlez Muela: Gngora es el modelo comn, porque Gngora llev a la cspide, casi con rigor cientfico, el grandioso lenguaje potico que haba empezado a lograr grandes vuelos con Garcilaso de la Vega y que continuaron con Fernando de Herrera, Fray Luis de Len, San Juan de la Cruz..., en fin, los grandes lricos del Siglo de Oro. Y es que, en efecto, no se trat de una admiracin solamente hacia Gngora, sino hacia prcticamente todos los poetas de la poca, comenzando por Lope de Vega, que se configura como maestro de un importante sector del grupo (Diego, Lorca, Alberti) y siguiendo por otros de los poetas que Gerardo Diego incluye en su Antologa potica en honor de Gngora (Desde Lope de Vega a Rubn Daro), como, por ejemplo, Soto de Rojas. Desde Garcilaso y Gil Vicente a Fray Luis de Len y San Juan de la Cruz (tan presentes estos ltimos en Guilln), a Cervantes (estudiado como poeta por Diego y Cernuda) y a, incluso, Quevedo, los poetas del Siglo de Oro aparecan con frecuencia en las antologas de las revistas de la poca como modelos. El clima editorial-filolgico de los aos veinte, realizado en torno a Menndez Pidal y a sus estudios sobre cancioneros y romanceros, contagia el gusto por los textos clsicos, que ejercen una influencia extraordinaria en los poetas de esta poca. Antonio Blanch recuerda y destaca entre las ediciones de la poca de 1926 la de Fernndez Montesinos de las poesas lricas de Lope de Vega: Esta recuperacin de los clsicos y de la poesa popular -concluye Blanchayud al grupo de poetas del 27 a encontrar su propio camino en el cruce de tantas corrientes de vanguardia que surgan en aquella poca. Garca Lorca, Alberti y Diego fueron los que mejor integraron en su quehacer de escritores cultos los elementos populares de la poesa tradicional (Lope de Vega, Gil Vicente, los cancioneros, etctera). 2.3.- Modelos extranjeros Una de las grandes novedades que representa la generacin del 27 en la historia de Espaa es su apertura hacia el exterior, su europesmo intelectual y, ms an, su cosmopolitismo, que se revela ahora ms que nunca en la presencia de las innovaciones extranjeras. Rozas ha puesto de manifiesto la clara conexin de los poetas del 27 con lo que l denomina la Europa de los ismos. A travs de sus estancias en pases europeos (Salinas, Guilln, Diego, Alonso, Cernuda), pero sobre todo a travs de las revistas ms prestigiosas, nuestros poetas se van sumergiendo en el mundo de los grandes nombres de la Europa de la poca, comenzando por los vanguardistas Apollinaire, Max Jacob o Marinetti, pero tambin teniendo en cuenta a otros poetas, sobre todo Mallarm, Valry, Eluard, Aragon, Breton, Larbaud y tantos otros que vinieron a Espaa en aquellos aos y hablaron en cenculos prestigiosos como la Residencia de Estudiantes o el Ateneo de Barcelona. Joyce, Proust y los grandes novelistas renovadores del siglo XX eran traducidos por los poetas del 27, que admiran y difunden en diferentes etapas a los grandes de la lrica universal, desde Hlderlin a Whitman, desde Eliot a Rilke. Una buena prueba del panorama intelectual de la poca en relacin con el exterior, y en concreto con los innovadores franceses, lo representa uno de los apndices del libro de Antonio Blanch, en el que recoge la presencia de la literatura francesa en la Revista de Occidente de 1922 a 1930. No solo Valry, Jacob, Mallarm o cualquiera de los autores franceses citados anteriormente, sino una larga y exhaustiva lista nos permite conocer las posibles lecturas de los jvenes intelectuales espaoles, que podan leer traducciones, asistir a polmicas o conocer por reseas los mejores libros de la Francia contempornea. 5

Los nombres de la Condesa de Noailles, Maurice Barres, Cocteau, Morand, Mauriac, Loti, Giraudoux, Supervielle, Gide, Breton, Montherland, Larbaud, Maurois, Cassou, Reverdy, Claudel, Proust, Mac Orlan, se haran familiares a los lectores de la Revista de Occidente, que publicar en sus pginas traducciones fundamentales, entre las que destacar la de El cementerio marino, de Valry, que Guilln ofrece en uno de los nmeros de 1929. 3.- TRAYECTORIAS POTICAS DEL 27 Si difcil ha sido encontrar un nombre que define a todos estos poetas, se comprender la misma dificultad a la hora de encontrar rasgos o trayectorias comunes en sus poticas. Pero, en realidad, las hay. Y stas nos sirven, en principio, para establecer cauces paralelos en el estudio de la poesa del 27. Luis Cernuda expuso sus ideas sobre el grupo de manera precisa y coherente, haciendo especial hincapi en su surgimiento a travs de las revistas. La verdad es que, posiblemente, el rumbo potico del 27 podamos observarlo ms claramente en revistas, como Litoral, Carmen, Lola y otras, que en sus propios libros de versos. Para Cernuda existen cuatro etapas o notas caractersticas por cuya evolucin pasaron todos los miembros de la Generacin. a) Predominio de la metfora. Metfora voluntaria y efectista durante cierto tiempo, sobre todo en Lorca y Alberti. Este estilo se centra slo en un momento concreto, pues, comparndolo con el aparecido en los aos posteriores al 30, se observa cmo la metfora caprichosa no aparece ya. b) Predominio del clasicismo. En revistas y libros franceses se habla mucho por aquellos aos de clasicismo y se alude a Gide y Valry no solo como defensores de dicha posicin literaria, sino como escritores clsicos. En el 27, es cierto, no aparece una actitud clasicista a priori, pero en poetas tan poco clasicistas como Garca Lorca encontramos expresiones en cierto sentido clsicas. El poeta ms representativo de esta actitud es Jorge Guilln y su libro Cntico, que para Cernuda es la consecuencia espaola de aquel clasicismo de inspiracin francesa. c) Influencia de Gngora. Clarsima en Cal y canto, en Romancero gitano, en Cntico, en Presagios, etc. Esta influencia, junto con la actitud clasicista, se reflej en la mtrica -endecaslabos, octoslabos- y en estrofas -sonetos, octavas- que estaban en desuso. Es el momento formalista de la Generacin. d) Influencia surrealista. En Espaa slo se dio en verso y no en prosa, y vino a sumarse al Creacionismo; sin embargo, entre el verso surrealista y el creacionista apenas hay ms relacin que la comn a todos los ismos. Lo que parece unirlos es que, tanto uno como otro, han dejado atrs el dinamismo afectado que exhiban los adeptos de otros movimientos anteriores y, por otra parte, la metfora en ambos es libre e ilgica. Junto a estos cuatro puntos, seala Cernuda la influencia de Juan Larrea en todos los miembros de la Generacin. Separa el grupo en dos subgrupos a partir de la etapa surrealista. El primero, formado por Salinas y Guilln; el segundo, por Lorca, Prados, Aleixandre, Alberti y Altolaguirre. Gerardo Diego queda en el aire entre uno y otro grupo. Seala, finalmente, el hermetismo del pensamiento potico y el lenguaje normativo en todos ellos, aunque posteriormente evolucionen a un estilo ms cercano al lenguaje hablado. Pero recientemente, desde una mayor perspectiva histrica, otros crticos han trazado las trayectorias poticas de los autores del 27 haciendo referencia a la situacin de la poesa espaola en la poca en que stos han ido desarrollando su actividad. No hay duda del acierto de esta propuesta, ya que

evita el estudio aislado de la Generacin del 27 y engarza a sus componentes con las corrientes poticas coetneas. Una de las propuestas ms acertadas, a nuestro parecer, es la que hace Gaspar Garrote Bernal, que seala las siguientes etapas o trayectorias: a) Postmodernismo. Como se sabe, a partir de 1905, con la publicacin de Cantos de vida y esperanza, Rubn Daro abandona la esttica exuberante y ornamental del ms puro Modernismo y ensaya la apertura de su poesa hacia una nueva temtica y hacia la bsqueda de nuevos caminos formales. Es el mismo itinerario que siguen en Espaa poetas como Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez. En la formacin y en ciertos poemas iniciales del 27, el Modernismo y el magisterio machadiano son evidentes. Ocurre, por ejemplo, en El romancero de la novia (G. Diego), en el Libro de poemas (Lorca), en Poemas puros. Poemillas de la ciudad (D. Alonso), e incluso en Marinero en tierra (Alberti). La presencia de Rubn Daro y del Modernismo ser ms o menos constante en muchos de estos poetas, como lo demuestran, adems de los libros citados, los estudios crticos que realizan Salinas o Gerardo Diego sobre Rubn Daro y otros poetas modernistas. b) Poesa pura. Superado el Modernismo, y en vigencia, el menos en teora, las vanguardias, los jvenes poetas del 27 se fijan en la obra de otro ex-modernista que actuar como su gua inicial: Juan Ramn Jimnez, aunque muy pronto se enfriarn, como se sabe, sus relaciones. Juan Ramn estaba proponiendo una esttica pura, en la que el elitismo, el esteticismo y la depuracin lingstica aparecan como seas de identidad. La obra ms representativa de la poesa pura del 27 es Cntico (J. Guilln), regida por las actitudes contemplativa -gozo y asombro ante la vida- y meditativa sobre la vida y la poesa, y por un estilo en el que predominan la sintaxis simple y los tonos exclamativos. Tambin Pedro Salinas, en El Contemplado y en Confianza, utiliza una lengua potica depurada cercana a los postulados de la poesa pura. Tampoco se escapan de esta depuracin Manuel Altolaguirre en Las islas invitadas, ni Luis Cernuda con Perfil del aire. c) Vanguardia y gongorismo. En su sobrevaloracin de la tcnica potica, en su rechazo al sentimentalismo y en su desprecio a las multitudes, las vanguardias llegan a Espaa, donde son pronto imitadas (Gmez de la Serna, Guillermo de Torre, Ultrasmo, Creacionismo...). Al mismo tiempo, Gngora se convierte en el punto de mira de los poetas intelectuales, y los jvenes del 27 esgrimen la poesa gongorina como antdoto contra el academicismo y como escudo contra los poetas anteriores (Guilln hace su tesis doctoral sobre el poeta cordobs, Lorca le dedica alguna conferencia, Gerardo Diego organiza el homenaje en el Ateneo de Sevilla, Dmaso Alonso lleva a cabo los estudios ms profundos y acertados sobre Soledades, etc.). De la unin del arte de Vanguardia con la admiracin por Gngora, nacer la conjuncin entre innovacin y tradicionalidad como signo del 27. Mximo representante de esta conjuncin es Gerardo Diego (Imagen, Manual de espuma, Fbula de Equis y Zeda), libros en los que se funden a la perfeccin las tcnicas creacionistas con la vuelta al clasicismo. Mientras Altolaguirre acepta directamente la influencia de Gngora (Poema del agua), Pedro Salinas practica el Ultrasmo (Fbula y signo). d) Surrealismo. Como evolucin final de la potica vanguardista europea, el Surrealismo intenta revelar al hombre total en su dimensin ms escondida mediante el buceo en el subconsciente. La escritura automtica y la expresin libre y espontnea se convierten en sus tcnicas ms audaces. Menos efmero

que el resto de movimientos, el Surrealismo asegura su permanencia en la poesa posterior europea, y en Espaa se manifest hasta aos bien recientes. De todos los poetas del 27, Vicente Aleixandre es el que mantiene una obra ms unitaria, en cuanto seguidor constante del cdigo surrealista. La lengua fragmentada, evasiva y no comunicativa sirve a los intentos de Aleixandre de buscar la esencialidad humana y dota su obra de una dimensin csmica, transida de pesimismo (Espadas como labios, La destruccin o el amor, en el primero alcanza la mayor personalizacin de las tcnicas surrealistas y del versolibrismo). El hermetismo surrealista es tambin relevante en Lorca (Poeta en Nueva York, Sonetos del amor oscuro): la lengua surrealista fue una de las mejores herramientas que Lorca encontr para expresar su heterodoxia social y religiosa. Finalmente, Alberti (Cal y canto), Cernuda (Los placeres prohibidos) y Emilio Prados (La voz cautiva) tambin practican las tcnicas surrealistas. e) Neopopularismo. A mediados de los aos veinte, algunos poetas iniciados en los cdigos vanguardistas vuelven los ojos hacia la poesa popular medieval y renacentista, a los Cancioneros y a la lrica menor de Gil Vicente, Gngora o Lope de Vega. Este regreso a la tradicin potica espaola se relaciona con la intencionalidad vanguardista de cantar al hombre puro, no sujeto a las convenciones del mundo moderno. Esta prctica neopopularista conecta, sin embargo, con una reelaboracin culta, procedimiento tan caracterstico de la poesa espaola. Pero adems, el neopopularismo recupera el magisterio de Antonio Machado. Alberti es el poeta ms cercano a esta recuperacin de lo popular, sin abandonar las formas vanguardistas: Marinero en tierra, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura en un jurado del que formaba parte Antonio Machado, alterna los temas y versos populares con las imgenes creacionistas. En Romancero gitano y en Poema de cante jondo, Garca Lorca alterna la mitificacin popular de Andaluca con las imgenes simblicas que le dan el sentido trgico y misterioso a la realidad contemplada. f) Vuelta a la tradicin clsica. A mediados de los aos treinta, ciertos poetas reaccionan ante el Vanguardismo con una poesa menos hermtica y de mayor valor comunicativo, aunque sin renunciar del todo a ciertos modos surrealistas. Tal reaccin se observa en la recuperacin de Garcilaso, San Juan de la Cruz y Bcquer. La obra de Luis Cernuda (La realidad y el deseo) avanza desde los cnones clsicos y tradicionales hasta la recuperacin de Bcquer. Salinas (La voz a ti debida, Razn de amor) conjuga el garcilasismo y el neoplatonismo renacentista con el mundo moderno. La recuperacin del romancero, de la poesa religiosa y del soneto clsico fue tambin llevada a cabo por Gerardo Diego (Versos humanos, Versos divinos, Alondra de verdad). La principal veta de sanjuanismo se encuentra en ciertos poemas de Emilio Prados (Sonoro enigma). Y fusin de Surrealismo, garcilasismo, poesa mstica y diccin popular lleva a cabo Garca Lorca en Sonetos del amor oscuro. g) Potica y poltica. Con la situacin poltica en que se encuentra Espaa con la llegada de la II Repblica, era normal que la deshumanizacin vanguardista desembocara en la rehumanizacin civil, poltica y social. Los poetas toman partido y dan entrada en sus versos a enfrentadas ideologas. La poesa, por tanto, se convierte en un modo de comunicar un compromiso social. La influencia de Pablo Neruda y de Csar Vallejo, que llegan a Espaa, ser decisiva. Neruda, a travs de la revista Caballo verde para la poesa, que fund Altolaguirre, reclama una poesa impura y de urgencia, que se oponga al fascismo europeo y que tome partido por las clases desfavorecidas.

La poesa poltico-civil de Rafael Alberti, militante comunista, se encuentra en Poeta en la calle y en Un fantasma recorre Europa; el compromiso poltico de Emilio Prados se hace poesa en No podris. h) Poesa arraigada / poesa desarraigada. El mismo Garcilaso, que antes de la guerra es interpretado como un poeta rebelde, se utiliza ahora, despus del 39, como el cantor del Imperio aorado. Muestra de ello es el afn tranquilizador y perfeccionista de las revistas Escorial y Garcilaso, que dan sostn a la poesa arraigada. El ejemplo ms claro es Gerardo Diego (Canciones a Violante). En la poesa desarraigada, Dmaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraso) ofrecen su magisterio a los nuevos poetas jvenes aparecidos tras la contienda civil. Los poetas que marchan al exilio son tambin ejemplos del desarraigo: Cernuda, Salinas, Prados, Alberti, Altolaguirre,... 4.- RASGOS COMUNES DE SU TEMTICA POTICA Como es lgico, la literatura del 27 est inmersa en los grandes temas de la cultura occidental. Pero es indudable su originalidad a la hora de tratarlos, as como el inters que muestra por algunos y el olvido por otros. a) Uno de los temas dominantes es el de la ciudad, con la forma de vida confortable que ofrece y con sus frivolidades, a la vez. Los almacenes, los hoteles, los bares, el cine, los nuevos inventos (telfono, radio) y los transportes (tren, avin, automvil) se repiten en las pginas de los poetas. El viejo tpico literario de la superioridad del campo no se encuentra en ellos. Los ejemplos son numerosos: Seguro azar, de Salinas; Cal y canto, de Alberti; Poemillas de la ciudad, de Dmaso Alonso; Poeta en Nueva York de Garca Lorca; Cntico, de Jorge Guilln, etc. Solo Cernuda y Aleixandre parecen no interesarse por el tema. La visin de la ciudad tuvo primero un tratamiento positivo, como smbolo e ideal de progreso, pero a la larga fueron apareciendo los caracteres negativos de la gran urbe, aunque no cayeron en el tpico de la superioridad de la aldea. b) La naturaleza tambin entra a formar parte de la temtica del 27. Aleixandre, en su primera poca, aspira a la comunicacin con la naturaleza salvaje y virginal, pero la naturaleza que domina en todos los dems poetas est en contacto con la ciudad y asumida por ella. Jorge Guilln, por ejemplo, habl de los jardines como materiales refinados por el arte. Expertos contempladores, como eran, del mundo cotidiano, sus poemas surgen de los escenarios que les ofrecen sus propios ventanales ciudadanos (Cntico, de Guilln), y no necesitan buscar, como lo hizo el 98, paisajes pintorescos o espectaculares. A pesar de todo, y desde el punto de vista paisajstico, encontramos libros deliciosos: Lorca, Impresiones y paisajes; Gerardo Diego, Soria; Alberti, Marinero en tierra; Altolaguirre, Las islas invitadas. Un gran libro que envuelve la pura descripcin de la naturaleza para convertirse casi en una filosofa es El contemplado, de Salinas. En este mismo tema, la obra de Garca Lorca es un caso especial. Toda ella est impregnada de mitos y smbolos naturales, en relacin con su Andaluca natal: la luna, el agua, los animales: Libro de poemas, Romancero gitano. c) De la misma manera, el amor se encierra tambin en un paisaje urbano, entre las paredes de una habitacin, sin necesidad de un paraso natural envolvente (Altolaguirre, Un da; Salinas, La voz a ti debida; Dmaso Alonso, Oracin por la belleza de una muchacha). El amor del 27 se presenta cargado de erotismo y en total plenitud. 9

d) El compromiso social tambin est presente en una Generacin nada frvola, a pesar de haber vivido en los felices aos veinte. Son poetas que se sienten comprometidos con la vida, con su tiempo y con la historia. Por una parte, como crticos y literatos, abordan los ms diversos temas culturales: las artes plsticas (A la pintura, Alberti), la msica (Nocturnos, de Gerardo Diego). Pero tambin estn comprometidos con la lucha del hombre con la sociedad (Cernuda escribi Mozart, poema que denuncia la sociedad hostil en que vive el msico). Tambin hay poesa social y poltica, aunque sea muy escasa antes de 1936: Poeta en Nueva York, Lorca; La realidad y el deseo, Cernuda; Un fantasma recorre Europa, Alberti. Pero es con el estallido de la Guerra, cuando estos poetas se unen a poetas mayores como Machado y Len Felipe y forman la base de un impresionante cancionero de guerra en libros colectivos como Romancero de la guerra civil o Romancero general de la guerra espaola, recopilado este ltimo por Emilio Prados, en donde estn los nombres de Altolaguirre, Aleixandre, Alberti, Prados, Cernuda, Gil-Albert, etc. De manera individual no aparecen muchos libros sobre el tema de la guerra: Alberti, De un momento a otro, o Emilio Prados con Llanto en la sangre. Tras la guerra, muchos poetas, con la excepcin de Alberti (Entre el clavel y la espada), abandonan su actitud combativa. e) La preocupacin religiosa como compromiso cristiano es escasa en el grupo, fuera de la valiosa labor de Gerardo Diego, que haba publicado ya en 1931 un famoso Viacrucis, aunque la temtica religiosa en su sentido etimolgico y amplio no est ausente: Lorca, Dmaso Alonso, Altolaguirre. De manera agnstica, o incluso anticristiana, aparece en Cernuda o Emilio Prados. 5. LOS POETAS 5.1.-Pedro Salinas Madrid, 1891. Estudi en la Universidad Central y fue lector de espaol en La Sorbona. Catedrtico de Literatura en Sevilla desde 1918, ciudad desde la que influy notablemente en algunos poetas andaluces (Cernuda). Desde 1926 colabora en el Centro de Estudios Histricos de Menndez Pidal en Madrid. En 1932 fund la revista ndice Literario. Secretario de la Universidad Internacional de Santander. En 1936 marcha al exilio: profesor en Wellesley College; profesor en Baltimore y en la Universidad de Ro Piedras (Puerto Rico). Muri en Boston en 1951. La mayor parte de la crtica ha establecido una divisin tripartita en la produccin de Pedro Salinas: 1.- Presagio, Seguro Azar, Fbula y signo. 2.- La voz a ti debida, Razn de amor, Largo lamento. 3.- El contemplado, Todo ms claro, Confianza. Hay, no obstante, algunos puntos comunes que se repiten a lo largo de su obra y que son los que caracterizan la poesa de Salinas. En primer lugar, el poeta entabla un continuo dilogo con el mundo que le rodea y consigo mismo. Este dilogo se extiende a la amada en los libros de la segunda etapa y a un t esencial, simbolizado por el mar, en la tercera. Este dilogo es creador, y, mediante l, los interlocutores profundizan en s mismos y se enriquecen mutuamente. Salinas, en segundo lugar, a pesar de la opinin contraria de algunos crticos, parte siempre de la realidad y del mundo en que vive. Ante tal realidad, Salinas no se conforma con la cara externa de las cosas, sino que intenta acceder a lo ms profundo de ellas, a su esencia, a lo que permanece invariable y 10

eterno detrs de los accidentes que presenta. La aventura potica consistir en contemplar, conocer y comprender, y, por tanto, se convertir en una forma de acceder a la esencia del hombre. Primera etapa.- En sus primeros libros pueden encontrarse huellas de los movimientos de Vanguardia: Futurismo (temas como los automviles, el cine, el telfono, la mquina de escribir, las bombillas...) y Creacionismo (yuxtaposicin ilgica de imgenes). A veces, como sucede en los dems poetas del 27, lo tradicional y lo moderno confluyen en un mismo poema. Sin embargo, y a pesar de la modernidad, no faltan en estos primeros libros los valores afectivos, el acercamiento a lo humano y la aparicin de actitudes y preocupaciones, como el amor y la contemplacin gozosa del mundo, que aparecern ms tarde con fuerza. Se advierte tambin en la primera etapa el empleo del pronombre t, que se intensificar en la siguiente. Hay una diferencia: el t de esta etapa es pronombre indiferenciado, mientras que, en la siguiente, el t es exclusivamente la amada. Segunda etapa.- Los libros de la segunda etapa reciben sus ttulos de Garcilaso, del conocido poema medieval y de Bcquer, respectivamente. La voz a ti debida puede considerarse como el relato de la historia personal y vivida del sentimiento amoroso, desde que ste aparece hasta el momento en que, tras lograr la unin plena y absoluta con la amada, se coloca en el umbral de la separacin. Este proceso amoroso, sin embargo, no se presenta de forma cronolgica y ordenada, sino que el poeta alterna continuamente las horas felices y las atormentadas. La reflexin y la teorizacin sobre esa experiencia de amor, como fuente de conocimiento, como vehculo de comunicacin y como factor que da sentido y plenitud al universo y a la vida, es constante. Ambos, amada y amante, aparecern a lo largo del libro en el anonimato, desprovistos de nombres propios, de rasgos externos reconocibles. Piensa Salinas que todo lo que tiene nombre est delimitado, acabado, y esto es incompatible con la metamorfosis que sufren l y la amada. Por eso pedir a la amada que se despoje de todas las seas de identidad impuestas desde antes de nacer, de todo lo que la ata a un pasado y a unas circunstancias concretas. Los pronombres son, por tanto, la forma idnea para reflejar la identidad de los amantes. Pero en La voz a ti debida se produce tambin la amenaza de la ruptura o se reflejan las dificultades de acceder plenamente a la comunicacin absoluta con la amada. El yo lrico se silencia progresivamente y va perdiendo intensidad. La despedida, el fin inevitable, se producir en Razn de amor. Largo lamento, cuyo ttulo ya resume el sentimiento del amado ante la conciencia de un imposible reencuentro, es un poemario de dolor intenso. A pesar de todo, esto no podra destruir el bien y lo positivo del amor. Aunque quede la nostalgia y la melancola, la amada lo acompaar como una sombra. Como a Garcilaso, nadie podr quitarle su dolorido sentir. Tercera etapa.- Tras el dilogo amoroso, Salinas se reencuentra con el mundo circundante en los libros de la tercera etapa. Las experiencias dolorosas que ha vivido (la guerra espaola y el exilio) lo llevan, como a otros poetas del 27, a solidarizarse con los dems hombres y a denunciar muchos de los horrores del mundo contemporneo. Hay en los libros que ahora escribe ms de descubrimiento de un mundo nuevo que de aoranza del pasado. Su recuerdo de Espaa es tan intenso como el que manifiestan otros exiliados. En El contemplado, Salinas entabla un dilogo con el mar de Puerto Rico y con lo que lo rodea y envuelve: nubes, aire, luz, sonido, playas, islas, etc. La primera aproximacin es mediante la mirada, pero la comunicacin con l, ntima y decisiva, la logra cuando encuentra un nombre para designar las cosas. Nombrar es poseer el objeto nombrado, aproximarlo posesivamente. Una vez hallado el nombre, el poeta se entrega a disfrutarlo y reflexionar sobre la naturaleza que se extiende ante sus ojos. Los protagonistas poemticos son los seres humanos, muertos ya, cuyas miradas quedaron eternizadas en el mar, y los que todava no han nacido. Esta comunicacin constituye una 11

fuente de alegre fe en la vida. Como se ve, con El contemplado, su poesa adquiere, adems de una dimensin metafsica y tica, una dimensin mstica. La relacin entre el hombre-poeta y el mundo natural es elevada hasta los confines de lo misterioso. En los siguientes libros, Todo ms claro y Confianza, se acerca ms a la realidad. En el primero, cuyo ttulo alude a la capacidad de la poesa para esclarecer el mundo, muestra su preocupacin y su angustia ante una civilizacin progresivamente deshumanizada y ante unos avances tcnicos, como la bomba atmica, que pueden conseguir que el hombre vuelva del ser al no ser. En el segundo, se lanza a la bsqueda de unos valores que no estn sujetos a la erosin del tiempo. Despus de dedicar una mirada a la naturaleza y a los seres humanos, entona, de forma serena, un ltimo s ante el mundo. La contemplacin gozosa de la realidad, que, junto al amor, constituye el eje de su obra, llega a la culminacin aqu. 5.2.- Jorge Guilln Valladolid, 1893. Estudi en Madrid y Granada. Su amistad temprana con Pedro Salinas hace que le dedique toda su obra potica. Lector de espaol en La Sorbona entre 1917 y 1923. De 1926 a 1929 fue catedrtico en la Universidad de Murcia y colabor en la revista Verso y prosa. Profesor en Oxford y Sevilla. Encarcelado en la guerra, march al exilio en 1938 y se estableci en Estados Unidos. Profesor en Wellesley College y en otros centros (Harvard). Visit con frecuencia Espaa, Francia e Italia desde 1949. Tras su jubilacin vivi en EE UU, Italia y Mlaga. Obtuvo el Premio Cervantes en 1977 y muri en 1984 en Mlaga. Su obra potica est recogida en un solo volumen con el ttulo de Cntico, que fue creciendo en sucesivas ediciones, desde la de 1928, que constaba de setenta y cinco poemas, hasta la de 1950, con trescientos treinta y cuatro. La distribucin de los poemas en las cuatro ediciones publicadas hasta esa fecha no fue siempre la misma. A partir, sin embargo, de la tercera edicin, las cinco partes en que dividi la obra comienzan con un poema sobre el amanecer y acaban con otro sobre el anochecer, el sueo o el amor. El tema que destaca en Cntico es el de la afirmacin del ser y del vivir. El subttulo de la obra, Fe de vida, resume en gran medida las preocupaciones del poeta. No debe sorprender, por tanto, su consideracin de que el mundo est bien hecho y que muestre su entusiasmo y su jbilo por vivir en plenitud con todo lo creado. El poeta parte siempre de la realidad; como consecuencia, exige que las cosas y las personas entre las que se mueve aparezcan con sus perfiles propios y bien definidos. De ah tambin que evite los momentos crepusculares, que los contornos siempre se dibujen ntidamente y que la luz se convierta en una palabra fundamental. La realidad, sin embargo, nunca es captada aqu con tcnicas tradicionales. La experiencia humana, las sensaciones primarias y elementales son reducidas a lo esencial, depuradas de la escoria formal y anecdtica. Amado Alonso, en este sentido, precisa que Guilln no quiere encubrir la realidad, sino desvestir el objeto de sus propiedades transitorias para sorprender su secreto sentido, su alma escondida, su esencia. Esto ha hecho pensar a algunos crticos que Guilln es un poeta esencialista, que ve la imperfeccin del mundo e inventa, por reaccin, una perfeccin que no existe y que proyecta sobre la realidad objetiva. El tiempo de Cntico no lleva aparejadas, como en otros poetas, la melancola y la angustia, sino que es un tiempo presente siempre, en el que subyacen el pasado y el futuro. Su misin es la de revivir una y otra vez las maravillas que envuelven al poeta: la luz del medioda, los amigos, el amor. Es este tiempo el que presta a Cntico su raz jubilosa. El tiempo es siempre presente, y su perfeccin invita a eternizarlo, a forzarlo de nuevo. El recuerdo, si alguna vez se produce, no est teido de melancola sino de gozo. Por esto, las alusiones a la muerte son escasas o demasiado indirectas. Tampoco las angustias 12

metafsicas o existenciales, o cualquier visin de la cara absurda del mundo, encuentran hueco en l. Nada, ni el hecho insoslayable de la muerte, puede enturbiar ni negar los valores positivos que encierra la vida. La muerte es slo una ley que no destruye la armona, y nunca puede admitirse como un obstculo para el goce concreto. Los sucesos histricos que se producen a partir de 1936 se reflejan, es obvio, en las sucesivas ediciones de Cntico. Guilln no es ajeno ahora al dolor ni al desorden ni a la intrusin cada vez ms intensa de elementos destructivos en la perfeccin del mundo que ha cantado. Pero no por ello renuncia a su postura gozosa y optimista. Clamor es su siguiente libro. En l, muchos de los temas y las formas de Cntico se prolongan o sufren una importante evolucin, pero tambin aparecen otras preocupaciones diferentes. El poeta despierta a la historia, apenas intuida como tal hasta ahora, y protesta contra todo lo negativo, lo catico, lo destructivo, la guerra, el dolor, la crueldad, la amenaza atmica, etc. Como se sabe, Clamor est dividido en tres partes: Maremgnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963). Tiempo, muerte y azar (como una discordancia que irrumpe en la armona del universo) son los temas dominantes, pero se niega a aceptar que esos elementos puedan destruir la voluntad de vida de los seres humanos. Espaa tambin est presente, as como la Segunda Guerra Mundial, la guerra del Vietnam, la situacin de los afroamericanos, la violencia imperialista, etc. En Homenaje (1967), su tercer libro, las notas pesimistas se acentan. Guilln habla en l de lecturas, ciudades, mitos, amistades, compaeros y acontecimientos que le han emocionado o interesado. En este sentido, el subttulo Reunin de vidas es significativo. El carcter unitario con que Guilln concibi toda su poesa lo llev a agruparla en un ttulo genrico, Aire nuestro (1968). Posteriores a este volumen son Y otros poemas y Final, que no aportan grandes novedades y que pueden considerarse una variacin o una continuacin de las tres anteriores. 5.3.- Gerardo Diego Santander, 1896. De ideas conservadoras, estudia en Deusto. En Madrid colabora en revistas vanguardistas y obtiene la ctedra de Lengua y Literatura en el instituto de Soria. En 1925 gana el Premio Nacional de Literatura. Desde 1939 hasta 1966 desempea la ctedra en el Instituto Beatriz Galindo de Madrid. En 1948 ingres en la RAE. Viajes, ms premios... En 1979 recibe el Cervantes, junto con Borges, y muere en 1987. Public sin interrupcin libro tras libro, hasta un nmero que se aproxima a los cincuenta. Lo ms destacado de esta vasta produccin es que las diversas modalidades estilsticas que en ella aparecen no se corresponden con diferentes fases de su trayectoria literaria, sino que coexisten casi siempre. Frente a otros poetas del 27, cuya obra presenta etapas diferenciadas, lo vanguardista y lo clsico, lo viejo y lo nuevo, el humor sutil y bullicioso y los tonos graves y severos, lo popular y lo academicista, las formas clsicas y las libres e innovadoras, todas aparecen, por separado o fundidas, desde sus primeros libros. Manual de espumas, Soria, Fbula de Equis y Zeda, Poemas adrede y Alondra de verdad fueron compuestos en las mismas fechas, pero en ellos alternan el ms audaz experimentalismo con el contenido humano ms profundo. El propio Gerardo Diego se refiri en muchas ocasiones a estas dos vertientes de su obra: la una, de una poesa relativa, directamente apoyada en la realidad; la otra, de una poesa absoluta, apoyada en s misma, autnoma, frente al universo real del que slo procede en un segundo grado. De todas maneras, los libros vanguardistas predominan en la primera etapa de su poesa y ocupan menos espacio que los que se inscriben en la tendencia tradicional. Tambin la obra de Gerardo Diego exhibe una notable variedad temtica. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que, salvo en Odas morales (1966), en donde lanza un canto a la libertad y una condena a la violencia, lo social apenas aparece y lo poltico est por completo excluido de ella. La 13

estructura de sus libros tambin es muy desigual. Algunos, como ngeles de Compostela o La suerte o la muerte, tienen una sorprendente unidad; otros, como La luna en el desierto y otros poemas o Biografa incompleta, son miscelneos; otros, como Alondra de verdad, a pesar de la unidad mtrica (cuarenta y dos sonetos) tienen un contenido variado. En sus primeros libros (El romancero de la novia), con tonos que recuerdan el Modernismo, da rienda suelta a su emotividad. Con Evasin inicia su aventura vanguardista, e Imagen, libro repleto de hallazgos imaginativos, ser su contribucin al Creacionismo, ese movimiento de Vanguardia que fund en Pars con Vicente Huidobro, aunque el ejemplo ms clsico del movimiento lo constituya su libro Manual de espumas. Frente a quienes lo acusaron de demasiado abstracto en el cultivo de la poesa de Vanguardia, l defendi la hondura vital que se halla en estos libros. En Fbula de Equis y Zeda y en Poemas adrede se funden, con admirable rigor y perfeccin, lo vanguardista y lo clsico. En otra lnea caracterstica de su obra y paralela a la anterior, Gerardo Diego se inspira en la realidad inmediata. Con formas clsicas o extradas de la poesa tradicional, se orienta hacia una poesa de contenido ms humano, en la que con frecuencia da forma literaria a experiencias personales. Estos libros, uno de los ms significativos es Versos humanos, tienen tambin un contenido muy variado, aunque dominan los asuntos amorosos, los religiosos y las descripciones paisajsticas. Se halla tambin en su obra una vertiente religiosa. Gerardo Diego era profundamente catlico y, desde casi el principio, con formas populares o moderadamente cultas, cultiv la poesa religiosa, tan poco habitual en los dems poetas del 27. Adems de diversos textos desperdigados en otros libros, es en Viacrucis, Versos divinos y el citado ngeles de Compostela donde, con sencillez, emotividad y sin grandes alardes teolgicos, se pone de manifiesto su profunda religiosidad. Hay que hacer notar el contraste entre la fe firme y serena de Gerardo Diego, siempre dentro de la ortodoxia catlica, y las dudas, las angustias existenciales y el tono crispado de Dmaso Alonso. Tampoco sus ngeles, heraldos de paz y bienaventuranza, tienen nada que ver con los que atormentaron a Rafael Alberti (Sobre los ngeles) al final de la dcada de los aos veinte. La aficin taurina (La suerte o la muerte), su entusiasmo por la msica (Preludio) o el humor (Carmen Jubilar) son otros de sus temas. En Cementerio civil y en alguna de sus ltimas obras, el tono se torna ms grave y se intensifica, desde un punto de vista catlico siempre, la preocupacin por la muerte. 5.4.- Dmaso Alonso Madrid, 1898. Estudia Derecho y Filosofa. En 1921 es nombrado Lector de espaol en la Universidad de Berln. Profesor en Cambridge. Estudioso y crtico de Gngora. Profesor en otras universidades extranjeras: Oxford, Columbia. Catedrtico de la Universidad de Valencia y despus de Madrid, en donde sucede a Menndez Pidal, as como en el cargo de Director de la RAE desde 1968 hasta 1982. Ms aos como profesor en el extranjero, y autor de una extenssima obra de crtica literaria o de estudios lingsticos, muere en 1990. Debe tenerse en cuenta que la obra potica de Dmaso Alonso sigue una trayectoria bastante distinta de la de los dems poetas del 27. En 1921 publica un librito juvenil, Poemas puros. Poemillas de la ciudad, en el que son demasiado evidentes las influencias del Modernismo, de Juan Ramn Jimnez o de Antonio Machado. Desde esta fecha hasta 1944, aunque sigue escribiendo poesa, no dar a conocer ninguna obra nueva. l mismo explic este largo silencio porque las doctrinas estticas del 27 le resultaban heladoras de todo impulso creativo y tuvo que recibir la terrible sacudida de la Guerra Civil para expresarse en libertad. D. Alonso fija la meta de su poesa en mover el corazn y la

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inteligencia de los hombres. Cada vez ms atrado por la vida, dar testimonio del drama del vivir humano y se interrogar sobre el sentido de la existencia. El poeta siente ahora la llamada del dolor, de la angustia, del desamparo en que vive el hombre, y su poesa se carga de emocin, ternura, comprensin y tristeza, pero tambin de ira y de furia. En un momento precisa: Nada aborrezco ms que el estril esteticismo en que se ha debatido desde hace ms de medio siglo el arte contemporneo. Hoy es slo el corazn del hombre lo que me interesa expresar, o con mi dolor o con mi esperanza el anhelo o la angustia del eterno corazn del hombre. Llegar a l [...] por caminos de belleza o a zarpazos. Sus dudas o angustias vitales le llevarn con frecuencia a dirigir la vista a Dios en busca de una explicacin y de un consuelo. A lo largo de toda su produccin mantendr una lucha, que no tuvo un claro vencedor, entre la aceptacin de un alma perecedera, que muere al punto que muere el cuerpo, o de un alma eterna, que requiere la existencia de un Dios todopoderoso. Todas estas angustias se recogen en Oscura noticia, compuesto por textos escritos en diferentes pocas, e Hijos de la ira, ambos de 1944. En el primero se enfrenta abiertamente con los grandes problemas y misterios del hombre e inicia sus conflictivas relaciones con Dios. El segundo es una clara autobiografa espiritual y constituye la ms desnuda confesin del desamparo del poeta. Hay que precisar que, pese a su constante preocupacin religiosa, Dmaso nunca acta como un mstico, ya que en todo momento tiene presente la realidad en que vive. Su relacin con Dios tiene siempre un intermediario: el mundo. Partiendo de la realidad concreta, ahonda Dmaso Alonso en los misterios de la existencia humana y se adentra en los terrenos del smbolo y de la alegora. Los tres puntos ms significativos son: El mundo y la vida se presentan como realidades sin sentido, sin una funcin y sin un significado precisos. El ser humano es un pozo de miseria. Todo ello le lleva a protestar airadamente contra el dolor, la crueldad, el odio, la soledad, el desamparo del hombre. Desesperado por no comprender al ser humano, se vuelve hacia s mismo e indaga en su propia esencia, pero las profundidades de su propio ser le resultan tan incomprensibles como las del resto de los humanos. De la indagacin en el ser de los dems y en el suyo propio pasa a invocar a Dios, nico capaz de revelarle cul es el sentido de la existencia. Pero Dios se presenta como un enigma ms, como una presencia invisible, como un monstruo inaccesible para el hombre. Dmaso, sin embargo, no pierde del todo la esperanza y sigue buceando en el misterio, buscando angustiosamente un ancla, unas amarras esenciales, porque renunciar a ellas supondra aceptar definitivamente que la existencia carece de sentido.

Desde el punto de vista lingstico, Hijos de la ira vena a romper con el garcilasismo y con las preocupaciones estticas de posguerra. Hombre y Dios (1951) puede considerarse como una prolongacin del anterior. Sin embargo, el poeta analiza serenamente la existencia del hombre, al que concede un puesto esencial en el universo, y se esfuerza en determinar cul es la relacin del hombre con Dios. Sus ltimas obras han sido Gozos de la vista (1981) y Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985). 5.5.- Federico Garca Lorca Fuente Vaqueros (Granada), 1898. En 1908 estudia Bachillerato en Granada, y comienza Filosofa y Letras -que no acabar- y Derecho, en que se licencia en 1923. En Madrid se instala en la Residencia de Estudiantes hasta 1928. Entabla relaciones con Dal, Buuel y otros escritores de la poca 15

y colabora con Falla. Diversos viajes: Barcelona, Sevilla, Nueva York (1929), Cuba (1930). En 1932, en Espaa, crea el Teatro Universitario La Barraca, que dirigir hasta 1935. Realiza diversos viajes por Hispanoamrica entre 1933 y 1934. Al comenzar la Guerra Civil es detenido y fusilado. A pesar de su corta vida, la obra de Garca Lorca es extraordinariamente variada, tanto en poesa como en teatro -en este tema slo nos detendremos en la obra potica, ya que el teatro es motivo de otro-. En esta obra podemos hallar unos temas comunes que forman un entramado indisoluble. Junto al amor, aparecen en lugares destacados la frustracin y el destino trgico. Por sus obras, adems, desfilan numerosos seres marginados, que se mueven en un mundo hostil, que exhiben un hondo malestar, un sentimiento de impotencia, y que estn abocados a la soledad y a la muerte. Hay que aclarar que esta frustracin se proyecta en un doble plano: el ontolgico y el social, el metafsico y el histrico. Como escribe Miguel Garca Posada, las pesadillas de la historia se dan la mano, en la obra lorquiana, con los fantasmas metafsicos o telricos del tiempo, la muerte, el amor, la fecundidad, etc.. En su produccin potica se podran establecer diversas etapas: Primera etapa.- En la primera, que se prolonga hasta 1928, se citan Libro de poemas, Poema del Cante Jondo, Canciones, Romancero gitano, Suites, Odas y Poemas en prosa. En todas estas obras sorprende la rara perfeccin con que se mezclan los elementos procedentes de la tradicin culta y de la popular con otros ms novedosos y vanguardistas. Lo viejo y lo nuevo, lo espaol y lo universal, lo popular y lo culto, profundamente asimilados, convertidos en sustancia propia, son sometidos por el poeta a un proceso de reelaboracin que los dota de una dimensin y originalidad nuevas. Libro de poemas tiene un inters limitado. La temtica es variada, pero la mayor parte de los poemas enlazan con una crisis juvenil. Lorca proyecta en ellos su tristeza, malestar e inseguridad, su amor sin esperanzas, su nostalgia de lo perdido y sus deseos de comunin con el universo. Alguna vez se muestra su voz propia, pero son visibles las huellas de Bcquer, Rubn, J. R. Jimnez y A. Machado. Con Poema del Cante Jondo, Lorca se aparta de la expresin de la intimidad y recrea, en un intento de llegar a lo ms hondo del sentimiento popular, el mundo gitano andaluz. Todo lo que hay en este cante de frustracin histrica y existencial, de protesta por las injusticias de la vida y de la historia, est admirablemente captado por el poeta. El amor, la soledad, la muerte, el destino trgico, la pena, las ansias de vivir sofocadas por circunstancias adversas, preocupaciones que sern habituales en sus siguientes libros, confluyen ya en esta obra. Canciones es un libro de contenido muy dispar. Lo mismo nos encontrarnos con el tema de la muerte como emplazamiento inevitable, que con estampas de mujeres agitadas por la pasin, el misterio y la violencia sexual, en una anticipacin del Romancero gitano. En las canciones para nios, al tiempo que reelabora motivos tradicionales, logra una perfecta sntesis de lgica infantil absurda, animacin de la naturaleza y personificacin de los animales (recurdese el poema El lagarto est llorando). En Romancero gitano, Lorca exalta la dignidad de esta raza marginada y perseguida. Como antagonista de ella aparece la Guardia Civil, caracterizada habitualmente con notas negativas. Pero Lorca rehye de la visin pintoresca y colorista del mundo gitano y apunta, ms incluso que a la situacin social concreta, a sus aspectos ms profundos. El libro consta de dieciocho romances que oscilan entre los treinta y seis y los ciento veinticuatro versos. La unidad mtrica y de estilo refuerza el hilo conductor temtico de la Andaluca del llanto y de los personajes, siempre centrados en el mundo gitano. No hay, aparentemente, una estructura a priori, aunque la ordenacin est hecha muy conscientemente: se colocan al final los tres romances histricos, se agrupan en el centro los dedicados a los tres arcngeles, y existe un predominio de lo femenino en la primera parte y de lo masculino en la segunda. Es decir, descolgados al final los tres histricos, los quince romances gitanos se agrupan en dos series, teniendo como intermedio los tres arcngeles que simbolizan las tres grandes ciudades andaluzas 16

(Sevilla y San Gabriel, Crdoba y San Rafael, Granada y San Miguel). La primera serie es ms lrica, y en ella se crean los mitos de la luna y el viento; la segunda es ms pica. Reyerta rompe esta estructura, ya que por tema y personaje podra ir en la segunda serie, y entonces tendramos una simetra perfecta de 6 + 6 romances en cada serie. El gitano se presenta en el Romancero con sus creencias y su cdigo de vida enraizados en lo primitivo y natural, pero choca con dos realidades inmediatas: el amor, que desemboca casi siempre en el mundo natural del sexo, y los otros, que invaden lo que el gitano cree sus derechos o su prestigio, y que desemboca casi siempre en la sangre derramada. Estos otros son, en primer lugar, gentes de su propio cdigo y raza, pero sobre ellos la sociedad, la civilizacin ajena que les margina y oprime y cuyo brazo armado es la Guardia Civil. El mundo en que viven se llena de creencias primitivas y, por eso, se hacen presentes el agua, el viento, la luna, la vegetacin, los animales, etc. Estilsticamente, el amontonamiento de recursos tradicionales y nuevos hace del Romancero gitano uno de los libros ms brillantes de nuestra literatura. Quizs el excesivo perfeccionismo artstico haya hecho que algunos crticos lo acusen de deshumanizacin. Benjamn Jarns, por ejemplo, habl de deliciosos cuadritos en hielo, y Daz-Plaja de que los personajes parecen marionetas. Segunda etapa.- Comienza con Poeta en Nueva York y en ella se produce un cambio notable en la obra de Garca Lorca. Como siempre, parte del mundo que le rodea, en este caso Nueva York, pero lo somete a una transformacin, ya que el realismo puro no permitira la comunicacin potica. La visin de la ciudad, por una parte, es negativa, por la aglomeracin y problemas sociales de sus barrios, y el poeta rechaza la civilizacin mecanizada que destruye lo autnticamente humano. En este mundo deshumanizado, el pueblo negro lleva una de las peores partes. A partir de esa realidad, se remonta Lorca a s mismo, a sus amargas experiencias pasadas y presentes, a su soledad y a sus deseos amorosos. ngel del Ro ha hablado de la crisis espiritual del poeta en ese ao de 1929. La relacin entre la situacin dolorida del poeta y el smbolo pattico de Nueva York es lo ms significativo del libro. Lorca abandona el pudor que ha mantenido hasta ahora y lleva a cabo una poesa de abrirse las venas, segn sus propias palabras. Pero de ah, valindose de la tercera persona, lanza su protesta contra los que coartan la realizacin plena del hombre y se solidariza con los que, como l, padecen una situacin de desamor. Con frecuencia se ha hablado de la relacin de esta obra con el Surrealismo, pero la huella surrealista es ms evidente en el rito de rebelda radical del poeta y en el agudizamiento de su conciencia social que en el estilo. Con Divn del Tamarit, estimulado por la traduccin de los poemas arbigo-andaluces realizada por Emilio Garca Gmez, intenta una nueva aventura potica. Lorca, sin embargo, se aleja de la visin superficial del Oriente que nos han dejado numerosos poetas europeos y permanece fiel a sus obsesiones habituales. Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejas, uno de sus poemas ms perfectos, es un homenaje a su amigo el torero, muerto en 1934. Aunque existen alusiones al mundo de los toros, rehye los elementos costumbristas y pintorescos, y subordina todo a la presentacin, en medio de una atmsfera irreal, de una figura mtica y excepcional a la que la muerte arrastra a la nada. Lo que ms destaca, adems de la calidad extraordinaria del lenguaje potico, es la perfecta adecuacin de la mtrica al sentimiento elegaco que expresa el poeta. En 1935 comienza la composicin de un libro de sonetos, una de cuyas series es Sonetos del amor oscuro, que ha permanecido indita hasta 1984. Los Sonetos deben encuadrarse dentro de la tendencia neoformalista que se advierte en la poesa espaola de esos aos (recurdese el caso de El rayo que no cesa, 1936, de Miguel Hernndez). En ellos, aunque est presente el erotismo, se produce

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una mayor espiritualizacin de la experiencia amorosa. Garca Posada piensa que ello se debe al hecho de que los sonetos celebran un amor ya consumado y una relacin amorosa duradera.

5.6.- Vicente Aleixandre Sevilla, 1898. En su infancia residi en Mlaga, cuyo paisaje marinero ser evocado en alguna de sus obras. Se traslada a Madrid, estudia Derecho y Comercio, y una enfermedad en 1925 (tuberculosis renal) lo aparta de toda actividad. En 1926 traba amistad con los del 27, con Neruda y con Miguel Hernndez. 1933, Premio Nacional de Literatura por La destruccin o el amor. Tras la Guerra se queda en Espaa y se convierte en maestro de los poetas de postguerra. 1949, ingresa en la RAE. Hace algunos viajes al extranjero, y en 1977 se le concede el Premio Nobel. Muere en 1984. Aunque la obra de Aleixandre tiene una considerable unidad, puede distinguirse en ella una primera etapa en la que el poeta adopta una actitud que podramos llamar pantesta y en la que considera que todos los seres de la creacin se sienten arrebatados por un impulso ertico que los encamina a fundirse unos con otros, a participar en la unidad amorosa del universo. No solo las fuerzas elementales del universo (mar, montes, ros, selvas, tierra, sol, viento) se sienten agitadas por dicho impulso, sino que tambin los animales y el hombre participan de ese comn anhelo de ardiente y mutua integracin. El hombre puede, as, compararse a una montaa, a un ro, a un astro, y sentir su fuerza y su furor; y la montaa, el ro, el astro, a su vez, pueden mostrar un gesto humano y gemir y gozar como el hombre. Esto explica el reiterado deseo del poeta de disolver las realidades particulares en una realidad totalizadora, y tambin el que considere como positiva cualquier destruccin que pueda conducir a una unin con lo csmico. mbito, su primer libro, tiene, desde el punto de vista estilstico, bastantes puntos en comn con los ideales de pureza que caracterizan a otras obras de los aos veinte. Sin embargo, ser con Pasin en la tierra cuando comience a configurarse la visin del mundo que hemos comentado, y que desarrollar en Espadas como labios y en La destruccin o el amor. En el primero se plasma el deseo de Aleixandre de fundirse con la naturaleza, lo que le lleva a una defensa de lo elemental, lo desnudo, lo autntico, y a atacar las normas y trabas sociales que coartan y limitan la libertad. En el segundo, nos encontrarnos ya con la fuerza aniquiladora del amor, simbolizada en la identificacin de los labios con las espadas. En La destruccin o el amor, cuyo ttulo alude a la ligazn que se establece entre amor y muerte, culmina la peculiar visin del mundo del poeta. La idea central que presenta esta obra es que la destruccin provocada por el amor reviste caracteres positivos y deseables, ya que nos conduce a una vida ms autntica y profunda en el ser amado. Slo se llega a la raz ms honda del amor cuando el amante se destruye en la llama amorosa, para nacer, para vivir en la sangre del ser amado. Pero este amor es slo un simulacro del amor total y definitivo que puede conseguir el hombre en la integracin ltima con la tierra, de ah que se identifique con frecuencia con todo lo creado y que abunde un lenguaje amoroso rico en imgenes csmicas y telricas. Antes de llegar a Sombra del Paraso, su libro Mundo a solas representa una transicin, ya que unos aspectos lo enlazan con la visin anterior del mundo, pero otros lo acercan a ese deseo de comunicacin con los dems, a esa angustia existencial propia de la segunda etapa. Comenta el propio Aleixandre la razn de este libro de la siguiente forma: Caminando a travs de ros, bosques, calamidades y dolores, el hombre encuentra en los cielos, como nica respuesta, la palabra nadie. Hay, s, el amor, pero como tormento, furia inseparable del odio de la lucha y de la muerte. En Sombra del Paraso, cuya influencia en la poesa espaola es enorme, el poeta imagina, desde el destierro de dolor y de angustia en que el hombre renuncia a cualquier esperanza, un mundo 18

paradisaco, de radiante hermosura, habitado por criaturas inocentes, perfectas y felices, del que la muerte y el sufrimiento estn excluidos. En algunos poemas, ese mundo paradisaco est ligado a recuerdos de infancia y de juventud; en otros, aparece como pura creacin de su fantasa. A pesar de todo, Sombra del Paraso es un libro pesimista y triste. El Paraso es un paraso perdido, que el hombre slo puede aorar melanclicamente desde su soledad y desde su exilio terrenal. En 1954 aparece Historia del corazn, libro que abre la segunda etapa del poeta. Hay que recordar que, en este tiempo, toda la literatura espaola se tie de preocupaciones sociales y existenciales, y que Aleixandre intensifica la rehumanizacin de su poesa. En esta obra, adems de evocar una historia amorosa, un amor vivido y sufrido, con sus alegras y tristezas, manifiesta un vigoroso impulso de solidaridad con los dems, con los seres que trabajan, sufren, aman o suean. El amor se convierte en un smbolo de la fraternidad entre las personas. El poeta considera ahora el vivir humano, el suyo y el del pueblo al que pertenece, y se solidariza con el esfuerzo y el drama de ese vivir, en su dimensin temporal e histrica. Vivir del poeta, pero tambin del pas y del pueblo en que transcurre su existencia. Carlos Bousoo ha hablado de la paradoja que supone que Historia del corazn, cuyo tema es la vida en su trnsito, acabe por hacrsenos un libro en ltimo trmino consolador y esperanzador, mientras Sombra del Paraso se manifiesta como una obra esencialmente pesimista. El acercamiento a los seres vivos se acenta en su siguiente libro, En un vasto dominio. En sus ltimas obras, Poemas de la consumacin y Dilogos del conocimiento, el poeta, ya maduro, reflexiona sobre el sentido ltimo del mundo y de la vida y sobre la antinomia entre el vivir y el conocer. 5.7.- Rafael Alberti Puerto de Santa Mara, 1902. En 1917 se traslada a Madrid, donde se dedica a la pintura. Inicia sus relaciones amistosas con los poetas del 27 y recibe el Premio Nacional de Literatura en 1925 por Marinero en tierra. Tras una crisis espiritual, ingresa en el Partido Comunista y comienza su etapa de dramaturgo (El hombre deshabitado). Viaje a la Unin Sovitica. En la Guerra lucha en el bando republicano. Al terminar la contienda, marcha a Pars, Buenos Aires, pases del Este, Cuba,... Se establece en Roma en 1963, y en 1977 vuelve a Espaa. 1983, Premio Cervantes. Vivi en el Puerto de Santa Mara en sus ltimos aos hasta su muerte, acaecida hace pocas fechas, el 27 de octubre de 1999. La extensa obra de Rafael Alberti ofrece una sorprendente variedad de temas, estilos, tonos y esquemas mtricos. Como en Lorca, lo universal y lo andaluz, la tradicin y las vanguardias, se alternan. Puede establecerse una primera etapa -Marinero en tierra, La amante y El alba del alhel-, en la que el poeta recrea y estiliza formas habituales en la poesa tradicional. En Marinero en tierra, el poeta recupera con nostalgia, mediante el recuerdo, el paraso perdido de su infancia. Segn l mismo confiesa, su objetivo fue el de reflejar, desde un Madrid gris y hostil, la creciente melancola del muchacho de mar anclado en tierra. La aoranza de las tierras del sur, la contraposicin entre ciudad y mar, y el lamento por haber sido desgarrado de su medio habitual estn presentes en todos sus poemas. La lejana tambin le permite idealizar y estilizar ese mundo y hasta superponer la imaginacin a la realidad. La amante marca la transicin entre el mar y la tierra. Durante un viaje por el Pas Vasco y Castilla descubre los paisajes y a los habitantes de las tierras del interior, pero rehye del pintoresquismo y del casticismo. El alba del alhel, finalmente, fue inspirado por sus vivencias en Rute (Crdoba). En esta obra sustituye la Andaluca luminosa y soada de Cdiz por la del interior, por la de los pueblos pequeos, con sus brutales contrastes. En Cal y canto paga su contribucin a la moda gongorina que se impone en esos aos y recrea de forma admirable el lenguaje y las formas poticas del poeta cordobs.

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Sin embargo, una profunda crisis espiritual, de carcter religioso, amoroso y esttico, que sufre entre 1927 y 1928, lo aleja del gongorismo y lo lleva hacia unas preocupaciones temticas y formales diferentes. Como otros poetas del 27, Alberti encuentra en los procedimientos y tcnicas surrealistas el vehculo idneo para dar rienda suelta a sus obsesiones, angustias y contradicciones internas. Sobre los ngeles constituye el ms fiel reflejo de esta situacin. El poeta, con el consiguiente drama interior de nostalgia y angustia, ha perdido el paraso de la inocencia y del amor y se siente asediado por fuerzas encontradas. El cuerpo, deshabitado de los slidos principios que le haban mantenido hasta entonces, es invadido por las sombras y las tinieblas. Los ngeles son objetivaciones poticas de unas fuerzas oscuras, a cuyo arbitrio est sometido el poeta, y que alternativamente le oprimen hasta hacerle perder la conciencia de su propia identidad o le muestran algn resquicio de esperanza. Con menos unidad temtica, Sermones y moradas representa tambin una aguda desesperanza, pero abre el camino hacia actitudes cvicas y comprometidas que caracterizar su poesa posterior. De esta poca es tambin Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, libro de homenaje a artistas del cine mudo. El 1 de enero de 1930, Alberti escribe la elega cvica Con los zapatos tengo que morir, que representa el comienzo de su etapa de compromiso social y poltico. Desde su militancia marxista renuncia, por burguesa, a toda su poesa anterior y muestra su deseo de dirigirse a la mayora, bajar al pueblo y contraer un compromiso social con l -Un fantasma recorre Europa, 13 bandas y 48 estrellas, Capital de la gloria-. Como seala Cano Ballesta [La poesa espaola entre pureza y revolucin], Alberti adopta un tono agresivo, enrgico, combativo; el acontecer de la vida poltica espaola arrancan al poeta un canto de protesta. En el exilio, la obra de Alberti ofrece cambios notables. Aunque en algn libro prolonga la poesa combativa de la etapa anterior (Coplas de Juan Panadero), se acentan las preocupaciones polticas y sociales (Entre el clavel y la espada). Existe tambin mayor riqueza verbal, mayor perfeccin y calidad poticas, una carga subjetiva mayor, y un abandono de las tcnicas surrealistas. El eje de sus libros es ahora Espaa, la aoranza de una patria perdida, del mundo de la infancia y de las tierras andaluzas (Pleamar, Baladas y canciones del Paran). La obsesin por la patria y sus amarguras de desterrado remiten en Poemas de Punta del Este. Retornos de lo vivo lejano puede considerarse como unas memorias en las que revive, desde la infancia hasta la guerra, aspectos de su vida. En A la pintura desarrolla sus viejas aficiones pictricas y sus teoras sobre la esttica. La etapa ltima en Italia se refleja en Roma, refugio para caminantes y Canciones del Alto Valle del Aniene. 5.8.- Luis Cernuda Sevilla, 1902. Tmido, observador, solitario, a lo que contribuye el descubrimiento de sus tendencias homosexuales. Estudia Derecho y tiene corno profesor a Pedro Salinas. Lector de espaol en Toulouse. Contactos con el Surrealismo. Durante la guerra apoya a la Repblica. Se exilia en 1938 a Inglaterra. Profesor en Glasgow, Cambridge, Londres. En 1947 se traslada a EE UU. Luego Mjico, donde muere en 1963. Su carcter hurao y retrado ha sido destacado por Salinas. La obra de Cernuda, a pesar de los lgicos cambios de estilo y de temas, guarda una notable unidad y presenta una estrecha relacin con su vida. Toda ella constituye una proyeccin y un retrato moral del hombre que siente, ama, contempla o desprecia. El tema que destaca es el de la lucha dolorosa entre sus anhelos, libres e ilimitados, y las dificultades de materializarlos. El desacuerdo entre realidad y deseo, entre su yo y el mundo, entre su amor por lo natural y la sociedad mezquina e hipcrita, ir en progresivo aumento. Al final le lleva a una amarga y violenta soledad, pero tambin a reafirmar, con una actitud de rebelda y desafo, su independencia, su individualidad y sus peculiaridades, incluida su nunca disimulada homosexualidad. 20

Realidad y deseo son, por tanto, las dos palabras que nos dan la clave para aproximarnos a su obra. Recordemos que con el ttulo de La realidad y el deseo recoge toda su obra escrita antes de 1936. Debe tenerse en cuenta que el deseo, siempre idntico en su esencia, est condicionado por una realidad cambiante y variable, por lo que el poeta se esfuerza en explorarla, en desvelar el sentido profundo del mundo en que vive. El amor se presenta como una pasin y una fuerza que aspira a la comunicacin, espiritual y sexual, con el amante, pero la relacin amorosa, corno el resto de sus anhelos vitales, est condenada irremisiblemente a la frustracin. El amante busca una posesin ertica, pero no se satisface con ella porque anhela una posesin absoluta que est abocada al fracaso, ya sea por el egosmo de la persona amada o por el intento imposible de querer fijar lo efmero y pretender dar eternidad a lo temporal. En sus primeras poesas se perciben huellas de Bcquer, Juan Ramn, Mallarm y Jorge Guilln, pero tambin se apuntan ya algunos de los temas que desarrollar ms tarde: la lucha entre el mundo real y el deseo ntimo del poeta. En Un ro, un amor y Los placeres prohibidos se aproxima al Surrealismo, ya que la nueva esttica le ofrece una puerta abierta para poder expresar, sin inhibiciones, su mundo interior y su rebelda frente a las convenciones artsticas y sociales. Donde habite el olvido es el libro ms introspectivo e intimista del autor. En Invocaciones aparecen las reflexiones sobre el destino del poeta, la expresin de la soledad y, sobre todo, la exaltacin de la belleza y libertad de lo pagano frente al cristianismo. A partir de los dos ltimos libros, Cernuda ha emprendido, desde el punto de vista estilstico, un camino personal, con voz nica e inconfundible. Fue el poeta de la Generacin que llev ms lejos el deseo de renovacin radical y de ruptura con la tradicin espaola. Desde el exilio, el sentimiento de derrota y la interrogacin sobre el objeto de la existencia son los temas de sus libros ms destacados de esta etapa. Con Las nubes, adquiere un tono ms pausado y meditativo. Las reflexiones ticas sobre la nueva realidad se intensifican, la expresin de la intimidad remite, y se ofrece una mayor objetividad. Como quien espera el alba es un conjunto de imprecaciones contra la Espaa tradicional, intolerante y fantica, y una defensa de la Espaa creadora. En Con las horas contadas y Vivir sin estar viviendo proyecta sus emociones a otros seres y les cede la palabra. Desolacin de la Quimera, ttulo que procede de un verso del poeta ingls T. S. Eliot, es una de las obras que mayor influencia ha tenido en los poetas de estas ltimas dcadas. Cernuda, con tonos secos y amargos, recupera el yo, y emplea un lenguaje directo e informal, desprovisto de halagos verbales. Todo el libro est cruzado por la idea de la despedida y el adis a la vida, como si presintiera que es el ltimo que ha de escribir. En l se condensan temas habituales en Cernuda: recuperacin de la infancia, destierro, salvacin del hombre por el arte, etc. 6. VALORACIN FINAL Deberamos hacer, para acabar el tema, un breve resumen sobre la Generacin del 27, su influencia y su funcin dentro de la poesa espaola del siglo XX. En principio, el 27 se apart de la Generacin anterior tanto en la tcnica como en la temtica. Antonio Machado, que siempre fue amable con la juventud, mostr su disgusto por la manera de escribir de estos jvenes; les censur el empleo de imgenes conceptuales, en lugar de las intuitivas, que eran para l las ms puramente poticas: Me siento, pues, algo en desacuerdo con los poetas del da; ellos propenden a la destemporalizacin de la lrica, no solo por el desuso de los artificios del ritmo, sino sobre todo por el empleo de imgenes en funcin ms conceptual que emotiva. (...) Son poetas sin alma, yo no vacilara en afirmarlo si por alma entendemos aquella clida zona de nuestra psique que constituye nuestra intimidad, el hmedo rincn de nuestros 21

sueos humanos, demasiado humanos, donde cada hombre cree encontrarse a s mismo, al margen de la voz csmica universal. Esta opinin es exagerada. La crtica actual piensa en el hondo significado que la palabra alma tiene en estos poetas, lo que sucede es que ellos no la exhiben. Los jvenes poetas catalanes (los novsimos) que giraron alrededor de Castellet lanzaron tambin ataques a los poetas del 27. Castellet, inspirado en los crticos del materialismo histrico, ve la justificacin de la poesa en su contenido socio-poltico y, como ese contenido apenas s existe en los del 27, considera que el grupo en los primeros aos se incorpora a la poesa europea (Simbolismo, Surrealismo), pero solo algunos se incorporaron al Realismo. Los propios poetas del 27 han sido los que han revalorizado su Generacin y la poesa de sus miembros. Todos ellos, grandes crticos, han hablado con categora y honradez de las que fueron sus inquietudes. Respecto de los cambios, alguno piensa que no existen (dicen lo mismo, con formas diferentes); otros, sin embargo, advierten la evolucin a la que hemos hecho referencia. La revolucin potica del 27, porque revolucin hay que llamarla como Max Aub, fue fructfera, y sus frutos se estn recogiendo todava hoy en las actuales generaciones. Pensemos en la influencia que ha ejercido Vicente Aleixandre o Rafael Alberti, o los grupos devotos de Cernuda, o la impresin que caus Hijos de la ira. Para terminar, recordemos las palabras de Dmaso Alonso: Curioso destino el de mi Generacin. Sali a la vida coma llena de pudor, con limitacin de temas, como con miedo a expresar la pasin, con un sacro horror a lo demasiado humano, con muchas preocupaciones tcnicas, con mucho miedo a las impurezas, desdn de lo sentimental; pero aun en aquellos versos, escarbando un poco se encontraba la pasin que se quera ocultar por muchas causas. Por un entrecruzamiento de canalillos coma bella inundacin irrumpe la vida. Y la poesa, que no con entera razn se haba tildado de poco humana, termina siendo apasionada, llena de ternura y no pocas veces frentica. [Poetas espaoles contemporneos].

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