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A LIFE WITHOUT ENLIGHTENMENT

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Living on video: de cómo el vídeo amateur cambió la producción audiovisual profesional en el siglo XXI
José Patricio Pérez Rufí Universidad de Málaga Francisco Javier Gómez Pérez Universidad de Sevilla

Universal access to audio-visual production, along with international distribution, has caused a revolution in the generation of content, distinguished by its amateur nature. The gradual evolution toward a specialized language allows us to talk about a digital, audio-visual grammar, new and specific to the user, mainly from the options enabled by the technology itself. The surprise emerges with the reaction of the professional audio-visual industry, which is appropriating elements of this new grammar in the creation of its own low-budget content. This research aims to define the elements of the new audio-visual grammar from the analysis of a sampling of amateur videos on YouTube. In a second phase, we’ll try to identify these techniques in professional production and to think about the reasons behind the movement toward an amateur creation model. KEY WORDS: audio-visual grammar, amateur video, audio-visual industry’s. PALABRAS CLAVE: lenguaje audiovisual, video amateur, industria audiovisual.

a raíz última de la revolución digital que ha cambiado el concepto, la naturaleza, los procesos e incluso el lenguaje de la producción audiovisual se encuentra en la confluencia de diversos factores de índole tecnológicos, junto a una demanda de participación en la creación de contenidos culturales. Para los nuevos productores de contenidos han dejado de ser condición sine qua la formación y la especialización en la creación de información (es decir, la profesionalidad), imprescindible previamente para el acceso a los medios. Al

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VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT FACULTAT DE COMUNICACIÓ BLANQUERNA - UNIVERSITAT RAMON LLULL TRÍPODOS EXTRA, BARCELONA 2011 · ISBN: 978-84-936959-6-5

el feedback inmediato y una interacción que crea redes sociales y comunidades de usuarios con inquietudes semejantes. seguidas por el fenómeno de la cámara de vídeo doméstico que surge a partir de los años ochenta y que lleva.. llevando al usuario activo en la producción de material a “vivir a través del vídeo”. pero al mismo tiempo. ésta encuentra una primera forma de transmisión en la televisión local y el vídeo comunitario. En cuanto a la difusión. en lo que supone una tendencia en boga. son también el resultado de la necesidad de participación cultural de todo tipo durante décadas pasadas. al punto de cambiar el lenguaje de los productos creados por tales industrias. De ello deviene cierta horizontalidad con los medios en la propagación de un discurso personal –aunque homogeneizado en líneas generales a los criterios sociales propagados por otros medios– y una paralela saturación de información que dificulta su localización y su posible carácter utilitario. Parafraseamos así el título del tema musical del grupo canadiense Trans-X “Living on video” . a la actual expansión hacia soportes de vídeo digital. con el paso al digital. 2007). con lo cual podemos concluir que la tecnología responde a las demandas de la sociedad. dicha demanda de creación por parte del ciudadano encontró en primer lugar una forma de expresión a través de las cámaras de cine de 8 mm. citando a Henry Jenkins. reconocerlo en la producción profesional y reflexionar acerca de las razones que llevaron a la industria a acercarse a dichos modelos de producción amateur. la consideración de cualquier información volcada en “la nube” como la de un experto por parte del resto de internautas –incapaces de distinguir la información de prestigio de aquella que no lo es– es provocada por esa homogeneidad en la materialidad del discurso que proporciona la conversión al digital. Nuestro estudio pretende poner de manifiesto la influencia que la producción audiovisual generada por los usuarios tiene en las industrias culturales y en la propia sociedad. consumidores de información en los que se reconoce. en una segunda fase.0 resultan de una evolución tecnológica puesta al servicio del internauta/consumidor. En esta filosofía de consumo cultural prima la autenticidad: el usuario concede igual valor a la opinión de sus iguales.720 JOSÉ PATRICIO PÉREZ . que ha establecido el desarrollo y la rápida adopción de plataformas como YouTube. a través de los cuales el ciudadano comienza a expresarse (y verse a sí mismo) a través de una pantalla más cercana. Las posibilidades de la Web 2. lo que ha favorecido la difusión de contenidos. FRANCISCO JAVIER GÓMEZ VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT margen de los criterios que tradicionalmente limitaban la posibilidad de una comunicación masiva por parte del ciudadano. los nuevos agentes de la comunicación han hecho uso de todas las opciones que las nuevas herramientas de comunicación les permiten. Es éste uno de los ejes desde el que Andrew Keen (2007) sostiene que el culto hacia la producción amateur acabará con las industrias culturales. Del referente local se pasará al global permitido por los portales de vídeo online y las redes sociales. y no al contrario (Jenkins. estableceremos en primer lugar brevemente los aspectos más destacados de la gramática audiovisual digital del usuario-productor para. Con objeto de reconocer dicha influencia en la nueva retórica de los medios. En materia audiovisual.

o la información se distribuye sin que quepa lugar para la labor de un profesional de la comunicación en la edición y gestión de la información. no contrastadas. Así. de forma consecuente. interesadas y. más allá de la tendencia a la identificación de un desarrollo que el espectador espera ver. José Luis Orihuela (2002) apuntaba como uno de los paradigmas que caracterizaban la comunicación digital la desintermediación en el acceso a la información. desinformación y manipulación. de una forma doméstica y amateur. la industria cuenta con unas herramientas para popularizar y comercializar un producto que el usuario no puede igualar. la mayor parte de los clips no son narrativos. Otra objeción que podemos hacer a la supuesta horizontalidad de medios y usuarios en la comunicación digital está en que más allá de la propia producción y difusión de información. hallamos que la mayor parte de los 160 primeros vídeos procedían directamente de las industrias culturales. cuando no son monólogos de vloggers (vídeo-bloggers). Unas líneas de la mencionada canción parecían adelantarse a las posibilidades de la tecnología: “Flying through hyper-space in a computer interface”. si bien el pequeño porcentaje de vídeos originados por usuarios ofrecía en el análisis unos rasgos bastante homogéneos. volando a través del hiperespacio en un interfaz de ordenador. Dejar la creación de información en manos de usuarios sin una formación capacitada para ello produce la difusión de informaciones de mala calidad. primando el plano medio. Podríamos extrapolar la fascinación de aquel momento por la tecnología electrónica por la actual con respecto al digital. con una producción profesional por tanto. Dentro de la muestra. representativo de la fascinación que la electrónica y los incipientes medios de registro audiovisual doméstico originaban en la década de los ochenta. Más allá del temblequeo de determinadas tomas realizadas con cámaras de vídeo domésticos sin ningún soporte. primando las escenas divertidas a modo de gags o las actuaciones musicales. sin que haya en ellos movimientos de cámara. Gramática audiovisual digital amateur A la hora de intentar establecer una retórica de la creatividad amateur con medios audiovisuales.LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 721 (1981). debemos estar atentos como investigadores y no empaparnos de este entusiasmo sin crítica. hasta llegar a perder su utilidad. desde el punto de vista de la implicación del usuario que. Este hecho limita la expansión de los contenidos generados por usuarios. Los planos tienden a ser cortos. tomada el 26 de febrero de 2011. Pero más allá de la fascinación que caracteriza al usuario. desde el momento en que desaparece el editor que media entre las informaciones y el usuario. hemos tomado como objeto de estudio los 30 vídeos distribuidos por usuarios con más visitas históricas en el portal YouTube. apenas encontramos seis vídeos en esta muestra que . se introduce en la producción cultural. dado que se pierden en el océano de datos que supone internet. Éste accede directamente a las fuentes.

FRANCISCO JAVIER GÓMEZ VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT hagan uso del movimiento zoom o de una panorámica. tendiendo a las alternativas preestablecidas por el software. no obstante. en un solo plano fijo y con una duración coincidente con la de la propia toma. La ausencia de una edición elimina el uso de técnicas clásicas de realización. La propia opción de la grabación con opciones automáticas o “por defecto” primará elecciones estéticas como el uso del color sobre el blanco y negro. de donde surgen la espontaneidad y naturalidad de las tomas. De los 30 clips. en la mayor parte de los vídeos no hay una puesta en escena en la que las personas que aparecen en los mismos interpreten unos personajes con un guión. El posible ritmo de la escena procede antes de la tensión de aquello que se está recogiendo que de la edición posterior. Hemos de añadir. En este último caso. Es así como la grabación con cámaras digitales ha parecido primar tomas de escasa duración. La iluminación parece la permitida por la propia luz solar en exteriores o por medios domésticos. limitándose a ser un solo plano con una duración de entre quince segundos y doce minutos (aquel de mayor duración). De igual modo. o cuestiones relativas al rácord y a transiciones. Paralelamente. La mayor parte de clips amateurs que se divulgan a través de YouTube –y generalizamos estas conclusiones ahora– son piezas sin ninguna edición posterior. de tratarse de una toma realizada a través de una webcam. o por la conciencia de la limitación en duración de memoria y batería a la hora de grabar planos –pese a que la evolución es a formatos que permiten mayor almacenamiento–. sin un cuidado al respecto. la captación de sonido directo o el punto de vista tomado. tal vez por el hábito aún cercano de exposiciones cortas con las cámaras fotográficas. ocupando su lugar los productos procedentes de la industria y de usuarios con una formación en el audiovisual. De forma simultánea. música o efectos sonoros. . la edición vendrá condicionada de nuevo por la habilidad en el manejo de los medios informáticos. sólo diez de los 30 vídeos añadían una pista de audio adicional. así como efectos digitales o grafismo. El lenguaje utilizado por el usuario no formado en materia audiovisual viene así dispuesto por las posibilidades técnicas que le permiten los medios de registro de la imagen en movimiento o de edición. Aunque hemos indicado que el éxito de una tecnología viene condicionado por la demanda social previa. no hay un atrezzo o vestuario específico que caracterice a sus protagonistas. que este modelo de vídeo empieza a perder presencia en YouTube. 20 no tienen ningún tipo de edición. Por otra parte. sirviéndose la mayor parte sólo de “sonido directo” recogido en la propia toma. con las que comparte la similitud del soporte mecánico. los factores de índole tecnológicos se imponen a la hora de determinar su uso. cabe imaginar que el plano será fijo.722 JOSÉ PATRICIO PÉREZ . más allá del propio registro. coincidente con el ángulo de la pantalla de ordenador desde la que se coloca el dispositivo. que realizan producciones más elaboradas equiparables plenamente a las profesionales. reduciendo al máximo el uso de otro tipo de recursos y creando con ello una retórica particular.

En el caso del cine. como el conocimiento de que el visitante de YouTube no soporta el visionado de vídeos de más de dos o tres minutos de duración.. siendo el paradigma la Nouvelle Vague. [Rec] . sino también en cuanto a luminosidad. Simultáneamente. 2007). La evolución tecnológica en materia de registro de vídeo mejorará no sólo la calidad de las tomas en cuanto a resolución y nitidez. 2008). como pueda ser la experiencia de visionado en 3-D. etc. restauraron concepciones similares de la cinematografía. La industria. por tanto. Desde el momento en que portales como YouTube limitan a quince minutos la duración máxima de los vídeos de sus usuarios registrados. Los medios de masas se apropian del lenguaje del usuario con objeto de intentar que el espectador se reconozca en él y se llene de los valores positivos que la democracia en el acceso a la producción audiovisual conlleva. al punto de hacerle adoptar los modos de expresión del usuario. en la voluntad intelectual que subyacía tras las producciones de los cineastas. Ello dio lugar a las vanguardias europeas de los años cincuenta. Así. o de que el espacio del que se dispone en la pantalla del portal (a menos de que amplíe a pantalla completa) será muy limitado. es posible atender a unos precedentes en la influencia de la retórica de creación audiovisuales amateur a partir de la evolución tecnológica que permitió el diseño de cámaras más ágiles. La diferencia de éstos con respecto a la producción amateur se encontraba. llegando a hacer cada vez menores las diferencias entre la captación de imágenes por parte de profesionales y aquellas realizadas por usuarios de una forma completamente amateur. lo que condicionará a su vez el tamaño de los planos que usará si quiere “llenar la pantalla”. dentro de la cual sus films se llenaron de la frescura que permitía la liberación de condicionantes técnicos y de producción. por el contrario. Movimientos posteriores. a fin de ofrecer un espectáculo exclusivo. como Dogma 95.LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 723 El canal de difusión de vídeo online –caso de que el usuario decida divulgar sus producciones– condicionará de nuevo el lenguaje. se están restringiendo las posibilidades creativas de aquellos. intentará al mismo tiempo acentuar las diferencias con respecto a la producción amateur. a acercar a sus usuarios a los modos de grabación y edición de la industria audiovisual profesional. estabilidad de la imagen en movimiento. Romero. se apodera también del medio. en todo caso. de forma paralela. El lenguaje amateur cambió la producción profesional en el siglo XXI Desde este estudio sostenemos que la producción audiovisual amateur originada por el usuario ha llegado a tener tal repercusión sobre la sociedad y sobre las industrias culturales que ha afectado a la producción audiovisual. Diary of the Dead (George A. conscientes y comprometidos con una voluntad de estilo particular. La tecnología tenderá. la propia experiencia del usuario-productor como usuario-receptor le ha permitido cierta formación más o menos consciente. La raíz de films como Cloverfield (Matt Reeves.

21 días). por no citar el frecuente uso de piezas recuperadas directamente de YouTube u otros portales de vídeo online con una calidad muy defectuosa y un origen no siempre muy claro. que insertaron como parte de su retórica barroca imágenes procedentes de muy diversos dispositivos y formatos. FRANCISCO JAVIER GÓMEZ VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT (Jaume Balagueró y Paco Plaza. La conversión de espectadores en productores a partir de su acceso tecnológico a la creación de documentos audiovisuales hace de aquellos corresponsales globales que llenan los programas informativos con sus piezas. 75 minutos. géneros.. en series de televisión como Perdidos o The Walking Dead. microcámaras-espía camufladas por el periodista. Más allá del género informativo. 2007). Esta propensión a la intertextualidad de discursos y a la mezcla de diferentes recursos audiovisuales muy influidos directamente por el lenguaje audiovisual del usuario sin formación llega también a la ficción televisiva. cualquiera que sea la procedencia de las imágenes. El “todo vale”. ya en septiembre de 2007. 2010) se encuentra. Se sigue así una tendencia que potencia el hiperrealismo mediante los defectos de las filmaciones domésticas. 2007) o The virginity hit (Huck Botko y Andrew Gurland. La influencia del lenguaje audiovisual amateur se ha hecho patente en la producción de contenidos informativos de actualidad. sino que el uso de medios muy similares a los de los usuarios por parte de los profesionales ha creado discursos con un lenguaje común. otros formatos de televisión –citaremos casos españoles– con un objetivo hiperrealista como los “reportajes de viajes” (Callejeros. sin embargo. Pero no sólo hablamos de contenidos producidos por espectadores. Los estándares de “calidad broadcast” que las instituciones reguladoras de emisiones internacionales establecen quedan a un lado cuando la emergencia informativa y la espectacularidad o la exclusividad de las imágenes de vídeo se imponen por encima de su calidad. Jake Coyle (2007) comentaba que diversos productores musicales auguraban el final de la era de los vídeos grandes y ambiciosos. crónicas con reporteros con una parte activa en los contenidos (Mi cámara y yo. programas de reeducación de hábitos (Supernanny. dado que los presupuestos eran menores y una mayor inversión en .724 JOSÉ PATRICIO PÉREZ . Paranormal Activity (Oren Peli. Españoles por el mundo). La isla de los famosos) se han servido de las constantes en cuanto a lenguaje que considerábamos “marca” del usuario amateur. Es así como el reporterismo audiovisual se ha llenado de los registros tomados por todo tipo de dispositivos de toma: cámaras de videovigilancia. ha llevado a una suerte de barroquismo de formatos. con respecto a la promoción audiovisual en formato videoclip. grabaciones de ciudadanos realizadas con teléfonos móviles. Hermano mayor) e incluso concursos de superación de situaciones límite (Pekín Express. En el sector discográfico. en la influencia de los vídeos amateur antes que en el compromiso con un ideal cinematográfico. Las piezas enviadas por la periodista Rosa María Molló y su equipo a los informativos de Televisión Española desde Egipto en plena revuelta contra Mubarak transmitían esa esencia de vídeo grabado con apenas medios desde el epicentro de las movilizaciones. etc. estilos y texturas a los informativos televisivos.

intuimos que la industria cultural quiere “congraciarse” y ganarse la simpatía del consumidor de su producto. sostiene Coyle. aparentemente sincera en sus intenciones. YouTube. En el caso de los medios que permiten la transmisión de imágenes “en tiempo real” este lenguaje potenciaría la ilusión de estar transmitiendo “la vida en directo”. simulando emplear las mismas herramientas y el mismo lenguaje activado por aquél. la amateur no parece ser tan abiertamente comercial o propagandística. en una continuidad histórica con las formas de filmación del reporterismo audiovisual histórico y con las corrientes estilísticas de vanguardia cinematográfica que abogaban por la creación de la mayor impresión de realidad a través de la imperfección que conlleva el supuesto descuido de los recursos visuales. crema de avellanas. que permite reducir el nivel de la inversión. hecho que de nuevo nos lleva al punto de partida de esta comunicación: la vida a través del vídeo. Las razones por las que la retórica audiovisual digital amateur es empleada por los medios tradicionales podemos encontrarlas en varios aspectos que se complementan. chocolate en polvo. La ausencia de una formación en aspectos comunicativos explica un uso de la producción del usuario desde parámetros lejanos a los profesionales. como hemos citado. dado que el productor profesional –a diferencia del amateur– es altamente consciente de las características del lenguaje que utiliza y de sus efectos. de donde surge un lenguaje sofisticado y estudiadamente impreciso enmascarado bajo la forma de producción amateur cargada de “autenticidad”. La credibilidad deviene pues del carácter desinteresado de una producción independiente de los condicionantes comerciales o ideológicos de la producción profesional. por una parte. puede ser la búsqueda del hiperrealismo. siempre que se considere que se logran los mismos . iTunes o MTV. A diferencia de la producción broadcast. De esta forma. yogures y otros tantos objetos de consumo doméstico (generalmente relacionado con productos de alimentación o con servicios web) que se sirven de la simulación de grabación en dispositivos domésticos para transmitir su mensaje. Así. Una razón menos prosaica y más práctica que explica la rápida aceptación de la nueva retórica por parte de los medios puede encontrarse en el indudable interés económico que subyace bajo una producción barata. Otro objetivo. hecho que lejos de percibirse como un handicap puede entenderse como un rasgo diferencial: el valor de tal información se encuentra en la autenticidad y credibilidad que transmiten.LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 725 la promoción audiovisual no garantizaba mejores resultados. Uno de los sectores en los que la influencia de la nueva retórica audiovisual del usuario se ha dejado sentir especialmente ha sido en la publicidad creada para televisión: podemos contar por decenas aquellos anuncios de sopas instantáneas.com se habían convertido en las grandes plataformas dominantes para el visionado de vídeo y el “look YouTube” y la “elegancia de la simplicidad” se convertían en los nuevos referentes a la hora de planificar clips para el momento actual. nos hallamos ante una “retórica de la simulación”.

aunque obligue a la industria a cambiar determinados formatos. De esta forma se reducen riesgos al ahorrar efectivos y minimizar la repercusión de un posible fracaso. La postura de la que partimos. en una estrategia de complementariedad antes que de sustitución. que se adhiere de aquellas cualidades que le resultan más cercanas o asimilables. Tras un aspecto relativo a lenguaje. el ahorro que implica la asunción de los modos de producción domésticos ha sido abrazado por la industria como una forma de generar contenidos al menor coste. la trascendencia de la retórica amateur al punto de cambiar el discurso de las industrias audiovisuales. Así. dado el peligro que supone para su pervivencia la entrada de verdaderos nuevos agentes en la industria. como ha podido serlo el usuario-productor.726 JOSÉ PATRICIO PÉREZ . y el resultado son productos híbridos sin una identidad muy definida. dado que no supondrá el fin de los lenguajes de tipo profesional articulados por los diferentes agentes de producción dentro de la industria audiovisual. Conclusiones: continuidad y cambio en las industrias audiovisuales El acercamiento de la producción industrial cultural audiovisual al referente que supone aquella del usuario-productor nace así tanto desde razones económicas (la necesidad de reducir la inversión en la creación de contenidos) como de tipo ideológico (la búsqueda de un lenguaje hiperrealista que aporte credibilidad a su discurso). que se prolongaron en el tiempo sin llegar a ser anuladas. De esta forma. la industria garantiza su mantenimiento en el futuro y la satisfacción del cliente. puede ser tildada de alarmista desde el momento en que no hemos considerado otra serie de factores que pudieran cuestionar la perspectiva abordada. Ello explicaría la permanencia en el tiempo de industrias culturales anteriores que aprendieron a convivir entre sí a partir de la adaptación de cada una de ellas a los nuevos contextos sociales y culturales. será muy relativa. . El contraste y la suma de factores convergen en la matriz intertextual en que se han convertido los medios digitales. El poder de la industria se reafirma así ocupando el lugar de los nuevos discursos emergentes. adaptando su producto y adoptando nuevas formas. Desde el punto de vista audiovisual. FRANCISCO JAVIER GÓMEZ VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT objetivos. La influencia del discurso del usuario. cualesquiera que sean sus demandas de consumo cultural. las vanguardias cinematográficas y televisivas aportaron nuevos recursos que convivieron con otras retóricas más clásicas. podríamos señalar en primer lugar que forma parte de las estrategias de las industrias culturales adaptarse a las demandas de sus consumidores/ clientes/receptores con objeto de mantener su lugar privilegiado. En un momento en el que la crisis económica parece haber invitado a la máxima cautela a los productores de contenidos audiovisuales de cualquier medio y formato. encontramos una política de comunicación por parte de empresas del sector destinada a hacerlas sobrevivir en el actual escenario de la comunicación.

[En línea]. 2007.LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 727 Como un factor más que pondría en jaque la presencia del usuario en la generación de contenidos tendríamos la que parece preferencia de los propios usuarios.ecuaderno. eCuaderno (2002) <http://www. J. The cult of the amateur. Confessions of an Aca-Fan (2007). ORIHUELA. KEEN. H. Es desde este argumento que ponemos de relieve la labor del profesional de los medios integrado en la industria y la responsabilidad social que ello conlleva. <http://www. JENKINS. a raíz de la propia muestra tomada para este análisis y del porcentaje de piezas audiovisuales con mayor número de visionados: el receptor.usatoday. o el usuario en un rol receptor. “Los nuevos paradigmas de la comunicación” [En línea].com/life/ music/2007-09-06-2919703953_x. org/2007/05/9_propositions_towards_a_cultu. . más próximo al de la producción profesional que a la amateur. J. o de crear conocimiento en lugar de divulgar simplemente información. “Nine Propositions Towards a Cultural Theory of YouTube” [En línea]. New York: Currency. html> [Consulta: 16enero 2011].htm> [Consulta: 16 enero 2011]. va a preferir un producto con un acabado técnico impecable.com/paradigmas> [Consulta: 16 enero 2011]. A.L. Bibliografía COYLE. Music video embrace YouTube aesthetic as budgets dry up”. “The Incredible Shrinking Music vides. Podríamos concluir que. en último término. Associated Press (2007). <http://www. y desde el que cuestionamos las perspectivas más oscuras en el futuro de los medios. la audiencia prefiere el discurso creado por un especialista en los materiales con una formación en el arte de “contar historias”.henryjenkins.