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La danza flamenca, según Nietzsche y Lorca

Friederich Nietzsche, que contraponía el vuelo de los pájaros a la pesadez de los seres humanos irremediablemente amarrados al noray de la realidad concreta. La danza es lo que queda «sobre las últimas cenizas», augura Federico García Lorca en su Poeta en Nueva York. El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles. Es el pri-

«La danza es la metáfora del pensamiento», atinó a enunciar

mer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía y se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bule-

rías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón. Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche también afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas.

PROGRAMA
PRIMERA PARTE 1. CANELA

Suite flamenca

COREOGRAFíA Rubén OlmO MÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa

2. CANTIÑAS DE CORAL
MÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa

COREOGRAFíA ROcíO cORal [Homenaje a la escuela sevillana dedicado a matilde coral]

3. EN SUEÑO (taranta)

COREOGRAFíA Rubén OlmO, PatRicia GueRReRO y eduaRdO leal MÚSICA ORIGINAL david caRmOna

4. DE LOS REYES*

COREOGRAFíA PaStORa Galván

/

CAÑADÚ*
COREOGRAFíA

MÚSICA ORIGINAL david caRmOna

MÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa

PatRicia GueRReRO

5. REVOLENDO DESCANSO

COREOGRAFíA Rubén OlmO MÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa

LA DANZA COMO METÁFORA DEL PENSAMIENTO
COREOGRAFíA Rubén OlmO COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa

SEGUNDA PARTE

1.º MOVIMIENTO SOLO DANZA
COREOGRAFíA Rubén OlmO

Metáfora

COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela

2.º MOVIMIENTO ESENCIA
COREOGRAFíA Rubén OlmO COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela

3.º MOVIMIENTO CAMINANTE
COREOGRAFíA ROcíO mOlina COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela

4.º MOVIMIENTO EN CUERPO Y ALMA
COREOGRAFíA Rubén OlmO COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela

* PROGRAMA VARIABLE SEGÚN CONTRATO DE ARTISTA INVITADA.

ELENCO

Director artístico y Rubén OlmO coreógrafo Solistas PatRicia GueRReRO, eduaRdO leal Bailarinas SaRa vázquez, ana aGRaz, maRta aRiaS, Bailarines Juan caRlOS caRdOSO, ánGel FaRiña, Cantaores cRiStian GueRReRO, la tObala Guitarristas manuel de la luz, daniel JuRadO Percusión david ‘chuPete’ Ficha aRtíStica Director artístico y coreógrafo Rubén Olmo Ayudante de dirección Rocío Coral Maestra repetidora Sara Vázquez Diseño vestuario Eduardo Leal Ruiz Diseño escenografía Juan Ruesga Asistente escenografía Margarita Ruesga Diseño iluminación Juan Gómez Cornejo Ayudante de iluminación Paloma Contreras Supervisión vocal Julia Oliva Diseño sonido Enrique González Composición musical y arreglos David Carmona ‘Suite Flamenca’ Composición musical para Agustín Diassera, orquesta ‘Danza como metáfora Jesús Cayuela del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Orquestación Agustín Diassera Producción fonográfica y Orquesta de Córdoba grabación ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Dirección musical Juan Luis Pérez Diseño gráfico Ildefonso Troya Realización vestuario mujeres Justo Robles ‘Salao’ Mantones de Manila Mantones Catiliana Realización vestuario hombres Carmen de Giles Realización vestuario Rubén Olmo González Peluquería y maquillaje Manuel Cortés Zapatería Gallardo Realización escenografía Dunas decoración, Trillo equiPO de PROducciÓn Maquinaria José A. Jiménez,

maiSe máRquez, SaRa aRévalO

FeRnandO Jiménez, álvaRO PañOS

comunicación visual, Antonio Díaz, Jesús García, José A. Jiménez

Iluminación Alfredo Vique, Jaime Velasco,

José Manuel Delgado Miguel Franco

Regiduría Antonio Oviedo Coordinación Luis Sánchez-Ramade,

Luis Eduardo Carrasco Sastrería Isabel Villavieja, Lola ELENCO Vázquez Ramírez, Mª del Mar Ramón González

Sonido Enrique González, José Gallardo,

Jefe oficina técnica Fernando Bulnes Producción Rosa Repullo, Paloma Vosselle,

coreógrafo Jefa de producción Ana Prieto Solistas PatRicia GueRReRO, eduaRdO leal Director de recursos técnicos y Guillermo Galán producción Directora del MaBailarinas SaRa vázquez, ana aGRaz, Ángeles Carrasco Instituto Andaluz del Flamenco Bailarines

Director artístico y ª Rubén OlmO Rafa Díaz, M José Montilla

Cantaores Guitarristas Percusión

maRta aRiaS, maiSe máRquez, SaRa aRévalO Juan caRlOS caRdOSO, ánGel FaRiña, FeRnandO Jiménez, álvaRO PañOS cRiStian GueRReRO, la tObala michele iaccORinO, daniel JuRadO david ‘chuPete’

TRAYECTORIA ARTíSTICA
RUBéN OLMO
La carrera artística de Rubén Olmo (Sevilla 1980) comienza en el conservatorio de danza de Sevilla, donde obtiene el titulo de Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván. Participa en el primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés para pasar después a la de Javier Barón, con el espectáculo El pájaro negro. En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid y estudia con maestros como Rosa Naranjo, Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con 17 años, forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo Estamos solos en el que destacó como bailarín solista. Le seguirán El barberillo de Lavapiés, de Ramón Oller. Ese mismo año forma parte del Ballet Nacional de España, dirigido por Aída Gómez, y estrena la coreografía Luz de alma de Javier Latorre, y La Celestina coreografiada por Ramón Oller y dirigida por Adolfo Marsillach. Entre las obras interpretadas como primer bailarín en el Ballet Nacional de España, destacan Poeta, coreografiado por Javier Latorre, interpretando el papel del poeta; Carmen, de José Antonio en el papel de Don José; Ritmos, con coreografía de Alberto Lorca, Oripando (farruca) por Israel Galván y Grito (alegrías) por Antonio Canales. Su carrera continúa en la Compañía de Eva Yerbabuena, como bailarín-repetidor de la obra La voz del silencio. Colabora además con Ramón Oller, Javier Latorre y Rafael Amargo en varios espectáculos, labor que alterna con su faceta de profesor. Entre otras, ha sido maestro en el Centro Andaluz de Danza, desde el año 2008 al 2011. Crea su propia compañía y los espectáculos Belmonte, la danza hecha toreo y Pinocchio han tenido gran aceptación de crítica y público. Su trayectoria se ha visto reconocida con el Premio de Interpretación de Danza Pilar López o el Giraldillo a la mejor coreografía por Tranquilo Alboroto. Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo Metáfora. A lo largo de 2012 ha colaborado con el Ballet Nacional de España, en calidad de coreógrafo y artista invitado, realizando un solo histórico, para Angeles caídos; y con Antonio Canales, en Miroterráneo.

Director artístico y coreógrafo

Patricia Guerrero Bailarina
Patricia Guerrero es granadina y empezó a bailar muy joven, con apenas tres años, y su niñez y su adolescencia han estado íntimamente ligadas al aprendizaje de las técnicas de baile, alternando el estudio con las diversas actuaciones. Mario Maya ha sido uno de los maestros que han forjado la carrera artística de Patricia, reconocida con el Desplante del Festival de las Minas en 2007. Ha participado en la mayoría de festivales nacionales e internacionales y es una de las bailaoras actuales con mayor proyección. Premio Giraldillo 2012 a la artista revelación.

solista

eduardo Leal nace en almería y también desde muy joven se despierta en él un interés por el baile. Sus primeros pasos de baile, los da de la mano de isabel Paredes y con otros profesores almerienses hasta su traslado a Madrid para estudiar en el real conservatorio Profesional de danza. cuenta con un amplio currículo escénico, y forma parte de las compañías de rafael amargo o Joaquín cortés, con quienes ha bailado por escenarios de todo el mundo.

eduardo LeaL Bailarín solista

Sara Vázquez,

maestra repetidora, es Titulada en Danza Española y Ballet Clásico por el Conservatorio de Sevilla. Los estudios los completa con clases de flamenco de la mano de grandes artistas. Su experiencia sobre las tablas comienza en 1997, con la Compañía Andaluza de Danza. Ha formado parte de las compañías de María Pagés, Rafael Amargo, Eva Yerbabuena o del Ballet Nacional y además tiene su propia escuela de danza ‘Danzares’.

Ana Agraz

es lienciada en el Conservatorio Superior de Danza Española y Clásica de Alicante y tiene la carrera de la Royal Academy of Londres. Con 16 años comienza a trabajar en el tablao Corral de la Pacheca de Madrid y no ha dejado de subirse a los escenarios desde entonces con el Nuevo Ballet Español, y con compañías de artistas de primer nivel tanto del flamenco como de las artes escénicas. Una de las últimas producciones en las que ha participado ha sido Flamenco Hoy dirigida por el cineasta Carlos Saura.

Marta Arias

es sevillana y se ha licenciado en Danza Española en el conservatorio de Sevilla. Ha completado sus estudios de danza con cursos de flamenco, danza estilizada, clásica, contemporánea y regionales; y se ha subido a las tablas con diferentes compañías, como la de Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Aída Gómez o Cristina Hoyos. Compagina su labor artística con la pedagógica ya que forma parte del elenco de profesores de la academia de Andrés Marín.

Maise Márquez

es titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Forma parte del Ballet como becaria del Centro Andaluz de Danza, por dos cursos. Su trayectoria artística comienza en el Taller del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia así como en diferentes proyectos nacionales e internacionales, en los que ha formado parte. Ha trabajado también en importantes tablaos de Murcia.

Nacida en Madrid y titulada en grado medio en danza española, y 3º Curso de Coreografía e Interpretación de danza española en el conservatorio de María de Ávila. Ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de Danza de Almería 2009. También premiada con tres becas en la final del Concurso de Danza Ciudad de Castellón. Ganadora del primer premio en el Certamen Coreográfico de Sevilla. Ha formado parte de varias compañías entre ellas la de Paños y Estévez y la de Joaquín Cortés.

Sára Arévalo

es titulado en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y en Danza Clásica en el de Sevilla. Se ha especializado además en danza española y clásica. Su experiencia profesional le llega con Enrique Morente y el espectáculo Omega, al que han seguido colaboraciones con compañías como la de Ricardo Franco, Manuela Carrasco o Javier Latorre.

Álvaro Paños

Juan Carlos Cardoso comienza

a bailar con cinco años y se gradúa en el Conservatorio de Sevilla con sobresaliente en 1998. Poco antes, iniciaba una carrera artística en la que ha bailado junto a Yoko Komatsubara, Eva Yerbabuena, María Pagés o Javier Latorre; así como en diferentes tablaos nacionales e internacionales. Su formación dancística la completa con estudios de contemporánea, estilizada o clásica.

es de Barcelona y titulado en grado medio de danza en el conservatorio de su ciudad natal. Estudios que ha completado con clases de clásico, bolera y estilizada además de clases de flamenco. Ha formado parte del Centro Andaluz de Danza, del elenco de la Compañía lírica Ciudad Condal, y colaborado en las compañías de Javier Latorre, entre otros artistas flamencos.

Ángel Fariña

Fernando Jiménez inicia su

carrera en la compañía de Mario Maya. Ha formado parte del elenco de compañías de Eva Yerbabuena o Ángeles Gabaldón. Ha cursado sus estudios de danza en el Conservatorio profesional de Sevilla y con diferentes maestros de flamenco, y ejerce además como profesor en diferentes escuelas y centros nacionales e internacionales.

Percusión

David el chupete es sevillano, de Osuna, y desde muy joven toma contacto con el flamenco. estudia en el conservatorio de Triana, y magisterio musical en la Hispalense. sus estudios van compaginados con trabajos como percusionista de varios grupos flamencos de sevilla. Ha trabajado con diferentes grupos flamencos y en los principales festivales nacionales e internacionales, como la suma Flamenca de Madrid, nimes (Francia), Mont de Marsans (Francia), Berlin (Alemania) o la Bienal de sevilla. en su trayectoria profesional, ha acompañado a artistas como Antonio cortés ‘chiquetete’, Juan Peña ‘el Lebrijnano’, Arcángel, David Peña Dorantes, entre otros.
GuiTArrA

Pedro sierra nace en Hospitalet de Llobregat, aunque es sevillano de adopción desde el año 1990. Discípulo de remolino, Juan Manuel estrada o Manolo sanlúcar, a muy temprana edad comenzó a tocar la guitarra por las peñas flamencas de Barcelona. Ha sido solicitado por las primeras figuras del cante y el baile como Farruco, José Mercé, Manuela carrasco, Mayte Martín, Mario Maya, La Tobala, Javier Barón, el Potito, israel Galván, cristina Hoyos, La susi, carmen Linares... Pedro sierra ha compuesto obras flamencas como Romancero Gitano de cristina Hoyos, Por aquí te quiero ver de Manuel soler, Los zapatos rojos de israel Galván, La Francesa de Pastora Galván, Poema del Cante Jondo del Ballet Andaluz, Encuentros de el Junco y la película Bodas de Gloria del maestro Farruco. Y también cuenta con alabada experiencia en el ámbito de la producción y grabación discográfica. Pedro sierra ofrece sonidos de su honda condición flamenca, con un toque preciso y refinado, desgrana falsetas que marcan generaciones antiguas y actuales, esculpidas con delicados cinceles en nuestro recuerdo. Pedro sierra ha grabado tres cDs, Al sur de mi guitarra (1999), Decisión (2001), Nikelao (2005) y El toque Flamenco (2012).
cOMPOsición MusicAL

David carmona
(composición Musical Suite Flamenca) con solo siete años David carmona cogió una guitarra y comenzó a tocar. Perteneciente a una familia granadina gitana, en la que el flamenco constituye su natural medio de expresión, pronto grabó su primer disco, Tratante (Hispamusic, 1997). su presencia musical en peñas, festivales y concursos ha sido siempre destacada. en estos años ha prestado su guitarra para el cante de esperanza Fernández, Diego ‘el cigala’, Antonio campos o ‘Morenito de Íllora’ y a bailaores como Antonio canales, Fuensanta ‘La Moneta’ o Patricia Guerrero. Después de una densa trayectoria, en 2009 gana el XXiii certamen internacional de Guitarra Flamenca en concierto de Jerez, en el Teatro Villamarta, organizado por la Peña Flamenca Los cernícalos. Desde 2005 forma parte del grupo de Manolo sanlúcar como segundo guitarrista. en este papel ha estrenado en la Bienal de sevilla, 2008, la Gala inaugural-Homenaje a Manolo sanlúcar, Tu oído es más viejo que tu abuelo y Baldomero resendi, La voz del color; en el Teatro Maestranza de sevilla, 2009, con la Orquesta de córdoba, Música para Ocho Monumentos y en la Bienal de 2010, un programa de temas propios: David Carmona en Concierto, cosechando un gran éxito. Tiene también el Premio Música Original para Danza en el XViii certamen de coreografía de Danza española y Flamenco de Madrid; y el Giraldillo revelación de la Bienal de sevilla 2010.

Agustín Diassera
(composición musical de metáFora y la danza como metáFora del penSamiento) Desde temprana edad mientras investiga diferentes timbres y estilos musicales como percusionista, estudia flauta travesera y armonía en el taller de músicos de Antonio Mesa. entre 1999-2002 obtiene la diplomatura de magisterio especialista en educación musical por la universidad de Huelva. Poco de después de su finalización recibe beca para el estudio de la Tabla india en el Indians Instituteof art and culture en Londres, con el maestro shiv shankar.A su vuelta a españa a finales del 2003 continúa trabajando como percusionista de manera habitual con diferentes productores y artistas de la talla de isidro Muñoz, Jesús Bola, Manolo sanlúcar, Joaquín cortés, José Antonio rodríguez, Juan carlos romero, esperanza Fernández, Pepe roca, Mauricio sotelo, Arcángel, Trío Arbos, roberto Fabricciani o Patricia Kopatchinskaja, entre otros. A nivel fonográfico podemos encontrar sus percusiones en muchos trabajos de los artistas antes mencionados y como compositor incluye su música en obras como, Kahlo Caló de Valquiria producciones, De sandalia a tacón de Ana Morales o Tranquilo alboroto del propio rubén Olmo.

FICHA ARTíSTICA

Director artístico y coreógrafo Ayudante de dirección Maestra repetidora Diseño vestuario Diseño escenografía Asistente escenografía Diseño iluminación Ayudante de iluminación Supervisión vocal Diseño sonido Composición musical y arreglos ‘Suite Flamenca’ Composición musical para orquesta ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Orquestación Producción fonográfica y grabación ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Dirección musical Diseño gráfico Realización vestuario mujeres Mantones de Manila Realización vestuario hombres Realización vestuario Rubén Olmo Peluquería y maquillaje Zapatería Realización escenografía

Rubén OlmO ROcíO cORal SaRa Vázquez eduaRdO leal Ruiz Juan RueSga maRgaRita RueSga Juan gómez cORneJO PalOma cOntReRaS Julia OliVa enRique gOnzález daVid caRmOna aguStín diaSSeRa, JeSúS cayuela JeSúS cayuela ORqueSta de cóRdOba Juan luiS PéRez ildefOnSO tROya JuStO RObleS ‘SalaO’ mantOneS catiliana caRmen de gileS gOnzález manuel cORtéS gallaRdO dunaS decORación, tRillO cOmunicación ViSual, antOniO díaz, JeSúS gaRcía, JOSé a. Jiménez

EQUIPO DE PRODUCCIóN

Maquinaria José A. Jiménez, José mAnuel Iluminación y proyecciones Sonido Sastrería Regiduría Coordinación Jefe oficina técnica Producción Jefa de producción Director de recursos técnicos y producción
Directora del Instituto Andaluz del Flamenco

DelgADo AlfreDo Vique, JAime VelAsco, miguel frAnco enrique gonzález, José gAllArDo, José sánchez isAbel VillAVieJA, lolA rAmírez Antonio oVieDo luis sánchez-rAmADe fernAnDo bulnes rosA repullo, pAlomA Vosselle, rAfA DíAz, mA José montillA AnA prieto guillermo gAlán mA ángeles cArrAsco

CRíTICA
De la idea al proyecto, y de éste a su puesta en escena. Con la elección de la propuesta de Rubén Olmo para inaugurar la nueva etapa del Ballet Flamenco de Andalucía, el joven bailarín y coreógrafo sevillano, con un elenco confeccionado a su medida, ha podido plasmar su sueño: una obra donde vuelca casi todo su ideario estático, del baile a la escuela bolera pasando por el clásico español, y que va a constituir la representación institucional de nuestro arte. El nuevo ballet es muy joven y transmite ese valor en forma de frescura y jovialidad, aún dentro de un exigente planteamiento coreográfico que remite de forma irrevocable a la estética de su director. Olmo, en su búsqueda de la excelencia formal, ha optado por la uniformidad y el equilibrio de los antiguos ballets que dominaron la escena buena parte del siglo pasado, aun a costa de que las individualidades queden en un segundo plano. En el desarrollo de los diferentes cuadros de grupo, elegantes y con coreografías medidas, de simétricas geometrías, además de plagadas de recursos, encontramos sucesivas evocaciones a los grandes maestros del género. ¿Copia u homenaje? El panel que cae al final de la obra deja claro lo segundo: de Pastora Imperio a Mario Maya, con Pilar López, Carmen Amaya, Antonio, Matilde Coral, Güito, Farruco, Gades… Toda una herencia que Olmo parece tener más que asimilada y que ha querido recordar y reivindicar. Fermín Lobatón. El País, 25-02-2012 Un espectáculo trabajado al detalle, pulcro, muy meticuloso, con una iluminación excelente que realza la danza de gran nivel que destila toda la obra. Un despliegue técnico considerable, nada superfluo, que contribuyó a dar empaque a los distintos números, —a dos y, especialmente, corales— que se trufan a lo largo de horas, interludio incluido.milada y que ha querido recordar y reivindicar. La Flamenca. Febrero 2012

La puesta en escena y el decorado homenajeaban a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas. Una mirada al pasado tatuada sobre una danza flamenca moderna. En conclusión, un espectáculo sin precedentes que maravilló a todos los asistentes, que no pudieron sino ponerse en pie y aplaudir incansablemente al final de la función para agradecer el derroche magistral de calidad y talento de la veintena de artistas que conforman esta Metáfora. Martín Corpas. Novapolis.Agenda Cultural Almería. 16-04-2012

En la primera parte el flamenco es el protagonista con dos puntas importantes: la taranta que bailan Eduardo Leal y Patricia Guerrero, y una espectacular estampa por alegrías (con bellísimas batas de cola de Justo Salao), que culmina con la aparición de la primera artista invitada, Pastora Galván, que bailó con una flamencura trianera de postín, rematando un final por tangos con juncal sevillanía junto a todo el elenco. En la segunda parte, dos regalos de lujo, el baile español y esplendoroso de Rubén Olmo. Con pasos de Escuela Bolera

(piruetas y jerezanas de altura…), y la genialidad de Rocío Molina, con su baile inexplicable y hermoso, lleno de escorzos imposibles que hacen trasladarnos a la danza de La Argentina y Tórtola Valencia. El folklore andaluz tiene también su protagonismo con la recuperación del “Artillerito”, un baile gaditano del Siglo XIX, finalizado el movimiento con tres momentos de danza española estilizada en su intersección con el flamenco. Metáfora es sin duda la demostración palpable de la riqueza dancística de Andalucía y su futuro. Marta Carrasco. ABC de Sevilla. 20-04-2012

Metáfora es una suite de hace un siglo de un país inexistente. Lugar sin tragedias, sin cainismos, con el drama de la nostalgia por lo perdido, lo que nunca existió: ese país. Olmo ha debido gozar de plena libertad porque su obra es un retrato exacto de su creador: lirismo sin temperamento. Puro color. Como si hace cien años nuestro romanticismo tardío no hubiese derivado en nacionalismo. Sin énfasis, sin estridencias. Un ballet sin casticismos, pero estrictamente flamenco y andaluz. También Marchena o La Argentina fueron jondos sin estridencias. Hermosa repostería flamenca es Metáfora. Algunos de los mejores coreógrafos y músicosb flamencos no fueron casticistas, especialmente los franceses, italianos, argentinos y polacos. Ni la elegía final,precisamente por el país que no fuimos, cae en exceso alguno. La partitura de Diassera está a la altura de una coreografía poco comprometida pero plena de colores, con mudanzas boleras estilizadas, palillos del campo y algunas sombras de la China. Un gran acierto contar con música original de jóvenes creadores. Molina, excesiva, autoparódica, maravillosa, da el tono, la nota contra la que se afina toda la obra. El Ballet de Andalucía sigue siendo convencional pero, después de mucho tiempo, ha dejado de aburrir. Olmo significa para la institución una vuelta a lo mejor del pasado y, al tiempo, una inyección de juventud. Juan Vergillos. Diario de Sevilla. 19-04-2012

La presentación del espectáculo Metáfora, puso en pie al Auditorio, después de una completa y amplia exhibición de preparación técnica y de excelencia coreográfica, apoyadas ambas en un brillante acompañamiento musical en la Suite flamenca, y una bellísima composición de Agustín Diassera para La Danza como metáfora del pensamiento y Metáfora, piezas que dan nombre al espectáculo. Rubén Olmo, director y coreógrafo de esta compañía explicó con su cuerpo porque “la Danza es la metáfora del pensamiento” y, al mismo tiempo, situó al Flamenco en el lugar que le corresponde dentro del patrimonio universal de la Danza. Su exquisito solo, que sirve de introducción a Metáfora, parte de la esencia técnica del Ballet, para adentrarse sutilmente en los exigentes entresijos de la Escuela Bolera y en la delicada plasticidad de la Danza Estilizada. Y, como colofón, el Flamenco, perfectamente encajado en una coreografía que, con independencia de sus connotaciones filosóficas, es un alegato coherente y convincente en favor del potencial coreográfico del Flamenco. Con una escenografía basada estrictamente en la luz, Rubén Olmo, se elevó sobre las tablas y “voló” por el escenario, dejando atrás lo superficial y lo anecdótico, confiriendo a la Danza el sentido trascendente que propone el título de la pieza. La Voz de Almería. 17-04-2012

Sobre el devenir del espectáculo hay que destacar la propuesta dual de coreografías y músicas. Rubén ha elegido armar un animal bicéfalo, con un rostro curtido por los filos del flamenco y otro suavizado por la danza clásica y española (…). Rubén ha dirigido, coreografiado y bailado con éxito en su puesta de largo. Ni un ´pero´. Una lección de baile. Javier Prieto. La voz digital. 25-05-2012

(…); y el cierre al completo en escena, en fantasía y zapateado, incluyendo a los flamencos y el grupo orquestal. Un colorista espectáculo que permitió el lucimiento de la mejor danza y su plasticidad, queriendo homenajear a los legendarios ballets de España, de artistas como Pilar López, Antonio, y otros que tanto aportaron. Hora y media de hermosas sensaciones, calando en el aforo que, complacido, no dejó de jalear y aplaudir. Baldomero Pardo. El día de Córdoba.13-07-12

distribucion.aaiicc.@juntadeandalucia.es CONTACTO Salvador García 670 947 938 salvador.garcia.g@juntadeandalucia.es Nuria Nebot 697 953 934 nuria.nebot@juntadeandalucia.es Enrique Peregrín 670 953 933 enrique.peregrin@juntadeandalucia.es ENLACES DE INTERéS video promo (5’) spot corto (30’’)
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Fotografías: Miguel Ángel González

es un espectáculo producido por el Instituto Andaluz del Flamenco a través de la