ADOLF LOOS (1870-1933) Ornament und Verbrechen VIENA 1908 Ornamento y delito y otros escritos.

Barcelona 1980 Adolf Loos es uno de los arquitectos cuya obra escrita alcanza el mismo nivel que su obra construida. Aun despus de ser conocido como arquitecto sigui escribiendo, pues tena un objetivo que consideraba como una misin: una arquitectura y un diseo modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas deformados opona el artesano sencillo y natural. Loos naci en Brno en 1870 y era hijo de un cantero; ese origen le marc. Despus de hacer prcticas como albail estudi Arquitectura entre 1890 y 1893 en la Universidad Tcnica de Dresde, carrera que no finaliz. La visita a la Exposicin Universal de 1893 en Chicago se ampli hasta una estancia de tres aos en Estados Unidos, que le dej huellas profundas. Loos conoci los desarrollos ms recientes como la construccin en esqueleto y la arquitectura de rascacielos de la Escuela de Chicago. Sin embargo, su verdadero descubrimiento fue el estilo de vida vital de Estados Unidos. En 1896, Loos se estableci en Viena, donde comenz proyectando interiores de vivienda y de comercios. En 1909-1911, Adolf Loos construy una casa para la sastrera Goldman & Salatsch. Su emplazamiento en la Michaelerplatz, enfrente del Hofburg (Palacio), la convirti en un escndalo. La zona comercial, recubierta de mrmol, produce un efecto representativo y abstracto a la vez y revela modelos norteamericanos, pero tambin una postura clasicista. De dicha zona se distingue claramente el rea de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentacin, y ventanas fuertemente incisas. La casa de la Michaelerplatz es un manifiesto en piedra, que ilustra el rechazo de todo ornamento, ya proceda del historicismo o del modernismo; en su lugar apuesta por los materiales y las proporciones. El escandaloso exterior empuj la exquisita decoracin y la estructura espacial a un segundo plano. Aqu se aprecian los primeros pasos hacia el denominado plan espacial, que Loos desarroll partiendo de modelos anglosajones. Plan espacial significa que no se trata tan solo de proyectar una planta, en la superficie, sino que hay que tener tambin en cuenta la tercera dimensin. Cada espacio necesita la altura adecuada a su funcin; de este modo surge un conjunto complejo e intrincado. Junto a la arquitectura para la burguesa, despus de 1918 Loos se dedic a la construccin de viviendas para obreros. Para ello, desarroll modelos para el urbanismo en los barrios perifricos; siguiendo la necesidad como consecuencia de la posguerra, dichos modelos se basaban en el principio del autoabastecimiento. Toda poblacin parte del jardn. El jardn es lo primario, la vivienda lo secundario; as expone Loos en sus Regeinfiir die Siediung (Reglas para el poblamiento, 1920). Fue, durante un ao, el director de la Oficina de Urbanismo, pero los obstculos burocrticos le hicieron abandonar. Se traslad por un ao a Pars; sin embargo, aqu no tuvo apenas encargos, con excepcin de una casa para el poeta Tristan Tzara, amigo suyo. Entre las ltimas obras construidas de Loos, poco antes de su muerte en 1933, se encuentra una casa doble en la Exposicin de la Werkbund austraca, signo de un acercamiento tardo, pues Loos no particip en la fundacin de la Werkbund, a la que dedic comentarios sarcsticos, con ttulos como Los superfluos, dirigidos a los artistas modernistas Josef Hoffmann (1890-1956), Henry van de Velde (1863-1957) y Richard Riemerschmid (1868-1957): Lo que necesitamos es una cultura de ebanistas. Si los artistas aplicados volvieran a pintar cuadros o a barrer calles, la tendramos. Si se consideran en un contexto su obra construida y la publicada, el equivalente del manifiesto en piedra, en la casa de Michaelerplatz, sera Omament und Verbrechen (Ornamento y delito, 1908), un escrito polmico muy difundido, como sugiri el propio autor. En 1910, Loos propuso al galerista berlins Herwarth Walden, como texto para el anuncio de una conferencia: Adolf Loos, arquitecto de Viena conocido por sus ideas radicales, cuya primera construccin monumental fue detenida por el ayuntamiento de Viena, dar una conferencia. El arquitecto Loos es conocido por la conferencia del pasado ao: Ornamento y delito, que despert tanta polmica. Cuando Loos escribi Ornamento y delito tena una experiencia de diez aos dedicados a escribir. Se haba dado a conocer al gran pblico en 1898 con una serie en Freie Presse. Sus artculos solan tratar de arquitectura; sin embargo, tambin expresaba su opinin sobre la confeccin y el calzado. Una y otra vez intentaba liberar los objetos de la vida corriente de su sobrecarga artstica y representativa y devolverles una sencillez adecuada esttica, funcional y social.

En Ver sacrum, la revista de la Secesin vienesa, se public en 1898 Die Potemkin'sche Stadt (La ciudad de Potemkin), un ataque a la arquitectura histrica de la Ringstrasse. Cuando paseo por la circunvalacin, es como si un Potemkin moderno hubiera querido convencer a alguien de que se haba trasladado a una ciudad de puros nobles. A la plebe, a los arribistas, les reprochaba vivir por encima de sus posibilidades, en casas de alquiler que queran ser palacios renacentistas. Tambin atacaba a los arquitectos que accedan a estos deseos, pues deca no construyen palacios, sino casas banales, a las que cuelgan ornamentos. Sus detalles ornamentales, consolas, coronas de frutos, y trozos de diente son pegotes de cemento. Para un esteta del material como Loos, esa farsa era insoportable, no solo en el sentido moral, sino tambin en el econmico, por el derroche de mano de obra, tiempo y dinero que supona. En su estancia en Estados Unidos, Loos se confes entusiasta partidario del progreso: S, nuestro tiempo es bello, tan bello que no querra vivir en ninguna otra poca. Buscaba la forma moderna. Sin embargo, ver en Loos nicamente un antitradicionalista sera injusto. Encontr su ideal en los comienzos del siglo XIX, en la sencilla arquitectura burguesa y en el neoclasicismo de Karl Friedrich Schinkel. El historicismo de la Ringstrasse no era su nico enemigo hacia 1900; Loos se volvi tambin contra los contemporneos que se regodeaban en las formas modernistas. Atacaba a los diseadores que se portaban como si fueran artistas y que, a sus ojos, cometan crmenes estticos. Los paralelismos con la crtica de su amigo Kari Kraus de la modernidad de la decadencia de cafetera y la decadencia del lenguaje son evidentes. En la stira Vom armen reichen Manne (El pobre hombre rico), Loos pona en evidencia al tipo del arquitecto artista dspota y ridiculizaba a sus clientes. El pobre hombre rico se dirige a un famoso arquitecto y le dice: Consgame arte. Lo que cueste, no importa. Y este hace de la casa una obra de arte integral, en la que nada ni siquiera un guante- se escapa al diseo, con el resultado de que el pobre hombre rico ya no es el seor esttico en su propia casa. Moral implcita de esta historia: el arte es el arte y el objeto de uso diario es un objeto de uso diario, que debe estar libre del arte. Esta moral se repite y un elevado nmero de artculos se puede reducir a unas pocas tesis y tpicos, tratados ya en Ornamento y delito. Loos comienza, con una generosa simplificacin, pasando rpidamente por la evolucin individual y social incluyendo la aparicin del arte como origen ertico; como prueba de una ornamentacin ingenua e inocente presenta los tatuajes de Papua. El hombre moderno que se tata es un criminal o un degenerado. Despus pasa a tratar sus propias ideas: Yo he llegado al siguiente convencimiento, que me ha regalado el mundo: la evolucin de la cultura es sinnimo de desaparicin del ornamento de los objetos de uso diario. La falta de ornamentos es lo adecuado a los tiempos modernos. La ausencia de ornamentos es signo de fuerza espiritual. El gusto por el ornamento, ya sea tallado, cortado o fundido, no es solo un problema esttico, sino tambin un crimen contra la economa nacional, pues esclaviza a los trabajadores a realizar un trabajo intil y mal pagado. Es evidente que con todo esto Loos se gan enemigos; su actuacin fue una lucha continua. Los artculos escritos entre 1897 y 1900 los public en 1921 con el ttulo resignado Ins Leer gesprochen (Hablando en el vaco}. Sin embargo, el siguiente volumen (1931) se llam Trotzdem (A pesar de todo), tomado de una cita de Nietzsche: Lo decisivo se produce a pesar de todo. En su prlogo, Loos hizo satisfecho balance, en el momento culminante de la Nueva Arquitectura, de la que era adalid excntrico: De las luchas de 30 aos he salido victorioso: he liberado a la humanidad del ornamento superfluo. Ornamento y delito se public sin ilustraciones; la seleccin de fotografas muestra ejemplos de la obra construida de Adolf Loos, Introduccin El fenmeno del arte de vanguardia es uno de los ms tpicos de la cultura contempornea. El trmino vanguardia denota la accin de un grupo o movimiento artstico que experimenta formas y temas con anticipacin respecto a la produccin normal. Entre las muchas contradicciones de la vanguardia est la de una doble exigencia: por una parte se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la intencin de un arte social comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el que exige de un lado una especie de reduccin de toda la realidad a una sola experiencia especfica y de otro una correspondencia entre todos los sectores

artsticos y de stos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte en algo global, en una ideologa. Se desarrolla antes y despus de la primera guerra mundial. La pura visibilidad

La pura visibilidad es la teora es el mtodo crtico- esttico ms adecuado para comprender las tendencias geomtricas- constructivas, como el cubismo, el purismo, el neoplasticismo, el constructivismo, etc. La teora de la pura visibilidad se debe a Konrad Fiedler, quien se propone estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. Es decir, considerar la pintura, la escultura y la arquitectura por sus valores formales, por sus aspectos puramente visuales. Sostiene que existe un conocimiento de la realidad a travs de las formas visuales del arte. De ac se deduce que la naturaleza de por s no dice nada al arte. A esto podemos atribuir el distanciamiento progresivo del arte y la naturaleza, actitud que encontraremos casi como una constante en las corrientes de las vanguardias del siglo XX. En lugar de la imitacin, se exige del arte una funcin de orden y de clarificacin. Otro tema terico de Fiedler encontr amplia correspondencia en muchas poticas de la vanguardia. Separa lo bello del arte. No estudia el arte como un objeto de placer esttico, sino como un lenguaje al servicio del conocimiento. El cdigo acadmico, la esttica psicolgica y la cultura del Einfuhlung pierden valor al poder ser la obra de arte fea. Su concepto del valor relativo de la belleza es precursor del expresionismo, del inters por el arte negro, la descomposicin cubista, las asimetras neoplsticas, y por el dinamismo espacial, de la nueva arquitectura. El impresionismo Fue un momento del gusto en la produccin de algunos pintores, entre 1870 y 1880, importante por su inters como primer movimiento hacia un arte autnomo. Pintores como Monet, Manet, reaccionaron contra la pintura histrica y propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen, recogida al aire libre en contacto con la naturaleza. Descomponiendo los colores en pinceladas pequeas muy prximas, intentaron traducir los colores en luces. Esto pone acento en la tcnica, entendida como bsqueda expresiva. La representacin de la naturaleza sufrir varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto. Las obras de los pintores resultar muy parecida a la de los arquitectos cuando quede librada de toda influencia de la naturaleza, para concentrarse en los valores cromticos y compositivos, en la lgica interna del cuadro. Un pintor impresionista es Paul Czanne. En vez de captar una impresin efmera, tiende a introducir en su arte el clasicismo. Los colores pierden en luminosidad, pero su pintura se consolida en formas cerradas y compactas. Sostiene que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formas del cubo, del cilindro, de la esfera, etc. Esta acentuacin de la geometra anticipa el cubismo. Hacia mediados del siglo XIX surgi en la pintura francesa un nuevo realismo que tuvo unaprofunda influencia tanto en el arte oficial como en el arte de vanguardia del momento. En partefue una reaccin al estilo correcto de los salones, y en parte a una reaccin a las visionessubjetivas de la naturaleza y a la fantasa exagerada del paisajismo romntico. Al mismo tiempo,y con una actitud ms positiva, manifestaba nuevos intereses y un enfoque lcido, que paraalgunas personas resulto excitante y refrescante, y para otras, profundamente ofensivo, segn elpunto de vista. Resuma los sentimientos y convicciones que prevalecan en un numeroso grupode jvenes artistas comprometidos y con talento, y sirvi de base al primer movimiento artiscicoimportante de los tiempos modernos, el movimiento bautizado como impresionismo. Elimpresionismo naci en las obras de un pequeo grupo de pintores de Avant-garde que vieron lagran preocupacin del nuevo realismo por una representacin exacta de la percepcin visual dela naturaleza, y compartieron el creciente rechazo hacia las restricciones acadmicas y unrespeto mayor por el esbozo preliminar. 2

Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y para ellose centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principalesdel movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, AugusteRenoir y Alfred Sisley. Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luzsobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas depenumbra. El simbolismo Entre las corrientes postimpresionistas de importancia por su relacin con la arquitectura est el simbolismo. Marca una separacin ms profunda con la naturaleza. Para Maurice Denis, un cuadro es una tela recubierta de colores dispuestos con un determinado orden. La nueva pintura habra sido una expresin de ideas traducidas en smbolos. El trmino simbolista procede del mbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta JeanMoras en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplic a la nueva pintura ya quelas intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes. El Simbolismo es un movimientoliterario y de artes plsticas que se origin en Francia en la dcada de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgi como reaccin al enfoque realista implcito en el Impresionismo.Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo acadmico se haban identificado conlos problemas contemporneos, polticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevosvalores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de sumomento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeracin, la actividad industrial y ladegradacin. 4 Cada vez haba ms artistas que frustrados por el creciente materialismo de lapoca, buscaban dar un significado a la vida mediante una bsqueda interior de la verdaduniversal y personal. Quizs sus exploraciones del mundo de los sueos y su dedicacin a lasemociones humanas no siempre desembocaron en la esperanza de hallar soluciones, pero en todocaso produjeron de la poca por cuestiones tales como la muerte, el sexo, lo demoniaco y laespiritualidad. El fauvismo Fue un movimiento cuyo objetivo era la sntesis forma color. En las obras de estos artistas haba dibujos y trazados lineales, resultando la imagen de la yuxtaposicin violenta de zonas de colores primarios. Este movimiento inspir el expresionismo y el cubismo. Los fauvistas eran un pequeo grupo de pintores que trabajaba en pars a comienzos del siglo. Seles dio ese nombre que significaba animales salvajes. Tenan el inters de por un color brillantey puro. H oy en da nos sorprende que esta pintura fuese considerada salvaje. El color erabrillante pero la composicin estaba muy organizada. Matisse utilizaba el color intenso porqueera lo que mayor impacto produca, aunque el color no fuese siempre el correcto.Cuando pensaba que con un color diferente lograra mejores resultados, lo utilizaba. Para sugerirel espacio, para indicar la luz y a menudo como simple decoracin, recurra ms al color que alclaro oscuro. H acia 1908 el Fauvismo haba alcanzado su punto lgido El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908 aproximadamente. El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron tambin George Braque y Raoul Dufy. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de

espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color. Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin. Precedentes del Fauvismo Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. El expresionismo Toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo y, de l parten todas las corrientes del arte moderno. Entendido como la continuacin del Jugendstil, puede considerarse como el ms subjetivo y romntico. Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformacin de los objetos representados. Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictrica, planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra. Es el nombre que reciben en el arte del silgo XX pinturas como esta que adoptan como tema delcuadro estados mentales, representando con tanta fuerza que la apariencia normal de las cosasqueda distorsionada. Sin embargo, la desventaja del expresionismo es que mucho estadosmentales extremos son demasiado personales y apenas tienen significado e inters para quien nosea el propio artista. Pero en sus mejores cuadros como el grito, los expresionistas pusieron aldescubierto una amplia desesperacin humana que nadie haba expresado anteriormente enpintura. Worringer, el historiador de arte alemn mantiene que el expresionismo no essimplemente un estilo, sino una fuerte tendencia que se repite principalmente en el norte deEuropa, como si el mundo frio del norte indujera a sentimientos de inseguridad y temor.El enfoque expresionista, la atmosfera que estos artistas captaron y subrayaron, aparece bienexpresado en la obra, cinco mujeres en la Calle . Unas mujeres en la calle pueden presentarse demaneras distintas. Estas mujeres vestidas a la moda y con trajes caros, estn frente a unescaparate mirando otros objetos de lijo. No es un tema siniestro y sin embargo la atmosferaglobal de la pintura lo es. Las mujeres parecen congeladas en posturas erizadas. La actividad estconcentrada en la piel dura y seca. Todo contribuye a crear una atmosfera de decadencia. Eltema se apretuja en el lienzo; no hay lugar para que descanse la vista El cubismo Como rasgos descriptivos del lenguaje cobista podemos sealar: construccin de imgenes mediante una estructura geomtrica; representacin plstica de los objetos a travs de los planos que los constituyen; multiplicidad de las configuraciones al cambiar el punto de vista; representacin de la totalidad de la espacialidad del objeto; simultaneidad de las visiones; fusin de la figura con el fondo. Declaraban pintar no lo que vean, sino lo que saban. El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos desde varios puntos de vista, ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. De esta manera, a las tres dimensiones del Renacimiento, que se han tenido durante siglos como caracteres fundamentales, aade una cuarta, el tiempo. La cuarta dimensin vincula el cubismo con el racionalismo. La insistencia cubista en la

investigacin espacial obliga a los arquitectos a concebir en trminos de volumen y no en trminos de masa y de compacidad. Podra decirse que este lenguaje antecede a la arquitectura racional. La discrepancia fundamental entre cubismo y racionalismo radica en que, mientras que la fuerza de la arquitectura racional est en correspondencia precisa con el programa, la del cubismo est en el deseo de ser reformador. El primero de los movimientos del nuevo arte del siglo XX, cambio la manera de representar eltema en una pintura.Los artistas, durante mucho tiempo, haban intentado resolver el problema de la representacindel mundo tridimensional sobre la superficie plana del lienzo.En el siglo XIX el artista francs Paul Cezanne experimento un sistema nuevo, identificando lasformas geomtricas presentes en casas, arboles y montaas, pero sin observarlas necesariamentedesde un nico punto de vista. Braque y Picasso estaban sustituyendo la perspectiva tradicional ysu ilusin tridimensional por un espacio pictrico mucho ms plano.Desde 1907 a 1909 trabajaban bajo la influencia de Cezanne. Al eliminar toda ilusin deprofundidad, los elementos de la escena avanzaban hacia adelante, salan de su contexto,quedando incluso amontonados como objetos dentro de una caja. Esta fue la etapa transitoria delcubismo.En la siguiente fase de 1909 a 1911, conocida actualmente como cubismo analtico, el tema pasatodava a ser menos importante que su tratamiento. Una vez decidido el tema concibieron la ideade observarlo de todos los lados y de agrupar todas estas facetas en una vista nica. En teoraeste procedimiento tena que representar lo ms posible el tema. En la prctica dificulto muchoel reconocimiento de los objetos de sus naturalezas muertas.En la tercera Fase del cubismo, denominado cubismo sinttico o collage encontramos dentro delos cuadros letras, palabras enteras, nmeros y en ocasiones, objetos reales,El nuevo estilo fue por tanto un tratamiento especial del tema, una manera de desmenuzarlo deanalizarlo, de relacionarlo de diferentes maneras en una parte con otra, de simplificar el temapara conectarlo ms intensamente con el espacio circundante, abolir la pintura como meraimitacin As, el cubismo es solo uno de los componentes del racionalismo arquitectnico. El purismo El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por obra de Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme, redactado en 1918. Los puristas se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna civilizacin mecnica. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples, que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. El purismo no fue un gran movimiento pictrico, pero sancion la unin entre el arte y la produccin industrial. Purismo es en arte todo estilo y movimiento esttico o que busca recuperar la supuesta pureza(cultural, moral etc.) existente en pocas anteriores al movimiento esttico que tiende a ladepuracin estilista, a un mximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artstica),por ejemplo usando en lo posible colores, lneas y formas puras, sin rebuscamientos. Atendiendo a ambas definiciones posibles del trmino "purismo", en la historia del arteoccidental se destacan dos movimientos "puristas" bien diferenciados temporal y espacialmente yan ms diferenciados en lo formal: el uno ocurri principalmente en la Italia del Ottocento ycorresponde con la primera de las definiciones de "purismo"; el otro movimiento purista tuvo sucentro en la Francia de los aos 1920 El futurismo El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. Encarn la ruptura con el pasado, el maquinismo, el belicismo, las actitudes provocadoras y profanadoras, proclama una posicin anticipadora del tiempo futuro. En pintura traduce en formas plsticas y en colores chillones los ideales y los mitos contra la tradicin. Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad. La arquitectura futurista traduce en formas e ideas arquitectnicas las premisas generales del movimiento: rechazo de todos los estilos tradicionales, destruccin del ambiente preexistente, exaltacin de la produccin mecnica, empleo de nuevos materiales, dinamismo de la forma arquitectnica producida por lneas de efectos dinmicos y por el propio dinamismo de los ascensores, metropolitanos, puentes colgantes, etc.

1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del clculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormign armado, del hierro, del cristal, del cartn, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la mxima elasticidad y ligereza. 2.- Sin embargo, no es una rida combinacin de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, sntesis y expresin; 3.- Las lneas oblicuas y las lneas elpticas son dinmicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las lneas horizontales y perpendiculares. 4.- La decoracin, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que slo del uso y de la disposicin original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. 5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiracin en los elementos del novsimo mundo mecnico que se ha creado. 6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios segn criterios preestablecidos est acabada. 7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyeccin directa del mundo del espritu. 8.- De una arquitectura as concebida no puede nacer ningn hbito plstico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista sern la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarn menos que nosotros. Cada generacin deber fabricarse su ciudad. El dadasmo La primera guerra mundial marca una divisin entre las vanguardias pre y postblicas. La guerra transform los objetivos de las vanguardias. La vanguardia se realiza en los pases neutrales a la guerra, Holanda y Suiza. Tuvo un carcter irnico y provocador, y desempe un papel importante en el desarrollo de la vanguardia internacional. Confiri una mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas. El movimiento Dada o dadasmo, es una reaccin de escritores y artistas opuesta a los futuristas,que eligieron el nombre dada, palabra que en el lenguaje infantil quiere decir caballito demadera, pero al ser lenguaje infantil puede significar cualquier cosa. Estos escritores artistascrean que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la primera guerra mundialera una sociedad malvada, cuya filosofa y cultura deberan destruirse totalmente, ya que estabasocial y moralmente en bancarrota. Dada fue una actitud ms que un estilo; Fue un movimiento internacional y artstico entre los aos 1915 y 1922. Lo fundaron los pintores H ans Arp, el poetaTristan Tzara y otros escritores, en donde los artistas Dada presentaron por primera vezespectculos estrafalarios de msica y danza.Los dadastas se proponan destruir diversos modos el arte establecido. Se burlaban de los objetosartsticos. Sin duda Dada consigui provocar el escndalo, pero en el aspecto positivo, y comomuchos de los dems movimientos, hizo que la gente mirara imgenes de una manera distinta.Las pinturas y los objetos Dada obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidadesaceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginacin. El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la existencia del

arte, la literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la ayuda de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo. El movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se haba convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y el cubismo francs. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri sus puertas el 1 de Febrero de 1916. All se congregaron Tristan Tzara (poeta, lder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. La difusin del dadasmo se debi a la publicacin de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York. Jean Arp Realiz relieves, collages y bordados donde combina las tcnicas del automatismo y las imgenes onricas, desarrollando una iconografa muy personal de formas orgnicas que l mismo llam escultura biomrfica. Un da, al mirar un dibujo que haba roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposicin que les haba dado la cada reflejaba mucho mejor la novedad plstica que trataba de obtener. Reuni los fragmentos y los peg, yuxtaponindolos en la forma que dictaba la casualidad. Bloque: forma terrestre es una construccin realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar. Pez y bigote es una obra humorstica creada sobre una base de madera recortada y pintada que ana cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar. Raul Hausmann Su aportacin ms importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografa, peridicos y dibujos, con la intencin de obtener una obra plsticamente nueva que asumiera un mensaje poltico, moral o potico. En El crtico de arte ofrece la visin de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos. Kurt Schwitter Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos rotos, as como collages con diversos objetos, billetes de autobs, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc. En su casa elabor una obra a la que llam Merz-Sule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uas cortadas, y que tena la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada da le agregaba algo y lleg a crecer tanto que ocup dos pisos. Max Ernst Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposicin que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una nia vestida para primera comunin recitaba poemas obscenos. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostena una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al pblico a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban

collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposicin fue prohibida. La Primera Guerra Mundial tambin llev a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino. Marcel Duchamp Su principal aportacin es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el mbito de lo artstico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confera a los objetos la categora de obra de arte. En 1913 concibi una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 present un urinario de loza puesto al revs y lo titul Fontaine. Man Ray Realiz un conjunto de obras que llam "objetos de mi afecto". Entre ellas est Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde. El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresin plsticos El neoplasticismo Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl. Entra en el arte abstracto, en el continuo proceso de alejamiento de la naturaleza, y lo resuelve con la desaparicin de las referencias naturalistas, en beneficio de las formas geomtricas, orgnicas o de fantasa. Las tesis del movimiento se basan en la lucha contra el individualismo, el rechazo al mimetismo, en una unidad estrecha entre pintura, escultura y arquitectura. Tiene un lenguaje muy claro: en pintura, las lneas se cortan nicamente a 90, los recuadros son de colores rojo, amarillo y azul; en arquitectura, la descomposicin la descomposicin del volumen en planos de colores, la eliminacin de vanos, reemplazndose estos por los espacios faltantes entre planos, muros privados de jerarqua y necesidad de recorrer el edificio para reconocer sus partes. El neoclasicismo, para distinguirlo de otras recuperaciones de los clsicos, hace referencia alnuevo clasicismo, que surgi en roma como reaccin al rococ y a algunos aspectos delbarroco, y que se extendi por toda Europa y el nuevo mundo.El principal terico del nuevo clasicismo fue Johann Joachim. Sus criterios sobre el arte griego,cuya esencia consista para l en la noble sencillez y la serena grandeza.El modelado de las figuras es natural, la ilusin del espacio es convincente, y la utilizacin deluces y sombras tiene un efecto dramtico.La anatoma es representada con precisin: cabezas, cuellos, torsos estn relacionados entre sicon exactitud fsica. 1 El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa almovimiento esttico que vena a reflejar en las artes, los principios intelectuales dela Ilustracin que desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y queconsecuentemente se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura. Suprematismo y constructivismo El suprematismo, cuyo emblema puede ser el cuadrado negro sobre fondo blanco, plantea una ntida distincin entre actividad prctica y creacin artstica. El suprematismo equivale a la supremaca de la sensibilidad sobre la representacin naturalista o expresionista. En el campo de la arquitectura prescinde de todo objetivo prctico. Son sensaciones plsticas. Un ejemplo es la arquitectura, construcciones reales pero carentes de un destino inmediato. Entre el suprematismo y el constructivismo hubo convergencias, como la conformacin abstracta, y divergencias: las sensaciones puras contraponen un elevado inters por la tcnica del constructivismo. Paralelamente a estos dos movimientos hay otra tendencia, la del formalismo. Se refiere a la teora de la pura visibilidad. El formalismo en la arquitectura intenta el establecimiento de unas formas simblicas y la institucionalizacin de un autntico lenguaje arquitectnico comunicativo. La vanguardia arquitectnica y la arquitectura del expresionismo Existe una vanguardia arquitectnica expresionista y una produccin arquitectnica de edificios con

sello expresionista. El expresionismo en arquitectura acta con un notable retraso respecto al de los pintores, y solo adquiere consistencia en Alemania. En un clima de pas derrotado, nace un movimiento artstico, al que se adhirieron entre otros Gropius y Mies Van der Rohe, en el intento de unificar el arte y el pueblo. La arquitectura era el punto de convergencia de todas las iniciativas. El cinismo y el conformismo son el lado negativo. El lado positivo se expresa en el entusiasmo por la realidad inmediata que resulta de considerar las cosas de manera completamente objetivas. Para afirmar sus ideales de una arquitectura que tenga sus races en la espiritualidad frente a lo utilitario, que pretenda la unificacin de todo tipo de trabajo creativo, desde el artesanal al mecnico, los expresionistas llevan su protesta a tal punto que rechazan todo compromiso profesional, reduciendo sus obras a los dibujos. El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. Las imgenes irrealizables de la vanguardia dieron lugar a una autntica produccin de edificios expresionistas. Lo primero es un desarrollo natural de la vanguardia hacia lo racional. La segunda es una corriente paralela que compite con el racionalismo. Entre el llamado utopismo de la arquitectura del expresionismo y el racionalismo riguroso no existe una contradiccin, sino una continuidad. En el expresionismo no se encuentran muchas constantes. Se puede mencionar el uso del hormign armado con todas sus posibilidades plsticas, la adopcin del vidrio independientemente de sus propiedades, el gusto por el detalle, la intencin de fundir orgnicamente el edificio con el paisaje. Zevi sostiene que el expresionismo es un componente permanente de la arquitectura moderna. Desde Gaud y la capilla de Ronchamp de Le Cobuseir, hasta Gropius.