Educational dossiers ­ Museum's Collections 

Monographs / Great Figures of Modern Art
> Texte français




La Tristesse du roi (Sorrows of the King), 1952


An Odyssey in Colour

"To look all life long with the eyes of a child"

•  Luxe I winter 1907  (Luxe I),  • Porte­fenêtre à Collioure (French­Window at Collioure), 1914  • Le Violoniste à la fenêtre (The Violinist at the window), 1918  • Deux danseurs (Two Dancers), 1937­38 • Liseuse sur fond noir  (Woman Reading, Black Background), 1939 • Le Clown  et  Le Lagon, in Jazz (The Clown, The Lagoon, Jazz), 1943­ 1947 • Chasuble, Vitrail bleu pâle et Rosace (Chasuble, Pale blue stained­ glass and Rose Window), projects for the Chapelle du Rosaire at Vence, 1948­52 

These dossiers are built around a selection of works by the artists who are best represented in the collections of the National Museum of Modern Art. Each dossier sets out to provide an accessible approach to understanding the work of a major artist in the history of 20th­century creative production. including drawings. geographical and aesthetic context. contained in individual files each with notes and a reproduction. from the estate of Mme Marie Matisse (1914­1999).• Nu bleu II (Blue Nude II). 1952  • Nu de dos I. ­ a selection of the most representative works from the Museum's collections. he succeeded in imprinting this upon matter. Matisse produced an oeuvre subservient to a single idea: the search for a balance of colours and forms; by the end of his life. FOR YOUR INFORMATION There are more than 59. . prints and paintings. The educational dossiers have links set up to these new hangs. as he himself made plain. ­ a chronology of the artist's works. III et IV (The Back I. with five works being acquired in 2001. II. To find out whether the works presented in this dossier are currently on show click here      The Henri Matisse Holdings at the National Museum of Modern Art The  dossier  on  Henri  Matisse  offers  an  insight  into  the  main  phases  of  his  work through  the  exceptional  holdings  assembled  in  the  collections  of  the  Museum  of Modern Art: 245 pieces. The Museum regularly varies the works on show in the exhibition spaces on the 4th and 5th levels of the Pompidou Centre. the widow of Jean Matisse." The  only  working  life  of  an  artist  to  match  his  in  longevity  was  that  of  his contemporary. But unlike the latter. 1909­1930 CHRONOLOGY BIBLIOGRAPHY   This dossier is part of the series Monographs on the Great Figures of Modern Art. 1952  • La Tristesse du roi  (Sorrows of the King). III and IV). ­ a biography of the artist.000 works in the Museum's collections. it was not without effort. Picasso. the paintes er'lder son. when he had just completed the last major project of his life. Matisse summed up close on fifty years of work in these few words: "For me this chapel is the culmination of an entire working life and the flowering of a huge effort that has been heartfelt and arduous. which will be added to regularly on this part of the site.     THE WORKS OF HENRI MATISSE An Odyssey in Colour In 1951. though. sculptures. the Chapelle du Rosaire at Vence. II. Each of these dossiers includes: ­ a general introduction which will present and situate the role of the artist and his or her work in a historical.

  for  painting  to  become  that  "art  of  balance.  he  studied architecture and saw how painting can transfigure it.     ARTIST'S BIOGRAPHY "To look all life long with the eyes of a child" HENRI MATISSE Cateau­Cambrésis. Matisse exhibited a portrait of his wife at the Salon d'Automne: La Femme au chapeau  (Woman  with  the  Hat). opening himself to Eastern influences on a trip to Morocco. In 1905.  for  the  artists  of  the generation that came after him. calme et volupté. Matisse pursued his original intuition through the great currents of art history over half a century: divisionism. 1954 Henri Matisse was the son of a grain merchant.  Luxe.  to  which  I  gave  as  much  weight  as  to  the dominants.  Matisse  then  discovered Impressionism. all the way to the chapel at Vence. fauvism and abstraction ­ without ever getting lost.  though .  In  1904.  Yet.  were  in fact  swallowed  up  by  the  contrasts.  Finally.  Gertrude  Stein  noted  that visitors  giggled  in  front  of  the  canvas  and  someone  tried  to  slash  it. so as to circumscribe their respective potencies.  Cézanne. His teachers were  the  academic  painter  Bouguereau. 1869 ­ Nice.  so  that  for  any  mental  worker.  after meeting Signac.  for  example  the businessman just as much as the artistic man of letters. he began to draw a little.  rather  the  way  a  good  armchair  gives  him  relaxation  from  physical tiredness" (as he observed in 1908). His first studies were in law and he worked  as  a  legal  clerk  in  a  notary's  office  at  Saint­Quentin  in  the  Picardy  region.  meant  to  be  deepened  and  given  value  by  the  contrasts. he  painted  Luxe. the simplicity.  Gauguin.  Turner.  and  subsequently  Gustave  Moreau.Indeed we learn from Matisse that from the first picture that got him noticed.  who was  closer  to  the  contemporary  avant­garde  movements. This led me to paint using flat slabs of colour; this was fauvism".  in  other  words  abstracting  colour from design and vice versa.  calme  et  volupté. Matisse became what André Masson called "the oasis of Matisse"; for the American abstract painters of the Fifties and Sixties.  This initial experience led to his moving to Paris in 1891 to study painting. from  Rothko to  Kelly.  It  caused  a  scandal.  Van  Gogh  and  others. he had to  deploy  sculpture  and  flatness  of  colour  in  turn. from  Sam Francis to  Robert Motherwell; for  Hantaï  and  Viallat  in  France  in  the  Sixties  ­  all  of  whom  drew  their  source  of inspiration from the freshness of his œuvre. In order to reconcile colour with drawing through his gouache­painted cutouts.  But  he  was  not  satisfied  with  this  canvas:  "My dominant  colours. During a convalescence. it can be a soothing influence on  the  brain. visiting America and Oceania. At  the  end  of  this  odyssey  through  colour  and  ornamentalism. in 1904.  purity  and  serenity. He had to travel a great deal too: to Brittany and the south of France. freshness and the immediately striking brilliance that characterise his work came into being only as a result of much deep thought. the theoretician of the divisionist method first developed by  Seurat. So  that  "art  and  decoration"  would  be  "just  one  and  the  same  thing". both in the US and in Europe.  with  no troubling  or  disquieting  subjects.

 he embarked on a long trip to Tahiti. The  process  of  making  this  painting  involved  a  procedure  for  drawing  which  was elaborated during the Renaissance: pouncing. and the projects for the Vence chapel between 1948 and 1951. Matisse now ceased to be anonymous and assumed the role of leader of a new avant­garde school From  then  on.  his  almost exclusive subject being the female body. winter 1907 Oil on canvas 210 x 138 cm © Succession H. Matisse. for two works. The massive aspect of the body of the standing woman and  her  fixed  expression  also  testify  to  the  painters  interest  in  primitive  art  and African art in particular.  One  notable commission was in 1909 from the rich Russian collector  Shchukin. When it comes to colour.  like  Luxe.  calme  et volupté.  this  new  procedure  gave  rise  to  his  final  masterpieces. Matisse  This  canvas  is  one  of  Matisse's  first  great  compositions  and  it  shows  a preoccupation  which  runs  through  the  entire  body  of  his  work:  that  of reconciling tradition with modernity.  also  a  traditional  one. After he underwent major surgery in 1941. In 1930.disparaged. through his gouache cut­outs.  then  settled  in  Nice  where  he  worked  until  the  late  1920s. by  Baudelaire's  L'Invitation au voyage*. 1952. In a landscape style inherited from modern Impressionist painting. This is a kind of stencil technique which consists of a card with the design of the eventual finished work; its contours are then perforated  and  coated  with  charcoal.  is  inspired. making trips like his two visits to Morocco in 1912 in 1913. He remained in Collioure. and above all memories. here Matisse moves away from the Impressionist and Fauve styles which he had previously practised.  thus  transferring  them  onto  the  canvas. From that island he brought back photographs and sketches. rediscovering the flat colours of his master .  evoking  the  dawn  of humanity  in  a  realm  of  ideal  harmony  with  nature.  among  them  Jazz  in 1947.  La Danse  and  La  Musique  (The  Dance  and  Music).  The  affluence  his  success  brought allowed him to travel.     INDIVIDUAL WORKS  Luxe I (Luxe I).  the  Golden  Age. an enriching experience for his work. During the First World War. The painter illustrated the  work  of the  poet  a  number  of  times  in  the  course  of  his  career  and  shared  his  ambivalent attitude to modernity. It was only much later that he succeeded in integrating his Tahitian experience into his pictorial practice. then aged 45. The  work's  theme. the three bathers of Luxe I illustrate his fidelity to the academic genre of the  nude. was not called up.  La Tristesse du roi  (Sorrows of the King). in search of a different light and space.  he  had  no  difficulty  exhibiting  and  selling  his  pictures.  The gouache  cut­outs  of  Matisse's  final  period  are  perhaps  just  an  adaptation  of  this procedure.

 Matisse  With  this  canvas  painted  at  Collioure  in  the  autumn  of  1914.  despite  the  black  colourwash applied during the final stage of work. Unlike numerous other windows painted at Collioure after 1905. only the edges. Baudelaire. Matisse  Matisse painted this canvas shortly after his arrival in Nice in the winter of 1917­18. Merging with the rectangle of the picture. * L'Invitation au voyage.  Matisse offers a radically stripped­down image bordering on abstraction. In a continuity of style with the works that precede it.  Matisse  says  he began "to use black as a colour of light and not as a colour of darkness". Some details are explicitly figurative. Between a dimmed interior and an even darker exterior.  as  a  number  of  its  elements  indicate. A proponent of decorative painting. Likewise.  Nonetheless. Talking  about  a  painting  from  1916  in  which  black  predominates.  this  painting remains  connected  to  representation. He appears already to be heading towards this discovery of black as an intimation of blinding light. as an emblematic subject of painting. though with new colours that are less heavy. Puvis de Chavannes had repudiated  the  shadows. 1914 Oil on canvas 116 x 89 cm © Succession H. 1918 Oil on canvas 150 x 98 cm © Succession H. here penetrating the space of the open window. like the scorings on the left­hand shutter which are reminiscent of slashes.  Matisse  again  takes  up  a  theme  he  has  handled  before: music.  reliefs  and  brilliancy  of  his  compositions  to  return  to  the simplicity of medieval frescoes. It is in this sense that the work was interpreted when it was presented for the  first  time.  Lastly. this one does not set out to articulate an interior space and a landscape.Puvis de Chavannes**. This same  imperative  is  to  be  found  to  a  degree  in Luxe I. there  are  trees  and  the  balcony  ironwork  still  visible.    Le Violoniste à la fenêtre (The Violinist at the window). the shutters or the bounds of the opening are lit. the oblique angle of the wall at the bottom of the canvas reintroduces three­dimensionality to  represent  the  floor  of  the  room.  in  a  travelling  exhibition  in  the  United States  in  1966. Les Fleurs du Mal  ** To consult a site on Puvis de Chavannes     Porte­fenêtre à Collioure (French­Window at Collioure). As for the  subject  of  the  canvas. here he returns to the motif of the window and again uses black. this window is approached for itself. for it fuels reflections on the .  with  all  the  sensuality  and  emotion  which attaches to the theme of the window in Matisse's work. Music is very present in the iconography of the period. which Matisse produced the following year.  long  after  the  artist's  death. when he settled there alone to concentrate on his art  while his wife and three children stayed on in Paris. and even more so in the second version with its deeper and more even hues.

  as  if  employing  brush  strokes  to  achieve  the desired forms. But it was also particularly dear to Matisse. 1909. he made use of coloured paper which he cut up and pinned on the canvas. based on the same model. this picture gathers elements from different worlds into one homogeneous space. As in other works. In this respect Le Violoniste à la fenêtre can be interpreted as a self­portrait. While working on this. This was to be a monumental fresco. one of the two decorative panels  commissioned  in  1909  by  the  Russian  collector  Shchukin. * La Danse.  a  sketch  which Matisse probably made for the occasion.nature  of  painting  and  its  relationship  to  imitation;  as  a  non­discursive  and  non­ representational art. Returning to the figure of the violinist in La Musique (Music). here Matisse hints at a disguised self­portrait. 1937­38 Pencil. For this project he used a method elaborated between 1930 and 1933 for three panels intended for the country house of Doctor Barnes at Merion. gouache on paper. Here  he  proceeded  in  the  same  way. in one of the panels commissioned by Shchukin in 1909*. 1939  Oil on canvas 92 x 73. the pages on the table. since he himself played the violin every day. 1916. the bouquet of marguerites  and  violet  scabious  ­  are  mingled  with  elements  already  formed  as images.5 cm © Succession H. for example through the theme of the Golden Age (see the first note). music provides a model for the painting of the early century.    Deux danseurs (Two Dancers). The Hermitage Museum.  using  small  pieces  of  cut­out  paper  which  he would  gradually  add  to  or  trim  off. in which Matisse had set out to express the dynamism of bodies in movement. The artist is playing to a window which for him represents painting. for example Le Peintre dans son atelier (The Painter in His Studio). Saint Petersburg: see the work     Liseuse sur fond noir (Woman Reading. also on the theme of dance. By developing what was still only a working method. Pennsylvania. cut­outs pinned and stuck to cardboard 80 x 64 cm © Succession H. where he depicts himself from the back facing his model and the picture being .  in  the  manner  of those  medieval  artists  who  represented  themselves  in  one  corner  of  their  pictures. Black Background). as a way of adjusting the forms of his compositions and seeing how alterations might look. and when he was asked in 1937 to produce the ballet screen for Léonide Massine's Rouge et Noir or Etrange farandole. as would often be the case in his work. Matisse  Painted in Paris in the summer of 1939.  like  the  mirror  or  the  drawing  of  a  nude  hung  on  the  wall. Matisse put in place the pictorial vocabulary that was soon to renew his work: the gouache cut­outs. Matisse  Matisse had often dealt with dance as a subject before. Motifs drawn from real space ­ the young woman.

 The line of the cut­out is increasingly a continuous one. Plate XVIII). the process of pictorial creation appears here by means of the mirror and the reflection of the model. published by Matisse in 1947 in collaboration with the publisher Tériade. Matisse found himself remembering his trip to  Tahiti  in  1930. as in Les Codomas (Plate XI) which pays homage to famous trapeze artists at the beginning of the century.  But  unlike  this other  canvas  where  the  metaphor  of  painting  is  evoked  through  the  framing  of  the window.  in  its  uneven  cut­out  style. . 1943 Gouache­painted paper cut­outs  stuck to paper mounted on canvas 67.6 x 67.  which  combines  colour  plates  and  pages  of  handwritten  text. This plate is probably the original starting point for the theme of the book  titled  Le  Cirque. with the curves of the female body and the flowers softening their geometric rigour. But.2 x 50.  he  constructs  a  complex  play  of  repetitions  and  reflections.  he  introduces  exotic  vegetable  forms  into  his  circus scenes. These elements are combined through the adjusting of various frames and rectangles.  there  are  numerous  figures  within  this  universe; Monsieur  Loyal  (Plate  III).  43. as his project gradually progressed. But.  was retrospectively defined by  Matisse  at  the  end  of  the  book:  "These  images  with  their vivid.  Indeed. The nature of  this  work.1 cm © Succession H. Planche I  (Jazz. they are synthesised by the black background which. Plate I). Le  Clown. are in fact related to two different stages.  one  of  the  first  illustrations  done  for  the  book.  violent  tones  are  grounded  in  crystallised  memories  of  the  circus.  around 1944 Gouache­painted paper cut­outs  stuck to paper mounted on canvas.painted. placed by the painter between the representation of the young woman and her body which is schematised by the drawing. which are respectively placed on the flyleaf and at the end of the book (Jazz has 20 plates in all). Matisse     Jazz.  Le  Cauchemar  de  l’éléphant  blanc  (The  White  Elephant's Nightmare  ­ Plate IV) or again L’Avaleur de sabres (The Sword­Swallower  ­ Plate XIII) must have been the basis of its content. instead of looking like an occlusive curtain.  surrounding  them  and  thereby  protecting  their particularities.  is  still.  close  to  earlier works  like  the  Deux  danseurs*. lends the painting its depth of field and its mystery      Jazz. Matisse These two collages are part of the maquette for the book Jazz." Le Clown and Le Lagon.  For  example. I did these pages of writing to  quieten  accompanying  reactions  to my  chromatic  and  rhythmic  improvisations. above all.7 cm © Succession H. The Lagoon.  of  popular tales or journeys.  perhaps  even  before  the project  was  actually  established. who was of Greek origin. Le Lagon. The Clown. Le Clown.  where  one  also  finds  the  motif  of  the  airborne suspended body. Planche XVIII  (Jazz.  as  pages  that  form  a  kind  of  "ambient sound"  carrying  them  along.

3 x 205.  but  rather  of  the improvisation and vitality which have characterised its making. The stained­glass windows "which rise from floor to ceiling.  though  after  long  sessions  of  study  and  working  up  to  this. while also being reminiscent of the traditional Mediterranean habitat. Matisse  Vitrail bleu pâle (Pale blue stained­glass) Second maquette for the stained­glass windows in the Chapelle du Rosaire at Vence Vence­Nice December 1948­January 1949 Gouache­painted paper cut­outs. on the theme of the lagoon.  a  tree  characteristic  of  the  region". a Virgin and Child. gouache on paper mounted on canvas 149. Matisse  Through  Sister Jacques­Marie.2 cm © Succession H. 1951 Indian ink.  its  calligraphy  counterbalancing  the colour plates. and a Saint Dominic.  After  a  first  try  on  the  theme  of  the  heavenly  Jerusalem  which  Matisse . are  counterbalanced  by  the  black  lines  of  the  belltower  and the  three  interior  frescoes  on  a  white  background. who  nursed  him  from  1941  until  the  time  when  she entered the convent and introduced him to her congregation.  black  on  white. The last three plates.  the  word  "Jazz"  is  graphically  interesting  for  Matisse. * Deux danseurs . For the work also contains texts written by him and recopied  with  the  paint  brush. the soberly coloured stained­glass. The blue and white roof of the belltower. in cognate forms. Matisse  Rosace (Rose Window). an idea of foliage that is always from the  same  source.  In  1944  he  told Aragon: "I now know what a J is".. and which convey. The  overall  conception  aims  for  a  balance  between  line  and  colours. 1950­52 Maquette for a decorative project  Gouache­painted paper cut­outs. The  pieces  presented  here  are  part  of  the  decorative  programme  for  the  chapel  to which Matisse exclusively devoted his creative energies between 1948 and 1951. as he put it. 1937­38: see the file       Chasuble.  "like  a prayer one says better each time". The drawings for the frescoes done on a ceramic base were made very quickly.6 cm © Succession H. each in  a  few  hours. but will see.9 x 150. Like a kind of wrapping for my colours". designed using gouache cut­outs. Moreover. stuck on paper mounted on canvas 126 x 197. stuck on brown paper. supplying something like aphorisms "which people will read or not read. mounted on canvas (a total of 14 panels) © Succession H.  within  the architectural environment of a completely whitewashed construction; this symbolises the coming together of all the colours.  representing  the  Stations  of  the Cross. then on white paper.. explain the change in the work's title to  Jazz.  needed  three  successive maquettes.the violent glare of the footlights becomes softer and more akin to daylight.5 cm 145. Henri Matisse designed the Chapelle du Rosaire for the Dominican sisters of Vence (in the Maritime Alps).  which  is  no  longer  a  description  of  its  dramatic  content.

  the  simplification  of  the forms  recalls  the  stylisation  of  the  body  in  African  sculpture.    La Tristesse du roi (Sorrows of the King). It was with this technique that he was to produce a number of monumental pictures during  the  very  last  years  of  his  life;  these  are  works  on  a  par  with  the  greatest classical compositions. mounted on canvas 292 x 386 cm © Succession H.  an  ultramarine  blue  and  a bottle green. 1930­51). leg bent in front of the torso ­ often used by Matisse both in painting (Nu assis. 1952 Gouache­painted paper cut­outs stuck to paper mounted on canvas 116. Matisse collaborated with  Brother  Rayssiguier.  Lastly. aiming "to express the idea of immensity.  As  an  heir  to Cézanne.  The  body  seems  to  assume  form  deep  inside  a limitless space.  Seated  Nude.  1910)  and  in  sculpture  (Nu  couché.9 cm © Succession H. The studied simplicity.  The gaps indicating the articulations of the body. In the final model.  1907; Vénus à la coquille. For this work which played a part in the renewal of sacred art.  gives  the  whole  the  effect  of  a  relief. The  series  of  Nus  bleus  can  be  seen  as  the  culmination  of  a  deeply  reflective investigation of the figure in space which occupied Matisse throughout his life. the second multicoloured maquette overlooked the demands of the metallic structure supporting the stained­glass windows. Matisse  With  the  works  preceding  this. which gives it a monumental character.  Reclining  Nude.  Nu  bleu  II returns to a pose ­ arms crossed behind the back of the neck.  Matisse  regarded  blue  as  a  colour  expressing  volume  and  distance. while unifying the fragmented parts along the  contours. This  two­dimensional  work  gives  an  impression  of  being  in  the  round.  La  Tristesse  du  roi  is  a  reference  to  one  of  Rembrandt's  canvases. which was elaborated in a few months on the theme of the tree of life.2 x 88.  which  Matisse  had collected  since  early  in  his  career. Olga.  a  matt  gouache  made  of pigments. lime and gum arabic. 1952 Gouache­painted paper cut­outs. over a very limited surface".    Nu bleu II (Blue Nude II). David jouant de la harpe devant Saül  (David Playing the Harp before Saul). who commissioned the Monastery of Les Tourettes. In this respect.  Matisse  had  discovered  the richness  and  creative  freedom  offered  by  these  pieces  of paper  covered  in  a  single  colour. a project designed by Le Corbusier. Matisse  Like  the  other  four  pieces  in  a  series  produced  in  1952.  who  developed  the  plans  with  the  architect  Auguste Perret. gives a response to religious feeling and brings about "the lightening of the spirit" which Matisse wanted to prompt in visitors to the chapel. in which .considered over­austere.  the  colours  were  finally  reduced  to  a  lemon  yellow. Venus with Seashell.  Olga. and cut up with scissors. and  Father Couturier.

 1913 188 x 116 x 14 cm  Nu de dos III (The Back III). bronze cast by cire perdue method  © Succession H. although the series does not seem to have been conceived to be presented as  a  single  entity  (the  bronze  castings  were  made  only  after  Matisse's  death)  these four sculptures form a plastic unity. the hand and the hair are made increasingly schematised. Paris. In  this  final  self­portrait. the breast. at the Ambroise Vollard gallery.the young Biblical hero plays to distract the King from his melancholy. as was Nu de dos IV). while a dancer pays homage to the female body. 1909 190 x 116 x 13 cm  Nu de dos II (The Back II). Les Fleurs du Mal     Nu de dos I  (The Back I). the title of a poem by Baudelaire which the artist had already illustrated) and of music soothing all ills. Matisse Throughout  his  oeuvre  Matisse  worked  on  sculpture  as  a  way  of  perfecting  his approach to form.  1909  was  contemporaneous  with  his  great  compositions  La Musique  and  La  Danse).     CHRONOLOGY 1904 Matisse's first exhibition. 1916­1917 190 x 114 x 16 cm  Nu de dos IV  (The Back IV). With Nus de dos. the lopsidedness of the body is lost for the sake of a central axis which assimilates the figure into an engaged column. * La Vie antérieure.  and  the  relationship  between  form  and  background  (the frescoes for the Barnes Foundation were produced in 1930. surrounded by the pleasures which have enriched his life: the yellow petals fluttering away have the gaiety of musical notation; the green odalisque symbolises the Orient. . Thus. and the design fades gradually to merge into the background. a series running from 1909 to 1930.  like  a silhouette of himself sitting in his armchair.  Each  piece  is  a  stage  on  the  way  to  a  synthesis  and autonomy of form. In this work. as well as to the late self­portraits of the old Dutch master. Baudelaire.  the  painter  represents  himself  by  this  black  form. Studies are in agreement that Matisse produced each new phase on the basis of the preceding one. All of these Matisse themes are combined in this magisterial painting. Through this series. one by one he tackled the pictorial problems he encountered: the design of monumental figures (his work  on  Nu  de  dos  I. 1930 190 x 114 x 16 cm Bas­reliefs. Matisse layers the themes of old age. However. of looking back towards earlier life (La Vie antérieure*. Matisse progressed towards the figure as being increasingly independent from its model and from  any  representation. successively re­cutting his plaster moulds.

1918 The  Paul  Guillaume  gallery  organises  an  exhibition  which  compares  his  works  with Picasso's.1905 Luxe. calme et volupté.  the  "291". 1927 Matisse is awarded the prestigious Carnegie Prize. 1907 Having  acquired  a  degree  of  fame. 1906 Matisse stays for a time at Biskra in Algeria. with music by Stravinsky.  Marquet  and  others  in  a room which the art critic Louis Vauxcelles.  Collioure  and  Moscow. and at Collioure. 1913 The  paintings  done  in  Morocco  are  exhibited  in  Paris  along  with  recent  work.  He settles in Collioure where he becomes the friend of the most intellectual of the Cubist painters. with Matisse as its leader. 1920 Matisse  designs  the  sets  and  costumes  for  Diaghilev's  ballet. Other canvases are presented at the Salon  d'Automne  alongside  works  by  Derain. 1914 When  war  is  declared.  he  teaches  in  a  school  set  up  by  a  group  of admirers.  the  Armory Show. dubs "la cage aux fauves" (the wild beasts' cage). . in New York. 1910 Retrospective exhibition at the Bernheim­Jeune gallery.  where  he  studies  the  icons.  at  the same  time  as  17  works  are  hung  at  the  great  international  exhibition. the originator of the term "Cubism".  Vlaminck. 1911 Matisse  travels  to  Seville. 1909 The  Russian  collector  Shchukin  commissions  two  decorative  panels  from  him:  La Danse and La Musique. is exhibited at the Salon des Indépendants and bought by Signac. Paris. painted during the previous summer at St­Tropez.  Le  Chant  du  rossignol . 1908 At  his  New  York  gallery. where he is fascinated by the Mediterranean landscape. A new movement is born.  Alfred  Stieglitz  organises  the  first  exhibition  of Matisse's work in the United States. Juan Gris.  in  spite  of  having  volunteered  Matisse  is  not  mobilised. 1924 First major retrospective in Copenhagen.  then spends  the  winter  of  1911­1912  at  Tangiers;  he  discovers  the  dazzling  light  of Morocco.

  and  accepts  Doctor  Barnes's commission for three decorative panels for his Merion Foundation in Pennsylvania. "il faut regarder toute la vie avec des  yeux  d'enfants".  October  1953  ;  reproduced  by  Dominique  Fourcade.  vol. 1938 Matisse goes to live at the Hôtel Régina in Cimiez.  Ecrits  et propos sur l'art.  Matisse.  VI.  Henri  Matisse. 1952 Opening of the Matisse Museum at Cateau­Cambrésis.     BIBLIOGRAPHY In the French version of the "Henri Matisse" dossier. 1937 Diaghilev's Ballets Russes commission a new set from him for Rouge et Noir . Hermann. with New York and San Francisco as ports of call. 1947 Publication of Jazz by the publisher Tériade. the town where Matisse was born. 1948 He begins work on the decoration of the Chapelle du Rosaire for the Dominican nuns at Vence; this will be inaugurated by Father Couturier in 1951. where he is to produce the bulk of his final masterpieces.     To consult the other dossiers on the collections of the National Museum of Modern Art .  Le  Courrier  de  l'UNESCO. 1944 His  wife  and  daughter  are  arrested  for  involvement  in  the  Resistance. illustrates Baudelaire's Les Fleurs du mal . you can consult • extracts from the reference text:  Henri Matisse. exhibition catalogues and texts by Henri Matisse. 1950 Matisse is prize­winning artist at the 25th Venice Biennale. with the help of assistants. He  begins  work  on  illustrating  Mallarmé's  poetry. No  10.  who has stayed in the South of France.1930 He embarks on his trip to Tahiti. Paris. • a selective bibliography: essays on Henri Matisse. 1941 Major surgery leaves him an invalid; he works lying down.  edited  by  Régine  Pernoud.

 Direction de l'action éducative et des publics. Contact: centre. Aleth Vinchon Coordination : Marie­José Rodriguez   .fr Credits  © Centre Pompidou.In French  In English  Contacts   So that we can provide a service that meets with your requirements. Editing : Vanessa Morisset Translated by Liz Heron  Graphic Design : Michel Fernandez.ressources@centrepompidou. we would like to have your reactions and suggestions regarding this document. April 2005 Development : Florence Morat Documentation.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful