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Resumen Historia II (1 Parcial ) Lowe “de la linealidad a la multiperspectividad” La percepción tiene lugar en el campo de la percepción donde un sujeto encarnado

percibe el mundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio y tiempo. Respecto de esto existen tres conceptos relacionados: Contenido del pensamiento  campo de la percepción estructura de la sociedad El campo de la percepción se encuentra limitado por tres factores: (trípode dialéctico) Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prótesis o prolongaciones de los sentidos. Js: estructura al sujeto encarnado. Oe: es el conjunto de categorías y valores que ordenan el contenido de lo percibido. Mirada, cosmovisión. -Siglo XIX: linealidad Mc: imprenta Js: vista y oído Oe: (a la representación en el espacio se suma) el desarrollo en el tiempo. Esta configuración del campo de la percepción lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo. Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitación universal surge una etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocer todas las leyes. Se creía que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se podía tener un conocimiento acabado de las cosas. Veían la historia como una línea continua y creciente hasta alcanzar su forma acabada y definitiva. Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de la estructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción. El campo de la percepción se vuelve multiperspectivo. -siglo XX: multiperspectividad (descentralización, convergencia, sincroneidad) Mc: electrónicos (fotografía, cine, televisión) Js: vista y oídos extrapolados. Oe: Sistema sincrónico de oposiciones binarias. (1-semiología del signo, 2- espacio-temporalidad del film, 3- meta-comunicación de la imagen). Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver y oír se extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: una rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica o invalida.) Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con la industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevo orden económico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX las ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a las masas. Los cambios estructurales fundamentales son: -Producción y consumo. -Economía (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelve intervencionista). -Ideología. Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática, (de persuasión, administración de masas), de consumo controlado. A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que se trata de controlar y regular el consumo. En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en crisis en el 29 y surge un modelo en el que el estado va a intervenir. Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas Newtonianos, donde todo se podía estudiar en términos de causa y efecto. Estos modelos se abandonan, se abandona la linealidad y surge la teoría de la relatividad de Einstein, el modelo

etimológico deductivo. Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenómeno observado puede arrojar valores distintos para diferentes espectadores. En cada disciplina surgen entonces nuevas corrientes: Filosofía y física: (Husserl y Einstein): superación de explicaciones mecanicistas. Pintura, música y novela: (Piccasso, Schönberg, James) Se rompen las convenciones que limitaban la expresión, y se defiende la visión del autor, (este es liberado y expresa su propia visión del mundo). P=representación, presentación. Arquitectura: (Behrens, Gropius, Le Corbusier) Nuevas necesidades sociales, nuevos materiales, (cristal y acero) y nuevas técnicas. Interconexión entre espacio externo e interno. Dentro del nuevo orden epistémico (sistema sincrónico de operaciones binarias) Lowe estudia y desarrolla tres conceptos puntuales: - Semiología del signo: signo-estructura-semiología. Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existe una relación arbitraria entre Ste y Sdo. Jacobson plantea a la imagen en términos de texto visual. Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación de Saussure. Lacan estudia la estructura del inconsciente. Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para el los epistemas se encuentran implícitos en el discurso. - La espacio-temporalidad del film: extrapolación de los sentidos (imagen y sonido), cambio en la espacio-temporalidad. . Es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en una sala. . Transporta al público más allá de si mismo. (Corte y edición de escenas), cámara y edición constituyen la multiperspectividad de un film. Tipos de film: ficción, (que tiene un argumento, una historia), fáctico (intenta documentar la realidad), experimental, (búsqueda o exploración de las posibilidades expresivas). -La meta-comunicación de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la metacomunicación del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrónica, la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Esta: ..Define la realidad del siglo XX ya que es concebida como el medio de comunicación más eficaz. ..Se refiere a si misma, pierde su referente (a lo que hace referencia, le creemos mas a la imagen, la imagen se come al referente). ..Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende al objeto. ..Seudo-acontecimiento, refiere a un acontecimiento que no existió, la imagen inventa al referente. Tanto la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de responsabilidad ya que: la fotografía fragmenta la realidad, la película porque inventa una espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razón para liberar la imaginación, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo controlado a través de la publicidad). Fiz “La arquitectura de la gran ciudad” Scheffler: METROPOLI -punto neurálgico de los intereses económicos internacionales. -Lugar de apuesta por una nueva arquitectura. (Opuesta a la del pasado). En el centro de la city debería dominar el RASCACIELOS: -gran almacén compuesto por la superposición de plantas equivalente - será la personificación de la arquitectura de la gran ciudad, su paradigma. La muerte de la vida individual y la melodía diferenciada: -Arquitectura funcional: .. Carencia de ornamentación, .. Identificación entre estructura formal y constructiva. .. Recurso de los nuevos materiales, .. Estética de la maquina (como parámetros de forma, exactitud, precisión, regularidad, aspiración

partes de maquina. Metrópoli. . sino un correlato artístico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante. La penetración del rascacielos en Europa despierta en el mundo artístico el interés sobre la arquitectura de la gran ciudad. La metrópoli es el ámbito privilegiado donde se despliega el montaje visual. Grosz tiene una declarada admiración por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha visto a través de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York. Para los comerciantes.. .a lo modular) . Para los arquitectos encarna las nuevas tareas monumentales y metropolitanas de la arquitectura. hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino báquico. de los rascacielos y los anuncios. . el fotomontaje dadaísta es la ligazón de un universo técnico con las condiciones de percepción y de vivencia cuyo sustrato es lo fragmentario. Se apropian de la misma a través de imágenes visuales y acústicas. premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. entusiastas exponentes dadaístas que nunca han visto América. el vaciado de los significados en los seres y las cosas desemboca en la muerte de la vida individual y de la melodía diferenciada. Interpenetración entre espacio interno y externo. pintura. En sus composiciones usa detalles característicos de la vida metropolitana (elementos de arquitectura. La mecanización desplaza a los individuos. paisaje industrial. como liberación de estructuras instintivas. . y estética de la maquina La iconografía urbana de Léger exalta el heroísmo de la metrópoli y la vida moderna. Los dadaístas se abandonan al caos de una interpretación tan elástica que oscila lo absurdo e incomprensible. La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibración: el mediodía. así lo corroboran sus dibujos.Tráfico y agitación de la gran ciudad. en virtud de ello la aparición del montaje no es una mera respuesta a las posibilidades técnicas y estéticas. Grosz cultiva al mismo tiempo. Asociado con el descubrimiento de la gran ciudad se le proclama como: . Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadaístas llamaron “principio de indiferencia” creativa y óptica. Con la Revolución Industrial. La insensibilidad hacia cualquier distinción. que reduce a un vocabulario común de formas estandarizadas y colores brillantes. representa funcionalidad. ciudad antigua y modernas topologías coexisten. Los dadaístas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenómeno espiritual. inexistencia de las relaciones estables entre los objetos. El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos cuando desean mostrar la relación existente entre la ciudad realizada y las arquitecturas proyectadas. y que en los fotomontajes da lugar a una representación acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual.. . así parece ser que los objetos. y es una figura más de lo moderno. Expresión constructiva de una tendencia a la concentración urbana.... El hombre metropolitano se enfrenta a una acumulación de estímulos. La gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada. allí es donde la percepción es radicalmente sacudida por la experiencia sensible. fotomontajes y poesías dedicadas a la ciudad de hierro y cristal. La ciudad en cuanto a metáfora del caos e indiferencia óptica puede vislumbrarse en los fotomontajes de Grosz como “Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m del mediodía” y Heartfield. palabras.. Para ellos la ciudad americana es el modelo soñado de la metrópoli moderna. La exaltación del rascacielos La exaltación dadaísta del mundo americano culmina sin duda en la exaltación del rascacielos. fotocollage y fotomontaje. visión en todas las direcciones. signos tipográficos o de transito). Se puede ver la indiferencia óptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizo homogéneo que envuelve y tiñe el espacio plástico.

Perspectivas irritantes .. Las composiciones son cada vez mas simplificadas y abstractas. La fotografía es declarada la mas moderna de las artes en virtud (el hombre somete su voluntad a la maquina). manifestaciones artísticas que se oponen: . no renuncian a la voluntad de configurar una nueva realidad.. funciona como ella. Sentimiento general de deshumanización. solidificada y congelada. Desde este realismo de concepción las vistas urbanas se asemejan a los objetos manufacturados. Alemania. En 1920 su pintura experimenta un cambio en el que influye la contaminación de la “pintura metafísica”: . . Similitudes con la composición del collage .. eligen motivos vinculados al paisaje industrial que se destacan por su volumetría: los rectángulos de las casas y ventanas. Los presicionistas . Detienen su mirada en los humildes edificios de uso. los depósitos fabriles de agua. No le interesa la abstracción (alto nivel en sus trabajos) sino es en contacto directo con la realidad.. . el instalador o el ingeniero. En muchas de sus obras se denota una apariencia instantánea. En ella el hombre. . Italia y Estados Unidos.... adopta las formas y movimientos de la maquina. etc. Toma de base el material fotográfico. . . Tiene admiración por Nueva York. convertido el hombre en masa sin rostro. Exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad..Por una parte a los expresionistas vitalistas. a no ser la de los objetos que la presiden. . Figuras transformadas en estatuas y mascaras. Los dadaístas Grosz y Hausmann hacen una interpretación de los maniquíes para convertirlos en símbolos del hombre mecanizado. comprometido con la cotidianeidad y con lo social) agrupo las corrientes más veristas y realistas en la Alemania de los años 20. Junto con los rascacielos. El hombre se mecaniza. El motivo del manichino es un lugar común que introduce la escuela metafísica en la pintura de nuestro siglo.Se vuelcan hacia temas sencillos y comunes. rayando en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematización. la fabrica y el mundo industrial americano son retomados por numerosos artistas que durante la década de los 30 giran en la orbita del presicionismo. La nueva objetividad (o realismo mágico.. Los elementos abstractos de su imaginería..Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos. marioneta o autómata es ese hombre vacío del industrialismo.. El espíritu de la época parece identificarse con un hombre sin atributos.Se combinan una concepción maquinista del manichino.. .. El maniquí adopta una apariencia sin atributos. cuyo cerebro se ha vaciado o se mide por la lógica de la medida o la economía. .Construir en vez de crear: Los dadaístas al igual que los futuristas o Léger tienden a reemplazar al genio por el mecánico. A fines de los 20 se alude a una americanización del arte. . . y el manichino. Desconcertantes puntos de fuga . ya que a todo ello se refiere el término montar. Berlín continua siendo el centro político y cultural y en el se forma el grupo inicial. teniendo entre sus promotores a los dadaístas a Heartfield y Grosz. y podrá adoptar personificaciones tan variadas como el maniquí. Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky. La nueva objetividad y el espíritu de la época Tras la 1º guerra mundial surgen en Francia. . la muñeca o la marioneta. El manichino y las arquitecturas pasaran a ser muchas de las composiciones de la nueva objetividad. Léger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias del trabajo artístico con la estética de la maquina. y en un escenario arquitectónico repleto de edificios funcionales y fabriles despersonalizados. la burocracia o el militarismo que puede acabar falto de todo control..

el espíritu colectivo del momento.-La imagen mas generalizada es la que combina el maniquí y la arquitectura funcionalista. indiferencia ante las cosas y sus atributos. que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizada como ellos. Vivencia del nuevo tipo metropolitano. enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto. el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientos sino con la razón. el de la modernidad. toda escritura subjetivista y emocional. En el terreno artístico es.. Schlichter. mediante la abstracción y la objetividad. El principal valor será. la pureza. o substitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original.. de lucha contra el sentimentalismo. como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestra civilización técnica. música) del resto del mundo. Una de sus características es la actitud provocadora. época de desarrollo y prosperidad económica. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. enemigas de las diferencias. la renovación radical en las formas y contenidos para. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. El término vanguardia designa la parte más adelantada del ejército. carente de ornamentos. . Además de la I Guerra Mundial (1914-1918). Vanguardias Todos los movimientos artísticos renovadores que se produjeron en las primeras décadas del siglo XX en Europa e influyeron en las artes (literatura. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. cine.. Las vanguardias proponen una nueva función social. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. los procedimientos casi fotográficos. “En la gran ciudad se nos ofrece en forma de edificios. pintura. Anticipación o reflejo artístico de la racionalidad arquitectónica Rasgos comunes entre si en las pinturas de la arquitectura (de Grosz. .Están precedidos por una tensión entre las figuras y los escenarios arquitectónicos. sino lo más inhóspito del artificio moderno. el arte para cambiar la realidad. En la nueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafísicas y constructivistas en el escenario de la metrópoli contemporánea. -Muchas de sus obras (Grossberg) combinan la técnica de la nueva objetividad con las imágenes de ensueño surrealista. Hoerle). teatro. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. volúmenes regulares (Esta arquitectura es estimada como moderna) En estas pinturas (Grosz) parece cristalizar antes que la arquitectura. esqueleto de hierro y cristal. Desde el punto de vista cultural. . de plantas superpuestas.Seres robotizados o mecánicos. la relevancia del dibujo. Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. pues. la "primera línea" de creación. la "primera línea" de combate.). en una abundancia de espíritu despersonalizado”. donde el extrañamiento artístico no hace sino enfatizar la pérdida del corazón y de los atributos. Como consecuencia se anula toda huella de los gestos. de la exaltación . la que luchará antes contra el enemigo. el cinematógrafo. -En la gran ciudad no cabe la nostalgia clásica. El triunfo de la sencillez.Arquitecturas pintadas: desnuda. En su fría y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan cualquier vestigio del pasado y nos ofertan unas formas. la veracidad han de interpretarse no solo como una cuestión formal sino permite el conocimiento de al realidad. La pintura de la nueva objetividad se caracteriza por: La sobriedad / La exactitud / La precisión de la representación Ello explica porque el detalle. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje (desprendido del caos dadaísta) Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad. Tras los felices años 20. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. la escasa diferenciación entre primeros y segundos planos.

y tenían su fe puesta en el progreso. la cual valoriza el elemento lineal gracias a su simplificación. ya que. de la libertad. -El expresionismo surgió como una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos. arquitectura. los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna. Con las tres técnicas trabajadas a mano. Queremos aumentar el fervor entusiasta. -La grafica para el expresionista consiste en trasladar en la mecánica. de lo irracional. la belleza de la velocidad. con una actitud positiva. la temeridad y la rebeldía. Se recurría. música. Carlo Carrà. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El mundo se ha enriquecido de una nueva belleza. el expresionismo no posee manifiestos debido a su carácter intolerante de agrupaciones con programas demasiado fijos que limitan la libertad individual. FUTURISMO Movimiento artístico nacido en Italia a comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. los artistas se encontraban en disposición de dar forma a sus ideas y así mismo se permitía realizar al autor los últimos retoques técnicos. una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. -Son elementos esenciales el amor. queremos combatir contra el moralismo y el feminismo. Para los expresionistas era necesario tomar de la vida la inspiración para crear y apoyarse en la experiencia directa. que esta liberada de esta tarea debe recobrar su libertad de acción. El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. queremos glorificar la guerra. Para lograrlo. . moda. la bofetada. que da el dibujo de manera directa. las reglas surgen durante el trabajo según la personalidad del creador. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción. Queremos exaltar el movimiento agresivo. a cualquier medio expresivo (artes plásticas. la parte manual de la personalidad del autor. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Heckel y Schmidt-Rottluff entre otros. nunca se puede construir una obra a base de leyes o modelos. EXPRESIONISMO -El texto a cerca del expresionismo es solo un texto anecdótico. -La pintura expresionista es el arte que representa sobre un plano un fenómeno sensible. Umberto Boccioni. el salto mortal. (con una paleta con carácter desprolijo y colores poco usuales). así como la fotografía reproduce exactamente el objeto. No hay reglas fijas. -El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento. particularmente en las academias de Bellas Artes. sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo. Queremos destruir el culto al pasado. las emociones del autor y el impulso creativo. un relato de cómo se formo es grupo de artistas. no existe belleza fuera de la lucha. cine. su medio es el color como fondo y línea.del subconsciente. la litografía. utilizando tres técnicas graficas: la xilografía. Fue una generación de creadores y amantes del arte llamados por la novedad. la manera de su técnica y el tema que se propone. Ellos hacían un llamado a la juventud. -El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa. -Algunos artistas como Kirchner. formaron casi sin percatarse un grupo que tomo el nombre de Brücke. más que la representación de la realidad objetiva. Para ello superpuso acciones consecutivas. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. de este modo. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. la pintura. y una obligación frente al cambio. y el grabado. el insomnio febril. el puño. publicidad. la obsesión con lo antiguo. urbanismo.

todo corre. Características -Negación del pasado y del academicismo. Los increíbles avances tecnológicos de la época llevan a los futuristas a mitificar a la máquina y a convertir a la velocidad en su religión.Desprecio de lo imitativo . simultaneismo. Influencias Del cubismo por la descomposición de planos y de volúmenes. con pincelada fragmentada). Comenzó como un movimiento anarquista de oposición a los valores sociales imperantes y al absurdo de la Primera Guerra Mundial. Artistas Umberto Boccioni (1882-1916). Los diseñadores intentan capturar la energía de la velocidad con arcos dinámicos y superestructuras en la página.Temática figurativa: máquinas. porque ellas dictan lo que se puede y lo que no se puede hacer. deportes. también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista. sirviéndose para este fin de tipos romanos. etc. como Marinetti y Sant'Elia. intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición. tiene veinte. . -muestra de valor y orgullo ante la acusación de locura. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. velocidad. DADAISMO -Dada fue un movimiento literario y plástico fundado en Zurcí en 1915. Los textos se reparten por la página a modo de collage y forman formas constructivas. Como líder indiscutible de este movimiento podemos destacar a Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional. nosotros las hacemos cantar y gritar.Exaltación de la originalidad. donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Giacomo Balla. (en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles. Todo se mueve. -disonancia.Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo. aproximadamente de 1909 hasta 1916. así como en el constructivismo ruso. Declarados socialistas pero no se interesan por las luchas obreras. Los tipos ya existentes sirven para cualquier propósito reduciéndolos. su bullicio y dinamismo). Algunos de ellos murieron. Dada repudiaba el orden preestablecido y rechazaba las convenciones. Glorificaba la guerra como el medio de acabar con todo lo tradicional y burgués. Declaran necesaria la guerra como higiene del mundo pero participan en ella. guerra. Fernand Léger y Robert Delaunay en París. tenían una actitud anti-arte. El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura frontal con las formas tradicionales. . .Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. hermanos Duchamp. Carlo Carrà. contraste.Creación de ritmos mediante formas y colores. todo transcurre con rapidez. plasmación de las líneas de fuerza. tanto plano como modulado. energía. cortándolos y modificándolos.Color refulgente. Luigi Russolo. vehículos en movimiento. -magnifica la vida actual incesantemente transformada por la ciencia victoriosa. . sinestesia.aun así el futurismo poseyó algunas contradicciones: Declarados antirromanticos pero hacen un arte que expresa estados de animo. ( y hasta 1922) que se expandió rápidamente al resto de Europa. -Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial: Tristan Tzara y Marcel Jank de . es la vanguardia mas internacional. caracterizada por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte. el método estándar de lectura desde hace siglos es cuestionado en muchos trabajos de los futuristas. -Las sensaciones pictóricas no pueden ser susurradas. . etc. el sentido común y la razón. . un caballo que corre no tiene cuatro patas. Otro rasgo definitorio de este periodo es que el tipo y las letras se convierten en elementos autónomos de diseño empleados de forma libre. por esa razón en 1915 algunos de los representantes del futurismo. se enrolaron en un batallón de voluntarios. Gino Severini.Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo. Declarados internacionalistas pero a la hora de hacer una opción política son nacionalistas. se acude al fuerte contraste de formas y tamaños y el uso de la línea diagonal con el texto y la repetición secuencial del mismo hace surgir una tipografía de símbolos verbales. fuerza. .

la negación de la irracionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. Colonia. revistas y anuncios.Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo. lo espontáneo e incontrolado. Tesis dadaísta: negar toda la historia pasada. a lo sin sentido. ya que dentro de lo literario por ejemplo no hay sucesión. Se reduce a la pura acción. etc. Niega todo cannon impuesto y hace una expresión irónico-satírica de los valores establecidos por la tradición. . música rusa. Hausmann. Los dadaístas afirmaban que una obra de arte nunca puede ser bella por decreto. el único sistema aceptable es el de no tener sistema. Un objeto cualquiera es presentado como una obra de arte. La actividad de este artista se caracterizó por la atribución de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados Ready-made) Término utilizado por Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metálico.Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). el nihilismo. celebraba lo casual. Para el dadaísta lo que determina el valor ya no es un proceso técnico.Niega el Arte. la cultura y el arte a través del desconcierto. -El artista es antiburgues. el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball. cualquiera puede comportarse de manera artística. y el collage dadaísta (desarrollado por K. .Rumanía. el dadaísmo negaba la relación entre el pensamiento y la expresión. sino que no es nada. Pretendía cambiar la sociedad. una actitud distinta respecto a la realidad.Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la máquina. Los dadaístas generaban espacios alternativos de muestras. -Dada no significa nada ni reconoce teoría alguna. contradicción. ser artista. tomadas de periódicos. Con solo romper el círculo de las reglas sociales. despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje. . . un urinario. el inconformismo. y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas. La primera celebración tuvo lugar en 1916 en el Cabaret Voltaire. todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico. una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina. que no solo no representa. protesta. objetivamente y para todos.). . empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. Le interesa liberar determinados instintos. Hans Richter y Richard Huelsenbeck. cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de objetos artísticos. -Las intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del arte y la propagación del arte abstracto. a lo azaroso. y la proyección de futuro y volver al punto cero. lo absurdo. los verdaderos dadaístas están en contra de Dada. anti autor. variante nueva del collage introducida por R. se atribuye valor a algo que parece carecer de ello. El nuevo artista ya no pinta. sino un acto mental. es duda. París y Nueva York donde se constituyó el núcleo más progresista en torno a Duchamp. irracional. carentes de valor artístico en si mismos. la ironía.Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano.Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready-mades ). características . anti yo. desconfianza. -Francis Picabia lanza la idea de un arte “amorfo”. Dada va en contra de los sistemas. -El tiempo es efímero. música negra y exposiciones de arte. juntaba palabras e imágenes que al parecer no tenían ninguna relación entre sí. . el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido distinto. . Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado. y no le interesa normativisar nada ni construir dogmas. Se vuelve a lo instintivo. -para hacer un poema dadaísta recorte de palabras. Tras varios encuentros informales en distintos cafés. de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época). realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas. Este movimiento se extendió a Berlín.

Utilización del claroscuro y del color modelado. . etc. el inconsciente. el humor corrosivo y el erotismo.Toca todos los estilos: clásico. es decir..Interpretación de la realidad desde el sueño. el sueño. -Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política.. En Nueva York: Marcel Duchamp (1889-1968). representación de toda clase de simbologías.Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí). Empleaban en el arte. -Para escribir un texto o poema surrealista hay que colocarse en el estado más pasivo o receptivo posible. -Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales. especialmente eróticas y sexuales. Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios. El artista ya no pinta soñando sino que sueña pintando. Max Ernst. por la importancia que Freud otorga a todas las dimensiones del sexo..Además de lo onírico. interesados por la vía onírica (Magritte. barroco. la moral y la cultura burguesa. -La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos. Afirmaban que la realidad se encontraba más allá de lo visible y tangible. la caducidad. la magia y la irracionalidad. que practican el automatismo psíquico puro (Masson. el observador queda desorientado. Destacan: Marcel Duchamp. El primer manifiesto surrealista fue dado por el poeta francés André Bretón en 1924. En París: Francis Picabia (1878-1953). -La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925. y los surrealistas abstractos. Delvaux y Dalí. una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. Poco después. A pesar de su deterioro el movimiento se había extendido por muchos países. Se cultiva el tema erótico.. futurismo. en el subconsciente. ingenuismo. Los artistas surrealistas están influenciados por el psicoanalista Freud e intentan plasmar el mundo de los sueños. La idea es que la consciencia no intervenga y que el proceso de trascripción sea “automático”.Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud. . concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición.Artistas En Zurcí: Hans Arp. Buscaban una realidad más auténtica. sin saber a qué atenerse. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse. -Exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estética o moral. la destrucción y lo misterioso. los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes. . . Dalí y Miró. . lo absurdo. La imaginación y la fantasía son sus notas características. monstruos. Aunque se propugnaba un esteticismo involuntario. -En el campo de las artes plásticas. . .Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos. por ejemplo. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. escribir velozmente y sin tema previo con la rapidez necesaria que impida recordar lo escrito o caer en la tentación de releerlo. Utilizan elementos realistas mezclados con elementos absurdos o irreales.Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática. maniquís en lugar de figuras. dentro de un tiempo tan concreto como el del . muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. espacios vacíos. los surrealistas figurativos. lo cierto es que en muchos casos utilizaban los mismos recursos: máquinas fantásticas. Características . . frottage (frotar con un lápiz en un papel sobre una superficie rugosa o con relieve) y grattage.Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"). morales y científicos por medio del automatismo psíquico. . Chagal. entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales. Chirico. Corriente organizada. los fenómenos del subconsciente. los instintos y los deseos ocultos y reprimidos dándoles expresión en su obra. Abarca todo el arte en general. SURREALISMO (Miro Dalí Max Ernst) El surrealismo fue uno de los movimientos más influyentes de principios de siglo. cualquier estado que no esté sujeto a la razón. .Da importancia a lo paradójico. hacer abstracción del genio y de los talentos. la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas.Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia").

todo lo que no es racional o esperado. Por consiguiente. El artista lo sacrifica todo a las necesidades de una naturaleza superior que el da por supuesta sin descubrirla.Es proclamado extremista y revolucionario. . con el surrealismo parece probable que se retomen esas perspectivas.El espíritu que se sumerge en el surrealismo revive con exaltación lo mejor de su infancia. Paul Delvaux (1897-1994). ni de familiaridad. Es decir. . si bien está originalmente centrado en París. sin el piccasso cubista. El surrealismo se presenta como un vicio nuevo.inconsciente. . no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo. CUBISMO El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Piccasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Artistas Yves Tanguy (1900-1955). la escritura de los sueños en el arte tiene una enorme importancia la experiencia de los sueños. representan los objetos y figuras en la misma pintura.El inconsciente es la dimensión misma del arte. estos pintores procuraran a sus admiradores sensaciones artísticas que se deberán únicamente a la armonía de las luces sin igual. . no se propone desarrollar una tesis. evidentemente. . (conservando si se quiere la sintaxis) de títulos y fragmentos recortados de los periódicos. cadáver exquisito. no puede depender de ningún llamado de memoria. sino que se le presentan de un modo espontáneo y despótico. sino de concepción.Las imágenes surrealistas no son evocadas voluntariamente por el hombre. Estos nuevos pintores no imitan más la naturaleza. será pintura pura. es la región en la que el ser humano no objetiva la realidad. ni de esperanza de anticipación. lo mas gratuita posible. Rene Magritte (1898-1967). “pues todo reconocimiento es un re-conocimiento que nos hace volver a lo ordinario. su actitud es únicamente subversiva. el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada. experiencias con drogas y sexuales (exaltación de la orgía). y el dandysmo que significaba vivir la noche. Lowe destaca la condición de «multiperspectividad» del surrealismo. Esta nueva forma de representación no es. es desinteresada al máximo. será de ámbito internacional. Max Erns (1891-1976). y el arte no es representación sino comunicación vital biopsíquica. Intenta. acepta cualquier medio siempre que no constituya un problema y sea únicamente un mecanismo de realización de una imagen. Desde el punto de vista técnico. por el cual un papel era plegado y cada persona escribía algo sin conocimiento de una línea lógica. la imagen surrealista no puede tener conexión temporal ni espacial. Lo que diferencia al cubismo de la pintura antigua es que no se trata de un arte de imitación sino un arte concepción que tiende a elevarse hasta la creación. En España destacan: Oscar Domínguez (19061987) y Salvador Dalí (1904-1989). Por tanto la imagen surrealista es momentánea. tanto en la pintura como en la literatura. . es decir que aborda la realidad. y evitan con cuidado la representación de escenas naturales observadas y reconstruidas por el estudio. pero una teoría del inconsciente no puede vincularse con una ideología. de imitación. provocar un choque inesperado de cognición. sino que se funde en ella. ni de similitud de espacio. La pintura comienza a alejarse de la tarea . Es un arte enteramente nuevo. pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que. Massacre en corea o las alegorías de la guerra y la paz.El surrealismo actúa sobre el espíritu al modo que los estupefacientes. El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el Renacimiento. pero sin el piccasso surrealista no habría existido el piccasso historiador y político de Guernica. sin las restricciones de uno mismo. -No habría existido un Piccasso surrealista. lo absurdo. En cambio. subraya lo onírico. Marc Chagall (1887-1985). sino bajo aspectos intelectuales (de carácter intuitivo). . La palabra. inestable. el de los sueños. simultáneamente. Influencias En pintura.Existen ciertos técnicas que se relacionan a la experiencia surrealista: Automatismo que significa no trabajar sobre la continuidad del tiempo. Para el surrealismo se vuelve licito denominar poema al resultado obtenido por la reunión. Surge así un amplio movimiento artístico que. crea un cierto estado de necesidad. en cambio.Lowe caracteriza a la imagen surrealista en relación a su posibilidad de trascender todo reconocimiento. dentro del surrealismo. La fuerza misma de la imagen surrealista es su efervescencia y su vulnerabilidad”.

El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estética renovadora basada en la depuración formal. Para Léger son símbolos emblemáticos de la civilización moderna. . . La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó "cubistas" a los artistas de esta tendencia en 1909.Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas. maquinas. El cuadro será mas eficaz cuanto menos reconocibles sean los objetos y causen mayor sorpresa en el espectador. . Fue Rousseau el que hizo tabla rasa de todas las técnicas de representación tradicionales (perspectiva. la superposición y yuxtaposición de varias vistas desde diferentes ángulos con la intención de presentar los objetos como son. sobre todo. . Otros artistas: Fernand Léger (1881-1955). . . . La presentación pública del cubismo.El planteamiento de simplificación y geometrización de las formas iniciado por Cezzane en el posimpresionismo .Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas. donde el objetivo era hacer del cuadro una forma-objeto que tuviera su propia realidad autónoma y su propia función especifica. por Léger y Gris). de 1912 a 1914 (representado. Características: . George Braque (1882-1963). la identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición. el collage con la inclusión de tela y papel. Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases: El. representado por Piccasso y Braque. . Gris: la síntesis se lleva a cabo por el elemento luz.Austeridad cromática. y. los engranajes. (+ arena) y se incluyo una innovación técnica. Léger: cubismo de aspecto iconográfico decorativo. relieve. al orden clásico. . especialmente la escultura africana. tubos. la descomposición de los objetos y del espacio. Las similitudes entre las obras de Piccasso y Braque son: la no distinción entre imagen y fondo. ya no hay que preguntarse que representa sino como funciona. y el cubismo sintético. la absoluta unidad espacio/temporal donde el mismo objeto aparece en distintos puntos del espacio. Juan Gris (1887-1927). e incluso en diversos momentos del tiempo). Delunay critico al cubismo por no tener una suficiente carga revolucionaria. . Artistas Pablo Piccasso (1881-1973).Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.Sombreado arbitrario. NEOPLASTICISMO / Movimiento "De Stijl" Surge en Holanda en 1917. -ejemplo: en la pintura de Cezzane los objetos están descompuestos y vueltos a tejer. obreros.Creación de transparencias. con su distorsión expresiva de las formas libre de inhibición.Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. -De a poco el cubismo va perdiendo su carga revolucionaria y con el surgimiento del purismo en Italia hay un llamamiento al orden general.El arte primitivo.Representación simultánea de los objetos (los objetos son representados desde varios puntos de vista. “existe un espíritu nuevo y ya no es tiempo de revoluciones”. tuvo lugar en 1910. la búsqueda de nuevos medios técnicos.Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.Ausencia de profundidad espacial.Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. el color viene dado por su calidad de materia. de los inicios a 1911.Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. Fuentes del cubismo Dos fuentes fueron de gran importancia en la génesis del cubismo: . relación de tonalidades) y condujo la pintura al grado cero. . como movimiento pictórico. Robert Delaunay (1885-1941). .de dar cuenta de una cierta realidad.

la Rusia imperial —que pronto iba a convertirse en Unión Soviética—.Colores planos. planos y cubos. Vanguardias rusas Durante las primeras décadas del siglo s. aritmética. . tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura y las artes escénicas. Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento. Suprematismo y Constructivismo: Estas dos nuevas corrientes de arte abstracto fueron de inmediato adoptadas por numerosos artistas jóvenes que intentaron encontrar un punto de equilibrio entre las dos. artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humano basada en unos valores plásticos nuevos. . de carácter saturado (primarios: amarillo. apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. Años después. A él se uniría inmediatamente Ródchenko. entre ellos algunos derivados de la nueva Rusia revolucionaria. con una postura abiertamente radical. en homenaje a la Revolución. horizontales o formando ángulos rectos. tipografía. El escritor no describirá en absoluto. -La palabra ha muerto. . Bart van der Leck. J. negro y grises).Hay dos misiones para el artista: crear la obra de arte puramente plástica y ayudar al público a comprender la estética del arte plástico puro. Theo Van Doesburg (1883-1931). publico. La nueva está dirigida hacia lo universal. rojo) o tonal (blanco. -Hay una conciencia vieja y una nueva de la época. prosodia.El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programática de uno de sus creadores. . y amantes del arte.Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas.Planteamiento totalmente racionalista.Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. . Características . -establecer relación entre artista. En ese periodo de convulsión política y cultural. al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia. H. Una serie de poetas y pintores.. Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo". azul. encendidos manifiestos y declaraciones teóricas. de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo sex. universales y más puros. los principios se originan en el trabajo plástico. EL CONSTRUCTIVISMO -En 1914 Tatlin había expuesto por primera vez sus contrarrelieves que daban comienzo al constructivismo. Influencias Los planteamientos teosóficos de M. Artistas Piet Mondrian (1872-19440) (influenciado por schoenmaekers y la teosofía). esas frases puestas una atrás de la otra son incapaces de expresar las experiencias colectivas de nuestros tiempos. Tatlin expuso una gran maqueta de un edificio utópico que nunca llegó a construirse. quien acabó siendo el principal rival de Malévich (suprematismo).Empleo de fondos claros.Creación de ritmos asimétricos. La vieja está orientada hacia lo individual. el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. experimentó una profunda transformación de su sociedad. Los artistas deben hablar un lenguaje universal. usando todos los medios que están a nuestro alcance: sintaxis. dejar hablar al artista de su propio trabajo. diseño industrial. que dijo: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo. Doesburg. Van Doesburg. ortografía. pero con gran sentido del equilibrio. en 1919. la palabra es impotente. . . solo escribirá. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas. Nosotros queremos dar un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra. .f.Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción. siempre verticales. -La obra de arte moderna no nace de teorías asumidas a priori. como el suprematismo o el constructivismo." "De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura. el pintor Vilmos Huszár. Schoenmackers.

la proyección arquitectónica y el diseño industrial. y la escultura debe ser tan funcional como una silla. . -Defendía un lenguaje abstracto. el Círculo negro y la Cruz negra. El arte ya no puede ser representativo. sino la percepción de lo no objetivo". líneas. Después de la revolución de 1917 se produce una reestructuración de la sociedad y los creadores son llamados a participar en ella como "artistas ingenieros". Los constructivistas querían dar al pueblo la sensación visual de la revolución. mostró por primera vez el conjunto programático del sistema plástico del suprematismo: el Cuadrado negro ("Cuadrado negro sobre fondo blanco"). Características -Para los constructivistas. Respecto de las técnicas industriales. Los textos empezaron a justificarse a derecha y a izquierda en mayúsculas buscando el contraste de las formas mediante los efectos positivos y negativos. por encima de todo fin materialista. Características -El suprematismo. "no era tanto un cuadro vacío. Durante este periodo se crearon numerosos alfabetos experimentales que no fueron apropiados por su claridad conceptual para su producción masiva. será informativo. es decir no extraída de la reducción expresiva del mundo objetivo o del yo interior del artista. dentro de los límites de la superficie plana del cuadro.Abstracción geométrica basada en la "pura no-objetividad". Esta obra. pero rápidamente se extendió a Europa. etc. Su búsqueda de un arte no objetivo culminó en la total anulación del "Cuadrado blanco sobre fondo blanco". El arte penetra en la vida social. En la Unión Soviética el auge del constructivismo fue de corta duración. su principal teórico. claridad técnica y construcciones arquitectónicas producen imágenes de gran armonía y dinamismo. El valor autentico de una obra de arte . El término de "suprematismo" es usado por primera vez por Malevich en su manifiesto de 1915. social. El constructivismo fue atacado desde el poder oficial y proscrito como una desviación del correcto camino proletario. Surge en Rusia con la obra y teorías del pintor Kasimir Malevitch. SUPREMATISMO Movimiento de vanguardia ideológico y revolucionario. Checoslovaquia. la acción artística es una acción de gobierno y se concreta en la planificación urbanística. las posibilidades son ilimitadas para los artistas. en la sociedad. en palabras del propio Malevich. (En Holanda surgió el movimiento De Stijl (Piet Mondrian) También en Hungría. en cuanto a forma visible una silla no es distinta que una escultura. Malevich abandonó la figuración para postular un arte basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura por encima de todo descriptivismo naturalista y libre de todo fin social o materialista. -Las formas constructivistas son empleadas en todas las áreas del arte. -No se trata de una exteriorización artística y subjetiva sino del desarrollo de una forma de representación dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje formal fue desarrollado para lograrlo: elementos geométricos. está considerado como uno de los principales logros de la abstracción. -El constructivismo no es radicalmente distinto al suprematismo pero pretende intervenir la situación existente (programa completo de acción política) El arte debe estar al servicio de la revolución. y se han de fabricar cosas para la vida del pueblo. Una pintura y una escultura son también construcción y la arquitectura tiene que ser funcional y visual.Supremacía de la sensibilidad plástica pura. en Alemania se manifestó en la Bauhaus una sólida orientación constructivista tras un inicio más bien místico. junto con la obra de Kandinsky y el neoplasticismo. Los dirigentes políticos consideraron que el lenguaje artístico abstracto y formalista no servia para sus propósitos de propaganda y prefirieron la idealizada descripción de gente feliz y fuerte. en las artes figurativas. un arte dominado por el ideal absoluto. cuando Malévich. arquitectura y diseño. daba definitivamente la espalda al objeto y propugnaba la reducción de la forma a cero.-El movimiento aparece en Europa en torno a 1920. . El término original describe el estilo que se origino en los años de la formación de la Unión Soviética. El arte industrial es un arte popular. Polonia y Yugoslavia hubo importantes corrientes constructivistas). arquitectónico. la primera manifestación de esta tendencia. -Bajo el constructivismo se crearon muchos de los trabajos tipográficos que hoy nos parecen rígidos y pesados. -Ya no hay artes > ni <. "El suprematismo o el mundo de la no representación". un icono desnudo enmarcado. El suprematismo. descriptivo o ilusionístico. práctico. Asimismo. barras. En 1915 tuvo lugar la presentación del suprematismo. visualizara la historia que se esta haciendo. pero a través de la búsqueda del principio constructivo.

de nociones. de carácter asimétrico.. un signo que define la existencia como una ecuación absoluta entre el mundo interior y el exterior. cuadrado.Estructuraciones complejas. La importancia de la planificación urbanística por sobre la proyección arquitectónica La máxima economía del uso del suelo (gran densidad de población) La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas . -El arquitecto ha de proyectar el espacio urbano. El cuadro no es un objeto sino un instrumento mental.. el infinito. . generalmente el blanco. la época de la funcionalidad La primera guerra mundial provoco un aceleramiento generalizado del desarrollo industrial tanto en cantidad como en progreso tecnológico. La ciudad en sus diferentes aspectos: . Entre otros seguidores del suprematismo destaca la obra de la pintora Nina Kogan.Estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo. para evitar influir en la percepción objetiva del espectador. . y la burguesía profesional se esta transformando en una clase de técnicos dirigentes. .Aspecto psicológico: La ciudad es insalubre por las fábricas y por la densidad de población y es un ámbito opresivo y psicológicamente alienante.Sujección a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a identificarse con el mundo. . La clase obrera adquiere un peso político decisivo. en general primarios y también gamas intermedias. Estamos hablando de un problema urbanístico que es ahora una urgencia. . rectángulo. El arte del pasado debe renacer a una vida nueva en el arte puro del suprematismo y debe construir un mundo nuevo. .. Argan. de manera que transmiten una gran sensación dinámica (esta estructuración es característica de la mayoría de pinturas realizadas entre 1914 y 1917) .Ausencia total del color en obras de la última etapa (como en "Cuadrado blanco sobre fondo blanco"). sino un mundo vacío de objetos. el mundo de la sensibilidad.Empleo de colores planos contrastantes. de pasado y de futuro. . Artistas Kasimir Malévich (1878-1935). una estructura. en el arte estamos frente a movimientos de vanguardia. . sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro. La verdadera revolución no es la sustitución de una concepción del mundo superada por una nueva.Aspecto tecnológico: La tecnología industrial ha reemplazado a la técnica artesanal y se plantea a aquella como única solución al problema urbanístico. triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro. -nuevo concepto espacial.Diversas estructuraciones compositivas: .Aspecto funcional: la ciudad es un organismo productivo en el que debe desarrollarse una fuerza de trabajo determinada.Aspecto político: Para “utilizar” la ciudad hay que sacarla de las manos de quien la explota para su propio beneficio.consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada. -El cuadro es un medio para comunicar el estado de equilibrio entre un sujeto y un objeto. La estructura de la ciudad no era capaz de responder a las exigencias sociales. generalmente ordenadas en relación con diagonales. a base de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores).Predominio de fondos neutros.. Es reflejo de esto el aumento de las poblaciones urbanas. -La arquitectura moderna se desarrollo sobre las bases de algunos principios generales. cambio radical en donde el objeto y el sujeto son reducidos al grado cero.

Itten. rascacielos. edificios a lo alto o al ras de la tierra. vehículos. de un programa. que desde el punto de vista técnico es fundamental para la producción mecánica en serie y desde el punto de vista sociológico implica un acuerdo entre los consumidores. los convence de que el lugar del artista es la escuela y de que su tarea social es la enseñanza. Van Der Rohe racionalismo idealista. etc. Un solo método de construcción y de proyección ha de determinar la forma racional de todo lo que se utiliza. Gropius no cree en la universalidad del arte y por ello convoca a su alrededor en la bauhaus de Weimar a los artistas más avanzados: Kandinsky. norma. funda y dirige una escuela ejemplar. La Bauhaus precisa el principio de la forma estándar. envoltorios de las mercancías. . La bauhaus fue una escuela democrática. publicidad. Gropius es el firme sostenedor de una idea. El mueble ha dejado de ser un monumento domestico para convertirse en un objeto útil. de la búsqueda común entre maestros y alumnos. simpático. muebles. el problema se reduce a proyectar para la industria. entre la cosa y el espacio. fabricación en serie. En 1919. Hay una conciencia del desastre y un renacimiento de ideas. La concepción de la ciudad como sistema de comunicación esta ya presente en la teoría y en la dialéctica de la Bauhaus. Logra su colaboración. . (la const. marcas. ropa. El plano regulador de la gran ciudad es tan diseño industrial como lo es el proyecto de una cuchara. estandarización. -Alemania Racionalismo político con la exaltación excesiva de la nación. Los intelectuales proponen un racionalismo crítico que resuelva las contradicciones por el camino de la lógica. Dado que todo es o será producido por la industria. El ambiente) Pintura y escultura: . todo ello es comunicación.Segmento y junta. Moholy-Nagy. la primera escuela democrática. La comunicación era precepto. Tiene el deber de facilitar a la sociedad una condición natural y racional de existencia pero sin detener el desarrollo tecnológico pues el destino natural de la sociedad es el progreso.Recurso a la técnica industrial (sistemática). manejable. . de un método. orden. tecnología y nueva funcionalidad del mueble. objetos. de la misión de dominio. Todo se resuelve en la claridad de la forma (justa) Racionalismo metodológico dinámico.La construcción consiste en modificar las condiciones ambientales. No tiene por que haber contraste entre el objeto edificio y el objeto naturaleza. No se separa nunca su trabajo personal del trabajo del grupo. las formas de los edificios. Breuer: nueva tipología. toda ella esta formada por comunicaciones. pesados. se basaba en el principio de la colaboración. La sociedad democrática tiene solo funciones y todas son igualmente necesarias. Los mubles no pueden ser demasiado grandes. En la bauhaus predomina una tendencia a geometrizar las formas. Bauhaus significa casa de la construcción. Proyectar el espacio significa proyectar la existencia y no hay existencia consciente que de alguna manera no haya sido proyectada.A partir del expresionismo el arte deja de ser una representación del mundo para pasar a ser una acción que se realiza. Albers. Es el dinamismo de la función lo que determina no solo la forma sino también la topología de los edificios. Modif. Feininger. El arte es una forma de pensamiento. Se basaba en el concepto de que una sociedad democrática orienta y organiza su propio progreso. El trazado de la ciudad. (diseño industrial) -Le Corbusier: (racionalismo formal) Plantea una coherencia en su política de urbanismo y de la arquitectura. La bauhaus tenía una actitud racionalista. Klee.

cuadrado. ese color. El artista quiere proporcionar un modelo de trabajo creativo intentando demostrar cual puede ser el valor del individuo y de su actividad dentro de la unidad funcional del cuerpo social. A su vez el capitalismo trata de reforzar la separación entre clase dirigente y clase trabajadora. Para que este modelo de trabajo pudiera funcionar había que insertarlo en el contexto de la función real de la sociedad. suprematismo y constructivismo rusos y De Stijl. Amarillo=/azul. -Texto de Kandinsky lo espiritual en el arte. una capacidad de actuar en cuanto estimulo psicológico”. Y parten de la tercera tesis la metafísica. . Triangulo.Las ideas no son revolucionarias .Tendencia simbolista y espiritualista. se trata de un contenido-fuerza. . ESCUELA DE LA BAUHAUS Fue una escuela interdisciplinaria con talleres de experimentación sobre diversidad de materiales. la postura ideológica de los artistas es contraria a la de la burguesía capitalista. Se introducen en un proceso de organización democrática de la sociedad en la lucha de las fuerzas progresistas contra las fuerzas conservadoras. Los artistas quieren contribuir a la creación de una sociedad funcional. circulo…son imágenes conceptuales que se convierten en fenómenos en cuanto aparecen en ese tamaño. reformulaba la teoría educativa. . De las dos primeras hipótesis nazcan los movimientos de carácter constructivista: cubismo. en esa relación con los demás signos. Con la llegada de la industria y la crisis del artesanado el trabajador pierde toda capacidad de iniciativa y de decisión: Trabajo reiterativo / No libre / No creativo / No renueva la realidad Marx denomina a esta situación de extrañamiento de la realidad alineación. Entonces se trata de reformar en su estructura el funcionamiento interno (proceso genético de la operación artística) para poder proponerla como modelo de función: a la obra de arte no se le reconoce un valor en si sino como demostración de un procedimiento operativo ejemplar que renueva la experiencia de la realidad.El arte como modelo de operación creativa contribuye a transformar las condiciones por las cuales la actividad industrial resulta alienante. -Der Blaue Reiter (El caballero azul) fundado por Kandinsky en 1911. . Su objetivo es apoyar todas las tendencias a través de las cuales la esfera del arte se distingue de la naturaleza y la determinación de las formas artísticas depende exclusivamente de los impulsos interiores del sujeto. también los colores son formas. Las formas tienen un contenido semántica.-En la época del funcionalismo (1910 hasta la segunda guerra) varias corrientes tratan de definir la relación entre funcionamiento interno y función social de la obra de arte. En este periodo se lleva a cabo la transformación del sistema o estructura del arte de representativa a funcional. En la Bauhaus . Lo espiritual es lo no racional.el arte compensa la alienacion proporcionando la alienacion de energías creativas al margen de la función industrial.. fusionando las distintas artes. ese punto del cuadro.. intrínseco.. Movimiento reducido y restringido con una orientación decididamente espiritualista.Afirmación de la absoluta irreductibilidad del arte al sistema cultural vigente y su inactualidad o incluso su imposibilidad de supervivencia. La forma se vincula con el color. el dadaísmo y el surrealismo. “toda la forma tiene un contenido propio... Un triangulo suscita movimientos espirituales distintos a los de un circulo.

El arte popular ruso tenía en su tradición la abstracción de figuras. <<Kandinsky se suma a la Escuela Bauhaus. Al acabar este curso. Kandinsky y Moholy-Nagy. Este pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público". tecnología. En sus cuadros aparece la concepción Teosófica. Gropius quiso desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que fuese un ejemplo para el resto de la sociedad. con lo cual se ideaban diseños que contemplan en su forma la anatomía del cuerpo. así como la funcionalidad. Entre sus maestros destacan Johannes Itten. Los pintores. enseñanzas que compartió con otro genio. en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios. El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Es la búsqueda del Arte Total. luego codificar. Hacer simbología de las formas. matemáticas. los objetivos de la escuela. de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. a pesar de numerosas dificultades económicas. El Kandinsky de esta época escribe un conocido libro: "De lo espiritual en el Arte" en que unificar es un primer paso.. Paul Klee. colores. por supuesto. sonidos. Muche. >> -Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la aplicación del funcionalismo.predominaba el racionalismo. y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. como maestros de . Para Gropius. La Bauhaus tuvo serios problemas políticos. pero buscando el impacto masivo del diseño para llegar óptimamente al pueblo alemán. por tanto. Schlemmer. la manufactura era una actividad social importante. integrados en la producción industrial. simbólica e intelectual y fue esa visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: "La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva. Formas. el racionalismo en el arte (geometría. la relación entre Arte y Ciencia. los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal. Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación.) y el diseño como medio de creación artística. Entre los años 1919 y 1924 Gropius contrató a Feininger. Muchos consideraron esto como un delirio místico. lo plasma en sus cuadros sobre el Apocalipsis. donde todas las artes se unifican. La escuela abrió sus puertas. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin. Josef Albers. Itten. los diseños de la Bauhaus se concebían para la producción industrial adoptando deliberadamente la estética de la máquina. escultores y arquitectos codifican los medios de expresión plástica para establecer un método de enseñanza artística en la que predomina la funcionalidad. incorporando áreas de estudio como la ergonomía. sus extravagantes métodos y por albergar alumnos comunistas. También integraron el equipo docente artesanos. El alumno se enfrentaba al problema de composición tal como si fuera un problema espiritual (a raíz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte). La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. olores. László Moholy-Nagy. utilidad y eficiencia a bajo costo. la estilización extrema y. Él. elevar la actividad artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. pero Kandinsky se preocupó de demostrar.. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época. por lo cual debió mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros. el campo de investigación era amplio. como unificación del arte. Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer. se convirtió luego en profesor de la Bauhaus en Moscú. que había estudiado las artesanías rusas. sin distancia entre arte y artesanía. Paul Klee. la estética de las formas geométricas. fue perseguida por su sistema socialista de enseñanza. la valorización del icono. Kandinsky fue profesor de esta corriente.

La palabra kitsch no tiene una traducción directa. familiar. fundador en Holanda del Neoplasticismo. Su prestigio. un artista muy cercano a Van Doesburg. Es un estado del espíritu que se cristaliza en los objetos. Tiene que ver con la baratija. un estilo de pintura mucho más sobrio que se estaba imponiendo en Alemania. se derivaban todas las demás. Se llevaron a cabo legendarias fiestas que tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y. tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial. El kitsch no es un recorte del arte. Entre los primeros estudiantes se encuentra Breuer y Schmidt. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. conscientes de todas las dificultades económicas a las que Gropius tenía que hacer frente. no había clases de arquitectura. cerámica. La incorporación a la Bauhaus de Moholy-Nagy. productos y diseños y por lo tanto. comienza a publicar la revista De Stijl. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. es una relación con los objetos. -La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1. fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Esta primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas. heredable. es uno de los tipos de relación que mantiene el hombre con la cosa. intuitivo y sutil. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Tatlin. de esta forma. arquitecto y teórico. Segunda época (1923-1925) En 1923 Van Doesburg. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. un fenómeno social universal. En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Todo puede ser soporte del kitsch. vidriería. no es un arte. El objeto K es sólido. en general.taller. pintor. fotografiar o diseñar muebles. se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social. En los primeros tiempos. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. por tanto salían de la escuela bien formados. ES un concepto universal. El arte debía descubrir esas formas. desvelarlas.400 aprox) que. teatro. hacerlas visibles. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas. los cuales tenían un sueldo similar por su trabajo que los artistas. (Nada esta de más). Es un fenómeno connotativo. Los estudiantes. . era por entonces ya muy grande. una actitud mas que un objeto o un estilo. también de educadores del diseño. por otro. tejido. es pues. Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. recibían el estímulo mental de los artistas y la pericia técnica de los artesanos. un modo de ser. abandona la Bauhaus ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. encuadernación. de las que. que con un arte basado en la idea y no en la inspiración. “hacer muebles nuevos de muebles viejos” o “hacer pasar gato por liebre”. sabiendo dibujar. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa. Sus periodos de prosperidad están relacionados con una situación social. Persona muy culta (pintor) Su enseñanza se basaba en las formas elementales. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. que corresponde a una función de confort sobreañadida a las funciones tradicionales. que alcanzaron cierto éxito. diseño. de nuevas formas de convivencia. el acceso a la abundancia. Kitsch Concepto que parte de una investigación que realiza Abraham Moles en los 60s franceses. modelar. Tercera época (1925-1929) En 1928 Moholy-Nagy tras cinco años de docente. propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. se encontraban a gusto y apoyaban a su director. según él. La escuela disponía de talleres de ebanistería. pero sí de construcción y dibujo arquitectónico. ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Los estudiantes.

Característica de una forma social que surgió durante SXIX “cultura burguesa”. El objeto se transforma en producto. El H conoce la sociedad por el contacto con los productos fabricados que ocupan el lugar de la naturaleza. que plantea el problema de una reorganización de todo el sistema social. mezcla de los modos anteriores. Consumir es la nueva alegría masiva. El fenómeno K se basa en una cultura consumidora que… Produce para consumir Crea para producir… En un ciclo cultural donde la idea fundamental es la de aceleración. es producto de un artificio. condenados a lo transitorio. Valorización de la vida y de la persona. El hombre consumidor esta ligado con los elementos materiales de su medio. ciencias. Incluye todo un inventario de objetos y de servicios que son producto del H y en los cuales el H se refleja. (Decorador) -esteticismo del objeto. (La actividad misma del) Consumo el individuo desarrolla una nueva actividad en su modo de vida y su relación con el ambiente. Ha sufrido una mutación. (Colección) -inserción del objeto en un conjunto. La inserción K en la vida: Nueva idea de bienes y servicios consumibles. -Artesano: Todavía en el s XIX daba una imagen bastante exacta de el (HF). 2. Cultura: ambiente artificial que crea el hombre por medio del cuerpo social. Es mucho más que el simple hecho de adquirir. lenguajes) -Mundo de objetos (portadores de signos y de valores de la vida cotidiana) Respecto de las relaciones de H con la esfera cultural: -Homo faber: constructor de utensilios y signos para liberarse de las condiciones impuestas por la naturaleza. el cual vivimos todavía. Objeto portador de cultura. (Amante del arte) -aceleración consumidora (momento determinado de la vida del objeto.Vinculado con la emergencia de la sociedad burguesa. El mensaje es materializado y consumible. Se establece otra diferenciación en el modo de vida del individuo: (Producción) Tarea alienante impuesto temporal aplicado por el contrato social y un tiempo vacío que hay que llenar. En el campo de la cultura conviene distinguir: -Mundo de utensilios (transformación activa de la naturaleza y su artificialización) -Mundo de signos (incluye lo que el s XIX llamaba artes. Simbolizada por la gran tienda vinculada con la manufactura y que elabora un arte de vivir. y esta es la nueva modalidad K. -Desde el surgimiento de la gran industria el HF manifestó una tendencia creciente a descomponer sus actividades en una doble oposición: Crear introducir al mundo formas que no existían (invención). Modos de relación entre el hombre y su medio material: -apropiación del objeto -Fetichismo del objeto. Dos grandes periodos del K: 1. obrero anónimo). Producir Copiar un modelo ya existente cada vez más automático. a lo provisorio. Es ejercer una función que hace desfilar a lo largo de la vida cotidiana un flujo siempre acelerado de objetos desde la fábrica hasta el tacho de basura. Simbolizado por el mercado de precio único (y luego supermercado).El neokitsch del consumo del objeto como producto. transformada en sociedad de masas. pasan fundamentalmente por los objetos y productos. Eliminación del hombre de la fabricación en serie en provecho del ocio o de la creación pura. es un ser extraño del cual me siento extranjero. reproducir indefinidamente las mismas formas. El otro: (agente de servicios. Esta eliminación de tareas da provecho al ocio.El mundo burgués y las cosas: Las relaciones del individuo con su medio social. vinculo que altera el valor de las todas las cosas. Naturaleza: ya no es natural. es transitorio) -alienación posesiva (H prisionero del cascaron de objetos que segrega durante toda su vida) -La actitud K: modo de relación con los objetos. Factor psicológico del K: .

El K destaca dos funciones: -La función económico cultural: El kitsch aporta al hombre una función de placer. esta bien hecho pero no se para que es. El objeto esta al mismo tiempo bien y mal ejecutado. esto tiene que ver con la moda. por ejemplo). una actitud del artista aplicado. hay una distancia con respecto a la función que debe cumplir. Hay un K del arte: obre K. una reverencia al rey consumidor. le permite gestos de extravagancia. alien). pero su concepción esta distorsionada. aunque este fenómeno no es exclusivo del kitsch 8el manierismo y el rococó participan del mismo factor latente). como la mucama. enanitos de jardín) Hay actitudes que pueden participar de más de una categoría. el fin esta corrido) (¿Juego entre materia y forma picaporte de porcelana?) 2) Principio de Acumulación: Basado en el frenesí consumista burgués. o libros perfumados. Creación: introducción al mundo de cosas que no existían. se opone a la vanguardia y permanece como un arte de masas propuesto a ellas como sistema. sentido de pertenencia. propia de la cultura burguesa). simultánea o yuxtapuestamente (botellas de licor musicales. que se sobreañade a la funcionalidad tradicional. -La función pedagógica: (o educativa) para llegar al buen gusto. Agrio cine clase b. (afición por determinado cine de terror. con los objetos. el ciudadano de la prosperidad. ambiente K (grandes tiendas de antigüedades). soy aquello que tengo. 5) Principio de Confort: Asociado a la idea de estar a la altura del algo. consistente en amoblar y ocupar todo espacio vacío. alcaucil para huevo pasado por agua. intenta tomar la mayor cantidad posible de canales sensoriales. Para este análisis no basaremos en una serie de principios o grupos de explicación: 1) Principio de inadecuación: Una desviación en los objetos de su fin nominal.Dimensión de los objetos (en sus relaciones con el H). 4) Principio de Mediocridad: Con este enorme despliegue de objetos el kitsch se queda a mitad camino en la novedad. Hay u K que se relaciona con los objetos de arte y con las relaciones de los objetos en su ambiente. El K se vincula con un arte de vivir. construir zonas. como creador o consumidor. Definición Kitsch por ejemplificaciones: Actitud kitsch: Erótica y familiar. Diseñador intermediario. agrio y dulce. del Hombrecito. Facilita al consumidor el acto de absorción. el oro para las camas) 3) Principio de percepción sinestesica: Relacionado con el anterior. que ya no sirve de soporte sino de pretexto. es creado por y para el hombre medio. puede ayudar . El hombrecito: K es universal. (En ciertos casos implica el uso de mano de obra. Esta bien hecho. tendencia permanente vinculada con la inserción en la vida de cierta cantidad de valores burgueses. El K es la aceptación social del placer. El K tiene una función pedagógica. El K se adapta a la medida del H. Para reconocer un mueble antiguo. Pasión por el consumo del objeto. El kitsch apunta siempre de costado. 2-Establecer subdivisiones dentro del kitsch. (Pinza de azúcar reveladora del nivel social). Dulce como meloso (Ej. el K será también un proceso de producción. (La porcelana para las arañas. es necesario pasar por el mal gusto en un proceso de depuración sucesiva???. K es una función social sobreañadida a la función significativa de uso. La topología del consumo kitsch cumple 2 funciones: 1-Discernir lo que es kitsch. K vicio oculto. (Verlo como un fuera de foco. estilo y modo de ser. -las que consideran a l K a partir de las relaciones especificas que el H mantiene. Reproducción: reproducir un modulo previo. Dos definiciones: -las que determinasen al K mediante las propiedades formales de los objetos o de los elementos del ambiente. y una participación limitada en la extravagancia.

Hacia 1850 se trataron de producir objetos que se adaptaran a las nuevas condiciones del esfuerzo del hombre. Una buena arquitectura debe. el dinero. Entonces se establece un doble movimiento: 1) La promoción social. entre lo natural y lo artificial. propondrá a la naturaleza como modelo y la construcción de una cultura basada en las formas naturales. pero si una transacción que lo domine. etc. El kitsch proporciona placer a la sociedad a la vez que enseña. el utensilio. entonces . Función es lo que funciona. hay zonas de conquista y colonia. El arte esta “vinculado a la naturaleza”. y nivel económico del comprador). Gropius: “la adaptación al fin también es bella”. copia) en función de su grado de acceso (esfuerzo necesario para acceder a ellas). la casa. 2) Las capas inferiores que consumen en forma de “neo” las posesiones de las capas superiores. y la ascensión al buen gusto a través de filtros se da en función a la educación. entonces la naturaleza debe manifestarse en todo lugar posible. se tiene en una visión del mundo con un centro entre Paris. ya sea mostrando lo humano en sus trabajos.una copia moderna. La teoría de la información habla de economía del costo (del creador y el usuario) compensada. expresionismo y naturalismo Los artistas intentaran hacer una depuración del kitsch del Jugendstil y su imposición de la naturaleza sobre la técnica. Impresionismo. su forma y su agrupamiento en el segundo desarrollo histórico que tendremos que considerar: el Neokitsch. planteada por el “modern stil” del objeto 1900. El estado social se reduce esencialmente a la apariencia. Mas lejos. En este universo artístico se constituye una “pirámide demográfica de las obras” (única. surgida como una reacción ante la proliferación de lo inútil. Si lo bello debe preservarse. Empleo justo de los medios en vista de los fines. este movimiento funcionalista es por una parte una reacción sociocultural contra el Kitsch y por otra uno de los constituyentes esenciales que determinaron el estilo de los productos y objetos. cada estrato de la pirámide tiene un nivel de confort y satisfacción que le es apropiado. La idea de pureza penetrara a través del movimiento naturalista. cromos. menos civilizado. el objeto domestico. Los medios de transporte son lentos y cuanto mas lejos. Cuando hablamos de kitsch. estableciendo un criterio de adecuación entre la oferta y la demanda. Es un sistema estético de comunicación masiva. en ese orden ascendente. Los comienzos del funcionalismo Determinamos las raíces de este movimiento hacia 1870 con el surgimiento de nuevos materiales que influyeron en la forma misma del objeto de consumo. El funcionalismo como antikitsch El funcionalismo no busca el rechazo a la interacción hombreambiente. La estética floral y el Jugendstil Hay que decorar la fea realidad industrial con los velos de la decencia burguesa. Londres y Munich. sino porque venden. fotos. Los productos culturales no importan por si mismos. Obra de arte como mercancía estética. La preocupación estética esta subordinada a la pureza de la relación del hombre y las cosas. lo hacemos en general. por un principio de comercialización mas que por su contenido autónomo. grabados. estatuas. Se cubrió con una florescencia “natural” lo producido por el hombre. Las artes fundamentales son entonces las de la arquitectura y la vida cotidiana. Esta actitud se sitúa en el extremo opuesto al Kitsch. todas salvajes (se civiliza conquistando). La dialéctica del S XX. y en este grupo. en una flecha orientada hacia la capa social inmediata superior. se establece con Steiner. esta orientación se opone al estilo tapicero. que se mueve de forma determinada. porque su importancia es esencial en la ciudad. el estilo floral es el más evidente. Kitsch de las formas y antikitsch: el funcionalismo 1) De la geografía del kitsch Entre 1889 y 1914. e influyo en la orientación del siglo y los orígenes del funcionalismo. que separa antroposofía del naturalismo. Rechazo a la línea recta por antinatural. En resumen. Llamaremos ofelimitado a la adaptación de las dos curvas (obras disponibles. etc. es su contradicción más exacta. De lo ofelimitado como criterio socioestetico: Ofelimitado es una ética kitsch de la adaptación social. aunque sea en forma de piedra o metal. Al mismo tiempo hay una pirámide de necesidades de los burgueses. invirtiendo “lo bello es el esplendor de lo verdadero”. como segregando al artista de la sociedad. la relación necesaria entre los movimientos de un sistema.

La integración del equipo de arquitectos. La construcción resulta necesariamente de un “es para”. Hay algunas leyes fundamentales de la estética industrial como: 1) Economía de medios y materiales 2) Aptitud para el uso y valor funcional 3) Unidad y composición 4) Armonía entre la apariencia y el uso 5) Unidad de estilos 6) Evolución y relatividad 7) gusto. técnicos y estadísticos. todos con la misma presentación y modos .reflejar la vida contemporánea. Desde la cultura industrial en adelante hay una toma de conciencia antikitsch de un mundo producido por el hombre. (como la cocina funcional) 3) Estructuración por economía de medios (entendida “economía” como utilidades) 4) Análisis factorial de los deseos (un ventilador será liviano. movimiento. en el sentido de la Gestalt. Una consecuencia de esta actitud es la aceptación de que lo artificial es normal y único de nuestro ambiente. o la eliminación del ornamento. “el hombre es la medida de todas las cosas”. construyendo una maqueta de la realidad futura. sociales. satisfacción… Crisis del funcionalismo y neokitsch El funcionalismo es la reacción antikitsch mas importante. La pava o el ventilador salen ya terminados de la mente del diseñador. no es un artista. que se oponen a los principios del kitsch ya mencionados 1) Principio de Ockham. como un microcosmos de la sociedad. que participan del bienestar 2) La cadena de negocios. Funcionalidad y placer estético Existe una función estética. Y esto es una denuncia a la manía kitsch de decorar y recubrir con motivos naturales los productos humanos. Distinguiremos varias. Funcionalidad y cibernética o teoría de los sistemas El funcionalismo se vincula con la actitud cibernética para la cual los objetos son piezas de un organismo de relaciones entre el hombre y el mundo. Los fundadores del movimiento consideraban que esta función estética estaba expresada en la forma cerrada que resultaba de su trabajo. barato. Los industriales prefieren transformar el gusto del público de a poco en vez de imponer modelos audaces que de otra forma no comprarían. y esto implica un conocimiento a fondo de los problemas biológicos. todos a un mismo precio (por lo que esta idea se anula) dirigida a la clase pequeño burguesa. busca una regla de conducta entre los actos y los objetos del ambiente.El funcionalismo agrupa 2 tipos de criterios: 1) El pliego de condiciones (relativo a quien utiliza el objeto) 2) La economía de los medios (para quien lo crea) Los métodos del funcionalismo Resultan de las consideraciones expuestas sobre la funcion. pero en colaboración mutua.) 5) Método de los modelos. La idea de escala La Umwelt sugiere que la escala utilizada por el arquitecto sea la escala humana. Gropius sostuvo que los arquitectos trabajaran cada uno por su cuenta. y rechaza la diferenciación entre el hombre y los órganos (cibernética). Durante el florecimiento y el resurgimiento de la Bauhaus surgió otro movimiento económico: el precio único Kitsch moderno y supermercado Tras el paso del kitsch romántico del Judgenstil. 2) Estructuración por economía de movimientos. El kitsch es la incapacidad del hombre medio para elevarse por encima de su filosofía y sus productos y aceptarlos como tales. (después de la segunda guerra) se construye un kitsch moderno basado en el precio único. potente. Hay mucha distancia entre el funcionalismo y el naturalismo antroposofico de Steiner. obreros y empleados. pero si el creador de la forma. etc. El funcionalismo propone un tipo nuevo de relación hombre-cosas. el cual se libera de todo rasgo de naturalismo. El diseñador. lo que requiere en gran parte del uso de agentes del kitsch. en la cual el observador no las puede distinguir del ser humano. formula que se apoya en: 1) La colección de objetos. Esta es una nueva actitud del hombre respecto a su ambiente. vincular todo y no excluir nada.

busca liberarse de la presión de lo racional. Estrategia del diseñador y kitsch La forma en que la sociedad de consumo adopta una política en cuanto un objeto. y una tercera solución que propone a la publicidad como generadora de deseos. o darle valor a la acumulación. y se sostiene en: 1) La falsa funcionalidad: el burgués busca dar a su vida un aspecto de funcionalidad pero a la vez sueña con comprar y poseer. y uno de los elementos de movilidad social. dándole un “trozo de novedad”. y dándose un aire de progresismo. y la variedad. Pero su éxito mismo determino su crisis. Sigue una política demagógica y recurre al diseñador. situado entre el creador y el problema. El diseñador se inspira . Al postular que los objetos se determinan según su función. En la base del sistema se encuentra el movimiento que genera en el público la promesa de un precio bajo y unitario. No busca vender todo lo que se manufactura. Estos principios se oponen a la idea de una sociedad opulenta. que se mueve por la eterna demanda del consumidor y lo superfluo. Vimos que tras la aparición de un arte de acumulación que caracteriza al kitsch del “Siglo 1900”. expresada en la garantía. Si el hombre social se mueve irracionalmente. tales como el funcionalismo.3) La empresa. La función del diseño y la estrategia de innovación cultural Esto nos lleva a caracterizar al supermercado como un medio de comunicación de masas. y tiene una vida limitada. y es un deseo reprimido. el supermercado adopta una postura demagógica en la que se debe dar al público lo que este demanda (y así también. al que le sacan jugo los avisos. que no busca ser un gran artista (ya que adelantarse a su época lo volvería un cuasi incomprendido y lo haría inútil en su función). sonrisas. pero pasearse por uno de ellos es uno de los actos simbólicos de la vida cotidiana actual. se le agrega algún “defecto” voluntario a fin que con el tiempo se inutilice. La tesis funcionalista fue tan exitosa que se constituyo en una de las doctrinas fundamentales de la estética desde el Renacimiento. adopta una doctrina publicitaria en la cual se da al público lo que este pide. y busca los placeres de lo cotidiano. reubicándola en la filosofía social. 4) la moda que produce la alegría de la participación en el progreso. El hombre medio. Y para evitar esta funcionalidad que daría al objeto un carácter imperecedero. El objeto ya no es perdurable. surgieron reacciones en oposición. se determina una idea de disciplina. es una promoción de la sociedad. La explotación de la moda por parte del neokitsch pone al diseñador en la situación de ser un ingeniero del arte. El director de este estudio contratara a un nuevo estilista: el diseñador. a la vez que tiñe al objeto de cierto aire de modernismo. mas que un artista (ingeniero de sistemas). por lo que se busca reducir las disonancias dándole una falsa funcionalidad al objeto. y proveniente de un importante capital inicial Este sistema es el 35% del comercio minorista. contra las características fundamentales del ambiente. Psicoanálisis del supermercado El supermercado ofrece un ambiente (colores. hacerlo sentir como parte del progreso) La crisis filosófica del funcionalismo Podemos analizar el origen de una nueva consciencia kitsch que opera en el nivel del consumo minorista. Así. como una nueva forma de arte donde el significante supera a lo funcional. y sobre esto se basa el neokitsch. prospero. El kitsch moderno de supermercado es un modo de acceso a la cultura para la sociedad de masas. al publicitar que tal objeto es “tan divertido” 3) El carácter perecedero del objeto: el que mas diferencia kitsch de neokitsch. mas que al objeto en si mismo. El modo y la moda La moda es un factor proveniente del contacto social. hay algunos que se aprovechan de esto. claridad. Este sistema se basa en la búsqueda de placer a escala del hombre. 2) Los placeres del juego: (no es un rasgo especifico de la infancia sino del ser humano). se basa en la puesta en circulación deliberada de nuevos objetos. Se instala una nueva variante en la relación entre el objeto y el hombre. de una lucha contra la inutilidad. que se desarrolla a partir de un estudio de mercado. a la vez que se erigió como una de las principales corrientes del arte moderno. con el fin de insertar en el público una determinada cantidad de novedad por objeto. etc. pero si basarse en una política de precios restringidos que apunta al consumidor. Es la distribución igualitaria de valores y necesidades. En estos factores se fundara una arte que se basara en el estudio de lo que el público puede desear.) de fiesta (la fiesta del consumo) que es fácilmente asimilable por el consumidor.

Así se da un dialogo entre el creador. determinando una forma a seguir durante décadas. ante la desaparición de la mano de obra se basara en la automatización (lavarropas. y su tasa de originalidad es pobre en relación a la cultura social. ya que se relaciona con un modo de vida mas o menos kitsch (un candelabro es kitsch teniendo electricidad. el público propone explícitamente las formas del kitsch. El hombre produce así una combinación (como el amoblamiento). -La segunda dimensión es la tasa de funcionalidad (uso mas o menos funcional). y demás. Esto implica: 1) Un aumento efectivo de las necesidades. escondido bajo la excusa de funcionalidad 4) El carácter perecedero incorporado. 3) La función del puro juego (como el abrelatas eléctrico). El vínculo entre neokitsch y ebriedad consumidora producida por la industria da una nueva perspectiva para determinar los factores psicológicos que conforman al consumidor. maquinas de coser. que. Lo que distingue kitsch “moderno” del “estilo” es la coexistencia simultánea de objetos de épocas artísticas diferentes. difícil de determinar. o el descarozador de aceitunas. cuidarlo. Se enfoca estadísticamente el conjunto de objetos disponibles al consumidor y los que este elegirá para formar su micro-universo (su departamento).en los grandes innovadores. etc. que determino que en materia de casas y la preferencia del publico surge el kitsch moderno. Reglas del canal de creación neokitsch Un objeto existirá para el comprador si este tiene el deseo de comprarlo. a través de la elección de la mayoría. Todo se le ofrece en un display diverso en las grandes tiendas. sin ningún criterio. -La tercera característica es el grado de complejidad. La cultura industrial se debería analizar en lo que propone al individuo.) 2) Una redistribución de las necesidades basada en: -La redistribución de una serie de tareas con un fin común (sacacorchos+abrelatas+decapsulador) -La división de las funciones (molinillo de café. variable en la cantidad de usuarios y su función especifica. y el “volumen especifico” o la “esfera de influencia del objeto”. aunque este es un rasgo variable. El cascaron personal: la casa kitsch y su mobiliario Un instituto llevo a cabo una serie de análisis estéticos sobre el gusto de varios sectores de la población. La acción del diseñador en este ámbito (ya que esta situado entre el artista y el ingeniero y rechaza la separación arte-ciencia) será: 1) Adoptar una novedad estética y aplicarla a objetos tradicionales (rediseñarlos) 2) Adoptar una función nueva y revestirla con una forma (teoría de la cobertura) 3) Hacer las dos cosas. como el cuchillo para pomelo. es decir el carácter imprevisible del agrupamiento constituido en el cascaron de objetos. -Se determina una primera dimensión: la cantidad de objetos en función a la dimensión media (en metros cuadrados) del departamento. y las reacomoda o diluye en su originalidad para que puedan ser asimiladas por la masa consumidora. Una sociedad de consumo que preconiza la funcionalidad se ve obligada a aumentar de numero las funciones en contraposición a una sociedad tradicional. representante del genio. alrededor de sus necesidades básicas. que es un factor importante de la percepción estética (relación hombre-cosas). cafetera. pero nunca los copia. Complejidad del surtido y la cultura El conjunto diverso es una especie de mensaje de la sociedad industrial al consumidor. etc. ejerciendo la tendencia al frenesí característica del kitsch. Kitsch del conjunto y autenticidad de las partes Un conjunto kitsch es aquel donde un número de objetos es elevado. En cuanto al mobiliario. Es evidente que el poseer un objeto raro (y variado) es un estimulo mas poderoso . basado en la complejidad. una mala calidad metódica que obliga a renovar el objeto de cuando en cuando. Y en el catalogo son ofrecidas las cosas mas variadas. Extrae las ideas y formas nuevas del artista. vajilla) -El reagrupamiento de las funciones en un objeto. repararlo. lo que demuestra que a lo que aspira la cultura de masas es a la ecuación Sociedad+Tecnología=Felicidad Felicidad+Cotidianeidad=Kitsch El display La idea de conjunto de objetos. su órgano de difusión. y el diseñador. cuando no tiene funcionalidad). Complejidad que varía según el repertorio cultural establecido por la educación y la costumbre.

La sociedad neokitsch se basa en una actitud de sociedad de consumo a nivel de los objetos en las capas sociales afianzadas. La dimensión del surtido aparece como una dimensión esencial a nivel psicológico de las motivaciones del hombre. El hombre demanda una solución a sus necesidades. el cual se puede definir como una suma de necesidades elementales. es el tener muchas necesidades. es un factor esencial. Al estudiar la funcionalidad definimos al objeto por su finalidad. y por el otro la complejidad en el surtido de los objetos. Ser “civilizado” en el sentido occidental. Estas son un inmenso mensaje que el hombre dirige al mundo. Falta estructura del mal gusto… . El conjunto de las necesidades del hombre se refleja en un gran cuadro de las necesidades.que el poseer uno común y corriente. Los aspectos estadísticos de una teoría de las necesidades El hombre plantea a la sociedad una pregunta planteada por sus necesidades. y recibe en manera de display lo que la sociedad le ofrece. y de la imitación de estas clases en las inferiores. y exige su satisfacción en una dialéctica del consumo y la producción. y el surtido mismo. La posibilidad de elegir de entre el surtido de un modo arbitrario (ya que el precio al ser único ya no es determinante). Nos encontramos en un mercado imaginario y su gigantesco display de objetos consumibles. Un mapa de las necesidades y el surtido Se establecera por un lado la complejidad de las necesidades. El enfrentamiento se da entre hombre y surtido.