EL GENERO DRAMATICO

Es otro de los géneros literarios y corresponde a un modo de expresión artística literaria, donde predomina la función apelativa del lenguaje, ya que el soporte que utiliza el drama es el diálogo, sea este en verso o en prosa. Esta es una de las diferencias fundamentales del género dramático con el género narrativo y el lírico ya que se articula en función a la interacción comunicativa entre los hablantes dramáticos. Por otra parte, en este género no hay intervención del autor de un modo preponderante, como sí ocurre en la lírica ni hay un narrador que vaya organizando los diferentes acontecimientos que se sucederán en la obra; todo lo que ocurre al interior del drama está en directa relación con los personajes que interactúan entre sí, dando origen a la representación teatral. Los orígenes del género dramático se remontan al periodo de esplendor griego, donde uno de los fundamentos de su economía era la siembra y valoraban tremendamente la naturaleza como factor preponderante para su labor diaria. Tenían la creencia de un dios que les cuidaba y ayudaba en su faena exitosa, en el crecimiento de las semillas y en la germinación de los diferentes frutos que plantaban; este dios era Dionisio, a quien se le brindaban homenajes y diversas fiestas religiosas en agradecimiento por la abundancia de la cosecha en un año determinado. En estas celebraciones algunos de los campesinos se disfrazaban y representaban algunos personajes. De esta forma, se dio comienzo al teatro incipiente, de la mano de la mímica y de la actuación primitiva. Representaciones del género dramático son la tragedia, la comedia y el drama. manifestaciones que analizaremos más adelante.

Características del Género Dramático
Este género está escrito por un dramaturgo, quien es el autor de las obras teatrales, quien da origen a los personajes, que son los que van tejiendo y entretejiendo la trama que se desarrollará y que “darán vida” a lo escrito por el dramaturgo, pues una de las características de este género, es su capacidad para poder ser representado por otros. Estos “otros” pueden recrear un conflicto humano, el litigio entre dos posturas opuestas. Los temas que puede abordar el drama son múltiples y variados, pero siempre deben contener el elemento de una lucha entre dos fuerzas contrarias, que van a dar un clímax dentro de la obra teatral, donde una se impondrá sobre la otra, llegando a un desenlace. Esta lucha puede ser entre dos personas o varias o dentro de un mismo personaje, quien tiene una batalla interna o una angustia específica, que dan origen a la acción dramática.

La Acción Dramática
Es aquella acción (o acciones) que se estructuran a raíz de un conflicto entre dos fuerzas, como se mencionó anteriormente. En estas acciones, dentro de un mundo ficticio, participan personajes, quienes son los que irán luchando por conseguir sus metas y llegar a su objetivo final. Todo lo que suceda dentro de la representación estará asociada al diálogo y, de este modo, será posible conocer las motivaciones de cada uno de los participantes en la acción.

Los Personajes en el Drama
Al interior del género dramático existen personajes, los que representan el drama en sí mismo y éstos pueden ser de diferente rango o índole es decir, adquieren una postura determinada dentro de la acción. Los tipos de personajes, según el rol que representan, son: protagonista, antagonista, secundarios y colectivos.

Personaje Protagonista
Es en quien se centraliza la atención del drama. En torno a él se van desarrollando los diferentes acontecimientos y se teje la historia y es quien forma parte del conflicto dentro de la trama, ya que es el eje principal. Su rol es hallar una solución al conflicto que se le presenta para alcanzar sus objetivos. Este personaje representa – generalmente - los valores de la obra, valores que son éticamente correctos y aceptados por la sociedad o por el entorno en que se contextualizan las acciones.

Personaje Antagonista
Es muy importante en la obra, no tanto como el principal, pero es el segundo en relevancia. Este personaje representa la fuerza contraria al protagonista, se opone a sus deseos y trata de impedir que éste lleve a cabo sus objetivos. De la misma forma, sus valores son totalmente distintos de quien tiene el papel protagónico, llegando a asignárseles características o aspectos negativos en su modo de ser y de desenvolverse dentro de la sociedad representada en la obra. Es por ello, que en ocasiones su papel se asocia al “malo” de la historia.

Personaje Secundario
Pueden ser varios al mismo tiempo. No representan una fuerza en pugna, sin embargo, son aquellos que toman partido por el personaje principal o están del lado del antagonista, respaldándole y ayudándole a cumplir sus cometidos, ya que esa es su función dentro de la obra: ayudar, en el logro de sus objetivos, a los personajes de mayor importancia o peso dramático.

Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el inicio. son los sucesos que van enmarañando a la acción y complicando el normal desarrollo de la misma. El Desarrollo del Conflicto Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su objetivo y vencer al otro. lo que llevará a que – después – una de las dos resulte beneficiada. logrando su finalidad inicial y se desprende del clímax. “el pueblo”.Personajes Colectivos Se refieres a un grupo de personajes que participan dentro de la obra dramática y que no se desenvuelven de modo individual. Se conforma de cuatro partes: la entrega del personaje protagónico. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión dramática. Es cuando se derriban los obstáculos que impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se anula al personaje principal. Estructura del Genero Dramático La Estructura Interna Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático. Son los hechos que urde el antagonista para impedir lo que desea el protagonista o viceversa. por último. “las mujeres”. sea ésta de virtud o de vicio. la aparición de quien obstaculizará los acontecimientos (antagonista) y. que es el episodio donde hay una armonía que se comienza a ver atentada. va organizando los hechos. cuando el protagonista lucha por alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. Conceptos relacionados con la Acción Dramática En este ítem podemos incluir a la intriga. se producen curvas en su forma si es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones. pero lo importante es que el conflicto dramático queda resuelto y esto sucede en el último acto de la obra representada. La Acción Dramática Es el esquema que se da a partir de la acción o situación que origina el conflicto. es decir. Presentación del Conflicto Es en el inicio de la obra. entre otros sustantivos que impliquen colectividad. que es cuando baja la tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace. En este momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de un conflicto dramático. que van desde el inicio al final de la obra. sino que toda su participación se remite al concepto de gr upo: “los campesinos”. con el fin de lograr un hilo conductor entre los acontecimientos. que va de la mano con el clímax. que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan de modo directo. Asimismo. por lo general en el primer acto y es cuando se presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. “el coro”. como un sube y baja. la existencia de diferentes acciones – obstáculos. “los soldados”. Se podría graficar como una línea dinámica que se va desplazando a medida que van trascurriendo los hechos. Personajes Alegóricos Es el o los personajes que llevan consigo una sola característica. que poseen características abstractas y actúan por sí mismos. encontramos en esta fase el momento de distensión dramática. causando el clímax de la obra. para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y culminar con una nueva situación de equilibrio. Equilibrio inestable: inicio + acción ascendente + clímax + acción descendente = desenlace El Conflicto Dramático Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre sí y que buscan prevalecer sobre la otra. conflictos – para impedir la realización de los objetivos. que es el entramado de los acontecimientos. buscando un equilibrio que se ve amenazado por inestabilidades. Esta línea es modificada (imaginándonos una línea horizontal) por los distintos ir y devenir de la obra. Son los actos intermedios. Aunque sea una sola persona su rol representa a muchas otras. cuando ambas fuerzas se encuentran. Esto pued e darse de manera abrupta o gradualmente dentro de la historia. esencialmente entre la acción y el conflicto. la identificación de su objetivo a alcanzar. . El Desenlace del Conflicto Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra. Son los personajes simbólicos dentro del drama. desde el inicio hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o movimientos.

son unidades mayores dentro de la misma y que se identifican con inicio.Estructura Externa / Partes de la Obra Dramática La acción y el conflicto dramático son elementos que forman parte de la organización interna del drama. dudas o pensamientos. pero éstos se van articulando por medio de unidades o partes que conforman y/o construyen la estructura externa de la obra y que dan la totalidad de la misma y que forman parte de los elementos técnicos del género dramático. ejerciendo los roles de emisor y receptos. se ha dejado a criterio de los dramaturgos en cuántos actos dividirán su obra dramática. que separa a éste de los espectadores. El Monólogo Es la oportunidad que tiene un personaje de emitir un discurso en soledad. y adquiere un valor desmesurado en la obra ya que es el uniforme el de una u otra forma domina la forma de actuar de los personajes. la jovencita.dos jóvenes. muy similar al monólogo. Es as{i. Obedece a la ambientación física de la obra. de cómo se sienten los personajes. para indicar – a los actores – cómo deben ir representándose los diferentes acontecimientos. la empleada. Se puede distinguir cuando comienza o termina un acto por la subida o bajada del telón del escenario. . de escenografía para cada cuadro. estructura asociada a los tiempos de la tragedia aristotélica. Personajes: la señora. cuando abandonan el escenario (de la vista del público). Escena Es posible identificarlas por la entrada y la salida de los personajes. Acto Son cada una de las unidades en que se va dividiendo la obra. Protagonista: la empleada . que podemos encontrar obras divididas en cinco actos. el caballero distinguido. el dramaturgo. el autor marca la entrada y la salida de los mismos de cada una de las escenas. teniendo en cuenta la modernidad. En el lenguaje dramático se hallan: El Diálogo Es la interacción comunicativa que se produce o establece entre dos o más personajes en una obra dramática. Con el correr de los tiempos. que es denominado como lenguaje dramático. según corresponda o según la alternancia de los turnos del habla. se encuentra solo en el escenario y expresa sus sentimientos. Análisis de la obra “El Delantal Blanco” El delantal blanco es una critica social . que sirve para representar de mejor modo el mundo que el dramaturgo desea plasmar. qué tono de voz deben utilizar. Asimismo. declinación y desenlace del drama. desarrollo y desenlace. que es aquel en que predomina la función apelativa o conativa del lenguaje. El Soliloquio Es el discurso realizado por un personaje. todas estas partes relacionadas con el aumento de la tensión en el conflicto. etc. por ejemplo. intensificación. pues su discurso alude a un interlocutor y no a un público en general. Dentro de la estructura externa de una obra dramática también es posible encontrar un lenguaje especial. es decir. la obra sucede en esta playa ya que es sinónimo de status en la época. Otra diferencia es que el emisor le habla a un “tú”. pero su diferencia radica en que no se refiere a algo relacionado con él mismo. las diferentes escenografías utilizadas marcan los distintos cuadros dentro de un acto. que son: exposición. culminación. El uniforme de la empleada es muy decidor. sean de vestimenta. sino al contexto o a lo que está aconteciendo en su entorno. Discurso Acotacional Son las intervenciones o indicaciones que realiza el autor. señala que es una sirvienta. Expresa su interioridad. esto marca el inicio o el fin de una escena. Contexto Social: Viña en esa época era uno de los balnearios más distinguidos de Chile. Cuadro Indica la ambientación de cada uno de los actos y se distingue por los cambios de ornamentación dentro de los mismos.

Ella se pone el blusón de playa y los accesorios de la señora.Antagonista: la señora (patrona). El Climax de la Obra : Sucede cuando la empleada comienza a tutear a la señora y la señora le contesta gritando y comienzan a discutir e insultarse. La señora quiere volver a ser la patrona otra vez. . La empleada sigue actuando como una señora rica delante del caballero distinguido entonces él piensa que la empleada es la señora rica. La señora aburrida quiere ver cómo es el mundo vestida con el delantal blanco de su empleada. pero la empleada no quiere volver a su rol. de invertir roles es como un teatro dentro de otro teatro Lo paradójico = Vodanovic critica el orden de clases establecido y lo único que cambia es el sujeto Hay ironía cuando las dos mujeres se cambian sus papeles (este momento es cuando empieza el juego) Más Características: El drama sube cuando la empleada comienza a tutear a la señora y la señora le contesta gritando y comienzan a pelear y a insultarse El delantal blanco es el símbolo del servicio doméstico El juego es irracional Esta obra tiene un final irónico cuando el caballero distinguido refiere a la empleada como la señora rica y dice que el orden está restablecido El Conflicto: Ellas comienzan un juego donde intercambian sus posiciones. Características del Movimiento : La idea de juego. El Desenlace : Un grupo interviene en la pelea y la señora fue llevada a la posta y todos creen que ella está loca.