You are on page 1of 15

Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     Quick  reference  for  setting  up  your  digital  camera   This  information  can

 also  be  found  in  the  Introduction  and  Chapter  1  of  your  book.     Each  camera  type  and  model  will  have  a  slightly  different  Menu  layout  and  possibly   different  names  for  the  following  terms.  Please  ask  for  assistance  and/or  consult  your   camera  manual  if  you  have  trouble  making  the  following  settings.     On  Your  Camera:   1. Camera  Mode:  Set  your  camera  to  Manual  Mode:  M     2. Focus:  Set  your  camera  to  either  Manual  Focus  MF  or  Autofocus  AF.  This  is  a   personal  choice,  but  most  modern  cameras  are  easier  to  use  in  AF  mode.   Reasons  for  using  both  MF  and  AF  will  be  discussed.   3. ISO:  Set  your  ISO  to  200  or  400.  This  may  be  an  option  that  you  can  set  on   your  camera.  If  not,  it  can  be  set  in  the  “Shooting  Menu.”       In  the  Shooting  or  Camera  Menu:   1. Image  Quality:  You  have  a  couple  of  choices  here.  If  your  camera  is  capable   of  capturing  RAW  files,  set  your  camera  to  RAW  +  Jpeg  L  (Large).  If  your   camera  is  not  capable  of  capturing  RAW  files,  set  your  camera  to  Jpeg  L   (Large).  If  you  like,  you  can  just  use  Jpegs  for  our  initial  assignments  as  RAW   files  are  much  larger  (take  up  more  memory)  than  Jpegs.   2. White  Balance  (WB):  For  now,  set  your  WB  to  Auto.  Our  initial  assignments   will  be  processed  as  black-­‐and-­‐white  images  so  we  don’t  really  need  to  worry   about  white  balance  –  for  now.     In  the  Set  Up  Menu:   1. Format  Memory  Card:  It  is  important  to  perform  this  function  with  every   new  memory  card.  Please  get  in  the  habit  of  reformatting  your  cards  after   every  download.  However,  make  sure  that  your  images  are  backed  up   BEFORE  you  reformat.  Reformatting  removes  any  artifacts  that  may  be  left   on  your  card  from  previous  usage.   2. Clean  Image  Sensor:  It’s  a  good  idea  to  do  this  regularly  –  like  every  time   your  reformat  a  memory  card.     In  the  Custom  Settings  Menu:   1. File  Number  Sequence:  Set  this  to  Continuous.  This  allows  the  file  numbers   for  the  images  that  you  create  to  continue  sequentially  and  will  prevent   confusion  with  file  number  duplication.        

  In  the  Camera  or  Playback  or  Review  Menu:   1. Turn  “Review”  or  “Auto  Review”  off.  This  will  prevent  your  camera  from   automatically  displaying  each  shot  in  the  LCD  preview  screen.  This  also   conserves  battery  power  and  saves  time  when  shooting  (especially  if  you  are   photographing  via  the  LCD  with  point  and  shoot  cameras).  You  can  always   press  the  “Play”  button  to  review  your  images.     While  these  are  the  most  important  things  to  set,  it’s  a  good  idea  to  familiarize   yourself  with  all  of  your  camera’s  menus  and  functions.     Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     Common  File  Formats     Jpegs  -­‐  .jpg    –  Can  be  read  by  any  computer.  Compresses  your  files  to  make  them  more   mobile.  Repeatedly  opening  and  saving  of  jpeg  files  in  Photoshop  results  in  compression   with  each  save,  which  will  eventually  result  in  compromised  image  quality.       RAW  files  –  Nikon  .nef,  Canon  .cr2,  Olympus  .orf  –  Can  only  be  read  by  Photoshop,   Lightroom,  or  other  Raw  reading  software.  Does  not  compress  files.  Give  you  the  best   file  controls.     Photoshop  files  -­‐  .psd  –  Can  only  be  read  by  Photoshop.  Does  not  compress  your  file.   Keeps  all  of  your  layer  info.     Digital  Negative  files  -­‐  .dng    -­‐  Universal  digital  negative  file  created  by  Photoshop,   typically  used  in  postproduction.  Functions  like  a  RAW  file.  Does  not  compress  files.  Give   you  the  best  file  controls.     TIFF  -­‐  .tif  –  Can  be  read  by  any  computer.  Does  not  compress  your  files.  Great  for   printing.    

Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     DIGITAL  IMAGING  WORKFLOW  AND  FILE  MANAGEMENT   Working  digitally  allows  you  to  generate  a  large  number  of  files.  How  you  organize  and   store  your  files  is  important.  Below  is  a  list  of  steps  to  help  you  better  organize  your   digital  world.  You  will  notice  that  these  steps  are  often  redundant  in  order  to  best   protect  your  images  from  accidental  and/or  catastrophic  loss.         1.  Image  Capture  –  Typically  with  a  camera  or  scanner.     2.    Downloading  or  Importing.     -­‐-­‐  Download  or  Import  your  digital  photographs  from  your  camera’s  memory   card  to  your  folder  on  your  computer.  Using  a  card  reader  sometimes  speeds  up  this   process  and  doesn’t  use  your  camera’s  battery  power  to  transfer  files  (instead  of   capture  images).  Backup  your  images  on  something  reliable  –  your  flash  drive,  your   external  hard  drive,  a  CD,  or  a  DVD.  Don’t  leave  things  on  the  school’s  computers.   Backup  your  images  BEFORE  you  reformat  your  memory  card.       -­‐-­‐  Import  your  scanned  images  (from  negatives,  slides,  photographs,  or  other  flat   artwork).  Scanning  is  a  more  deliberate  process  than  downloading  digital  camera   captures  and  it  can  be  a  time-­‐consuming  process.  Save  each  import,  or  “raw”  scan,  as   you  go.    Backup  your  initial  “raw”  scans.     3.  Organize  your  images.    Use  Bridge  to  organize  your  digital  photographs.  Take  the   time  to  organize  your  shots  –  it  will  help  you  in  the  long  run.       4.  Image  Editing.    This  step  includes  all  of  the  Camera  Raw  and  Photoshop  work  that  you   do  to  your  image(s)  whether  it  be  a  simple  crop  or  elaborate  image  combinations  (image   editing  has  its  own  workflow  –  see  Image  Editing  Workflow).     5.  Output.    Generally  speaking,  this  refers  to  printing.  You  will  be  printing  your  finished   work  at  a  determined  image  size  and  resolution  on  nice  quality  paper  with  Epson   pigment  based  inks  in  our  Epson  printers.  Output  may  also  refer  to  a  variety  of  web-­‐ based  or  digital  presentation  applications  such  as:  flickr,  facebook,  tumblr,  Powerpoint,   or  Quicktime  movies.  Essentially,  “output”  is  a  catchall  term  for  what  you  do  with  your   finished  images.     6.  Archiving.    This  term  refers  to  how  you  store  your  finished  work.    Prints  should  be   stored  in  an  archival  environment  such  as  print  sleeves,  mats,  and/or  print  storage   boxes.  Your  digital  files  should  be  stored  on  CDs,  DVDs,  flash  drives,  and/or  external   hard  drives.  Protect  these  disks  and  drives.  Don’t  store  your  images  in  only  one  place   (like  your  computer’s  hard  drive).  As  I’m  sure  you  are  aware,  computers  and   promiscuous  flash  drives  are  susceptible  to  a  variety  of  nasty  things  that  can  erase  your   images.  

Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     IMAGE  EDITING  WORKFLOW       IMPORT  YOUR  PHOTOS   1. Connect  your  camera  or  card  reader  with  memory  card  to  your  computer.     2. Open  Bridge,  go  to  File  à  Get  Photos  from  Camera.  Make  sure  your  camera  or   memory  card  is  selected  in  the  Source  menu.     3. Confirm  or  Select  the  following  options  (See  Illustration):   a. Location:  select  Choose.  Navigate  to  the  Temporary  Storage  drive  à  Our   class  à  New  Folder  à  type  Your  Name  and  click  Choose.   b. Custom  Subfolder(s):  Custom  Name  à  Type  in  desired  name  (ex:   Assignment   c. Rename  Files:  Do  Not  Rename  Files   d. Check  Preserve  Current  Filename  in  XMP   e. Make  sure  to  Check  Open  in  Adobe  Bridge   f. Do  not  check  Convert  to  DNG  or  Delete  Original  Files   g. Optional,  but  excellent  idea  (back  up  your  files  to  another  drive  while  you   import!):  check  Save  Copies  To:  à  click  Choose  à  locate  your  drive  and  click   Choose   4. Click  Get  Media  or  Get  Photos     OPEN  IN  CAMERA  RAW  (*and  convert  to  black  and  white*)   1. In  Bridge,  review  and  rate  (with  Stars)  your  images.  Select  the  images  you  wish  to   work  on.  Open  them  in  Camera  Raw  (File  à  Open  in  Camera  Raw)     2. *Black  and  White  conversion:  Click  Select  All  in  the  upper  left.  On  the  lower  right   window,  slide  Desaturate  all  the  way  to  the  left.  (See  Illustration)*     3. **Click  on  the  highlighted  text  in  the  center  bottom  of  the  Camera  Raw  window.   Confirm  and/or  set  the  following  Workflow  Options  (See  Illustration):**   a. Space:  Adobe  RGB  (1998)   b. Depth:  16  Bits/Channel   c. Size:  (leave  as  is)   d. Resolution:  240  pixels/inch   e. Sharpen  For:  None   f. Check  Open  in  Photoshop  as  Smart  Objects   g. Click  OK     4. ***Perform  all  desired  edits  to  images  in  Camera  Raw  including:  cropping,  white   balance,  exposure  adjustments,  input  sharpening,  etc.***     5. Click  Open  Object  to  open  your  images  in  Photoshop  (and  skip  to  Step  3  below)  

WORKING  ON  SELECTED  IMAGES  (that  have  already  been  imported  to  your  computer)   1. Open  Bridge.  If  your  images  are  on  an  external  device  you  should  transfer  them  to   the  appropriate  folder  on  your  computer  before  opening  –  your  computer  will  be   happier  if  you  do.     2. In  Bridge,  review  and  rate  (with  Stars)  your  images.  Select  the  images  you  wish  to   work  on.  Open  them  in  Camera  Raw  (File  à  Open  in  Camera  Raw)       3. ***Perform  all  desired  edits  to  images  in  Camera  Raw  including:  cropping,  white   balance,  exposure  adjustments,  input  sharpening,  etc.***     4. Click  Open  Object  to  open  your  images  in  Photoshop     5. ***Adjust  and  assemble  your  image(s).    This  step  includes  any  and  all  Photoshop   manipulations:  retouching,  further  cropping,  adjustment  layers,  addition  of  text,   collage,  paths,  masks,  etc.  ***     6. Sharpening  for  output  (as  Smart  Objects).  Your  images  should  have  opened  as   Smart  Objects,  but  if  not,  convert  background  to  a  Smart  Object.  Sharpen  your   image  using  Unsharp  Mask  Filter  (under  Filter  à  Sharpen).  Be  subtle  here:  40-­‐80%,   Radius  1,  Threshold  0  is  a  good  starting  point  for  most  photographic  imagery.   Rename  the  filter  with  the  amount  of  sharpening  used.  If  you  are  combining  more   than  one  image  you  may  want  to  apply  sharpening  to  each  image,  or  element  within   an  image.       7. Image  Size.    Set  your  Image  Size  and  Resolution  to  your  desired  output  size  (ideal   output  resolution  for  most  printing  needs  is  240-­‐360  dpi  and  for  most  web-­‐based   needs  is  72-­‐150  ppi).    To  check  the  MAXIMUM  Document  Size  at  which  you  can  print   your  image  and  avoid  upsampling  go  to  the  Image  Size  dialog  box,  uncheck   Resample  Image,  enter  the  desired  Resolution,  and  the  largest  Document  Size   possible  will  appear.    Reducing  that  size  will  not  hurt  image  quality  –  increasing  it   will  (or  might).     8. SAVE  YOUR  WORK!!!!  Do  this  often  as  you  go  along!     9. Output  your  images  as  prints  and/or  on  the  web.     *  We  will  start  the  semester  working  in  black  and  white.  If  you  are  working  in  color  you  may   skip  this  step.   **  Typically,  you  should  only  have  to  set  this  once.  However,  since  we  share  these   computers,  please  get  into  the  habit  of  checking  these  settings  regularly.   ***  These  steps  involve  the  bulk  of  the  image  editing  techniques  covered  in  this  course.   This  Workflow  is  meant  to  function  as  a  guideline  –  we  will  spend  considerable  time  going   over  these  steps.    

Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     WORKING  ON  YOUR  IMAGES  (IMAGE  EDITING)     Typically,  you  will  open  your  images  in  Camera  Raw  prior  to  opening  them  in  Photoshop.   Some  of  your  image  editing  will  be  done  in  Camera  Raw  and  some  in  Photoshop.  Many   of  the  steps  can  be  done  in  either  place.     CAMERA  RAW  WORKFLOW     1. From  Bridge,  open  your  image(s)  in  Camera  Raw     2. Crop  and  make  adjustments  using  the  tools  across  the  top  of  the  window.   (Many  of  these  can  be  done  in  Photoshop  as  well)     3. Basic  Tab:  Set  White  Balance  and  make  adjustments  to  Exposure     4. Contrast  Curve  adjustment,  Input  Sharpening,  Color  adjustments,  Split  toning  –   some  of  these  can  also  be  done  in  Photoshop,  according  to  your  specific  needs   or  preferences.     5. Lens  Corrections  allows  for  minor  correction  of  distortion  and  color  fringing  in   your  images.     6. Save  Image  and/or  Open  Object  in  Photoshop.  Continue  editing  according  to   instructions  below.     PHOTOSHOP  WORKFLOW     1. Open  your  image(s)  in  Photoshop     2. Rotate  and  Crop  your  image  as  needed.     3. Adjustment  Layers.    These  layers  affect  all  layers  that  appear  below  them  on  the   layers  palette  or  they  can  be  clipped  to  specific  layers.  They  allow  you  to  go  back   and  alter  the  effects  they  create.    Make  an  Adjustment  Layer  for  each  of  the   following:     a.  Adjust  overall  image  brightness  and  contrast  using  Levels  or  Curves     b.  Adjust  the  overall  color  balance  of  your  image  using  Levels  or  Curves         4. Retouch  your  image  as  needed  using  the  appropriate  tool  on  the  appropriate   layer  (clone  stamp,  healing  brush,  etc.)    


5. Fine-­‐tune  local  areas:  adjust  local  areas  to  improve  brightness,  contrast,  color,  of   other  effects.   6. Apply  filters  if  necessary  or  desired.   7. SAVE  YOUR  IMAGE.  This  is  your  master  Photoshop  file.  Future  alterations  will  be   made  from  this  version.   8. Sharpening  for  output  (as  Smart  Objects).  Your  images  should  have  opened  as   Smart  Objects,  but  if  not,  convert  background  to  a  Smart  Object.  Sharpen  your   image  using  Unsharp  Mask  Filter  (under  Filter  à  Sharpen).  Be  subtle  here:  40-­‐ 80%,  Radius  1,  Threshold  0  is  a  good  starting  point  for  most  photographic   imagery.  Rename  the  filter  with  the  amount  of  sharpening  used.  If  you  are   combining  more  than  one  image  you  may  want  to  apply  sharpening  to  each   image,  or  element  within  an  image.     9. Resize  your  image  for  specific  use.  Set  your  Image  Size  and  Resolution  to  your   desired  output  size  (ideal  output  resolution  for  most  printing  needs  is  240-­‐360   dpi  and  for  most  web-­‐based  needs  is  72-­‐150  ppi).    To  check  the  MAXIMUM   Document  Size  at  which  you  can  print  your  image  and  avoid  upsampling  go  to   the  Image  Size  dialog  box,  uncheck  Resample  Image,  enter  the  desired   Resolution,  and  the  largest  Document  Size  possible  will  appear.    Reducing  that   size  will  not  hurt  image  quality  –  increasing  it  will  (or  might).   10. SAVE  this  version  of  your  images  as  well.  Remember:  Save  early,  save  often.p  



Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     How  to  check  for  largest  file  size  and  optimum  resolution  for  digital  images     If  your  knowledge  about  the  “Image  Size”  dialog  box  in  Photoshop  is  a  little  hazy,  here   are  some  tips  for  checking  your  resolution  at  your  desired  image  size.     1. Open  the  Image  Size  dialog  box.     2. Look  at  your  file  size,  or  Pixel  Dimension  (M  for  megabytes),  Document  Size   (inches),  and  Resolution  (Pixels/Inch).     3. To  see  how  large  you  can  make  your  image  size  at  your  desired  output  resolution   (usually  72-­‐150  ppi  for  web  usage  and  240-­‐360  ppi  for  printing)  UNCHECK  (turn   off)  Resample  Image  and  type  in  your  desired  output  resolution.  Your  Document   Size  will  change,  your  File  Size  will  not.  This  Document  Size  is  the  largest  that   you  can  print  without  suffering  from  resolution  and/or  pixelation  issues.     4. Remember:  for  most  print  applications,  there  is  virtually  no  difference  in  print   quality  between  240dpi  and  360dpi.    So,  in  step  3,  if  360ppi  isn’t  giving  you  the   image  size  you  want,  try  300ppi,  or  240ppi.     There  is  no  getting  around  low  resolution;  it  is  something  that  has  to  be  addressed  when   you  initially  create  your  image  (in  camera,  via  scanner,  etc.).    This  is  the  reason  why   images  downloaded  from  websites  are  typically  not  suitable  for  printing  –  the  majority   of  them  are  at  72ppi,  regardless  of  image  size,  in  order  to  keep  the  file  size  small  enough   to  move  them  around  the  web.     Remember:  GARBAGE  IN,  GARBAGE  OUT        

Photo  I  (AR1710)   Edward  Stapel     A  stop  is  a  stop  is  a  stop.  .  .    (see  p.  98)     Standard  f/stops:      1.4              2                  2.8              4        5.6        8   11   16   22   32   (see  p.  56)     Going  from  one  aperture  to  the  next  biggest  (smaller  number)  lets  in  twice  as   much  light  (ie:  5.6  to  4).       Going  from  one  aperture  to  the  next  smallest  (bigger  number)  lets  in  half  as   much  light.  (ie:  8  to  11)     Shutter  Speeds:    2                4   8   15   30   60   125   250   500            1000   (see  p.  84)     Going  from  one  speed  to  the  next  lowest  lets  in  twice  as  much  light  (ie:  60  to  30).       Going  from  one  speed  to  the  next  highest  lets  in  half  as  much  light  (ie:  60  to   125).     ISO  :               100   200   400   800   1600   3200      6400      12800   (see  p.  101)   Smaller  number  =  less  light-­‐sensitive  =  slower  (also  less  “noise”)   Bigger  number  =  more  light-­‐sensitive  =  faster  film  (also  more  “noise”)     Going  from  one  speed  to  the  next  highest  speed  gives  you  an  ISO  that  is  twice  as   fast  and  twice  as  light-­‐sensitive  (ie:  200  to  400).       Going  from  one  speed  to  the  next  lowest  speed  gives  you  a  film  that  is  half  as   fast  and  half  as  light-­‐sensitive  (ie:  800  to  400).     The  term  “stop”  is  equivalent  for  each  of  the  above  settings.  Changing  ISO  from  200  to   400  is  equivalent  to  changing  the  shutter  speed  to  one  stop  faster  or  closing  the   aperture  one  stop.     For  Example:   ISO  200  shot  at  1/60  @  f/4   is  equal  to    ISO  400  shot  at  1/125  @f/4   is  equal  to        ISO  400  shot  at  1/60  @  f/5.6  

Photo  I  (AR  1710)   Edward  Stapel     Basic  guidelines  for  basic  settings.  .  .       Landscapes:    Usually  a  large  depth  of  field  is  desired  for  landscape  photographs   requiring  the  need  for  small  apertures  -­‐-­‐-­‐  f/11,  f/16,  f/22   Portraits:    Usually  a  smaller  depth  of  field  is  desired  in  order  to  isolate  the  subject  from   the  background  -­‐-­‐-­‐  f/2,  f/2.8,  f.4   Freezing  motion:    Requires  the  use  of  fast  shutter  speeds  -­‐-­‐-­‐  1/250,  1/500,  1/1000,  or   higher   Blurring  motion:    Requires  the  use  of  slower  shutter  speeds  -­‐-­‐-­‐  1/15,  1/8,  1/4,  or  slower,   including  the  Bulb  (B)  setting   Bright  sunny  scenes:    Requires  both  fast  shutter  speeds  and  small  apertures  (big  f/   numbers   Low  light  or  indoor  scenes:    Requires  both  slow  shutter  speeds  and  big  apertures  (little  f/   numbers)         Basic  compositional  elements.  .  .       Rule  of  thirds:    Place  subject  off-­‐center  in  frame,  either  left  or  right  or  top  or  bottom   Horizon  line:    Avoid  putting  horizon  line  in  the  center  of  the  frame,  try  above  center  to   bring  more  emphasis  to  foreground  or  below  center  to  bring  emphasis  to  sky   Perspective  or  Point  of  View:    Try  shooting  your  subject  from  above  or  below  as  opposed   to  eye  level   Background:    Be  aware  of  elements  in  the  background  of  your  images  that  may  distract   the  viewer  from  your  subject   Framing:    Bring  attention  to  your  subject  by  framing  it  with  other  elements   Line:    The  eye  will  follow  the  lines  of  elements  within  your  image,  use  this  to  bring   attention  to  your  subject   Shape  and  Pattern:    Repeated  shapes  and  patterns  can  create  interesting  graphic   elements  in  your  images   Light  and  Dark:    Use  contrasting  areas  of  light  and  dark  and/or  “raking”  light  to   emphasize  specific  subjects