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DESARROLLANDO NUESTRA HABILIDADES

RONAL R. CASAVILCA RICSE

EDUCCIN POR EL ARTE

PRACTICANDO EL ARTE, SE GENERA LA


Joseph Haydn

ENERGA ESPIRITUAL

por el ingenio y una engaosa simplicidad, as como, en sus obras primeras, por el atrevido cromatismo del estilo Sturm und Drang. Junto con estas caractersticas, fue ganando en sutileza y elaboracin formal, aspecto que influy poderosamente en sus contemporneos Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Hulton Deutsch

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MANUAL DE EDUCACIN POR EL ARTE

RONAL R. CASAVILCA RICSE

EDUCCIN POR EL ARTE

PRESENTACIN
El presente texto de trabajo con su aparente trivialidad, puede resaltar ser un trabajo aburrido, aburrido y hasta intil, cuando no se llega a comprender el mensaje y el valor. Al educando se le debe facilitar conocimientos e ideas de carcter creativo en basa a la prctica. El arte al ser una de lamas importantes manifestaciones socioculturales que configuran la identidad de una persona y de un colectivo, es fundamental en el desarrollo integral del pber y el adolecente. Practicando el arte se genera energas espirituales que humaniza al quien lo desarrolla, y lo hace vibrar los distintos factores sensoriales, afectivo e imaginativo necesario en la prctica de la actividad artstica, as aprenderemos a comprender, mar y sentir la belleza que ser producto de la HABILIDAD y de la PRACTICA. La Educacin artstica cobra un sentido que va ms all de la adquisicin de tcnicas y herramienta para desempearse adecuadamente en alguna disciplina artstica. Su mayor importancia radica en el hecho de incentivar y fortalecer la sensibilidad, la creatividad y la capacidad de expresar contenidos. Este desarrollo permitir al alumno estar ms atento a su entorno, resolver innovadoramente situaciones desconocidas, enfocar con sensibilidad y creatividad proyectos personales y ampliar sus posibilidades comunicacionales, al descubrir nuevos canales para expresar sus pensamientos y sentimientos. Lo que se trata es profundizar en el proceso instructivo de formacin integral para colaborar en la profundizacin educativa que propugna la llamada Modernizacin educativa.

Autor

RONAL R. CASAVILCA RICSE

EDUCCIN POR EL ARTE

QUE ES EL ARTE?
Procuremos examinar esta famosa concepcin de la belleza artstica. Desde el punto de vista subjetivo, lo que llamamos belleza es incontestablemente todo lo que nos produce un placer de determinada especie. Mirndolo desde el punto de vista objetivo, damos el nombre de belleza a cierta perfeccin; pero claro es que lo hacemos porque esa perfeccin nos produce cierto placer, de modo que nuestra definicin objetiva no es ms que una nueva forma de la definicin subjetiva. En realidad, toda nocin de belleza se reduce para nosotros a la recepcin de determinada dosis de placer. Teniendo esto en cuenta, sera natural que la esttica renunciara a la definicin del arte fundado sobre la belleza, y que buscara otro ms general, pudiendo aplicarse a todas las producciones artsticas y permitiendo distinguir lo que depende o no del dominio de las artes. Pero ninguna definicin parecida se ha formado an, conforme puede haber visto el lector. Todas las tentativas hechas para definir la belleza absoluta, o no definen nada o slo definen algunos rasgos de ciertas producciones artsticas, y no se extienden a todo cuanto se considera y se ha considerado como formando parte del dominio artstico. No hay una sola definicin objetiva de la belleza. Las que existen, as metafsicas como experimentales, llegan todas a la misma definicin subjetiva, que quiere que el arte sea lo que exterioriza la belleza, y que sta sea lo que gusta, sin excitar el deseo. Muchos tratadistas de esttica comprenden la insuficiencia de tal definicin, y para darle una base slida, han estudiado los orgenes del placer artstico. Han convertido as la cuestin de la belleza en cuestin de gusto. Pero esto les resulta tan fcil de definir como la belleza, pues no hay ni puede haber explicacin completa y seria de lo que hace que una cosa guste a un hombre y disguste a otro, o viceversa.

De esta manera la esttica, desde su fundacin hasta nuestros das, no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la famosa ciencia esttica consiste en reconocer como artsticas algunas obras por la

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sencilla razn de que nos gustan, y en combinar luego toda una teora de arte que pueda adaptarse a todas esas obras. Se da por bueno un canon de arte, segn el cual se reputan obras artsticas aquellas que tienen la dicha de gustar a ciertas clases sociales, las de Fidias, Rafael, Ticiano, Bach, Beethoven, Sfocles, Homero, Dante, Shakespeare, Goethe, etc.; y a consecuencia de ello, las leyes de la esttica deben componrselas de tal modo, que abarquen la totalidad de esas obras. Un tratadista alemn de esttica, de quien le hace poco un libro, Flgeldt, discutiendo los problemas del arte y de moral, afirmaba que era locura querer buscar moral en el arte. Sabis en que fundaba su argumentacin? En que si el arte deba ser moral, ni Romeo y Julieta de Shakespeare, ni el Wilhelm Meister de Goethe, seran obras de arte; y no pudiendo dejar de ser esos libros obras de arte, toda la teora de la moralidad en el arte se derrumbaba. Flgeldt buscaba una definicin de arte que pudiera comprender esas dos obras y esto lo conduca a proponer, como fundamento del arte, la "significacin". Sobre este plan estn edificadas todas las estticas existentes. En vez de dar una definicin del arte verdadero y decidir luego lo que es o no es buen arte, se citan a priori, como obras de arte, cierto nmero de obras que, por determinadas razones, gustan a una parte del pblico, y despus se inventa una definicin de arte que pueda comprender todas estas obras. As el esttico alemn Mther, en su "Historia del arte del siglo XIX", no slo no condena las tendencias de los prerrafaelistas, decadentes y simbolistas, sino que trabaja para ensanchar su definicin de arte, de modo que pueda comprender estn nuevas tendencias. Sea cual fuera la nueva insania que aparezca en el arte, en cuento la adoptan las clases superiores de nuestra sociedad, se inventa una teora para explicarla y sancionarla, como si nunca algunos grupos sociales hubieran tomado por arte verdadero lo que era arte falso, deforme, vaco de sentido, y que no dejo huellas ni discpulos en pos de s. La teora del arte fundado sobre la belleza, tal como nos la expone la esttica, no es, en suma, otra cosa que la inclusin en la categora de cosas "buenas" de una cosa que nos agrad o nos agrada an. Para definir una forma particular de la actividad humana, precisa antes de comprender el sentido y el alcance de ella. Para conseguirlo, es necesario examinar tal actividad en s misma, luego en sus relaciones con sus causas y efectos, y no slo desde el punto de vista del placer personal que pueda hacernos sentir. Si decimos que el fin de cierta forma de actividad consiste en nuestro placer y definimos esta actividad por el placer que nos proporciona, tal definicin ser forzosamente inexacta. Esto es lo que ha ocurrido cada vez que se trat de definir el arte. Por lo que hace a la alimentacin, a nadie se le ocurrira afirmar que su importancia se mide por la suma de placer que nos procura. Todos comprendemos y estimamos que no puede admitirse eso, y que no tenemos, por lo tanto, el derecho de decir que la pimienta de la

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Guayana, el queso de Lmberg, el alcohol, etc., a los que estamos acostumbrados, y que nos gustan, forman la mejor de las alimentaciones. As ocurre con el arte. La belleza, o lo que nos gusta, no puede servirnos de base para una definicin del arte, ni los muchos objetos que nos producen placer han de considerarse como modelo de lo que debe ser el arte. Buscar el objeto y el fin del arte en el placer que nos producen, es imaginar, como los salvajes, que el objeto y el fin de la alimentacin estn en el placer que nos producen.

El placer en ambos casos slo es un elemento accesorio. As como no se llega a conocer el verdadero objeto de la alimentacin, que es el mantenimiento del cuerpo, si no se deja de buscar ese objeto en el placer de la comida, de igual modo no se comprende la verdadera significacin del arte hasta que se deja de buscar su objeto en la belleza, es decir, en el placer. Y as como averiguar como un hombre prefiere los frutos y otro la carne, no nos ayuda a descubrir lo que es til y esencial en la alimentacin, tampoco el estudio de las cuestiones de gusto en el arte, no slo no nos hace comprender la forma particular de la actividad humana que llamamos arte, sino que nos hace, por lo contrario, de todo punto imposible dicha comprensin.

A la pregunta: Qu es el arte? Hemos dado contestaciones mltiples, sacadas de


diversas obras de esttica. Todas estas contestaciones o casi todas, que se contradicen en los dems puntos, estn de acuerdo para proclamar que el fin del arte es la belleza, que sta se conoce por el placer que produce, y que el placer, a su vez, es una cosa importante por el solo hecho de ser un placer. Resulta de esto que las innumerables definiciones del arte no son tales definiciones, sino simples tentativas para justificar el arte existente. Por extrao que pueda parecer, a pesar de las montaas de libros escritos acerca del arte, no se ha dado de ste ninguna definicin verdadera. Estriba la razn de esto en que siempre se ha fundado la concepcin del arte sobre la de la belleza.

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Cometido del arte Qu es pues, el arte, considerado fuera de esa concepcin de la belleza que slo sirve para embrollar intilmente el problema? Las nicas definiciones del arte que intentan liberarse de la concepcin de la belleza son las siguientes: 1) segn Schiller, Darwin y Spencer, el arte es una actividad que tienen los animales y que resulta del instinto sexual y de los juegos; 2) segn Varn, el arte es la manifestacin externa de emociones internas, producida por medio de lneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras; 3) segn Sully, el arte es la produccin de un objeto permanente o de una accin pasajera, propias para procurar a su productor un goce activo y hacer nacer una impresin agradable en cierto nmero de espectadores o de oyentes, dejando aparte toda consideracin de utilidad prctica. Aunque superiores a las definiciones metafsicas que fundan el arte sobre la belleza, estas tres definiciones tampoco son exactas. La primera es inexacta porque, en vez de ocuparse de la actividad artstica propiamente dicha, slo trata de los orgenes de esta actividad. (...) La definicin de Varn, segn la cual el arte expresa las emociones, es inexacta, porque un hombre puede expresar sus emociones por medios de lneas, de sonidos, de colores o de palabras, sin que su expresin obre sobre otros; y en tal caso, no sera nunca una expresin artstica. La de Sully es inexacta porque se extiende desde los ejercicios acrobticos del arte, mientras hay, por lo contrario, productos que pueden ser arte sin dar sensaciones agradables a su productor ni al pblico: as ocurre con las escenas patticas o dolorosas de un poema o de un drama. La inexactitud de todas estas afirmaciones proceden de que todas, sin excepcin, lo mismo que las metafsicas, cuidan slo del placer que el arte pueda producir, y no del papel que puede y debe desempear en la vida del hombre y de la humanidad. Para dar una definicin correcta del arte es pues necesario, ante todo, cesar de ver en l un material de placer, y considerarle como una de las condiciones de la vida humana. Si se considera as, se advierte que el arte es uno de los medios de comunicacin entre los hombres.

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Toda obra de arte pone en relacin al hombre a quien se dirige con el que la produjo, y con todos los hombres que simultnea, anterior o posteriormente, reciben la impresin de ella. La palabra que trasmite los pensamientos de los hombres es un lazo de unin entre ellos; lo mismo le ocurre al arte. Lo que lo distingue de la palabra es que sta sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos, mientras que, por medio del arte, slo le trasmite sus sentimientos y emociones. La transmisin se opera del modo siguiente: Un hombre cualquiera es capaz de experimentar todos los sentimientos humanos, aunque no sea capaz de expresarlos todos. Pero basta que otro hombre los exprese ante l para que enseguida los examine l mismo, an cuando no los haya experimentado jams. Para tomar el ejemplo ms sencillo, si un hombre re, el hombre que le escucha rer se siente alegre; si un hombre llora, el que le ve llorar se entristece. Si un hombre se irrita o excita, otro hombre, el que le ve, cae en un estado anlogo. Por sus movimientos o por el sonido de su voz expresa un hombre su valor, su resignacin, su tristeza, y estos sentimientos se transmiten a los que le ven y le oyen. Un hombre expresa sus padecimientos por medio de suspiros y sonidos y su dolor se trasmite a los que le escuchan. Lo propio ocurre con otros mil sentimientos. Sobre esta actitud del hombre de experimentar los sentimientos que experimenta el otro, est fundada la forma de actividad que se llama arte. Pero el arte propiamente dicho no empieza hasta que experimenta una emocin y quiere comunicarla a otros, y recurre para ello a signos exteriores. Tomemos un ejemplo bien sencillo. Un nio ha tenido miedo al encontrase con un lobo y explica su encuentro; y para evocar a sus oyentes la emocin que ha experimentado les describe los objetos que le rodean: la selva, el estado de descuido en que se halla su espritu, luego la aparicin del lobo, sus movimientos, la distancia que les separa, etc. Todo esto es arte si el nio, contando su aventura, pasa de nuevo por los sentimiento que experiment, y si sus oyentes, subyugados por el sonido de su voz, sus ademanes y sus imgenes, experimentan sensacin anloga. Hasta si el nio no ha visto jams al lobo, pero tiene miedo de encontrarlo, y deseando comunicar a otros el miedo que ha sentido, inventa el encuentro con un lobo, y lo cuenta de modo que comunique el miedo que sinti, todo esto ser tambin arte. Arte hay en un hombre,

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si habiendo experimentado miedo o deseo, en realidad o imaginariamente, expone sus sentimientos en la tela o en el mrmol, de modo que hace que otros experimenten esos sentimientos. Arte hay si un hombre luego de sentir o creer sentir alegras, tristeza, desesperacin, valor o abatimiento...expresa todo eso por medio de sonidos que permitan a otros sentir lo que l sinti. Los sentimientos que el artista comunica a otros pueden ser de distinta especie, fuertes o dbiles, importantes o insignificantes, buenos o malos; pueden ser de patriotismo, de resignacin, de piedad; pueden expresarse por medio de un drama, de una novela, de una pintura, de un baile, de un paisaje, de una fbula. Toda obra que los exprese as, es obra de arte. Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte. Evocar en s mismo un sentimiento experimentado y comunicado a otros por medio de lneas, colores, imgenes verbales, tal es el objeto propio del arte. Esta es una forma de la actividad humana que consiste en trasmitir a otro los sentimientos de un hombre, consiente y voluntariamente por medio de ciertos signos exteriores. Los metafsicos se engaan viendo en el arte la manifestacin de una idea misteriosa de la Belleza o de Dios; el arte tampoco es, como pretenden los tratadistas de esttica fisilogos, un juego en el que el hombre gasta su exceso de energa; tampoco es la expresin de las emociones humanas por signos exteriores; no es tampoco una produccin de objetos agradables; menos an es un placer: es un medio de fraternidad entre los hombres que les une en un mismo sentimiento y, por lo tanto, es indispensable para la vida de la humanidad y para su progreso en el camino de la dicha. As como merced a nuestra facultad de expresar los pensamientos por palabras, cada hombre puede saber lo que antes a l le ocurri en el dominio del pensamiento, y puede tambin en el tiempo participar de la actividad de los otros hombres y trasmitir a sus contemporneos y descendientes los pensamientos que recogi y los que l mismo ha producido, as tambin, merced a nuestra facultad de poder trasmitir nuestros sentimientos a los dems por medio del arte, todos los sentimientos experimentados junto a nosotros pueden sernos asequibles, as como los sentimientos experimentados cien aos antes de nosotros. Si no tuviramos la capacidad de conocer los pensamientos concebidos por los hombres que nos precedieron y de trasmitir a otros nuestros propios pensamientos, seramos como animales salvajes o como Gaspar Hauser, el hurfano de Nuremberga, que, criado en la soledad, tena a los diez y seis aos la inteligencia de un nio. Si no tuviramos la capacidad de conmovernos con los sentimientos ajenos por medio del arte, seramos casi ms salvajes an, estaramos separados uno de otro, nos mostraramos hostiles a nuestros semejantes. De ah resulta que el arte es una cosa de las ms importante, tan importante como el mismo lenguaje.

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Se nos ha acostumbrado a no comprender bajo el nombre de arte ms que lo que omos y vemos en teatros, conciertos y exposiciones, o lo que leemos en los poemas y novelas. Pero esto no es ms que una parte nfima del arte verdadero, por medio del cual trasmitimos a otros nuestra vida interna, o recogemos la vida interna de otros. Toda la existencia humana est llena de obras de arte, desde las canciones que se cantan a los nios para dormirlos, hasta las ceremonias religiosas y pblicas. Todo es igualmente arte. As como la palabra no obra solamente sobre nosotros en los discursos y los libros, sino tambin en las conversaciones familiares, as tambin el arte en el amplio sentido de la palabra impregna nuestra vida eterna, y lo que se llama arte en sentido restringido est lejos de ser el conjunto del arte verdadero. Durante largos siglos, la humanidad slo se fij en una porcin de esa enorme y diversa actividad artstica: en la porcin de obras de arte que tenan por objeto la transmisin del sentimiento religioso. Los hombres negaron importancia a todas las formas de arte que no eran religiosas, a las canciones, a los bailes, cuentos de hadas, etc.; y nicamente por azar los grandes maestros de la humanidad censuraron ciertas manifestaciones de este arte profano, cuando se les antojaban opuestas a las concepciones religiosas de su tiempo. As los sabios antiguos, Scrates, Platn, Aristteles, entendieron el arte, y as lo entendieron los profetas hebreos y los primeros cristianos, as lo entendieron todava los islamitas, as lo entiende el pueblo en nuestras campias rusas. Recurdese que maestros de la humanidad, Platn por ejemplo, y naciones enteras como los mahometanos y budistas han negado a las artes el derecho de existir. Sin duda esos hombres y esas naciones tenan culpa condenando a las artes, que era querer suprimir una cosa que no puede suprimirse, uno de los medios de comunicacin ms indispensables entre los hombres. Su error era, sin embargo, menor que el que cometen ahora los europeos civilizados favoreciendo las artes con tal que produzcan la belleza, es decir, con tal que procuren placer. Antes se tema que entre las diversas obras de arte hubiera algunas que pudiesen corromper a los hombres, y por impedir su accin deletrea se condenaba al arte; pero hoy el temor de privarse de un placer nimio basta para hacernos favorecer todas las artes, a riesgo de admitir algunas extremadamente peligrosas. Error mucho ms grosero que el otro y que produce consecuencias mucho ms desastrosas.

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EL ARTE EN LA HISTORIA 1. CONCEPTOS BSICOS: - ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. - ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. - ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados. - PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se

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llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. - ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. 2. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. 4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS

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Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

5. EL ARTE EN LA HISTORIA PREHISTORIA POCA PALEOLTICA Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la

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cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo. PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo. ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi. ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad escultura pierden importancia y en cambio arquitectura de enormes piedras que recibe formados por bloques inmensos de piedras, Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech. ARTE EGIPCIO.La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida de Piedra Pulimentada, la pintura y la se desarrolla al final del perodo una el nombre de Arquitectura Megaltica, estos monumentos son de varios tipos:

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real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos. PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros. ARTE GRIEGO Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de

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construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra. ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son: - Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. - Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias. - Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles. CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin

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de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas. ARTE ROMANO Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

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LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del perodo republicano. PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima. PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. POCA MEDIEVAL El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las

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catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos. ARTE GTICO Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.

FASES DEL GTICO - LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza. - RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas. - FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV) Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de estrella. ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos. ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de

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ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell. PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros. ARTE BIZANTINO Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte. ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia. PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.

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LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en las composiciones de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc. ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra. RENACIMIENTO El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.

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Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente).

PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO - Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. - Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas. - La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos. - La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos. - Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin. CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA - Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.

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- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. - Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente. ETAPAS DEL RENACIMIENTO - PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. - QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. - CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo. En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son: - La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico. - La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros.

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- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. - Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos. - Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos. - Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana. ARQUITECTOS RENACENTISTAS - ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. - ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera. - FRANCIA: Salomn de Brosse. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada. Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca. SIGLO XIII. POCA ARCAICA Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano. Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:

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Expresin de sentimientos humanos. Inspiracin en la antigedad clsica. Realizacin de "Madonas". Ropaje y accesorios profusamente trabajados. SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Las caractersticas de esta poca son, entre otras: Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.) Diversificacin temtica. Efectismo pictrico. Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo. SIGLO XVI. POCA BARROCA Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros. Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo. Dominio anatmico. Figuras llenas de abundante vitalidad. Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras. Fuerte influencia clsica. Materiales: bronce y mrmol preferiblemente. PINTURA La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

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Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

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EL DIBUJO Y EL GRABADO Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas. Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450. BARROCO Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de

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Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII. ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial". PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas: MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo. CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa. TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica. EL ROCOC Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la

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decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros. ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc. ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil desprenderse de l . Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y lneas, que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos. PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula. NEOCLASICISMO Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra de suceder al neoclasicismo.

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CARACTERSTICAS GENERALES Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn. En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica. ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros. PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron. ROMANTICISMO Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito. CARACTERSTICAS PRINCIPALES SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas. LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra. SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido. PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.

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ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales medievales. REALISMO El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.

CARACTERSTICAS GENERALES Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crtica social. Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro. Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza. Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau. IMPRESIONISMO La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica

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primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree. EXPRESIONISMO Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido.
FAUVISMO

En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo reposo.

Puente de Londres Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), de Andr Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre e intenso colorido caractersticos de los pintores fauvistas.

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CUBISMO

Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.

Tres msicos El pintor espaol Pablo Picasso retrat en varias de sus obras a personajes del circo y del teatro. En Tres msicos (1921, leo s/lienzo, 200,7 222,9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York) estn representados dos personajes de la Commedia dellarte italiana (Arlequn con un traje a rombos y Pierrot vestido de blanco). Algunos expertos creen que Arlequn es un autorretrato del pintor.

FUTURISMO

Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del

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movimiento simultneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin fotogrfica de algn objeto que se mueve.

Escultura futurista Con este bronce de 1913 de ttulo Formas nicas de continuidad en el espacio, el artista futurista italiano Umberto Boccioni intent mostrar el modo en que el cuerpo humano interacta con su entorno a medida que se mueve. Esta escultura se encuentra en la Tate Gallery de Londres.

SURREALISMO

Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.

El sueo, de Odilon Redon Importante figura del simbolismo, Redon ejerci una influencia considerable en los nabis y en los surrealistas. En la imagen, su obra El sueo (1904).

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ABSTRACCIN

Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estticas.

La persistencia de la memoria La persistencia de la memoria (1931), del pintor surrealista Salvador Dal, es uno de los cuadros ms famosos del siglo XX. Dal describa su obra como "fotografas de sueos pintadas a mano". La extraa forma que aparece en primer plano est tomada de El jardn de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.

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ARTES PLSTICAS

ARTES PLSTICAS ES UN Serie de actividad artstica que se ejecuta mediante la plasticidad en una materia tangible COMO

DIBUJO

PINTURA

ESCULTURA

MOLDEADO

PEGADO

DIBUJO
Aprender a dibujar educa el buen gusto, da flexibilidad a mano y acierta el ojo, es una manera de ampliar las posibilidades en cualquier profesin. Todos tienen el sentido del dibujo en mayor o menor escala, solo se necesita darle al estudiante mayor ocasin pa que se desarrolle y perfeccione en todas sus aptitudes utilitarias y estticas, pues el dibujo es sin duda el alma de las artes plsticas. Para iniciarse en el dibujo es necesario realizar ejercicios espontneos a manera de aprestamiento, flexibilizando la mano y la vista

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1.- QU ES EL DIBUJO?

Es la representacin grfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de lneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lpiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos.

Conceptualice Ud. la lnea?

La lnea es el elemento que determina la figura. La lnea que se vale para ejecutar el dibujo se llama trazo, siendo esto su primer fundamento

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2.-

EL LENGUAJE DE LA LNEA?
La posicin de la lnea nos indica a conocer lo siguiente:

Qu nos indica la posicin que tiene la lnea?

Emociones Propiedades Sentimientos

A la posicin que tiene la lnea se le llama lenguaje de lnea

AHORA CONOCEREMOS LAS CLASE DE LNEA

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Le dibujo no solamente est conformado por lnea, sino tambin por la conformacin de formas y valores expresando sus pensamientos estticos de gran valor elaborando bajo el influjo de imaginacin, de sentimientos y imaginaciones.

LAS LNEAS SON LAS SIGUIENTES:

1. HORIZONTAL 2. Vertical

3. Circulo 4. Tringulos 5. Cuadrados 6. Rectngulo 7. ngulos 8. Quebradas

: es reposo, calma , quietud, paz, tranquilidad : Expresa dignidad, fuerza, permanencia y estabilidad : Traducen inmensidad, variedad, igualdad, eternidad : Dice permanencia y seguridad
: Expresa fuerza de equilibrio

: Significa estabilidad y unidad : Manifiesta agitacin e inseguridad : Demuestra inestabilidad e inseguridad

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En el dibujo de animales se encuentra un amplio camino para el aprendizaje del dibujo, por ser temas sencillos y en lnea suave o vigorosa. La delineacin de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas ms importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, as como en las de ingeniera. No obstante, este artculo se refiere al dibujo artstico, en comparacin con el dibujo tcnico.

3.-DIBUJO LIBRE
El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a travs de la vista. Sin embargo, dado que no es posible presentar en un plano todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la sugerencia, estimulando la imaginacin del espectador para aportar lo que falta en la representacin. La eleccin sobre qu registrar y qu omitir requiere una sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia. Un apunte es un dibujo que slo muestra, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto representado. En un buen apunte, el artista no sacrifica la aproximacin de su impresin visual por conseguir un acabado pulido.
Arte y arquitectura de China; (caballo volador)

Los diferentes estilos de dibujo se distinguen por las formas en que se superan las limitaciones que impone el material monocromtico con el que se trabaja. En los bosquejos, y en algunos apuntes, slo se representan los contornos, los ngulos sobresalientes o los rasgos del objeto o escena que se representa. El arte chino y el japons constituyen un admirable ejemplo de la fuerza que tiene la lnea pura, incluso

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Cermica nazca

sin color, para sugerir el ms variado modelado de superficies y para recoger los detalles ms minuciosos. Por otra parte, las escuelas occidentales han dado mayor importancia a los valores tonales, en la representacin de las gradaciones de claro a oscuro. Los artistas europeos han procurado conseguir los efectos deseados por medio de las gradaciones correspondientes en los tonos monocromos del dibujo. Es posible incluso sugerir, o interpretar, diferentes colores por medio del blanco y negro, representando cuidadosamente sus valores aparentes; por ejemplo, un rojo oscuro se indica con un sombreado ms oscuro que el que se emplea para sugerir un azul claro o un amarillo.

Los grandes artistas del renacimiento estn a medio camino entre los exponentes japoneses de la lnea pura y los modernos intrpretes occidentales de los valores tonales. Los dibujos de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel ngel son notables por su pureza, vigor y delicadeza de lneas, as como por la maestra con que representan los volmenes a travs del sombreado

Miguel ngel

Rafael, Leonardo da Vinci

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ESTUDIO DE LOS COLORES


Color, fenmeno fsico de la luz o de la visin, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagntico (vase Radiacin electromagntica). Como sensacin experimentada por los seres humanos y determinados animales, la percepcin del color es un proceso neurofisiolgico muy complejo. Los mtodos utilizados actualmente para la especificacin del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetra, y consisten en medidas cientficas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores primarios. La luz visible est formada por vibraciones electromagnticas cuyas longitudes de onda van de unos 350 a unos 750 nanmetros (milmillonsimas de metro). La luz blanca es la suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son aproximadamente iguales. En toda radiacin luminosa se pueden distinguir dos aspectos: uno cuantitativo, su intensidad, y otro cualitativo, su cromaticidad. Esta ltima viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo: la tonalidad y la saturacin. Una luz compuesta por vibraciones de una nica longitud de onda del espectro visible es cualitativamente distinta de una luz de otra longitud de onda. Esta diferencia cualitativa se percibe subjetivamente como tonalidad. La luz con longitud de onda de 750 nanmetros se percibe como roja, y la luz con longitud de onda de 350 nanmetros se percibe como violeta. Las luces de longitudes de onda intermedias se perciben como azul, verde, amarilla o anaranjada, desplazndonos desde la longitud de onda del violeta a la del rojo. Vase Movimiento ondulatorio. El color de la luz con una nica longitud de onda o una banda estrecha de longitudes de onda se conoce como color puro.

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De estos colores puros se dice que estn saturados, y no suelen existir fuera del laboratorio. Una excepcin es la luz de las lmparas de vapor de sodio empleadas en ocasiones para la iluminacin de calles y carreteras, que es de un amarillo espectral casi completamente saturado. La amplia variedad de colores que se ven todos los das son colores de menor saturacin, es decir, mezclas de luces de distintas longitudes de onda.

NOTA:

El color es de imperiosa necesidad en la vida, como el agua y el fuego. La naturaleza nos ofrece su verdadera presencia cromtica, con delicada disposicin de tonos. Por ejemplo, el cielo, el mar, la vegetacin, las flore, los frutos, los pjaros. La naturaleza nos llega al alma por inagotables tintes de que se visten sus producciones, por eso el artista lo aprovecha y lo convierte en un lenguaje supremo de expresin. De all que el estudio del color, de aplicacin y especial armona es muy importante para el desarrollo de la pintura. El color de por s, tiene un alto poder psicolgico efecto y visual.

LOS COLORES PRIMARIOS

Se puede usar lpices de color, crayolas, temperas, acuarelas, para estos ltimos tener precauciones de comodidad; agua, pinceles adecuados y en especial cartulinas de fondo blanco. Los colores primarios estn clasificados en tres (Azul, Amarillo y Rojo) y que son puros de la naturaleza logrados por la descomposicin de la luz.

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AM

LOS COLORES SECUNDARIOS

Los colores secundarios son aquellos resultados de la mescla de dos colores primarios en partes iguales.

No olvide que la mezcla debe de ser en partes que correspondan y proporcione con una exactitud. Y a la vez se le logra los colores intermedios y terciarios como se muestra en el siguiente ejemplo.

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I.

TCNICAS DEL DIBUJO

Los principios fundamentales del dibujo son los mismos para cualquiera de los medios empleados. Lo primero que hace el artista es observar el modelo con el que trabaja, que puede ser cualquier cosa, y hacer apuntes de las lneas estructurales dominantes, los contornos y las masas. Incorpora los detalles ms importantes y hace las adaptaciones necesarias, dejando para el final los detalles menores. Estas diferentes etapas del dibujo requieren ligereza de trazo y seguridad en la lnea. Las tcnicas de dibujo varan segn el medio empleado. Durante siglos los dibujos se han hecho sobre muchas clases de superficies, desde paredes de cavernas, objetos de arcilla, yeso, papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y lminas de metal (vase Grabado) y, especialmente, sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Los utensilios de dibujo ms comunes son el lpiz, la pluma o el pincel, la tinta, el clarin o

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crayn negro o rojo y el carboncillo. La pluma es el ms riguroso de todos ellos, ya que produce una seal indeleble difcil de alterar. Para expresar los colores se utilizan puntos, lneas muy apretadas y sombreado cruzado. Los maestros del dibujo a pluma deben ser maestros de la lnea pura. Tanto con el carboncillo, como con el pincel, el artista debe pintar sobre el papel, ya que estos medios hacen casi imposible dibujar lneas finas. El lpiz y el clarin requieren el uso de la lnea, pero permiten tambin trazos gruesos y suaves y sombreados difuminados. Se consiguen dibujos muy reales utilizando un papel coloreado, gris o azul plido, sobre el que se indican los toques de luz con tiza, clarin blanco o con el pigmento llamado blanco de China; las sombras ms oscuras y las masas se marcan a lpiz, dejando el tono del papel para representar los valores intermedios. Los grandes maestros del renacimiento desconocan el familiar lpiz de grafito, que es un invento del siglo XVI, y utilizaban a veces un instrumento con punta de plomo o de plata, con el que se consegua una lnea gris claro sobre pergamino o papel grueso, pero lo que ms utilizaban era la tiza roja. Tambin se dibujaba con pluma de ave hasta que sta fue desbancada por la moderna pluma de ave hasta que sta fue desbancada por la moderna pluma de acero.

Collage.-

Tcnica pictrica que consiste en pegar diversos materiales como lienzo, madera, papel o cartn sobre una superficie plana. La diferencia decisiva y caracterstica entre la tcnica del collage (del francs coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y lnea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como peridicos, fotografas, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados. El collage como obra de arte fue desarrollado por el pintor francs Georges Braque y por el artista espaol Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras dcadas del siglo XX y continuado por los dadastas y surrealistas en las dcadas de 1920 y 1930. En la dcada de 1960, el Pop Art introdujo objetos de gran tamao en los collages, como trozos de metal, repuestos de mquinas o de automviles y grandes piezas de madera. El desayuno En las primeras dcadas del siglo XX, el artista de origen espaol Juan Gris ejerci gran influencia en la evolucin del cubismo sinttico por la innovadora utilizacin del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la coleccin del Museo Nacional de Arte Moderno de Pars (Francia).

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figurativos o geomtricos incrustando en cemento trozos de vidrio, piedra, terracota u otros materiales, tambin consiste en producir mediante el pegado de piezas de forma cuadrangular, rectangular o de forma irregular sobre un diseo. La decoracin con mosaicos se adapta mejor a grandes superficies planas, en especial a suelos, paredes interiores y muros, bvedas y techos, aunque tambin se aplica en paneles pequeos y objetos cotidianos. El mosaico fue un arte muy desarrollado por los romanos y utilizado con profusin en los edificios bizantinos y en las iglesias italianas. Dado que los materiales empleados en los mosaicos son bastante resistentes al deterioro, se han conservado con el mismo brillo original gran cantidad de mosaicos antiguos. Para el mosaico de papel pegado necesitamos las siguientes materiales. Cartulina A4 Diversos papeles Tijera Goma

Mosaico.- arte de crear diseos

Para el mosaico por estampado necesitamos sello de papa de diversas formas, temperas cartulinas y un diseo.

Mscara azteca Los artistas prehispnicos recurrieron con frecuencia al mosaico para realizar mscaras, escudos o cuchillos ceremoniales, como esta mscara azteca de madera recubierta con trozos de turquesas pulidas. Los dientes y los ojos estn hechos de conchas marinas y hueso.

Tallado de jabn.-

es realizar un diseo sobre un jabn, utilizando los siguientes materiales: jabn, cortador o cuchillo. El procedimiento en el tallado de jabn es marcar o realizar un dibujo en la superficie del jabn y sealando con el cuchillo o punzn, luego procedemos a cortar e ir desgastando cuidadosamente dando sus caractersticas y el volumen correspondiente al tallado que deseamos realizar.

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Assurbanipal Esta escena pertenece a una serie de relieves que describen diferentes momentos de la vida del rey asirio Assurbanipal (669-627 a.C.). El monarca est sentado en lo alto de un divn en el jardn de su palacio de Nnive rodeado de palmeras, cipreses y parras. A su lado est la reina Assursarrat y, detrs de ellos, varios sirvientes les obsequian con frutos y msica. Actualmente este relieve se conserva en el Museo Britnico de Londres.

II.

TCNICAS DEL ACUARELA

Las acuarelas, en estado slido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados; de la misma manera, los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados con agua espesados con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad.

ACUARELAS RENACENTISTAS
Normalmente se considera que las verdaderas acuarelas ms antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemn Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural. Estas obras no constituyen la mayor parte de su produccin, pero se les considera ejemplos clsicos de dibujos de la naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los siglos XVI y XVII slo utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era emplearlas en monocromo. El bistre (pigmento marrn, caf, obtenido del holln) y la sepia (pigmento negruzco procedente de la tinta de calamar) tuvieron una preponderancia momentnea en las obras del artista francs Claudio de Lorena y del maestro holands Rembrandt, quienes los utilizaban para crear expresivos efectos atmosfricos de nubes y cielo en sus dibujos de paisajes a tinta. No era frecuente

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el uso de pinturas al agua, por lo que se encuentran nicamente en las obras de unos cuantos maestros relativamente menores, como Hendrick van Avercamp y Adriaen van Ostade.

Lago rodeado de pinos (c. 1495-1497) de Alberto Durero pertenece a una serie de estudios de la naturaleza dibujados a lpiz y pintados en acuarela. Las aguadas utilizadas para representar el cielo, el agua y el follaje son muy avanzadas para el renacimiento, pero el trabajo del primer plano y de los juncos es caracterstico de Durero.

ACUARELAS INGLESA
La acuarela sufri la evolucin ms importante de su historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo, que adems la intensific, del romanticismo, que glorificaba la naturaleza y la belleza natural. Adems de ser la tcnica ms conveniente para la pintura al aire libre (por su rpido secado), la acuarela era sobre todo adecuada para representar los temas romnticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla y bruma, y espesos follajes. Al principio, los acuarelistas ingleses seguan la tradicin holandesa y se servan de aguadas de color para realzar sus dibujos a pluma o a lpiz. Sin embargo, a mediados de la dcada de 1700, la tcnica de la acuarela se libr de esas ataduras sobre todo con la obra innovadora de Paul Sandby, y los artistas empezaron a aplicar la pintura directamente sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta evolucin marc la madurez de la acuarela como modalidad artstica y se hizo muy popular. Los temas abarcaban mucho ms all del paisaje, incluyendo las composiciones msticas de William Blake y las stiras sociales de las caricaturas de Thomas Rowlandson.
El cordero El cordero (1789) es una de las planchas que ilustran los Cantos de inocencia, serie de poemas del poeta, pintor y grabador William Blake. Todas las ilustraciones del libro son grabados pintados a mano con acuarela. Su personal estilo fantasioso y visionario se apart radicalmente del arte realizado a finales del siglo XVIII.

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El incendio del Parlamento Probablemente esta versin de El incendio del Parlamento (1834), de Joseph Mallord Turner, no sea ms que un estudio, pero en ella se evidencia la riqueza cromtica caracterstica de su etapa madura. En las acuarelas de su ltima poca, que son prcticamente abstractas, busca expresar sensaciones a travs de la aplicacin de la pintura y de la incorporacin de manchas accidentales sobre el papel.

ACUARELAS EN AMRICA Y EN EUROPA


La acuarela no destac tanto en otros pases europeos. En Francia utilizaron mucho esta tcnica algunos pintores romnticos como Gricault o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y la atmsfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rpido secado para captar el instante fugaz. En Espaa fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la tcnica de la acuarela estaba ms extendido en Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontneas de los bosques de Maine y de escenas caribeas. En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeo, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francs Paul Czanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes ms brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrlica.

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El segador El tema de la vida rural estadounidense es caracterstico en la obra de Winslow Homer, que pint la acuarela El segador en la dcada de 1870.

Melocotones y peras Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Mosc) de Paul Czanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las pequeas zonas de color que luego seran precursoras del cubismo a principios del siglo XX.

III.

TCNICA DE GRABADO

Conjunto de procesos de duplicacin, creacin y reproduccin de imgenes. Dentro del grabado existen dos categoras bsicas: los realizados de forma fotomecnica, como las ilustraciones de peridicos y revistas o las reproducciones de obras de arte originales (como los cuadros de los maestros antiguos) que se realizan con fines comerciales, y los creados a mano para reproduccin limitada por medio de tcnicas que requieren una determinada capacidad artstica y de materiales especiales.

PROCEDIMIENTOS DE GRABADO
El artista grfico puede utilizar cualquiera de los diversos mtodos de grabado manual: en relieve, en hueco, planogrfico, Portada del Vajracchedika Sutra El primer libro impreso que se conoce es una traduccin del Vajracchedika Sutra, texto budista que se edit utilizando bloques de madera tallada en el 868 d.C. En esta portada se combinan las ilustraciones, realizadas por artistas annimos, y el texto.

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La figura Humana
La figura humana puede dominarse bien de memoria. Slo se trata de conocer la anatoma y las proporciones, y saber deducir. Para los que estis empezando, os dir que una de las formas de llegar a dibujar bien es aprendiendo a deducir. Saber unas cuantas posturas de memoria no conduce a nada y limita mucho. Deducir es fundamental y sirve tanto para la figura como para la perspectiva, la iluminacin y el color. Yo utilizo la proporcin clsica de las ocho cabezas, la ms comn y que ya utilizaban Praxteles, Durero y Leonardo por citar a algunos.

En cuanto a la cabeza, uso el canon de las tres partes y media: media parte desde el crneo (1) hasta el nacimiento del cabello (2) y una parte hasta las cejas (3), la nariz (4) y la barbilla (5).

El escultor Miguel ngel, estableci en sus estudios un dimensionado para la figura humana que variaba segn al tipo que pretenda lograr esculpir.

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Estas medidas oscilaban entre:


las siete cabezas y media para las personas varones adultas. 8 cabezas para las personas con un cuerpo "ideal" ...y la 8 cabezas y media para el tipo de figura heroica

Esto es igualmente vlido tanto para varones como fminas y slo se diferencian el hombre de la mujer en el dimensionado de la altura, en la que la altura del hombre es superior al de la mujer aproximadamente en media cabeza.

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Proporciones ideales de la figura humana Baste con recordar que, la proporcin del ANCHO por el ALTO es de DOS y OCHO cuadrantes exactos

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Por ltimo podemos ver la cadena evolutiva de las personas a diferentes edades. En ella se aprecia que a cada rango de edad le corresponde una distribucin en cuadrantes que nos sirven para encontrar la proporcionalidad del cuerpo humano.

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Estudios de la Cabeza Humana


La cabeza se toma como patrn y es la base sobre la que el cuerpo se dimensiona. Dependiendo de si se trata de un nio, adulto o personaje de mas edad, la cabeza siempre adquiere una proporcin que determina el resto del cuerpo. El tamao de esta, aumenta proporcionalmente menos que el cuerpo a lo largo de la vida. En los Comix o tebeos, adquiere vital importancia, pues su dimensionado define muy claramente el "tipo" de indibiduo que se quiere crear, siendo este grotesco, simptico, heroe o insignificante segn el dimensionado o desproporcin de acuerdo con su cuerpo. La cabeza esta dividida en cuatro partes mediante dos lneas bsicas, una horizontal y otra vertical. la vertical define la simetria de ambos costados y la horizontal la posicin de los ojos

Como puedes observar, el pelo no se tiene en cuenta en la definicinde la cabeza

Posiciones con dificultad normal

Posiciones con dificultad normal

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Otras posiciones ms difciles


Uno de los aspectos dificultosos es el de la posicin de los ojos. Al realizar una vista de perfil o inclinada, los ojos deben mantener una posicin centrada respecto a la altura de la cabeza. Tambin por norma, se situara la nariz con una ligera separacin del globo ocular, frente amplia y orejas ligeramente bajas respecto a la lnea, igualmente el labio superior sobresale mas que el inferior.

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LA PERSPECTIVA

SIMETRIA PROPORCION BALANCE DOMINIO FUERZAS COHESIVAS VEGETALES ANIMALES MINERALES COMPOSICION UNIDAD ESTATICA Y DINAMICA COMPOSICION BIOLOGICA ESTRUCTURAL FUERZAS SEGREGATIVAS

COMPOSICION DENTOFACIAL

COMPOSICION FACIAL EDAD SEXO PERFIL

MORFOPSICOLOGICO

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LA PERSPECTIVA

Por qu el mtodo de la perspectiva lineal sigue siendo el sistema preferido del realismo para representar los espacios?

Perspectiva angular interior (oblicua): con 2 puntos de fuga. Perspectiva central (frontal o paralela): 1 solo punto de fuga. El observador se encuentra "frente" al espacio observado. Muchas veces me he preguntado, como docente, si ensear a aplicar la perspectiva lineal no es algo pasado de moda, anticuado, sin relacin con

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expresiones artsticas ms libres. Sin embargo, por pertenecer a una cultura (la occidental) en la que la apreciacin del realismo es tan valorada, considero importante el aprendizaje de este mtodo. Qu dicen los tericos del arte sobre la perspectiva?

Pierre Francastel, en su obra "Pintura y sociedad: nacimiento y destruccin de un espacio plstico", nos dice que: "La perspectiva central supuso un triunfo del empirismo plstico". Y Romn Gubern, en "Del bisonte a la realidad virtual", escribe: ..."la perspectiva (de Len Bautista Alberti) no es una convencin arbitraria, sino la solucin tcnica que plasma con mayor aproximacin cientfica el modo como el hombre ve realmente el espacio tridimensional, aunque se trate de una visin artificial y mutilada, por ser una visin monocular, centrada y esttica". Lo cierto es que, la mayora de los alumnos, an aquellos que dicen "no saber dibujar", encuentran placer y satisfaccin a la hora de aplicarla. Y la explicacin tal vez est en que, en nuestra cultura, y desde los griegos hasta el presente, ese afn por la "mimesis" (imitacin de lo bello natural) forma parte de nuestra habitual manera de expresarnos mediante el dibujo o la pintura, y de apreciar las obras que la aplican. An cuando, como dice el terico Ernst Gombrich, la perspectiva y el realismo es algo que "aprendemos", y no algo "natural".

La palabra "perspectiva" significa, de manera literal, "punto de vista", y la perspectiva lineal utiliza en su forma ms bsica, elementos como el punto

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de fuga (o punto de vista), las lneas de fuga (el elemento ms claro para percibir la profundidad espacial) y la lnea de horizonte: una lnea imaginaria, percibida como consecuencia de nuestra visin en lnea recta, sobre la superficie esfrica de la tierra.

Perspectiva angular exterior (oblicua): con 2 puntos de fuga. El observador se encuentra en un ngulo.

La perspectiva lineal (como mtodo cientfico) comenz a aplicarse durante el Renacimiento, pero antes y despus, surgieron otros mtodos perspectivos: la perspectiva caballera (a fines de la Edad Media), la perspectiva axonomtrica (que utiliza angulaciones fijas, de 45, por ejemplo) y otros sistemas ms complejos, como los utilizados por el cubismo, donde se mezclan diferentes puntos de vista de los objetos.

Perspectiva angular interior (oblicua): con 2 puntos de fuga. Dentro de la perspectiva lineal, existen 3 tipos de aplicaciones que podran considerarse bsicas: la perspectiva central (frontal), con 1 solo punto de fuga, la perspectiva angular (oblicua) que utiliza 2 puntos de fuga, y la perspectiva area

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Con

tres

puntos

de

fuga)

Perspectiva atmosfrica: a la aplicacin de la perspectiva lineal, se incorpora el uso de la perspectiva atmosfrica: los colores se modifican por efecto de la profundidad. Estos trabajos fueron realizados por alumnas de la escuela de danzas Ada V. Mastrazzi y del Colegio Schnthal, (de 2 y 1 ao de Ciclo Bsico), ambos de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos ejemplos del resultado que los alumnos pueden lograr aplicando la perspectiva. La construccin de la perspectiva.EL PUNTO DE VISTA PUNTO DE VISTA NORMAL

El nivel de los ojos del espectador est directamente relacionado con la lnea de horizonte de la imagen. Cuando el espectador est de pie en el plano del suelo la lnea del horizonte se sita a la altura de la cabeza.

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PUNTO DE VISTA ALTO

Si el espectador se halla de pie sobre una escalera de mano mirando hacia la misma escena, la lnea del horizonte est al nivel de los ojos, pero se ver una mayor parte del plano del suelo. PUNTO DE VISTA BAJO

Si la posicin del espectador es ms baja se aplica el mismo principio. La lnea del horizonte ser ms baja y se ver un trozo ms reducido del plano del suelo.

PRINCIPIOS DE PERSPECTIVA.-

LA

Imaginemos al espectador de pie en el plano del suelo en una posicin fija, con el plano pictrico directamente delante de l. Este plano pictrico es como una gran ventana a travs de la que pasan los rayos de luz. Estos rayos se reflejan en un objeto y se dirigen hacia el ojo del espectador, por lo que se pueden marcar a su paso por el plano pictrico y formar una imagen a escala del objeto. La

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lnea base es donde la base del plano pictrico se encuentra con el plano del suelo.

EL PUNTO DE FUGA.-

En esta perspectiva "ideal" de un solo punto, la perspectiva lineal divide el espacio en un cubo, con un suelo cuadriculado, paredes y techo. Todas las paralelas (recesivas) que van disminuyendo (baldosas, parte superior de la mesa, extremos superiores e inferiores de la ventana) convergen hacia el punto de fuga central (PF) situado en la lnea del horizonte (LH).

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EL PUNTO DISTANTE.-

El punto distante (PD) es el punto de la lnea del horizonte (LH) en el que convergen las diagonales de los cuadrados de un "suelo en perspectiva". Este punto se sita siempre a 45 mirando al horizonte. Se puede usar para calcular lo lejos que est el punto de vista (X) respecto al plano pictrico. Una vez se conoce PD, se puede situar X (de PF a PD es igual a la distancia de PF a X).

PERSPECTIVA PUNTOS.-

DE

TRES

Este cubo inclinado tiene tres puntos de fuga (PF) porque el espectador lo ve desde un ngulo determinado. Hay dos puntos de fuga en la lnea de horizonte (LH) y, como el cubo est inclinado hacia arriba, hay otro punto de fuga en la parte superior.

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ESCORZO.-

La ilustracin muestra cmo las dimensiones de una figura se alteran mediante el escorzo. La figura se divide en bloques y se coloca frente al plano pictrico, con los pies coincidiendo con el borde del mismo. Se dibujan las lneas que unen las divisiones con el punto de fuga (PF, que coincide con el punto de vista), y all , donde estas lneas cruzan el plano pictrico, se trazan las divisiones. Tipos de Perspectiva Del latn perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a travs de". La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposicin con que se aparecen a la vista. Tambin, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador. Mediante esta tcnica, los artistas proyectan la ilusin de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensacin de profundidad, de espacio que retrocede. Las tcnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variacin entre los tamaos de los sujetos u objetos

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representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que estn pintados en el terreno que se representa, ms abajo cuando estn ms cerca y ms altos cuando estn ms lejos. La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulacin de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumtrico de los objetos, colocados stos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad. El ojo estima la distancia en base a la disminucin de tamao de los objetos y al ngulo de convergencia de las lneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia depender el que la imagen tenga ms o menos profundidad. La sensacin de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte una tcnica de composicin muy importante. La perspectiva tambin es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visin del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plstica. Elementos perspectiva principales de la

Haz viajado por una carretera recta alguna vez? Te dars cuenta que al ver al frente, hacia el horizonte, los objetos se observan ms pequeos, lejanos... "La ltima Hay artistas que en la pintura y en el cena" dibujo logran hacer este efecto de lejana de los objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de lneas:

Lneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarn. Lneas oblicuas, son lneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarn en algn punto. Lneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto. Lneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.

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Con la unin de estos tipos de lneas podrs lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven. Como sabrs, las lneas son un conjunto de puntos unidos, si vemos una lnea con una lupa se vera as: El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las lneas pueden partir de un punto a otro. Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de lneas y el punto, aunado al cambio en el tamao de los objetos. Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva area, perspectiva invertida, perspectiva de importancia y perspectiva axonomtrica. La perspectiva lineal consiste en que las lneas paralelas que van de ms cerca a ms lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusin de profundidad. En rigor, el punto de fuga est situado en profundidad dentro del cuadro. Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sita las figuras, de ms cerca a ms lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vaco entre unas y otras. Ejemplos de esto son "La ltima Cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciacin", de Fra Anglico. La perspectiva lineal en "La Anunciacin"

En la Anunciacin, de Fra Anglico, pintada a fresco en el pasillo del convento de San Marco en Florencia, la perspectiva lineal es construida

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con una precisin geomtrica hasta en los mnimos detalles arquitectnicos. El espacio as creado da a los personajes una "presencia" pacfica y armoniosa pero stos quedan en un lugar cerrado. El punto de fuga, colocado en la pequea ventana, llama irresistiblemente la atencin del espectador que debe "entrar" en el cuadro para impregnarse de la belleza del acontecimiento. Dentro de lo que se llamara perspectiva artstica tenemos: Perspectiva area La perspectiva area, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmsfera que envuelve a los objetos, esfumando las lneas convergentes, eliminando los lmites de forma y color, lo que da una impresin muy real de la distancia. Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velzquez. En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva area, las condiciones climticas y atmosfricas (humo, neblina) proporcionan una sensacin de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan segn aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y destaque. Perspectiva paralela Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que adems deber estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo ms simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo. Perspectiva oblicua Se llama as a la que dispone de dos puntos de fuga de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarn como es lgico sobre la Lnea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro punto de vista).

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Perspectiva invertida En la perspectiva invertida el punto de fuga est situado adelante, al exterior del cuadro. La utilizacin frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del cono desorienta al hombre de cultura europea moderna cuyos ojos estn acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV. Perspectiva invertida Perspectiva de importancia

La perspectiva de importancia es un mtodo de representacin que permite resaltar a un personaje con relacin a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamao de los personajes determina su importancia jerrquica entre los presentes en un mismo cono. Buen ejemplo lo tenemos (fugura a la derecha) en el Icono de San Juan Clmaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la izquierda) y de san Blas. Rusia, siglo XIII. Perspectiva en el dibujo Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumtricamente los espacios: Perspectiva axonomtrica Perspectiva caballera Perspectiva cnica

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La perspectiva axonomtrica se utiliza mucho para realizar los diseos previos. Es una representacin neutral, fuera del espacio, las lneas del objeto quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador. Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.

Perspectiva axonomtrica

Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabn. Marcaremos una lnea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos lneas con un ngulo de 120. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabn por el vrtice ms estrecho, que es el de 30. As nos quedara el ngulo antes mencionado. Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedar ir dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales. La perspectiva caballera contiene los objetos pero stos tienen deformidades ms acusadas. Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha) utilizaremos una reduccin para una buena representacin espacial. La escala que debemos reducir solo ser en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensin del objeto que hay que dibujar. Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fcil de interpretar a travs de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria. La perspectiva cnica es la ms compleja de representar grficamente, pero la ms utilizada en arquitectura y decoracin para representar grandes edificios y volmenes. sta es la que ms se aproxima a la visin real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo. La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que estn en construccin. Es el resultado de cmo va a

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quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir. Perspectivas y dimensin de los objetos

Existen diferentes maneras grficas de plasmar las tres dimensiones espaciales, lo que hoy en el vocabulario informtico se llama 3D y del que existe un gran nmero de programas para ordenador. Tambin es la frmula empleada en la animacin de pelculas de dibujos. Nosotros vemos a travs de nuestros ojos y siempre buscamos colocarnos en aquella posicin en la que se vean las formas, detalles y objetos que vamos a representar con mayor claridad. Una vez situados, automticamente quedan determinadas las posiciones que ocuparn en el papel. Los tres ejes Para poder dibujar en perspectiva necesitamos tres ejes de coordenadas: X, Y, Z. En ellos hay que situar el volumen del objeto que queremos representar. Estos ejes se representan en el papel de la siguiente manera: principales

Cada una de las perspectivas tiene ngulos diversos para poder expresar los espacios que vamos a disear. En nuestro caso debemos utilizar la ms fcil, que es la grfica que est representada: un eje vertical llamado Z y los otros dos ejes X, Y que estn a 120. Es la ms clara para todo aquel que no est muy familiarizado en dibujo. La perspectiva cnica es la ms compleja de representar grficamente, pero la ms utilizada en arquitectura y decoracin para representar grandes edificios y volmenes. sta es la que ms se aproxima a la visin real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo. La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que estn en construccin. Es el resultado de cmo va a quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir.

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Situaremos dos lneas paralelas, una llamada lnea de horizonte (LH), que se encontrar a 1,70 de altura, otra lnea de tierra (LT) y una lnea de punto de vista (PV), donde estar el ojo del observador: este ltimo debe abatirse en el cuadro del papel y proyectarse hasta la lnea del horizonte, obteniendo los puntos de fuga. Es el proceso para poder empezar a dibujar una perspectiva cnica. Esta tcnica es ms laboriosa que las otras dos mostradas, siendo utilizada por profesionales del dibujo.

Solucionar todos los espacios Todos podemos utilizar cualquiera de los tres sistemas, pero se aconseja empezar con los fciles -y productivos al mismo tiempo- utilizando la perspectiva isomtrica y caballera. Te irs relacionando con las lneas paralelas, la escuadra y el cartabn y, poco a poco, comprenders las fugas y los volmenes de cualquier figura diseada.

Es mucho mejor empezar con un objeto simple como, por ejemplo, un cuadrado. Al plasmar en el papel la pieza con sus fugas comprenders mejor el

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volumen en el espacio. Una vez hecho este paso slo queda atreverse con geometras un poquito ms complejas.

DEFINICIONES SOBRE MSICA Para tener un concepto ms amplio de la msica es necesario conocer diferentes puntos de vista. Aqu encontrar lo que significa la msica para diferentes fuentes: I. De Diccionarios: A. Lenguaje artstico cuyo medio de expresin son los sonidos. El nacimiento de la msica debi confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigedad es evidente, poco sabemos de la msica primitiva. (Diccionario Ocano UNO) B. Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la meloda, armona y ritmo. Concierto de voces. Compaa de msicos. (Diccionario De la Lengua Espaola) II. De msicos No se puede tocar piano si no se tiene un corazn generoso. You can't play piano y you don't laugh at life. _pianista argentino A. Ted Stanton: " A mi juicio, creo que la msica est incluida en la lista de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros sus hijos tuvisemos plenitud de vida ". Divisin Convencin Argentina. de Msica Evanglica y adoracin Bautista

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B. Howard Hanssen: " La Msica tiene poder. La Msica puede ser vulgar, suave o vigorizante, noble, filosfica u orgistica. Tiene poder para el mal as como para el bien ". Esc. Nueva York. C. Jimmy Hendrix: " La msica es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la msica y cuando los tengas en su punto ms dbil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles ". Uno de los " Padres del Rock ". III. De Telogos: A. Martn Lutero: " La msica gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la afliccin. Es hija del cielo. Es el ms bello y el ms glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes ms dulces, ms amables, ms morales, ms razonables. Revista Abril 1949. B. Eduardo Ramrez: La msica es un regalo que Dios ha creado para que la disfrutemos y usemos en la adoracin. Bien podramos decir " En el principio... y vio Dios que la msica era buena y agradable. La msica en s misma como creacin de Dios, es buena". Apuntes Vol. X, Nmero 3. C. Hugo McElrath: La msica, cuando toma la participacin total de la persona, apela al sentido rtmico. Es decir, sensaciones corporales a travs de la pulsacin. Apela al sentido esttico por medio de la suavidad de los tonos, la Pastorales Tribuna Evanglica Eastman de Msica

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elevacin, la estructura armnica del tono y sus formas ordenadas. Y porque es el idioma del alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual. Preludio CBP D. Basilea Schlink: Por supuesto, la msica, es uno de los medios modernos ms comunes para ejercer influencia sobre las masas. Nueva Era Desde un punto de vista bblico Libro 3

IV. Otras personalidades: A. Platn: Cuando las formas de la msica cambian, las leyes fundamentales del estado cambian con ellas. B. Vladimir I. Lenin: Una manera rpida de destruir la sociedad es a travs de la msica. Todas estas definiciones, de diversos personajes concuerdan en que la msica es algo maravilloso, algo ms que el simple hecho de combinar artsticamente diferentes sonidos. Todos reconocen el poder de la msica, sus cualidades y cmo puede ser usada, al igual que todos los dones de Dios tanto para el bien como para el mal. Asimismo reconocen como esta afecta la atmsfera, el intelecto, las emociones y el espritu de las personas, incluso la forma en que afecta a las plantas y animales. Por eso es muy importante que seamos conscientes del tipo de msica a que nos sometemos. Msica Clsica Qu es msica clsica? En realidad, el trmino debiera corresponder nicamente a la msica culta compuesta en el perodo clsico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido tambin a la msica seria compuesta entre el medioevo y el presente. Comnmente se le llama "clsica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal msica, pero slo para la que se hizo en

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un tiempo determinado, que se conoce como el perodo clsico de la msica, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven. Se le dice tambin msica "culta"; pero en el concepto moderno, toda msica es producto de una cultura, entendiendo por sta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza. En fin, lo que define a esta msica, es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklrica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradicin familiar, que despus puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Es universal. Y aqu podra meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto ltimo, porque la msica clsica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Esta es su caracterstica ms notable: No es esttica, est en un continuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresin. Esto no sucede en la msica de otras culturas. Aparte de las limitantes de no ser folklrica ni popular, la msica clsica est confinada a un mbito geogrfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y despus algunos otros. Hay tambin una limitante temporal. Con el trmino de msica clsica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenmeno cultural ms brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista. Se excluyen las msicas medieval y renacentista, sin negar que en ellas estn sus orgenes. Se excluyen tambin la oriental y la africana, sin desconocer sus valores. Y es que esta msica clsica occidental nos dice de estados anmicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos espirituales. Es claro que existen otras estticas musicales, tan valiosas como la msica clsica, pero representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamrica. Normalmente en msica entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810.

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Esencia del clasicismo Es un periodo artstico en el que se tiende a expresar la idea de perfeccin formal de la realidad, con la fuerza ms absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a travs del arte el sentido de perfeccin, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar ms la forma de las cosas, que es l a que refleja perfeccin, que el contenido o la ideologa; en este sentido, el Clasicismo refleja al hombre como ser armnico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el Clasicismo lleva consigo una contradiccin y es que va a surgir durante la Revolucin francesa, un perodo de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su esttica. El hombre clsico es, pues, el ideal de lo bello, lo nico que tiende a expresar. Cualidades que definen la msica clsica Se busca una msica delicada, muy brillante, alegre y plstica. Para ello la meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento bsico de esta msica, la meloda es el alma de la msica clsica. Para encontrar estas melodas se va a recurrir a la msica popular, msica folklrica. Estas melodas se construyen de tal forma que reflejan esa perfeccin, con frases de ocho compases (divididas en dos perodos de cuatro y cuatro) de diecisis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodas enormemente regulares. Se pierde el ritmo mecnico del Barroco, en favor de ritmos ms naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la meloda. Se buscan tonalidades fciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, stos slo se usan cuando la msica quiere llegar a fuertes esferas de la expresin; esta es una de las razones por lo que la msica clsica aparece como algo alegre, brillante y claro. El clasicismo se expresa sobre todo a travs de la forma Sonata y la Sinfona y secundariamente con otras formas de carcter popular como la Serenata, la Casacin y el Divertimento. La msica clsica tendr como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una msica que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propsitos concretos.

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La norma del Clasicismo es construir una msica lo ms simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armnico y sin problemas. Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolucin Francesa va a conseguir extender la msica a la mayor cantidad posible de pblico, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la msica. Las formas musicales del clasicismo De lo dicho anteriormente se deduce que lo esencial en este perodo es el respeto a las formas, a la ley y a la norma, dado que, para llegar a esa perfeccin que pretende el Clasicismo, lo primero que hay que hacer es respetar las leyes musicales. Es as como en este perodo va a tomar una enorme importancia la Sonata y la Sinfona. La sonata Sonata (del italiano suonare, 'sonar'), composicin musical para uno o ms instrumentos. Por una parte, el trmino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los gneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violn (para violn con un instrumento de teclado). Se suelen usar trminos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposicin pero que estn compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas Esta forma haba surgido ya en el perodo barroco, pero ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe de seguir el msico. Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita o cuatripartita), siguiendo este esquema: A Introduccin..............................modulante Exposicin a) I tema.....................en el tono principal b)puente.....................................modulante c)II tema....................................en un tono vecino

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I ALLEGRO B Desarrollo Desarrollo temtico modulante a) Reexposicin a')I tema.............en el tono principal b) puente.............modulante c) II tema.............en el tono principal pequea coda Coda Con dos temas Romanza sin palabras Primer tema II ADAGIO Segundo tema Andante o Repet. del primero Largo Coda (tono vecino) Con un solo tema Tema con variaciones Primer Exposicin del tema Se toca cada perodo: Breve episodio y una dos veces (minuetto repeticin del tema propiamente dicho) III MINUETTO Segundo periodo Tema Se tocan dos o SCHERZO Episodio y repeticin veces cada una del tema Tercer periodo Repeticin exacta del primero, tocando una sola vez cada parte IV FINAL: Primera forma: Como el primer tiempo allegro Segunda forma: Rond Tema que se repite varias veces (4o5) separado o Presto por episodios

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(tono pral.) Coda Al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar por antonomasia esquema de sonata, que consta de: A................EXPOSICION B.................DESARROLLO A'................REEXPOSCION Es importante tener en cuenta que este esquema es aplicable a la Sinfona, Duo, Tro, Cuarteto, Quinteto, Sexteto u Octeto, que no son sino sonatas para orquesta o grupos de dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete u ocho instrumentos, pero con la estructura de sonata. En los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con creciente frecuencia en los ttulos de las obras instrumentales, significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as de las composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una forma o estilo de composicin especfico. La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse por vez primera la msica instrumental a gran escala. La forma tena varias secciones claramente delineadas en tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza seguida de una meloda lenta con acompaamiento, a la que segua una seccin rpida en forma de fuga. Dichas composiciones no necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los trminos ricercare o canzona. Durante la dcada de 1630 el nmero de secciones en dichas piezas tenda a disminuir a tres o cuatro, mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la estructura formal se volva ms compleja, incorporando relaciones a largo plazo en las que intervenan el ritmo, la armona, la meloda y otros rasgos musicales. Finalmente, las secciones se convirtieron en movimientos separados. Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras: la sonata da chiesa, o sonata de iglesia, una obra seria con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y que reflejaba la complejidad del contrapunto de los ms antiguos ricercare y canzona; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de la suite. La combinacin instrumental ms tpica para la sonata durante el barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo (un instrumento bajo meldico apoyado por un instrumento armnico). El maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el violinista italiano Arcangelo Corelli. Tambin se escribieron sonatas para pequeos conjuntos instrumentales (incluidas

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muchas de Corelli) y para instrumentos solistas, como las sonatas de Johann Sebastian Bach para violn y para violonchelo solistas, y las sonatas para teclados solistas del alemn Johann Kuhnau. Tambin se escribieron obras para un nico instrumento meldico y bajo continuo, entre ellas las sonatas para violn del austriaco Heinrich von Biber, autor de las admirables sonatas del Santo Rosario para violn. Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, la sonata da chiesa, influida por la sonata da camera, evolucion hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales generalmente estaba en forma sonata y posea un tempo moderadamente rpido, el segundo tempo lento, y el movimiento final, en tempo rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba un minu que se insertaba antes del movimiento final. A mediados del siglo XVIII el trmino sonata comenz a utilizarse nicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o algn otro instrumento solo acompaado por un teclado. La forma sonata junto con sus principios, influyeron en la msica de la poca, no slo en las sonatas instrumentales, sino tambin en las sinfonas, los conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de msica de cmara. La sonata clsica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los grandes maestros del clasicismo viens. Al igual que la mayora de los compositores del siglo XIX, Beethoven escribi sonatas en cuatro movimientos, pero en sus ltimos aos a veces abandon la disposicin propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos menor o mayor. Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del romanticismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes Brahms. Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista polaco Frdric Chopin, tenan ms facilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones; cuando escriban sonatas, tendan a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escriban movimientos sorprendentemente diferenciados, cuya estructura interna realzaban hacindoles corresponder unos episodios diferenciados. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no tomaron en consideracin gran parte del esquema tradicional. Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento, que se parece al planteamiento del poema sinfnico. Los compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatas. Algunas, como las de Samuel Barber, son largas piezas escritas en la tradicin del siglo XIX. Otras, como las del ruso gor Stravinski, han vuelto a los principios clsicos de la contencin y la

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claridad formal. Un tercer grupo, como las del estadounidense Charles Ives, utilizan el trmino sonata de forma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado, pero con una estructura y carcter que tienden al individualismo. El significado del trmino sonata, por todo ello, est volviendo a su definicin original, algo ambigua, como pieza instrumental sin que implique de modo necesario unas caractersticas predeterminadas La sinfona Sinfona (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en msica, composicin orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfona pastoral' del oratorio El Mesas (1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII. La sinfona es como una gran sonata para orquesta cuyo origen est en la Obertura de la pera que tena tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana del norte, la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim, que se convierten en centros de actividad sonatistica y sinfnica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. En el siglo XVIII la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata que hemos visto: 1 Allegro 2 Adagio o Andante 3 Minuetto o Scherzo 4 Allegro Finale o Rond La cantata Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una

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composicin para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, en manos de Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin compuso cantatas profanas como la clebre Cantata del caf. La pera pera, drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que contiene oberturas, interludios y acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales estrechamente relacionados con la pera, como el musical y la opereta. Perodos Preclsico y Clasicismo de la Opera Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas opersticas. Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la msica coral e instrumental. El compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la pera cmica, que reciba varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan un estilo ms ligero que la opera seria italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes mitolgicos. Estas caractersticas pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la naturalidad que en el talento escnico, ofrecieron la oportunidad a los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus composiciones. El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi su primera pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres obras maestras en lengua italiana, Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la genialidad de su caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles romnticos. Los singspiels de

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Mozart en alemn van desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la simbologa tica de inspiracin masnica de La flauta mgica (1791). El concierto Concierto (gnero musical), composicin musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms instrumentos solistas acompaados por una orquesta. El nombre de concerto unido a la msica se utiliz por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacan referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo poda ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemn Heinrich Schtz aplic el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de concertos. El Concierto Clsico A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que signific el paso desde el barroco al clasicismo no poda dejar de afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento de un derivado francs llamado sinfona concertante, el concerto grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para solista persisti como vehculo del virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intrpretes de su propia obra. El piano suplant gradualmente al violn como instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi los conciertos ms importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico concierto para violn (18011811) dieron la consagracin definitiva a su desarrollo. Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfona. Los primeros movimientos se construan como una variante del ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a la seccin de la exposicin del primer movimiento de una

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sinfona. El resto del movimiento tambin segua un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era generalmente un rond con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto pblicas, delante de una gran audiencia. Historia del clasicismo El Clasicismo se va a ver reflejado en las obras de tres grandes msicos Haydn, Mozart y uno tercero, que es clsico y romntico, Beethoven; hay otros muchos de segunda categora a quien habra que tener en cuenta y que vivirn en las famosas escuelas: La italiana con Sammartini, Rinaldo de Capua, Jommelli; la Austriaca donde surgen los Haydn y Mozart y la de Mannhein, gran centro musical de esta poca, con los Stamitz, Cramer, etc. Constitucin orquestal En el siglo XVIII la Msica instrumental adquiere una preponderancia que antes pareca reservada a la Msica vocal en buena parte. Las cortes y los palacios aristocrticos fomenta ese cultivo con el concurso de msicos asalariados que constituyen orquestas privadas. La sinfona y la msica de cmara ganan solidez y prestigio. Los instrumentos a cargo de solistas muestran primores novsimos. Las formas musicales acrecientan su nmero a la vez que perfeccionan su calidad. Los conjuntos instrumentales adquieren cohesin y fijeza crecientes. Tambin aumenta el nmero de sus individuos. El bajo cifrado, que dejaba al clavista libertad para el relleno de las partes intermedias, va cediendo el paso a minuciosas partituras, y se escribe para cada instrumento la parte musical reservado al mismo. Todo ello iniciar el cultivo de grandes formas sinfnicas trompas y clarinetes aumentarn la plasticidad y plenitud sonoras del conjunto instrumental.

Concepto de Msica La palabra Msica procede del latn Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta ltima que tena en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educacin del espritu (colocada bajo la advocacin de las nueve Musas o diosas de las artes), que

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se complementaba con la educacin fsica o gymnastike, y otro especfico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. La dificultad para definir la msica ha sido siempre proverbial. Ya Aristteles lleg a la conclusin de que, aunque la nocin de Msica era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difcil llevar a cabo una definicin. No obstante, podemos definir la msica como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribucin en el tiempo. La unidad mnima de la organizacin musical es la nota, un sonido con un tono y una duracin especficos, de cuya combinacin surgen melodas y acordes. La organizacin de la msica implica por lo general la presentacin de un material bsico que podr luego repetirse con precisin o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. Tenemos, por lo tanto, dos componentes bsicos dentro de la msica: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creacin como en la ejecucin y en la audicin. Junto con ellos, es preciso tener tambin en cuenta el componente intelectual, es decir, cmo influye la msica sobre el estado de nimo de los oyentes. Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la msica en s y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustn o San Isidoro, han hecho hincapi en el primer aspecto (Ciencia de bien medir ser la definicin de San Agustn y Ciencia de armona medida la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado ms importante el segundo. Este es el caso del filsofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que defini la msica como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al odo" o el compositor Hctor Berlioz que la defini como "Arte de conmover por la combinacin de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organizacin especial". Filosofa y Esttica de la Msica Es la disciplina que se ocupa del estudio histrico de las distintas formas en las que se ha entendido la msica, es decir, de la evolucin histrica del concepto "msica". A lo largo de la historia, han sido diversas las maneras en las que los compositores y escritores que se han ocupado de la msica la han definido, aunque, bsicamente, quepa distinguir dos tendencias. La primera de ellas, procede de la filosofa pitagrica y considera que la msica est relacionada con las matemticas, dado que se basa en

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correspondencias numricas que se muestran en las distancias entre las notas y la longitud de las cuerdas en los instrumentos. Dichas correspondencias no seran sino el reflejo de la armona universal, que se basaba toda ella en la proporcin matemtica. A causa de esto, se supona tambin la existencia de una msica csmica, la "Armona de las Esferas", que sera el sonido que haran los astros al girar. La segunda de las tendencias se pone, por el contrario, en el lado del oyente y considera fundamental la capacidad de conmover de la msica. La conciencia del poder de la msica llevar a numerosos autores a clasificar melodas e instrumentos segn el tipo de sentimiento que puedan despertar en el oyente e incluso a buscar modelos de msica adecuados para cosas tan diversas como la educacin o la medicina. Estas dos ideas, adoptadas por el Cristianismo, permanecern en la formacin de los msicos hasta entrado el siglo XVIII. La segunda tendr una importancia especial, toda vez que se ver influida por la idea de que el arte deba imitar a la Naturaleza, que ser la base de la teora artstica europea hasta comienzos del siglo XX. El resultado es que la msica ser considerada como un arte de importancia secundaria, que deba ir subordinada a un texto al que se limitara a ilustrar. Las causas de esto son dos: la primera, la escasa capacidad de la msica para imitar, salvo ruidos concretos y de forma muy limitada, y la segunda, relacionada con la capacidad de conmover, el poder que la msica poda llegar a tener sobre el alma. Todo ello hace que se considere a la msica como un arte potencialmente peligroso, ya que no se diriga al intelecto, sino al sentimiento del hombre. Por ello, se la subordina al texto y se compara su papel con el del color dentro de un cuadro. Dentro de esta tendencia cabe citar a escritores tan distantes en el tiempo como San Agustn, Leibniz o Rousseau, que incluso lleg a componer una pera en la que pona en prctica su teora. Por otra parte, la idea pitagrica har de la msica una rama de las matemticas y, como tal, se ensear en la Universidad desde la Edad Media dentro de las Artes Liberales que integraban el Quadrivium, Aritmtica, Msica, Geometra y Astronoma. Ms delante, tericos como Gioseffo Zarlino y compositores como Jean Phillipe Rameau o Johann Sebastian Bach continuarn en la estela del pitagorismo. De la mano de stos, comenzar a extenderse la msica instrumental. Ya a finales del siglo XVIII, el inicio de las corrientes filosficas que darn lugar al Romanticismo y la importancia que conceden a lo irracional se plasmar en una consideracin completamente opuesta: la msica ahora pasa a ser la ms importante de las artes por cuanto habla al sentimiento y

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no a la razn y con ello apela a lo ms profundo del ser del hombre. En palabras de Schopenhauer, uno de los muchos filsofos que, ya en el siglo XIX, se ocuparon del tema, "La msica expresa lo que hay de metafsico en el mundo, la cosa en s de cada fenmeno". Esta idea ser la que predomine a lo largo de todo el siglo XIX. A comienzos del siglo XX, la gran ruptura que supone el arte de vanguardia llevar a una diversificacin de teoras en las que, no obstante, ser posible observar atisbos de las tendencias bsicas ya mencionadas, as como de la concepcin romntica de la msica. As, el formalismo de la obra de Stravinsky es heredero de la corriente pitagrica en tanto que la msica como sentimiento pervive en la obra de Richard Strauss. Crtica Musical Forma parte de la Esttica de la Msica y se ocupa de juzgar tanto la composicin como la ejecucin de la msica. Est relacionada, adems, con la industria musical, dado que surge durante el siglo XVIII al calor de los primeros conciertos pblicos y de las primeras publicaciones peridicas y se desarrolla a lo largo de los siglos siguientes. Historia breve de la Msica Occidental Se conservan testimonios referidos a la msica desde las civilizaciones ms antiguas, aunque de ninguna de ellas nos ha llegado testimonio prctico alguno. S se conservan, en cambio, instrumentos y escritos sobre msica que dan una idea aproximada de la prctica musical de estas civilizaciones (Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma). Se ha conservado alguna composicin aislada, aunque la transcripcin al sistema de notacin actual resulta siempre problemtica. La msica de Egipto y Mesopotamia es desconocida en buena medida. Algo ms se sabe de la griega y la romana, descendiente directa esta ltima de la griega. En general, nos han llegado testimonios sobre la msica que iba unida a la prctica religiosa de estas civilizaciones, sin que sepamos nada de la msica profana hasta llegar a Grecia y a las civilizaciones antiguas que, como la china o la hind, han perdurado hasta nuestros das. En general, estas civilizaciones otorgan a la msica un origen divino y la suponen capaz de poner al hombre en contacto con los dioses, as como de curar. Tambin es habitual, al menos desde Mesopotamia, la idea de relacionar la msica con el ciclo de la naturaleza (las estaciones del ao, el movimiento de los astros, etc.), que se plasma de inmediato en el tipo de escalas que emplean (escalas que se deducen de los instrumentos conservados). Tales

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escalas son de cinco y siete sonidos en los casos de Mesopotamia y Grecia, las dos civilizaciones de las que se ha llegado a saber algo. Los instrumentos son de tres tipos: de viento (flautas por lo general), arpas de cuerda y, sobre todo, gran variedad de instrumentos de percusin. De Grecia y Roma han llegado a nuestros das ms testimonios, lo que permite conocer mayor variedad de instrumentos, de entre ellos destacan la ctara y la lira (ambas de cuerda pulsada) y, ya en Roma, la aparicin de instrumentos de viento fabricados en metal, as como la aparicin del rgano, todava movido por agua. La influencia de estas civilizaciones en la msica posterior se limit a la teora, dado que su tradicin musical se perdi con el paso del tiempo. S influy, en cambio, el primitivo canto cristiano, iniciado en los primeros tiempos de esta religin, todava en la clandestinidad y desarrollado en las comunidades del Mediterrneo Oriental, en especial Antioqua. Dos fueron las influencias bsicas a la hora de crear este canto: la msica con la que la comunidad hebrea entonaba los Salmos (bsica en los ncleos iniciales del Cristianismo, todava de mayora hebrea) y la msica de los pueblos de cultura griega que rodeaban al pueblo judo y con el que se mezclaron pronto los primeros propagadores del Cristianismo. Se trataba de un canto vocal, dado que los instrumentos estaban prohibidos en el templo, en el que se entonaban tanto los salmos bblicos como los himnos de nueva creacin. La diferencia en la interpretacin estaba marcada por el carcter del texto, de medida fija en los salmos y variable en los himnos. La forma de interpretacin era habitualmente responsorial: un solista entonaba el canto y la comunidad responda con un estribillo. Tras la proclamacin del Cristianismo como religin oficial del Imperio por parte del emperador Constantino (Edicto de Miln, 312), el canto de la liturgia cristiana se difundi y comenz a mezclarse con las tradiciones musicales de las diferentes regiones que formaban el Imperio. Tras la divisin del Imperio llevada a cabo por Teodosio en el ao 395, tambin el canto litrgico se dividi en dos, una de ellas dio origen al rito romano occidental (en cuyo seno surgi, ya en la Edad media, en canto gregoriano) y la otra al que fue, tras el Cisma de Oriente, rito ortodoxo oriental. La Msica en la Edad Media Abarca los siglos IV a XVI y comienza por una etapa de orgenes (siglos VI a X) en la que se configura el canto gregoriano (monodia) dentro de la Iglesia y en la que aparecen los primeros ejemplos conocidos de msica a varias voces (polifona), en general sobre temas del canto gregoriano, que slo se escriba para una voz (monodia). Poco despus, comienzan a

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aparecer los primeros compositores profanos, los trovadores (s. XI) y troveros (trouveres) franceses y los Minnesnger o Minnesinger alemanes (s. XII). Todos ellos componen sus propias melodas y sus textos. Al mismo tiempo, la polifona religiosa va avanzando y llega a una primera madurez en las llamadas Escuela de St. Martial de Limoges y Escuela de Ntre-Dame de Pars, en la que destacan los maestros Leonin y Perotin. Cercana a la Escuela de Notre-Dame (y a veces identificada con ella) se encuentra el Ars Antiqua (Arte Antiguo, ca. 1240-ca. 1320) en la que se desarrollan gneros como el motete y la cancin polifnica y en la que destacan compositores como Jacobus de Lieja, Franco de Colonia o Adam de la Halle. A continuacin, nos encontramos con el Ars Nova (Arte Nuevo, ca. 1320ca. 1380) Tiene su centro en Pars y debe su nombre a la obra del compositor Philippe de Vitry, en la que se criticaba la forma de componer del Ars Antiqua (a la que se da este nombre por primera vez) y se propona la composicin a partir de un arte nuevo que buscara una mayor dificultad formal y que llegara a su extremo con el Ars Subtilior (Arte ms sutil) del siglo XIV. Durante este perodo, se perfecciona el sistema de escritura musical y se llega a tales atrevimientos en la composicin para la Iglesia que el papa Juan XXII lleg a prohibir su interpretacin. Ello llevar a la composicin de una msica ms sencilla, aunque la orden papal no parezca haber sido obedecida de forma total, dado que la polifona prosigui su desarrollo hasta finales del siglo XVI. De entre los compositores del Ars Nova, destacan el mencionado Vitry y Guillaume de Machaut y de sus logros formales cabe destacar el comienzo de la composicin de misas completas. La ms antigua conservada es la Misa de Ntre-Dame de Machaut. En la primera mitad del siglo XIV, comienza a desarrollarse en Italia el madrigal, gnero profano compuesto en principio a dos voces que llegar hasta entrado el siglo XVII y que lograr gran xito, ya que se compuso, en su estilo, por toda Europa. Es el gnero que marca la transicin hacia el Renacimiento. La Msica en el Renacimiento Se suele indicar como iniciadores del Renacimiento musical al grupo de compositores que se encuentran en la corte de Borgoa bajo los duques Felipe el Bueno (1419-1467) y Carlos el Temerario (1467-1477), donde se encuentran reunidos, entre otros, Guillaume Dufay, Pierre Fontaine, Robert Morton y Gilles Binchois. Por los mismos aos, en Inglaterra, John Dunstable compuso segn un estilo que, algo anticuado para los

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compositores del continente, va a inspirarles un aire nuevo, ms sencillo, que busca distanciarse del preciosismo formal del Ars Subtilior. Sern Binchois y Dufay los primeros en fijarse en el modelo ingls para imitarlo. Ello se va a traducir en una meloda ms fluida y un ritmo ms sencillo, con frecuencia de danza. Se conoce a estos compositores como Escuela Franco-Flamenca y dentro de ella destacarn Antonie Busnois, Johannes Ockeghem en la segunda, en la tercera Jean Mouton, Heinrich Isaak, Jacob Obrecht, Josquin Desprez, Nicols Gombert y Orlando de Lassus. El viaje de muchos de estos compositores a Italia (as Josquin, Verdelot, Lassus o Willaert) hace que su estilo influya en el de los compositores italianos, detenidos en la tradicin del madrigal primitivo. Esta influencia se har palpable en la Escuela Romana que florece a mediados del XVI y en la que destacan Constanzio Festa, Giovanni Maria Nannino y, sobre todo, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Estos compositores se caracterizarn por mezclar elementos de la tradicin franco-flamenco con una sonoridad diferente, as como por lo abundante de su produccin religiosa, adecuada ya a las normas musicales del Concilio de Trento. Algo posterior en el tiempo y ya de transicin hacia el Barroco es la Escuela Veneciana, que se caracteriza por el empleo de combinaciones de varios coros y por una msica de sonoridades ricas y coloristas en la que las voces humanas se mezclan con instrumentos. Destacan en ella Cipriano da Rore, Baldasare Donato y los dos Gabrieli (Andrea y Giovanni). Los problemas religiosos del Renacimiento se muestran en la msica tanto en el lado catlico (como hemos visto con la Escuela Romana) como en el protestante, donde se adaptar la msica a las necesidades del nuevo culto, que preferir piezas simples, de estructura sencilla y de carcter popular. Destacan compositores como Hans Leo Hassler, Michael Praetorius o Lukas Ossiander. En la Espaa del Renacimiento destaca la obra de Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Victoria, tres de los principales compositores del perodo. La Msica en el Barroco El perodo barroco se extiende en la msica entre, aproximadamente, 1600 y 1750 y se caracteriza, principalmente, por el empleo del bajo continuo, que consiste en que la voz ms grave de la pieza suene continuamente y con sus notas imponga la armona del resto de las partes. Junto a ello, va a destacar el gusto por el contraste, que en el campo musical se muestra en el mayor empleo de instrumentos frente al predominio de las agrupaciones vocales que se haban dado hasta entonces (aunque ya en el Renacimiento

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se comiencen a publicar obras para conjunto instrumental). Poco a poco, los instrumentos van adquiriendo la misma importancia que los gneros vocales, hacindose finalmente independientes de ste en el concerto grosso que enfrenta dos grupos de instrumentos, uno ms grande que otro, entre los que se busca el contraste de sonido. Junto a este gusto por el contraste, el inters del Barroco por la representacin y por lo espectacular va a dar lugar al nacimiento de dos gneros de gran importancia: la pera y el oratorio, ambos gneros cantados en los que se desarrolla una historia que en el segundo de los casos no llega a representarse por ser de tema religioso y cantarse en la iglesia. El xito popular de la pera hace que la msica religiosa acerque a aquella sus estructuras en gneros preexistentes como la misa, el motete o la pasin. Por su parte, la pera ser el mejor testigo de la evolucin de la sociedad del Barroco. Las polmicas en torno a la licitud de la pera como espectculo y el nacimiento de la pera bufa, retrato de la sociedad burguesa que empieza a crearse, marcan la transicin hacia el Clasicismo. En toda la msica del Barroco tiene gran importancia de llamada "Teora de los Afectos", que pretenda que cada tipo de msica corresponda con un estado anmico diferente. Ello se plasmar sobre todo en la pera, pero ser frecuente tambin en la msica instrumental, pues se asignaba a cada instrumento una de las situaciones anmicas. En el perodo barroco aparece la mayor parte de los gneros que llegan hasta el siglo XX. As, adems de la pera y el oratorio ya mencionados, surgen gneros instrumentales como la sinfona, el concierto, la sonata o la suite. Asimismo, es en la poca barroca cuando se consolida el sistema tonal que ha de emplear la msica europea hasta comienzos del siglo XX. De entre los compositores principales de este perodo, destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Henry Purcell o Georg Philipp Telemann. La Msica en el Clasicismo El Clasicismo abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y supone el perodo que en el resto de las artes es conocido como Neoclasicismo. En msica, al no existir apenas vestigios musicales de la antigedad grecorromana, se emplea el trmino Clasicismo y se toma como referencia su doctrina esttica: medida, nmero y orden son los cnones clsicos de la composicin. Se pretender imitar la naturaleza incluso en la

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msica; para ello, se tiende a la simplicidad de formas y a la claridad de lneas. Desde el Barroco, se llega hasta el Clasicismo a travs del llamado Perodo Galante, que se opona a la rigidez y la complejidad del Barroco y buscaba una msica fcil de comprender en la que la meloda tena un papel principal. Esta facilidad da paso a la claridad de lneas mencionada, claridad que no significa falta de sentimiento, muy al contrario, pronto sern evidentes en la msica las huellas del movimiento potico Sturm und Drang (Tormenta e Impulso) que se plasmarn en el llamado Estilo Sentimental que primar en la msica de la Escuela de Manheim. Finalmente, se entiende por Clasicismo Pleno el que abarca los aos de Haydn, Mozart y Beethoven, que constituyen la llamada Primera Escuela en Viena. En los gneros se producen algunos cambios y mientras desaparecen la suite y el concerto grosso y cristalizan la sonata y la sinfona, se mantienen la pera, el oratorio, aunque con transformaciones debidas a los cambios en los gustos del pblico, que se diversifica y busca tambin argumentos cmicos. Asimismo, se evidencia la importancia del pblico en la abundancia de msica de cmara compuesta y publicada para que los aficionados la interpretaran en veladas domsticas. La Msica en el Romanticismo El perodo romntico abarca en la msica desde 1800, fecha de la Primera Sinfona de Beethoven, hasta 1914, fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial. Beethoven ser el autor que sirva de bisagra entre el Clasicismo y el Romanticismo, pues su formacin y buena parte de su obra sern clsicas, pero su actitud como artista ser ya plenamente romntica. Beethoven ser, adems, la figura paradigmtica que sirve como modelo a todos los romnticos. El Romanticismo se caracteriza por la bsqueda de lo absoluto que se plasma en la reaccin contra los cnones clsicos, la prioridad de la expresin de la propia intimidad y el deseo de conmocionar afectivamente al pblico. La mencionada bsqueda de lo absoluto se plasma en la consideracin de la msica como un lenguaje privilegiado capaz de llegar al sentimiento sin pasar por la razn. De esta manera, la msica instrumental tendr gran desarrollo, marcado en buena medida por el deseo del compositor de hacerse con un lenguaje propio, aunque la msica vocal conozca tambin un auge merced a la importancia que se otorga a gneros como la pera y la cancin.

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El pblico se convierte en rbitro del xito. Los compositores no escriben ya para la nobleza o la Iglesia, sino para el gran pblico. Al mismo tiempo, los avances tecnolgicos en el campo de los instrumentos musicales les otorga una mejor sonoridad y una mayor capacidad tcnica. El piano ser el instrumento ms afectado por estas mejoras y, a la vez, el que tenga un mayor xito social, tanto en salas de concierto como en salones particulares. Los compositores van a buscar un estilo que les distinga y para ello harn un uso muy personal de los procedimientos de composicin heredados del Clasicismo. Ello redundar en una debilitacin del sistema tonal que se haba creado a partir del Barroco. El Romanticismo se inicia, musicalmente hablando, en la Viena de principios del XIX para acabar alcanzando a Europa entera y a los puntos ms europeizados de otros continentes y se caracterizar por los contrastes: el intimismo de la msica de cmara o la cancin junto a lo aparatoso de la pera o de la gran orquesta sinfnica, que aumenta cada vez ms a lo largo del siglo, o el universalismo y la bsqueda de lo absoluto del genio romntico frente al inters por el folclore que se muestra en la aparicin de las escuelas nacionalistas rusa o checa. Tambin ser el siglo XIX el que vea el comienzo de los estudios musicolgicos de carcter histrico que permiten conocer numerosas obras del pasado que se haban olvidado. De entre los compositores destacan, adems del mencionado Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Frenc Liszt, Felix Mendelssohn, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchimo Rossini o Giuseppe Verdi. La Msica en el siglo XX El siglo XX se va a caracterizar, como en el resto de las artes, por la ruptura con la tradicin cultural anterior y por la diversidad de estilos que surge de tal ruptura. Ya dentro del siglo XIX, comienzan a surgir compositores que buscan un camino nuevo que se aparta de la tradicin seguida hasta aqu. Cabe destacar en este aspecto a Claude Debussy y a Maurice Ravel, principales integrantes del Impresionismo francs o a los compositores del Expresionismo alemn. Junto a ellos, aparecen compositores que, como Gustav Mahler o Richard Strauss, llevan a sus ltimas consecuencias los logros del Romanticismo en el llamado Post-romanticismo.

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No obstante, esta situacin se romper con el deseo de las Vanguardias de romper con la tradicin para buscar un sistema musical nuevo. En este campo destacarn los integrantes de la Segunda Escuela de Viena, Alban Berg, Arnold Schnberg y Anton Webern, que cultivarn el Dodecafonismo o uso libre de los doce sonidos de la escala cromtica, estilo que se seguir usando aos despus de la muerte de sus primeros cultivadores. Ejemplo de estos continuadores sern Luigi Dallapiccola y Olivier Mesiaen. Otra forma de oposicin al espritu del Romanticismo es el Neoclasicismo, que surge hacia 1920 y que incluye los logros compositivos del Impresionismo y el Expresionismo. La actitud antirromntica se muestra en la importancia que se da a la forma frente al predominio del sentimiento en la msica del XIX. Destacan entre sus cultivadores Igor Stravinsky, Sergei Prokoviev, Darius Milhaud y Arthur Honegger. Tras la Segunda Guerra Mundial, se produce un deseo de recuperacin que se manifiesta en una creacin que busca agrupar tendencias, desde la tradicin clsica a los logros de la Vanguardia, pasando por la msica ligera y el empleo de los avances tecnolgicos en el campo de la reproduccin del sonido. Ser excelente ejemplo de esta tendencia el britnico Benjamin Britten, que emplea de forma eclctica los estilos ms diversos de acuerdo con el espritu de la obra a la que se enfrente. Otras tendencias de postguerra sern la Msica Concreta de Pierre Schaeffer, la Msica Experimental (obras musicales que a menudo se interrelacionan con el teatro, la danza, la plstica y otras artes) del estadounidense John Cage, el Serialismo en el que trabajan Gergy Ligeti y Kristof Penderecki, la Msica Electroacstica, iniciada por Eimert y continuada por Stockhausen o el Minimalismo de La Monte Young, Terry Rirey, Steve Reich y Philip Glass. A pesar de todos los cambios acontecidos, la pera sigue viva como gnero e institucin. Entre sus principales representantes estn el mencionado Benjamin Britten y Hans Werner Henze. No se trata, no obstante, de peras convencionales, o no siempre, sino que buscan experimentar a la vez con las nuevas tendencias dramticas y musicales. Asimismo, se recurre otra vez a los antiguos gneros (sinfonas, cuartetos de cuerda) y tambin a combinaciones de los mismos, aunque sin las profusas explicaciones que la vanguardia de los aos cincuenta y sesenta, se senta obligada a dar para justificar su pluralidad musical. Elementos bsicos de la Msica

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Los elementos bsicos de la msica son aquellos que se emplean para organizar cualquier tipo de pieza musical, desde una meloda simple con una escala de tres notas y una duracin mnima (como sucede en la msica folclrica ms simple), hasta las obras ms complejas imaginables. Los dos elementos bsicos son el sonido y el ritmo. Ambos aparecen de forma conjunta en la msica ordenados a partir de estructuras sonoras y rtmicas que son distintas en los diferentes sistemas musicales que conviven en el mundo. Las estructuras rtmicas bsicas son el pulso y el comps y las meldicas, la meloda y la armona. Sonido musical Caractersticas del sonido musical En principio, todo sonido es susceptible de convertirse en msica, aunque cada uno de los sistemas musicales correspondientes a las diferentes culturas tiende a seleccionar un tipo de sonido en el que basar su msica. En el sistema musical occidental en el que, todava hoy, se mueve nuestra msica, la base es el tono, que se distingue del ruido por su autonoma sonora, esto es, porque son sus caractersticas las que lo definen y no, como sucede con el resto de los sonidos, su procedencia. De esta manera, en tanto que reconocemos el sonido de una puerta al cerrarse o el de un pjaro que canta, el tono se reconoce por la regularidad y la altura de sus frecuencias, aunque su timbre s que venga determinado, en buena medida, por el del instrumento que lo emita. Tradicionalmente se han sealado cuatro caractersticas del sonido musical: su altura en la meloda y la armona, su duracin en el tiempo que dura la pieza, su intensidad en el movimiento de sta y el timbre, que procede del instrumento y dar un color peculiar al conjunto en el que se integre. Cuando dos tonos suenan a la vez, nos encontramos con un intervalo. Los intervalos pueden medirse en unidades llamadas cents Los intervalos ms pequeos de la msica occidental, los semitonos (que corresponden a la mitad de un tono) equivalen 100 cents, pero en otras culturas musicales tambin pueden encontrarse intervalos de alrededor de 50, 150 240 cents, por poner algunos ejemplos. El odo humano puede distinguir intervalos de hasta 14 cents. Se llama afinacin al ajuste de las frecuencias y altura del tono. Un tono en su punto concreto de frecuencias sonoras y de altura ser un sonido afinado. Para afinar los instrumentos, se toma un nota de la escala como base. En la tradicin musical occidental, esta nota es el La de la escala y su altura (medida en Herzios por segundo) ha ido transformndose a lo largo

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del tiempo. El La actual es el que se encuentra a 440 Herzios por segundo de frecuencia. La afinacin de dos sonidos se comprueba, por tanto, por la igualdad de sus frecuencias. Esta comprobacin es la que se lleva a cabo en las orquestas antes de los conciertos: el concertino de la orquesta da la nota La que sirve como base, y todos los instrumentistas comprueban que el de sus instrumentos coincide con el que se les ha dado. Meloda, escala y tonalidad La meloda es un conjunto de sonidos que forman una frase reconocible como tal por el oyente. Forma parte de todo sistema musical, incluso del ms simple, y est relacionada, en su origen, con el propio lenguaje del hombre (hay estudios al respecto que la emparientan con el parloteo de los nios que an no saben hablar). Sus caractersticas son diferentes en culturas, pueblos, regiones y aun clases sociales distintas. La escala es un grupo de notas separadas por unos intervalos especficos que se sitan siempre en el mismo orden y que se agrupan en torno a una de ellas, por lo general la primera, que constituye su centro y a la que se conoce como tnica. De esta manera, la escala constituye un esquema bsico que se emplea al construir la msica desde sus estados ms primitivos. Todos los sistemas musicales, aun los ms rudimentarios, cuentan, por tanto, con una escala que es la base de su msica. El sistema occidental cuenta con dos escalas: una diatnica, de siete sonidos, y otra cromtica, de doce, y constituye una octava, es decir, va desde uno de los siete sonidos de la diatnica hasta su repeticin (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do). Hasta principios de nuestro siglo se entendi que la escala cromtica proceda de la diatnica y que las cinco notas de diferencia entre ambas eran producto de la alteracin de las siete notas naturales. Ambas escalas pueden encontrarse en modo mayor o en modo menor, segn se ordenen sus intervalos. Las siete notas que constituyen la escala reciben el nombre de grados. Los dos ms importantes son la tnica, o primer grado, y la dominante, o quinto grado. Su importancia reside en que la primera inicia y concluye la escala en tanto que la segunda la divide en dos mitades desiguales. Musicalmente hablando, la tnica supone un punto de reposo, dado que es el lmite de la escala, y la dominante un punto de tensin, dado que est en la mitad y entre los dos puntos de reposo. Este equilibrio entre tensin y reposo es la base de la msica occidental. El resto de los grados de la escala ocupan su puesto en funcin de estos dos.

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Otros sistemas cuentan con escalas distintas que, a veces, han influido en nuestra msica, as la escala pentatnica o de cinco sonidos propia de la msica de Extremo Oriente o la escala de tonos enteros de Oceana que consta de seis sonidos. Ambas escalas pueden orse en obras de ambientacin oriental de autores como Debussy o Stravinsky. La relacin entre meloda y escala es muy cercana, dado que la escala se deduce habitualmente de los hbitos meldicos de un determinado sistema musical. De hecho, los modos de cada escala (recordemos que los de la escala occidental son el mayor y el menor) no son sino variedades meldicas muy desarrolladas que no se pueden reducir a excepciones al esquema que supone la escala. En algunos sistemas musicales, las escalas constituyen patrones fijos que no se pueden alterar de ninguna forma. En algunos casos, es necesario que la escala comience en una determinada nota y slo en ella. De este modo pueden aparecer, por ejemplo, escalas de Sol o de Re. En el sistema occidental, en cambio, las escalas pueden transponerse a cualquier altura tonal. Esta posibilidad da lugar a las distintas tonalidades que no son sino la misma escala a diferentes alturas de sonido. Armona La armona constituye la dimensin vertical de la msica, dado que aparece cuando aparecen dos sonidos o ms de forma simultnea. Cuando son dos sonidos hablamos de intervalos y cuando son ms de dos, de acordes. El desarrollo armnico del sistema occidental ha sido mucho mayor que el del resto de los sistemas conocidos, centrados ms en aspectos rtmicos o meldicos. Ritmo Se entiende por ritmo la alternancia de elementos fuertes y dbiles. El ritmo forma parte del mundo del hombre, e incluso de su propia anatoma. En efecto, el ritmo de la respiracin o los latidos del corazn muestran ya un ritmo dentro del que vive el hombre. De acuerdo con ello, en todas las artes aparece un sentido rtmico que es especialmente claro en la arquitectura, donde los espacios y los volmenes se sitan de forma ordenada. No obstante, en msica el ritmo se entiende como la divisin de un espacio de tiempo en partes perceptibles por el odo. Aunque en msica el tiempo se expresa bsicamente mediante las longitudes de las notas y su ausencia (silencios) y las relaciones entre ellas, tambin la meloda y la armona influyen sobre el ritmo situando determinados elementos sobre una parte

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fuerte y otros, sobre la dbil. La mayor parte de la msica occidental est construida sobre una estructura de pulsos que aparecen de forma regular. Pulso, medida y comps Son los elementos en los que se plasma el ritmo. El pulso es la unidad acentual bsica de una pieza. Esta unidad se concreta en la medida, que es la forma en que se distribuyen los pulsos dentro de un pieza determinada. Esta distribucin da importancia diferente a los pulsos, estableciendo una diferencia entre pulsos fuertes y pulsos dbiles y creando el esquema rtmico de la pieza, que es lo que se conoce como comps. El comps se indica al comienzo de una pieza y cada vez que, en su transcurso, cambia la medida. La forma de indicarlo es un quebrado cuyo numerador indica el nmero de pulsos por comps y el denominador la nota que vale un comps completo. Grafa musical El mtodo habitual para recordar y transmitir la msica es oral; la mayor parte de la msica del mundo se aprende de odo. La mayor parte de la msica popular, especialmente la de culturas no occidentales, se compone en la mente del compositor y se transmite y memoriza oralmente. Los actos creativos de la msica incluyen la improvisacin, es decir, la creacin de nueva msica en el curso de la interpretacin, en general a partir de alguna estructura previamente determinada, como las ragas de la India o los maqams del Prximo Oriente. Por su parte, el sistema occidental ha desarrollado, en cambio, un complejo sistema de la notacin que indica principalmente el movimiento del sonido y el tiempo que ste dura, con una capacidad limitada para regular otros elementos ms sutiles, como el timbre. Con todo, permite transcribir un mayor nmero de elementos que el resto de los sistemas de grafa musical. Precisamente ha sido tal detallismo el que ha permitido el mayor desarrollo armnico de la msica occidental y, en general, una mayor libertad creativa, pues el intrprete precisa mantener menos datos en la memoria que en otros sistemas. Para la expresin grfica de los sonidos, la msica emplea el pentagrama, estructura de cinco lneas que precisa la altura de la nota a cuyo principio se coloca una clave que indica el nombre que toman las notas en el pentagrama.

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Pentagrama y lneas adicionales. Las notas que se colocan en este pentagrama indican con precisin tanto su altura como su duracin. Lo habitual es que aparezcan agrupadas en compases que se indican mediante un quebrado que se sita a la derecha de la clave.

Claves. Adems de estos elementos, el sistema occidental emplea varios signos y frases de carcter convencional que indican aspectos como el aumento o disminucin de fuerza expresiva, el carcter de la pieza o el fraseo, que se indica mediante ligaduras y otros signos de articulacin y acentuacin. Adems de la notacin general, existen diferentes signos particulares de los diferentes instrumentos. En la actualidad, segn su altura, las notas tienen los siguientes nombres: do, re, mi, fa, sol, la, si. Las alteraciones de los sonidos se nombran aadiendo las palabras sostenido (semitono ascendente) y bemol (semitono descendente) al nombre de la nota. Si, de alterada, vuelve sta a su posicin natural, se llama becuadro a la alteracin.

Redonda, negra y blanca. Corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

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Silencios. Gneros y Formas

Los conceptos musicales de gnero y forma se hallan muy cercanos y pueden llegar a confundirse en casos como la sonata, que es gnero, pero tambin forma. Para distinguirlos podemos decir que, en tanto que la forma se refiere slo a la ordenacin del material sonoro de acuerdo con una serie de patrones que proceden de una tradicin musical, el gnero abarca aspectos tan variados como la instrumentacin a la que se somete a dicho material, el texto que se le pone, si se da la circunstancia, el lugar en el que se interpreta, etc. De este modo, una forma como el aria puede ser vocal o instrumental y, segn lo sea, pasar a formar parte de gneros como la pera o el oratorio (segn su texto sea profano o religioso) en el primer caso y de una suite o de un concierto en el segundo. De acuerdo con los instrumentos que forman parte de ellos, los gneros se dividen en vocales e instrumentales y, por otro lado, en sinfnicos y de cmara. Gneros vocales son aquellos en los que la voz humana ocupa parte protagonista, con o sin acompaamiento instrumental, ya solo, ya en conjunto. Los principales son la pera (representacin dramtica cantada y acompaada toda ella de msica; cuenta con una serie de gneros cercanos como la opereta, la comedia musical o la zarzuela en los que se mezclan partes habladas y partes cantadas), el oratorio (desarrolla una historia de tema religioso que no se representa y que, a veces, cuenta con un narrador; agrupa tambin a misas, pasiones y otras piezas de texto religioso compuestas con solistas, coro y orquesta), la cancin y diversos gneros corales como el motete o el madrigal.

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Dentro de los gneros vocales, se distingue entre gneros grandes (pera, oratorio) y gneros pequeos (cancin, madrigal) en atencin tanto a su duracin como a los efectivos que son necesarios para interpretarlos. No existe, a pesar de ello, un trmino que englobe a estos dos. Gneros instrumentales son los que estn escritos slo para instrumentos. Dentro de ellos se distingue entre gneros sinfnicos, que son aquellos que precisan de una orquesta para su ejecucin, y gneros de cmara, que son los compuestos para una plantilla musical reducida. De entre los primeros destacan la sinfona (obra para orquesta en cuatro movimientos) y el concierto (obra en tres movimientos en la que alternan uno o varios solistas y la orquesta). Los gneros camersticos suelen recibir el nombre a partir del nmero de sus integrantes (tro, cuarteto, quinteto, octeto, etc.), aunque algunos reciben el nombre de su funcin original (serenata, divertimento). Por su parte, las formas musicales son patrones estilsticos que permanecen con el paso del tiempo y que aparecen como estructura de diferentes gneros. La ms importante de todas es la forma sonata, que se constituye a partir de un tema inicial, al que sigue un segundo tema, un desarrollo de ambos y una reexposicin del primer tema que conduce a la coda final y que sirve como esquema de desarrollo, por ejemplo, a la sinfona. No obstante, la sonata es tambin un gnero camerstico en el que uno o dos instrumentos tocan como solistas con un tercero que les acompaa. Es el esquema de estas sonatas el que acabar convirtindose en forma. Otras formas de importancia son la fuga, el rond, el aria y el aema con variaciones. Estilos Musicales Dentro de nuestro sistema musical, a partir del siglo XIX, se han ido creando una serie de estilos que proceden ya del cruce de nuestro sistema clsico con otros sistemas musicales ya con un deseo de novedad. Se conoce a stos por estilos populares tanto por su origen como porque forman la base del estilo internacionalmente reconocido como tal. Los principales estilos son el country, que procede de la msica que los emigrantes irlandeses y escoceses de los estados del Medio Oeste norteamericano, el jazz y la msica afroamericana, que surge del contacto entre la s los esclavos africanos del sur de los Estados Unidos y el estilo clsico, la msica afrocaribea, el rock, el pop y el folk, los tres derivados de los anteriores a partir de diferentes fusiones y transformaciones derivadas tanto de fenmenos musicales como de acontecimientos sociales. De ellos derivan otros estilos que, a veces, suponen una fusin de varios de

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los principales. Por otro lado, estos estilos han influido tambin en la evolucin del estilo clsico. La caracterstica principal de estos estilos es su difusin ms all de su mbito original. Por otro lado, encontramos tambin estilos que no se han apartado de sus orgenes ni en lo que a su sonido se refiere ni en cuanto a su lugar de cultivo. Es el caso del flamenco y de la msica tnica. Enseanza de la Msica Todos los elementos materiales de la msica tienen en su sistema tcnico una traduccin oral y otra grfica, as como tambin un lxico y una escritura propios. En la actualidad, la enseanza musical se lleva a cabo en el Conservatorio y se centra en la prctica de la lectura y anlisis de partituras unida al manejo de uno o varios instrumentos. Los niveles habituales en esta enseanza son dos: el primero, en el que se aprende a reconocer los signos musicales y los principales gneros y estilos de la tradicin musical occidental. Las disciplinas principales de esta etapa son el solfeo, que consiste en el reconocimiento de los signos musicales y en su lectura, la armona, que estudia los acordes y sus relaciones, y el contrapunto, que estudia la conduccin de las diferentes voces a la vez en sus dimensiones meldica y armnica. A estos estudios de tipo terico acompaa la formacin tcnica y de carcter interpretativo aplicada a un instrumento. El segundo nivel de los estudios musicales cuenta con tres ramas principales: el perfeccionamiento en el manejo de un instrumento, la composicin en la que se busca potenciar lo que de creativo haya en el alumno ms all de su faceta como intrprete y la musicologa, centrada en los estudios de carcter histrico y terico. Grabacin y reproduccin musical mecnica Reproduccin del sonido Los primeros logros en la reproduccin del sonido son los autmatas. Se conservan noticias sobre autmatas desde fecha tan temprana como el ao 1500 a.C. en Egipto. En fechas ms cercanas, los carillones de los relojes se conocen desde el siglo XIV y su mecanismo (un cilindro de metal con pas que impulsa un teclado o similar que produce el sonido, tal y como funcionan las cajas de msica) permita repetir una serie de melodas previamente preparadas.

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Posteriores son los instrumentos mecnicos, tales como el rgano hidrulico o el organillo, para los que llegaron a componer piezas autores de la talla de Haydn, Mozart o Beethoven. De entre ellos destaca la pianola, que permita tambin que los autores grabaran su sonido tocando en ellas (gracias a ello hemos conservado testimonios de la forma de tocar de Edvard Grieg, Gustav Mahler o Claude Debussy. A mediados del siglo XIX, se comenz a investigar la posibilidad de reproducir de forma mecnica el sonido real de un intrprete, as, en 1857, el francs Lon Scott invent un Fonoautgrafo que no tuvo demasiado xito. El resultado definitivo lo obtendra Thomas Alva Edison al inventar el fongrafo en 1877. La grabacin se llevaba a cabo sobre unos cilindros de hoja de lata (que pronto fueron sustituidos por otros de cera) que despus reproducan lo grabado merced a una aguja que "lea" los surcos en los que se haba registrado el sonido. El sonido era ampliado por un altavoz con forma de embudo. Poco despus, en 1888, Emile Berliner opt por grabar sobre un disco tambin de cera. Aunque sta sera la forma que acabara por triunfar (sobre todo por la mayor facilidad para realizar copias), disco y cilindro compitieron durante cerca de veinticinco aos. El aparato de Edison, perfeccionado y con un nuevo nombre, gramfono, ser ya objeto relativamente frecuente hacia 1920. Pronto se le aaden elementos que lo mejoran, tales como controladores de tono y volumen, altavoces y un mecanismo automtico de cambio de disco. Con todo ello aparece un nuevo nombre, tocadiscos, con el que llega hasta nuestros das. No obstante, tambin el sonido se perfecciona paso a paso hasta llegar a la grabacin estereofnica en 1957. De este modo, el oyente poda tener la misma sensacin que en el concierto o la representacin, toda vez que contaba con dos canales de sonido. Parecida evolucin sufre el disco que pasa a fabricarse en pizarra (y ms adelante en laca) y con una mayor duracin. No ser, sin embargo, hasta 1948 cuando aparezca el microsurco que, merced a una distancia menor entre los surcos y un mayor nmero de revoluciones por minuto (33, frente a las 78 empleadas hasta ahora) alcanzaba una duracin de cerca de media hora por cada cara. Ser el disco de larga duracin tambin conocido como LP (siglas de Long Play, larga duracin) que llegar, con leves transformaciones hasta la actualidad. La principal de entre ellas ser el empleo del vinilo y el poletileno (ms flexibles y, por ello, ms difciles de romper que la pizarra o la laca) como materiales. Finalmente, a principios de los aos ochenta, comenz a desarrollarse la aplicacin del lser a la reproduccin del sonido. Gracias a ella, las distorsiones debidas a las agujas que los tocadiscos empleaban para "leer"

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los surcos, desaparecen. El lser "lee" la informacin codificada en el soporte (protegido por una carcasa de plstico que impide su desgaste) sin provocar la menor distorsin. Su xito se ha visto repetido en lo que a la grabacin y emisin de imgenes se refiere. Respecto del empleo de tcnicas magnetofnicas, sus orgenes son casi tan antiguos como los del cilindro y el disco, aunque comenzase por aplicarse slo al envo de telegramas. Su desarrollo fue ms lento que el del disco y no fue hasta finales de los aos cuarenta cuando comenz a haber cierto inters en los magnetfonos. La aparicin del sonido estereofnico fue un importante inconveniente para su desarrollo, pues los aparatos monofnicos no estaban capacitados para emitir en estreo. No ser hasta que estas dificultades se solucionen, ya en los aos sesenta, cuando los cassettes tengan una difusin importante. Posteriormente, el desarrollo de la grabacin magntica se ha aplicado tambin con xito a la reproduccin de imgenes. Tcnicas de grabacin Las primeras grabaciones se llevaban a cabo de forma analgica: el intrprete deba colocarse lo ms cerca posible de una embocadura que llevaba la voz hasta los mecanismos de grabacin y tocar o cantar al mayor volumen posible para evitar que el sonido se perdiese. Una aguja grababa sobre el soporte las vibraciones del sonido que pasaba por la embocadura. No ser hasta 1924 cuando el uso de micrfonos y amplificadores elctricos permitir una mayor calidad del sonido y unas condiciones ms cmodas para la grabacin. En los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se dar gran importancia al perfeccionamiento del sonido, para lo que ser de gran ayuda la evolucin de la radio. Un paso de gran importancia se dar en 1957, cuando se d paso a la grabacin estereofnica, obtenida a partir de dos micrfonos en lugar del nico utilizado hasta ahora. Posteriormente, se emplearn cuatro y ms micrfonos de modo que aumente ms cada vez la sensacin de sonido real. Supondr un gran paso en este aspecto, a finales de los setenta, el desarrollo de la tcnica digital, que convierte la seal acstica en una serie de impulsos codificados que sustituyen con ventaja a la grabacin analgica empleada hasta ese momento, grabacin que se limitaba a "copiar" el sonido real. De esta manera, se evitan distorsiones y el sonido se hace todava ms parecido al original.

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Mientras, el empleo de la cinta magnetofnica en las grabaciones facilita en gran medida el trabajo de montaje, toda vez que no slo es un material ms fcil de manejar, sino que permite tambin un montaje ms sencillo de las tomas finalmente seleccionadas. La industria musical Desde que un compositor concluye una obra hasta que sta se interpreta en pblico son precisos ciertos pasos que van desde el registro de la obra por parte del autor para evitar el plagio hasta la bsqueda de intrpretes y de local donde llevar a cabo la interpretacin o de una editora musical donde imprimir o grabar la obra. Estos aspectos, junto con la construccin de instrumentos, constituyen la industria musical. Dichos mecanismos se centran en cuatro industrias diferentes: Construccin de instrumentos Tambin conocida como luthera, la construccin de instrumentos se lleva a cabo de forma especializada. Los constructores o luthiers construyen una sola clase de instrumentos de los que conocen todas las peculiaridades, desde el material ms adecuado para su construccin hasta las mejores condiciones de conservacin. En ocasiones, los constructores forman grandes compaas, sobre todo cuando se trata de fabricar instrumentos con gran nmero de piezas (como el rgano o el piano), o bien instrumentos de los que hay gran demanda. Sin embargo, junto a ellos existe un nmero importante de constructores artesanos que construyen de encargo no slo instrumentos actuales, sino reproducciones de instrumentos antiguos. Muy cercanos a ellos se encuentran los restauradores que devuelven a su estado primitivo instrumentos daados por el paso del tiempo. En la actualidad, la construccin presenta una nueva faceta en lo referente a los instrumentos electrnicos, que se fabrican en serie y en los que el sonido tiende a estereotiparse, con detrimento de la calidad de la interpretacin. No obstante, su mayor facilidad de uso y su amplsima gama de posibilidades ha hecho que tengan gran xito y que sean empleados cada vez con mayor frecuencia. Publicacin de partituras La publicacin de partituras se ha llevado a cabo desde siempre por una serie de casas especializadas que han satisfecho las exigencias del mercado y que han contactado directamente con los compositores. Poco despus del establecimiento de la imprenta, algunos impresores comenzaron a editar libros de msica. Dos eran, en principio, los grandes receptores de la

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msica impresa, por un lado la Iglesia, que contaba as con un material mejor para sus coros y, por otro, la incipiente burguesa urbana, que disfruta haciendo msica en casa y que compra obras de no demasiada dificultad con las que pasar la velada. La importancia del segundo receptor se har ms y ms importante con el paso del tiempo, en tanto que las obras grandes (peras, oratorios, conciertos o sinfonas) o no se editaban o conocan ediciones minoritarias que se llevaban a cabo para el estudio y la ayuda a la interpretacin. La edicin, en cambio, de msica para la ejecucin domstica ser la base comercial de estas grandes casas. Ya en el siglo XX, la difusin de la msica grabada y de la radio hizo disminuir la publicacin de este tipo de piezas. A causa de esto, las grandes casas editoras se han especializado en la edicin de partituras de estudio y en la edicin crtica de msica clsica. Organizacin de conciertos y festivales A pesar del papel cada vez mayor de la msica grabada, la importancia de la msica en directo no ha decrecido. Muy al contrario, los discos suelen ser excelente medio de publicidad para los conciertos de los artistas de xito. Es frecuente que dichos conciertos no se celebren aislados, sino en el marco de festivales y encuentros muchas veces de importancia mundial. La costumbre de celebrar conciertos pblicos comenz en la Inglaterra del siglo XVIII y se generaliz durante el siglo XIX. Desde entonces hasta la actualidad, ha sido cada vez mayor la diversificacin de locales y programas posibles. Tambin es de origen ingls la celebracin de festivales, en los que la msica cuenta con una parte importante, cuando no exclusiva. De entre los festivales de msica ms importantes del mundo se encuentran los de Salzburgo, Edimburgo, Bayreuth y Lucerna. Dentro de Espaa, destacan el Festival de Msica de Canarias, el de Perelada y el Festival de Jazz de Vitoria. Los instrumentos musicales Los medios materiales de interpretacin de la msica son los instrumentos musicales. stos pueden ser naturales o fabricados. De los primeros es el ms importante (adems de ciertos tipos de percusin corporal) la voz humana. Historia de los instrumentos

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Todas las sociedades tienen msica vocal y, con alguna excepcin, instrumentos. Entre los ms sencillos estn los palos que se golpean entre s, los palos con muescas que se frotan, las carracas y las partes del cuerpo que se usan para producir sonido, como las palmas. Estos instrumentos simples se encuentran en muchas de las culturas tribales. En todo el mundo se pueden utilizar como juguetes o para participar en rituales arcaicos. Los instrumentos con los que contamos en la actualidad proceden, en su mayor parte, de las civilizaciones de la Antigedad. Muchos de ellos, especialmente de viento y percusin, procedan del Mediterrneo Oriental y llegaron a Europa ya a travs de Bizancio, ya por influencia de los musulmanes espaoles. Los instrumentos de cuerda que han llegado hasta nosotros se desarrollan, en cambio, a lo largo de los siglos VIII y IX y son de factura europea. No estn emparentados por lo tanto (al menos que se sepa) con las arpas sumerias, egipcias o hebreas de las que nos han llegado noticia y reproducciones, pero de las que se desconoce tanto el nmero exacto de cuerdas como el mtodo de afinacin. Las civilizaciones antiguas cuentan bsicamente con instrumentos de percusin y, en estadios algo ms avanzados, de viento de fabricacin simple y destinados a funciones concretas, tales como la celebracin de fiestas o actos religiosos. Los instrumentos de cuerda, en cambio, pertenecen a un estadio ms avanzado y, por su menor sonoridad, parecen destinados al cultivo domstico de la msica. A lo largo de la Edad Media, los instrumentos van a permanecer casi sin cambios. En el Renacimiento se crean las familias completas de instrumentos que conocemos hoy, (cuerda, viento metal, viento madera y percusin), aunque no estn integradas todava por los mismos instrumentos que en la actualidad, y se perfeccionan el mecanismo y la afinacin de los instrumentos ms graves. El perfeccionamiento de los mismos instrumentos prosigue a lo largo del Barroco sin que, sustancialmente, se cree ninguno nuevo. S que hay, en cambio, nuevas denominaciones debidas a los perfeccionamientos mencionados. El ms conocido es el del violn, que pasa de ser conocido como viola alta o viola aguda a recibir el nombre que le damos en la actualidad. A lo largo de los siglos XVIII y XIX, se van introduciendo novedades como las llaves en las flautas y se van creando nuevos instrumentos, algunos de larga vida como el clarinete y otros ms efmeros como el baritn o el arpeggione. Al mismo tiempo, instrumentos con ciertas dificultades se ven progresivamente sustituidos por otros de la misma familia. ste ser el caso de la viola da gamba (uno de los instrumentos

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graves de la familia de la cuerda), que perder su lugar en favor del violonchelo. Fundamental ser, en el mismo XVIII, la creacin del piano para sustituir al mucho menos sonoro clave. Las posibilidades que el nuevo instrumento abra (mayores aun tras sucesivos perfeccionamientos) sern ampliamente explotadas por los compositores a lo largo de los siglos XIX y XX y darn un aire completamente nuevo tanto a la msica para teclado como a la msica de cmara. Asimismo, dentro de los instrumentos de tecla, tiene gran inters el desarrollo del rgano. Instrumento ligado a la msica de iglesia, seguir, no obstante, el desarrollo de la msica. De este modo, a lo largo del XIX, sumar a su sonoridad caracterstica numerosos registros que tienden a acercar su sonido al de la orquesta. El siglo XIX es tambin el siglo de los inicios del coleccionismo, la catalogacin y el estudio exhaustivo de los instrumentos. El desarrollo de la musicologa y el inters por la msica de pocas anteriores se manifestar tambin en el estudio de esta faceta. Ya en el siglo XX, ser fundamental la creacin de instrumentos electrnicos con mucha ms potencia sonora y, en ocasiones, con capacidad para imitar a varios instrumentos clsicos. Particularmente importante ser el desarrollo del sintetizador, instrumento musical electrnico, que cuenta con un teclado musical y un tablero de control, con el que se pueden disear sonidos por la combinacin de distintos elementos. La voz humana Se produce al rozar el aire procedente de los pulmones con las membranas conocidas como cuerdas Vocales, situadas en la laringe. La voz humana es un instrumento meldico, pues slo puede producir sonidos sucesivos. Comprende una escala de sonidos cuya extensin es, aproximadamente, de seis octavas, desde las voces ms agudas hasta las ms graves. Las primeras corresponden a voces de mujer o de nio y las segundas, a voces de hombre. De agudo a grave, la voz recibe el nombre de soprano, mezzosoprano y contralto (voces de mujer), tenor, bartono y bajo (voces de hombre). La ventaja de la voz humana sobre los instrumentos musicales est en que es el nico instrumento que puede unir la palabra al sonido. Instrumentos de cuerda o Cordfonos Son aquellos que suenan a travs de cuerdas. Se clasifican de la siguiente forma:

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a) De arco: violn, viola, violoncelo, contrabajo, viola de amor y viola da gamba. b) De cuerdas punteadas: arpa, mandolina, bandurria, guitarra y clave. c) De cuerdas percutidas: piano y clavicmbalo. Instrumentos de viento Suenan cuando se sopla a travs de ellos. Se clasifican merced al material del que estaban fabricados. Con el paso del tiempo, algunos de ellos, como la flauta, han pasado a ser fabricados con otros materiales, aunque se ha buscado que su sonoridad no se alterase. Por esta causa, se les sigue situando en el mismo grupo. a) Viento madera: flautn, flauta, clarinete, oboe, corno ingls y fagot. b) Viento metal: trompeta, corneta, tuba, trompa, saxofn, corno fono. Forman captulo aparte instrumentos como el rgano o el acorden en los que el aire es impulsado por teclas y la armnica, en cuyo sonido interviene de forma fundamental la lengua. Instrumentos de Percusin Suenan al ser golpeados y se clasifican de acuerdo a la forma de produccin del sonido en Idifonos (que resuenan en s mismos, tales como las maracas, los crtalos, etc.) y Membranfonos (que resuenan a travs de una membrana (tambores, timbales, etc.). Una segunda clasificacin se lleva a cabo segn sean capaces de emitir sonidos afinados o siempre emitan el mismo: a) De sonidos determinados: timbales, campanas, carillones, juegos de timbales y xilfono. b) De sonidos indeterminados: bombo, tambor militar, redoblante, pandero, tamboril, platillos, tringulo, tamtam, castauelas, etc. Instrumentos mecnicos Aquellos que reproducen msica que ha sido previamente preparada y que se activa mediante algn mecanismo. Son instrumentos como el organillo o la pianola. Los electrfonos son instrumentos en los que se emplea la corriente elctrica para hacerlos sonar. Su empleo en las variantes de pop y rock, as

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como en la llamada Msica Electroacstica les convierte en verdaderos protagonistas de la msica de nuestros das, cuyas posibilidades no han hecho sino comenzar a desarrollarse. Agrupaciones musicales Los instrumentos no actan solos, sino agrupados en conjuntos ya vocales, como el Coro o instrumentales como la Orquesta, ya mixtos como el Ensemble. Instrumentacin Disciplina que se encarga del estudio de las posibilidades tmbricas de los instrumentos y de su disposicin dentro de una obra concreta. Por su papel en el resultado final de la obra, se ha comparado al color en la pintura. Cuando la instrumentacin se realiza para una orquesta, se habla de Orquestacin. Sistemas musicales Las diferentes culturas que conviven en el mundo tienen tambin su reflejo en la msica. Junto al sistema tonal en el que se mueve la msica occidental, culturas como la musulmana, la hind o la china mantienen unos sistemas musicales diferentes que, aunque cuentan con los mismos elementos bsicos, se basan en principios diferentes. El sistema musical occidental El sistema occidental abarca a toda Europa y a aquellos puntos del resto del planeta de cultura afn a la europea. Se caracteriza por el empleo de escalas de tonos y semitonos iguales (lograda durante el siglo XVIII) y un desarrollo armnico e instrumental mayor que el del resto de los sistemas, Otras culturas musicales Conocemos tambin la existencia de otros sistemas musicales basados ya en escalas, ya en sistemas de afinacin diferentes, y que emplean una instrumentacin adecuada a ellos. En general, corresponden a grandes reas unidas por razones ya geogrficas (como en el caso de frica o de los pases del Extremo Oriente asitico), ya culturales (como sucede con la msica de los pases islmicos).

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Los principales grupos son la msica africana, que se caracteriza por la importancia del ritmo y por la tendencia a la repeticin de sus estructuras, la msica del Extremo Oriente, basada en un sistema de cinco sonidos o pentatnico que identifican con las esferas del cielo y al que dan un sentido filosfico, la msica hind, que se basa en una escala de siete grados conocidos como "shruti" y que equivalen, aproximadamente, a la cuarta parte del tono occidental; su interpretacin se asocia a la conservacin de los himnos vdicos, la msica islmica, que se caracteriza tambin por el empleo de escalas divididas en cuartos de tono conocidas como "Maqam" y la msica de Oceana que ha sufrido un fuerte contacto con los misioneros europeos, lo que le ha llevado a un curioso estilo intermedio. Los profesionales de la msica La complejidad de las actuales composiciones e interpretaciones musicales exige la formacin y especializacin de los msicos en diferentes disciplinas, con frecuencia complementarias. De entre los profesionales relacionados con la msica los ms destacados son: Compositor Se llama compositor al que crea una obra musical. Aunque cualquier persona es capaz de crear una obra musical, se suele entender por compositor al que ha llevado a cabo estudios de dicha disciplina en el Conservatorio. Dichos estudios se realizan como ltimo escaln de una formacin que comienza con el conocimiento y la imitacin de las reglas, formas y gneros de la msica clsica occidental y buscan el entrenamiento del estudiante para despertar su creatividad y su capacidad para crear dentro o fuera de dichos gneros, formas y reglas. Arreglista Se encarga de adaptar una obra ajena para una formacin diferente de la original (por ejemplo, la adaptacin para orquesta de una obra escrita originalmente para piano). En el mbito del pop, se llama arreglista al encargado de la instrumentacin de una meloda de otro autor. La mayor parte de los compositores de msica pop cuentan con arreglistas que instrumentan el acompaamiento, habitualmente realizado para un solo instrumento. Intrprete Es el que lleva a cabo la ejecucin de la obra musical. Habitualmente, el intrprete se especializa en un instrumento o estilo concreto. Esta especializacin puede ser slo fruto de una disposicin natural (como

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sucede en el caso de los intrpretes de msica folclrica) o bien de una preparacin tcnica y estilstica que le permite comprender los detalles del instrumento o estilo al que se dedica. Esta preparacin se lleva a cabo en el Conservatorio o en escuelas de msica especializadas en determinados estilos, tal y como sucede con frecuencia con el jazz o el pop. Los intrpretes pueden ser solistas o miembros de algn grupo, asimismo pueden ser directores de coro y orquesta, encargados de transmitir su visin de la partitura al conjunto que ha de interpretarla. Profesor Se encarga de la enseanza de la msica. Su formacin es la habitual en cualquier msico, aunque se especialice en la pedagoga. Los profesores de msica son, bsicamente, de dos tipos, los encargados de la enseanza instrumental y los que se ocupan de materias tcnicas (solfeo, armona etc.). Tcnico de sonido Se encarga de cuidar los elementos tcnicos que acompaan a la grabacin e interpretacin de la msica. Su trabajo comenz con el desarrollo de la msica grabada, campo en el que era el responsable de cosas tan variadas como la colocacin de los micrfonos durante la grabacin, la repeticin de tomas, o el asesoramiento a los intrpretes en la seleccin final de las tomas realizadas. Con el desarrollo de la microfona y, ms adelante, de los instrumentos electrnicos, el tcnico de sonido ha ampliado su campo de accin a la interpretacin de la msica en vivo. Se encarga de la colocacin de los micrfonos y de los amplificadores de sonido, as como del equilibrio de su sonido para que el resultado sea el deseado. Musiclogo Estudia los diferentes gneros y estilos musicales a lo largo de la historia, as como las diferentes tcnicas de escritura e interpretacin musical que han existido a lo largo del tiempo. Su labor es fundamental a la hora de conocer el contexto tcnico e histrico en el que una obra se ha compuesto e interpretado. El musiclogo lleva a cabo sus estudios dentro del grado superior del Conservatorio. En ellos, estudia la evolucin histrica y tcnica de la msica occidental en sus diferentes gneros y formas, as como ampla sus estudios a otros sistemas musicales, tanto por el inters de stos. como por la influencia que hayan tenido sobre el sistema occidental. Luthier

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Palabra francesa (procedente del espaol antiguo Laudero) con la que se conoce al constructor de instrumentos musicales. Aunque en su origen, tal y como indica la palabra espaola, se empleaba para el constructor de lades, hoy se emplea para referirse al constructor de cualquier tipo de instrumento. Aunque la palabra se puede emplear para constructores industriales, lo ms frecuente es que se use para referirse a constructores de tipo artesano especializados por lo general en un tipo concreto de instrumento. La difusin y conservacin de la Msica Dado el carcter sonoro de la msica, ha sido siempre un problema su conservacin. Por ello, se ha recurrido a diferentes medios de escritura conservados en libros, habitualmente de gran formato, dado que deban servir para la interpretacin conjunta. Tras la llegada de la imprenta, se recurre al empleo de particellas, en las que se inclua cada voz por separado. Ello permita un tamao menor y facilitaba la impresin, pero dejaba a cada intrprete sin referencias de lo que hacan los dems. Adems, con el paso del tiempo, este sistema ha dado lugar a un problema de conservacin, dado que el extravo de una de las particellas supone la prdida de la obra entera. Ya en el siglo XVII, comienzan a publicarse partituras, es decir libros en los que se contienen todas las voces de una obra. A pesar de esto, por razones de comodidad, se seguir empleando el sistema de particellas hasta que el desarrollo de la impresin en el siglo XX ha hecho ms sencilla la edicin de partituras completas. Otro medio de conservacin de la msica son los diferentes soportes de reproduccin de sonido. La difusin de la msica se realiza hoy da, adems de en directo, a travs de los medios de comunicacin audiovisuales como la radio y la televisin. La msica impresa se conserva en bibliotecas, ya en grandes bibliotecas como las nacionales, ya en bibliotecas especficas como las de los conservatorios. La msica grabada se conserva en Fonotecas, habitualmente asociadas a las anteriores.

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BIBLIOGRAFA READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp. WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos prehistricos hasta nuestros das. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp. PELLICER, A. Cirici. Teora, Tcnicas e Historia del Arte. Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa. 1961. 552 pp.

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