Reseña de Teatro: Antígona de Sófocles y Antígona Furiosa La obra teatral Antígona de Sófocles fue representada por primera vez

en 442 a.C. dentro del contexto de la guerra del Peloponeso (431adC-404adC). Este conflicto se originó entre Esparta (pueblo de guerreros, de militarización social) y Atenas (pueblo artístico y con modelo político opuesto al de su enemigo). La diferencia política entre ambos se basaba en que Esparta se regía por dos reyes a la vez, lo cual permaneció por mucho tiempo. Por otro lado, Atenas se regía por la democracia lo cual incluía una asamblea popular que aprobaba sus decisiones con el voto de sus ciudadanos. Ambas ciudades fundaron una liga para proteger los intereses comunes del pueblo, la de Atenas llamada la liga de Délos y la de Esparta llamada la liga del Peloponeso. Gracias a la liga de Délos, Atenas fue enriqueciéndose gracias al pago de unos tributos anuales los cuales fueron guardados bajo el mando de esta liga. En cambio, los atenientes utilizaron sus tributos para reconstruir su acrópolis ya que estaba totalmente en ruinas por las guerras contra los persas. Esto provocó grandes beneficios económicos. Atenas al ser una ciudad con ventaja artística explica la cabida del excelente literato Sófocles. En este contexto, el carácter trágico que imprimían las obras de los atenienses eran los grandes dilemas sin solución, en donde sus dioses no representaban un ideal de justicia sino se comportaban con caprichos, arbitrariedades, características humanas y sobretodo con situaciones sin solución, como lo presenta Antígona al tener que decidir entre obedecer la ley o enterrar a su hermano. Los antiguos dramaturgos tomaban sus propios mitos para los temas de sus tragedias y probablemente estos se originaron en leyendas. Estas leyendas, a su vez, posiblemente se formaban de hechos reales lo cuales al pasar en generación de generación van formando toda una historia conectada con más

el texto de Gambaro asumía resonancias diferentes al texto canónico de Sófocles. En efecto. La obra teatral Antígona furiosa de Griselda Gambaro fue representada por primera vez en 1986. Así. la constante violación de los derechos humanos. procedimientos que apuntan.personajes y mayor trama. tres años después de que concluyera uno de los peores períodos de la historia argentina: la dictadura militar. Esta etapa es considerada “la dictadura más sangrienta de la historia argentina” (Rapoport y Spiguel 2003: 198). en esta Antígona. a nuestro juicio. Griselda Gambaro “se vale del mito para dar lugar en su drama Antígona furiosa. esa ‘realidad’ que Gambaro nos quiere presentar no es una muy placentera ya que consterna a los lectores. el foco crítico apunta directamente a la realidad política y social de la Argentina durante el periodo de la dictadura (1976-1983) y su tono escéptico ante el llamado "Proceso de Reorganización Nacional". tal como sostiene Ana María Llurba. Leído en ese contexto. De manera similar. a través de los efectos del terror. el robo sistemático de recién nacidos y otros crímenes de intensa violencia y lesa humanidad.con una voz nueva. la realidad de la Argentina post-militarista de la década de los ochenta que aparece plasmada en diferentes planos en la obra. a la alegoría dolorosa de una realidad histórica próxima -referente histórico. Así. subversiva en su expresión de cuestionamiento y denuncia. En el caso del mito de Antígona. lograremos entender la relación intrínseca entre este drama y su contexto social para analizar los acontecimientos de Antígona furiosa. la desaparición y muerte de miles de personas. pertenece al ciclo tebano donde se considera que la maldición que sufre la heroína se debe a una maldición que carga la familia por la ofensa de su abuelo Labdaco contra los dioses. que trasciende lo político y social para alcanzar lo literario al deconstruir la interpretación canónica del texto antiguo” (Llurba 2000). Se caracterizó por el terrorismo de estado. tomando en consideración esta premisa de Gambaro. Así. a desbaratar discursos autoritarios de la . nos aproximaremos a su obra Antígona Furiosa para mirar detenidamente.

Se mueve canturreando” (Gambaro 1928: 197). Además se refleja la diversidad entre Antígona e Ismene (hermanas) ante un mismo problema. caracterizada por el respeto a las leyes del Estado (representado por Creonte). y esto es una consecuencia del contexto en el que se escribió. En primer lugar. se acomoda el vestido blanco y sucio. en Antígona de Sófocles. respeto a las normas religiosas (representado por Antígona) y la civil. en segundo lugar. Sin embargo. Gambaro presenta un primer y único acto. por lo que no existe intercambio de papeles o que un personaje asuma dos roles a la vez. Ciñe sus cabellos una corona de flores blancas marchitas. Como se señala: . Cabe añadir que la obra pertenece a la tragedia griega por ello cada personaje asume un rol y papel individual. Existen diversas diferenciaciones que se pueden realizar entre la Antígona de Sófocles y la Antígona Furiosa.dictadura militar y a desmontar prácticas del “olvido” presentes en algunas políticas democráticas. lentamente. Así. ya que es una historia que resuena en nuestra memoria. el conflicto principal de la trama se desarrolla entre la heroína y Creonte (el rey) enfrentado por dos nociones: la familiar. de manera que. afloja y quita el lazo de su cuello. Así. se muestran diferenciaciones en la trama de la obra y. Si se relaciona esto con la guerra del Peloponeso se podría considerar a Antígona como Atenas (democracia) y a Creonte como Esparta (aristocracia tradicional). y nos crea una serie de expectativas en relación con la obra. vemos como esta puesta en escena transforma por completo lo que conocemos de la historia. tenemos a una Antígona que ha muerto y que literalmente vuelve a la vida en escena. en la trama de Antigona Furiosa se retoma el personaje y el conflicto trágico de Sófocles. a la vez que se separa de la obra clásica. Después de un momento. en el que la autora inicia la obra con un giro que vemos en la siguiente acotación: “Antígona ahorcada. Contrastando. se muestran diferencias en la personificación.

Debido a esto. Un personaje importante de resaltar es Antígona.:95). luchadora. Con características de perseverancia. recurre a los procedimientos de escisión y concisión que imponen al hipotexto una reducción que mantiene la trama y el soporte constantes” (Llurba: 2000). la presencia de Antígona ante Creonte. El concepto de democracia comprende una forma de organización del Estado en la cual las decisiones colectivas son adoptadas por el pueblo mediante mecanismos de participación directa o indirecta que proporciona legitimidad a sus representantes. al trasgredir las . el ruego de Hemón a su padre. para estructurar su recreación del mito. a través de sus parlamentos. se toma a Antígona en representación de la democracia porque decide honrar a su hermano a pesar de que este prohibido y no por el hecho de desobedecer los mandatos del rey sino porque considera que a pesar de que su hermano es juzgado como infiel a la patria. hacen referencia a los hechos. el lamento de Antígona. rebelde. inteligente. Antígona de forma indirecta al desobedecer a Creonte esta pidiendo la instauración de la democracia. la profecía de Tiresias.“Gambaro. Cabe resaltar que Antígona no se conforma con escuchar y acatar. muestra las secuencias fundamentales. merece ser honrado en su lecho de muerte. En la obra de Sófocles Antígona se presenta como un personaje decidido en cuánto a su accionar. apasionada ella se ve obligada a romper con las leyes del Rey por el deseo de defender a su hermano: “¿Dónde hubiera podido obtener yo más gloriosa fama que depositando a mi propio hermano en su sepultura?” (Sófocles 411 a. y lo amplifica al incluir la escena entre los tres personajes que. esto se refleja en el siguiente pasaje de la obra donde Creonte se queja de su rebeldía: “Esta conocía perfectamente que entonces estaba obrando con insolencia.C. Así como existen diferencias en la trama también existen diferencias en los personajes de ambas obras. pero conserva los temas básicos: la discusión de las hermanas. Así. De manera que. Así. y los vanos esfuerzos de Creonte. quien se muestra distinta en cada una de las obras. elimina personajes y situaciones.

: 93). el cual es impactante e inesperado. De este modo. Además. dejando a un lado el conflicto del individuo con las divinidades. Cuando nos acercamos por medio del elemento del terror y su relación con el trasfondo social. en especial cuando Antígona se arregla su corona de flores blancas marchitas. en Antigona Furiosa. la ley divina refleja que se debe honrar la muerte de la familia.C. en su libro Disappearing Acts nos explica: “Once again her presence . y aquí. da muestras de una segunda insolencia: ufanarse de ello y burlarse. La ley humana es la creada por el hombre para mantener el orden. Por otro lado. aún está vivo. Creonte crea esta ley a su conveniencia para que no exista el desorden y no se honre a un traidor a la patria. En este caso. entonces hallamos el punto de encuentro entre estas dos perspectivas. “No pensaba que tus proclamas tuvieran tanto poder como para que un mortal pudiera transgredir las leyes no escritas e inquebrantables de los dioses” (Sófocles 411 a. Además de la rebeldía. Diana Taylor. sino que solamente se presentaba algún elemento relacionado a la misma. ya que nos permite ver la muerte desde la realidad criminal en la que se vivía en Argentina y que era tan opacada por los líderes del país. una vez que ya lo ha llevado a efecto” (Sófocles: 411 a. sabemos que universalmente el personaje de Antígona representa la lucha por dar sepultura a su hermano. ya que el teatro clásico nunca presentaba este tipo de escenas. se refleja la disconformidad de Antígona ante las leyes del Rey por ello se puede reflejar un conflicto entre ley divina y la ley humana. pese al paso del tiempo. el hecho de que el espectador pueda verla ahorcada produce un efecto aterrorizante. Esto encierra un mensaje muy poderoso. el hecho de que se lleve a escena a este personaje de inmediato nos lleva a pensar que existe un conflicto que. en especial dentro del contexto social donde se produce la obra.C. a la vez que también representa la lucha entre el individuo y el gobierno. lo que pudiera ser un ejemplo de este particular. sin embargo.leyes establecidas. después de haberlo hecho.).

Se escenifica esta sensación. dentro de esta tragedia nacional Antígona puede ser el símbolo de las desaparecidas y /o las Madres de la Plaza de Mayo. the death-in-life fate” (Taylor: 209). el ver a Antígona ahorcada en escena es parte del estilo del terror que sirve para que el espectador se estremezca y despierte al ahora tomando como referencia ese pasado clásico. dando una voz a los desaparecidos por medio de la protagonista: “Que las leyes. a las madres en busca de sus hijos muertos e insepultos. and enforced absenting. ya que se puede estar vivo o muerto. ya que todavía existen Madres que marchan cada jueves a la vez que luchan por saber el paradero de sus hijos. pero es de alguna u otra forma indeterminable. en vida” (Gambaro 1928: 210). ¿Con quién compartiré mi casa? No estaré con los humanos ni con los que murieron. el hecho de que Antígona renazca en escena se eleva a otro nivel simbólico: el de la memoria que nunca muere. madres que no pueden ni perdonan el olvidar estos actos . Gambaro construye. nadie escuchará mi llanto. una Antígona que recuerda a las “locas” de la Plaza de Mayo. donde existe esa lucha civil en la cual se tortura y se comenten crímenes a favor del poder político. Desapareceré del mundo. Vivirán a la luz como si no pasara nada. esposos. no se me contará entre los muertos ni entre los vivos. Así. Y más aún. preferiblemente. la importancia de no olvidar ni dejar pasar por alto este pasado. hijos y nietos aparezcan con vida. que aparezcan al menos sus cuerpos para entonces poder sepultarlos. Pero esta situación muestra también como el desaparecer se transforma como en una presencia silenciosa. De este modo. ¡qué leyes!. pero el cierre no se concreta hasta que no se procese a los culpables hasta que no se entierre a los muertos.signals a national tragedy of civil violence. entonces. un espacio intermedio. nadie percibirá mi sufrimiento. Por eso. resistance. me arrastrarán a una cueva que será mi tumba. a modo de cerrar con este capítulo en sus vidas. o si no. no solo representan a las madres sino a todos los que han sido traumatizados por la violencia y quieren un cierre del conflicto. Sin embargo. quienes desesperadamente luchan para que sus hermanos.

Polinices representaría a todos esos desaparecidos. que en su vuelta como desterrado quiso incendiar completamente su tierra patria y a las deidades de su raza. además de alimentarse de la sangre de los suyos. Otra diferencia se encuentra en la representación de Polinices pues en la obra de Sófocles lo califican como traidor a la patria.. Mientras que Gambaro.C. Además.tan terribles. ni le llore” (Sófocles 411 a. respecto a éste ha sido ordenado por un heraldo a esta ciudad que ninguno le atribute los honores postreros con un enterramiento. la memoria de lo que se niega. en todos los casos. Y por eso. por ello.: 84). Sin embargo. Antígona es. Lo importante es resaltar que se le considera a Polinices moralmente malo porque atacó su ciudad solo por el deseo de recuperar el trono.. y quiso llevárselos en cautiverio. dentro del contexto de la tragedia nacional hace referencia a los desaparecidos como consecuencia de las operaciones del régimen militar. a los desaparecidos de la dictadura. como ya se menciono anteriormente. según los mandatos de Creonte. En otras palabras. Pero a su hermano. Por ello Creonte emite un edicto que expresa claramente la prohibición de honrar este cuerpo: “. Polinices no podrá tener un final honorable. the Disappeared” (Wannamaker: 73). otra distinción que encontramos en las dos obras es el papel que . Antígona cumplirá con el papel de darle voz a Polinices y representar de esa manera a los desaparecidos. por recuerdo. muere y revive una y otra vez. De esta manera. me refiero a Polinices. Del mismo modo. Annette Wannamaker nos dice que “Antígona Furiosa is a play that revises the Antigone myth in order to preserve-perhaps even to creatememory of the dead and the missing. Este personaje se alternaba el trono con su hermano Eteocles. Antígona deja marcada en la memoria estos eventos. el tópico del cadáver insepulto también se remite. sin embargo el segundo se opone a darle el trono y se desata una guerra entre los dos hermanos.

como observador asume un nuevo rol cuando adopta la carcasa. Hemón. y asumir su voz a esto añade como elemento escenográfico una carcasa. Por otro lado. tío de Antígona. acciones. cuando Corifeo se introduce en ella asume obviamente el trono y el poder. podría representar que cualquiera puede ser un dictador. Este juego dramático envuelve una serie de interpretaciones de un valor incalculable. soberbio. Creonte fue apoyado porque la dictadura fue apoyada por la población o porque no se opusieron y callaron. que debe representar la voz de pueblo. Entonces. Esto se contrasta con la representación que Gambaro desarrolla con Corifeo y Creonte. Finalmente. Ismene. Durante la obra Creonte debate sus ideas con Antígona. el Corifeo y su adivino Tiresias. entre otros. “Cuando Corifeo le presta su voz en la carcasa. y es ahí cuando se convierte en tirano. tarde se dará cuenta de su error gracias a su adivino Tiresias. etc. Además es el padre de Hemón. y lamentablemente no esta siendo guiado por la prudencia pues solo piensa en que el gobernante es el único capaz de guiar al pueblo. Representa la máxima autoridad después del rey por ello esta presente y participa de conversaciones con Creonte para saber sus decisiones. Aquí Corifeo. Polinices y Eteocles. ambicioso (poder). En cuanto a las características encontramos: nacionalista. lo que representaría “la banalidad del mal”. El Corifeo es conformado por el presidente del coro de ancianos de Tebas. Además. la cual representa a Creonte. Esto podría significar que una persona no se le conoce hasta que se le da poder. ya que Corifeo. el Corifeo se presenta como un personaje que siempre se encuentra en conversaciones con Creonte. Consejero del rey Creonte. personifica su ideología y la ideología que genera la dictadura en quienes le sirven con obsecuencia” (König 2002: 5). la historia . puede ser Creonte. Esto también representa que bajo un gobierno de terror no existe la imparcialidad. Creonte es el Rey de Tebas. lo ayuda a tomar razón cuando esta en momentos de desesperación pues sabe lo que puede ocurrir. En la obra de Sofocles.juega Creonte y Corifeo. El problema con Creonte en Sófocles es el hecho de que cree tener la razón.

Por eso. manda. Sin embargo. morirá y renacerá una y otra vez. para ella siguen soplando ráfagas del mismo viento” (Gambaro 1928: 212). Aunque nazca mil veces y él muera mil veces” (Gambaro 1928: 217). Por medio de esta frase. hay que resaltar que el personaje de Creonte. de la misma forma en que se trató de callar a las Madres de Plaza de Mayo en su intento de exponer las atrocidades que el régimen militar estaba llevando a cabo con los argentinos. Así. quien le contesta: “Loco es quien me acusa de demencia” (Gambaro 1928: 203). dejando a un lado la integridad y el compromiso con quienes sufren. De cierta forma. Este personaje representa sólo un traje militar y necesita de otros para poder ejecutar su poder. es reducido aquí a un accesorio de utilería. durante el drama vemos que Corifeo. en su rol de Creonte la llama “loca” a Antígona. En este juego se trata de opacar y silenciar a Antígona. mientras Creonte y sus sostenedores y lacayos sobrevivan y ella deba luchar contra un modelo de mundo que poco y nada tiene que ver con el suyo propio.es de quienes tienen el poder. La identidad del individuo es absorbida por la del poder. impedir la lucha frente a la injusticia y el abuso de un poder. “rencorosa. restringir los ideales. Así. porque como se menciona “Siempre querré enterrar a Polinices. con el propósito de poner bajo fuego cruzado a la institución gubernamental. Gambaro lleva a cabo la . El propósito es de desmoralizar. los desaparecidos y las Madres de Plaza de Mayo. Corifeo también la acusa de rencorosa. y al pueblo mismo que se ha dejado absorber por el poder. hacer desistir. el acusarla de loca y condenarla a la muerte son mecanismos de terror. ¡Esa es la ley!” (Gambaro 1928: 204). Eso al menos. puesto que esta Antígona. en este caso: Antígona. aunque ahora ya sabe que el Creonte tebano la ha perdonado. una mascara. romper grupos. Por esta razón Antígona revive. como indirectamente nos dice Corifeo con la mascara puesta: “Quien es más fuerte. Creonte. se encuentra la pieza clave para la obra. mientras que a la vez desvalorizan a la mujer frente al estatuto gubernamental. de gran presencia en la tragedia clásica. aquí se muestra que la realidad del presente se reconoce en el pasado.

“reverencias y ceremonias” y se lamenta que pretendan condenarlo a él. mencionamos que Corifeo representando a Creonte la llama loca. la presencia de un nuevo personaje Antinoo. sino por temor a perder el apoyo de la iglesia. que también se presenta al parodiar a Creonte y Tiresias. Aquí existe un tono paródico. Este Creonte es un genuino dictador latinoamericano que a pesar de su terrible dolor goza de ¡perfecta felicidad. son solamente ecos que necesitan de una marioneta para expresarse. el sacerdote Tiresias es muy “hábil para ser amigo del poder en su cúspide y separarse cuando éste decline”. Anteriormente. dijo Creonte” (Gambaro 1989: 214). pero que fuera de esto. por su parte. rodeado de “manjares y vinos”. ambos se han entendido bien a la hora de gobernar la ciudad. creyendo que su lucha carecía de sentido porque ya nadie va a oír sus lamentos. así como se burlaban de las madres creyendo que ya no tenía ningún sentido seguir luchando por la justicia. demostrando que usan su armadura o uniforme para intimidar. Según Antígona.carnavalización de las figuras de autoridad. Otra diferencia se encuentra en la representación de los demás personajes de la obra. se actualizan a la realidad argentina y hasta en la realidad latinoamericana. Por eso intercedió por ella y Creonte la perdonó. conserva los rasgos autocráticos que le diera Sófocles. “Temo que tendré que respetar las leyes. Aunque Creonte piensa “que la raza entera de los sacerdotes ama el dinero”. sólo que Gambaro lo priva de la anagnórisis y de una peripecia verdaderamente redentoras que conlleva el ritual purificador inherente a la tragedia dionisíaca. en . que anteriormente pertenecen al tiempo de Tebas. Este. y Tiresias que “la de los tiranos el lucro vergonzoso” (Gambaro 1989: 214). En la obra también encontramos. Ambos personajes. sin embargo no mencionamos que al llamarla loca. con astutos pactos y consejos. pero no por miedo a los dioses. tanto Creonte como Antinoo se burlan de Antígona. como si su hybris se hubiera congelado a través de los tiempos.

así sus acontecimientos apuntan. Antígona vuelve a hablar . a desbaratar discursos autoritarios de la dictadura militar y a desmontar prácticas del “olvido” presentes en algunas políticas democráticas. a nuestro juicio. El hecho de que el drama pasa a ser una representación de los ausentes por medio de los presentes. Para la Antígona de esa primitiva democracia la ética es denunciar las políticas de des-memoria. hermano. Polinices. y se utiliza la retrospección y el discurso indirecto para darle presencia a Polinices. La posibilidad infinita de relectura de esta tragedia. o se tapan con la desmemoria. no la de la justicia. Ismene y Hemón. es Hamlet que busca justicia. nos enfrenta a una realidad donde prevalece la imposibilidad para la comunicación entre los personajes y los Desaparecidos: “Oh. un Hamlet que no puede descansar ante el olvido. donde los cuerpos quedan sin sepultura. logramos entender la relación intrínseca entre este drama y el contexto social de Antígona furiosa.Antígona furiosa como ya lo habíamos mencionado se utiliza sólo tres personajes para desarrollar este drama. pero que también es una afirmación de la vida. Yo seré tu aliento” (Gambaro 1928: 201). ya que allí donde la muerte reina. Hermano. es recordar. es Ofelia que muere sin ser desposada. Finalmente. Hermano. Para terminar sostenemos que Antígona nos enfrenta a nuestros propios límites. Por ello la furia es también hacia ese Corifeo que da la espalda y acepta que la ley que prevalece es la del poder. nos logra presentar que Antígona es la “loca” que reclama por su muerto.

Buenos Aires: Ediciones de la Flor. regímenes políticos y política exterior argentina. WANNAMAKER.com/archivo14/antigona1. Annette 2000 “Memory Also Makes a Chain: The Performance of Absence in Griselda Gambaro’s Antígona Furiosa. KÖNIG. ¿una voz femenina?” Consulta: 28 de Noviembre de 2012.htm> RAPOPORT.salvador.Bibliografía FENOY. Córdoba: Alción Editora.htm> SÓFOCLES ORGANIZACIÓN 2007 “Antígona”. <http://www. Mario y Claudio Spiguel 2003 Modelos económicos. Consulta: 28 Noviembre de 2012. SÓFOCLES 2001 Antígona. Diana 1997 Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War.ar/gramma/1/ua1-7-gramma-01-01-17. Irmtrud 2002 “Parodia y transculturación en Antígona Furiosa de Griselda Gambaro”. Pehuén Editores. Griselda 1989 Teatro 3.asp> . GAMBARO. Revista Chilena de Literatura.robertexto. LLURBA. Liliana 2008 “Psicoanálisis y literatura: la red de las cuerdas se desgarra”. Consulta: 28 Noviembre de 2012 <http://www. Ana María 2000 “Antígona furiosa. “Antígona Furiosa”. Brasil: Universidad de Brasilia.” Durham: Duke UP. TAYLOR.edu.org/antigona.” The Journal of the Midwest Modern Language Association PORTAL DE RECURSOS PARA ESTUDIANTES 2011 “Antígona”. <http://sofocles.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful