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com INDICE
III III IV VVI GRABACION MULTIPISTA ……………………………………………………………… CONVERSION DE LA SEÑAL ANALOGA A DIGITAL. ………………………………. CALCULO DE TAMAÑO, FORMATOS DE AUDIO DIGITAL, CONEXIONES Y ADMINISTRACIÓN DE ARCHIVOS ……………………………………………………. MICROFONOS PARA GRABACION MULTIPISTA I …………………………………. MICROFONOS PARA GRABACION MULTIPISTA II …………………………………. BALANCE CERRADO ……………………………………………………………………. 19 26 35 41 47 48 54 60 67 74 78 84 91 99 107 112 117 121 125 126 127 2 10

REPASO I ………………………………………………………………………………………….. VII - BALANCE CERRADO parte 2 ……………………………………………………………. VIII - BALANCE NATURAL ……………………………………………………………………. IX XXI BALANCE NATURAL parte 2 ……………………………………………………………. ECUALIZACION ………………………………………………………………………….. ECUALIZACION parte 2 …………………………………………………………………..

XII - ECUALIZACION parte 3 ………………………………………………………………….. XIII - PROCESADORES DE DINÁMICA I ……………………………………………………... XIV - PROCESADORES DE DINAMICA II …………………………………………………….. XV - PROCESADORES DE DINAMICA III …………………………………………………… XVI - EFECTOS ………………………………………………………………………………….. XVII - EDICION Y MEZCLA …………………………………………………………………….. XVIII - MEZCLA, POSICIONAMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS ………………………… XIX - MEZCLA, POSICIONAMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS Y EFECTO …………….. REPASO II ………………………………………………………………………………………… REPASO III ……………………………………………………………………………………….. REPASO IV ……………………………………………………………………………………….

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I - GRABACION MULTIPISTA

I. Objetivo del Módulo Al término de éste módulo usted deberá ser capaz de:

Reconocer la evolución y desarrollo, de los sistemas de grabación por pistas, analógicos y digitales Distinguir entre distintos sistemas de almacenamiento

II. Desarrollo de contenidos Introducción Histórica:

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Como todo principio del desarrollo de una nueva tecnología, nace por la necesidad, y el audio no es la excepción, en un comienzo las grabaciones musicales, distaban mucho de lo que hoy nosotros conocemos y utilizamos. En el año 1877 Thomas Edison, realiza la primera grabación de sonido. Edison el mismo inventor norteamericano que hizo la bombilla incandescente, la luz eléctrica, y que perfecciono el teléfono, fue el creador del fonógrafo, el primer aparato de grabación musical, este equipo o aparato consistía en un tambor giratorio que estaba recubierto por una fina lamina de estaño y sobre esta, había un punzón que generaba surcos, estos eran leídos por otro punzón el cual producía una vibración en un diafragma y esta vibración llegaba a una bocina que emitía el sonido. Este fue el primer sistema mecánico conocido y utilizado, ya alrededor del año 1920, cuando se empezó a introducir la energía eléctrica para poder amplificar el sonido emitido por estos aparatos, los sistemas de audio comenzaron a ser electromecánicos y allí parte la carrera por un sistema de audio con mayor fidelidad y versatilidad, llegando hasta los últimos sistemas avanzados que tenemos hoy en día y que de seguro no pararan jamás.

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Aquí podemos ver el fonógrafo de Thomas Edison.

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Evolución de las grabadoras.

Al comenzar a hablar del proceso de las grabadoras, es necesario recodar que la evolución de las maquinas estaba marcada por la cantidad de pistas que podían ofrecer al usuario, además estas maquinas luego de crecer en un numero de pistas tuvieron variaciones en cuanto al tipo de sistema de almacenamiento análogo y digital. Para entender el por que fue así el proceso de la evolución de las grabadoras, debemos entender primero el proceso de la grabación, ahí veremos cuales son las necesidades que fueron apareciendo dentro de la industria musical. Primero remontémonos casi un siglo atrás, a mediados de la década de los 30, se comenzaron a realizar los primeros registros musicales, al pasar el tiempo, el gusto por escuchar música en la tranquilidad del hogar, y no solo en los locales donde se escuchaba música en la época, vio nacer al necesidad de hacer mas y mejores grabaciones que las que había hasta el momento. Los estudios de grabación eran mas o menos como los conocemos hoy pero la gran diferencia era el potencial de la maquinas grabadoras, estás en un principio grababan toda la instrumentación y voces en solo una pista, para lo cual los ingenieros debían lograr crear espectros musicales con salas relativamente grandes para poder distribuir la presencia de cada músico y voz con solo un micrófono, dentro de las grabaciones, entendamos mejor esto, si una agrupación musical quería grabar, era importante tener en cuenta cuales eran los instrumentos de menor potencia sonora y también cuales eran los que debían ser mas destacados dentro de lo que se quería oír como resultado final, una vez eso claro el ingeniero en sonido debía situar estratégicamente a los

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se debía comenzar todo de nuevo. que se estaba ejecutando. 4 . La habilidad y desempeño del Ingeniero para poder realizar estas tareas y no morir en el intento. ya sea si el cantante fallaba una nota. para cada uno de ellos sonara dentro de la grabación que se estaba realizando. y desde el principio. una vez hecho esto y ajustado los niveles dentro de la sala de control empezaba la grabación.músicos y cantantes. se debía comenzar todo otra vez. Debemos comprender entonces que se generaban las siguientes dificultades al momento de grabar: • • • • La distribución de los músicos en el espacio para poder hacer que cada uno de ellos suene dentro grabación. La solución a estos problemas no llego tan pronto como se hubiese querido. para que el resultado fuera optimo era indispensable que tanto el sonidista como los músicos estuvieran muy atentos y preparados para poder hacer la grabación. Carencia total de especialidad e imagen en el registro. La calidad de la ejecución e interpretación de la música en cuestión. Entonces la responsabilidades eran muchas en todo aspecto para el profesional del audio que debía llevar a cabo esta importante misión de registrar la música. un músico tocara mal una cuerda o el ingeniero ejecutara algo mal dentro del proceso de grabación. ya que si alguien fallaba en medio del tema interpretado.

pero hoy en día muchas personas sin saberlo. según la capacidad de pistas que pudieran utilizar los artistas. la familia de los sistemas análogos y la familia de los sistemas Digitales.U Sistemas de Grabación: Para poder hablar de los sistemas de grabación debemos tener claro antes que hay una división entre dos grandes familias de los medios de almacenamiento. 5 . Las cintas durante mucho tiempo fueron el medio de almacenamiento masivo. con el solo hecho de grabar su voz en el PC de su casa ya esta haciendo una grabación digital. las cintas de cassettes. pasaron a reemplazar casi en su totalidad a los medios analógicos. Medios de almacenamiento Analógicos : U U Los medios de almacenamiento analógicos. en un principio era muy caro tener un sistema de grabación digital. fueron los primeros en aparecer dentro de esta carrera tecnológica. son uno de los ejemplos más conocidos de medios de almacenamiento análogo. así como aun en algunas radios de automóviles podemos encontrar frecuentemente. Medios de almacenamiento digital: U Los medios de almacenamiento digital son los mas usados hoy en día. y fueron marcando la diferencia en los estudios de grabación.

ya que estás por su costo y versatilidad son las 6 . son vitales al momento de llevar a cabo una grabación. debemos imaginar una calle. vamos de lleno a lo que no importa comprender. es allí donde se guarda la información de los acontecimientos musicales generados por los músicos o artistas. notamos que las pistas o tracks. Si logramos entender los problemas y limitantes de un sistema basado en solo una pista de almacenamiento. sin embargo cuando una calle tiene mas de una pista pueden circular por ahí mas de un vehiculo al mismo tiempo. podemos también ver cuales son los factores a favor de los sistemas basados en mas de una pista. tomaremos como guía los contra expuestos para las grabadoras de una sola pista. cuando una calle tiene solo una pista. U Grabación Multipista Cuando hablamos de pista. podemos tener dos automóviles distintos corriendo uno al lado del otro sin interferirse. es mas pueden transitar tantos vehículos como pistas tenga la calle. La grabadora es tan fundamental en el estudio como lo es el cerebro para el hombre. más pistas requerimos en nuestro sistema de grabación. Al leer la reseña histórica de la evolución de las grabadoras. quiere decir que solo un vehiculo puede transitar al mismo tiempo por ella. tanto para el sonidista como para el artista. una pista puede almacenar a un instrumento (o fuente sonora). En la actualidad.U Concepto de Multipista : U Ahora que ya hemos conocidos algunas pequeñas cosas que no ayudaran a entender mejor lo que viene. y dentro de la música es muy normal que en un mismo instante haya más de un instrumento sonando al mismo tiempo. como lo veremos mas adelante. Entre más fuentes emisoras se tengan. de hecho al igual que en esta analogía. Cuando hablamos de una multipista debemos entenderlo de la misma manera que el ejemplo anterior. Y obviamente el hecho de tener muchas pistas nos da ciertas libertades de experimentar. el concepto de pista y multipista. Entonces tenemos que en un mismo instante. son muy pocos los estudios que tienen maquinas grabadoras que no sean computadores o grabadoras a disco duro.

esta maquina permite grabar hasta 24 pistas al mismo tiempo en formato de cinta analógica. algunas de las maquinas más utilizadas dentro de las grabadoras de cinta digital de tipo modular o MDM (acrónimo de Modular Digital Multitrack). 7 .mas apetecidas por los estudios de grabación profesionales y caseros (home studio). como podemos ver en el Rack. una grabadora multipista marca OTARI. claro esta. Al costado derecho vemos. de la empresa Alesis. también hay ingenieros de grabación que aun prefiere las enormes maquinas grabadoras multipista que trabajaban en cintas. hay 3 módulos interconectados. pero los costos asociados a la manutención e insumos ya casi las ha extinguido. ya que cada uno de ellos solo puede grabar 8 pistas. . además de que presentan muchas ventajas con respecto a sus antecesoras. 32. con formato cinta SVHS estos son los ADAT. Esta es una de joya de tecnología de algunas décadas atrás. o más pistas generalmente múltiplos de 8. 40. este tipo de grabadora se puede transformar en un sistema de 24. pero mediante mecanismos de sincronismo.

esta maquina también graba la información de audio digital en una cinta Video 8. vemos la competencia directa del ADAT.A. los sistemas basados en computadoras o D. por lo que generalmente. se necesitaba mas de una en el estudio.W (Digital Audio Workstation) son los más utilizados. cada maquina puede grabar hasta 8 pistas. programas y velocidad del procesador. Al igual que el ADAT. En el presente.A la izquierda.) 8 . esta maquina se conoce como DA-88 y es de la compañía TASCAM. debido a que sus limites en términos de cantidad de pistas y prestaciones están sujetos a las características de hardware y el software (interfaces.

org/ HTU UTH HTU http://history.com/gi/dynamic/offsite.recording-history.au/AIC/MAG UTH N%5FREC%5FCHRON.acmi. tanto en uso y prestaciones que sus antecesoras.Las grabadoras digitales con formato disco duro. con la transición al nuevo ADAT HD (Hard Disk).net. que nos permite almacenar hasta 24 pistas en disco duro manteniendo y mejorando muchas de las características.acusd. Bibliografía: http://www.edu/gen/recording/tape. aquí el limite de pistas esta determinado por el fabricante. grabadora tipo MDM. sin tener que interactuar con una interfaz grafica o software ya que aquí los comandos son físicamente reales. a diferencia de las plataformas basadas en computadores.html UTH HTU http://inventors. como vemos aquí nos permiten grabar directamente al disco duro.htm?site=http://www. podríamos decir que Alesis actualizo o reinvento sus ADAT. en este caso por ejemplo.html 9 . como nuestro ya conocido Protools.about.

Señales digitales Son aquellas que solo pueden tomar algunos valores dentro de un determinado rango. La mas usada de este tipo de señales es aquella en que solo existen 2 valores (binaria) llamados alto y bajo. almacenan o transmiten las señales análogas. similares una a la otra.-Introducción: Señales análogas Son aquellas en que se tiene un continuo de valores de alguna magnitud física que varia con el tiempo. Objetivo del Módulo Al término de éste módulo usted deberá ser capaz de: • • Conocer los procesos involucrados en la conversión de señales de audio A/D Distinguir los parámetros relacionados con la resolución y calidad de audio digital II. son del tipo análogo.II . pasara por todos los valores intermedios. En una señal de este tipo posee infinita cantidad de valores dentro de un rango. U U 10 . si vemos las formas de ambas señales . Todos los estímulos que captan los seres humanos y que se producen naturalmente. por ejemplo. por ejemplo un micrófono recibe una señal de presión análoga y entrega una señal de voltaje análogo. y que frecuentemente están dadas por 0 volt para bajo y 5 volt para alto. la presión en el aire o el voltaje en un cable que sale de un micrófono. I. por ejemplo si pasa de 1volt a 2 volts .CONVERSION DE LA SEÑAL ANALOGA A DIGITAL. Se denominan equipos análogos a aquellos que procesan . veremos que son iguales . son generadas por circuitos eléctricos y no se dan en la naturaleza. modificando sus magnitudes pero no su forma. Desarrollo de contenidos .

1-0. para esto primero haremos una comparativa: En una onda analógica: • • • Esta tiene “N” Valores de amplitud Todos los valores de amplitud dentro de un rango son posibles Es vulnerable a la inducción de ruido Cuando se induce ruido: La onda original no puede recuperarse. 0. es necesario revisar algunos procesos críticos que sufre la señal. Blanco Valor Mínimo. por lo tanto es más conveniente. almacenar o transmitir señales de tipo digital Un beneficio importante de trabajar en el mundo digital es que los costos involucrados en el proceso de diseño y construcción de equipos son mucho menores que para los equipos análogos. Para entender como se almacena digitalmente la información de audio en las maquinas vistas en el módulo anterior. Abierto-Cerrado. Cerrado. Blanco-Negro} si se induce ruido es posible restaurar la información original. Negro 11 . Valor Máximo. 1. por lo tanto el resultado difiere de lo real En lo digital: • • solo se tienen 2 valores posibles {Si-No.Se denominan equipos digitales a aquellos que son capaces de procesar. se puede decir que se pierde la información original. Abierto.

pero si el ruido tiene una amplitud cercana al nivel de la señal este circuito difícilmente puede eliminarlo. video) está basada en la técnica de muestreo (sampling en inglés). los cuales pueden ser 12 . para su posterior transmisión. A/D 01010101 En la figura: Una Onda se transforma a un tren de pulso con datos Binarios que la representan Los parámetros que definen la calidad (o resolución) de la conversión de la señal análoga a una palabra digital son el muestreo y la cuantificación y codificación. Conversión A/D: Es el proceso para convertir una señal analógica a digital.Cuando se induce ruido: + = Cto. Lógico En la figura: En un circuito lógico se puede recuperar la onda original ya que este selecciona solo la información entre dos valores posibles. En música. básicamente toma una “fotografía fija” de la “forma de onda” y la convierte en bits. cuando una grabadora digital toma una muestra. Muestreo: U Toda la tecnología digital (audio. almacenamiento o proceso.

Harry Nyquist. En el caso del oído. nos dice que cuando muestreamos una señal.almacenados y procesados. la cual está basada en registros de voltaje como patrones de magnetización en las partículas de óxido de la cinta magnética. para así poder reconstruir la señal original a partir de las muestras. Comparado con la grabación analógica. Tm = 1 / fm U Frecuencia de muestreo (fm): La frecuencia de muestreo entonces será la cantidad de muestras tomadas en un segundo a alguna de forma onda. Aquí debemos detenernos unos minutos y pensar. y su teorema. la frecuencia de muestreo debería ser al menos el doble de la frecuencia mas alta audible. ¿como poder hacer que el muestreo pase desapercibido a nuestros oídos? Nuestra ayuda llega a través de un ingeniero que nos presento la solución. el muestreo digital convierte el voltaje en una serie de valores numéricos que representan la información de la señal original. la frecuencia mas alta audible esta 13 . A t U Periodo de muestreo (Tm): Consiste en la medición de la señal en intervalos regulares de tiempo y su calidad depende de la frecuencia de muestreo (fm). Amplitud Aquí podemos ver una forma de onda a la izquierda y a la derecha vemos la misma forma de onda pero usando la técnica del muestro sobre ella.

.cerca de los 20 Khz.1 Khz. la frecuencia de muestreo de una forma de onda debería ser de al menos de 40 Khz. sino también asignar un valor finito a cada una de las muestras. este factor influye en la calidad del proceso 14 . (A) Amplitud (t) tiempo U Cuantificación: Para complementar el proceso de conversión análogo / digital (A/D) no solo es necesario establecer frecuencias de muestreo a la señal analógica. Ahora podemos intuir por que la frecuencia de muestreo que se utiliza en la elaboración de los audio CD es de 44. recordemos que la señal análoga tiene un sin fin de posibles valores. Entonces. entonces según el teorema de Nyquist. nos referimos al estado donde se encuentra la amplitud de la señal original en un momento determinado. versus una escasa o baja frecuencia de muestreo. se desprende que el proceso de cuantificación no es más que la asignación de valores a cada una de las muestras. por lo tanto. (A) Amplitud (t) tiempo Aquí podemos apreciar una misma forma de onda con múltiples puntos de muestreo (arriba).

Para hacer esto. significa mejor calidad de un sistema de audio. La cantidad de Niveles de un sistema esta dado por: X BIT N=2 Por Ej.: La profundidad de BIT en un CD de Audio es 16 BIT. La longitud de la palabra determina la calidad de la representación. mientras que el muestreo es el intervalo en el que se segmenta el eje del tiempo (por ejemplo: 44. Una vez más. en resumen. Estos valores o niveles de cuantificación “N”. ya que esta directamente ligado al número de valores o niveles de amplitud “N” que puede adquirir una muestra.100 muestras por segundo en el caso del CD). Cada paso está dado entonces por un número en código binario que digitalmente codifica el nivel de la señal. por lo tanto la cantidad de niveles N es: 16 N = 65536 (Niveles de Cuantificación) 15 . están implícitos por lo que se denomina profundidad de BIT (Bit Depth). la amplitud de la señal de audio es representada en una serie de pasos discretos.de digitalización de una señal de audio. una palabra más larga. la cuantización es la técnica donde un evento analógico es medido para darle un valor numérico.

16 . Bit: Acrónimo de BInary digiT ( dígito binario) . mínimo 0. se puede codificar cualquier valor discreto como. palabras e imágenes.Esto significa que una muestra de la señal de audio puede adoptar un valor entre 65536 valores posibles. máximo 65535. blanco o negro. por ejemplo. pero también existen otros tipos de códigos que son empleados. números. 96 dB Codificación: La codificación es la representación numérica de la cuantización utilizando códigos ya establecidos y estándares. A través de secuencias de bits. Todos los valores obtenidos en este proceso son traspasados a valores binarios que representan nuestra señal. El código más utilizado es el código binario. T T T T Un bit es la unidad mínima de información empleada en informática. Con este resultado nos es posible calcular el “Rango Dinámico” (Rd) que es la relación señal/ruido en decibeles de un sistema digital: Ej: Calcule el rango dinámico para un sistema digital de 16 bit Rd = 20 Log 65536 (Niveles de Cuantificación) Rd = 96.32 dB => Aprox. Representa un uno o un cero (abierto o cerrado. cualquier sistema de codificación sirve).

Su importancia se debe a que 4 es el número mínimo de dígitos binarios necesarios para representar una cifra decimal. 01010101 17 . Nibble Sucesión de cuatro cifras binarias (bits). T T T T Byte: Se describe como la unidad básica de almacenamiento de información. siendo equivalente a ocho bits. Los nibbles son por lo tanto la base del sistema de codificación. que representa números decimales como sucesiones de nibbles que representan las cifras de estos. teniendo la siguiente correspondencia entre las diez cifras decimales y sus correspondientes representaciones binarios: 0000 = 0 0101 = 5 0001 = 1 0110 = 6 0010 = 2 0111 = 7 0011 = 3 1000 = 8 0100 = 4 1001 = 9 En inglés hay un juego de palabras gastronómico con nibble (que significa mordisqueo). en T T comparación con bite /byte (bocado) y bit (trozo pequeño). Por ejemplo.Cuatro bits forman un nibble. Ocho bits forman un byte.

se consideran potencias de 1024 en lugar de potencias de 1000. Así: Nombr e kilo mega giga tera peta exa zetta yotta Abrev. Esto es así porque 1024 es la potencia de 2 (2 10 ) más cercana a 1000.rincondelvago.Los prefijos kilo. K M G T P E Z Y 2 10 = 1024 P P Factor 10 3 = 1000 P P Tamaño en el SI 2 20 = 1 048 576 P P 10 6 = 1 000 000 P P 2 30 = 1 073 741 824 P P 10 9 = 1 000 000 000 P P 2 2 40 P P = 1 099 511 627 776 = 1 125 899 906 842 624 10 10 12 P P = 1 000 000 000 000 = 1 000 000 000 000 000 50 P P 15 P P 2 60 = 1 152 921 504 606 846 976 P P 10 18 = 1 000 000 000 000 000 000 P P 2 70 = 1 180 591 620 717 411 303 424 P P 10 21 = 1 000 000 000 000 000 000 000 P P 2 80 = 1 208 925 819 614 629 174 706 176 P P 10 24 = 1 000 000 000 000 000 000 000 000 P P Bibliografía http://cabierta.cl/libros/l_herrera/iq54a/apend. para el SI (Sistema Internacional) los prefijos mantienen su significado usual de potencias de mil.html TH 18 .com/electroacustica_digitalizacion-de-senales-de-audio. giga.uchile.htm HT TH HT http://html. mega. P P Sin embargo. etc.

) Cantidad de Pistas Conociendo estos datos podemos aplicar la siguiente formula: Tamaño archivo= fm (Hz) x BYTES x t (seg) x (Cantidad de pistas) Despejando queda: Tamaño archivo= (Hz) x (Bytes) x (seg) Tamaño archivo= 1/(seg) x (Bytes) x (seg) Tamaño archivo= N (Bytes) 19 . FORMATOS DE AUDIO DIGITAL.III . Desarrollo de contenidos Calculo de tamaño de archivos: Debemos asumir que la acción de almacenamiento en una grabadora digital.CALCULO DE TAMAÑO. genera una cantidad de archivos de audio que es proporcional a la cantidad de pistas (o tracks) que se estén ocupando. para poder conocer el tamaño que tendrán estos archivos. Distinguir formatos de archivo y conexiones para transferencia de audio digital • 2. es indispensable interactuar con algunos datos clave como lo son: • • • • fm= Frecuencia de Muestreo (Hz) BYTES= Obtenidos de la relación 8 bit=1 BYTE (Bytes) t= Tiempo (seg. cada uno de estos archivos ocupan un espacio en el medio de almacenamiento que se utilice. Objetivo del Módulo Al término de éste módulo usted deberá ser capaz de: • Determinar el tamaño de un archivo de audio en base a datos de resolución y tiempo. CONEXIONES Y ADMINISTRACIÓN DE ARCHIVOS 1.

9 (KBytes) **para pasarlo a Megas se divide en 1024 Tamaño archivo= 10.2. 192 (Khz) 16. 96. 88.1 (KHz) 44. 192 (Khz) 44. 96.09 (MBytes) = = = = 44100 (Hz) 16 Bit = 2 Bytes 1 (min.Ejemplo: Determine el tamaño que tendrá un archivo de un minuto con resolución calidad CD Estéreo.1.1 o 48 (KHz) 44. de Pistas Quedando: Tamaño archivo= 44100 (Hz) x 2 (Bytes) x 60 (seg) x 2 pistas Tamaño archivo= 10584000 (Bytes) **para pasarlo a kilos se divide en 1024 Tamaño archivo= 10335.)= 60 (seg. 48. 24 96.1 o 48 (KHz) 44.1.) Stereo= 2 Pistas (de la relación 8 bit = 1 Byte) Tabla de resoluciones típicas usadas por distintos equipos: Equipo CD Dat Digi 001 DVD Protools HD Fm (KHz) 44. Datos: fm Bit Depth t Cant.144 dB Bit Depth 16 16 16 o 24 16 o 24 Rango Dinámico 96 dB 96dB 96 o 144 dB 96 o 144 dB 20 .

Pc. ya que era un archivo monofónico con múltiples resoluciones.sdII.aiff): Su nombre en ingles es Audio Interchange File Format. Puede contener información de audio con múltiples resoluciones MONO o ESTEREO. que en conjunto a IBM lo desarrollaron. Sound designer (Extensión . Unix) en los primeros días de Internet.Formatos de Archivo de Audio: Los Formatos más utilizados actualmente para el almacenamiento de audio digital “No comprimido” en distintas resoluciones y contenido de pista (Mono (1) o Estéreo (2)) son 3 y se diferencian básicamente en como encriptan la información que representa al audio: Wave (Extensión . en cambio el sdII tenia la posibilidad de almacenar la información de audio con múltiples resoluciones MONO o ESTEREO. Puede contener información de audio con múltiples resoluciones MONO o ESTEREO. y nace como una alternativa para el intercambio de archivos de audio entre distintas plataformas (Mac. ya que ha sido adoptado por la mayoría de los software para audio digital. Aiff (Extensión . el tipo . que se a mantenido en el tiempo.sd ó . es propio de sistemas Apple Macintosh. (Archivo de intercambio de audio). 21 . es propio de sistemas con plataforma Microsoft.sdII): Formato creado por Digidesign para sus productos en plataformas Apple Macintosh.sd difiere de su versión más actual .wav): El nombre se adopta de WAVEFORM AUDIO FORMAT.

o ADAT no son mas que siglas para nombrar a distintos tipos de forma y normas para transferir o comunicar la información de audio entre estos aparatos digitales. con las siguientes frecuencias de muestreo. 44. encontramos además de las conexiones análogas convencionales. S/P DIF: SONY/PHILIPS DIGITAL INTERCONNECT FORMAT. también conocido como IEC 958 tipo II. Es usada para transmitir señales digitales. además de la impedancia del cable. AES/EBU.1KHz usada en el cd y 48Khz utilizada en el DAT. En la mayoría del equipamiento de audio digital. ciertos puntos con leyendas un tanto desconocidas para nosotros en estos momentos. El ancho de banda utilizado va de los 100khz a los 6Mhz aproximadamente. El cable de transmisión que utiliza el S/P DIF puede ser un cable del tipo de conector RCA y coaxial de 75 ohms. Estos transmiten bien y sin perdida cuando son de menos de 10 metros de distancia. TOSLINK. 22 .Tipos de conexiones para transferencia de audio digital. y que como gran ventaja se presenta como una alternativa sin perdida de calidad que empezamos a revisar ahora. pero que sin embargo utilizan los mismos tipos de conectores que ya hemos visto en un sin fin de aparatos utilizados hasta ahora. leyendas como S/P DIF. por lo que no podemos utilizar cables demasiado largos.

de las cuales se suelen usar 16 bits para las muestras (aunque técnicamente se pueden usar 24). 48khz. 23 . 44. Los cables de micrófono XLR comúnmente usados.1khz. AES/EBU: Este formato fue creado por la Audio Engineerig Society (AES) y la European Broadcasting Union (EBU). El resto se utiliza para señalización y control como por ejemplo la frecuencia de muestreo también viaja por medio del cable ya sea 32khz. tienen varias clasificaciones de impedancia (por lo general de 30 a 90 Ohms) y tienen una pobre transferencia digital. este tipo de transmision utiliza los conectores XLR y BNC genrelamente es utilizada para las transmiciones de audio digital entre maquinas. Debido a que las señales de audio digital AES/EBU se transmiten en alta frecuencias.Es capaz de transmitir 32 bits. El resultado es una perdida de señal y la reducción del largo de los cables debido a la severa incompatibilidad de impedancia entre el equipo AES/EBU de 110 Ohms. La transmisión de señal de AES/EBU trabaja bien con un buen cable de no mas de 10 metros.(alrededor de 6 Mhz) se deberían manipular de manera muy diferente a las líneas estándar de audio análogo.

se tomaran 44100 muestras..1 (kHz) se refiere a: a) b) c) d) La máxima Frecuencia de un sonido que puede ser muestreado.. se desea grabar una producción que consta de 16 pistas a una resolución de 44. Si el periodo de muestreo es un segundo.Se tiene un disco duro con capacidad de 5 Gb.La máxima cantidad de niveles de cuantificación para un audio en Protools LE (24 bit) es: a) b) c) d) 576 44100 65536 16777216 4.Se tiene una producción que en total dura ¼ de hora.El o los parámetros que definen la calidad o resolución de la conversión A/D son: a) b) c) d) Solamente el Muestreo Solamente la Cuantificación a) y b) N. 24 Bit..Cuestionario: 1. 2. el proyecto se grabo con una configuración de 48 kHz.. consta de 20 pistas grabadas en la Multipista Alesis HD. A. se debe traspasar la información al computador para respaldarla en CD’s (700 Mb) a) ¿Cuanto espacio mínimo debería tener disponible el disco duro del computador? b) ¿Cuántos Discos (CD) se necesitan para el respaldo? c) Determine el rango dinámico del sistema 24 . determine el tiempo máximo que se podrá grabar expresado en minutos y segundos. 44100 niveles para asignar a las muestras.1 kHz y 24 bit. a) y c) 3. WAV.Cuando se habla de una Frecuencia de muestreo = 44. 5..

answers.com/mp3handbook/12.digital-recordings.jsessionid=3hh599st3rt5h?method=4&dsid=1512& TH dekey=S%2FPDIF&gwp=8&curtab=1512_1&sbid=lc02a&linktext=S%2FPDIF 25 .indiana.edu/%7Eemusic/etext/digital_audio/chapter5_digital.htm http://www.com/publ/pubrec.teamcombooks.html#ad TH HT http://www.shtml TH HT http://www.htm TH TH TH TH HT HT HT HT http://www.html http://www.com/literature/transactions/volume2/analogio2.howstuffworks.net/links/audiodigital.epanorama.com/analog-digital3.omega.com/main/ntquery.Bibliografía: HT http://www.html#principles http://electronics.

haciendo que este movimiento llegue a una dispositivo móvil. como por ejemplo una bobina..IV . II.-Transductor electro-mecánico: Este es el elemento que convierte el movimiento mecánico recibido desde la membrana en señal eléctrica. piezoeléctrico. El micrófono completo es un transductor.Desarrollo de contenidos: Introducción: Recordemos que los micrófonos son los encargados de convertir el sonido en audio. electroestático. 2. 26 . pero este transductor podemos dividirlos en dos: 1. este elemento puede ser electromagnético. es en ellos donde se transforma la onda sonora a voltaje.Transductor acústico-mecánico: Este transductor es el que nos permite recibir la onda sonora y hacer que la membrana se desplace según la potencia sonora que incida en ella. etc.MICROFONOS PARA GRABACION MULTIPISTA I I. Es en este transductor donde se generan los distintos patrones polares. por lo tanto son los primeros transductores en nuestra cadena electroacústica. Objetivo del modulo: Al término de éste módulo usted deberá sabrá: Como se crean las características de los micrófonos y sus funciones.. Cual es la mejor manera de utilizar los micrófonos para nuestras grabaciones dentro del laboratorio y a futuro en nuestros trabajos.

podremos adecuarlos de mejor manera para nuestros proyectos. en realidad estamos hablando de cómo responderá el micrófono a las distintas presiones sonaras a las que será sometido. La medición de este micrófono fue hecha bajo las siguientes condiciones: El micrófono fue medido a 1Mt de distancia. La sensibilidad esta relacionada directamente con la presión y el voltaje resultante. Cuando hablamos de la sensibilidad de un micrófono. en base a esta característica de los micrófonos. el mic esta ubicado en ángulo 0 (o sea frente al fuente). es hecha por el fabricante ahora veremos como se hace y tomaremos como ejemplo el micrófono SM-58 de la empresa Shure. desde la fuente emisora. o 1 Pa.-Sensibilidad (transferencia lineal). por lo tanto expresado matemáticamente esto seria si: S=V/Pa La medición de la sensibilidad. Recordemos que Pascal y/o bar son las unidades de medida para la presión. S = Sensibilidad.Características técnicas de los micrófonos 1. se esta emitiendo un tono puro de 1 Khz. a 94 dB o 1 PA. Angulo 0° del Mic 27 . Fuente emitiendo 94 dB 1 mt Mic SM-58 94dB = 1 PA f = 1Khz Angulo del mic = 0° d = 1 Mt. P = 94 dB.

Entonces: 20 log (1. la So será =1V/uB.La sensibilidad medida en este micrófono. bajo estas condiciones. al colocar en una división en la parte superior el 1. Nivel de Sensibilidad: El nivel de sensibilidad es la otra forma en que podemos encontrar descrita la sensibilidad de un mic. la So será =1V/PA y si la medición fue hecha con 74 dB con referencia microbar. nos da una sensibilidad de 1.85 mV/Pa. en vez de encontrarnos un voltaje como resultado. tomando en cuenta la medición de elaborada anteriormente y su resultado es: 20 Log (1. pero aquí.85mV/1Vpa) Ahora bien. Entonces el cálculo matemático que nos permite llegar al resultado del nivel de sensibilidad en el caso del micrófono SM-58.5 dB con referencia Pa. encontraremos un número expresado en dB con referencia Pa o uB. 28 . si es 94 dB con referencia 1 pascal. por lo que el numero de voltaje expresado en mili volt deberá ser traspasada a volts y para eso se divide por mil o se le coloca un exponente menos 3. 20 log (S/So) S = Sensibilidad So = Sensibilidad de referencia* * La sensibilidad de referencia tiene que ver directamente con la cantidad de presión emitida frente al micrófono.85mV y abajo 1 V/pa los volts deberían ser eliminados.85 exp-3 V) = -54.

2. en cualquier equipo.-Fidelidad: La fidelidad en un micrófono depende de dos factores: a). así podremos saber cuantos dB realza o atenúa. 29 . según la frecuencia incidente. La respuesta de frecuencia.Cualquiera de estas dos formas es la expresión utilizada por los fabricantes para dar a conocer como es la sensibilidad del los micrófonos. esto es vital para saber como es la coloración que aportara el micrófono a nuestros trabajos. el eje horizontal esta graduado en Hz. en los catálogos de micrófonos vemos la respuesta de frecuencia expresada a través de un grafico como este: El grafico nos dice cuanto oye el micrófono. y el vertical en dB. y podemos encontrarlo en muchos catálogos de micrófonos. no solo en los micrófonos. nos dice como responde y cuanta sensibilidad tiene para cada frecuencia percibida.-Respuesta de frecuencia.

b). 30 .-Patrón Bidireccional: Este padrón es el que nos permite captar con mayor cantidad la señal proveniente tanto del ángulo 0 como de los 180º. pero no así de los ángulo 90 y 270. Los patrones polares son cuatro: a).Patrón Omnidireccional: En este tipo de patrón el micrófono debería responder uniformemente en todas direcciones captando así en los 360º .. La tensión obtenida en un micrófono en un circuito abierto es proporcional a la presión sonora incidente sobre la membrana.-Linealidad: La linealidad es la cualidad del micrófono que nos proporciona una salida de tensión eléctrica proporcional a la tensión de entrada.-Directividad: Esta característica de los micrófonos es la que nos indica como responde el micrófono según el ángulo de incidencia de la fuente emisora. b). no importando el eje desde el cual venga el sonido. Esto se representa en los catálogos de micrófonos a través de los patrones polares. que es donde mas tenue es la captación del micrófono con o en patrón bidireccional.-Patrón Hypercarciode: El patrón Hypercardiode es aquel que capta los sonidos que vienen desde el frente del micrófono (0º) y con un poco de nivel el sonido incidente proveniente desde los 180º. 3. c).

en cambio uno de impedancia mas alta. Ejercicio: Según lo que ya hemos visto colóquele el nombre que corresponde a cada patrón polar. resonancia interna. por ejemplo si el micrófono tiene una impedancia baja podrá usar un cable mas largo con menor perdida. 3KΩ. 4.-Impedancia Interna del micrófono: La impedancia de un micrófono como definición es igual a cualquier otra impedancia. bordeando los 200 Ohms (Lo-Z) -. etc. la distorsión en un micrófono puede ser fatal en una grabación hay distintos tipos de distorsión algunas son provocadas internamente en el micrófono y otras son de manera externa.-Patrón Cardiode: La característica de este patrón polar es que el ángulo de mayor captación a los 0º y que en los 180º se produce un rechazo de la señal entrante. le convendrá utilizar cables mas cortos para evitar la perdida. Baja impedancia. y podemos encontrar distorsión producto del efecto de proximidad. Y dentro de las 31 .-Distorsión: Cuando hablamos de distorsión en un micrófono es cuando el la salida del micrófono encontramos señales que no estaban presentes en la etapa de entrada. (Hi-Z) La importancia de la impedancia del micrófono es vital ya que nos dirá cuanta perdida tendrá de lo que es emitido sobre el. desde los 600 ohm hacia arriba 1KΩ. dentro de las internas tiene que ver directamente con los componente con que fue fabricado el micrófono. 5. es la oposición al paso de la corriente y podríamos clasificarlas en dos categorías: -. respuesta lenta a los ataques y vibraciones parciales en diagramas grandes.d). Alta Impedancia.

1.distorsiones externas. por lo que podemos dividir a los micrófonos en estos dos transductores para poder entender como y en que nos ayuda cada uno de estos dos transductores.-Transductor Acústico-Mecánico. a.-Micrófonos de presión. ruido de viento. podemos encontrar la sobrecarga o distorsión (muy común). el micrófono tiene dos transductores. ruido de vibraciones o golpeteos.. 32 . 6.-Micrófonos de Gradiente. Clasificación de los micrófonos: Como ya vimos al principio de este modulo.Dinámica: La dinámica se refiere a la capacidad del micrófono de convertir los sonidos mas tenues y mas fuertes (antes de saturar) a señal eléctrica. b. el famoso POPEO (o poping).(mecano-acústico) Es este transductor el responsable de la directividad del micrófono y variando la forma en que la onda llega a la membrana se pueden obtener micrófonos con distintas directividades.

-Micrófono de gradiente: En este tipo de micrófonos la membrana también tiene una cara expuesta a la onda sonora. cuando hay una onda de presión sobre este micrófono. En la cual se recibe la presión incidente. 33 . ya que la cara que no esta expuesta. cuando mayormente tengan nivel es cuando el sonido incidente se encuentre en los 0º y 180º.-Micrófonos de presión: Este micrófono es aquel donde el diafragma estará expuesto en una de sus caras a la presión sonora incidente y por la otra cara a una cavidad cerrada en la que habrá una presión determinada por un tubo (presión ambiental). ya que la presión recibida por la membrana en ambas caras será la misma. la diferencia esta en que a la otra cara de la membrana también llega la misma presión incidente. esta diferencia de presiones en el mismo punto (membrana) es lo que se conoce como GRADIENTE. por lo que la presión que llega a la cara posterior. la cara expuesta de la membrana será la que reciba dicha presión. por ello su nombre. claro que no llega al mismo tiempo. tiene una distinta fase y un valor diferente de presión al llegar a la membrana. Estos micrófonos por lo tanto. mas no así cuando los ángulos de incidencia sean 90º o 270º. Como aquí se ve. b.a. seguirá estando sometida a presión ambiente creada por el tubo en donde se encuentra.

son importantísimos para comprender el como responden los micrófonos para los distintos ángulos de incidencia de la presión sonora. tanto los micrófonos de presión como los de gradiente.html#mic TH HT TH 34 .labc.ve/EC4514/AUDIO/MICROFONOS/Transductores_basicos.net/links/audiopro.usb.com HT TH HT http://www.angelfire.com/ct2/deusmedixit/Tipos_micros.shure. Bibliografía: www.En conclusión.html http://www.epanorama.html TH HT http://www.

-Bobina móvil: Los micrófonos de bobina móvil. le deben su nombre al hecho de que están compuestos de una membrana. ya que es el encargado de trasformar la energía mecánica en voltaje. 35 . por lo tanto este transductor nos dirá también acerca de la calidad del micrófono en cuestión.MICROFONOS PARA GRABACION MULTIPISTA II I.-Transductores Mecánico-Eléctrico Este transductor nos indica cuan eficiente es el micrófono..Desarrollo de contenidos. adosada a una bobina que esta inserta en un campo magnético.Podrá reconocer las cualidades de cada tipo de micrófono y sus diferencias. . a. generando así una tensión alterna.1. la bobina por tanto se mueve también. produciendo así variaciones en el campo magnético en el que esta inmersa.-Objetivo del modulo: Al término de este modulo el alumno podrá: . se mueve por la presión incidente. II. 2.V . 2. la membrana al recibir una onda sonora. Podemos clasificar en cinco categorías según el tipo de transductor.Desarrollar de manera efectiva una elección de micrófonos en base a las características. .-Micrófonos Dinámicos: Son estos los más populares de los micrófonos y los podemos encontrar en dos tipo de bobina móvil o de cinta.-Tipos de micrófono según el transductor mecánico-eléctrico. producido por un imán que rodea a esta bobina. algunas de ellas ya nos se usan pero es muy importante saber como funciona cada parte de la cadena electroacústica.

La membrana de los micrófonos de bobina móvil juega un papel importantísimo en el funcionamiento de estos.-Respuesta lenta en la membrana. . también tienen falencias. por lo que nos permite conectarlos con cables largos sin tener una perdida muy importante. una membrana debe ser capaz de vibrar muy rápidamente para poder así captar y transmitir las altas frecuencias.-Admiten una gran cantidad de presión sonora sin saturar. . seguros y además por ser de baja impedancia son ideales para muchos tipos de labores. entonces tenemos que.-Presentan una elevación de respuesta en las frecuencias medias.-No necesita alimentación externa. .-No abarcan todo el rango audible. alrededor de unos 200Ω. ya sea dentro de un estudio o amplificaciones. Estos micrófonos si bien son muy cotizados por las prestaciones que acabamos de ver. Entonces tenemos que este micrófono nos ofrece varias ventajas como: .-Son robustos y difícil de dañar. también tiene sus desventajas: . . Pero como nada es perfecto. pero debe también ser capaz de vibrar de forma lenta para las bajas frecuencias y poder responder a los cambios veloces donde se produzcan estos variaciones de frecuencia. . . .Estos micrófonos son de baja impedancia. Estos micrófonos por lo general son bastante robustos. en frecuencias bajas y en altas entre 10 y 15Khz.-Sensibles a los golpes y vibraciones en el chasis. ya que debe ser capaz de responder muy velozmente a las variaciones de la presión sonora.-Por lo general no son micrófonos caros. como por ejemplo que con ellos no tenemos una respuesta de frecuencia plana ni extendida. 36 .-Baja impedancia interna. además de ser capaz de captar tanto frecuencias bajas como altas. usualmente pueden llegar hasta los 30 o 40 Hz.

por lo cual necesitan un transformador para poder adaptar la impedancia y poder utilizarlo sin problemas. También es común que tengan un patrón polar tipo bidireccional.2 Micrófonos de cinta: Para este micrófono el principio es exactamente el mismo que para el de bobina. Aquí la presión sonora hacer vibrar a la cinta de metal corrugado. La impedancia de estos micrófonos es pequeña. que esta inmerso en el campo magnético es una cinta de metal corrugado. poseen baja distorsión y reducido ruido interno. captando perturbaciones eléctricas.-Puede suceder que la bobina se comporte como antena. la diferencia es que aquí el conductor móvil. ya que la cinta puede captar tanto en el frente como en la parte posterior. dentro del campo magnético generando así una tensión cuya amplitud es proporcional a la velocidad y frecuencia de la onda de presión. 2.1 Ω. 37 . del orden de los 0. Estos micrófonos de cinta pueden captar frecuencias a partir de los 50 Hz aproximadamente. tienen buena sensibilidad pero no es mejor que la de los micrófonos con bobina..

en realidad lo que hacen estos movimientos producidos por la onda sonora es cambiar la capacidad del condensador._view. con 48 volts. estas dos placas son las que forman el condensador.Ventajas de los micrófonos de cinta: .com/products/powerslave.akg.-Permites tener el patrón polar bidireccional.id. el condensador vuelve a su forma natural. La impedancia de estos micrófonos es alta. Desventajas: . al ser elevada la impedancia de estos micrófonos se les debe incorporar en el mismo micrófono un pequeño preamplificador. esta placa esta a una distancia de entre 10 y 25 µm. .782.-Es también sensible a las vibraciones y movimientos bruscos.3 Micrófonos de condensador. 782.pid. . http://www. estas placas al ser impactadas con una onda sonora.-Son robustos y grandes. La idea entonces es la siguiente entre mas variaciones de la distancia haya entre las placas mas variaciones de la capacidad del condensador habrá.ENUS. dando así como resultado una tensión alterna cuya frecuencia es idéntica a las de las ondas a las que esa sometida.mynodeid. estos son micrófonos de alta calidad._language. produciendo así una serie de cargas y descargas de este condensador. para poder contrarrestar la elevada impedancia.-La respuesta de frecuencia de estos micrófonos es irregular con realce en los bajos y medios y perdida de las frecuencias altas. Por esta razón estos micrófonos deben ser alimentados de forma externa. En la siguiente link podrán encontrar especificaciones de algunos micrófonos profesionales de condensador. . Este micrófono es conocido también como micrófono electroestático. generalmente las consolas traen la opción de dar esta alimentación a los canales que la requieran.-Son los micrófonos menos sensibles y los de mayor facilidad para saturar. de otra placa metálica que esta perforada. El funcionamiento de los micrófonos de condensador es este: Existe una placa metálica que es la membrana. aproximadamente 30MΩ. reducen la separación entre las placas y cuando la onda sonora cambia o deja de estar presente. 2. el llamado PHANTOM POWER que alimenta el amplificador incorporado.specs.186. además la amplitud tendrá un valor que estará determinada por la cantidad de presión de la onda sonora. por lo tanto también nos dará distintos valores de una tensión alterna.html HT TH 38 .

. estas placas son polarizadas en las fabricas y según el fabricante deberían durar muchos años. 39 . Desventajas de los mismos: . que esta separada a una distancia de aproximadamente entre 4 y 12µm de una placa metálica perforada.-Poco sensible a las manipulaciones y vibraciones.Ventajas de los micrófonos de condensador: . el medio electroestático varia.-Sensibles a la humedad. . La lamina plástica esta metalizada por el costado donde hace contacto con la placa perforada. . 2. . produciendo un cambio en el voltaje en la salida. El electret (placa energizada) es la placa móvil.-Gran sensibilidad.-Se debe energizar el micrófono.-Su valor es más alto.4 Micrófonos electret: El funcionamiento del micrófono electret es bastante similar al de condensador.-Buena relación señal-ruido.-Poseen una respuesta plana en las frecuencias altas. El modo de funcionamiento es el mismo que en el micrófono de condensador pero aquí la placa móvil es el electret que al tener una carga fija y variar la distancia de esta con la placa perforada. la gran diferencia esta en que estos micrófonos no necesita de la alimentación externa ya que lleva una placa polarizada (material platico). .-Necesitan de un preamplificador para adaptar la alta impedancia interna del micrófono. .

Ventajas de los micrófonos electret: .net/links/audiopro.A1tico TH HT http://www. Desventajas de estos: .-Poco sensibles a la humedad. claro que la alimentación que necesita generalmente basta con una pila de 1.html http://www. .-Para alimentar el preamplificador basta con una pila. . .C3.-Son menos sensibles también en comparación con los micrófonos de condensador.mhsoft.-Generalmente son más económicos que los de condensador.org/wiki/Micr%C3%B3fono#Electrost.epanorama.nl/microphoneguide/Guide_to_Microphones.Este micrófono también necesita de un preamplificador para poder adaptar las impedancias. Bibliografía: HT http://es.wikipedia.5 volts.-La respuesta de altas frecuencias es mas pobre que la de los condensadores.html#mic TH TH HT 40 .

Técnicas de Balance cerrado: La técnica del balance cerrado se trata del aislamiento sonoro a través de la posición de los micrófonos.-Objetivo del modulo: En término de este modulo el alumno lograra: Conocer y comprender el uso de la técnica del balance cerrado. asilado de otro instrumentos que estén sonando. la idea es que a cada instrumento le coloquemos un micrófono. aunque en ocasiones puede ser mas de uno micrófono para un mismo instrumento y así tener su sonido de manera individual. este proceso es tan importante por que es el que nos permite capturar lo que el músico quiere tocar y nos da la oportunidad de realizar las tomas de forma correcta si sabemos que y como colocar un micrófono frente a una fuente emisora. Introducción: Después de comprender como funcionan los micrófonos y su características mas importantes.-Desarrollo de contenidos. Conocer ventajas y desventajas. II. problemas y soluciones.VI . de esta técnica.BALANCE CERRADO I. estamos preparados para poder recibir la información de cómo poder abordar el microfoneo de una grabación de la mejor forma. 41 .

que serán las ventajas de esta técnica de microfoneo? 42 . Esta es solo una muestra de la técnica del balance cerrado. Esta imagen solo nos muestra la batería por hallarse una buena cantidad instrumentos cerca el uno del otro. ¿Cuáles cree ud. bajo y además voces. guitarras.Aquí podemos ver como este pequeño micrófono esta apuntando solamente a este tom y además si vemos bien en esta foto otros instrumentos que forman la batería. en este mismo concierto. bronces. percusiones. habían muchos instrumentos sonando al mismo tiempo. veremos que hay un micrófono también.

podremos dedicarle mas trabajo al timbre y coloración. a la hora de realizar la mezcla. .-Al estar individualizado el instrumento.-Algunos instrumentos perderán la sonoridad de conjunto. que en conjunto muchas veces se pierde. es muy empleada la técnica del balance cerrado. etc. además como la tecnología también se ha ido desarrollando y creciendo.-Es mas fácil detectar problemas. nos han ido marcando pautas de calidad de sonido que escuchamos a diario en las producciones musicales. En general a la hora de realizar la grabación de un disco o producción discográfica. además la posibilidad de retocar y maquillar el timbre sonoro del instrumento en cuestión. se han mejorado muchas de las maquinas que utilizamos para poder realizar estas producciones. La producción musical actual: La producción musical actual y la exigencia del mercado de la industria musical. ¿Cuáles serán entonces las desventajas del balance cerrado? .-Podremos ubicarlo en el espacio sonoro que queramos.-La mas evidente de las ventajas podría ser que tendremos de forma individual cada instrumento dispuesto en un escenario o estudio de grabación. si son muchos instrumentos. dando una gran gama de posibilidades de experimentación ya sea en efectos. es natural que exijamos mas y a la vez también seamos mas exigidos por el medio. . lo que es muy ventajoso para poder hacer notar sutilezas y matices musicales ejecutados por algún instrumento. . timbres. especialidad. un instrumento. 43 . ya que permite tener en una pista.-Gran consumo de pistas y canales.-Al poder colocar los instrumentos en el espacio sonoro que queramos perderá la naturalidad musical (sensación de ambiente). . ..

bueno aquí debemos recordar lo siguiente: La frecuencia es cuando la onda sonora pasa por un mismo punto completando un ciclo dentro de un segundo. El efecto es claro en ese caso. El desfase es un fenómeno físico que esta ligado directamente al periodo y la frecuencia de una onda sonora. pero como ingenieros en sonido. Aquí podemos apreciar que cuando se suma una señal con igual frecuencia y amplitud pero desfasada en 180º el resultado es la cancelación de dicha onda. para poder evitar así un problema mayor al hora de mezclar y cuando el músico ya no se encuentre en nuestro estudio. pero que sucede cuando la onda sumada no esta desfasada en 180º . Problemas de Fase Los problemas de fase son muy comunes en nuestro medio. ya sabemos que la frecuencia se mide en Hertz y el periodo es el tiempo que demora una onda en dar un vuelta completa y se mide en segundos.Problemas acústicos del balance cerrado: Vimos algunas ventajas y desventajas de la técnica del balance cerrado pero ahora veremos algunos problemas que debemos tener en cuenta antes de realizar cualquier grabación. el periodo es inversamente proporcional a la frecuencia. 44 . debería ser capaz de reconocer y enfrentar de la mejor forma estos problemas.

Ahora si queremos ver la diferencia de tiempo entre las onda. en el balance cerrado no siempre se utiliza un solo micrófono para algún instrumento. en este caso vemos que la diferencia de tiempo entre las partidas es exactamente la mitad del periodo. Cuando encontramos dos o mas micrófonos para una misma fuente sonora debemos pensar que nos encontraremos con problemas de fase.T/2 Perdiodo = T T =1/f f =1/T En figura anterior vemos dos ondas con una misma amplitud pero con distinta frecuencia. muchas veces se utilizan dos o más micrófonos para poder hacer la toma de un instrumento. debemos ver los puntos de partida de cada forma de onda. por lo que nos podemos dar cuenta que el desfase entre las ondas es T/2. esto equivale al tiempo del desfase ya que: f = un ciclo completo en un segundo (se mide en Hz) t = 1/f (se mide en Segundos) Por lo tanto si sabemos la diferencia entre las partidas de las ondas en relación al periodo. si queremos comprender el desfase. sabremos la diferencia también en segundos o sea el tiempo del desfase. Como ya vimos antes. solo por el hecho de 45 . debemos visualizar los puntos de color que marcan donde comienza cada onda.

html http://www.hispasonic.com/DG_0AFF. es allí cuando se produce el desfase de una señal. Bibliografía: http://www.com/Sections+index-req-viewarticle-artid-91-page-1.que la señal es una y a que lo micrófonos captaran esta señal en distinto tiempo.daqarta. El desfase puede ser un gran problema por que las cancelaciones de fase pueden ser muy notorias y hacernos perder frecuencias que sean primordiales para la características timbricas y sonoras de un instrumento.HTM HT TH HT TH 46 .

con frecuencias de muestreo de 96 Khz a 16 bits.)12 Minutos . y 24 bits. b. con FM de 48Khz y la duración del tema es de 7 minutos. con frecuencia de muestreo de 192Khz a 24 bits.-¿Cuáles son las características de los micrófonos? 6.-¿Que es el balance cerrado? 9.8 minutos. 2.-¿Para que nos sirve la respuesta de frecuencia de un equipo? 10. c. b.) 24 pistas a 24 bits.-¿Qué es la frecuencia de muestreo? 2.) 5 minutos. 47 .-¿Qué es un código binario? 3.-¿Cómo funciona el micrófono electret? 7. con FM 96 Khz y la duración del tema es de 4.En cuantos cd puedo respaldar información de las siguientes características: a.REPASO 1 Ejercicios: Calcule lo siguiente: 1-Cuanto espacio es necesario tener en el disco duro para poder grabar una pista de voz de: a. Preguntas: 1.) 32 pistas a 16 bits.5 minutos.) 1..-¿Qué es el Phantom power? 8. c. con frecuencia de muestreo de 48 Khz.1 Khz y la duración del tema es de 9 minutos.-¿Cuál es el llamado efecto peineta? 5. con FM de 44.-¿Los transductores mecánico eléctricos que función cumplen? 4.) 16 pistas a 16 bits.-Nombre tres cualidades de los micrófonos de condensador.

VII . fuera de fase. Dominar esta técnica y poder conseguir los mejores resultados de los equipos en laboratorio. Uno de los problemas detectados y conocidos es el llamado EFECTO PEINETA. por lo tanto también captaran el sonido con una diferencia de tiempo. ∆d = Es la diferencia de las distancias. Distancia Fuentemicrófono =4mts. II .-Objetivos del modulo: Al término de este modulo el alumno deberá: Comprender y entender. Graficando esto podría verse así: Fuente Distancia fuente-micrófono 6mts.-Desarrollo de contenidos: -El efecto peineta. ∆t = Es la diferencia del tiempo de llegada de la fuente a los mic. los problemas y soluciones del balance cerrado como técnica de grabación. 48 . este fenómeno que no es otra cosa que un problema de fase y que se da cuando se suman una sonora compleja con ella misma. ahora veremos como se logra obtener los datos de este problema.BALANCE CERRADO parte 2 I. Estos micrófonos están captando una misma fuente pero con diferencias de distancia.

Si conocemos las distancias… ∆d = 6mts .81ms T=11. Por lo tanto reemplazando seria así: ∆t = 2mts/344 (mts/s) ∆t = 5. 49 . producto de las cancelaciones.6 ms.81 ms Ahora como tenemos datos de tiempo podremos conocer el periodo. que es una constante de valor 344 (mts/seg). Y la frecuencia como ya hemos visto es: T=1/f f=1/T f= 86 Hz Ahora ya sabemos la frecuencia fundamental cancelada en este llamado efecto peineta. El efecto peineta lleva ese nombre por que al verlo representado en un grafico se ve como si fueran los dientes de una peineta. para poder llegar al valor de la frecuencia que se esta cancelando: T/2=∆t por lo tanto: T=2*∆t T=2*5.4 mts =2 mts. Pero ∆t=? ∆t =∆d/C Siendo C la velocidad del sonido.

pero también agregara frecuencias que las voces no 50 . es un problema que aparece. -El efecto de proximidad. en la proximidad del instrumento con el micrófono.Ya vimos como se cancela la frecuencia fundamental. pero si vemos en la figura anterior hay más frecuencias canceladas y estas son todos los armónicos impares de la fundamental. su voz puede sonar mucho mas profunda. El efecto de proximidad. generalmente esto ocurre en los micrófonos dinámicos y consiste en un realce de frecuencias bajas. Ejemplo: Cuando un cantante utiliza un micrófono dinámico muy cerca de su boca. como lo dice su nombre. Otros problemas del balance cerrado. Para saber matemáticamente que frecuencias son debemos aplicar la siguiente función: (2*n)+ 1 *f Donde n= a un numero entero mayor que 0.

con las nuevas tecnologías y avances debemos tener en cuenta de a donde ira a llegar nuestro trabajo. teniendo latas posibilidades de ensuciar nuestra mezcla con frecuencias inexistentes para algún instrumento.alcanzan a reproducir. lo que puede ser un gran problema por que seguramente si nos damos cuenta en el proceso de la mezcla. ya antes vimos que la respuesta frecuencia nos dice cuan sensible es el micrófono a cada frecuencia recibida también sabemos que la sonoridad de los instrumentos esta dada por la frecuencias que puedan emitir.Efecto de coloración: Cuando hablamos de la coloración debemos de inmediato pensar en la respuesta de frecuencia del instrumento y el micrófono con que queremos o vamos a trabajar. Como ejemplo si queremos tomar un bajo. El balance cerrado y la mezcla. Antes de terminar una producción musical. tendremos que diseñar un espacio sonoro espectral y… ¿que es esto? Esto en realidad es la distribución de los elementos grabados dentro de las posibilidades de salidas que podamos contar. cine. por que si colocamos un micrófono que no pueda captar de buena forma estas frecuencias. televisión o disco de audio. etc. Tengamos claro que hoy en día hablar del estereo ya no lo es todo. estaremos perdiendo parte de la riqueza armónica y sonora del instrumento. si será una mezcla para dvd. debemos tener en cuenta que si usamos el balance cerrado como método de grabación. las cuales pueden interferir en nuestra mezcla al toparse con otros instrumentos que si reproduzcan estas frecuencias agregadas. deberíamos tratar de utilizar un micrófono que sea capaz de responder a las frecuencias mas bajas que puede producir este instrumento. . trataremos de recrear esas frecuencias perdidas con EQ . entonces aquí debemos tener mucho cuidado de que el micrófono que estamos usando sea el adecuado para el instrumento que queremos captar. Para solucionar este problema mucho micrófonos vienen con un filtro en las frecuencias bajas y también muchas consolas los traen incorporado. 51 .

sentiremos como algunos instrumentos aparecen por un oído mientras sentimos que un cantante esta al centro o viceversa y si seguimos oyendo notamos como pasan instrumentos de un lado a otro de nuestros oídos…. también pudiera ser que se quisiera oír desde el punto de vista del baterista. Si ponemos atención en una canción. Claro esto como se decía hace un momento es solo un ejemplo. pero podemos partir podemos usar una batería como ejemplo. En esta batería podemos notar que si estamos desde el punto de vista de la gente que oye la música de frente. (obviamente que una canción bien mezclada y con riqueza en el espectro sonoro) podremos darnos cuenta como se puede aprovechar el stereo de muy buena forma. Mono. sentiremos un bombo a cada lado de nuestros oídos y que los toms se podrían pasar desde un oído a otro y la caja esta al centro de la batería.Como ya dijimos en el balance cerrado no existe la sensación del ambiente. por lo que debemos disponer de los instrumentos en los distintos puntos sonoros que podamos usar para poder recrear una rica sensación de espacio dentro de nuestras posibilidades. Stereo. En cuanto a donde disponer los instrumentos cuando hacemos una mezcla.1. 5. no hay nada que sea una ley a seguir. 52 . la maravillosa sensación del oír. etc. Tomaremos el ejemplo de una mezcla stereo para poder seguir hablando de esto.

Ahora a escuchar música y notar las distribuciones de los instrumentos. los músicos graban sus partes por separado tendremos que inventarnos una forma de distribuir los sonidos en el espectro.wikipedia. Bibliografía: HT http://en. Ahora esto en el caso de que todos hayan grabado al mismo tiempo.En el segundo ejemplo si nos ubicamos de frente a esta distribución podremos sentir que los instrumentos están la misma posición en que los estamos viendo.org/wiki/Comb_filter TH 53 . en cambio si esto hubiese sido grabado con el método del balance cerrado podría hacer que los instrumentos que están realmente al izquierda suenen a la derecha y viceversa. como en la mayoría de los casos en las grabaciones de estudio.

Poder combinar las técnicas de balance cerrado y balance natural.-El ambiente que otorga la sala 54 . una sinfónica tocando en una sala de concierto o un cuarteto de cuerdas tocando en una sala. Utilizarlas primeramente en el laboratorio de grabación y experimentar..-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo ud. Para la grabación de estos estilos. el balance natural presenta varias ventajas en comparación al balance cerrado (o multi micrófonia).Desarrollo de contenidos. II.-La profundidad .-La perspectiva (disposición de las secciones o músicos) .VIII . por ejemplo. deberá: Ser capaz de poder determinar en que momento y a que instrumentos nos conviene captar con esta técnica de grabación.BALANCE NATURAL I. Balance Natural o Micrófonia Estereo El balance natural es la técnica preferida para la música clásica. por que conserva: .

etc. en el proceso de grabación de música popular (y otros estilos). en comparación al resultado que da usando el balance cerrado. es que conserva el balance que esta dado por el compositor. . etc. la primera meta es la precisión en la localización.-Grupo de voces o coro . además da la oportunidad de experimentar mucho mas al momento de la mezcla. como oyente en una de estas presentaciones no percibe. donde se realza mucho el brillo. por lo general se hace con múltiples micrófonos cercanos a los instrumentos (balance cerrado). video. que por lo general maneja la dinámica (en términos de intensidad de los instrumentos).-Reacciones de publico en conciertos.-Toma de Muestras (sampleo) . Otra de las ventajas que presenta la micrófonia estereo. estadios deportivos.-Efectos Sonoros . etc. pero de todas formas se mantiene el uso de arreglos estereo cuando existen fuentes múltiples o de gran tamaño en el conjunto como por Ej. Otras aplicaciones para la Micrófonia estereo En contraste a la grabación de música clásica.) que uno. en nuestros monitores. 55 . (frote de cuerdas.: .-Secciones de cuerdas y bronces Otros usos para estas técnicas: . ordenando los instrumentos a distintas distancias para ser percibidos con mayor claridad por la audiencia.-Radiodifusión .Con una buena técnica estereo se mantiene la sensación de un conjunto de músicos compartiendo una misma sala. . y otros instrumentos de percusiones . y los detalles en la ejecución de los instrumentos.-Piano .-Teatro Metas del micrófoneo estereo Concentrémonos en la micrófonia de una gran orquesta musical y definamos que queremos obtener. por que se obtiene un sonido mas limpio. compacto y preciso de ellos. sonido de llaves de algunos bronces. que cuando reproduzcamos. Xilófonos. los instrumentos aparezcan en la misma posición relativa en que se encontraban dispuestos en un escenario.-Sonido ambiente y diálogos estereo para cine. es decir. además de un timbre mas certero de los instrumentos.-Vibráfonos.-Platillos de una batería (Overhead) .

La siguiente figura muestra tres efectos de localizaciones estereo: Figura 1: Efectos de localización estereo. 56 . Efecto de exagerada separación. en que al reproducir nuestro registro. formando un triangulo equilátero. es lo que rodea al oyente y esta presente también en nuestros monitores. el problema esta. A) B) C) D) Posición de los instrumentos Orquestales. Imagen estrecha del escenario. la reverberación de sala. este efecto solo se encuentra frente a nosotros. para lograr esta sensación se pueden usar procesadores que puedan recrear la situación o usar monitoreo tipo sourround. Imagen Precisa de localización de los instrumentos entre los monitores. Para poder Juzgar correctamente la imagen que se esta creando en nuestros monitores es importante que estemos ubicados exactamente entre ellos (equidistante a ellos). Por lo general. entre los monitores y no nos envuelve.

figura 2: Los micrófonos captan la ubicación de cada parte de la orquesta además del campo reverberante.-Par espaciado: En el Par espaciado o técnica AB. apuntando directo hacia el conjunto. Técnicas de Micrófoneo estereo.-Par coincidente 1.-Par espaciado 2. Hay básicamente tres y están son: 1. los micrófonos pueden tener cualquier patrón polar. pero el omnidireccional es el método mas popular 57 . B) En reproducción. se utilizan dos micrófonos idénticos situados distantes a 1/3 de la distancia total entre si. A) En la grabación. como se ve en la figura 3.-Par casi coincidente 3.

figura 3: Técnica de Par espaciado Sobre la distancia “r” del arreglo con respecto al conjunto. si calculamos la distancia “r” para estos dos ángulos. esta se ubica generalmente a oído.. pero se puede determinar según el ángulo que se forma en el extremo del conjunto con respecto a uno de los micrófonos como se muestra en la siguiente figura: r figura 4: Técnica de Par espaciado Los Valores típicos para este ángulo van de 45 a 60 grados. por Ej. tenemos: Tg (x) = Cateto opuesto / Cateto adyacente Tg (45) = Tg(45)*d = 3 d = 3 r r d/3 r 58 .

para utilizar un ancho de banda de 20 (kHz). .577 *d = r d/3 r r Siendo este caso el más común.6 (mm) Bibliografía: HT http://fr. se obtiene mayor reverberación de la sala en el registro.)= 8.com/apprendre/dossiers/index.-Si se suman los canales (Mezcla mono). enviando uno a L y otro a R. se producen problemas de cancelación de fase.html http://www. r siempre será igual a 1/3 de la distancia total.) t = T / 2 => t = 25 (useg) por lo tanto: d= txc d = 25 (useg) x 344 (mts.-Mientras mayor sea la distancia “r”.-Para la solución de este problema se tiende a acercar los micrófonos entre si. la distancia máxima a la que deben estar separadas las cápsulas.48. Características del par espaciado: .audiofanzine. / seg. Para el caso de 60 grados: Tg (60) = Tg(60)*d = 3 0. tienden a ser difusas en términos de posición.nl/MicTips. Para evitar el problema de fase se puede calcular. . T = 1/ f => T = 1 / 20000 (Hz) => T = 50 (useg.idossier.-Se debe grabar cada uno de los micrófonos en pistas independientes. .-Las imágenes que no están al centro del arreglo.asp TH TH HT 59 .Instituto Profesional de Chile Escuela de Ingeniería en Sonido Si formamos un ángulo de 45 grados. . y al reproducirlas deben estar en canales separados.mhsoft.

o la separación entre cápsulas 60 . dos micrófonos de condensador con patrón polar direccional (cardiode). como lo muestra la figura 5. Estas diferencias combinadas son las que crean el efecto estereo.Desarrollo de contenidos. II. al separar las cápsulas..IX . deberá: Ser capaz de poder determinar en que momento y a que instrumentos nos conviene captar con esta técnica de grabación. de modo que se produzcan diferencias de tiempo y nivel en ambos. Par Casi coincidente: La técnica casi coincidente usa por lo general. figura 5: Técnica de Par casi coincidente Este método trabaja sobre la base de angular los micrófonos. Utilizarlas primeramente en el laboratorio de grabación y experimentar. para evitar problemas de fase.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo ud. donde basta angular sus cápsulas para construir la imagen estereo.BALANCE NATURAL parte 2 I. con una separación entre 10 y 30 centímetros aproximadamente. Poder combinar las técnicas de balance cerrado y balance natural. si el ángulo.

DIN: Se usan dos micrófonos cardiodes separados 20 (cm. NOS: (Nederlandsche Omroep Stichting) Se usan dos micrófonos cardiodes separados 30 (cm. Nota: El oído es mucho mas sensible a las diferencias de tiempo.) entre si con un ángulo de 90 grados.) entre los diafragmas. que consiste en usar dos micrófonos de condensador cardioides. Se debe tener cuidado al usar esta técnica en largas distancias por que podría perder frecuencias bajas debido al efecto de proximidad.F. Esta técnica nos provee de una gran información estereo en la grabación.) entre si con un ángulo de 90 grados. separados 17 (cm. que a las diferencias de nivel. incluso mas que en la técnica X-Y y conserva una cantidad razonable de información mono.T. Esta técnica de microfoneo estereo es usada generalmente en distancias pequeñas entre la fuente y los micrófonos. con un ángulo de 110 grados. Dentro de esta técnica. 61 .R. Esta técnica de microfoneo estereo esta ubicada estratégicamente a esa distancia y ángulo para poder reproducir una emulación de lo que oye el oído humano en el plano horizontal. cuando se usa a distancias mayores tiene una perdida en las frecuencias bajas debido al efecto de proximidad en los micrófonos de gradiente de presión. podemos mencionar algunos sistemas como por ejemplo: O. (Office de Radio diffusion Televisión Francaise).es demasiado grande se obtiene una imagen estereo exagerada y lo contrario al cerrar o acercar las cápsulas. como por ejemplo sobre un piano.

-JECKLIN DISK Consiste en un par de Micrófonos Omnidireccionales distanciados entre si 16. el tiempo. podemos mencionar: a).) entre si con un ángulo de 135 grados.-BINAURAL HEAD O CABEZA ARTIFICIAL (DUMMY HEAD): Es básicamente una maqueta de una cabeza humana. además de registrar mejor el ambiente. con sus cavidades y separaciones. para así. donde en la posición de los oídos se colocan dos micrófonos omni direccionales. y que están separados por un panel acústico. En esta técnica llamada tambien Baffled-Omni Pair. b). Hay una variante para estas técnicas y consiste en colocar un panel acústico en la separación de los micrófonos. R.5 centímetros. diferenciar mejor la imagen L. la distancia y la diferencia entre los Canales crea la imagen estereo. imitar la audición humana.OLSON STEREO: Se usan dos micrófonos hiper cardiodes separados 20 (cm. 62 .

esto quiere decir. En el caso de la figura 6. bajo esta forma de trabajo. que corresponde en nuestros monitores. crea la imagen estereo. producen una señal idéntica en ambos micrófonos. cuando un instrumento esta localizado a un lado del conjunto. por eso cuando la monitoreamos. los instrumentos que se encuentran al centro del arreglo. que por lo general este tipo de micrófonos son mas sensibles cuando la fuente esta justo en su eje (0 grados) y progresivamente pierden su sensibilidad cuando recibe sonidos que están fuera de su eje. mas amplitud tendrá la imagen del registro y viceversa. la imagen tiende a centrarse en nuestros parlantes. entre mas abierto el ángulo. captan el sonido de las fuentes. tendera a aparecer al mismo lado. donde sus diafragmas están juntos. la imagen estereo que se forma es proporcional al ángulo que se le de al arreglo. en base a la diferencia de niveles entre los micrófonos. tal como lo hace un pampot en la consola.PAR COINCIDENTE: La Técnica Coincidente (conocida también como X-Y). consiste en un par de micrófonos direccionales. 63 . angulados de tal forma que cada micrófono apunte hacia los extremos del conjunto. figura 6: Técnica de Par coincidente Esta técnica esta basada en la manera en que los micrófonos direccionales. entonces. A continuación veremos algunas variantes para esta técnica. Esta técnica.

BLUMLEIN: Usa dos micrófonos con patrón polar Bi-direccional (figura 8), donde se debe formar un ángulo de 90 grados entre ejes, esta técnica provee de una excelente localización de los instrumentos, además de agregar ambiente al registro.

M-S: (MID SIDE), Aquí se usan dos micrófonos, uno omnidireccional o cardiode, que esta apuntando hacia el centro del conjunto (Mid), y el otro, con patrón Bi-direccional que esta angulado 90 grados con respecto al central para captar los lados (Side)

64

La imagen estereo que forma esta técnica, es en base a la suma y diferencias que se provocan en los micrófonos, es decir, la información en L R, esta dada por: L=M+S R=M–S

La Forma de configurar el arreglo en una consola es: El micrófono que entrega la información del centro (Mid), se debe Monitorear con su paneo al centro, la información esta tanto en L, como en R La señal que entrega el micrófono que esta en la posición de los lados (Side), se debe dividir en 2 (splitear), para así poder llegar a 2 canales, en los cuales debemos desfasar una, y luego panear los canales completamente hacia L, y el otro hacia R.

COPIA DESFASE

CH 1

CH 2

CH 3

LR

L

R 65

Esta técnica, provee de una excelente localización de los instrumentos, la ventaja es que se puede controlar la imagen estereo en la mezcla y es 100% compatible con mezclas mono. Conclusión: Todas estas técnicas, que no son para nada complejas, nos serán de mucha utilidad en el futuro, pero antes debemos ser capaces de experimentar en las horas de laboratorio para poder llegar a conocer como podrían ser los resultados de cada una de ellas y así reutilizarlas en algún momento para nuestras producciones.

Bibliografía:
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http://fr.audiofanzine.com/apprendre/dossiers/index,idossier,48.html http://www.mhsoft.nl/MicTips.asp
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bandas de ecualización.-Desarrollo de contenidos. Introducción: Los filtros y ecualizadores son grandes herramientas. mezcla. tipos de ecualizadores y su desempeño. que nos ayudan a lograr el sonido que buscamos. filtro. sino que lo realmente pasa es que el 67 . también puede ser perjudicial para lo que queremos lograr.-Objetivo: Al terminar este modulo el alumno deberá: En esta modulo conoceremos los distintos tipos de ecualización. poseen diferencias notables 1. siempre y cuando sean bien utilizados. hay cuatro tipos de filtros que veremos a continuación: a. ahora debemos recordar que no existe un filtro que corte de cuajo donde se encuentre la frecuencia de corte. Si bien son conceptos cercanos. etc.-Pasa bajos: El pasa bajos es el filtro es aquel que deja pasar todas las frecuencias que están por debajo de la llamada frecuencia de corte. virtudes y además el como afectan el sonido de algún instrumento.ECUALIZACION I. Existen dos formas de alterar la composición armónica de un sonido: filtrar y ecualizar.-Los filtros: Los filtros son circuitos eléctricos que nos permiten seleccionar y discriminar una frecuencia o un rango de frecuencias. ya que si aplicamos estas herramientas sin ningún criterio. II. Entender que puede logara con una correcta e incorrecta ecualización y sus resultados en la música.X .

b.El filtro pasa altos: Este filtro actúa de la misma manera que el pasa bajos.. Este además en la grafica del filtro pasa bajos. 68 . pero ahora las frecuencias que deja pasar (como lo dice su nombre) son la frecuencias que están por sobre la frecuencia de corte.filtro comienza a trabajar a partir de esa frecuencia generando una pendiente. etc. ‘Aquí podemos apreciar la diferencia en las pendientes según su orden y que son provocadas por los componentes eléctricos con que esta hecho el filtro. esto provocado por componentes eléctricos y a estas pendientes según su inclinación se llama filtros de primer o segundo orden.

Ancho de banda d. Este se rige por la frecuencia central y el ancho de la banda.-Filtro rechaza banda o notch: Este filtro lo que hace es cortar o rechazar el rango de frecuencias que esta determinado por la frecuencia central y ancho de banda.-El filtro pasa banda: El filtro pasa banda es un tipo de filtro que eléctrico que nos permite dejar pasar un rango de frecuencias determinado y corta el resto de las frecuencias que este fuera del rango del filtro. 69 . c.Aquí podemos apreciar gráficamente cual es el filtro pasa altos y donde actúa.

Ahora veremos cuales son y su funcionamiento.-Ecualizadores: Los ecualizadores son procesadores hechos a base filtros y que están presente en muchos equipos de audio e instrumentos. Shelving. Son muy comunes y útiles hoy en día. Este ecualizador realza y/o atenúa la banda de frecuencias que este por o debajo de la frecuencia de corte. guitarras.2. En la figura anterior vemos un ecualizador shelving actuando tanto en el realce y atenuación de las frecuencias que están por sobre la frecuencia de corte. EQ. Hay distintos tipo de ecualizadores y se diferencias por su versatilidad y diseño. etc. este es solo el ejemplo del shelving de altas frecuencias ya que el de bajas debería verse así. Estos ecualizadores se encuentran generalmente en los extremos del rango de frecuencia ya sea en bajas o altas frecuencias. equipos Hi-Fi. 70 . amplificadores. consolas.

Bandwidth (ancho de banda): también se refiere al ancho de frecuencias alteradas por un ecualizador. ahora los veremos desde el punto de vista de su versatilidad. Frec. Tipos de ecualizadores según su versatilidad: Ya vimos los ecualizadores según el punto de vista del diseño. 71 .EQ. (Frecuencia): Este es el parámetro que nos permite escoger o saber el valor en hz en el cual esta actuando o actuara el ecualizador Q: El Q es el ancho de frecuencia alterada por un ecualizador. Bell o peaking: Este ecualizador también trabaja en base a una frecuencia de corte. es mucho mas preciso y selectivo que el ecualizador shelving. que puede atenuar o realzar una zona especifica de frecuencias. Aquí vemos un ecualizador tipo peaking actuando en el rango de los medios altos. Pero antes aclaremos que para poder manejar bien un ecualizador debemos tener claro los siguientes parámetros en la ecualización: Gain (Ganancia): Es la que nos permite agregar o quitar decibeles a la señal. una de las grandes ventajas de este tipo de ecualizador es que lo podemos hallar en cualquier parte de espectro sonoro.

donde parámetro de la Ganancia.-EQ.-EQ. 72 . Grafico (uniparametrico): Estos ecualizadores son muy comunes y son generalmente una serie de Slider con frecuencias y ancho de banda determinados.. solo se nos permite controlar el . Semi-parametrico: Estos ecualizadores poseen los parámetros de la ganancia y la frecuencia y pueden ser de tipo shelving o bell.

asp TH HT TH HT TH HT 73 .mackie. ya que posee los tres parámetros antes mencionados.-EQ. Parametrico: Este ecualizador es el más versátil.html http://www. Bibliografía: http://www.. ganancia. frecuencia y Q o ancho de banda.arboretum. Y como tiene la opción de modifica en ancho de banda o campana este ecualizador es de tipo peaking o bell.com/support/manuals/manual_hmmp/Files/hppc_proc_filters.com/products/mackietechnology/practicaleq.soundonsound.com/sos/jul01/articles/equalisers1.html http://www.

-Objetivo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Conocer las distintas bandas de frecuencias y como aplicar los conceptos de ecualizador y filtros. ya sea en el micrófono o en la consola. este sector da una mayor sensación de poder al sonido. a este rango se le llama usualmente Bajos Graves (LOW BASS). . ya sea por pasos o vibraciones de temblores se encuentran en este sector. para prevenir todos estos sonidos no deseados.-La primera Octava: La primera octava que es útil en la grabación es el rango de frecuencias ubicado entre los 40 y 80 Hz. comúnmente las vibraciones de los atriles de micrófono.XI . hay pocos instrumentos que los pueden generar. II. requiriendo una mayor cantidad de volumen para ser percibido por nuestros oídos. sin embargo. Rangos de frecuencia Una de las claves para entender el proceso de ecualización. es comprender como los instrumentos musicales se posicionan en distintos rangos de frecuencia dentro del espectro audible (20 Hz-20 KHz. En 74 . usualmente se utilizan filtros pasa altos. Reconocer auditivamente las bandas de frecuencias.ECUALIZACION parte 2 I.) y para entender mejor esto dividiremos el espectro audible a fin de encasillar mejor cada espectro musical. Por ejemplo en este rango podemos encontrar los componentes graves del bajo y bombo.-Desarrollo de contenidos. encontramos la octava entre 20 y 40 Hz donde podemos decir que hay sonido. con centro alrededor de los 50 Hz. Por debajo de esta octava útil.

-Rango de Bajos: Cubre alrededor de 1. en este rango se puede determinar el “Peso” y el “Cuerpo” de un instrumento.conclusión podemos decir que este rango de frecuencias se sienten mas de lo que se escuchan.-Rango de Medios Bajos / “Presencia de Graves” Cubriendo alrededor de una octava entre los 250 y 500 Hz. Para las voces. . pero una exageración de volumen en este rango tiende a “abombar” dichos instrumentos y al contrario. Un ejemplo típico en mezcla es quitar este rango en un bombo y acentuar en el mismo punto a un bajo para definir de mejor manera el sonido de ambos en una mezcla.) un incremento exagerado en este rango hace difuso el sonido de instrumentos de percusión graves (bombo. toms) tornando el timbre a un sonido “acartonado”. contrabajo. tiende a desaparecer el sonido de “latón” de los mismos. este rango acentúa el ambiente de estudio y da mayor claridad a instrumentos de cuerdas graves (bajo. el incremento ayuda a restaurar grabaciones vocales “delgadas” o agudas. chelo. también son muy pocos los equipos domésticos (Pequeños) que los pueden reproducir. al atenuar este rango en una guitarra mezclada con un bajo. . tiende a resaltar las partes de ambos. los 100 Hz tienden a agregar cuerpo y peso. 75 . la ecualización es usualmente centrada entre 100 y 200 Hz. La parte baja de este rango entre 250 y 350 Hz se usa a menudo para agregar cuerpo especialmente a voces femeninas. Para el caso de guitarras y bajos.5 octavas. además. por ejemplo. timbal. también este sector es el que se corta en arreglos de over head en baterías para obtener sonidos más claros en platillos debido a una menor interferencia de los tambores. desde los 80 Hz a los 250 Hz. etc. el rango de los 200 Hz determina el cuerpo. la atenuación de este sector da mayor claridad a una vocalización en una mezcla.

El trabajo de ecualización usualmente se centra entre los 800 y 1. pero un aumento considerable puede provocar un sonido fatigante.5 KHz encontrar el ataque del instrumento. . al atenuar esta banda se puede conseguir un sonido más transparente y airoso. también puede dar una mayor claridad al “hit” en los toms y caja. etc. delgado entre 1 KHz y 2 KHz y con calidad de teléfono para todo este rango. un incremento entre los 2. una reducción alrededor de esta frecuencia puede atenuar el sonido de “latón”. adquiriendo mas cuerpo y presencia. en el caso de una caja. por ejemplo en el caso de una guitarra.5 KHz. un sonido pequeño. En el caso de un bajo en el sector de los 800 Hz podemos realzar su presencia y a los 1. caja. en la voz una reducción en los 800 Hz puede reducir el sonido nasal. este proporciona una tonalidad de “trompeta” en el sector de 500 a 1 KHz.. piano. la reducción entre los 500 y 800 Hz puede dar un carácter más cristalino al sonido de la misma. Un pequeño toque en este rango a las voces incrementa la proyección. además de “proyectar” a los instrumentos que se encuentran dentro del rango medio. auditivamente hablando. Por lo general a instrumentos que se encuentran dentro del rango medio (guitarras.5 KHz y los 4 KHz tiende a dar un mayor ataque. lo mismo pasa en las guitarras que adquieren mayor ataque y claridad.) mas que acentuar. voz. Para un bombo. 76 .-Rango de Medios: Este rango cubre 2 octavas que van de los 500 Hz a los 2 khz. se tiende a atenuar.-Rango de Medios Altos: Cubre alrededor de una octava y este rango es responsable de dar ataque en instrumentos rítmicos o de percusión.

.-Rango de Presencia:

Este cubre media octava entre los 4 y 6 KHz, en este rango las voces e instrumentos melódicos, se pueden hacer sonar más cercanos y distinguirlos entre sí. Si se excede se pueden tornar en chillones e irritantes. .- Rango de Altos: Cubre aproximadamente las ultimas 2 octavas del espectro audible y esta ubicado entre los 6 y lo 20 KHz, esta banda es la responsable del brillo y claridad en los instrumentos. En la voz el molesto sonido de “S” esta ubicado alrededor de los 7 Khz, atenuando esta frecuencia se puede evitar, en este sector también podemos encontrar el ataque con tonalidad metálica de algunos tambores, el brillo de los platos se ubica por lo general en frecuencias 15 KHz hacia arriba.

20Hz

80Hz

250Hz

500Hz

2.5KHz

4KHz

6KHz

20KHz

Low Bass

R. Bajos

R. Medios Bajos

R. Medios R. Medios Altos

R. Presencia R. Altos

Bibliografía:
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http://www.soundonsound.com/sos/jul01/articles/equalisers1.asp http://www.informatik.uni-bremen.de/~dace/guitar/recording
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XII - ECUALIZACION parte 3

I.-Objetivo del modulo: Al finalizar este modulo ud. deberá: Conocer en si el concepto de ecualización y algunos criterios, además de seguir con los ejemplos auditivos que nos llevaran a una mejor comprensión de la función de cada uno de las herramientas que hemos conocido durante esta unidad. II.- Desarrollo de contenidos. Introducción a la ecualización Antes de entrar de lleno a esta serie de criterios y consejos que nos guiaran, en el como poder enriquecer y mejorar nuestro trabajo, debemos saber el como llego este concepto de ecualización a nosotros. La ecualización, como casi todas las cosas, nace en base a la necesidad, pero ¿que necesidad?. Aquí aclararemos el concepto, la ecualización viene de la palabra ecualizar y ecualizar de la palabra ecual que en latín significa igual, la idea planteada entonces cuando hablamos de la ecualización es el concepto de igualar. Cuando los ingenieros se dieron cuenta de que los instrumentos tenían un timbre y sonido en la sala de los músicos y otro en la sala de control, trataron de buscar el ajuste con distintos tipos de micrófonos y su respuesta de frecuencia, muchas veces no encontraron en ello la respuesta y al descubrir falencias en las condiciones acústicas de las salas, necesitaron de ayuda extra para poder compensar estas perdidas o alzas de frecuencias que no querían en sus registros. Llegando así los ecualizadores a suplir estas falencias acústicas, primero fue eso una corrección de un problema y luego paso a ser un enriquecimiento artístico y estético de los sonidos. Por lo cual hoy en día podemos dividir la ecualización en dos, la ecualización correctiva y la ecualización estética.

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Ecualización Correctiva: Se le llama así al tipo de ecualización que nos ayuda a compensar frecuencias que se pierden o añaden producto de alguna condición, ya sea la acústica del local donde nos encontramos trabajando o de algún componente de la cadena electroacústica que estamos usando. (Ejemplos auditivos) Ecualización estética. Cuando hablamos de ecualización estética, debemos entender que ecualizamos para hacer un sonido mas adecuado a lo que queremos oír como resultado, estamos hablando de embellecer algún timbre por medio del retoque de algunas frecuencias. Esta ecualización nos sirve además para poder definir el sonido de instrumento haciendo que no se produzca un enmascaramiento entre instrumentos debido al cruce de frecuencias entre ellos. (ejemplos auditivos) Consejos y criterios de ecualización Tablas para la ecualización en mezcla. La ecualización es un paso indispensable en el complejo proceso de mezcla de un tema con múltiples pistas de audio. Cada pista debe contener un instrumento, y cada instrumento debe escucharse claramente respecto a los demás, a la vez que toda la mezcla debe ser compacta y homogénea. La ecualización debe crear espacio entre los instrumentos. Seguramente sólo se dispondrá de dos canales de audio y muchas pistas, así que ¿cómo hacerlo? En cada pista, hay que realzar las frecuencias más importantes de ese instrumento y procurar que el resto de frecuencias no interfiera con las de otra pista. Así cada pista tendrá su sitio en el espectro de

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para cada frecuencia. brillante. ej. Un sólo instrumento no puede ser cálido. Consejos antes de ecualizar: 1. sugiere algunos rangos de interés para cada instrumento. para los 50 Hz. 2. debes probar en un rango cercano a la frecuencia indicada (p. La segunda tabla es una lista de ecualización por instrumentos. ni pretenden ser. Por último. "rangos". pero sin duda son términos que se irán entendiendo a medida que practiquemos con sonidos reales y que forman parte de la semántica de la ecualización.las frecuencias y aunque no seamos conscientes de ello. probar entre 30 y 70 Hz). ej. Quizá algunos calificativos de sonido como "brillante". 80 . Hay que dejar lugar para los contrastes. en qué casos debemos aumentar o disminuir esa frecuencia según el sonido que queramos conseguir. con cuerpo. Se debería hacer comparaciones entre el tema que se esta ecualizando y algún tema comercial del mismo estilo musical. "profundo" o "cálido" no digan mucho al principio. Una tercera columna. La columna "atenuar" indica la frecuencia que puede atenuarse si nos encontramos con el efecto que se indica. nuestro oído captará mejor cada instrumento. Comparar ayudará a hacer un juicio global del camino a seguir o como se va. decir que estas tablas no son. Instrucciones para usar las tablas Se proporcionan dos tablas: la primera es una tabla de frecuencias donde se sugiere. Se puede editar una pista o un instrumento mientras éste mantenga su identidad. 50Hz). Aunque se indican frecuencias exactas (p. a la vez. profundo. etc. una solución definitiva a la ecualización. mientras que la columna "amplificar" muestra qué efectos encontraremos al amplificar las frecuencias dadas. pero sí pueden ser un buen punto de partida y objeto de estudio para los interesados en esta técnica.

8. en vez de intentar equilibrarlo reforzando las bajas. No debemos tener miedo de experimentar. Por ejemplo.3. 81 . especialmente si se trabaja con volúmenes altos. 4. Siempre que haya conflicto entre pistas en algún rango de frecuencias. 6. La ecualización debe ser un modesto maquillaje de los sonidos. pero sobre todo. Si no se encuentra justo lo deseado con la ecualización. ¡No debemos ecualizar las pistas por separado! Siempre debemos comprobar como encaja cada pista en la mezcla final. Demasiada concentración auditiva tiende a atontar nuestros oídos al cabo de un rato. Debemos tomar un descanso cada cierto tiempo. es preferible la ecualización basada en atenuación. 5. Todo parecerá muy diferente pasado un tiempo o a la mañana siguiente. hay que probar mover un poco el micrófono o el instrumento en la grabación. En general. Debemos ecualizar en pequeñas cantidades y sólo cuando sea necesario. en vez de amplificar otro rango para reforzar el sonido. así se conseguirá ampliar el espacio sonoro. se deben atenuar las altas frecuencias que son las responsables del sonido indeseado. dado un sonido demasiado brillante. hay que optar por atenuar las frecuencias en cuestión. no un disfraz. seguir intentándolo. 7. Hay que procurar no utilizar la misma ecualización en diferentes pistas.

82 .

informatik.de/~dace/guitar/recording/ TH TH HT 83 .Bibliografía: HT http://www.asp http://www.com/sos/jul01/articles/equalisers1.soundonsound.uni-bremen.

nos llevara a realizar trabajos mas profesionales y pulcros por que podremos tener el control de la dinámica de la señal y al final la dinámica de una canción.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Descubrir las ventajas de utilizar estas herramientas que son tan útiles. Todo estos cambios y ajustes de la dinámica están medidos en dB. que la forma de describir las diferencias entre los valores máximos y mínimos de una señal. 84 . Introducción a los procesos de dinámica: Los procesadores de dinámica son equipos de audio. por lo que podremos representarlo gráficamente con valores reales y conocidos. para poder entenderlos mejor. El trabajo en si de un procesador de dinámica consiste en controlar de alguna forma las variaciones dinámicas del sonido.XIII . tanto en el proceso de la grabación y mezcla. Veremos ahora algunos de ellos. II. que hoy en día son vitales para poder lograr grandes resultados en nuestros trabajos.PROCESADORES DE DINÁMICA I I. intensidad musical. además de hacernos bastante más fácil el proceso de la grabación y mezcla.Desarrollo de contenidos. Recordemos que la variación dinámica no es otra cosa..

esta se divide en dos. Muchas veces hemos suplido el compresor sin saberlo. lo que necesitamos es algo que no ayude a detectar los cambios de la señal que entra y algo que nos ayude a controlar la dinámica de la señal de salida del procesador. recordemos que en el ejemplo que dimos para poder comprender el compresor. Entonces. como suele suceder. ese trabajo lo hace este detector de señal. Electrónicamente el compresor trabaja así: Al ingresar la señal al procesador. En el compresor. era nuestro cerebro el que determinaba cuando un sonido excedía el nivel en dB que necesitamos. para que tener estos procesadores si podemos hacer este trabajo nosotros mismos: Lo primero que debería venírsenos a la mente es que. Aquí esta haciendo el proceso de la compresión. una señal pasa a un amplificador controlado por voltaje. donde se determinara donde comienza a trabajar el VCA y como actuara. seguramente si han aplicado lo aprendido en clases. como por ejemplo: cuando estamos frente a nuestra mesa o consola y hay un cantante frente a un micrófono. abran ajustado el nivel de trabajo del canal de la voz y su fader esta en el valor nominal. pero luego empieza a subir la intensidad de la voz y debes bajar el fader para contrarrestar el cambio de nivel. La segunda señal llega a un dispositivo llamado detector de señal. al hacer esta acción solo podríamos concentrarnos en un solo canal y no en muchos canales con señal. Señal de Audio VCA Señal procesada Detector de señal 85 . ahora si entendemos el proceso deberemos entender como funciona un compresor. cuyo nombre es VCA (voltaje controller amplifier) y es aquí donde se produce el cambio de la dinámica de la señal.Compresor: El compresor es el procesador de dinámica que nos permite controlar las variaciones de intensidad dadas por algún instrumento.

Para poder entender aun mas su comportamiento y funcionamiento del compresor es necesario que comprendamos que: Un compresor debe constar con una señal de entrada. si decidimos que el compresor atenué la señal 3 veces cada 86 . como por ejemplo. Ahora. Debe poder ajustar el rango de la señal a procesar.-Umbral de compresión: El umbral de compresión es el parámetro que nos permite decidir en que momento comenzara el proceso de la compresión. si ya sabemos que entra una señal y que a través de un circuito se determina cuanta es la señal que entra y que en otro dispositivo se generan los cambios. El umbral de compresión lo encontraremos en los procesadores dinámica como THRESHOLD. . también su lectura estar expresada en base a la función que cumple. Como hablamos del nivel de la señal este parámetro debería estar graduado en dB. Estamos hablando ahora del “Umbral de Compresión“. . Si sabemos cuando comenzara a afectar la señal entrante el compresor. debemos saber también ¿Cuánto afectara a la señal? Este es otro parámetro vital dentro de un compresor y se le conoce como radio de compresión. podremos notar que solo nos falta saber como y cuando determinara el compresor que debe trabajar.-Radio de compresión: El radio de compresión lo que hace es ajustar la cantidad de compresión que actuara sobre la señal a procesar una vez que sobrepase el umbral de compresión. por lo tanto si lo pensamos es aquí donde se toma la decisión de que señales son o no comprimidas (en cuanto al nivel entrante). Es mas común encontrarla bajo el nombre RATIO. Debe tener un detector de señales.

vez que sobrepase el umbral que hemos fijado. Es muy importante establecer muy bien los tiempo para que el compresor trabaje adecuadamente. donde la frecuencia es mucho mayor… Piénselo. recordemos que tonos bajos se producen por que hay muy pocas oscilaciones o movimientos de la onda por segundo. . deje de controlar la dinámica pero no lo haga muy de golpe por que se notara. ya que es deseable que el efecto. pero no así los tonos mas altos. una vez que ya “no” sobrepase el umbral.-Tiempo de relajación (release time) Es totalmente lo contrario del attack. los tiempos en que trabaja el release son mucho mas lentos que los del attack. ya que es el parámetro que nos indica cual es tiempo que demorara en dejar de comprimir la señal. en la posición 3:1 (tres a uno). el rango de tiempo mínimo esta en el orden de los µs y en su tiempo máximo en el orden de los ms. Tenemos entonces los siguientes parámetros: Umbral de compresión (Threshold) Radio de compresión (Ratio) Tiempo de ataque (Attack) Tiempo de relajación (Relsease) 87 .-Tiempo de ataque (attack): El ataque es el tiempo que tarda un compresor en comenzar a comprimir las señales que sobrepasen el umbral establecido. entonces debemos ubicar el parámetro llamado ratio. . los rangos oscilan entre 40-6 0 ms y los 2-5 ms.

ahora debemos ver como se comporta el compresor en la salida. expresada en dB. ∆ In = I/p – Uc ∆ In = +3 dB . Tenemos que: ∆Out = ∆In/Rc O/P = ∆Out+Uc ∆out = 9/(3:1) = 3dB O/P = 3 + -6dB = -3dB 88 .. se llama ∆ In. para poder hacer esta curva es necesario que recurramos a algunas pequeñas formulas que nos darán los resultados de los procesos del compresor.-Curvas de transferencias: La curva de transferencia expresa la relación de las señales de entrada y salida de un compresor. Todos estos datos son representativos de la señal en la entrada. Uc= Umbral de compresión Rc= Radio de compresión I/P= Señal entrante Ejemplo: Uc = -6 dB Rc = 3:1 I/p = 3 dB Lo primero que debemos hacer aquí es. determinar la cantidad de señal que sobrepasa el umbral. en las curvas de transferencia podemos graficar y visualizar como resultara la señal una vez que sea afectada por la compresión.-6dB = 9 dB Esto quiere decir que la señal entrante sobrepasa el umbral en 9 dB.

esto quiere decir que el 0 dB debería poder representarse con un punto en común que tope con la línea diagonal que atraviesa el eje. En definitiva. Lo que significa que la señal de entrada es exactamente igual a la de la salida. En el eje vertical. ahora debemos ver como se comporta el compresor en la salida. Tenemos que: ∆Out = ∆In/Rc O/P = ∆Out+Uc ∆out = 9/(3:1) = 3dB O/P = 3 + -6dB = -3dB 89 . que es la representación del radio de compresión 1:1 (uno es a uno). ubicaremos el nivel de salida. en el eje horizontal debemos colocar la señal de entrada. también graduado en dB y debe coincidir con la graduación de entrada. llega a un compresor que tiene el umbral fijado en -6dB y esta trabajando con una razón de compresión de 3:1. cuando una señal de 3 dB. para ellos nos valdremos de la ayuda matemática. Ahora coloquemos estos datos en el grafico y lo entenderemos con mayor claridad. el resultado de la señal en la salida es de -3 dB. Generalmente tratando de dejar el 0 dB al centro del eje. Ahora veremos como hacer este grafico. lo que nos debe representar este grafico es lo siguiente. Entonces tenemos que: Uc = -6 dB Rc = 3:1 I/p = 3 dB ∆In = 9dB Todos estos datos son representativos de la entada. graduada en la cantidad de dB que necesitemos. la señal fue atenuada.Lo que nos dice entonces es que. también se puede decir que el compresor esta en Bypass o el umbral esa muy alto y ninguna señal alcaza a ser comprimida.

com/doctor/temas/dinamica_compres. La señal fue atenuada.com/Sections+index-req-viewarticle-artid-27-page-1. dB dB Bibliografía: HT http://www.Lo que nos dice entonces es que cuando una señal de 3 dB y llega a un compresor que tiene el umbral fijado en -6dB y esta trabajando con una razón de compresión de 3:1. Ahora coloquemos estos datos en el grafico y lo entenderemos con mayor claridad. el resultado de la señal en la salida es de -3 dB.html TH 90 .doctorproaudio.html TH HT http://www.hispasonic.

PROCESADORES DE DINAMICA II I.. Para un compresor cuyos parámetros son: Uc = -6dB Rc = 12:1 91 . Continuando con la curva de transferencia.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Descubrir las ventajas de utilizar estas herramientas que son tan útiles. Ejercicio: 1.-En el mismo grafico. II.Desarrollo de contenidos. 2. haremos algunos ejercicios para poder entender mejor como funciona este procesador. En un instante I/P = +6dB.-En un instante la señal de entrada es I/P = 0 dB y en otro instante I/P = +6dB Para un compresor cuyos parámetros son: Uc = -6dB Rc = 6:1 Grafique ambas curvas. en un segundo instante I/P = +12dB.XIV . tanto en el proceso de la grabación y mezcla. nos llevara a realizar trabajos mas profesionales y pulcros por que podremos tener el control de la dinámica de la señal y al final la dinámica de una canción.

Calcule lo que sea necesario y represéntelo en el grafico. pero si luego de haber ajustado el nivel de entrada y el compresor. recordemos que los procesadores de dinámica se conectan al punto de INSERT de las consolas. . por lo que la ganancia del canal actuara como nivel de entrada en un compresor. dB dB Ahora podemos ver como varía la salida de una señal cuando se tiene un mismo umbral de compresión pero se varía la razón de compresión. pasaría a ser esto como si el umbral se 92 . la señal aumenta su intensidad. Si la ganancia es ajustada previamente el compresor debería tomar en cuenta el nivel de entrada del canal para poder ajustar el umbral.-Nivel de entrada: Los compresores no tienen nivel de entrada. el compresor actuara comprimiendo mucho mas de lo que se quería.

La compresión se utiliza bastante cuando estamos grabando. en términos de dinámica y tal vez en el compresor no movamos sus parámetros ya establecidos por nosotros. Entonces debemos suponer que uno fija los parámetros del compresor en un instante de prueba. ya que realmente nos mostrara como va quedando la forma de onda con las distintas variaciones de la dinámica afectada por el compresor. por lo que se tiene una drástica reducción del rango dinámico de la señal. la señal de entrada variara ya que la música.-La compresión en función del tiempo: En los ejercicios anteriores vimos como se graficaba la señal de entrada y salida de un compresor y como afectaba la razón de compresión trabajando en base a un umbral. Para poder realizar este nuevo grafico necesitaremos la ayuda de un cuadro que nos establezca el orden en base al tiempo en el que transcurren los cambios de nivel de señal. etc. 93 . También supusimos que había distintos valores de entrada para los mismos parámetros de compresión. no es “plana“. mezclando. pero que luego. A esta nueva grafica la llamaremos la envolvente de la onda. Dividiremos este cuado con todos los dato que ya hemos conocido y además agregaremos el factor del tiempo. en el transcurso del tiempo. en general. entonces tenemos que en las distintas instancias de un mismo tema. Aquí podemos ayudarnos de una nueva grafica que nos dice la relación de la señal de entrada con la de salida en función del tiempo. .hubiera fijado mas abajo. que en realidad es lo que sucede. la dinámica puede variar mucho en el tiempo.

Luego con un lápiz de otro color marque los puntos que indican el nivel de salida del compresor. El resto de los datos ya los conocen y saben obtenerlos.Ejemplo: Aquí vemos como t = tiempo en que sucede algún evento en la señal. Y en I/P vemos como en cada momento cambia la señal del la entrada. Primero tome un lápiz de color y marque puntos que indiquen cual es el nivel entrada en cada momento (t). 94 . cuando grafiquemos la envolvente de la onda veremos como cambia la señal en función del tiempo en que transcurre el evento. como varía el nivel de entrada en el tiempo. pero ahora. Una vez hecho eso. Trace una línea uniendo los puntos que representan la salida. trace una línea para ver la envolvente. hasta aquí esto es exactamente igual como lo vimos en la curva de transferencia. Entonces para poder completar el cuadro tenemos que: Uc = -6 dB Rc = 3:1 t I/P ∆In ∆Out O/P 10 6dB 20 -12dB 30 40 -6dB 50 -3dB 60 70 0dB 80 -9dB 90 -3dB El tiempo hasta el momento no le hemos tomado en cuenta para nada.

ya que aquí vemos la relación entre Uc y Rc. Seg Grafiquemos entonces la curva de transferencia para poder ver también como vario la señal en cuanto a la razón de compresión. Entre mas grande es la razón de compresión. mas grande es también la reducción de ganancia dB dB 95 .Instituto Profesional de Chile Escuela de Ingeniería en Sonido dB Ahora podemos ver reflejado en función del tiempo cada cambio ocurrido en el compresor.

Ahora entonces ejercitemos: Uc = -6 dB Rc = 4:1 GAU = +6dB dB I/P = 6dB I/P = 18dB dB 96 .-Nivel de salida: El nivel de salida o GAU (Ganancia antes del umbral) levanta la curva de transferencia IN/OUT. a la vez que se comprimen aquellas señales que sobrepasan el umbral. En términos prácticos esto nos permite aplicar ganancia a las señales que se encuentran bajo el umbral..

O/P = (GAU /(n/n-1)) + Uc Donde n es igual a la razón de compresión. Como lo ya antes hecho. Punto de rotación = I/P=O/P ∆In = I/P – Uc ∆Out = O/P – Uc I/P = ∆In + Uc O/P = ∆Out + Uc + Gau Entonces podemos calcular el punto de rotación y saber exactamente en donde punto de la razón 1:1 se intersectan.-Determinar el punto de rotación. 3. .-Determinar curva de transferencia. 2. Ejercicio: Un compresor con Uc = -9 dB Rc = 3:1 Gau = +6dB 1. Ahora con un lápiz de distinto color marque el GAU y veremos como afecta a la curva.Grafique ahora cada uno de los puntos de entrada y los resultantes de en la salida.-Punto de rotación: El punto de rotación de cuando a través del GAU encontramos un nuevo punto de cruce en el trazo que nos indica la razón 1:1.-Graficar envolvente de salida. 97 .

html TH HT http://www.com/doctor/temas/dinamica_compres.html#compressor TH HT TH 98 .com/Sections+index-req-viewarticle-artid-27-page-1.doctorproaudio.epanorama.html http://www.hispasonic.net/links/audiocircuits.t I/P ∆In ∆Out O/P 10 +9 20 0 40 -12 50 -6 60 +12 80 +6 90 -18 100 -18 110 -3 120 +6 140 0 150 -18 Bibliografía: HT http://www.

al igual que el compresor en el uso de un VCA y un detector. pero es efectivamente lo que hace. el cual restringe el rango. en términos de la relación señal ruido. .-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Descubrir las ventajas de utilizar estas herramientas que son tan útiles.XV . que se alimentan de una señal de audio. el efecto asociable a este comportamiento es un aumento de la relación señal ruido . El expansor se basa.. al contrario de lo que pasa con el compresor.Desarrollo de contenidos. Por esto no es raro encontrar procesadores de dinámica que contengan ambas funciones en un solo aparato. el expansor actúa en las señales que se encuentran por debajo del umbral provocando una reducción de las mismas. disminuyendo la distancia existente entre el ruido de fondo y el promedio de la señal como ya hemos analizado.PROCESADORES DE DINAMICA III I. Es confuso asociar el termino expansión a una reducción de ganancia. II. por lo tanto. tanto en el proceso de la grabación y mezcla.-Expansor / Gate El termino expansión esta asociado a un aumento del rango dinámico. pero su uso es muy distinto. o en otras palabras una expansión del rango dinámico. 99 . Los parámetros que encontramos en el expansor son básicamente los mismos que en los compresores ya que los elementos son similares. nos llevara a realizar trabajos mas profesionales y pulcros por que podremos tener el control de la dinámica de la señal y al final la dinámica de una canción. a diferencia del compresor que reduce la ganancia de las señales que exceden o se encuentran por sobre el umbral.

que es básicamente un expansor con razón 1: ∞ c. Dichas ecuaciones son validas entonces cuando la señal de entrada se encuentra bajo el umbral. Sin embargo.-Umbral de Expansión (Ue): Umbral Bajo el cual el VCA reduce la ganancia de la señal. En muchas aplicaciones del Noise Gate. ya que su propósito es el de “alejar” las señales indeseadas del umbral.. aplicaremos un Noise Gate al canal de la caja. de acuerdo con una razón previamente especificada. si suponemos que el umbral se ajusta por sobre el nivel del hi hat “parásito” y por debajo del nivel de la caja.Release o Hold: Es el tiempo que demora el expansor en reducir la ganancia una vez que la señal pasa bajo e umbral. el expansor actúa solamente por debajo del umbral. Al sumar ambas pistas en mezcla. Si deseamos eliminar el “leakage” provocado por el hi hat en la pista de la caja.-Razón de Expansión (Re): Indica la razón matemática que une la variación de nivel en la entrada. Este parámetro permite suavizar dicho efecto. Cabe destacar el hecho que la razón de expansión expresa un mayor ∆out que ∆in. Esta función es sumamente útil en modo Noise Gate. la señal no sufre cambios ya que el expansor se comporta como un amplificador de ganancia unitaria (1:1). de lo contrario. d.Rango: Este parámetro permite determinar un valor máximo de reducción de ganancia. una caja que es ejecutada en blanca y un hi hat ejecutado en corcheas. por ejemplo.a. los valores típicos para Re son entonces 1:2. cuando se abra la puerta. 1:3. la puerta se cerrará cada vez que deje de sonar la caja. Una reducción de ganancia infinita es sinónima de una modulación notoria del ruido de fondo. 100 . referida al umbral y la variación de nivel en la salida referida al mismo umbral: Re = ∆in : ∆out Donde: ∆in: Ue – i/p ∆out: Ue – o/p i/p es el nivel de entrada o/p es el nivel de Salida A la inversa del compresor. etc…La aplicación mas común para el expansor es el Noise Gate. Su función es de minimizar el efecto del expansor cuando las variaciones de nivel ocurren a lo largo de intervalos de tiempo cortos. b. se escucharán caja y hi hat. se percibirá una variación periódica del nivel y timbre del hi hat. la reducción de ganancia será menor y dicha variación periódica será menos notoria. o compuerta de ruido. Si disminuimos el rango..

-Curva de transferencia: La curva de transferencia del expansor expresa la relación ∆in /∆out y permite proyectar fácilmente el resultado obtenido en la salida del procesador.-12dB= 3dB La señal esta justo 3dB por debajo del umbral.. Ejemplo 1: Ue= Re= I/p= -9 dB 1:2 -12 dB ∆in: Ue – i/p ∆in: -9dB . luego producto de la Re= 1:2 Primero determinamos 1 2 = 3dB =>> ∆out = 6 dB ∆out ∆out= Ue – o/p -15 dB= o/p 1:1 OUT dB -3 -6 Por lo tanto si: Ue -9 -12 o/p -15 -18 -21 1:2 -21 -18 -15 i/p -12 -9 -6 -3 IN dB Ue 101 . para un nivel de entrada dado.

Ejemplo 2:

Ue= Re= I/p=

-12 dB 1: ∞ -15 dB

∆in: Ue – i/p ∆in: -12dB - -15dB= 3dB La señal esta justo 3dB por debajo del umbral, luego producto de la Re= 1: ∞ Primero determinamos 1 ∞ = 3dB =>> ∆out = ∞ dB ∆out ∆out= Ue – o/p -∞ dB= o/p

Por lo tanto si: Gráficamente:

1:1 OUT dB -3 -6 -9

Ue

-12 -15 -18 -21 1:∞

-21

-18

i/p

-15

-12

-9

-6

-3

IN dB

Ue

102

No es posible proyectar por lo tanto: o/p = -∞ dB, que seria equivalente al nivel de ruido del sistema en condiciones de operación normales. .-Aplicaciones del expansor: El expansor es un elemento muy usado en sistemas de reducción de ruido, a pesar de que en estos casos utilizan curvas de transferencia levemente distintas. En sistemas autónomos, el expansor se utilizara para mejorar el rango dinámico de una señal. En estos casos, se utilizan razones generalmente bajas (hasta 1:3 ya que mas allá de este valor, un programa musical procesado pierde naturalidad). Mas que un efecto, el expansor es entonces una unidad sumamente técnica que permite restablecer una relación señal / ruido perdida durante el proceso de grabación. La aplicación típica del expansor en el estudio es sin duda el noise gate, este actúa como un MUTE automático y permite entonces limpiar pistas, toda vez que la señal se encuentra bajo el umbral, por ejemplo, consideremos el caso de un equipo de guitarra con mucho ruido, al aplicar el noise gate, el ruido desaparecerá siempre que la guitarra no se este ejecutando, al tocar el guitarrista, se abrirá la compuerta y por lo tanto se escucharan guitarra y ruido de fondo, que, en el mejor de los casos, será enmascarado por la guitarra. .-Key-in ó Trigger: Tal como ocurre en el compresor, el expansor posee una entrada directa al detector, con el fin de modular la acción del expansor con una señal externa. Los siguientes son ejemplos ilustrativos que podrán inspirar otras aplicaciones del Key-in: Ejemplo 1: La caja abre la compuerta y habilita el paso del ruido blanco, en la mezcla, este ruido actúa como un efecto sobre la caja.

RUIDO BLANCO

VCA


DETECTOR CAJA

103

Ejemplo 2: El bombo habilita el paso del bajo, esto permite ajustar la ejecución del bajista cuando el timbre del bajo es relativamente neutro y constante. De no ser así, algunos ataques podrían resultar artificiales.

BAJO

VCA


DETECTOR BOMBO

104

ANEXO: Para compresores Transferencia Compresor / Limitador / Expansor / Gate 105 .

net/links/audiocircuits.doctorproaudio.Bibliografía: HT http://www.html#compressor TH HT TH 106 .hispasonic.com/doctor/temas/dinamica_compres.html TH HT http://www.epanorama.html http://www.com/Sections+index-req-viewarticle-artid-27-page-1.

XVI . II. esto es decir que podemos retardar la señal que esta en la entrada del procesador y sumársela a la señal original.Desarrollo de contenidos. Se les llama así a los equipos que nos permiten hacer ajustes a una señal en base al tiempo.-Introducción: Los procesadores de efectos hoy en día son primordiales para lograr un sonido acabado y bien logrado dentro de una producción musical.-Procesadores de tiempo. es por ellos que debemos conocer sus cualidades y entender como es que se generan estos procesos y de donde vienen. .-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Definir la diferencia entre distintos efectos y sus cualidades Armar efectos en base al tiempo.EFECTOS I. . 107 . para poder despeñarnos de la mejor forma posible dentro de cualquier situación donde necesitemos de ellos..

2. sino que rebota.-Los dos sonidos juntos forman un efecto. . entonces cuado hablamos de que tenemos 108 . Las salas acústicamente diseñadas tratan de reproducir en algún grado este fenómeno. por que los retardos de tiempo se producen por las reflexiones de una onda sonora.-Reverberación: La reverberación o reverb. pero siempre con el cuidado de que jamás ensucie demasiado la señal original. Lo que escuchas en ese caso es tu voz que rebota y se devuelve hasta llegar a tus oídos por lo que sucede lo siguiente: 1. tu hablas y sentirás que al terminar de decir alguna frase escuchas un algo. 3. Ya conocemos que los procesadores basan su funcionamiento a través de los parámetros y los procesadores de tiempo no son la excepción.-Escuchas la reflexión de tu voz. que es parte de tu misma voz o como que aun no has terminado de hablar. debido a las múltiples reflexiones. Las variaciones del tiempo entonces son fundamentales para poder entender como se generan y deberían los procesadores de tiempo. la reverb es la persistencia del sonido tras la extinción de la fuente sonora. Este efecto tendrá un nombre y ese nombre dependerá directamente de la cantidad de tiempo en que se demore en llegar a ti nuevamente. Estas en la pieza de una casa que no esta completamente amoblada y donde las murallas se encuentran a una distancia x de ti. Entonces podemos encontrarlo presente en cualquier parte donde se pueda producir el rebote de una señal en alguna pared o estructura. Coloquémoslo en este caso.Los procesadores de tiempo nacen a partir de un fenómeno natural. ya que puede ser muy molesto. en otras palabras cuando una onda sonora viaja y llega hasta un punto donde se encuentra con algún obstáculo y no es absorbida. es uno de los fenómenos mas comunes y utilizados hoy en día.-Escuchas tu voz. cuando ya lo hiciste.

en que demora la señal para atenuarse 60 dB. el tiempo de reverberación de una sala hace que tenga un sonido particular ya sea o muy “seco“ (poco tiempo de reverberación) o “vivo” (un tiempo largo de reverberación). estamos hablando del tiempo de reverberación.-Rev time (tiempo de reverberación): Es el tiempo. Idealmente seria poder tener una sala con una estructura que nos permitiera variar los tiempos de reverberación. ya que así obtendríamos sonidos distintos para colorar y captar nuestras producciones. La absorción de las ondas sonoras también va depender mucho de las frecuencias que sean emitidas dentro de la sala. . para lograr un mejor desempeño de las condiciones acústicas.-Tiempo de reverberación: El tiempo de reverberación es la capacidad de las salas para atenuar el sonido en 60 dB. Entre mas grande sea el tiempo del pre delay. la sensación de la sala será también mas grande.un rebote en alguna pared que nos hace oír la señal original sumada a la que rebota. las ondas sonoras de alta frecuencias son mas absorbidas que las de frecuencias bajas. el tiempo generalmente varia entre 0 y algunos cientos de milisegundos. . expresado en segundos. b. las salas muy grandes puede haber un tiempo de reverberación largo.-Pre Delay: El pre delay es el tiempo que demora en producirse los primeros rebotes o reflexiones de la señal original.-Parámetros de una reverb: a. 109 .

obtendremos un tiempo en milisegundos. . ahora esto va a depender siempre de las dimensiones de la sala. el delay es un elemento muy importante en la música hoy en día. un retraso en división de negras deberíamos hacer esto: (60/120)*1500 = 750 ms 110 . por lo que deberían ser las de mayor nivel. Recordemos que la reverb al final esta formada por muchos retardos o delays. etc.-Early Reflection (primeras reflexiones): Las primeras reflexiones son importantísimas ya que son los primeros rebotes que se producen en una sala. por lo que el delay deberá estar retrasado en alguna fracción del tiempo. Para poder lograr esto primero tenemos que tener claro el Tempo del tema en cuestión y luego aplicar una pequeña formula para poder saber los tiempos en que puede estar divido el retraso. Este tiempo esta divido en corcheas. (60/BPM)*1000 Por ejemplo si el tiempo musical esta en 120 BPM y lo colocamos en esta formula. la diferencia esta en los tiempos del delay. El delay si bien puede parecernos que es lo mismo que el reverb.-Delay: La palabra DELAY significa retardo y eso es realidad. ya sean blancas. que es cuando el retraso de la señal esta marcado por el TEMPO musical. negras. el retraso es mas grande que en la reverb. Existe una forma de utilizar el delay que se llama delay sincrónico. corcheas. Y se reconoce por que antes de que se deje de oír la señal original ya se esta oyendo la repetición. Si queremos que este aplicar a este mismo tema. tiene diferencias y estas son en cuanto al tiempo en que se oye el efecto.c. Ejemplo: (60/120)*1000 = 500 ms. un retardo de la señal original.

Bibliografía: http://www.en blancas seria así: (60/120)*2000 = 1000 ms Y así sucesivamente. . a estos tiempos se les llama tiempo de persistencia acústica. Por lo tanto cuado aparece una señal y su repetición esta por encima de estos valores se habla del eco.07 segundos para sonidos secos o palabras.-Echo: El eco es tal vez el mas famoso de los procesos de tiempo ya que mas de alguien alguna vez a probado esto al estar frente a alguna pared rígida.uk/tools/delay-time-calculator. estamos frente al eco.org/wiki/Persistencia_ac%C3%BAstica TH 111 .co.1 segundo para sonidos musicales y 0.wikipedia.org/wiki/Eco HT TH HT TH HT http://es.wikipedia. Y se reconoce y diferencia por que una vez que ya a cesado la señal original se escucha la repetición cuando ese fenómeno ocurre.html http://es. el eco se produce cuando la distancia desde la fuente hacia la pared es de unos 10 metros aprox.thewhippinpost. El oído puede percibir sonidos separadamente cuando el tiempo de retardo esta por encima de 0.

donde realizaremos ediciones de producciones. pero nosotros nos referiremos a pro tools.-La edición: La edición es tan importante dentro de una producción discográfica. II. esa es la ventaja de tener este tipo de sistemas Workstation. Conoceremos más del proceso de la edición en el laboratorio. 112 .-Desarrollo de contenidos: . como pro tools. En el software que utilizamos para grabar. Utilizar metodologías de trabajo. también podemos hacer el trabajo de la edición.XVII . Primero que nada debemos entender que la edición de algo significa muchas veces cortar pistas o partes de instrumentos que no nos ayudan a lograr un sonido definido y limpio.EDICION Y MEZCLA I. Editar es un trabajo que debe ser una costumbre para nosotros ya que nos ayudara a lograr sonidos más limpios dentro de nuestras producciones. cuando hablemos de la edición.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Comprender el proceso de la edición. Ahora en muchos programas se puede hacer esta labor. que no se puede pasar por alto.

ya que es aquí donde se definen muchas cosas.1. niveles. un buen consejo es colocar algún disco. estereo. si será una producción: monofónica. etc. de cómo suena al reproducirlo en el estudio y en lugar donde siempre oímos el mismo disco. además de sentir que suenan donde corresponden. Son muchas cosas las que tenemos que tener en cuenta para hacer una buena mezcla y una de estas es saber en cuantas pistas o canales será entregado el master que haremos. etc. además se que suene todo muy definido y en cualquier lugar donde queremos oírlo. con la sensación de que hay un gran espacio donde se esta ejecutando la música. como el carácter sonoro de algún timbre.. pero realmente como oyen nuestros oídos. a un nivel adecuado. 5. Esto es muy importante ya que si no conocemos los monitores tampoco sabremos el resultado que obtendremos de ellos. Esto nos marcara una pauta de trabajo. sabemos que captamos frecuencias desde los 20 Hz y hasta los 20KHz (caso ideal). los efectos. uno de ellos es el conocer los monitores que estamos usando para trabajar. Antes de partir una mezcla debemos tener en consideración varios aspectos. que nos guste como suene y que obviamente conozcamos bien para poder realizar una comparación. con un gran sentido estético. vale decir sin quitarle protagonismo a ningún otro instrumento. ya que según la cantidad de canales podremos distribuir los instrumentos de una canción. Otra cosa importante y muy relevante es el comprender como responde el oído humano a las frecuencias. Una buena mezcla en el área de la producción discográfica es aquella que nos permite oír y sentir cada instrumento que se esta ejecutando en el tema. 113 . Para eso nos ayudaremos de las curvas isofónicas.-La mezcla: La mezcla es muy importante en cualquier área o rama del sonido.

también le costara oír las frecuencias mas altas. La sonoridad es la que nos permite ordenar los sonidos en la escala del mas fuerte al mas débil. Cuando hay sonidos que se están reproduciendo con poca potencia. ya no será tan grande la diferencia entre los distintos rangos de frecuencia. Las curvas están trazadas con un aumento en el nivel de 10 dB. en el año 1933. Pero si incrementamos la potencia sonora.-Sonoridad y Curvas Isofónicas: La sonoridad no indica cual es la recepción subjetiva de la intensidad acústica. luego fueron modificadas por otros autores. Las curvas de Fletcher & Munson nos muestran los niveles de presión sonora de tonos puros que son emitidos a una misma potencia. si bien oye desde 20 Hz a 20 Khz.). 114 .. Las primeras estudios de este tema lo realizaron Fletcher & Munson. Todo esto nos habla de que el oído humano. partiendo con un tono de referencia de 1Khz. pero no así con las frecuencias que se encuentran en el rango medio alto y parte del rango de presencia (2KHz a 5Khz aprox. al oído le costara percibir las tonalidades bajas. las frecuencias tenderán a sonarnos más planas. entonces es muy importante y vital el conocer y entender como oye el oído humano según la frecuencia que se esta reproduciendo. no oye todas las frecuencias con la misma intensidad.

En la figura podemos ver y apreciar que para distintos valores de presión las frecuencias son percibidas de distinta manera. También podemos notar que cuando oímos con una presión de cerca de los 94db la curva tiende a ser mas plana. por lo que seria bueno tener como referencia. que cuando queramos hacer una mezcla podamos de vez en cuando oír con esa cantidad de potencia. 115 . Pero que no sea constante siempre porque puede causarnos un daño acústico.

webervst.html TH 116 . este es el llamado umbral del dolor.htm HT TH HT TH HT http://www. Ahora oiremos algunas muestras de tonos puros para poder percibir y apreciar de mejor manera lo que nos describen las curvas isofónicas. como ya vimos. pero en una ciudad como la nuestra es en muy poco lugares donde se consigue.-El umbral del dolor: Hoy en día la es demasiada la cantidad de decibeles que están en el ambiente. responde mejor a todas las frecuencias con una gran cantidad de db. El oído.allchurchsound. El oído muestra su tolerancia media a los 65 dB aproximadamente y cuando esta alrededor de los 110 o 130 dB (según tolerancia de la persona) comienza a percibir la sensación del dolor. para dormir bien debería no haber más de 30 dB.com/fm. Bibliografía: http://www2..ca/sonic-studio/handbook/Equal_Loudness_Contours.html http://www.sfu.com/ACS/edart/fmelc. por lo que debemos tener cuidado con la sobre exposición de nuestros oídos a una cantidad considerable de dB.

Los sonidos recibidos por los oídos en forma independiente. es decir que la señal recibida por un oído no se suma o resta. aunque sean independientes las señales que llegan a cada uno de nuestro oídos. crean diferentes efectos en distintas partes del cerebro. .XVIII . Así la información recibida es analizada por el cerebro para determinar características de la onda sonora. la señal puede transmitirse de un oído a otro a través del cráneo.-Desarrollo de contenidos: . esto es posible gracias a la audición biaural. Utilizar efectos en el proceso de la mezcla. Utilizar metodologías de trabajo. POSICIONAMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS I.-Audición Biaural: El hombre es capaz de determinar con relativa exactitud la dirección de un sonido. con la recibida por el otro oído.-Introducción: El ser humano tiene dos oídos que actúan como receptores y procesadores independientes. Sin embrago cuando hay una gran cantidad de presión sonora en el ambiente. a este complejo proceso se le llama fusión biaural. II.MEZCLA. es por causa de dos factores que ocurren cuando ambos oídos reciben señales: 117 . como localiza el cerebro la dirección de una fuente sonora.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Comprender el proceso de la mezcla.

1. 2. si es en dos (estereo) o en mas 5. Por lo que si una fuente emisora esta ubicada frente a nosotros pero no en 0º.1-6. menos eficiente en el plano vertical y menos aún en relación a sus juicios sobre distancia (Moore. Todo esto nos indica que cuando realizamos una mezcla es vital saber en cuantas pistas terminara. . Entonces la diferencia de tiempo interaural (ITD en ingles) va a depender del ángulo de incidencia de la fuente. de manera natural.-Intensidad relativa en ambos oídos. cabeza. b) la diferencia interaural en el nivel sonoro. estas diferencias son casi despreciable y entre mas baja es la frecuencia menor es la diferencia. Estas diferencias son mucho mas obvias para frecuencias altas que para las bajas frecuencias. si logramos aprovechar el estereo. . debemos realizar mezclas ricas en estereo y que puedan ser compatibles con las recepciones monofónicas. Aunque la precisión espacial es más pobre en el dominio auditivo. podremos conseguir grandes resultados. Pero antes de pensar si quiera en las mezclas 5. 1995). ILD (interaural level difference) c) el filtraje – que depende de la posición de la fuente -causado por la interacción del sonido con los pliegues del pabellón de la oreja. rápida y exacta hacia el evento acústico. etc. el sonido emitido llegara a nuestros oídos con una diferencia tiempo entre ambos oídos. para frecuencias que están por debajo de 1KHz.1. pero antes de poder experimentar debemos 118 .-Dirección de una fuente sonora: Los oídos están separados entre 15 y 18 centímetros aprox. La importancia de la ubicación de los instrumentos hoy en día es importantísima.-Audición Espacial: El sistema auditivo es un sofisticado procesador espacial que le permite al organismo detectar y monitorear las posiciones de objetos auditivos en los planos horizontal y vertical y en distancia. Pero si en cambio la señal proviene desde el 0º o 180º esta diferencia de tiempo es nula. El hombre es muy buen localizador en el plano horizontal.1 u otras variaciones. ya que enriquece de gran manera nuestras mezclas y trabajos. facilitándole la identificación de los mismos. Una persona normal tiene una inmediata apreciación del espacio auditivo en tanto se orienta la mayoría de las veces.-La diferencia temporal de la llegada del sonido. Las claves principales para determinar la posición de una fuente sonora son: a) la diferencia interaural en el tiempo de llegada del sonido a los dos oídos. ITD (interaural time difference). a esto se le conoce como diferencia de tiempo interaural. torso y hombros.

pianos. Así el espectro audible se expande y la sensación al oír esto en nuestros monitores.-La reverberación en la mezcla: Como ya antes vimos la reverb nos provee de la sensación del espacio de una sala. etc. podemos seguir ampliando el horizonte haciéndonos creer que de donde proviene el sonido de los instrumentos es un lugar mucho mas amplio. por que cuando además de esto recurrimos (primeramente a la experimentación) a los efectos. es que los músicos están tocando frente a nosotros en el horizonte cercano. que generalmente dejamos ubicadas al centro de la mezcla. 119 . Pero antes de agregar efecto a una mezcla debemos entender el concepto de serie y paralelo. Todo esto con la ayuda de los pampots solamente. en los costados las técnicas de microfononia estereo ya vista anteriormente. coros.-La ubicación de los instrumentos y los efectos: Cuando hablamos de la ubicación de los instrumentos. teclados grabados en forma estero. al igual que el bombo y bajo. logren abarcar mas espacio y suenen con mayor presencia en el espectro sin subir el volumen de la música. platillos de batería. . que en seguida veremos y oiremos. nos referimos a la idea de aprovechar el espacio y para eso usamos los siempre tan útiles pampots. esto quiere decir el pampot al centro. no estamos hablando de otra cosa que de la posición de los pampots de cada pista que tengamos dentro una producción. lo que estamos haciendo es que antes de que la señal salga le agregamos un efecto que saldrá sumado a la señal limpia. obviamente si exageramos la cantidad de efecto la voz terminara siendo enmascarada por la envoltura de la sala que le estamos agregando. . .-Inserción de una reverb en serie: Cuando insertamos una reverb en un canal. como las que oiremos ahora. lo cual tiene varias desventajas.escuchar bastante música que sea rica en el concepto de la especialidad para así poder tener por lo menos alguna perspectiva de que podemos lograr y así tratar de entender el como. por lo tanto es muy común utilizarla para lograr por ejemplo que las voces. Cualquier instrumento que haya sido grabado con alguna técnica de balance natural de micrófonos. Cuando hablamos de “abrir” una mezcla. es común que en una mezcla donde haya una voz la ubiquemos al centro de la mezcla. Por ejemplo.

373-382 HT http://64.179.cl/indices/pdfs/652/07. estará la misma señal original que ya oímos más un canal auxiliar que crearemos y donde insertaremos la reverb.. En el caso que veremos ahora.-Inserción de una reverb en paralelo: Ahora que ya oímos una revber insertada en un canal en serie. El cambio es notable y es mucho mas practico ya que podemos añadir la cantidad que de efecto que queramos sin afectar la señal original. Vol.pdf+interaural&hl=es&gl=cl&ct=clnk&cd=1 TH 120 .233.104/search?q=cache:-4m3jbQRGdoJ:www.sochiorl. 2 pp.2003. Bibliografía: Revista Interamericana de Psicologia/Interamerican Journal of Psychology . Cuando hablamos de paralelo quiere decir que va al mismo tiempo la señal original mas una copia. 37. Num. veremos y entenderemos como colocar una revebr en paralelo.

. pero generalmente no tomamos estos sonidos para trabajar. solamente por el hecho de aprovechar las reflexiones de una sala. POSICIONAMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS Y EFECTO I. para simular el espacio de alguna sala dentro de una mezcla. II. 121 .-Desarrollo de contenidos: Vimos en el modulo anterior que cuando utilizamos la reverb. Cuando utilizamos la reverb para crear estas sensaciones podríamos hablar de un ambiente reverberante-creado. mas envolvente. al tener esto presente podemos asumir que es muy importante tener claro las cualidades de los rebotes de las ondas sonoras en las paredes.MEZCLA. Utilizar efectos en el proceso de la mezcla. Por que si recordamos la revebr que nosotros utilizamos en el estudio o en nuestras casas es una emulación de un proceso natural que se produce por el hecho de las reflexiones.XIX . pero si tenemos reverberación en las salas de estudio o en nuestras casas.-Introducción: Al lograr comprender como se desarrolla la percepción auditiva y sus cualidad podremos ser capaces de experimentar con las posiciones de los instrumentos apoyados por efectos que nos ayuden a tener una mejor imagen estereo. la sensación perciba es de un sonido mas grande. para aprovecharlas de la mejor forma y poder así dar una mejor imagen a nuestros trabajos.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Utilizar metodologías de trabajo.

Esta habilidad denominada también efecto Haas y/o Ley del primer frente de onda. por el hecho de ser más naturales. dentro de la reverberaciones digitales. etc. Estas reverb si bien son mucho mas ricas timbricamente también requieren mayor capacidad para poder ejecutarse dentro de los computadores. podremos agregarle. la sensación de espacio de algún teatro conocido o de salas de conciertos. a través de la reverb de impulsos. ha sido definida como el fenómeno 122 . por lo que no siempre son las más utilizadas.-IDR .Cuando tomamos el sonido de un ambiente reverberante natural y lo utilizamos en nuestros trabajos. algunas de las conocidas son: .-Altiverb . que hoy en día. Esta es llamada reverb de impulso.-El efecto de precedencia: Es una estrategia utilizada de manera inconciente por el ser humano para enfrentar la información sonora conflictiva de los ambientes reverberantes. estamos hablando de una reveb. son las más ricas en cuanto a sonoridad. Por ejemplo Si grabamos una voz en un estudio que no tiene una sala muy viva. mas rica en calidad de sonido que tiene muestras o samples de lugares donde la reverberación se a captado para poder utilizarla nuevamente en alguna grabación o mezcla hecha en cualquier otro lugar.

(sonido reflejado o retardado) le resulta difícil y hasta imposible localizarlo en algunas condiciones. La persona escucha sólo un sonido que localiza en la dirección del sonido que le llegó primero. por ejemplo: lenguaje= 35 ms. Para retardos que exceden los 30-35 ms la imagen se ‘parte’ en dos y el oyente puede localizar separadamente ambos eventos según la posición de los respectivos altavoces (Blauert. clicks=5-10 ms. Se ha sugerido que el efecto precedencia es un mecanismo que le ayuda al individuo a localizar con precisión la fuente sonora primaria que es la que tiene mayor significación vital. 1997). Aunque la persona se da cuenta de la presencia del segundo sonido. de esta manera.de audición espacial que ocurre cuando dos sonidos similares se presentan desde diferentes lugares separados por un breve retardo de tiempo. 123 . la influencia de la información direccional contenida en los sonidos retardados. El retardo para el cual la imagen fusionada se ‘parte’ en dos se llama umbral del eco y depende fuertemente del tipo de estímulo empleado. El sistema auditivo le atribuye un fuerte pesaje al sonido directo reduciendo. Para retardos entre 1 ms y 30 ms la fuente sonora se localiza en la posición del sonido líder y la información direccional contenida en el sonido retardado es prácticamente descartada. llamado líder o directo.

inclinado hacia el otro costado para poder abrir la imagen. etc. caja. bajo.org/wiki/Efecto_de_precedencia TH 124 . ya que lleva las líneas melódicas. Entonces al utilizar el efecto de precedencia podemos despejar el canal central y poder ampliar nuestras mezclas.wikipedia.-¿Para que y cómo utilizar el efecto de precedencia? El efecto Haas nos permite entonces poder abrir el espectro audible. Ahora comprobémoslo. solos de guitarra.. podemos sumarle el mismo sonido retardado. dándonos mas sonoridad y enriqueciendo los canales estereo. al percibir el efecto haas entonces no da la sensación de que estamos en frente a un instrumento mas grande y amplio. bombo. por que sabiendo que es un solo instrumento. por que si situamos un instrumento inclinado a un costado del espectro.Oscar A. Generalmente el canal central es el que mas información lleva dentro de una mezcla. ya sean voces. Bibliografía: Audición Espacial en Ambientes Reverberantes: Claudia Arias . Ramos HT http://es. lo sentimos en dos lugares “casi“ al mismo tiempo.

-¿Que ventajas y desventajas tiene el grabar en formatos multipista? 2.-Desarrollo de contenidos: .-¿Qué es el muestreo? 4.-Repaso para examen: 1.-¿Qué función cumple el transductor acústico mecánico? 7.-¿Cómo se nos ayuda el patrón polar? 8.-¿Qué quieren decir los términos MDM y D.-¿Que es el S/PDIF y cual es su utilidad? 6.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Tener mayor claridad de las materas aprendidas durante el año.-¿Cómo funciona el micrófono de cinta? 9. II.-¿Qué es el balance cerrado? 10.A.-¿Qué es el efecto de proximidad? 125 .W? 3.-Calcule el rango dinámico para un sistema digital de 24 Bits. 5.REPASO II I.

-¿Que es el par espaciado? 7.-¿Cuáles podrían ser los problemas del balance cerrado? 3.-¿Qué es un filtro HPF? 9.-¿Qué es el efecto de coloración? 4.-¿Que frecuencias abarca el rango de los medios bajos? 126 .-Desarrollo de contenidos: .-¿Que es el ecualizador parametrico? 10.REPASO III I.-Nombre desventajas del balance cerrado.-¿Como se forma el M-S? 8.-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Tener mayor claridad de las materas aprendidas durante el año. II. 5.-Repaso para examen: 1.-A que se le llama balance natural.-Nombre algunas aplicaciones de del balance natural 6. 2.

-Objetivo del modulo: Al terminar este modulo el alumno podrá: Tener mayor claridad de las materas aprendidas durante el año.-¿Qué función cumple el compresor? 2.-¿Cuáles son las diferencias entre el eco.-¿Que son las curvas isofónicas? 9.REPASO IV I.-Explique el fenómeno de la reverberación 6.-Desarrollo de contenidos: .-¿Qué hace el umbral de compresión? 3.-Repaso para examen: 1. 7.-¿Para que nos sirve la curva de transferencia? 4.¿Que es el efecto de precedente? 127 . II.-Calcule las repeticiones de un delay a tiempo de corchea con un BPM de 240.-¿Qué es un expansor? 5.-¿Qué es el umbral del dolor? 10.. reverb y delay? 8.

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