Arte prehistórico

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico. Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas. En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial. Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.

Arte Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

C.2 La evolución estilística de las formas. In situ se han realizado reconstrucciones de algunos edificios monumentales. las "mazas" y "paletas" votivas. arte helenístico). "asiriólogos") desde el siglo XIX. mantiene una notable continuidad a pesar de lo amplio del periodo. Explotado por los primeros arqueólogos ("orientalistas". e incluso con el arte de la India y del Asia central. el arte mesopotámico tuvo muchas vías de contacto.) En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. al formarse el imperio persa. C.).) hasta la caída de Babilonia ante los persas (año 539 a.Primeras manifestaciones Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas: Periodo Neolítico (5300-4000 a. La conservación del patrimonio artístico de la Mesopotamia antigua es una cuestión polémica. se incorporó a una dimensión espacial de orden muy superior. C. de las religiones institucionalizadas y del Estado -lo que se denomina sociedad compleja o civilización-). Museo de Pérgamo -Berlín-). la región. Destacan las vasijas de piedra. los nuevos hallazgos se han dirigido a los museos iraquíes (Museo Nacional de Irak -Bagdad-). Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria. Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta Mesopotamia. casita. como la de Narmer. La reciente guerra de Irak ha producido saqueos y deterioros.). arte fenicio. Museo del Louvre -París-. Arte de Mesopotamia Arte mesopotámico es una división cronológica y espacial de la historia del arte que se localiza en Mesopotamia durante la Edad Antigua. con el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor. que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana (arte persa.). Nagada I Amratiense (4000-3500 a. de la escritura. babilónica (o caldea). C. la diplomacia y el comercio a larga distancia. periodo Badariense (4400-4000 a. La incorporación por difusión cultural o el desarrollo endógeno de múltiples materiales y técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances tecnológicos (desarrollo de hornos cada vez más eficaces.3 . acadia. géneros y temas. hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio). las piezas más valiosas nutrieron las colecciones de los museos europeos (British Museum -Londres-.) y Nagada III (3200-3000 a. y el arte egipcio). Incluso en la época anterior a los persas. C. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a.). a través de la guerra. del torno de alfarero. Nagada II . de la cerámica vidriada o de la metalurgia) como sociales y culturales (nacimiento de la ciudad. C. del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo. Más recientemente.Gerzeense (3500-3200 a. C.

joyería de Jade y Obsidiana transportadas por mercaderes desde las Tierras Altas de Guatemala. de escaleras. y para acentuar su grandeza. Cabezas colosales y Esculturas tridimensionales. sin embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. casi seguramente. Reyes y Nobles. que se llevaban a cabo en las ceremonias públicas. con Grabados y Petroglifos. que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura. Los Mayas usaron mucho Jade en sus objetos. Estelas. El arte Maya. como lo atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común. representadas con gran variedad de flores y frutas. que quedó plasmado en el gran número de Esculturas Monumentales. se pueden considerar retratos de personas. Tronos grabados. desarrollaron un estilo artístico original. y hueso. picados y cincelados. pero éstos también adquieren formas complejas de animación. Estelas con textos para ser recordados por sus hazañas en batalla. así como cerámica policroma con escenas de la vida en las cortes. pinturas murales. En Muchos casos. Este arte se manifestaba. Los signos Jeroglíficos. que incluyen. La mayoría de figurillas de una extensa variedad. jade. así como su propio estilo de escritura. se puede identificar los estilos de cada región. entre éstos. se han encontrado en tumbas reales. bajo y alto relieves en piedra. que en algunos casos. no era solo para la realeza. constituye otro grupo de importancia. La Música era muy apreciada y hay pruebas de obras teatrales. También hay un gran número de Escultura pequeñas. las viñetas de lenguaje. La Mayor del Mudo Maya es la Estela E de Quiriguá que pesa 65 Toneladas y mide 10. dinteles de madera como en Tikal y El Zotz.). Los habitantes de Cotzumalguapa. en dibujos y pinturas en papel o al fresco. lo que es remarcable debido a su dureza. y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. Piedras Negras y Cancuén. Altares. en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte. sitio Q). y por supuesto. . Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa. Escultura. La nobleza Maya encargaba trabajos muy finos para sus palacios. como perspectivas. vestimentas. barro. o piedra llamados Paneles. es un reflejo de su estilo de vida y cultura. y la profundidad de los grabados. otro clase de escultura es la tridimensional. hechos por medio de incisiones. El proceso técnico de los metales era conocido. así como figurillas de barro. de Altura. pilares y piedras de pavimento con inscripciones. se escriben en cartuchos circulares. El escultor trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras. (izq. gestos. éstos individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. muy cerca de Monte Alto. Otras formas incluyen figurillas. las técnicas más comunes en la escultura. pero su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos.5 Mt. El arte escultórico Maya en las cuevas. Lo Característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar figuras humanas. Además. madera. destacando los de La Corona (anteriormente. La forma más conocida de escultura son las Estelas. lo que respetaba la tradición.Arte Maya El arte Maya.

estaba hecho de una pasta fina naranja y se caracteriza por tener motivos Mayas y extranjeros. Hay un aspecto del arte Maya que muchas veces no se toma en cuenta. (Maline Diane Werness. no requerían ningún patrón en sus vasijas. sino personal. la cerámica era muy anecdótica y fue donde los artistas Mayas. considerados un artículo de lujo. Las vasijas pintadas de los Mayas tienen mucho en común con el arte moderno que cualquier otra cultura. 2003) . además. Los Nobles Mayas a diferencia de la escultura. Masters Thesis.Cerámica A diferencia de los monumentos. Un tipo de cerámica que se llama Pabellón Moldeado-Tallado. como Frascos para guardar esencias y medicamentos. su valor era dado por la calidad y no por algún estándar preconcebido. su trabajo no era de una cultura o ciudad. urnas funerarias e incluso figurillas articuladas. consecuentemente. los artistas Mayas firmaban sus trabajos. University of Texas at Austin. de muy buena calidad han sido encontradas. Muchas variedades de cerámicas. El arte cerámico griego era de excelente calidad pero a comparación de los Mayas su estilo es monótono. aparecieron en la zona del Petén y Belice. durante el período clásico terminal (700-900 DC). Incensarios. la tremenda variedad y excelencia de diseño y estilo que contiene la cerámica. lo que lleva a una gran variedad y calidad que variaba de un taller a otro y eran vendidos a la nobleza de otras ciudades. siendo éste. Al igual que los Chinos y Griegos. dejaban volar su imaginación. lo que puede dar alguna luz en el contexto del Colapso Maya. los que eran para ser vistos por todos.