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Ejercicios de manchas En el dibujo, no sólo hay líneas, también hay manchas de negro más o menos intenso.

Estas superficies oscuras requieren, para su realización, una técnica diferente que la empleada para la línea. La mancha por otro lado es la base misma del sombreado. Hay dos formas de manchar que nos interesan ahora a nosotros.

1. Conseguir una superficie negra o más o menos gris, uniforme, sin que se noten unos sitios más oscuros que otros, ni se perciban las líneas del lápiz.

2. Conseguir una graduación de tonos. Desde el negro hasta el gris más claro.

Utilice para estos trabajos el lápiz blando; es decir el n. 1. Para el ejercicio de conseguir una mancha que vaya desde un negro intenso a un gris suave, afílelo en bisel. Después de esto póngase a trabajar. Antes, corno hicimos ya al realizar los trabajos de línea, pase la punta del lápiz sobre un papel aparte, dos o tres veces, con el fin de igualar cualquier irregularidad que haya en ella. Después, de izquierda a derecha, comience a dibujar la mancha a base de líneas en zig-zag, entre las que no habrá separación, tal como lo ve en esta figura.

Vaya haciendo cada vez más suave la presión del lápiz sobre el papel hasta que apenas lo roce. La disminución de intensidad en el tono de la sombra, debe ser gradual; no debe haber saltos bruscos de un tono a otro más abajo o alto, sin haber pasado por los intermedios. Este trabajo realícelo también muchas veces. Las líneas en zig-zag deben hacerse con rapidez, con trazos decididos y seguros. Para manchar una superficie de negro, uniformemente, utilice también la punta en bisel. El sistema es ir pasando esta punta sobre el papel, a base de trazos en zig-zagpero fundidos. Es decir, trazos entre los que no haya separación, Vea la figura anterior. Presionará la punta siempre con la misma fuerza pues sino lo hace así, por unos lados la superficie dibujada será más oscura que por otros. Los trazos deben ser rápidos y el lápiz debe pasar con suavidad sobre el papel.

El encaje Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo. Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado. Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan. Vea las siguientes figura, las líneas que ve en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.

En ellas están marcadas la altura, la anchura, el comienzo del ensanchamiento del cuello y el final del mismo, así como el punto donde el cuello es más grueso, Y también

esta anchura y altura. También trazamos un eje central que nos ayudará a dibujar iguales la parte derecha de la botella y la izquierda. la forma de dicha botella. He aquí el camino a seguir. nos ayudará a que salga simétrica. Esta altura y anchura la calculamos a ojo mirando la botella.) Hacemos después un cuadro que tenga proporcionalmente. y trasladando las medidas al papel.a base de rectas. 1. Es decir. Todas estas señales hacen que podamos empezar el dibujo sobre ellas con la seguridad de que nos salga bien. . ¿Cuándo se hace el encaje? SIEMPRE ANTES que el dibujo.) Observamos la botella real que tenemos delante y vemos su altura y anchura 2. Todo esto usando el sistema para calcular proporciones y medidas usando el lapiz o regla antes mencionado.

3. dibujamos la forma de la botella. de modo que nos queda terminado el encaje tal como le vemos en esta figura: 5. 4.) Por último. el dibujo definitivo. El lápiz para hacer el encaje estará muy bien afilado y lo pasará muy suavemente sobre .) Después podemos trazar alguna línea auxiliar más. donde la botella comienza a bajar recta hacia abajo. También una línea que marque el sitio donde el cuello es más grueso y el recuadro de la embocadura. a base de trazos rectos.) Sobre esto dibujamos la botella definitiva y borramos las líneas del encaje: El encaje lo hará usted con un lápiz más duro que con el que haga. tales como la que señalan el comienzo del ensanche del cuello de la botella y el final de dicho ensanche.

Ver la extensión que ocupan. hay brillos. 2 para el encaje y el n. si usted no es un profesional del dibujo o la pintura. Por todas partes hay luz y sombra. Miremos adonde miremos. Vamos a aprender a ver sombras y. nos encontraremos con estos dos elementos. El volumen Todos los cuerpos tienen un volumen y una forma. De lo contrario los veríamos planos. 1 para el dibujo definitivo. a observarlas. Sin embargo. utilice el lápiz n. Veamos. muy pocas veces se ha detenido a ver estas sombras. que percibimos gracias a la sombra. en este capítulo. Bien. naturalmente. . usted se va a dedicar a ello. etc. En su caso. por donde son más oscuras y por donde menos. Va a dedicarse a observar sombras para después dibujarlas. El sombreado Luz y sombra Un paso más adelante.el papel con el fin de que pueda borrar después las líneas con facilidad. a dibujarlas.

Sólo los efectos de luz y sombra nos permiten saber cómo es un objeto. .Sin sombrear no sabemos si una figura representa: un cuerpo plano o no Al dibujar. usted debe dominar esta faceta fundamental del dibujo. pues es gracias a la combinación de luces y sombras como representaremos la forma y volumen de un objeto cualquiera que dibujemos. En el caso de esta figura vemos que se trata de un cuerpo de superficie curva. pues.

. La artificial es la luz eléctrica. la de gas. La natural es la luz del Sol y de la Luna. La luz del Sol.La luz Las sombras son producidas por la luz. La luz artificial sombras radiadas. aparte de su intensidad o tono. La diferencia más importante entre estas dos clases de luz. como ya sabe. produce sombras paralelas. la luz natural. la de las velas. toda luz que no sea la del Sol y de la Luna. La luz natural produce sombras paralelas. es decir. en fin. Hay dos clases de luz: la natural y la artificial. es que producen sombras distintas.

La luz artificial produce sombras radiales. Esta sombra que se produce en el propio objeto se llama sombra propia. Por el lado opuesto se produce la sombra. si estamos en el campo. buscamos la sombra. Si es una calle por donde vamos. a la sombra de un árbol. Clases de sombras Cuando la luz da sobre un objeto. éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz. . Si en verano hace mucho calor. no. pero por el opuesto. nos dirigimos al sitio donde los edificios hacen sombra. La sombra propia es la que se produce en el mismo cuerpo iluminado.

¿Por qué? .Es decir. como cualquier cosa iluminada.. la sombra cubre por completo la cara del objeto opuesta a donde da la luz y se confunde con el fondo oscuro. A esta sombra se le llama sombra proyectada. no refleja los rayos luminosos y la parte en sombra de la esfera no tiene nada de luz. Después de llegar la sombra a su máxima intensidad. vuelve a hacerse más clara. hay dos clases de sombras: Sombra propia: la que se produce en un objeto iluminado. debido a este reflejo. Luz reflejada Vea usted estas figuras: Como la pared es negra. En este otro caso la pared blanca. Concretando. La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared o. hay luz. si refleja los rayos luminosos y en la parte en sombra de la esfera. Sombra proyectada: la que este objeto arroja sobre superficies cercanas. como los árboles. cualquier otra superficie cercana. tanto los edificios. "echan" su sombra sobre el suelo o sobre paredes o planos verticales próximos: la proyectan. vuelve a haber luz.

no tienen el mismo tono. está más gris. llenarlo todo demasiado de manchas oscuras. estos distintos tonos de luz. A esto se le llama luz reflejada y debe estar muy atento a ella cuando dibuje. La única iluminación que reciben es por reflejos de la luz sobre la superficie blanca donde está el cubo. Por eso. La zona D es la que menos luz tiene. la más iluminada. ya habrá tiempo. por lo tanto. forma. grábese la regla siguiente: sombree siempre suavemente y deje espacios blancos allí donde la luz da de lleno. Si es preciso acentuar más el negro en cualquier sitio.Se debe a que la luz se refleja en el fondo claro y vuelve a dar en el objeto. diferencias. cae de lleno sobre ella. caen paralelamente a ella. tapada o alejada de la luz esté una superficie. mediante la observación del modelo.)Uno de los defectos más importantes del principiante es cargar demasiado de negro las sombras. es lo que les dará volumen. A la cara C no llegan. El captar. pues no llegan a ella los rayos de luz directamente y. sin acordarse de que en el sombreado hay dos elementos igual de importantes: la luz y la sombra. muy suaves. deberá ser. Cuanto más cubierta. Debido a esto es tan oscura. desde ahora mismo. Algo importante sobre el sombreado 1. por eso es la más clara. El principiante cae en el defecto de hacer los tonos más oscuros de lo que deben ser. porque no es tarea fácil. Intensidad de las sombras Todas las sombras no son igual de oscuras. Que unas sombras sean más oscuras que otras depende de la dificultad que tenga la luz de llegar al lugar en sombra. que a veces son muy pequeñas. Debido a esto tiene menos luz. A la cara B llegan con mayor dificultad y los rayos que la rozan. . más difícil será que llegue a ella y más oscura serán las sombras. se reflejan muy débilmente. Le decimos esto. estas. una de sus mayores preocupaciones. Unas son más intensas que otras. Esta diferencia de tonos es lo que dará a los objetos y formas que dibuje una mayor impresión de realidad. Donde llega más fácilmente la luz en este cubo es: a la cara A.

. y trasladará esta diferencia que encuentre al papel. No debe entusiasmarse al sombrear y dejar sus trabajos así. demasiado oscuros. comparando ahora con la mancha que ya tiene dibujada del tono más oscuro. al más oscuro EN EL MODELO. dando negros y dejando zonas blancas iluminadas. vaya dibujando los otros más claros. Usted comparará las diferencias de los tonos con respecto.) Se sombrea comparando. La comparación la hará en el propio objeto que esté dibujando.Es preciso tener tacto y sombrear con más suavidad. 2. COMPARANDO con este tono. viendo en sus sombras el número de intensidad de sus tonos. fíjese en el más oscuro y páselo al papel. Después. Aclaremos: cuando usted esta observando un modelo.

) El trazo no es el mismo para todos los casos de sombreado..) La valoración de los tonos. 3. . se debe hacer de un modo gradual. debe ser como lo ve usted aquí. el trazado de sombreado será recto. El paso de un tono a otro. perder de vista ni olvidar el conjunto. y el propio sombreado le irá dando estos límites. Si se trata de superficies planas.. o al revés. 5. de mayor a menor intensidad. Hay que seguir con el lápiz la forma de la superficie del objeto que se trate. Prácticas de iniciación al dibujo de sombras . Sombree. Aquí es donde entra en juego la aplicación de las manchas graduadas de que hablamos en las primeras lecciones de este curso. suave. Debe estar pendiente de éste.. sin que se noten saltos bruscos. Esto es necesario para que su trabajo salga con la armonía precisa.) No enmarque usted los límites de lo que esté dibujando con líneas antes de sombrear. es decir.Comparando con la intensidad de este tono. vaya graduando el resto.. la graduación.) No debe usted. el trazo será curvo. 4. durante todo su trabajo. fijándose constantemente en la totalidad del dibujo. el trazo adoptará la forma del volumen del cuerpo que se dibuje. Es decir. sin que haya contrastes violentos. Si de curvas. 6. el paso de unos tonos oscuros a otros más claros y el paso de éstos al blanco -o al revés-.

Su camino a seguir en los trabajos será el siguiente: 1. que tenga buena caída. Tome del modelo natural. pero procurando siempre que la luz no quede encima de los modelos. poco intensas. en los que. de modo que la luz vaya en la dirección indicada por las figuras citadas. Si no tiene lámpara con pantalla. que colocará tal como ve aquí: No copie de los dibujos que le presentamos. Se trata de que usted dibuje: Dos cajas de zapatos tal como las ve en esta figura: Un trapo colgado. para trabajar. lado. Con el del n. 1 las líneas y manchas de sombras más intensas. Encaje detenido del modelo siguiendo las normas que a tal respecto le hemos dado . Ilumine los modelos con una lámpara con pantalla. los lápices números 1 y 2 y la goma. así como el raspador. se aprecian formas y volúmenes. blanco. hágalo como le sea posible.Le proponemos como práctica de sombreado realizar tres dibujos a lápiz. 2 hará las líneas finas. y el encaje y boceto inicial. tal como viene indicado en las imágenes anteriores. al contrario que en los ejercicios del capitulo anterior. Prepare a su. Con el lápiz n.

marcando los diferentes tonos más importantes que ve para lo cual habrá empleado el método de entrecerrar los ojos y sin olvidar que el trazo debe seguir la forma plana o curva de la superficie del modelo. aclarando aquellos sitios que estén oscuros. COMPARANDO. 2. borrando lo que sobre. las zonas de sombra. 2. con el fin de que pueda borrarlo después con facilidad. vaya dando los otros tonos más suaves. sin contraste brusco. Hará el encaje suavemente. sacando brillos. Utilice el lápiz n. Lo primero es el encaje. con un rayado en que no debe apretar demasiado. .A partir de este tono y como le hemos indicado. Manche la zona o zonas más oscuras del dibujo. sin olvidar que el paso de uno a otro debe ser suave. 4. 5. Manche usted ya. Y aún retoque con el lápiz las pequeñas deficiencias que haya podido producir el paso de la goma. 3. Retoque al final con la goma. con el lápiz del n.en las lecciones pasadas.

pero definitorios por sus peculiaridades. fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro. Ejercitemos esta tarea que. . En el caso de la nariz se trata de un apéndice de menor relevancia que los ojos o los labios. Las partes del rostro Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de proporciones. por poca importancia que a primera vista tenga. en todo. trate de plasmar lo que VE y no lo que se imagina. nunca deje de hacerlo. esperamos este curso haya sido de su agrado y le haya servido por lo menos a introducirse al mundo de las bellas artes.Recuerde que algo muy importante del dibujo y la pintura es la OBSERVACIÓN. finalmente nos reportará esa destreza determinante para dibujar el rostro humano. En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe eliminar ningún elemento. se dibuja en pintura. por lo tanto es muy importante tener por lo menos nociones básicas de dibujo. Veamos algunos ejemplos muy diferentes y ejercitémonos en la práctica de este tipo de elementos. al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles. El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de modelos diferentes y en distintas posiciones. pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano. se dibuja en escultura. no invente. En nuestro caso llevamos a cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado. al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representación de la cabeza de perfil. pero que al ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del rostro humano. sino que el artista debe representar con soltura. el dibujo es la base de cualquier proyecto artístico que se quiera realizar. aunque en principio pudiera resultar ardua.

comenzaremos efectuando el encaje de una forma pormenorizada y localizando las distintas partes: párpados. sus labios. Juntamente con los labios. etc. a través de las cuales pueden aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. . Comenzamos a matizar la entonación del dibujo. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que en ella se refleja el estado de ánimo.Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro humano. Para llevar a cabo el dibujo de un ojo. sino en otras muchas ocasiones. en gran medida. ya que reflejan con bastante fidelidad la personalidad del individuo. o porque la posición de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad. los labios constituyen el elemento que refleja más intensa y claramente el estado de ánimo y los sentimientos. al tiempo que se perfilan con mayor nitidez los rasgos significativos. fundamentalmente. Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano. pupilas. son a modo de ventanas. Con los ojos. Se puede afirmar que a una persona la caracteriza. trabajando a punta de lápiz. Por ello. queda oculto bajo el pelo. El gesto global del rostro se define. y en numerosas ocasiones. cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona de nuestro trabajo a partir del modelo. No obstante. el dibujante deberá aprender a identificar y reflejar fielmente estos estados de ánimo que con tanta fuerza expresiva manifiestan los labios. incluso. la oreja debe ser reflejada en el dibujo con minuciosidad. por estos dos motivos: la mirada y el rictus que conforman los labios. Por esta razón es imprescindible que el artista practique abundantemente estudios del natural para que adquiera la destreza precisa . Iniciamos el dibujo. y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa y el llanto. observado de frente y de perfil. cejas. pero preocupándonos principalmente por el contraste de tonos y la definición de las diferentes formas. que ejecutaremos con lápiz de grafito. o visiblemente destacada. reproduciendo todas sus sinuosidades y definiendo adecuadamente sus volúmenes. en aquellos casos en que este elemento aparezca en un primer plano.

ayudados de instrumentos de medida y efectuamos comparaciones. finalmente. Partiremos también de un encaje. Aumentamos progresivamente la entonación puesto que trabajamos con lápiz de grafito. con lápiz de grafito y fijaremos los límites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello). aún sin matizar los tonos. De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro. . en este caso los labios. concretando criterios detalles significativos y buscando. más tarde hemos buscado la mitad de esa medida comprobando con qué lugar coincide (el final del párpado y el centro del otro ojo). es imprescindible llevar a cabo un control riguroso de las diferentes medidas entre las distintas partes del rostro. que ahora de una cierta simetría. y después de situar adecuadamente al modelo. reservando los tonos más oscuros para el final. Fijamos los límites de altura del retrato y buscamos referencias de medidas sobre el modelo. Partiremos también de un encaje. A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo. En nuestro ejercicio. que ahora de una cierta simetría. ejecutaremos el retrato de una muchacha. ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen. Puesto que nuestro medio así lo requiere la entonación la realizaremos de una forma progresiva. pero buscando un ajuste más concreto de las diferentes formas y volúmenes que presenta el modelo que tenemos delante. Desarrollo de un retrato Una vez elegido el medio de dibujo que vamos a emplear. en este caso los labios.De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro.

concretamos la forma y vamos apuntando. utilizando en esta última etapa los lápices más blandos (3 B y 6 B).Después de fijar la posición de los diferentes elementos. puesto que estamos empleando lápices de grafito cada vez más blandos Progresando aún más en la entonación. y finalizamos así el retrato. alcanzamos ya los tonos máximos. todavía en rasgos generales. Entornamos los ojos y aumentamos la entonación del dibujo de una manera progresiva. . la expresión y la entonación.