Arte Sacro.

El Renacimiento

1.

EL GTICO FLAMGERO

Arte que surgi a finales del siglo XIV y principios del XV. Es un tipo de gtico que tiende ms hacia el estilo barroco. De hecho, a este perodo se le denomina tambin gtico barroco. Es un perodo en el cual la arquitectura pierde fuerza en el mundo de las artes, pasando as a ser menos protagonista. Durante este periodo, en Italia, debido a que hubo algunas circunstancias de carcter cultural y socio-econmicas, surgi un nuevo modo de concebir al hombre en este nuevo estilo artstico. En el mbito de la arquitectura veremos que cambia fundamentalmente en el aspecto decorativo con respecto al gtico, ya que
Imagen 1. Rosetn de la Colegiata. Talavera de la Reina (Toledo)

buscan la expresin en la decoracin de sus monumentos, de sus edificios. Por

ejemplo, veamos algunas imgenes para ir viendo poco a poco los elementos arquitectnicos: En primer lugar no les preocupa tanto la altura como en anteriores etapas del gtico, sino que para ellos lo ms importante principalmente buscar en la los elegancia, elementos

arquitectnicos, y tambin les preocupa mucho la luminosidad, de tal modo que el templo se inunde de la misma.
Imagen 2. Tracera del Claustro del Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo).

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

Haciendo referencia a la bsqueda de la elegancia en los elementos arquitectnicos, que hemos mencionado en el prrafo anterior, vemos que hacen ms estilizadas las formas en

elementos como en los rosetones (Imagen 1. Rosetn de la

Colegiata - Talavera de la Reina (Toledo)) o en las traceras (Imagen 2. Tracera del Claustro del Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo)). En ambas imgenes podemos observar que no se trata slo de simples curvas, sino que dichas curvas les dan una cierta belleza, hace que a uno le llame la atencin a la vista. Otro de los elementos arquitectnicos que ms destacan en la arquitectura flamgera son las bvedas, en la que predominan sus numerossimos nervios y que las cuales adoptan dos formas distintas. Por un lado estn aquellas que tienen forma de abanico, que es una bveda de crucera que adopta la forma de abanico, muy utilizada en el gtico de Gran Bretaa (Imagen 3. Bveda de la Capilla de King's College). A cada seccin del abanico se le denomina cono y a la conjuncin de los abanicos, en los que vemos que hace forma de rombo se denomina plafn. Y, por otro lado, estn aquellas que tienen forma de estrella (bvedas
Imagen 4. Bveda de la Catedral de Sevilla. Imagen 3. Bveda de la Capilla de Kings College.

estrelladas),

que la veremos en la Imagen 4, que es la

bveda de la Catedral de Sevilla.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

2.

LA PINTURA EN EL GTICO INTERNACIONAL

Es un estilo que se desarroll en Borgoa, Bohemia e Italia. La caracterstica fundamental en este perodo en la pintura es en la estilizacin de las formas, como sucede en el gtico flamgero. En el apartado de la arquitectura del gtico flamgero comentbamos la importancia de la luminosidad en los templos. Para ello utilizaban grandes ventanales (vidrieras), en los que siempre observaremos que estn cargados de sentido religioso: escenas religiosas, pasajes de la BibliaEl uso del color de las vidrieras lo hace ms llamativo y, a su vez, con el juego de colores, baa de luz el interior del templo. Vemos que en la poca tiene un gran inters por lo religioso. Veremos a continuacin la vidriera de San Gabriel Arcngel en la Capilla de los Hermanos

Imagen 5. San Gabriel Arcngel. Capilla de los Hermanos Maristas. Castilleja de la Cuesta (Sevilla).

Maristas en la localidad sevillana de Castilleja de la Cuesta (Imagen 5). En todas las imgenes, sean en las vidrieras como en las pinturas, segn Santo Toms, existe una distincin ontolgica entre el ngel respecto a Dios y tambin respecto al hombre. La misin de los ngeles era ponerse al servicio de Dios, tanto como enviados al mundo en ayuda de los hombres, como encaminados a la alabanza divina. La estructuracin de la angeologa medieval se traduce fundamentalmente en Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.
Imagen 6. La Virgen de la Rosaleda. Stefan Lochner.

Arte Sacro. El Renacimiento

la necesidad de hacer visible la diferencia entre la categora de los ngeles. Dicha distincin se hace por ejemplo en el nmero de las alas (dos para los ngeles y arcngeles, cuatro para los querubines y seis para los serafines). Otro elemento que cabe destacar en la distincin de la categora de los ngeles es el color (el color rojo para los serafines, el color azul para los querubines y el color amarillo para los tronos). Otros rasgos caractersticos de este perodo son: el alargamiento de las figuras, el movimiento curvilneo y ondulante, la introduccin de los detalles naturalistas. Estos rasgos los podemos ver en la obra titulada La Virgen de la Rosaleda de Stefan Lochner en la imagen 6, realizado en una tcnica mixta sobre madera. Esta imagen representa la Maest, solo que con la particularidad de que en vez de estar sentada en un trono, est sentada en un cojn como smbolo de humildad. En primer lugar vemos arriba del cuadro que aparece Dios Padre y el Espritu Santo (en forma de paloma), haciendo presente con el Hijo a la Santsima Trinidad. Al fondo tambin podemos observar que el fondo est decorado de rosas blancas y rojas, en las que las estas ltimas representan el amor que tiene la Virgen por el Hijo, y las rosas blancas que representan la pureza. Finalmente podemos destacar de este cuadro que el nio porta en su mano izquierda una manzana como smbolo del pecado original, ya que el Hijo de Dios tom tambin nuestra condicin humana.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

3.

LA ESCULTURA GTICO-TARDA

Imagen 7. Retablo Mayor de la Cartuja de Mirflores. Gil de Silo. Burgos.

La escultura en el gtico tardo se ve reflejada fundamentalmente en los retablos, y en la cual cabe destacar que nos encontraremos como icono principal la crucifixin. Es un estilo que desaparece para dejar paso al renacimiento, el cual lo veremos ms adelante. A continuacin veremos como ejemplo el Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores de Gil de Silo, en Burgos (Imagen 7). En la parte central de retablo vemos que se ve claramente la crucifixin en el centro (como mencionaba anteriormente), en la que presenta a la figura de Cristo como el eje de simetra principal. Sobre la cruz nos damos cuenta que hay un pelcano, que nos representa el amor divino. Por otro lado, vemos que la crucifixin va rodeada por un crculo (corona de ngeles). Vemos que est dividida en cuatro partes, en la cual se representan diferentes escenas: la Oracin en el Huerto, la Flagelacin, El camino del Calvario y la Piedad. Fuera de la corona de ngeles nos encontramos a cada lado a San Pedro y a San Pablo. Despus, fuera de la corona de ngeles nos encontraremos a cada lado otros crculos ms pequeos, en los que en los dos crculos superiores vienen esculpidos los evangelistas San Juan (guila) y San Mateo (ngel) y en los dos inferiores San Marcos (Len) y San Lucas (toro). Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

Tambin podemos observar que la cruz est sostenida por el Padre Eterno (a la izquierda de la cruz) y por el Espritu Santo (a la derecha de la cruz).

4.

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

Imagen 8. La Adoracin del Cordero Mstico. Hermanos Van Eyck.

Como sabemos, en la regin de Flandes, se desarroll esta corriente pictrica. Incluso ms que una corriente lo podramos denominar una escuela. Cabe destacar que en este perodo fueron los primeros en utilizar el lienzo como soporte, ya que anteriormente se pintaba sobre tabla. El motivo de este cambio fue porque el lienzo daba numerosas ventajas: se poda transportar fcilmente, se poda enrollar con cuidado, absorbe muy bien los pigmentos, es muy duradero, y encima era econmico. En esta poca tambin se utilizaba el leo, que da colores intensos, permite bordeados ntidos y es mejor a la hora de corregir algo en el cuadro en el caso de que el pintor se haya equivocado. La temtica, como sabemos, es fundamentalmente religiosa, y sobre todo se centra en la adoracin a la Virgen. En el gtico comentbamos que se utilizaban fondos Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

dorados, y que todava en este perodo se utiliza. Pero tambin ambientaban sus personajes en unos ambientes que son verdaderamente espectaculares: rboles, ros, montaas, flores... Todos estos elementos del primitivo flamenco los veremos a continuacin en numerosas imgenes. Por ejemplo, en la Adoracin del Cordero Mstico de los hermanos Van Eyck (Imagen 8). De esta obra vamos a empezar por la parte central, en la que vemos representada la escena de la Adoracin. En el panel central, en la parte interior del politrptico, junto con los paneles interiores de las puertas, vemos representada una composicin del Apocalipsis de San Juan, que es cuando dice:
Despus de esto, vi que haba una multitud tan grande que nadie no la habra podido contar. Eran gentes de todas las naciones, tribus, pueblos y lenguas. Permanecan de pie delante del trono y delante del Cordero, vestidos de blanco y con palmas en las manos, proclamaban en voz alta: La salvacin viene de nuestro Dios, que se sienta en el trono, y del Cordero. 1

Volviendo a la escena central, contemplamos una campia con la ciudad de Gante al Fondo. Dicha campia est presidida por el cordero en un ambiente natural lleno de luminosidad. Ahora hagamos una breve explicacin del resto del politrptico. Comencemos por los paneles superiores. En el panel central viene representados por La Virgen Mara, Cristo en Majestad y Juan el Bautista. Encima del trono del Cristo Majestad nos encontramos con una inscripcin sobre el arco en latn, que quiere decir: Este es el Dios todopoderoso por su divina majestad. A los lados de esa parte superior del politrptico nos encontramos a unos ngeles cantores y msicos. Y despus, a cada extremo, nos encontramos la figura de Eva y Adn. En Eva vemos una peculiaridad, y es que le vemos con un poco de vientre, lo cual representa su papel de madre de toda la humanidad. En la parte superior del panel de Adn vemos representado La Ofrenda de Can y Abel, mientras que en el de Eva vemos el Asesinato de Abel por parte de Can. En los paneles laterales de la parte inferior vemos a los Jueces Justos junto con los caballeros de Cristo en la parte de la izquierda. En cambio, a la derecha, nos

Ap 7, 9.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

encontramos a los ermitaos y a los peregrinos, que estn acompaados por el Gigante de San Cristbal (patrn de los viajeros). Por otro lado tendremos proyectado obras como: La Adoracin de los Magos de Roger Van der Weyden, La Adoracin de los Magos de El Bosco (Jeroen Anthoniszoon van Aeken). Podemos ver en todas y cada una de las obras expuestas en la presentacin llama la atencin las innovaciones tcnicas.

5.

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento es un movimiento cultural que se produjo en la Europa Occidental, y en el que sus mayores exponentes estn en los campos de las artes y de la ciencia. El nombre al que se le atribuye a esta corriente es motivo en retomar elementos de la cultura clsica. Es un perodo en el cual se considera al hombre como medida de todas las cosas. Surgieron tambin grandes acontecimientos como la introduccin de la imprenta, el surgimiento de la reforma protestante, aunque tambin surgieron otros personajes como Cayetano de Thiene, vicentino de nacimiento, que sin querer realizar reforma de carcter doctrinal, fund la compaa de Clrigos Regulares, conocidos como Teatinos, que trataban de vivir una autntica vida apostlica. En el Renacimiento hay que destacar que existieron dos corrientes que a continuacin iremos comentando. Hablaremos de los perodos del Quattrocento y del Cinquecento. Tanto en la arquitectura del Quattrocento como en la del Cinquecento se presenta de forma sistematizada ciertos rasgos que permiten identificar en el mbito de la arquitectura. 1. En primer lugar se valora muchsimo la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado, e incluso diremos que se tallaba con puntas de diamante. En cambio, en los interiores, se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados, como son las cornisas, las pilastras, las columnas enmarcadas 2. En lo que a soportes se refiere, principalmente se utiliza la columna, tanto en la funcin constructiva (que sera la parte sustentante), como en la parte decorativa, formando arqueras o combinada con pilares. Como ser de importante la columna que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, sirviendo para determinar la proporcionalidad del edificio. Se Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, utilizando ms el estilo corintio. Las columnas sostenan fundamentalmente arcos de medio punto. Veremos que los estilos que ms se utilizan son el drico, el jnico, el compuesto, el toscano y el ms utilizado: el corintio. 3. Desprecian el arco ojival, tomando el arco de medio punto. Estos arcos estn sostenidos por columnas de orden clsico, formando bvedas de can o bveda de arista. Su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En lo que a los sistemas de cubierta se refiere, se produce una profunda renovacin. Se hacan en madera o en piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado, que consiste en una superficie plana que si divide en casetones cuadrangulares o poligonales. En el centro de dicha superficie nos encontraremos una flor u otra representacin decorativa, tanto policromado como dorado. En cambio, en las cubiertas de piedra se emplea principalmente las bvedas de can, siguiendo el estilo de la arquitectura romana. Cabe destacar la construccin de las cpulas. 5. En la que a la planta se refiere, fue desapareciendo la concepcin medieval, que se basa en una visin longitudinal del altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales, que surgen sobre todo a partir del perodo del cinquecento. El objetivo de la planta central era buscar la unidad espacial. 6. Al interior, Las paredes son limpias y luminosas. Carecen de vidrieras, pero existen pequeas ventanas que dejan pasar la luz natural. En cambio, en el exterior, diremos que se busca cuidadosamente la belleza y el inters por el urbanismo.
Imagen 9. Planta de Santa Mara de los ngeles. Florencia.

7. Finalmente, el repertorio decorativo se inspira

en los modelos de la antigedad, en la que el artista funde los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos. Esto recibe el nombre de grutescos.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

10

Tambin destacan las ureas2 en forma de corona u orla de hojas de laurel, guirnaldas, amorcillos3, candelieri4 y balaustradas. 5.1. EL QUATTROCENTO

A comienzos del siglo XV se produce en la ciudad de Florencia una transformacin radical de la concepcin y funcin del arte, protagonizada

principalmente por Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Esta transformacin consisti bsicamente en dejar de ser una actividad manual, pasando asimismo a una actividad intelectual. A esta corriente se le llama Humanismo, en la que modifica

profundamente la concepcin del espacio y el tiempo, es decir, tratan de volver a la cultura clsica.
Imagen 10. Cpula de Santa Mara del Fiore. Florencia.

5.1.1. La arquitectura del Quattrocento Entrar ms en la contemplacin y en el conocimiento de lo clsico llev a abandonar los estilos medievales, pasando a aplicar en las iglesias cristiana la estructura de los templos antiguos. El primero que inici este cambio en la arquitectura del tiempo fue Filippo Brunelleschi, que comenz su trabajo en Florencia, extendiendo su fama y su estilo por toda Europa. Esta nueva arquitectura presenta muros de piedra, revestidas con placas de mrmol. El uso de este material hace que el edificio en su conjunto se sienta armona y que se aprecie a la vista de un modo agradable ante los ojos del ser humano. Tambin hemos de destacar que en las fachadas, se decoraban con los tres rdenes clsicos superpuestos en los distintos niveles del edificio. Por otro lado, los vanos estaban subdivididos por columnas y subrayados por fuertes cornisas. Cabe destacar tambin

2 3 4

Monedas de oro, acuada por los emperadores romanos. Figura con la que se representa a Cupido. Es un trmino italiano que significa candelabro.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

11

que en esta arquitectura tiene como esencia las siguientes caractersticas: simplicidad matemtica, proporcionalidad clara e incluso centralizacin del espacio. Otros elementos a tener en cuenta en el Quattrocento es que los muros estn decorados con distintas formas, medallones y columnas balaustradas. Quisiera incluir en esta exposicin una breve explicacin acerca de las cpulas, y es que Brunelleschi dise un nuevo sistema que sostuviera la cpula con dos bvedas esquifadas5, octogonales, una dentro de otra, hecha de ladrillos, dividida en tramos en forma de gajos. Esto permita un reparto de refuerzos, adems de conseguir la sensacin de ligereza. En la base, los dos cascos se unan con gruesas piedras, contrarrestando mutuamente ambas cpulas. Esta tcnica en el arte de las cpulas fue un descubrimiento, ya que daba una sensacin de solidez mayor en las pocas anteriores. Otro elemento que quisiramos destacar son las columnas en este perodo. Veremos en la siguiente ilustracin que se utilizan los estilos drico, jnico y corintio. Pero adems se utilizan el estilo corintio con pedestal y el estilo toscano. Tambin nos encontraremos en las columnas un tipo llamado cruciformes, utilizadas en el romnico y en el gtico, que consiste en un diseo en forma de cruz (veamos la imagen), y estn a recoger los empujes de las bvedas. En lo que al mbito decorativo se refiere, destacamos el uso de las pilastras, los frontones, los prticos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas y candelabros. Veamos todas estas caractersticas en todas y cada una de las diapositivas que ilustro en la presentacin.

Son dos bvedas de can que, al cruzarse, forman paos triangulares curvos.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

12

5.1.2. La escultura en el Quattrocento En el mbito de la escultura cabe contar que en 1401 se convoc el concurso para la realizacin de la segunda puerta de bronce del Baptisterio fiorentino. El tema propuesto para el concurso era El Sacrificio de Isaac. Se llegaron a presentar hasta siete escultores: Brunelleschi, Ghiberti, Jacopo della Quercia, Simone da Colle, Francesco Valdambrino, Nicol dArezzo y Nicol di Pietro Lamberti. En 1402 quedaron finalistas Brunelleschi y Ghiberti, ya que ambas obras eran magnficas. Pero al final sali ganando Ghiberti, ya que ms que valorar la labor del escultor, valoraron ms el punto de vista de lo representado, ya que la escena de El Sacrificio de Isaac de Brunelleschi era ms dramtica que la de Ghiberti. ste se centra ms en todo lo que contiene el personaje bblico y con una interpretacin alegrica que indica la renuncia
Imagen 11. (Arriba) El Sacrificio de Isaac. Brunelleschi. (Abajo) El Sacrificio de Isaac. Ghiberti.

a los afectos personales de cara a la obediencia de Abrahn hacia Dios. Esta

representacin de Ghiberti no representa ningn acto dramtico, sino un rito sacrificial. En cambio, la obra de Brunelleschi vemos que los actos de las figuras son simultneos y forman un nico movimiento que gira en torno al sacrificio de Isaac, lo que hace que la representacin del sacrificio de Isaac sea ms dramtica. El premio era realizar las puertas del Baptisterio de Florencia, en la que realiza en 1425 La Puerta del Paraso, que consta de diez relieves con historias del Antiguo Testamento, y rene en cada relieve varios episodios.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

13

Al final, los jueces, visto que ambos hicieron un trabajo formidable, queran que trabajasen juntos en la obra de Ghiberti, pero Brunelleschi no acept. Los personajes que se representan en La Puerta del Paraso son: Eva y Adn, Can y Abel, No, Abraham, Isaac, Jacob y Esa, Jos, Moiss, Josu, David y Salomn con la Reina de Saba. En lo que a las caractersticas de la escultura de este perodo caben destacar las siguientes: La escultura tiene una dependencia en el marco arquitectnico, es decir, que adquiere la esencia de lo
Imagen 12. La Puerta del Paraso. Ghiberti.

mencionado en la arquitectura. Los relieves que se elaboran continan siguiendo los modelos que se utilizaban en el arte griego o en el arte romano. El deseo de expresar un sentimiento y por la proporcin en las esculturas. Adquieren una cierta preocupacin por la perspectiva. Existe una libertad temtica, tomando temas de la antigedad. Los materiales que se utilizaban son el bronce, el mrmol, la madera y hacan trabajos de orfebrera. Entre la diversidad de temas, predomina la religiosa, en la que siempre representan a los dioses clsicos, humanizando los rasgos de los mismos. Cabe destacar escultores como: Ghiberti (La Puerta del Paraso), Donatello (San Juan Evangelista), Jacopo della Quercia (Sepulcro de Ilaria del Caretto6 en la Catedral de Lucca7), Lucca della Robbia (Cpula de la Capilla

6 7

Noble italiana perteneciente al linaje de los marqueses de Savona. Ciudad de la Toscana.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

14

Pazzi, perteneciente a la Baslica de la Santa Croce en Florencia) y Antonio Rizzo (Esculturas de la fachada del Palacio Ducal de Venecia). 5.1.3. La pintura del Quattrocento Este perodo surge en Italia, cuyas caractersticas principales son la observacin de la naturaleza, de modo tal que se refleje fielmente lo que se representa. Tambin se busca la perspectiva en las obras pintadas . La superficie donde se pintaba era en los muros, en lienzo e incluso en los muebles. En la pintura del Quattrocento destacamos distintas escuelas, las cuales las iremos comentando a continuacin: La escuela florentina. Mencionaremos las siguientes caractersticas: o La pintura se independiza de la arquitectura. o Los artistas gozan de ms libertad. o Se refleja el amor por el hombre y la naturaleza. o La temtica religiosa sigue siendo la ms importante pero deja de ser

Imagen 13. La Anunciacin. Fra Angelico.

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

15

exclusiva. Surgen temas como "La Sagrada Conversacin", que representa a la Virgen entronizada acompaada de santos. o La exclusividad la ganan los temas humanistas, inspirndose en descripciones literarias y en obras de antigedad clsica. o La figura humana es el centro de representacin. Esto es comn en toda la corriente renacentista. o Destacan pintores como: Fra Angelico (La Anunciacin), Filippo Lippi (La Virgen y el Nio) La escuela veneciana. La Escuela de Venecia destaca por su singularidad, la cual viene definida as por las siguientes caractersticas: En primer lugar porque apuesta por el color y por la captacin de los fenmenos atmosfricos y lumnicos; por la actividad artstica; por la

importancia de pintores como Jacopo

Imagen 14. El Milagro de la Santa Cruz. Jacopo Bellini.

Bellini (El Milagro de la Santa Cruz), Giovanni Bellini (La Virgen y el Nio entre dos Santas) o Vittore Carpaccio (La porque Anunciacin); la pintura y de finalmente la escuela

veneciana ser influencia en la pintura barroca. Otras escuelas. Estn las

escuelas de Padua y Ferrara. En la escuela de Padua cabe destacar a

Imagen 15. La Dormicin de Mara. Andrea Mantegna.

Andrea Mantegna (La Dormicin de

Mara), al cual le apasiona la perspectiva y el paisaje. En cambio, en la escuela Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

16

ferrarense, destaca Cosme de Tura, que es el representante del marienismo. Cabe destacar como obra La Anunciacin, que est en la Catedral de Ferrara. 5.2. EL CINQUECENTO

Podramos denominar este perodo como el siglo de los genios, ya que en todos los campos del artes surgieron grandes genios como podremos ver a lo largo de la exposicin del tema. Prcticamente posee las mismas bsquedas e inquietudes que en la poca del Quattrocento. Si antes hablbamos que la influencia en el Quattrocento eran los Medici, en el Cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas. Podramos decir que en esta etapa del arte fue un tiempo de revolucin ideolgica y cultural, entre el descubrimiento y colonizacin de Amrica en 1492, la restauracin del Imperio y la consolidacin de grandes monarquas. Tambin se provoc una reforma religiosa que provoca un desgarramiento de la cristiandad, y por otra parte, provoc endereza, ya que la situacin religiosa y moral favoreci la contrarreforma. Pero, a pesar de ello, los reinos europeos fueron fieles a la tradicin catlica. Durante este periodo se ve que hay un proceso de maduracin en el arte con respecto al primer renacimiento (Quattrocento). Tambin surgi un movimiento a mitad de siglo en los que se expresa la crisis que sufre la sociedad cristiana. Me refiero al Marienismo. Dicha crisis se terminar en el perodo barroco gracias al Concilio Ecumnico celebrado en Trento en el ao 1545. 5.2.1. La arquitectura en el Cinquecento En la arquitectura del Cinquecento (Clasicismo) se nos presentan las siguientes caractersticas: Se inspira en los modelos clsicos y su bsqueda por la armona, el orden y la proporcin. Hay una tendencia hacia el Purismo, es decir, la ausencia de la ornamentacin. Optan por las plantas centralizadas con cpula. Adems, habra que comentar las caractersticas de las tendencias marienistas: o Se preocupaban por los efectos visuales, anticipndose as mismo al barroco. Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

17

o Tienen un concepto subjetivo sobre la belleza. o Se siguen empleando elementos clsicos, pero se combinan de forma caprichosa buscando la novedad. Una vez vista las caractersticas de este perodo arquitectnico, veremos algunas obras y podemos apreciar las caractersticas mencionadas. Para ello, empecemos

mencionando a Bramante, entre ellas destaca la Baslica de San Pedro, aunque sta no lleg a ver su fin dado a que falleci antes de
Imagen 16. Planta de la Baslica de San Pedro. Roma.

su finalizacin. Tambin cabe destacar el Templete de San Pietro in Montorio. De la

Baslica de San Pedro podemos decir que es un templo con planta de cruz griega con cuatro bsides iguales y una gran cpula central. En cambio, del Templete de San Pietro diremos que es circular coronado, elevado sobre una

escalinata y rematado por una cpula semiesfrica. Esta obra lo hace armoniosa, dada por su pureza de lneas y la austeridad decorativa. Finalmente destaca el
Imagen 17. Cpula de la Baslica de San Pedro. Miguel ngel. Roma.

grandsimo Miguel ngel, al cual lo veremos en todos los campos del arte: arquitectura, escultura y pintura. Miguel ngel anticipa el estilo barroco, desarrollando su labor artstica en Florencia y en Roma. Obras que destaca en Florencia son: La Fachada de la Iglesia de San Lorenzo, La capilla funeraria de los Medici y la Biblioteca Laurenciana. Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

18

En cambio, en Roma, destacan la Cpula de la Baslica de San Pedro (aunque sta no la lleg a culminar l, siendo asimismo Giacomo della Porta el que finaliz la misma) y la reforma de la Plaza del Capitolio.

5.2.2. Escultura en el Cinquecento El genio creativo en el mbito de la escultura lo sigue teniendo Miguel ngel por su belleza y expresividad. Lo que le hace nico en el arte es su carcter de idealista y rebelde. Fundamentalmente hace lo posible por ir en busca de la belleza. Lo que destaca en las figuras de Miguel ngel es la grandiosidad, no en lo que al tamao de la escultura se refiere, sino ms bien la dimensin espiritual. Tambin destaca la sensacin de movimiento que tienen sus esculturas. Finalmente, con el marienismo, Miguel ngel busca en sus obras la
Imagen 18. El Moiss. Miguel ngel.

expresividad. Todas estas caractersticas las

veremos en las ilustraciones que pongo en las diapositivas. En obras como El Moiss, La Piet del Vaticano. Pero a pesar de que en el arte de la escultura del Cinquecento destacase Miguel ngel, presentamos otros escultores del Cinquecento, mencionando una obra y exponindola en las diapositivas. Cabe destacar a Benvenuto Cellini (Perseo) y Juan de Bolonia (El Rapto de las Sabinas). 5.2.3. La pintura en el Cinquecento En este perodo encontraremos grandes maestros de la pintura que consiguen culminar el proceso que haban iniciado los pintores del Quattrocento respecto a la correcta representacin del cuerpo humano y el inters por representar la profundidad a travs de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y de las sombras. Encontraremos Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

19

grandes pintores como Miguel ngel, Rafael y Leonardo da Vinci. Ahora, pues, veamos las caractersticas de la pintura del cinquecento: Cuidadas composiciones, basadas en formas geomtricas y simtricas. Uso de la perspectiva de una forma ms natural, en la que es menos geomtrica y se busca la profundidad a travs de la luces, las sombras y los paisajes. Se representa el cuerpo humano idealizado segn los cnones clsicos y existe un especial inters en representarlos en movimiento. El color se maneja de una forma ms suelta y va ganando

importancia sobre el dibujo. Las tcnicas que utilizan son las composiciones al fresco y tambin la pintura al leo sobre tela. Finalmente la temtica es de carcter religiosa y temas de la antigedad clsica, como es el caso de la mitologa. Tambin entra la temtica del retrato. Ahora veremos obras de los pintores mencionados en las

diapositivas para contemplar en ellas

Imagen 19. La Asuncin de Santa Mara de Frari. Tiziano.

todas las caractersticas mencionadas.

De Leonardo Da Vinci mencionaremos el fresco de La ltima Cena. De Miguel ngel destacaremos los frescos de la Capilla Sixtina, sobre todo la escena de La Creacin de Adn. Finalmente, de Rafael veremos La Transfiguracin. Tambin hablaremos un poco sobre el marienismo, que era un perodo en el cual predomin la exageracin y el contraste, en contra al equilibrio y la armona del Clasicismo. Algo muy peculiar en este tiempo era el tratamiento de los cuerpos Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

20

humanos: alargados con elegancia, distorsionados y les da ms colorido a los personajes. Destacaremos como pintor de la poca Parmigianino (La Madonna del Cuello Largo). Y para finalizar acabaremos con la pintura veneciana del Cinquecento, en el que predomina el color sobre el dibujo y da protagonismo al paisaje. Se trata, por tanto, de una pintura refinada, elegante y cortesana. Mencionamos a pintores como Tiziano (La Asuncin de Santa Mara de Frari), Giorgione (La Venus Dormida), Tintoretto (El Lavatorio de los Pies) y Verons (Las Bodas de Can).

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

21

BIBLIOGRAFA LIBROS CONSULTADOS CRUZ VALDOVINOS, J.M., Historia del Arte, Madrid: Bruo 1978. FERNNDEZ, A. BARNECHEA, E. HARO, J., Historia del Arte, Barcelona: VicensVives 1997. PLAZAOLA, J., Historia del Arte Cristiano Col. Sapientia Fidei, Madrid: Biblioteca de Autores Cristianos 2001. ENLACES BIBLIOGRFICOS No annimos DAZ, M., Escultura del Quattrocento (I): Caractersticas [en lnea], Apuntes de clase de Arte en blogspot, <http://apuntesdeclasedearte.blogspot.com.es/2010/03/escultura-delquattrocento-i.html> [Consulta: 19 de diciembre de 2012]. GARCA, A., El Retablo de la Cartuja de Miraflores [en lnea], Slide Share, <http://www.slideshare.net/algargos/gil-de-siloe-y-el-retablo-de-la-cartuja-demiraflores> [Consulta: 10 de diciembre de 2012]. Annimos Cinquecento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre, <http://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento> [Consulta: 20 de diciembre de 2012]. Cupola di Brunelleschi [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre, <http://it.wikipedia.org/wiki/Cupola_del_Brunelleschi> [Consulta: 23 de diciembre de 2012]. Escultura gtica [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre <http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_g%C3%B3tica#G.C3.B3tico_tard.C3. Ado> [Consulta: 25 de noviembre de 2012]. Lorenzo Ghiberti: Sacrificio de Isaac [en lnea], Art en Lnia <http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc41.html> [Consulta: 26 de diciembre de 2012].

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

22

Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores [en lnea], Es Arte Espaol <http://www.xn--esarteespaol-jhb.es/contenido.php?recordID=10> [Consulta: 10 de diciembre de 2012]. Polptico de Gante [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre, <http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_de_Gante> [Consulta: 13 de diciembre de 2012]. Quattrocento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre, <http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento> [Consulta: 20 de diciembre de 2012]. Renacimiento [en lnea], Wikipedia. La Enciclopedia Libre, <http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento> [Consulta: 20 de diciembre de 2012].

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.

Arte Sacro. El Renacimiento

23

ndice
1. 2. 3. 4. 5. EL GTICO FLAMGERO______________________________________________ 1 LA PINTURA EN EL GTICO INTERNACIONAL_____________________________ 3 LA ESCULTURA GTICO-TARDA_______________________________________ 5 LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS ________________________________________ 6 EL RENACIMIENTO _________________________________________________ 8 5.1. El Quattrocento _______________________________________________ 10
La arquitectura del Quattrocento ___________________________________________ 10 La escultura en el Quattrocento ____________________________________________ 12 La pintura del Quattrocento _______________________________________________ 14

5.1.1. 5.1.2. 5.1.3.

5.2.

El Cinquecento ________________________________________________ 16
La arquitectura en el Cinquecento __________________________________________ 16 Escultura en el Cinquecento _______________________________________________ 18 La pintura en el Cinquecento ______________________________________________ 18

5.2.1. 5.2.2. 5.2.3.

BIBLIOGRAFA________________________________________________________ 21 Libros consultados __________________________________________________ 21 Enlaces Bibliogrficos ________________________________________________ 21

No annimos ____________________________________________________________________ 21 Annimos ______________________________________________________________________ 21

Trabajo realizado por: Hno. Fernando Joaqun Ortega Rojas, C.R.