Soda Stereo

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Soda Stereo

Soda Stereo en 2007, de izquierda a derecha: Gustavo Cerati, Charly Alberti, Zeta Bosio.

Datos generales Origen Estado Buenos Aires, Argentina Disuelto Información artística Rock alternativo1 New Wave2 Post-Punk3 Rock experimental4 Shoegazing5 1982 — 1997 2007 - 2008 Sony Music / Columbia Records / Ariola Daniel Melero Leo Garcia Fricción Tweety González Alfredo Lois Fabián "Vön" Quintiero

Género(s)

Período de actividad Discográfica(s)

Artistas relacionados

Richard Coleman Daniel Sais Carlos Alomar Virus Los Twist Sumo Web Sitio web Web oficial Miembros Gustavo Cerati Zeta Bosio Charly Alberti Soda Stereo fue una banda de rock argentina considerada como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia latino e iberoamericana.6 7 8 Formada en Buenos Aires, Argentina en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería y percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. Son considerados los precursores del movimiento de rock Latinoamericano / Iberoaméricano / Rock En Español, que surgió durante la década de 1980. El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de postpunk como Television. La banda poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercandose al sonido alternativo, con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. Ellos fueron el primer grupo de rock latino en lograr un éxito masivo en América del sur y central, y ayudó a popularizar la escena "Rock En Español" de la década de 1980. La banda estableció lo que se convertiría en el modelo para grupos de lengua española de música rock y en el proceso rompieron numerosos records de venta de entradas y discos.9 10 A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores y rompiendo varios récords. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación.11 Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).12

Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano13 y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino,13 como del rock argentino en particular. 14 Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.14 Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.15 En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.15 En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.16

Índice

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1 Historia o 1.1 De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984) o 1.2 Primer álbum y el Chateau Rock '85 (1984-1985) o 1.3 Nada Personal y primer Obras (1985-1986) o 1.4 La conquista de América (1986-1989) o 1.5 La consagración: Canción animal (1990-1991) o 1.6 La experimentación: Dynamo (1992-1994) o 1.7 Sueño stereo (1995-1997) o 1.8 El final (1997) o 1.9 Post-Soda o 1.10 Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2007) 2 Estilo musical 3 Legado o 3.1 La banda mítica del rock latino 4 Récords,logros y curiosidades 5 Miembros o 5.1 Músicos colaboradores o 5.2 «El cuarto Soda» 6 Discografía 7 Giras musicales 8 Videografía o 8.1 VHS o 8.2 DVD o 8.3 Videoclips o 8.4 Larga Duración 9 Véase también 10 Referencias y notas 11 Enlaces externos

Historia

Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro. de 22 años. de guitarrista rítmico y cantaba con un par de inglesas que hacían las voces. una banda integrada también por Sandra Baylac. Nos mandó unos cheques sin fondos. como nosotros. El lugar donde tocábamos quebró y nos quedamos sin un peso en Punta del Este. En el verano de 1982 ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su grupo Sauvage17 y Bosio con The Morgan. Como no tenía dónde quedarme. Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron sucesivamente el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro). fuertemente controlado hasta entonces. porque estaba bueno ese verano. En el verano me fui a Punta del Este con un grupo de música disco. y ahí empezó mi relación con Zeta. En otro lugar de Punta del Este estaba Zeta tocando con un grupo que se llamaba Morgan. Había estudiado Publicidad en la Facultad y con Zeta teníamos asignaturas en común.18 Charly Amato. Yo trabajaba en una agencia como junior. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que visitó Argentina en 1980) y The Cure. Intentamos vender todo lo que estaba en la discoteca. con temas propios en español. Hugo Dop. al oeste de Buenos Aires y él con un grupo que hacía covers. que no cubrieron sus expectativas. Cerati cuenta de este modo esos primeros instantes: La fecha es el año 82. a escuchar música y cualquier cosa menos a lo que teníamos que hacer. Yo estaba tocando con una banda de blues y rock de la zona de Flores. Alquilamos el piano para poder quedarnos. de 23 años. abriendo paso a la democracia en 1983. Hacía cosas de The Commodors. Pablo Rodríguez.De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984) Hundimiento del crucero General Belgrano en la Guerra de Malvinas de 1982. La derrota hizo colapsar a la dictadura. Christian Hansen. así que empezamos a vender todo. un grupo para ganar dinero. En ese momento nace Soda Stereo. A comienzos de los años 80 Gustavo Cerati. con quien formamos una . y Héctor "Zeta" Bosio. La guerra impactó fuertemente en los jóvenes y promovió el rock en español. porque la dueña se fugó. Pasamos largo tiempo buscando otras personas para hacer algo. porque había gente sin plata. Planeamos la idea de tener un grupo. pero no nos conocíamos mucho.19 Debido a una serie de peripecias Cerati y Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos. estaban a punto de encontrarse. me fui con ellos. Guerra de las Malvinas. y finalmente nos quedamos Zeta y yo con los teclados de Andrés Calamaro. Uno de los pocos buenos. y luego en las clases nos dedicábamos a buscar nombres de grupos.

Pero nuestra idea era armar un grupo de rock. y manteniendo así parcialmente el nombre inicial. Tito Alberti. "Dime Sebastián" y "Debo soñar" (de Ulises Butrón).20 Por entonces Carlos Ficcichia. pero al poco tiempo el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos. afirman hacer asumido la representatividad cotidiana y popular del sifón. hermana de Gustavo. que era un grupo de tecno. vestimenta.24 Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo".22 Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois. nombre legal de Charly Alberti.21 Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol.26 Tito Alberti contó la siguiente anécdota: Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. etc.24 Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda». autor además de la conocida canción infantil "El elefante trompita". dando como resultado «Soda Stereo».). pero ésta pensaba que era un ―pesado‖ (molesto) y no lo quería atender. llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen Sifón Drago?27 No me hablaron por seis meses. Había llegado The Police a Argentina (en diciembre de 1980) y teníamos que ir todos a verlos. Zeta Bosio y Charly Alberti.21 . debido a una canción de The Specials23 que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses.24 De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne.banda que se llamó Proyecto Erekto. ¿no?.21 En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz. confirmándose definitivamente como trío: Gustavo Cerati. Los temas del demo fueron los siguientes: "¿Por qué no puedo ser del jet set?". tapas.22 A la semana.21 25 Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista: Ellos dicen que hacen música con burbujas. para invitarla a salir. acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos. Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cinco años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería de su padre. Y adónde llegaron.28 Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron a Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista. escenarios. compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados. Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada.

hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984. Los Encargados de Daniel Melero. en el barrio de Belgrano: Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport. Fue él quien sugirió la idea de editar el video-clip antes del lanzamiento del disco.En julio de 1983 debutaron en público en la discoteque Airport. pero totalmente atípico por aquella época. los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS. enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito». donde Zeta Bosio trabajaba como asistente de producción. La filmación fue realizada con equipos "prestados" de Cablevisión.21 En 1983. que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla. Parecíamos realmente un grupo punk. integrándose a la agencia de Rodríguez Ares. nunca grabadas.24 Primer álbum y el Chateau Rock '85 (1984-1985) . "La Vi Parada Allí" y "Vamos a la Playa". un histórico productor "cazatalentos" del rock argentino. En el tercer show. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero. El tema elegido fue "Dietético". que no iba a poder tocar. junto al Café Einstein. Horacio Martínez. donde estaban "¿Por qué no puedo ser del jet set?". Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon. "Dietético" y "Te hacen falta vitaminas". Pero nos dio gusto.29 En una ocasión en el Café Einstein.30 se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police. además de algunas otras que luego aparecerían en el segundo demo. Luca Prodan.21 En esas primeras actuaciones interpretaban temas como "Héroes de la Serie". Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata. Alfredo Lois se convirtió en el encargado de las producciones visuales y del diseño gráfico de los volantes y afiches de sus presentaciones en vivo. Tocamos nosotros tres. ubicado en Maipú 359. aunque nadie nos escuchara. instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaret Marabú.31 Para ese entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por ser la banda que más trabajaba sobre su imagen y mucho antes de grabar su primer álbum decidieron realizar un videoclip financiado con fondos propios. con un sistema de amplificación muy deficiente.21 La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. etc. aunque sólo fuera eso. Los Twist. algo corriente hoy en día.20 A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo. lugar excluyente del under porteño. no sabíamos tocar y sonaba muy fuerte.

Sobredosis de TV fue la canción elegida para presentar su primer álbum el 14 de diciembre de 1984: Soda Stereo. El video-clip "Dietético" fue difundido por el programa Música Total de Canal 9 y tuvo un impacto considerable.24 Poco después, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda».26 32 La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el video-clip.26 La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda: Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, Nuestra música es diétetica. Hace adelgazar comiendo, pero ante cualquier duda consulte a su médico. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas.21 La creciente adhesión del público se fue manifestando en su actuación en escenarios cada vez más amplios: primero La Esquina del Sol en Palermo; el Recital de Los Lagos (1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario, junto a otras bandas de primera línea33 y conducción de Badía; y finalmente su primera actuación en el teatro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el disco fue presentado por primera vez en vivo. La estética fue preparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión decidió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintonía con el fondo musical del tema "Sobredosis de TV". Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusual y atrapante efecto visual.34 Para fin de año Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año, aunque figuraron segundos en la revista Pelo.21 Por entonces aparecen los primeros grupos de fans y detractores, así como una supuesta confrontación que, en la Argentina, resultaría clásica: Soda vs. Redondos.26 30 A comienzos de 1985 la banda cambió de agencia, dejando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invitado en teclados a Fabián "Vön" Quintiero (quien luego tocara con Charly García y Los Ratones Paranoicos), uno de los músicos "invitados" que habría de recibir el título de «cuarto Soda».32 El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en el Festival Rock In Bali de Mar del Plata y el 17 de marzo en el Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba. La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que

fueron la revelación del mismo.35 Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado».16 De todos modos la actuación en el Chateau inició una relación personal de la banda con los jóvenes cordobeses y marcó el momento en que la banda comenzó a despegar hacia el estrellato nacional.36 El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década del 80 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Años más tarde Zeta Bosio reflexionaba de este modo sobre ese momento: La democracia producía la adrenalina de algo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sabía que nos iba a modificar sin saber bien cómo. Había más aire para hacer cosas y divagar, y nosotros éramos una banda de pibes que teníamos ganas de hacer lío. Nuestra atención estaba en el punk y en tratar de mostrar que había otra cosa que era más directa.37 Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985 volvieron a presentarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantando algunos temas de lo que meses más tarde sería su segundo disco de estudio, titulado Nada personal. El 13 de octubre de ese año se presentaron ante el gran público de Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival Rock & Pop realizado en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartel con INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Para ese entonces Fabián "Vön" Quintiero y el Gonzo Palacios ya eran "invitados estables".

Nada Personal y primer Obras (1985-1986)

El video Cuando pase el temblor (1986), dirigido por Alfredo Lois y realizado en las ruinas del Pucará de Tilcara, en Jujuy, donde fusionan rock y carnavalito, fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco. Su segundo álbum, Nada Personal, fue editado en octubre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar y Las Grutas, sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba, en el que contaron con la

participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en teclados en el tema Jet-set. En abril decidieron presentar oficialmente el álbum con un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Realizaron cuatro históricas funciones a lleno total sumando 20.000 espectadores, el 11, 12 y 13 de ese mes. Durante la primera de las tres funciones se filmó un vídeo en vivo de larga duración editado pocos meses después. Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica del recital: Nos hallamos frente a la más poderosa agrupación del país... El mejor parámetro para medir esta presentación es que se me hizo corto, parecía haber durado diez minutos; y la gente se quedó con ganas de más. La salida del estadio fue un murmullo general de las canciones de Soda Stereo. La lluvia, el tráfico cortado en la Avenida Libertador por los que salían y por los que entraban, el último pancho de la noche y una saludable sensación de bienestar, no dejan lugar para las dudas existenciales. Volví a colocar mi mandíbula en su lugar, y me fui cantando bajito Estoy Azulado, entre la lluvia por Libertador.38 A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo video-clip con el tema "Cuando pase el temblor", nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después.39

La conquista de América (1986-1989)

En 1986 los jóvenes chilenos recibieron a Soda Stereo como ídolos populares. La canción que expresó ese primer contacto fue "Nada personal", que se convirtió en un éxito radial. Poco después, en febrero de 1987, y nuevamente en Chile, su éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar les abrió las puertas de América.40

las presiones.A fines de 1986 Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana. donde realizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de noviembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre). Gustavo.42 Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: El caso de Chile fue muy sorpresivo. Zeta y Charly. Un testigo los recuerda así: Recuerdo casi como si hubiera sido ayer ese día. uno pensaba que estaba viviendo como una película de Los Beatles. porque vinimos dos o tres meses antes de tocar por primera vez.I. Para nosotros era muy interesante porque era la primera vez que salíamos del país. y lo que ocurrió en ese tiempo fue tremendo. Vi llantos. Fue. Se apagaron las luces y a las 20:30. verdaderamente. tocamos en muchos lugares y vivimos la escena under. En el fondo es muy raro no poder salir del hotel y toda esa locura. el riesgo de fracaso y . En esa época los conciertos se hacían los días viernes o sábados.[cita requerida] El 10 de noviembre de 1986 la banda lanzó el tercer álbum.T. Adentro. con los temas de Nada Personal y con un éxito considerable. Viernes era ese día. desmayos e innumerables besos volados. comenzaban a tocar. 12 de noviembre en Arequipa) y Chile. Fue un paso clave porque de la mano con el éxito creciente aumentaban las expectativas. noviembre 25 de 1986. Hacía un calor de mierda. "No existes"). Una mina nos pidió que la dejáramos colarse que andaba con dos amigas. que fue como la explosión final. y nos cambiábamos cigarros. vender muchos discos y creíamos que éramos el mejor grupo del mundo. durante la dictadura de Augusto Pinochet. aún dentro de la presentación de Nada Personal. Era el segundo de los Free Concert. Todos teníamos galería y quedamos inmediatamente arriba del escenario.41 El éxito fue especialmente masivo en Chile.20 En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock:43 En noviembre de 1986 Soda Stereo llegó a Perú por primera vez y revolucionó el mercado. Histeria colectiva creo que le llaman. porque queríamos la fama. Signos ("Persiana Americana". Luego de Chile estábamos muy felices. y nos divertíamos. tarea casi imposible. con pará de cancheros buscando alguna mina pa' engrupir. Sus ventas fueron enormes y sus (tres) presentaciones en el Coliseo Amauta. !!!listo tres pa' tres!!!. y la fila para entrar el estadio iba ya en cuatro cuadras. Incluso antes de Viña del Mar (en febrero el 87). "Signos". inolvidables. me fumaba un Advance corto que compartíamos con mi primo y un compañero de curso. Perú (14-15-16 de noviembre en Lima. chillidos. Con mi mejor pantalón Smile amasado y mis Plumas del color de moda. Uruguay y Chile) y las bandas de cada país no acostumbraban realizar giras internacionales. el primero había sido G. berridos y hasta gemidos.. una locura sólo comparada a la de los Beatles en el Shea Stadium. A las 19 se abrió el estadio y empezamos a entrar. Créanme que fue increíble. pero nada se comparaba con la efervescencia que llenaba el entonces Estadio Chile. La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18 de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín). "Prófugos". Por entonces el rock latino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de América Latina (con la única excepción de Argentina. En Argentina la cosa fue mucho más progresiva. los vendedores trataban de pasar con la bandeja llena de vasos de Free. Aquella vez escuché gritos.

Los días 11 y 12 de febrero de 1987 Soda Stereo volvió a presentarse en Chile. cuya producción artística estuvo a cargo del puertorriqueño Carlos Alomar. En el disco el trío es acompañado por Fabián Vön Quintiero (teclados).45 Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con un repercusión aún mayor. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda Latinoamérica. Mick Jagger. cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más 100 heridos mientras estaban tocando "Persiana Americana". Ecuador.las tensiones internas. "En la Ciudad de la Furia". Venezuela. que fructificaría en la siguiente década. El 2 de mayo se presentaban en la discoteca Highland Road de San Nicolás. quizás porque no la estábamos pasando bien. transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos. Además. más allá de la nacionalidad de cada banda. Vivíamos al palo. el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Bolivia. abriendo así la idea misma de un «rock latino». El Festival de Viña. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350. nuevamente en Viña del Mar (28/2) y cuatro funciones más en Santiago en dos días (1 y 2 de marzo). Simple Minds.46 A partir de 1988 los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987). donde ganaron el premio Antorcha de Plata y sorprendieron a los medios de comunicación por la cantidad y pasión de sus fans.F. Colombia. "Lo que Sangra (La Cúpula)". Talcahuano (21/2). Iggy Pop y Paul McCartney entre otros.16 Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar Signos en Buenos Aires. «Signos» fue el primer disco del rock argentino en editarse en compact disc.000 espectadores. en el Magic Circus del D. La presentación en el Festival de Viña fue seguida por una extensa gira por Chile: Puerto Montt (17/2). Richard Coleman (guitarra) y Celsa Mel Gowland (coros). (Gustavo Cerati)44 Ya dentro de la Gira Signos. quien había trabajado con David Bowie. el 23 de abril.000 personas. triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile. "Corazón delator"). que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse «sodamanía». Chillán (22/2). Doble Vida ("Picnic en el 4to B". Temuco (23/2). batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht Club. Costa Rica y México (la primera presentación en México fue el 4 de agosto de 1987. se convirtió en el primer disco de una banda argentina grabado íntegramente fuera de su país. expandió la fama de la banda por todo el continente.44 Escribí todas las letras de un tirón. Mientras tanto.45 Dos meses después. Valdivia (19/2). El grupo se presentó en Perú. mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone {Argentina} como el 5º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino. Buenos Aires. Signos fue disco de platino en Argentina. parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos. Chile. En total asistieron 150. grabado enteramente en Nueva York. El corte de . esta vez en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.).

La consagración: Canción animal (1990-1991) El álbum Canción Animal.000 espectadores durante los primeros días de 1989. A principios de 1990 la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani. convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas el 8 de diciembre de 1989.000 personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón. que los acompañó en guitarra en el tema "Terapia de amor intensiva". Fito Páez.difusión del disco. En el resto de América Latina. Man Ray y otros. en una época en la que MTV Latinoamérica no había nacido aún. Para coronar un gran año. entre otras cosas. que fue seguida por una nueva gira latinoamericana (la tercera) que. ex guitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán. compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32. cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de julio ante 150. fue finalista del MTV Music Awards en la categoría de Mejor video extranjero. México y Venezuela. está considerado uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos.000 personas y junto a Spinetta. lanzado en 1990. el álbum tenía una carátula con fondo naranja y las imágenes de dos elementos artísticos y de un león en apareamiento con una leona. . Los Ratones Paranoicos. solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de ese año.000 personas. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado "Mundo de quimeras". Luego de editado el disco Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles. "En la ciudad de la furia". terminó de consagrar masivamente a la banda en México. los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)". Soda presentó el álbum Doble Vida en la cancha de hockey de Obras Sanitarias ante 25. sólo un fondo azul. Con la cifra de un millón de discos vendidos Soda Stereo inició una gira de presentación del nuevo disco que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270. En Argentina. Luego de más de un año sin presentaciones en Buenos Aires.

pero estuvo lejos a los éxitos a los que los Soda estaban tan acostumbrados en Latinoamérica. Río Cuarto. y eso les vino bien.El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español. Barquisimeto.300 personas. México. aunque sirvió como una sólida experiencia válida para equilibrar los elevadísimos puntos latinoamericanos que implicaban el peligro de dejarlos colgados en las alturas.47 En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. en la noche del 9 de julio de 1991. Trenque Lauquen. Mérida. Rosario. "Un millón de años luz". además de otros clásicos de la banda como "Canción animal". Internacionalmente: Santiago de Chile. entonces un récord notable. El resultado de la gira española. El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español. Trelew. considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. les dejó un cierto sabor amargo. Valencia. Posadas. San Miguel de Tucumán.47 La Gira Animal (1990-1991) fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista. "Cae el sol". Santiago del Estero. D. comparado con el fervor que acostumbraban en Latinoamérica. Comodoro Rivadavia. Buenos Aires. Pergamino).12 Allí se encuentra su canción más conocida: "De música ligera". que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid. incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz. con capacidad para 3. Chascomús. Guadalajara. Puerto Iguazú. Monterrey. y versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)". Dicho en pocas palabras: España no fue para nada un fracaso. que para ese momento era inédita para un artista local. Sevilla. En Argentina abarcó treinta ciudades. Salta. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena roquera argentina del momento) en calidad de invitados. Santa Rosa. "(En) El séptimo día" y "Té para tres". La Gira Animal cerró con catorce funciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Oviedo. lejos del contacto con lo terrestre. Valencia y Barcelona. Olavarría. San Cristóbal. F. Mendoza.49 De los shows en el Gran Rex surgió el EP Rex Mix (1991) que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos recitales. El resultado fue el álbum Canción Animal (1990). . Neuquén. dedicándole un programa especial al grupo. Caracas. Clorinda. hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés. Mar del Plata. Punta del Este. Asunción del Paraguay. Córdoba. Mexicali y Tijuana.. Corrientes.48 En cada lugar se respetó la misma infraestructura de show. Junín.

000 personas el 14 de diciembre de 1991. Cerati explicaba por entonces: Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. A fines de 1992 Soda Stereo lanzó su noveno álbum. Dynamo.34 En ese momento Cerati comenzó. Y. Colores Santos. La "movida sónica". Massacre o El Otro Yo. «y gracias a Dios nos pasó en nuestra ciudad. Martes Menta y Tía Newton. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Juana La Loca. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos. a nivel sonoro. por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la "movida sónica". presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. La gente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueron captados por una sensación de haber llegado a lo máximo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo. Creo que fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir que ya no quedaba nada por conquistar. quisimos producir eso. paralelamente a su trabajo con Soda. Cifra solo superada por Charly Garcia en 1999. Allí Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito para 250. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a doscientas cincuenta mil personas (hay quienes dicen quinientas mil) para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II.La Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. La experimentación: Dynamo (1992-1994) A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena. de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos.51 Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo.»50 Tras ese furor sobrevino un período de dispersión.. el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto y Carola Bony. la producción de un álbum en conjunto con Daniel Melero. las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. derivaría luego hacia el llamado "Nuevo Rock Argentino". por ejemplo. la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música. El 14 de diciembre de 1991 se produjo el histórico recital de la Avenida 9 de Julio. en Buenos Aires. La idea era . que además fue televisado en directo. «Aquello de la 9 de Julio fue una energía muy fuerte». con Attaque 77. suele recordar Bosio. de que ya no quedaba nada por conquistar..

en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. España y otros países para esta gira. asimilados a óvulos rodeados de espermatozoides-micrófonos. el trío se tomó un largo descanso que hizo crecer los rumores de separación de la banda. conducido por Nicolás Repetto por el El Trece de Buenos Aires. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo. (Gustavo Cerati)20 Dynamo no vendió como se esperaba. visitando México. el pequeño hijo de Zeta. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax en concierto. no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. En este álbum el altavoz fue utilizado como un poderoso símbolo: la tapa tiene tres altavoces (el del medio más grande). Se había hablado de fechas en Estados Unidos. Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista: Amor Amarillo (aunque Gustavo dijo que no tenía la intención de seguir una carrera en solitario).52 En enero de 1993 emprendieron su sexta gira latinoamericana. pero diversos factores a finales de 1993 y en 1994 obligaron al grupo a darse ese "descanso" de ser Soda Stereo. un compilado de remixes de clásicos temas de la banda y la inclusión de una canción inédita que dio título al álbum. el Dynamo Tour. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. Con una puesta de luces y un sonido impecables Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras. personal y profesionalmente. bajo y batería. El . Aguirre) y Charly desapareció del ambiente musical para dedicarse a proyectos personales. En noviembre de 1992 los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Paraguay y Venezuela. El 4 de julio en un absurdo accidente de tránsito murió Tobías. Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones.remixarlo. Sony entonces. 1994 fue el peor año de Soda. Chile. Justo en medio de la gira. último de sus 7 álbumes de estudio. A finales de año se editó Zona de Promesas. Sueño stereo (1995-1997) En 1995 lanzan Sueño Stereo. hecho que lo afectaría profundamente.

Desde allí Soda Stereo realizó el primer concierto de una banda latinoamericana por Internet el 30 de octubre de 1996. Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. de Mario Pergolini en la Rock & Pop. el trío volvió con Sueño Stereo. Al final. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo. Perú. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. yo creo que a nosotros nos pasó como a esas parejas que tuvieron una pasión muy grande y que después queda solo el sexo. porque estábamos fuera del training y del vértigo que teníamos. con dos hombres-altavoz gemelos omnipresentes y en una especie de pared-piel de altavoces latientes. Panamá. Ella usó mi cabeza como un revólver. con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados. Buscamos formas de volver a ensamblarnos. Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante. luego de tres años de silencio discográfico. Chicago. Entonces. Colombia. y cerrándola el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile. .000 personas. recorriendo Venezuela. porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo. su séptimo y último álbum de estudio. Realizaron un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 200.. era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera. México y Estados Unidos (Los Ángeles. elegido por la MTV como Video de la Gente (latino) en 1996. por sus letras. por su sonoridad. Sueño Stereo es una de los discos más innovadores dentro de nuestra carrera. iniciada el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. (Gustavo Cerati)54 El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo. máximo reconocimiento continental del rock latino antes de que se establecieran los Premios MTV Latinoamérica en 2002. pero era lo más real del grupo en ese momento. Por su combinación sonora.55 Cerati en el programa radial ¿Cuál es?. o de ser el mejor durante otros diez años. sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Además. sin habérselo propuesto.53 En 1995.altavoz como símbolo vuelve a aparecer en el video del primer corte. Nueva York y Miami). no podía ser un disquito.. velozmente se transformó en disco de platino con el éxito del tema "Zoom" y el videoclip del tema "Ella usó mi cabeza como un revólver". Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Lanzado el 29 de junio.

. pero re orquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas. Terapia de amor intensiva. como nosotros orgullosamente hicimos. Ella usó mi cabeza como un revólver. desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires. Zoom. México y Venezuela. diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. El 30 de octubre Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet. Además de esta las canciones que se desarrollaron fueron: Un misil en mi placard. El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de ‗‗Sueño Stereo y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Ángel eléctrico. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos. que pasó por Chile. en la gente que me rodea.57 La banda encaró la última gira. Durante el tour se grabaron versiones en vivo. Cuando pase el temblor. que fueron editadas en dos CD separados. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. valga la redundancia.56 El final (1997) Un largo silencio antecedió a la despedida final. excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. bajo el nombre de ‗‗El Último Concierto "A" y "B". Pero. Luego de rechazar la invitación varias veces. para el cual graban "Algún Día". Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa Comfort y Música Para Volar (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. Entre Caníbales. cover en español del tema Some day. agregando la voz femenina de Andrea Echeverri de Aterciopelados en una notable interpretación de "En la ciudad de la furia". Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. en los fans que se me acercan. Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados». Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería "La carta del adiós": Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años. one day de Queen. conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop.A mediados de 1996 fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones «unplugged» (desenchufadas) en Miami. y en mi propia experiencia personal. Paseando por Roma y Génesis. últimamente. publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. salvo la participación de la banda en el disco Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español que sería lanzado en octubre de 1997. Pasos. en el programa ¿Cuál es?. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Disco Eterno. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Un fuerte abrazo. hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Té para tres. Cortar por lo sano es.

excluyendo la etapa en BMG.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: "Juego de seducción" y "Sobredosis de TV". proporcionado por Gustavo. salvo un especial para TV de El último concierto producido por la cadena HBO y un documental llamado Soda Stereo: La Leyenda. correspondiente a Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994 a 1996). Además. A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales. Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente). sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo. El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate. que finalizó con la interpretación del tema "De música ligera" y el recordado pequeño discurso de un emocionado Gustavo Cerati: No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes. Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos. por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito. los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical. Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2007) Artículo principal: Me Verás Volver 2007. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS. estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5. Venezuela. backstage. incluyó una opción multi cámara para una sesión de ensayo de "Primavera 0" y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México. ¡Gracias totales!58 Post-Soda A pesar de los constantes rumores de reunión. uno de los últimos que hiciera antes de fallecer. además de personas muy allegadas a la banda. El DVD. pocas noticias hubo sobre Soda. pruebas de sonido. También se incluyó una entrevista al desaparecido «cuarto Soda» Alfredo Lois. y Argentina. con el título de El Último Concierto (En Vivo). entrevistas. producido por MTV. ensayos. algunos siguen hasta hoy.Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate. . a diferencia del especial que produjo HBO. etc. Zeta y Charly. lo que lo hacía un documento incompleto. El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997) „„. presentaciones en TV. autor de ese trabajo.

La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires. el 24 de octubre de 2007.«Me verás Volver». aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre. la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. por lo que finalmente se . Soda Stereo convocó un millón de personas en su regreso. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: ¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda!59 En 2007. Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires. al cumplirse 10 años de su separación. seguidos de presentaciones en varios países americanos. y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba. Entrada para el recital en Bogotá (Colombia). Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. "Te vimos volver": primer concierto de Soda en el Estadio Nacional de Chile. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblematica del grupo tomada de "En la ciudad de la furia").

En todos los casos se encontraron con una frase terminante de Gustavo Cerati: La unión es una burbuja en el tiempo. Los temas elegidos fueron "Sobredosis de TV" y "En la ciudad de la furia". instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video "En la ciudad de la furia". Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del "gracias totales" con que cerraron el recital de 1997. en un total de 13 ciudades. Estados Unidos (3).60 El 20 de septiembre. incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar. lo que significó su vuelta formal a los escenarios. pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web. un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. Perú (2). productores de todos los orígenes. que se disfrutaron en sus versiones originales. A principios de julio Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +). tsunami de por medio. entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. Cerati contestó: Logo de la Gira Me Verás Volver (2007) No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un ―Olas totales‖. México (4).61 62 La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.63 . Venezuela y Panamá (1). a exactamente diez años de su último concierto. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2). Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum. Ecuador.61 En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. Frente a la conmoción continental (nombrado como "el temblor") que produjo la vuelta de Soda Stereo. Colombia. El disco no contiene temas nuevos.

Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba. Miami (4 y 5 de diciembre). con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el tema "Prófugos". Los Ángeles (21 de noviembre). abriendo con la reproducción de un extracto de "Algún Día" (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo.11 Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!». volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre). Zapopan (12 de noviembre).F. Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. así como con Leandro Fresco (teclados. Argentina (15 de diciembre). Panamá (27 de noviembre).64 La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia. hasta la aparición de Gustavo. (15 y 16 de noviembre). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas. percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones: Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana. Estadio Nacional Alberto Spencer en Guayaquil (Ecuador). Caracas (29 de noviembre). en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. Tweety González (teclados). 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre). el D.27 de octubre de 2007. Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar "Juego de seducción" y cerrando con "Nada Personal" y "Te hacen falta vitaminas". tres de sus temas más antiguos. El público espera el regreso de Soda Stereo. Bogotá (24 de noviembre).65 En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas.66 así como cuando cantaba "Un millón de años luz" («no vuelvas sin razón») y dijo: Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes!67 . Luego de tres recitales en Buenos Aires (19. un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.

Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión. Siempre fue una banda en movimiento. Por eso siempre lograron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior o al posterior.Soda Stereo junto a la presidenta de Argentina. El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires. ya que nunca les gustó tocar siempre los mismo de un álbum a otro. los estilos más tocados son rock . el 18 de julio del 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones. Fabián ―Zorrito Vön" Quintiero ("Danza rota" y "Prófugos"). Esto sin duda fue un factor muy importante tanto en su insuperable éxito y en la enorme influencia que tienen en el rock latino y en la música en general. Richard Coleman ("No existes"). algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario. "Terapia de Amor Intensiva" y "Lo que sangra (La cúpula)". Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Soda Stereo}} ~~~~ Soda Stereo recibió diferentes influencias durante su carrera.68 Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda. 2007.69 En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira "Me Verás Volver". y se comercializó por separado. Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. monografías. Estilo musical Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años». luego de tocar el tema "De música ligera" y rompió la guitarra al terminar el solo final en "Sueles dejarme solo". prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. como revistas especializadas. incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: "Si No Fuera Por". Tomando en cuenta lo que mayoritariamente tocaron durante su carrera. Cristina Fernández de Kirchner. así como un ambiente de entendimiento entre los músicos. desde el cuál partían a la hora de hacer música. musicalmente hablando. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez ("Pic-nic en el 4to B"). pero siempre mantuvieron un sello y estilo propio.70 Además. "gracias totales". que que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de los Gustavo Cerati. Carlos Alomar ("Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva") y Gillespi ("Signos" y "Fue").

mostrando la gran banda que eran y lo que aprendieron de esta etapa. rock experimental. por encima de los países. En Sueño Stereo. El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina. con el cual le dan espacio al grunge y al post-grunge como se aprecia en el exitoso disco Canción Animal. entre otros. sin embargo los Soda nunca agregaron a su estilo elementos de esta música.alternativo. Sin embargo. pero se nota un disco aún más maduro que el anterior. siempre tuvieron cierta cercanía al rock alternativo. pero la banda siempre mantuvo un estilo propio. en general es una larga lista la de estilos los que tocaron durante su carrera. incluyendo Estados Unidos. en su afán de no tocar siempre lo mismo y de explorar nuevos sonidos. distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical. grunge. Por lo mismo. rock electrónico.60 71 7 Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma. en el cuál se privilegió mucho lo experimental. Soda Stereo se puede describir como la banda más inglesa del rock latino. rock alternativo (desde fines de los 80' hasta el fin de su carrera). Soda muestra la madurez alcanzada como banda luego de su fuerte experimentación. ya como una banda consagrada y madura. . por lo tanto simplemente se describe como una banda de rock. art rock. que ya era un hecho para el rock anglosajón. estilos como el rock experimental. de no ser por el idioma. agregándole al rock alternativo. post-punk (años 80'). pero no lo era para el rock latino. para adoptar un estilo de rock alternativo. Además. Por eso no se le puede definir con sólo un estilo de rock. se mantiene fuerte el estilo de rock alternativo. con las tendencias experimentales (aunque más "controladas"). Legado La banda mítica del rock latino Soda Stereo ha sido reiteradamente considerada como la banda mítica del rock latino. el rock en español y el rock iberoamericano. shoegazing (subgénero del rock alternativo). Habían alcanzado una madurez como banda y sentían la necesidad de explorar nuevos sonidos para su música. Dynamo. Hacia el final de su carrera. entre los que se destacan: new wave. A partir de los años 90'. parecería una banda de habla inglesa. post-grunge. con el disco Sueño Stereo (último disco de su carrera y uno de los más exitosos). rock electrónico (mayoritariamente se aprecia en el álbum Dynamo) y el shoegazing. post-punk y new wave. rock psicodélico. rock progresivo. Como parte de su sello como banda y que la distingue del resto. También en este rock alternativo se notan tendencias experimentales. abandonaron completamente estos estilos característicos de su primera época. En la primera etapa de la banda (desde sus inicios en 1982 hasta fines de los años 80') se pueden apreciar influencias de bandas como The Cure y The Police con la música postpunk y new wave.

. como mito originario del rock latino como tal. ya no solo de los jóvenes de un país determinado..78 Pero el efecto multiplicador de Soda Stereo.. se concentraría sobre todo en México. unos y otros despreciándose mutuamente.72 A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: Somos un grupo pop con una fuerte y absorbida cultura rock. un huayno-carnavalito. no impidió que el primer gran éxito continental que obtuvieron fuera «Cuando pase el temblor». para comenzar a escuchar y cantar rock en español. sus letras y su música. país con una larga tradición de rock en español masivo con fuerte identidad local (donde se lo llama «rock nacional»). Es el argentino Polimeni quien ha dicho que: (Fue Soda Stereo) el que despertó al rock mexicano.73 En Argentina. Nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar. sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes.77 En un sentido similar se ha afirmado en Nicaragua que «nadie duda que Soda Stereo es el pilar de la historia del rock en Latinoamérica..41 76 El periodista Carlos Polimeni contó en un reportaje: «estuve de gira con ellos. a Perú.74 72 En Chile.»77 En 1988 Zeta Bosio comentaba así el fenómeno en una conferencia de prensa en Venezuela: Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile. Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente rockera continental. más allá de su propio éxito individual.41 Algo similar sucedió en Perú y Ecuador donde el impacto cultural de la banda ha sido considerado como «el acto más importante de la historia del rock» de esos países ubicando a la banda en la memoria colectiva de la música latinoamericana.Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana. el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y «bailables». Los vi desembarcar y eran como héroes anglosajones que cantaban en castellano». hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?». empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de rock.75 sino que la intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores resultó un factor determinante para «desnacionalizar» al grupo y volverlo una expresión. subrayó . Ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia. como Colombia.41 En muchas partes de América Latina. Algo que sin embargo. Soda no solo marcó a toda una generación con su «look». Soda Stereo expresó la musicalidad y la pose de una nueva generación. Docenas de grupos mexicanos reaccionaron: ¿por qué no hacemos nosotros esto que vienen a hacer los grupos . que buscó diferenciarse de los «treintones ochenteros» que gustaban del merengue dominicano. en la línea del rock andino. algo que el rock and roll no había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a la barrera idiomática.

creando los puentes estético-idiomáticos para conectar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mundial del rock and roll. son mis pequeños milagros. luego de dos décadas de crecimiento.logros y curiosidades Las secciones de curiosidades deben ser evitadas. un hito que reflejaba la identidad y el nivel internacional alcanzado por la música iberoamericana. la banda más importante e influyente del rock en español de todos los tiempos». como se lo denominó en Venezuela. Tanto Gustavo como Santana me han enriquecido. así como en las condiciones socioculturales de la juventud latinoamericana a partir de la década del 80 (salida de las dictaduras. Por esa razón el término «sodamanía». (Gustavo Santaolalla)82 'El 'temblor' fue la primera canción que yo escuché de ellos.argentinos? Y eso estalló a mediados de los 80 en el rock que. Puedes mejorar este artículo introduciendo la información útil de esta sección en el resto del texto y quitando los datos inapropiados. (Juanes)83 Soda Stereo es un maravilloso grupo. sociedad de la información. globalización. (Juan Luis Guerra)83 En 2002 se crearon los Premios MTV Latino. Como ha reseñado la prensa latina estadounidense «el momento más memorable de la noche fue cuando el premio Leyenda fue otorgado a Soda Stereo. Han marcado una historia muy importante para todos los jóvenes latinoamericanos y volverlos a ver juntos pues. no es inadecuado.41 Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil. fue la que sonó en Colombia de primera. Me encanta (que se reúnan). Soda Stereo fue la banda que hizo lo justo en el momento justo. Es uno de los mejores grupos de rock latino. a mi criterio. ¿Por qué no. Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental del rock latino. es el más rico y asentado de todo el continente. que han hecho del rock and roll un movimiento cultural global. cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un "movimiento de nuevas bandas".78 A la manera de Los Beatles y la «beatlemanía». va a ser un gran. si están vivos? Son una leyenda total. utilizado en reiteradas oportunidades para describir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos. Me alegro mucho (por la nueva gira). posmodernismo. gran evento. . (Shakira)81 Soda Stereo es una de las bandas más emblemáticas en América Latina. exacerbación de las desigualdades sociales).67 79 80 La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la música rock latina de las décadas del 90 y primera del siglo XXI se ha visto reflejada en la opinión de los músicos más destacados del continente: Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos.84 Récords.

superado solo por Los Prisioneros. con un total de 180 presentaciones (+590 000 espectadores).86 En 1993 la marca sería superada por Sandro con 40 presentaciones.87 En el año 2004 el récord fue superado por la banda pop argentina Bandana. En Chile es la banda internacional que más gente ha llevado al Estadio Nacional de Chile. Antiguamente los grupos de rock en español rara vez salían de su país de origen y si lo hacían no obtenían mucho éxito. durante la gira Me Verás Volver. Soda Stereo fue el primer grupo en explotar la idea de expansión por toda la región.[cita requerida] Primer grupo de rock en castellano en presentarse en los Estados Unidos como único grupo del evento. que ostentan ese récord con sus dos presentaciones en el 2001. en el año 1992.                 Primer artista de Latinoamérica en utilizar el formato de disco compacto (CD) con el álbum Signos. superando la marca anterior de cinco. Comfort y Música Para Volar.89 Récord de asistencia a un concierto pago en Colombia al reunir 52 000 personas el Parque Simón Bolívar de Bogotá.000 espectadores.11 En Perú.56 En su gira Me Verás Volver 2007 alcanzó el récord de realizar seis recitales en el Estadio Monumental de River Plate en la misma gira. Antes de la Gira Me Verás Volver. Robbie Williams sostenía el record de más boletos vendidos en Argentina en menos tiempo (agotó un estadio River Plate en cinco días). Panamá. al igual que en Argentina. en 2007. Primera banda en español en realizar una gira por Latinoamérica. el 27 de noviembre de 2007. en el programa argentino de radio Cuál es? de la Rock & Pop. el 15 de diciembre de 2007. durante la presentación de su disco Dynamo en el programa Fax en Concierto. se logró el "SOLD OUT" en tan solo 5 días de puestas a la venta las entradas. abriéndose una nueva presentación en Lima para el 9 de diciembre del 2007.88 Récord de asistencia a un concierto pago en Venezuela al reunir a mas 55 000 fanáticos en el Hipódromo de la Rinconada en Caracas. con más de 1 000 000 de asistentes. con 48. con 22. En este caso con su álbum del Unplugged de MTV.85 Primer grupo latinoamericano en tener una transmisión por TV con sonido stereo.91 .000 espectadores. La Gira Me Verás Volver. 14 presentaciones durante la Gira Animal de 1991. Con este hecho le arrebató a la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota el récord que había conseguido años atrás en aquel estadio cordobés. es la de mayor convocatoria de una banda de rock iberoamericana en la historia.[cita requerida] Primera banda iberoamericana en transmitir un concierto vía internet (1996). Durante la gira Me verás volver 2007 estuvieron presentes en Ecuador 45 000 espectadores en el estadio Modelo Alberto Spencer en Guayaquil.[cita requerida] Primera banda iberoamericana en incluir un track interactivo en su material discográfico.90 Récord de asistencia a un concierto pago en Estadio Chateau Carreras de Córdoba.85 Más fechas seguidas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. del año 1996. que solamente habían alcanzado los Rolling Stones. pero el récord fue superado por Soda Stereo en 2007 al vender dos estadios River Plate en menos de 24 horas.90 Récord de asistencia a un concierto pago en el Estadio Nacional de Panamá. durante la gira Me Verás Volver. El concierto más grande que se haya dado en la historia del Ecuador. en 2007.

coros. guitarra líder y guitarra rítmica (1982-1997. Músico Daniel Melero Gonzalo Palacios ("Gonzo") Instrumento Teclados Teclados Sampler y sintetizador Saxo Participación en Soda Stereo (A) Canción Animal (A) Dynamo (A) Soda Stereo (A) Nada personal (A) Vélez Sarsfield (C) Nada personal (A) Signos (A) Estadio Nacional Chile (C) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) Signos (A) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) Signos (A) Signos (A) Signos (A) Signos (A) Obras Sanitarias (C) Ruido Blanco (A) Doble Vida (A) Languis (A) Doble Vida (A) Doble Vida (A) Doble Vida (A) Me Verás Volver (C) Doble Vida (A) Año 1984 1990 1992 1984 1985 1990 1985 1986 1997 2007 1986 1997 2007 1986 1986 1986 1986 1987 1987 1988 1989 1988 1988 1988 2007 1988 Fabián "Vön" Quintiero Teclados Richard Coleman Juan Pollo Raffo Pablo Rodríguez (saxofonista) Sebastián Schon Celsa Mel Gowland Sandra Baylac Daniel Sais Lenny Picket Chris Botti Carlos Alomar Marcelo Sánchez Guitarra Arreglos orquestales y vientos en teclado Trompeta Trompeta Coros Coros Teclados Saxofón Trompeta Guitarra y voz Saxo . percusión (1982-1997. 2007 (gira)) Músicos colaboradores Soda Stereo adoptó un método de contratar "músicos invitados" para completar la banda tanto al momento de grabar discos como de realizar presentaciones en vivo. guitarra (ocasionalmente) (1982-1997. 2007 (gira)) Charly Alberti – Batería. La siguiente es la lista de esos músicos ordenada cronológicamente. La Cancion "Persiana Americana" se puede escuchar en 2 ocasiones en el capitulo "Mi Mami" de la Serie Regular Show Miembros    Gustavo Cerati – Voz. 2007 (gira)) Zeta Bosio – Bajo.

Blacher Lambura Dynamo (A) Roberto Kuczer Cítara Dynamo (A) Janos Morel 1er violín Sueño Stereo (A) Mauricio Alvez 2do violín Sueño Stereo (A) Pablo Flumetti Violoncello Sueño Stereo (A) Sueño Stereo (temas 2&4) Roy Málaga Piano rhodes (A) Sueño Stereo (A) Alejandro Terán Viola El Último Concierto (C) Comfort y Música Para Diego Fainguersch Violoncello Volar (C&A) Comfort y Música Para Pedro Fainguersch Viola Volar (C&A) Comfort y Música Para Ezequiel Fainguersch Fagot Volar (C&A) Comfort y Música Para Volar (C&A) Andrea Echeverri Canto ("En la ciudad de la furia") Axel Krygier Varios El Último Concierto (C) Leandro Fresco Teclados. referirse al «cuarto Soda» para calificar a ciertas personas que han resultado muy importantes en la obra de Soda Stereo. (C): Gira 1989 1990 1990 1992 1996 1997 2007 1990 1990 1990 1997 2007 1992 1995 1992 1992 1992 1995 1995 1995 1995 1995 1996 1996 1996 1996 1997 2007 2007 «El cuarto Soda» Es habitual. percusión y coros Me Verás Volver (C) Leo García Guitarra y voz Me Verás Volver (C) (A): Álbum. Tanto el teclista Tweety González92 como el fallecido Alfredo Lois.América del Norte y Central (C) Vélez Sarsfield (C) Canción Animal (A) Tweety González Teclados Dynamo (A) Comfort y Música Para Volar (C&A) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) Pedro Aznar Arreglos corales Canción Animal (A) Vélez Sarsfield (C) Canción Animal (A) Andrea Álvarez Percusión El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) Dynamo (A) Flavio Etcheto Trompeta Sueño Stereo (A) Sanjay Bhadoriya Tabla y padanthvoice Dynamo (A) E. tanto entre los fans como en la prensa especializada.93 . (C): Concierto.

para referirse a los demás músicos acompañantes principales. Alejandro Terán y Flavio Etcheto. La revista Rolling Stone ha destacado como «quinto Soda» a los saxofonistas Gonzo Palacios y Marcelo Sánchez. concretamente en la contraportada de "Nada Personal" (1985) junto a los otros tres.encargado de la imagen y los videos. luciendo la misma estética de la época.32 Sin embargo. Fabián "Vön" Quintiero ha sido el único músico invitado que ha aparecido en una foto oficial del grupo. CD 1992 Dynamo . se han destacado entre los colaboradores y recibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». se habla de quinto y sexto Soda. Richard Coleman y Daniel Sais. efectivamente. Esto hizo pensar que. Pero otros músicos han recibido el reconocimiento de «cuarto Soda» como Daniel Melero.  Álbumes de estudio Detalles del álbum Soda Stereo Año 1984   Lanzamiento: 27 de agosto de 1984 Discográfica: Sony Music (Ex CBS Discos) Nada Personal 1985   Lanzamiento: 21 de noviembre de 1985 Discográfica: Sony Music (Ex CBS Discos) Signos 1986   Lanzamiento: 10 de noviembre de 1986 Discográfica: Sony Music Doble Vida 1988   Lanzamiento: 15 de septiembre de 1988 Discográfica: Sony Music Canción Animal 1990    Lanzamiento: 7 de agosto de 1990 Discográfica: Sony Music Formatos: LP.32 Discografía Artículo principal: Anexo:Discografía de Soda Stereo. Fabián "Vön" Quintiero. la percusionista Andrea Álvarez así como a Axel Krygier. CS. Excepcionalmente. era el "cuarto Soda".

1993 1995 . "Gira Doble Vida" 4. "Gira Nada Personal" 2.1992 1992 .1986 1986 . "Gira Sueño Stereo" 7. "Gira Animal" 5.1988 1988 .1996 1996 1997 2007 1. "Gira El Último Concierto" 9.1990 1990 . "Gira Signos" 3.  Lanzamiento: 1º de octubre de 1992 Discográfica: Sony Music Sueño Stereo 1995   Lanzamiento: 29 de junio de 1995 Discográfica: Sony Music Giras musicales # Título de la gira Álbum promocionado Nada Personal Signos Doble Vida Canción Animal Rex Mix Dynamo Sueño Stereo Comfort y Música Para Volar Ningún álbum Ningún álbum Años de duración 1985 . Argentina) 1987 1992 DVD DVD Fecha de lanzamiento Una Parte de la Euforia 16 de noviembre de 2004 El Último Concierto 20 de septiembre de 2005 Soda Stereo: Comfort y Música Para Volar 6 de octubre de 2007 Gira Me Verás Volver 06 de octubre de 2008 . "Gira Me Verás Volver" Videografía VHS VHS Nada Personal en Obras Ruido Blanco Canción Animada Fecha de lanzamiento 31 de octubre de 1986 en la Discoteca Cardiff (Buenos Aires. "Gira Dynamo" 6. "Gira Comfort y Música Para Volar" 8.

Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (03/11/2007) Larga Duración Año Video Dirección y grabación Grabado en vivo en Buenos Aires en el Teatro Astros (11 temas) Grabado en vivo en Perú en el Coliseo Amauta Dir: Boy Olmi 1985 Teatro Astros 1987 Signos en Perú Haciendo 1992 Dynamo Soda Stereo (álbum) Saltar a: navegación. Grabado en Música Total Dir: Alfredo Lois Dir: Alfredo Lois Dir: Alfredo Lois Dir: Ralph Rothschild. Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex Dir: Eduardo Capilla Dir: Boy Olmi Dir: Stanley Dir: Eduardo Capilla / Galperín Dir: Luis Santos. búsqueda Soda Stereo . Video demo Dir: Alfredo Lois. 94 Grabado en un programa piloto que no salió al aire.Videoclips Año Videoclip 1983 Dietético 1983 Te hacen falta vitaminas 1986 Cuando pase el temblor 1989 En la ciudad de la furia 1990 De música ligera 1990 Té para tres 1991 Cae el sol No necesito verte (Para saberlo) 1992 Primavera 0 Ella usó mi cabeza como 1995 un revólver 1995 Zoom 1992 2008 Prófugos 2008 Persiana americana Dirección y grabación Dir: Alfredo Lois. Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (19/10/2007) Dir: Luis Santos. Dir: Lorenzo / Guebel.

.200px Álbum de estudio de Soda Stereo 27 de agosto Publicación de 1984 Buenos Aires. "¿Por Qué No Puedo Ser del Jet-Set?" Publicado: 1984 4.V. "Te Hacen Falta Vitaminas" Publicado: 1984 2." Publicado: 1984 3. "Sobredosis de T. Grabación 1984 Rock New wave Pop Género(s) rock Ska PostPunk 34:46 Duración Sony Music (Antes Discográfica CBS Discos) Federico Productor(es) Moura Calificaciones profesionales  Allmusic enlace Cronología de Soda Stereo Soda Stereo (1984) Nada Personal (1985) Sencillos de Soda Stereo 1. Trátame Suavemente Publicado: 1985 Soda Stereo es el primer álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado y editado en 1984. "Dietético" Publicado: 1985 5.

todo un laburo.La producción del álbum es de Federico Moura.bp. Mi novia tiene Bíceps o Dietético.ar). Esto quedo como error de impresión. lo que se refleja en temas como Jet-Set. A Alfredo no le gustaba mucho porque quedaba muy fotográfico y reemplazó todo por un dibujo que hizo arriba de la foto. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo. empecé a dibujármela para los shows. que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. Zeta Bosio comenta sobre el asunto: Las fotos de la tapa son 3 fotos individuales que montamos. A raíz de la raya que yo tenía en la cara. Trátame suavemente. Mi novia tiene Bíceps. Sobredosis de TV y Un misil en mi placard. Te hacen falta vitaminas. Las imágenes de los músicos están atravesadas por rayas que cortan toda la tapa.com/-35T-7pmYGaI/TZagq9LnSI/AAAAAAAAAXI/02f1ev926uA/s1600/Soda_Stereo. Índice         1 La tapa 2 Curiosidades 3 Lista de canciones 4 Videoclips 5 Posicionamientos o 5. El tema Te hacen falta vitaminas ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino (Rock. pero no por arriba de nuestras caras. Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época. o sea. tales como ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?. El álbum presenta un estilo muy influenciado por la música Post-punk y New Wave.blogspot. Este disco marcó el debut de esta banda.1 Sencillos 6 Músicos 7 Referencias 8 Véase también La tapa La tapa del álbum.jpg Curiosidades .1 http://3. mientras que al más lejano se le ve medio cuerpo. Los sonidos de bandas como The Police y The Cure se pueden apreciar en su música e imagen. ubicados en diagonal de modo que al más cercano se le ve solo la cara. muestra un dibujo de cada uno de los tres integrantes de la banda. Las líneas son papeles cortados con tijeras de cortes especiales e iban a ir en otra película.

  Fue presentado el 1 de octubre de 1984 en el subsuelo del local de Pumper Nic en el centro de Buenos Aires.º 1. 8. «Trátame Suavemente» 3:21 5. 2:38 4. 9. Soda Stereo (música) Cerati Duración 2:20 2. obviamente después los transformaron. Título «¿Por Qué No Puedo Ser del Jet-Set?» «Sobredosis de T. Título «Tele-Ka» «Ni Un Segundo» «Un Misil En Mi Placard» «El Tiempo es Dinero» «Afrodisiacos» «Mi Novia Escritor(es) Cerati Cerati. Alberti Cerati Cerati. 4:10 3. 10. Duración 2:25 3:25 3:04 2:54 4:20 2:23 . Lista de canciones Lado A N.2 Antes de la salida del disco habían lanzado un simple con los temas: "Vitaminas".º 6. 7. "Jet-Set" y ""Dietético".V. una empresa de fast-food que monopolizaba ese tipo negocio hasta la llegada de McDonalds.» «Te Hacen Falta Vitaminas» Escritor(es) Cerati. Bosio Daniel Melero (letra). Bosio Cerati. «Dietético» 3:46 16:15 Lado B N. Bosio Cerati Cerati Cerati. 11.

búsqueda Nada Personal (1985) Álbum de Soda Stereo 21 de noviembre Publicación de 1985 Buenos Aires.ar 1984 "Te hacen falta vitaminas" 73 Músicos Soda Stereo    Gustavo Cerati: Voz y guitarra lider Zeta Bosio: Bajo y coros Charly Alberti: Batería y percusión Nada personal (álbum) Saltar a: navegación. Alberti 18:31 Videoclips   Te hacen falta vitaminas Dietético Posicionamientos Sencillos Año Título Los mejores del rock argentino rock. septiembreGrabación octubre de 1985 Rock New wave Post-punk Género(s) Rock alternativo 40 minutos Duración 28 .Tiene Bíceps» Bosio.

" El tema Nada personal ha sido considerado como el Nº 74 entre los mejores del rock argentino (Rock. Destacan en este disco. con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido.segundos Sony Music (Antes Discográfica CBS Discos) Soda Productor(es) Stereo Calificaciones profesionales  Allmusic enlace Cronología de Soda Stereo Soda Stereo (1984) Nada Personal (1985) Signos (1986) Sencillos de Nada Personal 1.ar). " Nada Personal" Publicado: 1985 2. Nada Personal presenta además. . Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio. como en "Estoy Azulado". Sólo en Argentina vendió alrededor de 120. Bien recibido por la crítica especializada. significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. y en "Cuando Pase el Temblor". las canciones "Nada personal". canción que comienza con una introducción de jazz.000 copias. "Juego de seducción" Publicado: 1986 Nada Personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo. Gustavo Cerati comenta respecto al disco: "El advenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los ochenta. En este disco empecé a aprender a hacer canciones. y fue editado en Argentina en octubre de 1985. entre otras. El disco fue grabado en los Estudios Moebio de Buenos Aires. la intención de la banda de explorar nuevos sonidos. tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino. "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor". en algunos temas. "Cuando pase el temblor" Publicado: 1985 3.

Sin abandonar los ritmos "bailables". En la primera de las funciones se graba un video en vivo de larga duración. sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda.El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.1 Sencillos 6 Músicos o 6. A fines de ese mismo año se concreta la primera gira latinoamericana.2 Histeria en Viña del Mar 2 Lista de canciones 3 Videoclips 4 Cortes de difusión 5 Posicionamientos o 5. En abril de 1986. y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Índice          1 Historia o 1. que abarca Colombia. Villa Gesell y Pinamar. hasta el platino. Chile.2 Músicos adicionales 7 Referencias 8 Véase también 9 Enlaces externos Historia Presentación del disco y primer Obras Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos para presentar el disco. tocando en Mar del Plata. Perú.1 Soda Stereo o 6. Éste video se llamaría "Nada Personal en Obras" y se editaría meses después. que habían conseguido durante el verano. en Córdoba. Histeria en Viña del Mar . este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. Ecuador. pasando del disco de oro.1 Presentación del disco y primer Obras o 1. 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar oficialmente el segundo disco. en el que contaron con la participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en teclados en el tema "Porque no puedo ser del Jet-set?". Luego de los conciertos realizados en Obras las ventas del disco comenzaron a subir rápidamente. "Nada Personal" en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Venezuela y Paraguay. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino.

. Bosio Duración 4:57 2. En junio de 1986 Soda Stereo decide grabar un videoclip del tema "Cuando pase el temblor". Título «Nada personal» «Si no fuera por. 3:29 3. y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay. 5. bajo la dirección de Alfredo Lois Lista de canciones Lado A N. Éste es grabado en las ruinas del Púcara.» «Cuando pase el temblor» «Danza rota» «El cuerpo del delito» Escritor(es) Cerati Cerati.º 1. 4. Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar (donde se registran 120 casos de histeria colectiva). 8. Jujuy. Alberti Cerati Cerati Cerati. Título «Juego de seducción» «Estoy azulado» «Observándonos (Satélites)» «Imágenes retro» «Ecos» Autor(es) Cerati Cerati. 7.. 3:49 3:36 3:50 19:41 Lado B N. Bosio Cerati. 10. Toda un revelación en América. Coleman Cerati. 9.En febrero del año siguiente. Alberti Cerati Duración 3:22 5:21 3:10 3:55 4:59 20:47 .º 6. Bosio.

Signos (1986) Álbum de estudio de Soda Stereo 10 de noviembre Publicación de 19861 Buenos Aires. AlBorde)  Nº 25 (Mejores rock argentino. Grabación 1986 New wave. véase Signo. post-punk. RStone) Cronología de Soda Stereo Nada Personal (1985) Signos (1986) Ruido Blanco (1987) Sencillos de Signos .Videoclips  Cuando pase el temblor Cortes de difusión    Nada personal Cuando pase el temblor Juego de seducción Signos (Redirigido desde «Signos (álbum)») Saltar a: navegación. Género(s) rock alternativo 40:26 Duración Sony Discográfica Music Soda Productor(es) Stereo Calificaciones profesionales  Allmusic enlace  Nº 40 (Mejores rock latino. búsqueda Para otros usos de este término.

Paraguay.º 25 de los mejores álbumes del rock argentino. Gustavo Cerati comentó al respecto del disco: "Escribí todas las letras de un tirón. Panamá.1. Mercado-Al borde) lo ubica en el n. después de Canción animal.2 Músicos adicionales 7 Referencias 8 Véase también 9 Enlaces externos Historia . "Prófugos" . "Persiana americana" y "Signos".º 40 de los mejores discos de todos los tiempos." La cantante de metal sinfónico Tarja Turunen. Chile.3 Curiosidades 2 Lista de canciones 3 Videoclips 4 Cortes de Difusión 5 Posicionamientos o 5. La Gira Signos que promociona el disco visitó Argentina. Vivíamos al palo. Costa Rica. "Signos" Publicado: 1986 3. parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos.1 Soda Stereo o 6. Perú y Venezuela. En este disco se destacan canciones como "Final Caja Negra" . grabado y editado en 1986. ex vocalista de la banda finalandesa Nightwish.2 Gira Signos o 1. quizás porque no la estábamos pasando bien. Es considerado por la mayoría de los críticos como el segundo mejor álbum de la banda. Estados Unidos. Bolivia. "Prófugos" Publicado: 1987 Signos es el nombre del tercer álbum de estudio del grupo argentino Soda Stereo.L. Colombia.1 Presentación del disco o 1.1 Sencillos 6 Músicos o 6. Ecuador. de 1990. El ránking de álbumes del rock latino (J. Fue producido por Soda Stereo. México. "Persiana Americana" Publicado: 1986 2. y la revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto n. interpreta la canción Signos durante su WLB World Tour. Índice          1 Historia o 1.

ya que esta era una de las canciones favoritas de los tres integrantes. abriendo así la idea misma de un «rock latino». Ecuador. El álbum fue remasterizado en 2007 en Miami. 2. Chile.[8] Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar Signos en Buenos Aires. Paraguay. este es el único álbum de Soda Stereo en el que no se grabó ningún videoclip para los sencillos. Duración 4:24 6:07 5:19 . Bosio Cerati Cerati. Costa Rica y México (la primera presentación en México fue el 4 de agosto de 1987. Panamá. Gira Signos Artículo principal: Gira Signos. Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con un repercusión aún mayor. Buenos Aires.    Lista de canciones Lado A N.º 1.[40] Curiosidades  Fue el primer disco de rock argentino en ser producido en formato de compact disc (CD). Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más 100 heridos mientras estaban tocando "Persiana Americana". Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987). Argentina. Colombia. El grupo se presentó en Perú. Como curiosidad. Venezuela. Bolivia.Presentación del disco El 2 de mayo se presentaban en la discoteca Highland Road de San Nicolás.).000 personas. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350. en el Magic Circus del D.2 En un principio el disco se iba a llamar "Final Caja Negra". Título «Sin Sobresaltos» «El rito» «Prófugos» Escritor(es) Cerati.F. más allá de la nacionalidad de cada banda. 3. que fructificaría en la siguiente década. mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone {Argentina} como el 5º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino.

4:31 5:16 5:42 20:08 Videoclips   Prófugos (2008).Alberti 4. Alberti Duración 4:53 6. De Sebastian. Daffunchio Cerati. Título «Persiana americana» «En camino» «Signos» «Final Caja Negra» Autor(es) Cerati. Alberti Cerati Cerati. luego de la gira: "Me verás volver". Cortes de Difusión    Persiana Americana Signos Prófugos Posicionamientos Sencillos Año 1986 Título "Persiana americana" 6 Los mejores del rock hispanoamericano Los mejores de los 80's en español 7 Doble vida (álbum) .º 5. 7. 8. luego de la gira: "Me verás volver" Persiana americana (2008). Bosio. «No existes» Cerati 4:42 20:18 Lado B N.

Género(s) rock experimental 42:28 Duración Sony Music (Antes CBS Discográfica Discos) Carlos Productor(es) Alomar Calificaciones profesionales  Allmusic enlace Cronología de Soda Stereo Ruido Blanco (1987) Doble Vida (1988) Languis (1989) Sencillos de Doble Vida 1. rock alternativo. que fuera producido por Federico Moura de Virus. búsqueda Doble Vida Álbum de Soda Stereo 15 de septiembre Publicación de 1988 Junio de 1988 en Sorcecer Grabación Sound. grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar. "Lo que sangra (La cúpula)" Publicado: 1989 3. Nueva York. NY New wave.Saltar a: navegación. este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera de la banda. "En la ciudad de la furia" Publicado: 1988 2. y al poco tiempo Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar. La banda comenzó a preparar los temas de Doble Vida en marzo de 1988. siendo el otro Soda Stereo. el álbum debut. "Corazón delator" Publicado: 1989 Doble Vida es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo. un .

El álbum les permitió conquistar el mercado de Estados Unidos.2 Doble Vida en particular está cargado de una fuerte influencia de la música afroamericana. distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música de Latinoamérica.1 disco.2 La gira.3 Índice            1 Historia o 1. R&B. fue en el transcurso de la gira de promoción que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia. Finalmente luego de poco más de un mes. con la que editarían trabajos en el futuro. y su videoclip sería premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el "Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino" de la revista Rolling Stone.2 La llegada de Carlos Alomar o 1. Convocó a principios de junio a la banda para grabarlo en Nueva York.5 Cierre de "Doble Vida" 2 Tapa 3 Música 4 Recepción 5 Lista de canciones 6 Cortes de difusión 7 Videoclips 8 Músicos 9 Referencias 10 Véase también 11 Enlaces externos .1 Etapa temprana o 1. con una marcada presencia en particular del funk. Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la discográfica CBS. el tema En la ciudad de la furia lograría el puesto N°48 en el ranking de la revista Rolling Stone de las 100 mejores canciones del rock argentino. Triple Producciones.2 Además.1 Carlos Alomar preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses. por haber vendido más de 1 millón de copias. compositor y productor de entre los más influyentes en Estados Unidos.3 Presentación del disco o 1. y hasta un rap en el tema "En el borde" cantado por Carlos Alomar.4 Triple Producciones o 1.1 Además.1 Doble Vida marcó el fin de la primera etapa de Soda Stereo.1 La experiencia de vivir en una ciudad como Nueva York y la producción artística de Carlos Alomar produjeron un álbum diferente a los anteriores de la banda. siendo este uno de los primeros álbumes de rock de Latinoamérica de la historia en ser grabados en Estados Unidos. llegó incluso al histórico "Hollywood Palace" de Los Angeles (actualmente llamado "Avalon Hollywood"). siendo Soda Stereo la primer banda de Latinoamérica de la historia en lograrlo. que abarcó todo el continente americano. siendo este el primer rap de una banda de Latinoamérica de la historia. Doble Vida fue presentado el 7 de julio en el club "The Tunnel" de Nueva York. y abrió camino a la madurez de la banda. y también toques de soul.músico. que consistía en una imagen exótica. y lanzado el 15 de septiembre.

algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta entonces no había trabajado así. El productor ejecutivo Alberto Onahian estaba maravillado con la idea de Carlos Alomar para crear el álbum. Ohanian Producciones analizaba contratar un productor artístico. reunirse en Nueva York y ensayar en Dessau Studios para conseguir las primeras ideas. quedándose solamente Gustavo Cerati y Zeta Bosio en Nueva York para realizar el mastering en Masterdisk Studios. donde se capturaba la esencia del live o en vivo. el grupo se dividió. entre otros artistas. y Mick Jagger. mientras que Charly Alberti y Daniel Sais regresaron a Buenos Aires. estaba decidido que el título del nuevo álbum sería Doble Vida. Mark Knopfler no podría estar disponible por 3 meses. Luego la segunda parte fue moverse a Sorcerer Sound Studios. y había trabajado junto a Paul McCartney. Gustavo Cerati había conocido a Carlos Alomar por pura casualidad en una casa de música en Nueva York.Historia Etapa temprana Luego de finalizada la gira de promoción de Ruido Blanco.1 Ya desde temprano. Primero grabaron las bases. se habían considerado otros títulos anteriormente. Mientras grababan los demos. y además el mismo Gustavo Cerati deseaba trabajar con Carlos Alomar. tocando todos los músicos juntos. Por estas razones es que terminó siendo elegido. Era la persona indicada para producir este disco. al tiempo el productor recibió un paquete con material de Soda Stereo y llamó para manifestar su interés en trabajar en el nuevo álbum de estudio. Sin embargo. Durante tres días. había participado durante años junto a David Bowie."1 A principios de junio se llevó a cabo la primer parte de su plan. James Brown. una sección de vientos (que acompañaban a David Bowie) y hasta un rap en el tema En el borde cantado por Carlos Alomar. Entonces en la tercera parte del plan. Una semana más tarde Doble Vida ya estaba terminado. el que más preferían. La llegada de Carlos Alomar Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado.1 Luego agregaron a las bases las melodías: la guitarra de Carlos Alomar. Iggy Pop.1 . siendo este el primer rap en un álbum de una banda de Latinoamérica. convirtiéndose en uno de los primeros álbumes de una banda de Latinoamérica en grabarse en Estados Unidos. y cuando conocí a Alomar me impresionó su conocimiento real de los tiempos de trabajo para hacer un álbum. en marzo de 1988 la banda se asentó en la sala de ensayos para armar los temas de un nuevo álbum de estudio. que incluía una semana de ensayo y la grabación en tres estudios diferentes. preparó en forma minuciosa el esquema de trabajo. lugar donde se grabó el álbum propiamente dicho. la voz de Gustavo Cerati. como La ciudad de la furia. según comentó: "En abril viajé para concretar los detalles de la grabación. los apuntados eran Mark Knopfler y Carlos Alomar.

junto a Juan José Cerati (padre de Gustavo) y Daniel Kon. con 25 shows en México y 3 shows en Colombia. Entonces regresaron a la Argentina. ni España.1 De inmediato comenzaron una gira. Triple Producciones A principios de 1989. recientemente fallecido. Triple Producciones.Presentación del disco Mientras aún se producía el mastering. y fue el primer videoclip moderno del rock en Latinoamérica.1 el 13 de julio fueron al club Palladium neoyorquino para la fiesta de lanzamiento del canal latinoamericano de MTV. el tercer videoclip de la banda. cerraron el 27 de diciembre el Festival Cinco Años de Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de Julio ante 150. con sesiones de fotos en Remo. ya que hacía un año y medio que no tocaban en Buenos Aires. su primer paso fue presentarse en el programa Badía & Cía el 19 de noviembre donde tocaron 4 temas. con una producción novedosa que apostó fuerte solicitando varios recursos. obsequios de palillos en Pro-Mark y un reportaje en la revista Modern Drummer. porque vivíamos un ritmo muy acelerado". Charly Alberti ya había comenzado practicamente la promoción. al estilo de “Cuando pase el temblor”. ni Brasil. un periodista que los acompañó por México y Colombia. tiene muchas imágenes.2 Alfredo Lois explicó: "Elegimos “En la ciudad de la furia” porque era el tema que creíamos mejor para perdurar en el tiempo.1 . Al principio pensaban en cumplir el viejo sueño del recital en la Avenida 9 de Julio. Los Ratones Paranoicos. Y para coronar un gran año.1 La primera inversión fuerte de Triple Producciones fue la creación del videoclip para el tema En la ciudad de la furia. El 7 de julio Doble Vida fue presentado en el club The Tunnel de Nueva York.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta. Dirigido por Alfredo Lois y con Félix Monti como director de fotografía. Según Charly Alberti: "El paréntesis de principios de año nos posibilitó tiempo para pensar. fue filmado en 16 mm en blanco y negro (al igual que la tapa de Doble Vida). Fito Páez. tocando Wadu wadu junto a la banda en La Casona de Lanús. Es así que el 3 de diciembre Soda Stereo presentó el álbum Doble Vida en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25. lo que permite una historia bien cinematográfica". y luego dieron varias entrevistas en radios y programas de televisión. pero se inclinaron por otra opción. Además. Soda Stereo decidió renunciar a Ohanian Producciones y fundar una empresa propia. donde asistieron en total 270 mil espectadores. además fueron felicitados por CBS International por haber vendido 1 millón de copias sin haber conquistado ni Estados Unidos.000 personas. luego comenzaron los preparativos para presentarlo en un recital grande. Le siguió una gira de 30 shows por toda la Argentina. Luego rindieron homenaje a Federico Moura de Virus. Man Ray y otros.

tales como el soul. y es Gustavo Cerati quien ahora está al fondo. tocando en el Superdomo de Mar del Plata y luego en la cancha de Vélez Sársfield el 23 de enero dentro del Derby Rock Festival. presentándose ante 30. con una fuerte influencia en particular del funk. aparece en el tema En el borde cantado en inglés por Carlos Alomar. y el título "Doble Vida" debajo de la foto. Este rap es. con ritmos envolventes y marcados que invitan al baile. por haber vendido más de 1 millón de copias. que recién estaba comenzando a tener presencia en la escena musical estadounidense de los años '80. Soda Stereo. Otros géneros afroamericanos. todo en tonos grises. La foto está tomada en blanco y negro.1 Para cerrar la etapa de Doble Vida. es la principal actriz dentro del álbum Doble Vida. el primer rap de la historia en un tema de una banda de Latinoamérica.Este videoclip fue presentado el 29 de junio de 1989 en la discoteca New York City.2 La tapa de Doble Vida es inusual debido a que consiste en una fotografía tomada verticalmente (3:4). la fotografía se posa sobre un fondo de color blanco con un nuevo logo de la banda hecho por la artista plástica Tite Barbuzza. cerrando el 7 y 8 de diciembre en el Hollywood Palace de Los Angeles con comentarios elogiosos de la revista Variety. o música afroamericana. donde también se presentaba esa idea. disco y R&B. con similitud a la tapa del álbum debut. Panamá y Estados Unidos. En ella se ve a los tres miembros de la banda posando sobre distintos planos o ángulos. Buenos Aires. Charly Alberti salió en la tapa de la revista Modern Drummer. Costa Rica. junto a Tears For Fears. En enero de 1990. Guatemala. Detrás de los músicos se ven las cúpulas de los edificios de la calle Alsina en el barrio de San Telmo. en efecto. y poco tiempo después CBS International le dio a la banda un premio. además de mantenerse al tanto . la Copa CBS. Este había sido el regreso a Buenos Aires luego de otro año alejados de la capital. y hasta el rap. Música La música negra de Estados Unidos. Completando la tapa del álbum.000 personas. Cierre de "Doble Vida" Entre septiembre y diciembre de 1989 Soda Stereo hizo una gran gira con más de 30 shows a través de México. aunque esta vez Charly Alberti está al frente en lugar de estar detrás de los demás. Honduras. Tapa Para elegir la tapa del álbum se tomaron una larga serie de fotografías de la banda posando en las calles de Buenos Aires. también hacen su presencia en el álbum. Carlos Alomar poseía una rica experiencia trabajando con muchos artistas estadounidenses y británicos en varios estilos musicales. Soda Stereo culminó su gira internacional de vuelta en la Argentina.

Costa Rica. “Languis”. México. por lo que arregló que Gustavo. Colombia. convirtiéndose en la primer banda de Latinoamérica en conseguirlo. sino porque inaugura algo o fue a fondo. Zeta. Guatemala y Honduras. sentí que había dado con algo que creía que nunca iba a poder mejorar. Era lo máximo dentro de lo que yo podía hacer. Me gusta la canción perfecta no porque sea técnicamente perfecta. cultural y social que muy pronto estallaría en la cultura mainstream.5 Recepción Doble Vida marcó la conquista de Soda Stereo del mercado de Estados Unidos. considerando que el principal sentido de todo lo que escribo y compongo aspira a producir un disparo de imaginación. La gira de promoción del álbum reflejó la conquista de todo el continente americano. un fenómeno musical. con 90 shows a través de Estados Unidos. Es el regreso de algo más funky y soul. consideró a Corazón delator como una de sus canciones perfectas: "Cuando terminé „„Corazón delator‟‟ o „„El temblor‟‟. Charly y Daniel Sais tocaran juntos para armar las bases a las que luego agregarían elementos.2 algo que a la postre le serviría para Doble Vida y gran parte de su obra. quien nunca había trabajado de esta forma. Si bien el álbum no entró en ninguna lista. Argentina.de las últimas noticias en el mundo de la música. según contaba Gustavo en una entrevista en julio de 1990 con la revista de Rock & Pop: "Los diez temas de “Canción animal” fueron compuestos en un período que va desde agosto del ´89 a marzo del ´90. a diferencia de “Doble Vida”. “La ciudad de la furia” y hasta el mismo “Doble Vida” eran desarrollos finales de bases que veníamos tocando intermitentemente desde -en algunos casos. sí. La mayoría de los temas de Doble Vida ya estaban desarrollados desde hacía rato. previamente a formar Soda Stereo Gustavo Cerati había tocado soul y disco en una banda llamada Sauvage. “Pic-nic”. Al mismo tiempo. donde por ejemplo canciones como “Corazón delator”.el primer LP". con una temática más terminada y un sonido más cercano al disco en vivo".1 Además también ha declarado que si no fuera por la mano del productor y de la estadía en aquella especial ciudad. Gustavo. Estas eran sus impresiones sobre el álbum: "El estilo del nuevo disco tiene una mezcla entre el sentimiento de “Nada personal” y la musicalidad de “Signos”.4 Durante la grabación de Doble Vida. y además el videoclip del tema fue premiado como el mejor de la historia del . Carlos Alomar procuró que se reprodujera la fuerza de las actuaciones en vivo de Soda Stereo. O sea que son realmente nuevos. Panamá. Por otra parte. se sintió a gusto.1 Gustavo definió a Doble Vida posteriormente como "el disco neoyorquino" de Soda Stereo. el tema En la ciudad de la furia logró el puesto N°48 en las 100 mejores canciones del rock argentino por la revista Rolling Stone. como el rap. el sonido del álbum hubiese sido más cercano al de Canción Animal.

Charly Alberti Gustavo Cerati Gustavo Cerati Escritor(es) Duración 1. Zeta Bosio 4:45 5. Charly Alberti Autor(es) Gustavo Cerati Duración 6. Lista de canciones Lado A N. Zeta Bosio. Zeta Bosio. «Picnic en el 4. Gustavo Cerati. 4:41 . Charly Alberti.º Título Música Gustavo Cerati. Zeta Bosio.rock argentino en el "Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino" de esa misma revista en 2012. 4:35 4.º Título «Día Común Doble Vida» Música Gustavo Cerati. «Languis» Gustavo Cerati. Richard Coleman 5:51 3.º B» Gustavo Cerati 3:43 2. «En la ciudad de la furia» «Lo que sangra (La cúpula)» Gustavo Cerati Gustavo Cerati Carlos Alomar. «En el borde» Gustavo Cerati. Daniel Sais Gustavo Cerati 4:01 22:55 Lado B N.

Miami. Richard Coleman Gustavo Cerati Gustavo Cerati 5:14 8. Charly Alberti. 3:57 9. FL Hard rock Rock alternativo Género(s) Rock psicodélico . «Terapia de amor Intensiva» Gustavo Cerati. Zeta Bosio Gustavo Cerati. búsqueda Canción animal (1990) Álbum de Soda Stereo 7 de Agosto de Publicación 1990 Junio Julio de 1990 en Grabación Criteria Studios.7. «Corazón delator» «El Ritmo de tus Ojos» Gustavo Cerati Gustavo Cerati. Richard Coleman 5:41 19:33 Cortes de difusión    En la ciudad de la furia Lo que sangra (La cúpula) Corazón delator Videoclips  "En la ciudad de la furia" Canción animal (álbum) (Redirigido desde «Canción animal») Saltar a: navegación.

es considerado por la crítica como el mejor disco de la banda. la cúal finalizó el 21 de diciembre de ese mismo año con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. "Un millón de años luz". entrando de lleno en el rock alternativo. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a doscientas cincuenta mil personas (hay quienes dicen cuatrocientas mil) para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos . "De Música Ligera" Publicado: 1990 2. "De música ligera". y dejando atrás los estilos post-punk y new wave. "(En) El Séptimo Día" Publicado: 1990 3. "Canción animal" y la que es tal vez la más famosa. Producido por Gustavo Cerati & Zeta Bosio. "Hombre al Agua" Publicado: 1991 5. por todo el continente americano. "Cae el Sol" Publicado: 1991 Canción animal es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo grabado y editado en 1990. incluyendo notoriamente un sonido más hard rock en su música. Este disco incluye algunas de las canciones más clásicas de la banda: "(En) El séptimo día". El disco explora un sonido más crudo y rockero que los anteriores. que caracterizaron los primeros discos de la banda. "Té para tres". "Té Para Tres" Publicado: 1991 6. Es considerado por la crítica y los fans como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español.41:35 Sony Discográfica Music Soda Productor(es) Stereo Calificaciones profesionales  Allmusic enlace Duración Cronología de Soda Stereo Languis (1989) Canción Animal (1990) Rex Mix (1991) Sencillos de Canción animal 1. En 1991 realizaron la "Gira Animal". "Cae el sol". "Hombre al agua". " Un Millón de Años Luz" Publicado: 1990 4.

Además de visitar la mayoría de Latinoamérica. "(En) El séptimo día" y "Té para tres". Se trata de la mayor reunión de personas de la historia argentina para escuchar música. que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid. fue la más extensa que una banda Latinoaméricana había realizado hasta entonces.Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II. tanto en recorrido como en tiempo de viaje. El resultado fue el álbum Canción animal. pero absorbimos la cultura rock. relegando al segundo lugar a Luciano Pavarotti que reunió a doscientas mil personas ese año en ese mismo lugar. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados. . como fue conocida la gira de presentación del disco y que duró entre 1990 y 1992.1 Sencillos 5 Músicos o 5.1 Gira Animal 2 Lista de canciones 3 Videoclips 4 Posicionamientos o 4. Es donde más nos distorsionamos. Oviedo. "Un millón de años luz". Sevilla." Gustavo Cerati Índice          1 Historia o 1. algo completamente inédito incluso hasta hoy. Valencia y Barcelona. Allí se encuentra también su canción más conocida: "De música ligera". varias ciudades de Estados Unidos y algunos sectores de Europa. considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. en donde la banda realizó un recorrido a lo largo y ancho de todo el país. que además fue televisado en directo. fue particularmente extensa en Argentina. pero es este disco a su vez uno de nuestros puntos más altos.1 Soda Stereo o 5. "El reflejo de que somos un grupo pop. además de otros clásicos de la banda como "Canción animal".2 Músicos adicionales 6 Curiosidades 7 Notas y referencias 8 Véase también 9 Enlaces externos Historia En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Gira Animal La Gira Animal. Este álbum significó para la banda el acceso al público español.

000 personas. Fecha(s) 23 de enero de 1990 (concierto junto a Tears For Fears) 7 de agosto de 1990 26 de octubre de 1990 28 de octubre de 1990 2 de noviembre de 1990 3 de noviembre de 1990 7 de noviembre de 1990 9 de noviembre de 1990 10 de noviembre de 1990 11 de noviembre de 1990 16 de noviembre de 1990 17 de noviembre de 1990 18 de noviembre de 1990 20 de noviembre de 1990 23 de noviembre de 1990 24 de noviembre de 1990 29 de noviembre de 1990 1 de diciembre de 1990 2 de diciembre de 1990 5 de diciembre de 1990 8 de diciembre de 1990 9 de diciembre de 1990 11 de diciembre de 1990 12 de diciembre de 1990 14 de diciembre de 1990 15 de diciembre de 1990 22 de diciembre de 1990 28 de diciembre de 1990 Ciudad Gira Animal Buenos Aires San Juan Santa Fe Junín Asunción Clorinda Iguazú Formosa Corrientes Posadas La Plata Acapulco Mar de Plata Bahía Blanca Comodoro Rivadavia Trelew Neuquén Santa Rosa Trenque Lauquen Mendoza Córdoba Río Cuarto Santiago del Estero Tucumán Salta Rosario Buenos Aires Olavarría País Lugar Estadio Vélez Sarsfield Plaza Dárzenas del Viejo Estadio Tecnológico La Cúpula Estadio Luis Condou Plaza Central No data Club Petri Estadio José Antonio Romero Feris Estadio Guaraní Club Atenas Chascomús Superdomo Estadio Estudiantes Estadio Municipal No data No data Club All Boys Argentina Puerto Rico Argentina Argentina Paraguay Paraguay Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Estadio Barrio Alegre Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Estadio Pacífico Estadio Chateau Club Central Argentino Estadio Olímpico Estadio Villa Luján Estadio Plodeportivo Estadio Rosario Argentina Central Argentina Estadio Vélez Sarfield Argentina Racing Club . que fue el que ocurrió en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires el 21 de Diciembre de 1991.Fue durante esta gira que la banda realizó uno de sus conciertos más épicos. el cual congregó la histórica cifra de más de 250.

29 de diciembre de 1990 19 de enero de 1991 24 de enero de 1991 1 de febrero de 1991 2 de febrero de 1991 4 de febrero de 1991 5 de febrero de 1991 7 de febrero de 1991 8 de febrero de 1991 14 de febrero de 1991 22 de febrero de 1991 23 de febrero de 1991 1 de marzo de 1991 3 de marzo de 1991 10 de marzo de 1991 marzo de 1991 marzo de 1991 marzo de 1991 23 de marzo de 1991 (concierto junto a Caifanes) 14 de junio de 1991 15 de junio de 1991 16 de junio de 1991 21 de junio de 1991 22 de junio de 1991 23 de junio de 1991 24 de junio de 1991 28 de junio de 1991 29 de junio de 1991 30 de junio de 1991 5 de julio de 1991 6 de julio de 1991 8 de julio de 1991 Pergamino Punta del Este Mar de Plata Caracas Barquisimeto Caracas Valencia Mérida San Cristóbal Ciudad de México Monterrey Guadalajara Mexicali Tijuana Ciudad de México San Diego San Francisco Los Ángeles Ciudad de México Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Buenos Aires Argentina Uruguay Argentina Venezuela Venezuela Venezuela Venezuela Venezuela Venezuela México México México México México México Estados Unidos Estados Unidos Estados Unidos México Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina Argentina No Data Playa Brava y Parada 2 Superdomo Poliedro de Caracas Anfiteatro Oscar Martínez Festival Premios Ronda No data No data Plaza de Toros de San Cristóbal Palacio de los Deportes Plaza de Toros Instituto Cultural Cabañas Auditorio del Estado Auditorio de Tijuana Palacio de los Deportes No data No data No data Palacio de los Deportes Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex Teatro Gran Rex .

Duración 4:28 5:10 3. Título «(En) El Séptimo Día» «Un Millón de Años Luz» «Canción Animal» Música Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati. Zeta Bosio Gustavo Cerati Escritor(es) Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati. 2. Daniel Melero Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati.9 de julio de 1991 14 de septiembre de 1991 19 de septiembre de 1991 8 de noviembre de 1991 11 de noviembre de 1991 29 de noviembre de 1991 7 de diciembre de 1991 14 de diciembre de 1991 27 de enero de 1992 16 de mayo de 1992 22 de mayo de 1992 23 de mayo de 1992 28 de mayo de 1992 29 de mayo de 1992 30 de mayo de 1992 Buenos Aires Bogotá Medellín Caracas Caracas Córdoba Rosario Buenos Aires Mar de Plata Madrid Oviedo Sevilla Madrid Valencia Barcelona Argentina Colombia Colombia Venezuela Venezuela Argentina Argentina Argentina Argentina España España España España España España Teatro Gran Rex Estadio El Campín Coliseo Iván de Bedout Autocine del Cafetal Autocine del Cafetal Estadio Chateau Carreras Estadio Newell's Old Boys Avenida 9 de Julio Estadio Mundialista San Isidro La Real Plaza Sony Revólver Garage Zeleste Lista de canciones N. 4:12 4. «1990» «Sueles Dejarme Solo» «De Música Ligera» «Hombre al Agua» 3:42 5. 3:53 6.º 1. 6:01 . 3:36 7.

9. «Entre Caníbales» «Té Para Tres» «Cae el Sol» Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati Daniel Melero 4:10 2:30 4:28 41:35 Videoclips   De Música Ligera (1990) Cae el Sol (1991) Posicionamientos Sencillos Año 1990 Título Los mejores del rock argentino rock.Daniel Melero 8. "Hombre al agua" y "Cae el sol") Daniel Melero: Teclados (en "Cae el sol" y "Hombre al agua") Pedro Aznar: Coros (en "Sueles Dejarme Solo" y "1990") Curiosidades . 10.ar 2 Los mejores del rock hispanoamericano Los mejores del rock latino 4 "De música 4 ligera" Músicos Soda Stereo    Gustavo Cerati: Voz y guitarra lider Zeta Bosio: Bajo y Coros Charly Alberti: Batería Músicos adicionales     Tweety González: Teclados Andrea Álvarez: Percusión y Coros (en "1990".

lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países. Agosto y Grabación Septiembre de 1992 Shoegazing Rock alternativo Neopsicodelia Rock Género(s) experimental Rock electrónico Dream pop Noise rock 56:11 Duración Sony Music Discográfica Gustavo Cerati y Zeta Productor(es) Bosio Calificaciones profesionales Cronología de Soda Stereo Rex Mix (1991) Dynamo (1992) Zona de Promesas (1993) Sencillos de Dynamo 1. En México el álbum vendió 70 mil unidades en las primeras semanas de haber salido a la venta.1 ―Té para tres‖ es la canción que Cerati dedica a su padre.    El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad. pero lo cambiaron porque para ellos el tema ―Canción animal‖ era el referente del disco. búsqueda Dynamo Álbum de Soda Stereo 1º de octubre Publicación de 1992 Buenos Aires. Dynamo (álbum) Saltar a: navegación. "Primavera 0" Publicado: 1992 . siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y amarillo. La portada original de este disco presenta a leones copulando.

" Índice             1 Recepción 2 Música 3 Promoción. muestra el interés de la banda por explorar nuevos sonidos. y presenta algunos cortes que destacan. esencial.1 No obstante. en la canción "Camaleón" Gustavo Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio. tanto por críticos y fanáticos. Canción Animal. "En remolinos" Publicado: 1993 Dynamo es el séxto álbum de la banda de rock Soda Stereo. También se aprecia una clara influencia de la música electrónica (claros ejemplos de esto son Sweet Sahumerio o Claroscuro). que se cuentan entre los éxitos de Soda Stereo. que es el género que domina el disco y del cual este álbum es considerado uno de los más importantes referentes. en el tiempo de su lanzamiento la recepción por parte del público fue tibia en comparación al éxito que tuvo el anterior trabajo de la banda. como Primavera 0. el Dynamo Tour y el descanso 4 Legado 5 Lista de canciones 6 Cortes de difusión 7 Videoclips 8 Músicos 9 Detalles de Instrumentos 10 Notas 11 Véase también 12 Enlaces externos . El disco representa un cambio profundo de sonido con respecto a su álbum anterior. Recuerda Cerati: "Es el disco con picos de emoción más altos. "Ameba" Publicado: 1993 4. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande. Luna roja. como uno de los mejores trabajos de la banda. Sin embargo. A lo largo de sus 12 canciones. "Luna roja" Publicado: 1992 3. y Ameba. con especial énfasis en el shoegazing. innovador e iniciador de una nueva ola musical. Fue grabado y mezclado en Buenos Aires en el año 1992. Este cambio también lo hicieron en las presentaciones en vivo del tema.2. Fue y En remolinos. este disco refleja la evolución del conjunto. Y otros temas importantes dentro del rock argentino como Toma la ruta. y que nos satisfacía completamente. siendo sonoramente moderno y avanzado para la época. Considerado actualmente. como curiosidad. Además contiene. tocando este último la guitarra y Cerati el bajo.

recibiendo también numerosas influencias de variados géneros relacionados con la movida alternativa. el rock experimental. Loveless es un álbum unítono y construido casi como una sola pieza musical. es comparado con Loveless de My Bloody Valentine. desconociera su existencia. En términos de calidad musical. en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado lo que afectó de sobremanera la publicidad y promoción del disco. hacia un estilo mucho más alternativo que el que venían siguiendo en los últimos años. es un disco mucho más cargado hacia el rock alternativo. dream pop. Sin embargo. Música Dynamo mostró un vuelco total en la música de la banda. No obstante. Promoción. Incluso algunos críticos aluden a Dynamo como una especie de "Loveless hispano". hoy en día ha sido acogido por los fans como su álbum favorito y es considerado por estos como el mejor de toda su discografía. las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. Con frecuencia. del mismo género musical. en principio. que siempre a sido amante del "pop" y de sonidos populares. "Claroscuro" y "Texturas" cercanas a la neopsicodélia. con principal énfasis en la influencia del noise pop. Es un álbum principalmente de shoegaze. Si bien ambos son. Y. con un sonido más oscuro y a ratos crudo. que hoy en día suenan modernos. Dynamo fue lanzado en una cultura totalmente opuesta. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo. sino que fue la sorpresa del cambio sonoro. música electrónica. populares y comerciales. tales como la neopsicodelia. mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. la diferencia es evidente entre el sonido de ambos. La idea era remixarlo. debido a sus sonidos experimentales. quisimos producir eso. (Gustavo Cerati)2 Cuando Dynamo salió a la venta fue tibiamente recibido por los fans en comparación a su álbum anterior Canción animal. También la diferencia es evidente entre los dos mercados en que cada uno fue lanzado. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. o "Camaleón" que mezcla pop rock con un estilo psicodélico. ambos y junto a Souvlaki de Slowdive y Nowhere de Ride. no todas las canciones son de shoegaze. son considerados parte de los trabajos esenciales del movimiento del shoegaze. Hay claras excepciones en canciones como "Sweet Sahumerio" que es un experimento rock mezclado con electrónica. mientras Loveless fue concebido en una parte del mundo que estaba en un claro auge de los géneros alternativos. impidiendo por ejemplo que los singles sonaran en muchas radios y que mucha gente que gustaba del género musical del disco. que es considerada la obra maestra del shoegaze. Sony entonces. No era que no les gustara el disco. Dynamo es también considerado una obra maestra debido a lo adelantado que estuvo a su época (20 años después sigue sonando actual). entre otros. no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. noise rock. a nivel sonoro.Recepción Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. el Dynamo Tour y el descanso . con discos más inclinados a estilos de rock más masivos. Dynamo a su vez. También debido al vuelco musical rotundo entre uno y otro. como es la latinoamericana.

º 1. la banda decide tomarse un largo descanso.Como promoción del disco. Sueño Stereo. Zeta Bosio. Sin embargo en el año 1993. no solo por la experimentación. Título «Secuencia Inicial» Música Gustavo Cerati. Paraguay y Venezuela. tal vez. en el DVD de Una Parte de La Euforia se pueden ver fragmentos de los shows en Obras. para luego embarcarse en que seria "el Dynamo Tour". sino también debido a la calidad. Daniel Melero Escritor(es) Gustavo Cerati Duración 3:27 2. en la que se proyectaban imágenes con movimiento en el fondo del escenario y en el techo del mismo. Por ejemplo. La gira empezó en diciembre en Argentina con 6 shows en el Estadio Obras Sanitarias. Amor Amarillo. al virtuosismo y la complicidad musical demostrados por los Soda en la realización de este disco. Sin embargo. Zeta Bosio Gustavo Cerati. Daniel Melero 4:30 . y mitad de la gira. Durante la presentación del disco. Luego siguieron la gira en México. Bajista de la banda. Por ello. En este período. en especial por la influencia musical. por lo que las presentaciones en vivo se ven rodeadas de mucho misterio. ayudándoles a darse a conocer. Apenas regresarían al estudio juntos en el año 1995 para grabar el que seria su último disco de estudio. se dice que hay varios videos filmados que no salieron a la luz. Existen muy pocos de registros en audio o video de la gira. por lo cual muchos fans consideraron esos shows como varios de los mejores de Soda Stereo. Gustavo Cerati. luego serían parte de la movida sónica y ven en Soda como uno de sus precursores por muchos motivos. este álbum se posiciona como un álbum esencial en la historia del rock latino. la banda toco casi todos los temas del disco en el programa de televisión Fax En Concierto. en Venezuela o en España (donde tocan una furiosa versión de "Final Caja Negra". lo que llevó a que se crearan rumores de una supuesta separación. Esos grupos. Soda invitó a numerosos grupos jóvenes a telonearlos y tocar con ellos. la canción más inamovible en los recitales de Soda Stereo desde la etapa Ruido Blanco hasta la separación de la banda) Legado Soda Stereo fue una banda pionera e iniciadora en la experimentación en la música de Iberoamérica y Dynamo es considerado un referente e influyente álbum para muchísimos músicos y bandas. con la participación de Zeta Bosio. Lista de canciones N. guitarrista y vocalista del grupo. Como particularidad. «Toma la Ruta» Gustavo Cerati. grabó su primer disco solista. especialmente en Argentina. durante los shows en el Estadio Obras Sanitarias la banda utilizó una puesta en escena muy peculiar.

«Luna Roja» Gustavo Cerati 5:31 7. Daniel Melero Gustavo Cerati. Daniel Melero Gustavo Cerati. Zeta Bosio. «Claroscuro» Gustavo Cerati 4:05 11. «Fue» Gustavo Cerati 3:52 12. «Camaleón» Gustavo Cerati 4:43 6. Charly Alberti Gustavo Cerati Gustavo Cerati 4:42 3:36 5. «Nuestra Fe» Gustavo Cerati 6:37 10. Zeta Bosio Gustavo Cerati.3. Zeta Bosio. Zeta Bosio. «Sweet Sahumerio» Gustavo Cerati 6:03 8. Zeta Bosio. Daniel Melero Gustavo Cerati. Daniel Melero Gustavo Cerati Gustavo Cerati. «En Remolinos» «Primavera 0» Gustavo Cerati Gustavo Cerati Gustavo Cerati. Charly Alberti. Daniel Melero Gustavo Cerati. «Ameba» Gustavo Cerati 4:16 9. 4. «Texturas» Gustavo Cerati 4:45 .

Bajo en "Camaleón" y Voz. "Camaleón". "Sweet Sahumerio" y "Texturas") y Asistencia de Programación Flavio Etcheto: Trompeta (En "Fue" y "Camaleón") Sanjay Bhadoriya: Tabla (En "Sweet Sahumerio") y Padanth Voice (En "Camaleón") Eduardo Blacher: Tambura (En "Sweet Sahumerio") Roberto Zuczer: Sitar (En "Sweet Sahumerio" Sueño Stereo Saltar a: navegación. búsqueda Sueño Stereo Álbum de estudio de Soda Stereo Publicación Grabación 29 de junio de 1995 Buenos Aires. Percusión. Músicos adicionales       Daniel Melero: Sampler y Sintetizador Tweety González: Sampler (En "Secuencia Inicial". 1994–1995 Rock alternativo Neopsicodelia Rock electrónico Género(s) . Coros y Guitarra en "Camaleón". MPC-60. Zeta Bosio: Bajo.56:11 Cortes de difusión     Primavera 0 Luna Roja Ameba En remolinos Videoclips  Primavera 0 Músicos Soda Stereo    Gustavo Cerati: Guitarras. Charly Alberti: Batería y Percusión.

Costa Rica.Art rock Britpop Ambient Rock experimental Art pop Rock sinfónico 53:08 Sony Music / Ariola Gustavo Cerati/Zeta Bosio Duración Discográfica Productor(es) Calificaciones profesionales Allmusic enlace Nº 41 (Mejores del rock latino (Mercado-AB)) Cronología de Soda Stereo   Zona de promesas (1993) Sueño Stereo (1995) Comfort y música para volar (1996) Sencillos de Sueño Stereo 1. más exitosos y más importantes tanto de la historia de la banda como del rock latino. Este disco tiene canciones destacadas tales como "Disco eterno". Honduras. Colombia. El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo que realizaron por Venezuela. "Zoom". "Zoom" Publicado: 1996 Sueño Stereo es el séptimo y último álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo. . México y Estados Unidos. Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en Matrix. "Ella usó mi cabeza como un revólver" Publicado: 1995 2. Panamá. Londres por Clive Goddard y Bergallo. Fue lanzado al mercado en 1995. "Paseando por Roma" y una de sus canciones más conocidas "Ella usó mi cabeza como un revólver". En sólo quince días de ventas en Hispanoamérica el álbum fue disco de platino. extendiéndose hasta el 24 de abril de 1996 en Santiago de Chile. Perú. que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires. es considerado uno de los más importantes y referentes discos de rock alternativo del rock latino y en español y uno de los mejores. Grabado en Supersónico. Chile.

y como siempre. Entonces. sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. buscando nuevos horizontes. sin habérselo propuesto. desde lo psicodélico a lo electrónico. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera. ya que es un . ya que el álbum venía una vez más a ratificarla como una de las mejores bandas de la historia del rock latino con uno de los albumes que musicalmente es considerada una de las obras maestras de la banda y uno de los más exitosos de su carrera y del mismo rock latino. o de ser el mejor durante otros diez años. En sus doce pistas realiza un viaje desde lo alternativo hasta lo progresivo. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. no podía ser un disquito. lo que venía una vez más a confirmar que Soda Stereo siempre fue una banda multifacética y exploradora. Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera. por entonces único premio MTV a la música latina. Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Además. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo. Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. por sus letras. Ésto muestra las influencias y nuevas ideas que habían recibido luego de su largo descanso y alejamiento de los escenarios. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante. Por su combinación sonora. pero con las variables ya descritas. (Gustavo Cerati)1 Índice           1 Música 2 Álbum conceptual 3 Disco doble 4 Lista de temas 5 Cortes de difusión 6 Videoclips 7 Outtakes 8 Músicos 9 Referencias 10 Enlaces externos Música Es el álbum más diverso en estilos musicales en la historia de la banda.El video de "Ella usó mi cabeza como un revólver" fue ganador del Premio MTV de la Gente de 1996. porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo. se puede concluir que Soda Stereo se disolvió de la mejor manera que puede esperar una banda (musicalmente hablando). por su sonoridad. Un álbum predominantemente alternativo y neopsicodélico. Debido al éxito de éste disco y siendo este su último álbum de estudio. pero era lo más real del grupo en ese momento. Al final. desde lo más digerible hasta lo experimental. El sonido electrónico resulta ser el segundo protagonista. También mostraba lo que tenían en mente para un "hipotético" futuro juntos.

que son las piezas que lo cierran. En él. que además se convertiría en uno de los clásicos de la banda. como "Efecto Doppler". y otro sería un disco basado en la música ambient (un subgenero de la música electrónica). ese era el plan de la banda. "X-Playó" es la pieza más ligada a la música electrónica ambient de todo el álbum. Y estas son sólo algunas de las peculiaridades del álbum. Álbum conceptual En la segunda mitad del álbum (desde la pista 7). además entre las canciones que quedaron fuera del álbum. alternativa con un toque sinfónico y "Crema de Estrellas". Zeta declaró que originalmente Sueño Stereo iba a ser un disco doble. las canciones del disco forman un pequeño álbum conceptual. Un cambio rotundo de estilo ocurre con la tercera pista. como en piezas como "Disco eterno". "X-Playó" y "Moiré" están unidas musicalmente como un sólo tema. que continúa con la atmósfera ambient pero esta vez mezclada con rock experimental. "Zoom" o "X-Playó". se destaca la presencia constante de violines y cellos a lo largo de las doce canciones. Así fue como los dos temas antes nombrados fueron lo único que quedó de éste proyecto. Y la última es "Moirè". "Planta" es una delicada canción que explora sonidos experimentales con rock progresivo. Uno sería el disco que fue lanzado. ya que aparece "Zoom" con su pop rock neopsicodélico. Disco doble Los temas X-Playo (editado en éste álbum) y Sonoman (que quedó fuera de Sueño Stereo y que fue luego editado en "Comfort y música para volar") y lo misterioso de sus sonidos hicieron que durante años los fanáticos de la banda se preguntaran cuáles eran los motivos de la creación de estos temas. las últimas cuatro canciones. los temas siguen una música muy relacionada entre si. esta vez hacia el britpop con "Paseando por Roma" y "Ojo de la Tormenta". Como otro importante detalle. el britpop se hace presente en "Coral" y "Superstar". les dijeron que no. muy diferentes del estilo de la banda. particularmente. de hecho él y Gustavo estaban experimentando y trabajando en ello. además cuenta otra vez con la voz de Cerati y la banda en plenitud. Todas ellas están unidas sin pausas entre sí.2 . Inicia cargado hacia lo alternativo con el exitoso primer sencillo del álbum "Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver" y luego "Disco Eterno". pero al plantearselo a la disquera. electrónica y soñadora. además de ser la única que no cuenta con la voz de Gustavo Cerati. Luego ocurre un nuevo cambio. En el disco también hay espacio para delicadas baladas. sin pausas. que además no contenían la voz de Gustavo. Y hacia el final. aunque con un sonido más noise que el de aquel álbum. "Planta". "Ángel eléctrico" es particularmente especial por ser la única "sobreviviente" del sonido shoegazing del trabajo anterior del grupo que fue Dynamo tres años antes. acústica. La últimas tres pistas son las más experimentales de todo el álbum. Lo cierto es que estos dos temas son lo único que queda de un proyecto de la banda sobre Sueño Stereo. "Crema de estrellas".acompañante casi constante de casi todo el disco. con el fundamento de que no sería comercialmente apto. rock progresivo (estilo que la banda nunca había tocado con anterioridad) y art rock. aparece lo más novedoso y sorprendente del disco. "Pasos". Además.

Bosio. Alberti Cerati Cerati. quedaron fuera de éste. Bosio. Alberti Cerati Cerati. Alberti Cerati. 8. 2. 7. 4. 3. Bosio Cerati Cerati.º 1. 5. 12.Lista de temas N. 6. Título «Ella usó mi cabeza como un revólver» «Disco eterno» «Zoom» «Ojo de la tormenta» «Efecto doppler» «Paseando por Roma» «Pasos» «Ángel eléctrico» «Crema de estrellas» «Planta» «X-Playo» «Moirè» Escritor(es) Cerati. Alberti Cerati Cerati Cerati Cerati. 9. Bosio Duración 4:32 5:46 3:27 4:34 5:03 3:35 3:54 4:37 4:37 4:53 4:08 4:02 53:08 Cortes de difusión     "Ella usó mi cabeza como un revólver" "Zoom" "Disco eterno" "Paseando por Roma" Videoclips   Ella usó mi cabeza como un revólver Zoom Outtakes Por una decisión de último momento de los miembros de la banda. 11. 10. cuatro canciones que formarían parte del disco. Bosio. Éstas fueron el experimental . Bosio.

Posteriormente.3 . y el britpop de "Coral" y "Superstar". en 1996.instrumental "Sonoman". éstas canciones han sido alabadas por la crítica y los fanáticos. la neopsicodélica "Planeador". que es considerada una de las canciones más hermosas escritas en toda la historia de la banda. También el instrumental "Sonoman" ha sido descrito como uno de los más destacados temas de éstos cuatro. fueron lanzadas en el álbum Comfort y música para volar. A pesar de quedar fuera del álbum. como es caso de "Planeador".