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PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN DIBUJO TECNICO

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA TECNICA INDUSTRIAL Y MINERA PAZ DE RIO, 2013

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NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

BÁSICO 6º, 7º, 8º, Y 9º, UN AÑO LECTIVO ING: MARCELINO FLOREZ

RESPONSABLES: 6º 7º Alfonso Socha Sánchez 8º Marcelino Flórez 9° Jaime Navas Abril Jaime Navas Abril

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN BASICA GRADOS DE COBERTURA: 6°, 7°, 8° 9°

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1. DIAGNÓSTICO

1.3. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional, desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música, teatro, artes plásticas y danzas. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”, en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria.

71 y 72. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres.5 2. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal.2. en primera instancia. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. técnica. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. especialmente en los artículos 70. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2.3. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. la ciencia. inembargables e imprescriptibles…” . el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. en general. en la Constitución Política de Colombia. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. 2. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. pertenecen a la nación y son inalienables. su interacción con los demás y con su entorno. la interacción con la naturaleza. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área.1. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. 2. El Estado promoverá la investigación.

mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. geográficos y estéticos. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. De esta manera en el artículo 5. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. artículo 22. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. tendrán como objetivos específicos los siguientes: . de manera crítica y creativa. En el artículo 21. especialmente en el artículo 5. 20º. al conocimiento científico. Artística. la plástica y la literatura Artículo 22. artículo 20. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. numeral 5 y 6. objetivos generales de la educación básica. históricos. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. artículo 21. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. Objetivos generales de la educación básica. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. En el artículo 20. sociales. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria.6 Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. entre los cuales está implícita la Ed. tecnológico. la representación. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. 6. la música. humanísticos. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5.

3. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. son los siguientes: 1. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. contribuyen en la formación integral del alumno. geografía. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. solidaridad y ciencia. la Música.7 (…) k) La apreciación artística. la danza y la historia del arte. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. Ciencias naturales y educación ambiental 2. Artículo 23. . historia. la comprensión estética. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. la creatividad. Ciencias sociales. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. y fundamentada en los principios de autonomía. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. constitución política y democracia. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Artículos 1º a 4º. Decreto 1122/98) En este sentido. el Teatro.

Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. De este modo. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de . como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. sentimientos y sensaciones. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. Artística. y por lo que. Negocios Internacionales. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. La tarea es. E. especialmente en temporadas altas. el color. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. no puede desconocer el papel que el área de Ed. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. Así el punto. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. consecuentemente. el plano. el formato. la línea. Hotelería y Turismo.8 3. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. además de Informática y Diseño de Páginas Web. puede ejercer en el plan de estudios. Es casi imposible. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. el alumno de la I. la escala. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio.

1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven.p. . Artística. 1998. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual. 350. iluminar su inteligencia. artístico y arquitectónico nacional. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples.9 recursos. les permite animar su vida emotiva. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. p. 1 GARDNER. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. Howard. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea.

. sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.10 4. PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean.

2. nacional y universal. la música. ESPECÍFICOS 5. la música y la publicidad a través de la historia del arte.1. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas. numeral c) Desarrollar la creatividad. artículo 22) Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria.La formación artística mediante la expresión corporal. críticos. tendrán como objetivos específicos: . tendrán como objetivos específicos: .2. OBJETIVOS 5. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática. la representación. 5. al conocimiento científico.1.2. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. social y cultural en el nivel local. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.2.La comprensión básica del medio físico. el teatro. 5.1. . tecnológico. Nivel Preescolar (Ley 115. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso. como también de su capacidad de aprendizaje.2.2. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. art. con miras a potenciar procesos metacognitivos. 5.11 5. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115.2. artículo 16. art.2. 20. las habilidades y destrezas propias de la edad. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. 5.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. de manera crítica y creativa. la plástica y la literatura.

5. que permita al educando el ingreso a la educación superior.La apreciación artística. artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo.2. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. la comprensión estética. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento.12 . . la creatividad. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.3. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece.

” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. es el pensar. logran redefinir nuevamente esta área. . al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. sexo etc. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. hasta el barroco y el romanticismo. valiéndose de este para plasmar realidades. MARCO CONCEPTUAL 6. p. no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. podría decirse que Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas.00 ó 30. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza. 6.2. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2.. raza. los romanos.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. Herbert. lo que nos distingue de otros animales superiores es. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. es universal y único. La expresión artística es tan antigua como el hombre. acontecimientos religiosos y mitos de la época. 56. 1970. con ideas en la mayor parte. Educación por el arte. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. No obstante. bien fuera para socializar creencias. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. especialmente Medellín logró dar 2 READ.. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. Sin embargo. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos. nuestro medio cultural. un sentimiento o una sensación.13 6.1. bien sea de un pensamiento. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. irreverentes. México: Fondo de Cultura Económica. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves.

Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. el color el espacio.3. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual. no entendido como una irreverencia frente a éste. Débora Arango. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. p. el movimiento. Wernner... pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. En palabras del investigador Werner Jaeger. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego.sólo él posee al mismo tiempo.14 a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. 1992. MEN 3 JAEGER.”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas. jugando ciertos juegos. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. todo puede usarse para crear arte.4. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. sin embargo 6. el sonido. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. cuando se habla de arte se habla de belleza. México: Fondo de Cultura Económica. sin tabúes. 49 . además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. Paideia. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. los gestos. las palabras. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. Pedro Nel Gómez. la luz. sino por el contrario. los mas diversos materiales. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. 6.

la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia.5. Las artes(como las ciencias y las religiones). consecuentemente. Hacer. además en la capacidad de disfrutar. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. la pintura. asumimos una posición ética. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. la música. 6. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. disfrutar y apreciar la poesía. El que hacer del arte. Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. para valorarla. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. la danza. habilidades y conocimientos para . La creación alienta el afecto. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual. la cerámica. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual. comprenderla y actuar sobre ella. la orfebrería y demás artes. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. con los cuales le da vida a la materia. la arquitectura. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida.15 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. Es importante anotar. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. vamos adquiriendo una visión propia del mundo. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. comportamientos cívicos.

a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. pertenecen a la nación y son inalienables. entre los cuales está implícita la Ed. pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. Más adelante en el artículo 71. sociales. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. Coltejer. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. Colombia. humanísticos. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. la ciencia. en Medellín. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. Bavaria. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. desde hace poco menos de cincuenta años. en general. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. . El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. especialmente en el artículo 5º. técnica. Artística. etc. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. El Estado promoverá la investigación. su sentencia sería igualmente aplicable. geográficos y estéticos..16 entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. históricos. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. Noel. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5.

. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país.17 6. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. creativos y críticos. el Teatro. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. contribuyen en la formación integral del alumno. y fundamentada en los principios de autonomía. la Música y la historia del arte. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. solidaridad y ciencia. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean.000 años de existencia. Con ello. En este sentido. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. desarrollando todo sus potenciales humanos. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. en últimas. como seres pensantes.

1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO Intensidad Horaria: 2 horas semanales . brindando n clima de seguridad y confianza. conmoverse. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales.18 7. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS 7. el placer y la creatividad que encierra un compromiso. expresar. Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. la autoexpresión. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. una entrega.

. plastilina. -Recortado y rasgado de papel. etc. -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. -Plegados. -Rondas. himnos. -Imitación de voces de personas y de animales.19 ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. dramáticos con los oficios cotidianos. pasta de papel. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. -El sonido y sus manifestaciones. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Elaboración y decoración de títeres. -Producir sonidos e COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas. el plegado. -Himnos. -Realización de juegos. crayolas. -Ejercicios rítmicos musicales. vinilos. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. representaciones teatrales con títeres. -Construcciones con material de desecho. -Dramatización de cuentos. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. -Cuentos musicales. -Música Infantil. ejercicios rítmicos. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. lápices. -Poesía. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos.

aprovechando recursos desechables. Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. Mejora sus habilidades mediante técnicas. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos.20 identificarlos. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas. . Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. Realización de ejercicios de relajación física y mental. valorando su esfuerzo y el de los demás. sombras. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. la plastilina. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. GRADO CUARTO . el estampado. Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage.21 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Pentagrama y notas musicales Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones.

el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop QUINTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS INDICADORES DE . caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales. el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo. DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color. Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes.22 ESTÁNDARES Dibujo.

esterillado y filigrana. Aplica los principios básicos de la perspectiva. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. collage. simplificación de la forma y perspectiva. grabado. moldeado. la línea y la forma Recortado. 5. el cartel. 3. 3.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. 3. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. 2.23 LOGROS Dibujo y caligrafía Letras y caligrafía. esgrafiado. 6. 1. Entona canciones Colombianas y de mensaje. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. esgrafiado. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. manejo de Instrumentos de trabajo. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos musicales colombianos de ritmos Danza -Expresión corporal . 1. 1. Composición Técnicas artísticas El punto. 4. esterillado y filigrana. 4. afiches y carteles. Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. Observación e identificación del ambiente natural. collage. Participa en ejercicios de expresión corporal.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. 2. 2. 2.Realiza trabajos de recortado. doblado. Reconoce. el afiche y la tira cómica. moldeado. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. la regla y las tijeras. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos. doblado.

. 1. 2. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. Identifica las características propias de una composición 2. -Danzas colombianas Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. 1. 2. LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones.24 7. 1. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través del color. 8.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. 1. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. Posibilidades expresivas de la música. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA 7. Figuras tridimensionales. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música. cartón. 1. ARTES PLÁSTICAS . Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2.25 LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. jabón y alambre. 7.3. canciones. poesías. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos.3. plastilina.

Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. mantiene el orden y la disciplina. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar.26 SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones. Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. Realiza imágenes con matices de puntos. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica. adecuadamente Coordina y orienta . La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. comparativa. expresivo y naturalista El tono cromático Pinturas con plastilina Utilizar *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos. elemento en obras artísticas. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones.

medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. formas expresivas por medio de la plastilina. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. básicas. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. fondos y escenarios. mantiene el orden y la disciplina. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO ESTÁNDARES TEMAS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y INDICADORES DE LOGROS aplicar -Identifica y aplica la escala .27 Técnicas Pinturas caseras diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. del cubismo. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. mantiene el orden y la disciplina.

Identifica y reconoce el uso El color en la Edad Reconocer. errores e complementarios imprevistos. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios. cualidades básicas de los Usa adecuadamente el color El círculo cromático colores adyacentes y en sus formas expresivas complementarios tanto en identificando en ellas colores Los colores pigmento y obras artísticas como en pigmento y colores los colores luz las suyas propias.Utiliza los diferentes tipos Tipos de iluminación de contraste tonal en la obtención de degradados. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. manera equilibrada El Equilibrio Hace representaciones plásticas en las cuales se Luz y sombra aprecia el poder valorativo correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. adyacentes y complementarios Tercer período La Composición . valorar y del color en la Edad Antigua Antigua y Media utilizar las diferentes y Media.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. El claroscuro Segundo período Teoría del color Colores luz y colores pigmento. . mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de propias representaciones. .28 Primer período Escala de grises de grises en la representación de imágenes Contraste tonal gráficas. intermedios. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. mantiene el orden y la disciplina.

base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. Técnicas húmedas secas y Lápices de colores Vinilos Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. mantiene el orden y la disciplina.29 de la luz y la sombra. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. errores e imprevistos. NOVENO ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la Intensidad Horaria: 1 hora semanal COMPETENCIAS Aplicar técnicas representación INDICADORES DE LOGROS de Identifica y diferencia los del principales tipos de . Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. El arte precolombino. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Transforma creativamente accidentes. Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva. mantiene el orden y la disciplina.

Define y diferencia con sus Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. La percepción. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. Realiza degradados de tono en sus representaciones. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. mantiene el orden y la disciplina. Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Creatividad y originalidad Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.30 Fundamentos de la perspectiva pintura académica. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. Líneas y planos de referencia. el formato y el encuadre. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. perspectiva en obras de arte. .

*Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. mantiene el orden y la disciplina. La acuarela. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. Reconoce su estilo personal. El mosaico El collage Establecer diferencias entre técnicas húmedas y secas y aplicarlas en la expresión de ideas o evocaciones. Describe. INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. compara y explica los procedimientos técnicos que realiza. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. el mosaico y el collage.31 propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad. DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º . es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. lo aprecia y lo valora. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Cuarto período Técnicas húmedas y mixtas Un breve paso por la historia de la acuarela.

El color en el Hacer uso del color. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. propiedades básicas de la Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . colores negro y blanco. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine. la Televisión y la básicos de la óptica. pictóricas. Cámara oscura gráfico. reporterismo comunicación. secas.32 grados de la escuadra. impresionistas en el campo el contraste. Identifica elementos básicos la La pintura académica. unidad. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro. adecuadamente. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. mantiene el orden y la disciplina. color. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. etc. teniendo en cuenta pop. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría.. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. colores tierra. el tono. proporción espacial en sus representaciones. de Identifica y valora los impresionismo. Radio Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las Serigrafía y representación serial.) Elabora de manera comparativa instrumentos El cine. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado.

-Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra. Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. a través de AUTOCAD instrucciones y aplicación sobre el computador. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. Dibujo y asistido computador. .33 estampación secuencialidad en las imágenes del cine. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Corel Draw y AUTOCAD. Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo por Corel Draw sobre Paint. INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas.

El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. Investigar.3. secundarios para expresar situaciones dramáticas. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. 2. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de los colores fríos y cálidos.34 Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. 7. Reconoce la clasificar y aplicar importancia de la Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática 3º La Expresión La improvisación Corporal .

Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. Manejo emociones 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Manejo de conflictos. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. expresión corporal. Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas Identifica las diferencias conceptuales entre las formas de origen animal y las formas de origen humano. de máscaras. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización. Identifica. través de la El teatro como elaboración y uso ritual. clasifica y valora las diferentes 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. . recrear obras de La cultura azteca. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. valorar y precolombino antropomorfo. la carácter mítico cultura maya y la precolombino a cultura inca.35 sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos.

la patasola. el cura sin cabeza. Aprecia y valora las diferentes manifestaciones del mito y la leyenda americanos. el maquillaje y la máscara en la comparsa. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º Los géneros La comedia y dramáticos tragedia. COMPETENCIAS . El disfraz y simbología. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. Identificar y valorar los diferentes mitos y leyendas tanto de origen precolombino como poscolonial y realiza pequeñas apologías de estos mitos a través de dramatizaciones. El color. Establece diferencias entre los diferentes mitos y leyendas americanos. culturas precolombinas. de origen antropomorfo o zoomorfo. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. INDICADORES DE LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. Emplea adecuadamente el color. mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. Historia de comparsas y carnavales Occidente. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. la llorona.36 La máscara como rito.

37 dramáticos. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. El escenario y la escenografía. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. Establece paralelos entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. 2º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. . Realiza pequeños montajes pantomímicos. renacentista. la luz difusa. El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. 4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. 3º Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. la luz lateral y contrapicada. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. la luz cenital.

Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. Identifica características del teatro contemporáneo. Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. 3º 4º Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. Tiempo y Características Identificar. experimental. La imagen en Secuencias de Aprecia. Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. dramáticos fílmicos. el vestuario. . La comedia y la sátira. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte . el maquillaje. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine.38 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca. La iluminación.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático.

4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. . Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico.39 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos. 7.3. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. de Carlton W. su originalidad y creatividad Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación.3. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka.

pues en él mirará sus logros y avances durante el año. 9. . EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía.40 Los blocks con tareas permiten la autocorrección. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje. el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección. De esta manera será observador de su propio proceso. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. Además tendrá como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante.1.

A. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. FERNÁNDEZ C. 2002.41 9. Fondo de Cultura Económica. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. Colciencias Universidad de Antioquia. Facultad de Educación. Howard. pero con la observación del alumno del propio proceso. E. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. SMD LOPERA. Barcelona Educación Aula Práctica. . “Criterios básicos para la construcción curricular”. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. Medellín. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada. GARDNER.2. A. 1998. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. pues así compararán. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. Santa Fe de Bogotá. 1986.. MEJÍA J. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. Finalmente. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. Jhon Jaime. HURTADO.. Medellín. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad.

2343 de junio 5 de 1996.42 MEJÍA GARCÍA. Lineamientos curriculares Educación Artística.¿Qué es el arte? . Documento “Serie de documentos especiales”. VERLEE WILLIAMS. Martínez Roca. 1986. Antonio. El arte en la educación infantil. Santa Fe de Bogotá: MEN. MONTAÑA. . Santa Fe de Bogotá. 2002. Resolución No. Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. Aprender con todo el cerebro. 1996. MEN. MEN. Linda. Luis. Barcelona. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971.