éxico está viviendo un contexto de incertidumbre en el que los actos de violencia buscan incrustarse en la escena diaria del país

, su injustificado origen, como supuesto único medio para lograr la atención y la escucha, ha diezmado la estabilidad social. Desde un enfrentamiento entre ciudadanos y autoridades, hasta la discusión de una reforma educativa, los conflictos no se resuelven por medio de violencia, sino al encontrar una forma pacífica (y no por esto pasiva) de manifestarse.

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Éste es el caso del director japonés recientemente fallecido, Nagisa Oshima, quien por medio del cine hizo crítica política de la sociedad en la que vivía. El poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño describió la cotidianidad popular con otra herramienta: la poesía. En Francia, el cantautor Georges Brassens utilizó tanto la música como la poesía para crear trova anarquista durante la Segunda Guerra Mundial. El contexto mundial actual dista mucho de ser perfecto, sin embargo, el legado de hombres como Oshima, Bonifaz Nuño y Brassens fue heredado a las generaciones sucesoras. Ejemplo de ello es Radio Francia Internacional, una radiodifusora pública que actualmente transmite y recibe información desde y para todo el mundo por medio de Internet con el fin de promover el intercambio cultural y la creación de audiencias críticas.

La violencia debe ser superada por otras formas de ataque: la creación literaria, cinematográfica y musical son sólo algunas de ellas. Es por esto que Rúbrica hace suyas las palabras del rector José Narro Robles: “Todo se puede analizar, todo se puede debatir, todo se puede resolver, menos la violencia irracional en contra de los universitarios. En esto no vamos a transigir. ¡La violencia no tiene cabida en nuestra institución!”

Un adolescente llamado Rubén Bonifaz Nuño
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Blog para radioadictos
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La carne y los sentidos, el cine de Nagisa Oshima
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Para los que llegan a las fiestas
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Radio Francia Internacional
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Georges Brassens
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DIRECTORIO
UNAM
RECTOR Dr. José Narro Robles SECRETARIO GENERAL Dr. Eduardo Bárzana García SECRETARIO ADMINISTRATIVO Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL Dr. Francisco José Trigo Tavera SECRETARIO DE SERVICIOS A LA COMUNIDAD M.C. Miguel Robles Bárcena ABOGADO GENERAL Lic. Luis Raúl González Pérez

RÚBRICA

COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL

COORDINADORA Dra. María Teresa Uriarte Castañeda DIRECTOR GENERAL DE RADIO UNAM Fernando Chamizo Guerrero

PORTADA DIRECTOR Ricardo Alonso Escobar Carlos Narro DISEÑO GRÁFICO EDITOR Liliana A. Pérez Torres Oscar Gama Herrera Julián Anaya COORDINADORA EDITORIAL Jorge Morales Patricia Benítez Muro Lala Hernández Mendoza CONSEJO EDITORIAL Ricardo Alonso Escobar Fernando Chamizo Guerrero Marco de Castilla Ignacio Espinosa Carolina Fernández Santiago Ibarra Ferrer Uryan Lozano Josefina King Cobos MESA DE REDACCIÓN Carmen Limón Celorio Alejandra Padilla Emiliano López Rascón Ana Salazar Vargas Antonio Morales Cortés Juan Carlos Molina Marta Romo Lidia González REDACCIÓN Luis Perea Ana Gabriela Vázquez COLABORADORES CORRECCIÓN DE ESTILO Antonio Zavaleta Andrea Castañeda Vicente Quirarte DISEÑO EDITORIAL Jessica Conejo Alejandra Hernández A. Rolando De la Rosa Antonio Camacho Sofía de Teresa Trueba ASISTENTE DE DISEÑO EDITORIAL INFORMES RÚBRICA Julián Anaya www.radiounam.unam.mx/rubrica ASESORA GRÁFICA serviciosculturales_ru@hotmail.com Carolina Árias 5623-3273

Rúbrica es una revista mensual publicada por la Subdirección de Extensión Cultural de Radio unam, ubicada en Adolfo Prieto # 133 Colonia Del Valle, Delegación Benito Juárez, CP. 03100. Tel. 56233271. Impresión: Impresos Sandoval, Salto del Agua 274 Col. Evolución. Responsable: Alfonso Sandoval Editor responsable: Oscar R. Gama Herrera. Distribución: Subdirección de Extensión Cultural de Radio UNAM.

Por: Vicente Quirarte Ilustración: Antonio Camacho

La siguiente selección de fragmentos proviene de un texto que escribió el poeta Vicente Quirarte en homenaje a Rubén Bonifaz Nuño. El ensayo completo se puede encontrar en el libro Los días del maestro publicado por Conaculta en 2008. Dice un refrán kukuana: “Una lanza afilada no necesita brillo”.
Sir Henry Rider Haggard, Las minas del Rey Salomón.

l 12 de noviembre de 1923 llegó a este planeta un niño llamado Rubén Bonifaz Nuño. El empleo itinerante de su padre como telegrafista determinó que el nacimiento tuviera lugar en un sitio ilustre: la casa en la Ciudad de Córdoba donde se firmaron los tratados que otorgaban a México su existencia como nación independiente. Ambas circunstancias determinaron el futuro de ese niño: su padre transmitía mensajes en ayuda del prójimo, y el sitio donde Rubén vio la primera luz culminaba un tiempo de héroes y hazañas épicas, de principios exigentes y lumbres morales, elementos todos a los que ha sido fiel nuestro maestro. […]

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Todo niño sueña con ser héroe o mago. De ser posible, ambas cosas. Rubén Bonifaz Nuño no fue la excepción. La encomienda materna de ir a las compras en el siempre hondo y sorprendente barrio de San Ángel adquiría proporciones épicas. El niño Rubén

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iba en busca del pan y de la leche con Sandokan y sus compañeros de aventuras, revividas en las ediciones de Saturnino Calleja, traducidas del italiano por R. Balsa de la Vega e ilustradas por A. Della Valle y L. Palau. Trasponer el umbral de la escuela primaria Porfirio Parra -oficial, como todas aquellas en las cuales habría de templarse el acero de su alma- equivalía a la iniciación experimentada por Alain Quatermain a punto de dar el paso que lo separa de la gloria o de la muerte. Enfrentarse a golpes con Narciso Bassols a la salida de la secundaria 10, en Mixcoac, lo llevaba al instante supremo en que Melchor Ocampo exclamó: “Me quiebro, pero no me doblo”. […]

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Con motivo de la exposición Rubén Bonifaz Nuño en la Biblioteca Nacional, el maestro facilitó sus libros: los salidos de su pluma y aquellos otros, igualmente importantes, que forjaron su educación sentimental: Víctor Hugo, Pietro Collodi, Edmundo de Amicis, Daniel Defoe. En esos libros de aventuras, en esos sus primeras lecturas, Bonifaz, halló tempranamente “el alma / de gozosas herramientas: nervios / de espadas, sangre destellando / por el codo abajo, resquebradas / corazas...” Los héroes del niño y adolescente Bonifaz fueron aquellos seres de excepción que por medio del valor, el conocimiento o la integridad se elevaban por encima de sus semejantes, eran rechazados por ellos y devolvían con creces las bondades de mundo. Más tarde, las facultades de Química, Derecho y Filosofía y Letras lo recibieron y fueron testigos de la manera en que deseaba ejercitar sus armas: los misterios de la materia y sus transformaciones, la defensa de las causas justas, las letras que ilustran y liberan. Estas tres disciplinas recorren y vertebran su escritura y su existencia. El Bonifaz defensor, que demuestra su disciplina de abogado, ofrece las pruebas necesarias para establecer la relación entre hombres y serpientes. Sin su conocimiento de los grandes arcanos, no existiría el hermetismo luminoso de La flama en el espejo o de El corazón de la espiral. Su prodigiosa capacidad verbal y su autenticidad expresiva lo han llevado a ser el más clásico y el más mexicano de nuestros poetas vivos […]

Todo niño es un héroe y es un brujo. La diferencia es que Rubén Bonifaz Nuño, leal a su infante interior, lector tanto de Homero como de Harry Potter, con el paso de los años ha continuado siendo mago y héroe. La refinada y exigente alquimia de sus versos, lo ha conducido a transformar la miseria cotidiana en un as de oros que permite la entrada a ciudades fundadas sobre el canto. La atracción por el ser más prodigioso de la creación, escrito con cinco letras, lo ha llevado a hacer de la emoción inmediata poemas de amor que vencen las edades y ya forman parte no sólo de nuestro canon sino, lo que es más difícil e infrecuente, de nuestro patrimonio espiritual. Su inmersión en los trabajos y los días de los antiguos mexicanos lo ha llevado a encarnar las múltiples máscaras del héroe, desde Temilotzin de Tlatelolco, guerrero y cantor de la amistad, hasta el indígena anónimo que, a la pregunta del conquistador de dónde podía encontrar grandes señores, respondió, espontáneo y seguro: “Aquí todos somos grandes señores”. El heroísmo de Rubén Bonifaz, al frente de su Seminario y la revista Chicomoztoc, ha consistido en buscar nuevos escudos para defender la dignidad de una parte esencial de nuestra herencia. Su estoicismo nace además de soportar calladamente los trabajos del solitario, de ejercer la caridad sin hacerla pública, de afianzar la mano fraterna sin decirlo. “Yo amé, se hace insigne en mi memoria, el honor del peligro”, escribe el poeta. La vida es el más peligroso y noble y canalla de los oficios, contesta el hombre. En nuestro héroe Rubén, ambos deberes se cumplen y se nutren. Cada uno de sus versos y de sus actos vitales es una apuesta total al arte de vivir. […] Como la montaña, Rubén siempre está allí, sincero en sus dolores, estoico en la carcajada de niño que lleva a la práctica su idea de que escribir poesía es como jugar. Lo dice muy seriamente porque cuando jugamos, nadie nos obliga, y estamos realizando una actividad que nos hace libres. Igual la poesía. Escribe Luis Miguel Aguilar, a partir de unas palabras de Cesare Pavese: “Sólo hay un modo de hacer algo en la vida. Consiste en ser superior a lo que haces”. […]

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Bonifaz habla con la Dientona, la Flaca, la Huesuda, la Pelona, y lo hace con sentido de humor, con irreverencia, casi con amor. En la plenitud de sus años, Bonifaz la provoca y la burla. Sin embargo, en esta juventud, en esta frescura verbal que sólo se logra con el paso de los años y con el dominio del oficio, el poeta es fiel a la esencia que lo llevó desde el principio a enfrentarse al mundo. Léase si no este fragmento de Siete de espadas:

En los versos anteriores se halla una de las piedras angulares de la idea del héroe cantada y personificada por nuestro poeta y una de sus más altas lecciones. Este México al cual ha dedicado sus afanes -en sus próceres, en sus piedras, en la defensa de su lengua, en sus centros educativos- se mantiene en pie merced a la casta de sus habitantes, a su capacidad de sacrificio y a la virtud de burlarse de sí mismos. Rubén Bonifaz Nuño no se toma en serio porque sabe que a la vida hay que enfrentarla con la mayor gravedad. En varias ocasiones, ante los detractores de nuestra Universidad, ha dicho que en ella se concentran los cien mejores hombres de México. […]

Hiel del macho hasta el fondo; bilis negra del macho desde el fondo; amargo tizón viril del que se aguanta, por dentro, los filos y el resuello. Resquemor mexicano en las espinas de lujo. Si me viene guango. Si te fuiste. Si me importa madre.

Traductor de los clásicos grecolatinos, heterodoxo y valiente lector de los antiguos mexicanos, es sobre todo nuestro primer forjador de cantos, como se llamaba al poeta en la Gran Tenochtitlan. Sus palabras consuman la alianza con el prójimo, la mujer amada o la ciudad: “sitio y raíz de solidaridad, ámbito del amor sensual y de la fraternal comunicación.” En sus versos se testimonia la entrada de la lluvia, la consagración de la primavera en el cuerpo femenino, la cotidiana derrota del hombre de la calle y su capacidad de resistir, la valerosa alegría con que enfrenta la inminencia de la sombra. Hacer parte nuestra sus poemas nos templa el alma y blinda el heroísmo de existir con dignidad y plenitud.

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Por: Carmen Limón Ilustración: Liliana Pérez

entro de los blogs radiofónicos que conviven en la Red, hay uno especialmente variado: es el de Juan Carlos Roque, periodista cubano graduado en la Universidad de la Habana, que hasta diciembre pasado trabajó como periodista y productor en el departamento latinoamericano de Radio Nederland, que ha desaparecido hace algunos meses en la reestructuración de dicha radio holandesa.

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Juan Carlos ha centrado su trabajo en el documental sonoro y el radiorreportaje. Durante varios años produjo y presentó el programa Voces de Radio Nederland, sobre multicultura y convivencia, donde tuvo una oportunidad de oro para ejercitar sus buenas dotes de entrevistador. Como él mismo lo expresa, su estilo es más bien sobrio: Las nuevas tendencias del radiodocumental se inclinan a que sean los protagonistas quienes relaten las historias. En el discurso radial la conducción más bien está ausente, y la armonía o enlace esta dado a través de las preguntas del periodista realizador. Es decir, los documentales radiales hacen un uso más racional de la narración del locutor como enlace entre uno y otro testimonio. Hay realizadores, entre ellos yo, que nos inclinamos por montajes menos 'floreados'. Más bien apelamos a la interposición de testimonios, a la yuxtaposición de ideas y a la asociación de mensajes estableciendo analogías.

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Con montajes menos “floreados”, como dice, ha realizado inumerables trabajos radiofónicos. Como botón de muestra, vale la pena asomarse al interesante seguimiento que hizo de la infortunada vida de Lady Tabares, la niña de la calle que protagonizó la película La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria, sobre la cruda realidad de los niños de la calle de la comunas de Medellín, en Colombia. Roque sostiene que “esta manera de “dibujar al oído” las imágenes que se quieren transmitir, podría estar relacionada con los patrones del cine documental, por su semejanza en la concepción y montaje (...) El radiodocumental apela a los ingredientes de lo que conocemos como reportaje y, a diferencia de este último, ahonda más en la manera de visualizar a través del sonido. Porque las buenas historias, con testimonios excepcionales, requieren de mínimos ingredientes o recursos radiofónicos.” Desde hace algunos años, incursiona también en el video; en esa doble fórmula de documental sonoro y visual, ha realizado notables trabajos como Historias de indocumentados, sobre los migrantes latinoamericanos que buscan llegar a los Estados Unidos, y Primavera de la fe, sobre la Virgen de la Caridad del Cobre, a propósito de la visita del papa Benedicto XVI a la Cuba en 2012, ambos consultables en su blog.

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En su veta como investigador de la radio, en su sitio ofrece artículos sobre la historia de la radio cubana y algunas de sus creaciones más entrañables para el público mexicano, como la radionovela El derecho de nacer y la serie La tremenda corte; también hay varias entrevistas con especialistas participantes en eventos internacionales, como la Bienal de Radio, y artículos más bien de corte social, como el reportaje sobre la transmisión en mixteco y español de La hora mixteca que realiza Radio Bilingüe desde Fresno, California. Juan Carlos Roque también es formador y obviamente utiliza su espacio en Internet para promover los cursos que imparte. Para los interesados, hay uno vigente: el curso-taller Arte visual en radio: el documental radiofónico, que se llevará a cabo del 2 al 8 de mayo en la ciudad cubana de Holguín, en el marco de las Romerías de Mayo, el Festival Mundial de Juventudes Artísticas y Promotores Culturales. Para mayores informes, consulten el blog de este creador cubano de la radio contemporánea: http://www.haciendoradio. blogspot.mx

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shima nació el 31 de marzo de 1932 en Kyoto. Acercarse a su obra es una tarea por demás ardua. Fue un cineasta activo por cuatro décadas, con un legado importantísimo de producciones fílmicas y de televisión; además de su obra crítica y el activismo político que le distinguió principalmente en los años sesenta del siglo pasado. Recordado generalmente como el principal y más radical protagonista de la “Nuberu bagu” (Nueva Ola Japonesa). En octubre de 1970, el también realizador y activista político japonés Masao Adachi escribió: “actualmente es imposible buscar ser cineasta y hablar del cine sin tomar en cuenta a Jean-Luc Godard y a Nagisa Oshima”1. Y es que la época de efervescencia de la reflexividad cinemática, la experimentación formal y el

1 Masao Adachi, “Kaitai to Funshutsu”, en Go Hirasawa (comp.) Nagisa Oshima, creador, México, UNAM, 1970, p. 96.

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deconstruccionismo estético de la imagen no se quedaron en Francia. Pues un conjunto de cineastas asociados a la “Nuberu bagu” –con preocupaciones estructurales como cámara en mano, fractura audio-visual y montaje– cargaron su cine de crítica social y política que devolvía protagonismo a los sentidos, a la carne; una carga sin precedentes y sin secuelas en la historia del cine nipón.

Como período en la historiografía general del cine japonés, la “Nuberu bagu” (japonización de la acepción francesa “Nouvelle Vague”) fue una intersección de tendencias estéticas que comenzó a dar frutos a finales de los años cincuenta del siglo XX. Además de Oshima, destacan nombres como Masahiro Shinoda, Shohei Imamura, y Yoshishige Yoshida. Algunos de los filmes más característicos del “movimiento” son: Cruel historia de juventud (Seishun zankoku monogatari, Nagisa Oshima, 1960), La mujer insecto (Nippon konchûki, Shohei Imamura, 1963), Doble suicidio (Shinjû: Ten no amijima, Masahiro Shinoda, 1969), Eros y masacre (Erosu purasu Gyakusatsu, Yoshishige Yoshida, 1969), entre otros. Dichos cineastas no eran indiferentes a nombres del cine europeo como Godard, Truffaut, Resnais, Antonioni, etcétera. Max Tessier describe así Cruel historia de juventud: “Impuso una escritura nueva y creativa, en un “Cinéma Scope” inventivo y un montaje moderno, revolucionario a la época"2. Estas cualidades remiten fácilmente a la forma en que se habló de los jóvenes cineastas europeos en la misma época. No es de extrañar, por tanto, que Adachi ponga en la misma línea a Oshima y a Godard, aunque cada uno con sus particularidades.

2 Max Tessier, Le cinéma japonais, París, Armand Colin, 2008, pp. 68-69.

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A diferencia de la “Nouvelle Vague” francesa, y otros cines “independientes” en Estados Unidos –por mencionar un país–, Oshima comienza a trabajar en el seno de una de las grandes casas productoras japonesas: Shochiku Studios. El segundo filme que realizó Oshima para dicho estudio gestó el movimiento titulado “Ofuna Nouvelle Vague”, que impulsó a varios cineastas jóvenes y que, sin embargo, fue criticado duramente tiempo después por el propio Oshima.

Para contextualizar el arranque de la carrera de Oshima como director, es preciso concebir las circunstancias históricas, sociales y culturales que rodeaban a la juventud en Japón: un interés profundo por la literatura, el arte y el cine extranjero, así como la influencia del ideario izquierdista intelectual. Noche y niebla en Japón es un filme abiertamente político, que aborda el tema del Tratado de Seguridad entre Japón y Estados Unidos, las manifestaciones antiamericanas, la relación con el Partido Comunista Japonés, etcétera. Después de cuatro días de exhibición, el filme fue retirado de las salas y Oshima anunció su salida de la compañía Shochiku Studios.

Nagisha Oshima escribió argumentos y guiones para radio, cine y televisión.

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Resumir la variedad de temas abordados en la obra de Oshima resultaría un peligroso reduccionismo, sin embargo, podemos mencionar algunas constantes: marcada búsqueda formal que refleja un profundo pensamiento sobre la imagen cinematográfica, cuestionamiento altamente político sobre la realidad social y la ideología japonesas, exaltación de lo sensorial y el deseo. Libertad artística necesaria para crear obras que se sentían auténticamente “independientes”, que se enfrentaban con un paisaje social y cultural cambiante de forma material e inmediata, confrontándolo inflexiblemente4. Nagisa Oshima murió el pasado 15 de enero de 2013, en Fujisawa, Japón.

Después de este episodio, Oshima organizó la compañía productora Sozosha concebida como un lugar para el “movimiento de la creación”, cuya filosofía se resume en las siguientes palabras sobre El ahorcamiento: “el autor no crea la obra con un único tema, como un ser humano no vive con un sólo pensamiento. No obstante, un crítico estúpido tiende a pensar que un único tema hace trascender a una obra. Y al encontrar algo contradictorio con el tema, dice que no entiende esa obra. Nuestra obra está lejos de esos críticos estúpidos. Nosotros queremos meter en la obra todas las cosas que estamos pensando ahora y que estamos viviendo. Si no, no tiene sentido hacer una obra”.3

Radio UNAM presenta un ciclo de cine en homenaje a Nagisa Oshima los días 6,13 y 20 de marzo a las 18:00. Entrada Libre

3 Cit. en Masao Adachi, op. cit., p. 100. 4 John Berra, “Nuberu Bagu. The Japanese New Wave”, en John Berra (ed.) Directory of World Cinema Japan, Malta, Intellect Bristol, 2010, p. 228.

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De Rubén Bonifaz Nuño
Ilustración: Marco de Castilla

ávidos de tiernas compañías, y encuentran parejas impenetrables y hermosas muchachas solas que dan miedo —pues uno no sabe bailar, y es triste—; los que se arrinconan con un vaso de aguardiente oscuro y melancólico, y odian hasta el fondo su miseria, la envidia que sienten, los deseos; para los que saben con amargura que de la mujer que quieren les queda y algo tenue y acre, como el aroma que guarda el revés de un guante olvidado; para los que fueron invitados una vez; aquéllos que se pusieron el menos gastado de sus dos trajes y fueron puntuales; y en una puerta ya mucho después de entrados todos supieron que no se cumpliría la cita, y volvieron despreciándose;

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para los que miran desde afuera, de noche, las casas iluminadas, y a veces quisieran estar adentro: compartir con alguien mesa y cobijas vivir con hijos dichosos; y luego comprenden que es necesario hacer otras cosas, y que vale mucho más sufrir que ser vencido; para los que quieren mover el mundo con su corazón solitario, los que por las calles se fatigan caminando, claros de pensamientos; para los que pisan sus fracasos y siguen; para los que sufren a conciencia, porque no serán consolados los que no tendrán, los que no pueden escucharme; para los que están armados, escribo.

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octem MÚSICA

l modelo de radiodifusión pública es una forma de promover valores ciudadanos. La conformación de audiencias críticas proviene de Europa y cuenta con representantes variados como la BBC en Gran Bretaña, RFI que transmite desde París, o la DW desde Alemania. En varios casos la radio cuenta con consejos de administración y/o programación, o bien, con defensores de las audiencias que evitan que el Estado se convierta en el dueño del medio y que el trabajo realizado por las emisoras o grupos de emisoras se vuelva propiedad del gobernante en turno.

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Radio Francia Internacional es una emisora que además de responder a estas necesidades, trasmite su cultura y retoma música e información del mundo a través de su se-

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ñal en Internet, aunque en un inicio lo hacía en Onda Corta. Realiza su servicio en 18 lenguas y cuenta con aproximadamente mil colaboradores de los cuales, trescientos son corresponsales en el mundo. Cuenta con informativos en 18 lenguas –dichos espacios noticiosos están enfocados por regiones del mundo–; pero además emisoras de otros países pueden suscribirse a sus servicios como es el caso en México del Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación y Radio unam quienes durante sus noticiarios agregan información proveniente de esta emisora francófona. Las emisoras que integran Radio Francia Internacional son cuidadosas de no tener sesgos informativos, para lo cual, cuentan con una “mediadora” que funciona como puente entre las audiencias y la dirección de la emisora con el fin de que las inquietudes del público sean atendidas de la mejor manera, manteniendo la pluralidad en la información. No importa la lengua hablada por los radioescuchas, se puede tener comunicación con la figura de mediación a través de correo

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electrónico, correo tradicional y vía telefónica en diferentes lenguas. Cuenta con un consejo de administración que incluye la participación del gobierno, el parlamento, organizaciones ciudadanas; así como personal de la emisora, lo cual permite que las decisiones tomadas sean colegiadas y atiendan al interés público. Promueve la cultura de diversas maneras, una de ellas es a través de la música, pues cuenta con espacios de música contemporánea y popular, así como música tradicional francesa, también promueve ritmos del mundo a través de su programación. Todo esto genera una amplia gama musical para escuchar en su programación diaria.

Radio Francia Internacional -en abono al desarrollo cultural- abre concursos entre sus radioescuchas como interpretación musical a través del Premio Revelaciones, de web documental, de danza y otros para periodistas en colaboración con Reporteros sin Fronteras. En español destaca particularmente el Premio Literario Juan Rulfo. Debido al andamiaje jurídico-administra-

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tivo con que cuenta el país galo, Radio Francia Internacional es financiado, en parte, por un impuesto al audiovisual, y por ello los contribuyentes tienen derecho a saber en qué se invierten sus recursos. Asimismo, una parte de las aportaciones con las que se mantiene provienen del Ministerio de Relaciones Exteriores –debido a la labor de promoción de la cultura–, otra parte de sus recursos proviene de lo que factura la propia radio. Si te interesa conocer un poco más de la labor de esta emisora o quieres escuchar la música y los noticiarios compartidos, así como los demás programas que integran su barra, ingresa a www.espanol.rfi.fr y sintonízala, ya sea en vivo o a través de sus podcasts.

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La canción más cantada en las prisiones francesas es Morir por las ideas, un himno fraternal que comienza diciendo:

epresentante de la trova francesa anarquista del siglo XX, Brassens le puso música a todos los temas importantes de su generación y las subsiguientes. Él nos habla de la libertad y la tolerancia, del amor y la dignidad. Por ello, es celebrado por todos aquellos que intentan escapar a la desesperanza. Sus melodías sencillas nos suenan conocidas y cercanas, algunas nos recuerdan rondas infantiles, pero también encontramos las canciones de marinero, las canciones de vino, las canciones humorísticas y las canciones eróticas, todas ellas estróficas que llevan la crítica y la ironía a sus últimas consecuencias.

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“Morir por las ideas, la idea es excelente, yo he estado a punto de morir por no haberla tenido, pues todos los que la tenían, multitud agobiante, me han caído encima. Ellos han sabido convencerme y mi musa insolente abjurando de sus errores, se ha unido a su fe con un poco de reserva en todo caso: muramos por las ideas, de acuerdo, pero de muerte lenta, de acuerdo, pero de muerte lenta…” Georges Brassens

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Un parque de 8.7 hectáreas fue construido en 1991 en la rue Santos Dumont (distrito XV de París) como homenaje a Brassens, quien vivía cerca de ese lugar.

Brassens amaba la poesía y musicalizó sus propios poemas y los de insignes poetas como Louis Aragon, Paul Verlaine, Victor Hugo, Jean Richepin y Francois Villon. Cuando hablaba de sí mismo decía: “tengo verdadero talento para unir unas palabras con otras, es una especie de habilidad; pero sin técnica un don no es más que una sucia manía”.

Fue autodidacta en todo lo que emprendió, pues sólo terminó los estudios elementales. Así se hizo poeta (autor de dos cuadernillos de poemas: Al vuelo y Golpe de espada en el agua); obrero (en la fábrica Renault); escritor (para la revista anarquista Le Libertaire); actor (en el filme de René Clair Porte des Lilas); activista por la resistencia francesa durante la ocupación alemana y sobre todo, un creador generoso y humanista. Se sentía orgulloso de tener grandes amigos como el escritor René Fallet, el cantante Jacques Brel, el humanista Raymond Devos y el actor Lino Ventura. Muchas de sus canciones tienen como tema la amistad.

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Tocaba la mandolina, la guitarra, la batería y el piano sin haber recibido instrucción alguna. Decía que el artista es un inadaptado que tiene que vivir en la tristeza y la soledad y que debe ser impertinente y muy crítico de todo lo que le rodea. Sus canciones escritas en un francés lleno de ecos populares, con su sentido del humor profundo y evocador llegan más lejos que el llanto. Este anarquista indomable –sin cuya obra no se puede entender ni a Serrat ni a Sabina– defendía su “mala reputación” cantando aunque sufría las dolencias de una enfermedad renal que lo llevó a la muerte. Su canción El Testamento comienza diciendo: “Me pondré triste como un sauce el día en que Dios -que me sigue a todas partes- me ponga la mano en el hombro y me diga: vente para arriba a ver si estoy…”

En 2007 el cantautor chileno Ángel Parra lanzó el álbum De fiesta con Georges Brassens, a manera de tributo.

Su primera grabación la hizo Polydor en 1952. En total son nueve los álbumes de su música, y su versión jazz de algunas de sus canciones emblemáticas recibió el Grand Prix du Disque en 1979. Las prostitutas fueron musas constantes entre sus canciones, él las retrataba al detalle con humor y cariño; para muestra el final de su canción La queja de las chicas alegres, que reza: “Hijo de una pécora y un tarado, no te rías de la pobre Venus, la pobre vieja ramera. Ha faltado

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muy poco, querido para que esta puta no fuese tu madre; esta puta de la que te ríes…”

Brassens nunca se casó, vivió hasta su muerte con Joha Heiman, a quien dedicó su canción La no-propuesta de matrimonio, que comenzaba diciendo: “Amor mío, por favor no lancemos a la garganta de Cupido su propia flecha, muchos enamorados lo han intentado y con su felicidad han pagado este sacrilegio…” Entre tantas canciones encontramos siempre las que nos hablan al oído, tengo que citar algunas cuartetas de mi favorita con la esperanza de que ustedes hagan su propia búsqueda. Aquí pues, algunos de los versos de El Ateo: “¿Hay algo en nuestros tiempos más odioso, más desesperante que no creer en Dios? Yo quisiera tener la fe de mi carbonero que es feliz como el Papa y más tonto que un canasto. Pero por el camino del cielo, ya no daré un paso más. La fe vendrá por ella sola o no vendrá. Nunca he matado, tampoco he violado y hace ya algún tiempo que no robo. Si el Padre eterno existe a fin de cuentas, él ve que no me comporto peor que si fuera un creyente”.

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Escritor invitado: Rolando de la Rosa Ilustración: Lala Hernández Mendoza

ARIES

del 21 de marzo al 19 de abril: “ARPIES”

Las mujeres Aries son románticas… pero candentes. Les gusta recibir flores, chocolates, joyas, etcétera, y así tener un pretexto para escribir cartas románticas, siempre y cuando el propósito final de las cartas sea…la consumación del amor. Fíjate bien, si no hay acción, la mujer Aries gritará: ¡el que sigue!... y ¡el que sigue!... y ¡el que sigue!... si crees que serás el único, te equivocas. Podrás llegar a ser el elegido para que le pagues sus caprichos, pero ¿de verdad crees que a esta cabrita le gusta tener cuernos? No, le gusta ponerlos y se siente a disgusto llevándolos. A las Aries les gusta la libertad (la de ellas naturalmente) y la consiguen ejerciendo la esclavitud (la tuya, por supuesto). Siempre andan buscando pareja… aun cuando ya la tengan, y ¿han escuchado eso de que “el pasto del vecino siempre

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es más verde”? Pues así son las Arianas, siempre les parece mejor lo que tienen los demás. Las mujeres Aries son unas auténticas envidiosas quita novios, pero ¡que ninguna mujer mire al suyo!, porque le arrancará los calzones y la tratará de ahorcar con ellos. Son las clásicas damitas que no les importa perder el estilo: gritar, insultar; pelear a puño limpio es lo suyo si se sienten amenazadas en lo que ellas consideran sus dominios… ¡adivinaste! “Tú” eres su dominio y, como buen animal territorial, Aries se orinará una y mil veces sobre ti. Ni te molestes en reclamar, las Arianas nunca pierden ninguna discusión, no importa lo ilógico de sus argumentos, sólo ellas tiene la razón. Por eso a este signo algunos no le llaman Aries sino “Arpies”; recuerda que las arpías son peligrosamente destructoras. Si te enredas con una Aries (y “enredarse” es la palabra correcta) prepárate para peleas constantes. Todo parece perfecto… mientras no te interpongas en sus planes, de lo contrario recibirás los topes de la chiva loca que tienes por pareja. Cuando una Aries se enoja, baja la cabeza y embiste, no mira lo que rompe, no le importa, sólo quiere quitarte del camino. Cuando lo logra se calma y observa lo que rompió, es entonces cuando escribe una cartita pidiendo perdón y se pone a llorar… ¿consolarías a un cocodrilo? Porque así son sus lágrimas… ¡de cocodrilo!, si te dejas enternecer estarás en peligro de perder la mano con la que la estas consolando, el cocodrilo no titubea en arrancártela… piénsalo bien antes de acercarte. Para las mujeres Aries es imposible pensar en el otro, el Universo gira en torno a ellas, por eso creen saber lo que sus parejas quieren, aunque sus parejas les digan que no lo quieren no les importa, seguirán dándoles eso que ellas creen que quieren. Esto no las convierte en generosas sino en impositivas, recuerda que son afectuosas, pero también egoístas, vanidosas, orgullosas y arrogantes, siempre con la mira de llegar muy alto sin importar a quién pisan. Si quieres una vida tranquila y pacífica no te enredes con una Aries, y si no tienes “con qué”… o dinero para Viagra semanal, ni te acerques. Siete a la semana es el mínimo permitido o… ¡el que sigue! De que las Aries son fogosas, ¡son fogosas! Suena atractivo pero… ¿te has quemado la punta de un dedo?, ¿recuerdas cómo duele? Pues traslada esa sensación a la punta… ¿cómo decirlo?, trasládala a la punta… de tus sentimientos”.

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(Córdoba, Veracruz, 12 de noviembre de 1923 - México D. F., 31 de enero de 2013)

as despedidas son terriblemente largas. Siempre duran dos o tres minutos (y uno se confía), pero eso es sólo apariencia. Cada vez estoy más certero en la idea de que los poetas están muertos o a punto de morirse. Se despide de nosotros Bonifaz Nuño, el poeta nacido en Veracruz, el mando de versos tan duros que se leerían mejor con el tacto… esta despedida será larga y ancha, alrededor de este país le diremos adiós, nosotros, los prudentes aprendices, los que nos quedamos… nosotros…

Bonifaz Nuño fue fundador y director del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. En 2008 recibió la Medalla Bellas Artes.

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Más poeta que otra cosa. Más humano que estudiante de Derecho o maestro de latín. Le recordaremos como orgullo y pieza clave de la Universidad Nacional, y quien tenga suerte lo revivirá leyendo libros como Fuego de pobres, Albur de amor, De otro modo lo mismo… le vamos a recordar de muchas maneras.

¿Qué es de nosotros?... “La fuerza lírica y el impulso para desquiciar la desventura”, dice el poeta en el verso final de No es castigo abrir los ojos. Hablaba de él mismo, no hace falta explicarlo demasiado. Aunque se refería también a la gente a la que hablaba, con esa humildad que tenía, como la de un hombre alto que no sabe su estatura… En una entrevista durante sus años últimos le preguntaban: “¿Qué le falta a usted por hacer?”. El escritor contestó: “Morirme, por ejemplo”. Creo que si le preguntaran ahora; debería responder de la misma manera.

Es nuestra costumbre escribir sobre la gente cuando muere. Habríamos de tener necrológicas adelantadas para estos viejos vivos de la literatura que están por marcharse, como sugería Tabucchi (con quien tampoco estábamos preparados). De este modo yo podría hablar de su vida con el tono que se merece, no con este amargo y nostálgico dejo de desfachatez al que nos inclina la muerte. Me queda la alegría oscura y luminosa del mexicano, igual que los juegos de azar; la alegría de ver irse a un compatriota en medio de tanto escapista en las fronteras y falsos políglotas avergonzados de este país. Me da gusto ver a este poeta que nació siendo mexicano y también murió siéndolo.

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Rubén Bonifaz Nuño (1923- 2013)