BIBLIOGRAFÍA DE TESIS

SAULQUIN, SUSANA. Revista Galería, Uruguay 3 de noviembre 2011 (no dice número de edición “la moda es fantástica, ha tenido su punto de inflexión con el consumo máximo en los 90 y en la primera década de 2000, pero ya ha llegado un punto en el cual no tiene el lugar de privilegio que tenía antes. Ahora está ocupando un lugar interesante el diseño independiente. La moda dejó de ser esa autoridad máxima a la cual todos le decían “amén”. La sociedad de hoy está orientada a las individualidades, la aparición de redes sociales dinamizó mucho esa realidad, se generó una sociedad diferente. Pensá que la ideología del siglo XX era el consumo máximo y la producción máxima. La ideología que empieza a despuntar a partir de 1995 tiene que ver con el cuidado de los recursos humanos y naturales y la sustentabilidad; es otra mirada. En este contexto, la moda es muy importante, pero también hay otras formas de vestir. Ya no se habla de elegancia, no pasa por ahí la cosa. Sobre todo la gente menor de 35 o 30 años se viste de otra manera. Hoy hay más tolerancia. Antes no era así ¿quién se atrevía a ponerse zapatos y carteras que no combinaban?. Hoy sucede todo lo contrario. Hay muchos más perfiles. Antes la moda te decía: “se usa tal cosa” y todo el mundo lo seguía. años de carrera. Él se dio cuenta de que tiene una cantidad enorme de rollos de telas que fueron quedando de temporadas anteriores. Entonces puso una tienda en Berlín donde sus clientas pueden ir a elegir las telas que quieren y con ellas él les diseña un vestido para 2011, 2012. Algo similar hizo Hermés al crear Petit H. Claro, fíjate que todos los restos de las (carteras) Birkin hicieron un bambi (objeto de decoración que está a la venta) que está buenísimo. Por otro lado la nueva tendencia no es el gran diseñador, el gran arquitecto, el gran creador. Por que esos grandes nombres se murieron y no fueron reemplazados. Ahora son equipos de gente que trabaja, jóvenes y dinámicos. Frente a eso, el concepto de la elegancia queda desdibujado, no es que la gente no sea elegante, y que no te puedas poner un vestido de noche. Simplemente como el concepto general no es algo crucial. Si la consigna hoy es que todos nos vistamos como queramos y no como nos indiquen, ¿cuál será el destino de esas grandes tiendas con centenares de sucursales en el mundo como H&M o Zara? La única manera que las grandes tiendas como Zara y H&M tienen de defenderse de está oleada es hacer 16 coleccciones anuales. Son colecciones chicas para ellos, para cualquiera son enormes, pero que a cada país llegan pocas prendas que al mes desaparecen de las tiendas. Es la única opción que tienen para que sus prendas no se repitan constantemente en las calles. H&M lo que viene haciendo desde hace tiempo es incorporar a grandes hombres de la moda, también lo hizo Adidas con Stella McCartney. Y esto está llegando a todos lados. Para que te hagas una idea, la cadena francesa de supermercados Carrefour en Argentina contrató a un grupo de diseñadores de la Universidad de Buenos Aires para su línea TEX. Ellas le dieron vuelta la colección hasta un punto tal que hoy la mandaron a Francia. Lo que ellas hicieron fue el básico de supermercado pero con una vueltita de diseño, lo que hace en otro plano Zara. Es que tanto en Uruguay como en Argentina el diseño de autor es para unos pocos porque los precios son altos. El diseño de autor es carísimo. Lo que se hace en Buenos Aires son muchas ferias americanas. También lo que se está haciendo mucho, que yo ya lo había visto en Barcelona, es que los diseñadores toman ropa usada, por ejemplo el Ejército de Salvación, y la intervienen.

¿Entonces el destino de la alta costura es su desaparición? No, no lo creo. La Alta costura creo que se está hermanando con el arte. No es como antes que se hacía un vestido de Alta costura por semana y el precio era imposible. Ahora el precio sigue siendo imposible, pero hay menos compradores, las árabes son el nuevo mercado para la alta costura. … Lo que pasa es que a veces están muy overdressed porque ya no se usa vestirse tanto.

¿Cómo se refleja esta realidad en las grandes casa de moda o en los grandes nombres del diseño? Uno de los ejemplos es dries Van noten, el diseñador belga con 12

BIBLIOGRAFÍA DE TESIS
Aunque también es caro. Ellos dicen que es porque el taller es caro. Estoy convencida de que lo que los mata son los alquileres. Cuando una tienda de diseño se instala en un lugar, los alquileres de alrededor trepan hasta las nubes. Si queres vestirte diferente, la otra opción que tenés es el vintage. Y tiene que haber vintage porque no se puede seguir generando tanta basura industrial. Hay que reciclar, reutilizar y respetar. El consumismo va desapareciendo y con él esa necesidad compulsiva de cambiar y cambiar. Lo último de lo último es que hay muchos que empiezan a hacer su propia ropa. Como antaño. Se compran un metro de tela, se lo llevan a la modista del barrio y se hacen algo piola. Incluso los que tienen buena mano se están comprando máquinas de coser. Eso equilibra un poco los precios carísimos del diseño de autor. ¿qué es lo que le gusta hoy del diseño de autor argentino? Hay un problema con el diseño de autor en argentina y es que no hay recambio. El mercado siempre va a los mismos: Cora Groppo, Vero Ivaldi, Pablo Ramírez, porque tienen mucho nombre. Para gastar prefieren gastar en un vestido de ellos que saben que están bien hechos. Garza Lobos es nuevo, pero su creador Ruben Troilo es el que le hizo de soporte a Jessica Trosman – Martín Churba. Cuando ambos se separaron Troilo se quedó con Jessica y ahora se largó solo con Garza lobos. Es maravilloso. Vende en París porque hace a medida y no te puedo decir lo que sale el metro. Se lo sacan de las mano, pero en Argentima. También está Min Agostini que es relativamente nueva y ya se presentó dos veces en la NYFW. Ella es arquitecta, entonces sus líneas son simples, pero con unas vueltas muy buenas y con gracia. Se está hablando mucho de una metamorfosis en el concepto del lujo ¿Cómo se refleja ese cambio en el universo de la indumentaria? En general, el concepto de lujo está pasando ahora por la transformación espiritual. Tiene que ser un producto de tal calidad que te cause un placer estético, pero no por el costo ni por la necesidad de estatus sino por su perfección. Mucha obra de arte, mucho vestido de Alta Costura con un trabajo artístico, algo que ves y te saca el aliento. Eso ahora es el nuevo lujo y no lo digo yo. El nuevo lujo pasa por la prefección del diseño, que además sea sustentable. Pasa por otro lado y generalmente te hace mejor persona. En este concepto no existen las pieles o los brillantes. El siglo XX fue el siglo de la estética, y el siglo XXI es ética mas estética. Francesco Morace, el sociólogo italiano, dice “sin resignar la estética, agreguemos la ética”. La variable de ajuste hoy es el deprestigio. Por ejemplo el desprestigio que provoca que una Maison haga una colección con pieles verdaderas, el desprestigio que significa que un diseñador como John Galliano de Dior sea un antisemita. FIN. “El mundo está cambiando y tenemos que empezar a pensar forward”

Agustina Cattaneo Los días 13, 14 y 15 de Septiembre se desarrolló la clínica intensiva “Coolhunting. Trend Research. Laboratorio de Tendencias” en la Facultad de Diseño y Comunicación. 31/3/2012 Agustina Cattaneo, diseñadora de Indumentaria graduada en Parsons, NY abrió la segunda jornada con toda su experiencia y mundo. Comenzó mostrando algunos estudios que demuestran que hoy la población demanda más de lo que se tiene en recursos para ofertar; dado esto, en el 2030 se necesitarán dos planetas para sustentar la demanda si continúa como hasta ahora. Seguido a esto, la expositora presentó el Modelo Fast Fashion, caracterizado por velocidad de producción + velocidad de consumo: “Resulta que los precios hacen a la compra tentadora y así, el aumento de desperdicios es inevitable. Hay una euforia por consumir”. En base a este panorama, Agustina afirmó: “El mundo esta cambiando y tenemos que empezar a pensar ‘forward’, no podemos estancar nuestros pensamientos”. En otras palabras, la idea es, como diseñadores, provocar pensamiento para lograr generar el cambio y aportar al medio ambiente. Así, el desarrollo sostenible, explicó, es un desarrollo que satisface las necesidades del presente sin poner en peligro las capacidades de las generaciones futuras para atender sus propias necesidades.

Seguido a esto confesó que siempre les dice a sus alumnos que no sean literales. Antes. del “slow living”. Se escudan detrás de modas homogéneas por temor al ridículo y a expresarse. Diario Clarín . 31 de diciembre de 2000 Los argentinos son elegantes. lo que inevitablemente anulará las tendencias a la masificación. todo tiene que ser exactamente igual por el temor al ridículo. directores de cine. peguen imágenes que los motivan. y porque estarnos muy lejos de los centros productores de moda. “Es importante inspirarse. El vestido inteligente. Sin embargo. Pero la sociedad Argentina parece estar redoblando esa apuesta y la tendencia a la homogenización es cada vez mayor. la diseñadora les comentó a los asistentes acerca de sus técnicas a la hora de armar una producción y les brindó una serie de consejos para aplicar al momento de inspirarse. se accede al “slow move” y el diseñador se convierte al fin en “agente de cambio y provocador de pensamiento”. Tiene dos . Para nosotros. Organizó el Instituto de Sociología de la Moda y participó en la creación de la carrera Universitaria de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Cualquiera de esas cosas parece un reaseguro para no salirse del común. responderá a exigencias del ambiente y de cada persona. Si se logra una gran conexión con la prenda. Las revistas de decoración. ¿Qué leemos de nuestra realidad actual si miramos cómo nos vestimos? . otras muchas según las profesiones. porque la segmentación ya no se da por clases sociales. lo superfluo. que tomen la esencia y traten de transmitirla sutilmente. que será una realidad en pocos años más. Uno no puede expresar aquello que no tiene. especializada en el análisis cultural de la moda. . Muy enfocada en el área de Moda. libros publicados: “La moda en Argentina” y “La Moda Después”. artistas plásticos. sino por estilos de vida. la transformación que emprendió la moda. Hoy pueden ser la sandalias tipo zueco o una infaltable prenda de cuero. En otras palabras.Se suele decir que la moda es uno de los lugares donde cada sociedad se refleja. los libros de fotografía. Laura Valenzuela fue la disertante de la segunda parte de la jornada del 14. Actualmente es profesora allí y también en la carrera que se dicta en Mar del Plata. . de la que fue subdirectora hasta 1994. De esta manera se extiende la vida del producto.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS Por último comentó que hay varias empresas que están ya implementando el “DIY” o “Do it yourself”. en el diseño de una colección. También habló de la especialización. que los movilizan. “A mi me sirve mucho. no querer abarcar todo. como mandato autoritario. Según cada sector. aquí y en el mundo entero. el consumidor no quiere tirarla porque la fabricó él. De esta manera se apunta a lo bueno y se puede descartar lo que no sirve.¿Cuál sería ese uniforme que nos ponemos todos? . Recorten.Es ya un lugar común decir que la globalización trae homogeneidad. otra de la gente que va a los countries. todos son muy inspiradores”. augura que habrá que atreverse libertad. Hay una forma de vestir de los políticos. La conclusión es de la socióloga Susana Saulquin. lo que hace que la gente crea que rnimetizarse es más seguro porque la vincula con ese centro. masificación. donde se propone otorgar los materiales o las formas para que los mismos clientes creen sus propias prendas. este se vuelve sostenible. pero no tienen personalidad. está desapareciendo Entrevista de Analía Roffo a Susana Saulquin . La moda. por ejemplo. el uniforme era la ropa que parecía gastada. pero es necesario siempre cercar un poco el interés. A lo largo de los años podrán volver a esa información que han archivado y les será útil para crear”. bajar a papel y armarme un collage inspirador. a ser diferentes. para muchos. es importante recurrir a la especialización. Laura finalizó la clase retomando la siguiente idea: “Ármense cuadernos de inspiración.Depende de los grupos. Será que todavía los argentinos no tienen el ejercicio de tener personalidad. hay distintos uniformes. sino tratar de ser el mejor en lo que hace”.

y se venden todos. . La misma industria reacciona y hace fibras alternativas.¿El interés por la moda aumenta según se ascienda socialmente? . a nosotros nos marcó mucho más la segunda.Por supuesto que hay rasgos positivos que se evidencian en qué uso hacemos de la moda. cierto buen gusto. Volvemos al tema inicial del uniforme. Si la cola no está muy ajustada y levantada. en la moda. Esto no lo heredamos de España ni de Italia. en gran creatividad. y otra la búsqueda desesperada de perfección. Hay una tendencia a la armonía. Porque somos muy inseguros. Una cosa es la eficiencia la profesionalidad. . Una mujer puede vivir en La Cava y trabajar en casas por horas. A veces creo que nuestros grandes defectos van a promover nuestras grandes virtudes: esa desmesura. que ojalá fuera fruto de una armonía interior. donde la ropa se usa floja. . un interés por armonizar tonos y texturas. a tal punto que algunas jeanerias tienen que cambiar la moldería para entrar al país. La moda es entonces un proceso económico.. Sin embargo. Los argentinos son elegantes. como puede ser el Modal o el Tensel. que tiene dos caras. . Pero a todo el mundo le interesa la moda. Esto nos viene de mucho antes: nos colonizó España -que tiene una larga historia de intolerancias. que no se ve en otros países. ahora a todos les preocupa mostrarse. industrial. la sociedad está necesitando que haya un cierto resguardo de los recursos del planeta. Eran muy cuidadosas y no hacían exhibición ostensible de su riqueza. pero no tienen personalidad.Armonía.¿Por qué habría tanto miedo de salirse del patrón? .¿Hay ya una moda ecológica? .¿A qué lo atribuye? .BIBLIOGRAFÍA DE TESIS . La idea de verse bien y de competir con los pares no reconoce clases sociales. . psicológico y hasta político. que ya se están comercializando. ese gusto por los extremos va a derivar cuando nos atrevamos a romper los diques. Es interesante lo que ha ocurrido con nuestras clases altas. . las clases medias son las más creativas y las altas. pero si tiene que arreglarse para una reunión. Aquí. En este momento están entrando relojes de 12 mil a 24 mil pesos. En la última década eso cambió y se transformó casi en un espectáculo. la discreción serían el estilo argentino. . por ejemplo. ciertos laboratorios que dicen: “Cuidado. Pero no hacen a la expresión de la personalidad.Apenas el buen gusto masificado. las más conservadoras. no se compra el jean. tratará de estar lo mejor posible con los medios que tiene. La industria de la moda como otras-parecen contradictorias con esa necesidad social.¿La moda es sólo un proceso psicológico? ¿Las tendencias homogeneizantes no tienen que ver con decisiones de la industria? . y que se parece bastante a la elegancia. uno puede señalar que en la moda que usan los argentinos hay un “buen gusto”..En general.Es todo eso junto. social. soy optimista respecto de que pronto va a haber canales para que cada uno se atreva a expresarse y lo muestre. La perfección va de la mano de la inseguridad. Pero hay que reconocer que otros rasgos nos definen y nos hacen reconocibles en cualquier parte del mundo. La moda tiene una fuerte base económica. No expresar la personalidad es un rasgo negativo que pesa mucho. La ropa ajustada de las mujeres. en los países más desarrollados. los ta-lles y los moldes tienen que tener calce más profundo.Me impresiona: usted lee en la moda sólo rasgos negativos de los argentinos.Es incipiente. Empiezan.Porque el argentino es intolerante con el otro. Como positivo. entre otras cosas. hay una tendencia fuerte a contemplar esos planteos en la producción de telas. . No hace tanto que ejercemos plenamente nuestra libertad y también es cierto que las restricciones económicas no ayudan para que uno renueve su guardarropa.e Inglaterra. ¿Los argentinos tenemos estilo? . corno también somos pendulares. Sin embargo. En este momento. social y psicológica.Al muy fuerte interés de perfección que tienen los argentinos. También a las clases bajas. la transgresora y la conservadora. e1 algodón es una fibra que exige primero plaguicidas y luego procesos de tintorería que son nocivos”.

. no vertical.¿La moda de los próximos años será sólo para aquellos que puedan consumir el lujo? . necesita expresarse. Demos otra década más para que esos cambios influyan en las relaciones sociales.Entre los que producen moda. el que tenía poder era el industrial. me imagino. con el proyecto de la modernidad. La creatividad va a ser la llave maestra para acceder al vestido inteligente. la moda es un mandato que indica que hay que vestirse de determinada manera. o sea. © clarín. . Otra. Y no es por la crisis económica. 2000 EL VESTIDO INTELIGENTE Capaz de responder a las necesidades del medio y las personas. Otra fibra absorbe el humo: quiere decir que uno puede estar fumando sin molestar al de al lado. porque habrá ciertos referentes que usan el vestidito así o prefieren tal color. La sociedad nueva es horizontal. los expertos dicen que toda la tecnología de la vida cotidiana estará renovada. sino porque hay otro concepto: la gente necesita funcionalidad. ideal para impermeables.Las empresas argentinas más hábiles. “Por ejemplo. “En los países más avanzados se están desarrollando nuevas fibras con sensores incorporados que responden a la provocación del medio”. sin necesidad de usar un bikini diminuto. las modas de cada grupo. Hay una polarización evidente de la sociedad. Lo que desaparece es la moda como mandato autoritario.Creo que la gran confusión es la palabra moda.Aquí y en todo el mundo. Fíjese lo que pasó en es-tas semanas. También hay fibras que permiten el paso del sol: uno puede tostarse. -¿De qué manera? . la sociedad será otra. Y nacen modas múltiples.Están aterrados. Se dieron cuenta de que. Cuando hay miles de tendencias. El poder va a estar en la unión del grupo. necesita armar conjuntos modulares. En la sociedad cibernética no va a haber tendencias autoritarias. Con la desaparición de los estratos medios y una exhibición absoluta del lujo. Lo que queda son ropas confeccionadas y usadas de acuerdo con estilos de vida y con la capacidad creativa de los diseñadores.. ese atuendo que va a adaptarse según las circunstancias y según la perso-nalidad de quien lo porte. Y la moda irá actuando en consecuencia.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS La próxima revolución . Y está culminando junto con ese proyecto. Eso está desapareciendo y el proceso culminará hacia 2020. se dan cuenta de que el diseño cambió. separados. Porque ocurrió algo bien posmoderno: el poder se fragmentó. Todo será mucho más libre. ya hay fibras que. nadie tiene el poder. la moda tiene nada más que una vigencia de 600 años. Por eso hay tanto temor. Varios diseñadores argentinos no presentaron colecciones diferenciadas por temporadas climáticas: presentaron todo junto.¿Pero por qué ese trabajo en equipo im-plica que desaparece el concepto de moda? . La moda empezó con el humanismo. va a haber modas diferentes. En la empresa tal habrá una moda. En la nueva sociedad que se está gestando no hay lugar para lo masivo. .Yo creo que la moda se está desarticulando como concepto. El poder está en la unión de los eslabones. tantas como diseñadores haya y como personas que quieran expresar su personalidad. . el vestido inteligente será en pocos años más un elemento frecuente en el guardarropa. El diseñador no tenía poder. O sea que cuando se hacen las reuniones de creatividad todos funcionan en una alianza que los beneficia. se vuelven a unir todos los eslabones de la cadena.La sociedad argentina es cada vez mas inequitativa. No es que tenga la bola de cristal. o las multinacionales más hábiles. si hace más frío. señala Saulquin.. Por eso digo que la moda está desapareciendo. Eso deja a mucha gente fuera del circuito de la moda. no hay tendencia. Dentro de una década. Dentro de la historia del vestido. a los diseñadores. Entonces. Y se recombina de maneras novedosas. En Estados . Incorporan en el proceso de producción textil a los técnicos. . por lo tanto. Pero ya no se respetará la tendencia que viene de París o de cualquier otro lado. logran mantener el cuerpo a temperatura estable. no deja pasar el agua pero sí que la piel respire. En 20 años más. Es obvio que pocos van. Ahora. a poder disfrutar de esas ventajas. ¿Qué se usa según sea primavera o invierno? Ya no es tan claro. incluso a los vendedores.

que se venden a 70 dólares. En la Argentina. porque atenta contra el consumo desmedido y contra la idea misma de moda. por el momento sólo hay materiales que cambian de color según el ambiente y se usan en los equipos para esquiar”. La irrupción del vestido inteligente no será incruenta. hay experimentos como los que se desarrollan en Japón. “Será una verdadera revolución. .BIBLIOGRAFÍA DE TESIS Unidos ya hay mallas de esta clase. que proveen de fibras sedantes para confeccionar sábanas y pijamas. ¿para qué necesito otros? Por otra parte. ¿Cómo reaccionará la multinacional farmacéutica que vende pastillas para dormir? No creo exagerar: el vestido inteligente desorganizará una sociedad para crear otra’. Si el vestido se adapta a las distintas necesidades. cree Saulquin. redondea Saulquin.

el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 30 7. Al término de la lectura. Posterior a los datos presentará el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada.1. Luego del resumen y la expresión de sus opiniones.1.2. Posterior a los datos presentará el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada. 30 2. Actividad complementaria 8 2. Trabajo en pequeños grupos de discusión 30 Texto 7: MODA. Trabajo en pequeños grupos de discusión 11 Texto 6: La moda en la postmodernidad.3. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 28 6.2. Al término de la lectura.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS TEXTOS MODAS PARA DISEÑO DE Texto 3: Cómo influyen ecología.2. Actividad complementaria 28 6.1.1. Actividad complementaria 17 Texto 2: Reciclando lazos de amor 6 4. Actividad complementaria 5 1. Trabajo grupal de discusión 8 7. Trabajo en pequeños grupos de discusión 21 Texto 1: Menos autoritarismo. Al término de la lectura. Actividad complementaria 11 3. 5 3.1. Deconstrucción del fenómeno fashion 23 6. Al término de la lectura. IDENTIDAD Y CAMBIO SOCIAL. Tres aspectos importantes del estudio de la industria cultural.2.3. Actividad complementaria 21 .2. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 21 5. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 11 3.2. Al término de la lectura. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con los siguientes datos: 8 2. Al término de la lectura. Trabajo en pequeños grupos de discusión 28 Texto 4: TESIS SOBRE LA MODA 12 4. Al término de la lectura.2. Actividad complementaria 30 Texto 5: Toda percha que camina 18 5. 5 1. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con los siguientes datos: 5 1. más diseño confortable 3 1. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 17 4.1. Trab ajo en pequeños grupos de discusión 17 7.1. 8 2. se reunirán en pequeños grupos para pensar en un tema de investigación. redes sociales y crisis internacional en un vestuario que –según la autora de esta nota– asume su conciencia social y empieza a ser imaginado "para un cuerpo humano real" 9 5. justificar su elección y crear un título para el mismo.

Los atentados a las Torres Gemelas en 2001 fueron el preludio de los profundos cambios en la visión que el hombre tenía de sí mismo y del medio que lo rodeaba. Es entonces cuando las fronteras entre las modas y las no modas comienzan a ser cada vez más permeables. Actividad complementaria 33 8. Si bien existe una estrecha relación entre los acontecimientos sociales y las modas de cada época. más diseño confortable Una remera seriada más una falda de autor serán la fórmula de los años que vienen . en coincidencia con la cultura de masas y la importancia creciente de la imagen. de tal manera que las marcas necesitan para sobrevivir incorporar diseñadores a sus equipos y emprendedores independientes para consolidarse como marcas. sabemos que son los grupos políticos y económicos . Barcelona o Tokio se ve frente a una inédita y nueva forma de producción encarnada en los trabajos de independientes diseñadores. tanto por diseñadores independientes. más diseño confortable ARGENTINA. A partir de 1960. París. Ser joven o parecerlo era la consigna. en las próximas décadas es muy posible que la configuración de la identidad sea organizada a partir de sus necesidades reales. el poder de la juventud como un nuevo segmento consumidor imponía la multiplicación de prendas seriadas. Milán. Por primera vez en toda su historia. por ejemplo. Al término de la lectura. En este contrapunto que parece un juego. el ideal dominante de la juvent 8. que tenía como sus obsesiones la elegancia y la producción. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada 33 8. la literatura. LO QUE FUE Y LO QUE VENDRA: MODA Menos autoritarismo.1. Trabajo en pequeños grupos de discusión 33 Texto 1: Menos autoritarismo. el arte. básicas y funcionales que aceleraban los consumos y generaban enormes ganancias. En este contexto el reordenamiento social se hacía evidente y la complejidad de la nueva etapa marcaba un rumbo hacia las individualidades. el deporte.2. a partir del siglo XIX y hasta bien avanzado el siglo XX. Si hasta la actualidad era la moda y sus dominantes promotores los encargados de impulsar la afirmación de las personas. Así. Coordinadora académica de DIT (FADU. en los que la libertad de combinar y las necesidades individuales primarán por sobre cualquier mandato. En esta nueva manera de pensarse en el mundo y en relación con el otro. las vestimentas femeninas y masculinas respondían a los valores de una ascendente burguesía. Socióloga. Diversidad que se irá transformando en la huella de la identidad.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS Texto 8: El reinado de la Alta Costura: la moda de la primera mitad del siglo XX 32 dominantes los encargados de impulsarlas. Lentamente la sociedad se irá perfilando en las próximas décadas como más individualista y con una creatividad originada no ya por tendencias impuestas sino por la libertad de recombinar. Berlín. a partir de las modas autoritarias y los diseños independientes: tal vez una remera seriada potenciada por una falda de autor. la música. el entretenimiento y el espectáculo se convierten en elementos constitutivos e integradores de la vida diaria. como por grupos unidos a partir de las redes sociales por una semejante filosofía. Londres. Cada vez más. el juego. los subgrupos urbanos serán una cantera generadora de producciones de imágenes de vestimentas compartidas. la moda obediente de las tendencias que partían de los centros que otorgan sentidos como Nueva York. la tecnología. la naturaleza. UBA) Resulta un ejercicio algo incierto pero muy estimulante poder pensar las formas del vestir con una prospectiva hacia el 2110. El autoritarismo de la moda que promovía los consumos máximos se extendía a todos los campos. Por esa razón. serán finalmente las personas las que puedan hacer su propia síntesis. Por: Susana Saulquin.

Luego del resumen y la expresión de sus opiniones. que van a condicionar y a intervenir directamente en los ritmos cíclicos del consumo. más allá de todos estos cambios que podrán o no cumplirse. Por otro lado. el vestido -emancipado de las categorías de sexo.3. hasta ahora eclipsadas por la cultura occidental. en las próximas décadas los diseños sumarán confortabilidad a la funcionalidad. Esta nueva ideología que sienta las bases del accionar del siglo XXI sostiene la importancia del cuidado de los recursos naturales y del planeta.3. lúdicas y con sentido del humor sin atender a sus edades. Por esa razón. el estudiante debe presentar una ficha al profesor con los siguientes datos: 1. clases sociales y otros condicionamientos del siglo XXdeberá responder a los múltiples requerimientos que se le asignen.2. 1. Junio 2010 . al vestido ritual.3. También.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS ud durante la cultura de masas será reemplazado por las personalidades creativas. La nueva configuración del diseño textil y de las vestimentas se presentará adaptado a diferentes formas económicas de producción. En definitiva.clarin.3. la magia de los textiles de los primitivos pueblos americanos hará su aporte en esta nueva etapa que se inicia.2. se tenderá hacia el diseño de prendas interactivas con adelantos tecnológicos incorporados. climas. las vestimentas que actualmente se ven en los desfiles inspiradas en las diferentes etnias. Por un lado. Razón de elección del tema Texto 2: Reciclando lazos de amor Por: Susana Saulquin Valeria Tuozzo . ISM . En este contexto.htm 1. justificar su elección y crear un título para el mismo. regiones geográficas. que convertirán a las prendas en verdaderas computadoras usables. Título 1. Opinión Personal 1. Resumen de la Lectura 1. es un primer paso hacia la estabilidad de las prendas y hacia la incorporación de diseñadores y productores independientes. adecuarse al cuerpo real y contemplar la relación entre la naturaleza ambiental y humana.2.1.3. delatan el creciente protagonismo de antiguas civilizaciones.2. cada textura natural o artificial pasarán por los rigores de más mediciones de los laboratorios de contaminación y defensa ambiental. ya que la emotividad ocupará una parte muy importante del diseño y será legitimado por sus mecanismos metodológicos. como India. Posterior a los datos presentará el resumen de la lectura en no más de 2 párrafos y su opinión personal fundamentada. Así cada prenda.2.1. y en este sentido. que tendrá una influencia enorme en las vestimentas de este siglo. deberán incorporar materiales con nuevas tecnologías. Ese cambio. Tema 1.com/diario/20 10/05/25/sociedad/s02199648. Estas transformaciones en la producción surgidas a partir de la irrupción de la alta tecnología impulsarán además la investigación y desarrollo de nuevos materiales textiles. Arabia o Japón. el gran desafío que va consolidar el respeto mutuo como la nueva ficción de felicidad en la próxima centuria. aunque sacadas de su contexto. 1. Ajustarse a estos principios. se reunirán en pequeños grupos para pensar en un tema de investigación. de los nuevos materiales y de la inclusión de los principios éticos y el comercio justo. Para poder dar esas respuestas. que responden a criterios de calidad y respeto para todos los participantes en la cadena de valor textil. y desconoce la lógica de las modas a partir de la funcionalidad. se bifurcará paulatinamente en los próximos años en dos direcciones opuestas. Disponible en: http://edant. podrá libremente dar un salto al pasado. Actividad complementaria 1. edad. sabemos que finalmente será un comportamiento socialmente más responsable en todas las áreas. China. Al término de la lectura.1. estable en su base homogénea pero personalizado porque puede comunicar identidades y descreer de mandatos sociales.

remeras con hombreras símil fútbol americano y en todos huellas latinas como una Frida Khalo renovada. Como previa a la presentación de cada diseñador se proyectó un video donde era posible escuchar las voces de los creativos. De la experiencia se desprende que no sólo se reciclan prendas sino que a partir de pequeños movimientos micro sociales es posible reciclar la conciencia social. desde folklore hasta el rock. En tanto para Pablo Ramírez la solidaridad y el vínculo con el objeto ha sido el faro de sus creaciones. lentes y collares. ¿Qué relación se impone entre ellos y el Ejército de Salvación? ¿cuál es el lazo que une esta entidad benéfica sin fines de lucro y los miembros de la vanguardia en términos de diseño?. Promover una Cultura solidaria. hace falta volver a construir y coser. trombones y bombardinos hicieron acto de presencia con la Banda del Ejército de Salvación. singularizándolas y tornándolas aceptables a la sociedad del consumo que se vuelve hacia la reflexión y la conciencia de las condiciones en que se generan los productos. al ritmo de rock y hardcore presento trajes masculinos en feminas elegantes con una corbata gigante de terciopelo azúl. Para cerrar Churba homenajeando desde las bateas a Ceratti. Churba y 12NA. corrido el lugar del Estado como impulsor de lazos que protegían y brindaban bienestar a los sujetos. 12Na que siguen esta línea de diseño presentó pecheras de guantes de cuero. El motivo fundamental de este movimiento es la solidaridad. sonidos de trompetas.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS Un jueves de junio en el Centro Cultural Konex cerca de las 20 horas se dieron cita el Ejército de Salvación y algunos de los más reconocidos diseñadores: Toledo. ese espacio fue cooptado por las empresas y agencias de comunicación privadas que como forma de publicidad promueven la idea de responsabilidad social a través de sus fundaciones benéficas y formas afines. que cerró el desfile junto a una última pasada de diseñadores y modelos. Todo esto con música que también había sido reconstruida y mezclada para no dejar nada afuera. Así Sr. Mariano Toledo proponiendo partir desde la investigación de una “cultura hecha de retazos” señalo la importancia del reciclaje frente a la incesante acumulación de vestimenta y objetos. Mariano Toledo. Ramírez. En el desfile se presentaron cinco conjuntos reciclados por cada diseñador. Amor. Blood and FIRE. Amor recicla. además de accesorios como bolsos. pero se sabía que allí estaban. Es interesante destacar que en esta ocasión el aura y la firma del diseñador le aportan al proyecto ese plus valor perdido por las prendas en desuso. una forma de recomponer el lazo social resquebrajado por los valores impuestos desde la postmodernidad y globalización mediante. La magnificencia de Ramírez se presentó al son de música de los cincuenta en trajes femeninos blancos y negros que cerraron con una novia de vestido adherente y un tocado a modo de ajuar mortuorio. un sacón cruzado ribeteado. genera conciencia y asume compromisos como lo hizo William Booth quien a través de su prédica de amor creo la Institución. Para 12NA la posibilidad de hacer del reciclado un proyecto de diseño atravesado por el discurso latinoamericano es relevante. Los diseñadores son los encargados de aportarle la cuota de valor agregado que imponen su creatividad y sus reconocidos nombres. HE reflexionó sobre la “selección de selección” que hacían de las prendas y el armado y la composición que de ello surgía. Allí no concluía todo. Con Toledo la reconstrucción borró los trazos del pasado. A continuación. presentó conjuntos de faldas y camisas con brillos y conjugación de estampados que son su identidad. Convocados por la agencia de comunicación JWT se presentó el proyecto Sr. una forma también de resistencia en medio de las redes que teje el poder. Le siguieron los Hermanos Estebecorena. y un montgomery. Hermanos Estebecorena. HE. en Churba la donación y el amor por un lado y el reciclado y la reconstrucción es lo que destacaron en el trabajo del diseñador. en un mundo donde los lazos sociales parecen resquebrajarse. distinta de la conciencia individual exacerbada por los tiempos que corren. es una acción que se impone como promoción de la actividad benéfica que realiza el ES. Cada uno marcó con su impronta personal esos reciclados. reconstruye no sólo las prendas sino también el lazo social. para ello no hace . quienes reciclaron prendas masculinas como una falda escocesa que hizo las veces de un mandilión moderno.

en la actualidad es capaz de abrirse hacia nuevas formas que destacan valores de . La más importante de esas perspectivas es la que responde al cuidado de los recursos naturales con producciones que contemplen la ética (reciclado y recuperación). está abandonando por innecesarias las pautas que lo sustentaban. competencia y distinción se aprendieron desde el comienzo de la Era Moderna. los códigos de seducción. Hermanos Estebecorena. A partir de entonces. retomar el relato y reciclarlo. es muy posible que la variable de ajuste sea el desprestigio y rechazo a toda producción no responsable. Pablo Ramírez. ar/articuloTuozzo1. a nivel nacional. Ellos revalorizaron las prendas usadas en otros tiempos y donadas a la institución benéfica. que pueden ser recicladas y reutilizadas y que son la avanzada evidente de la toma de conciencia de una nueva realidad. Después de atravesar 600 años de vigencia. con la crisis en diciembre del mismo año. se ejercitaron en la modernidad y se convirtieron en un masivo emblema de la posmodernidad. que responden a criterios de calidad y respeto para todos los participantes en la cadena de valor textil. otros por ser los destinatarios finales de esas dádivas. El relato de los que no están y de los que son excluidos y se vuelven presentes. es un primer paso hacia la estabilidad de las prendas y hacia la incorporación de diseñadores y productores independientes. La gran conmoción ocurrida a partir de entonces. Ajustarse a estos principios. iba adaptándose al compás de las necesidades que marcaban las ideologías de cada etapa histórica. Como la producción de prendas éticas resulta incompatible en una economía de masas. redes sociales y crisis internacional en un vestuario que –según la autora de esta nota– asume su conciencia social y empieza a ser imaginado "para un cuerpo humano real" Por: Susana Saulquin [pic]Sabemos que el fenómeno de la moda es una lógica social que apareció en un determinado momento del siglo XIV. Así. http://www. la nueva marca Sr Amor presentada en junio de este año cuando unieron su acción el Ejército de Salvación y JWT Argentina. rivalidad. En tal sentido se están multiplicando ejemplos de prendas diseñadas con conciencia social. formas. pero también componer a través de retazos y así reconfortarse con el imaginario de un mundo que ya no existe pero que por conocido históricamente brinda las certezas de ciertas incertidumbres actuales. reconstruir para que esa línea argumental no se pierda. de los afectos. una ordenada evolución de las formas del vestir. para poder producir y reproducir sus prendas. Este proceso tuvo su primer punto de inflexión internacional con la caída de las torres gemelas en 2001 y. que comienza a diversificarse en varias direcciones. Sumando el elemento vintage que como espejo del pasado se vuelve el lugar de la protección. como también los recursos humanos (comercio justo).html Texto 3: Cómo influyen ecología. el sistema de la moda como parte integral de un contexto social de grandes transformaciones en todos los órdenes. Si hasta ahora la Alta Costura marcaba solamente la jerarquía de la posición social. descreía de las identidades culturales y homogeneizaba objetos.com. colores y texturas. Así. condicionó la nueva manera de percibir el mundo y tuvo su inmediata respuesta en el universo de las modas. es una acción impensable hasta hace muy poco tiempo. Martín Churba y 12NA. uniformando para cada temporada. unos por donar. con algunos de los más reconocidos diseñadores como Mariano Toledo. Durante todo el siglo XX. con creaciones únicas confeccionadas con recursos de alto valor económico. la moda acataba puntualmente los mandatos de las tendencias que fijaban los especialistas en los centros productores de significados. Pero sobre todo. cuerpos e imágenes.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS falta más que indagar en la cada vez mayor promoción de cooperativas que trabajan en condiciones de trabajo libre de condiciones esclavizantes. aunque con ello se produzca en una primera etapa un desequilibrio entre precio y calidad. la moda que había sido funcional para una ideología que enfatizaba la obsesión de la producción y el consumismo mostraba algunas características propias: impulsaba el consumo máximo.susanasaulquin.

Estas vestimentas realizadas con nuevos materiales tienen la capacidad de tomar las informaciones del medio externo. y por eso es multifacético. para responder de manera eficiente y desarrollar las funciones para las cuales fueron creadas. Otra de las importantes líneas hacia las formas de vestir del futuro son las prendas interactivas con adelantos tecnológicos incorporados. se evidencia un cambio en la manera en que las personas se relacionan con los objetos que las rodean. se cuentan las nuevas tecnologías que en la actualidad impulsan transformaciones en las relaciones entre las personas. Una vez más.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS creatividad a partir de reciclados y recuperaciones del pasado. marcan un rumbo hacia la creatividad de las personas. amantes del animé y de todo lo japonés. Un sensor en la espalda de una chaqueta realizada por Philips indica si otro esquiador o snowboarder está demasiado cerca. La trama de los nuevos comportamientos que son bien evidentes. radio. medidas estandarizadas. La ropa deportiva electrónica con sensores biométricos integrados que miden la presión y la temperatura del cuerpo: prendas para los amantes del snowboard equipadas con pases electrónicos de ski. Las fuertes influencias en la estética actual también surgen desde las tribus urbanas que son muy monitoreadas por los jóvenes diseñadores. Formas homogéneas. no ya por tendencias impuestas por las . Desde esta óptica el nuevo lujo podrá muy bien estar representado por productos diseñados bajo el paraguas de conceptos éticos. Las aplicaciones son múltiples y se irán lentamente incorporando a la vida cotidiana como las prendas y carpas realizadas con materiales antimosquitos o la ropa de cama y para dormir con somníferos incorporados en sus fibras que facilitan el descanso sin tener necesidad de tomar medicamentos. que deberá evolucionar hacia nuevas formas a partir de los cambios radicales en los seres humanos. Más que las modas impuestas por canales tradicionales. utilicen no sólo los nuevos materiales sino también los naturales y contemplen la relación entre la naturaleza ambiental y la humana. el jeans ha llegado con la cultura de masas a su máximo poder porque es el reflejo de todas sus estrategias. a partir del goce de los sentidos y la conexión con los estados de ánimo. Pero son los Freegans los que están alineados a la tendencia actual porque son partidarios de la recuperación de materiales para su reutilización. está imponiendo una manera alternativa de presentarse frente al otro.En este contexto ¿cuál será el lugar del mítico jeans? Como prenda emblemática de la sociedad industrial. entre ellos los Otaku (una de las divisiones de la tribu Friky). atiendan al cuerpo humano real. las transformaciones socioculturales le dictan a la moda sus propias condiciones. que usan pantalones de corte oriental y camisas de manga corta sobre otra de manga larga cerrada hasta el cuello. prendiendo una mano indicadora con luces en la espalda para avisar. ideal democratizador porque llega a todos los segmentos sociales y simplificación del estilo: está cruzado por tantos códigos sociales que superponen sus significados. El crecimiento acelerado de las redes sociales. Con la pérdida de importancia de lo masivo. son las tendencias que se incuban en las redes sociales las que juegan un rol en la difusión de las innovaciones. Entre las causas más visibles de la desarticulación de los comportamientos masivos y las modas unificadas. resulta natural pensar que esta diferente percepción se transfiera a la relación con los jeans que desde ahora serán visualizados ya no como prendas capaces de hacerlas únicas sino como una prenda funcional más. posicionamiento satelital y sensores de temperatura. Por eso se espera que como consecuencia de estas críticas transformaciones las nuevas formas de vestir sumen funcionalidad a la practicidad. especialmente a partir del uso de Facebook y Twitter. en una aventura de refinamiento y exquisitez espiritual. Como son amantes del reciclado adaptan lo que encuentran a su propio estilo. anteojos y pelo largo y nada prolijo. Entonces. Por eso resulta imprescindible reactualizar el significado de la experiencia del lujo como un poder transformador. Las estéticas preferidas y comunicadas en los blogs en acelerada velocidad permiten que sean las personas cada vez más alérgicas a los autoritarismos las que estén armando su propia síntesis.

nació en el Bronx neoyorquino en 1942.852. Levi´s se preocupa del sentir de sus clientes . En 1940 se quedó con la patente para remaches irrompibles. diferente. acepta la diversidad que se irá transformando en la huella de la identidad. Coraje supone para Levi´s decir las cosa tal como son. Los levi´s han vivido parte de los grandes eventos que han marcado hito en la historia mundial: la construcción del ferrocarril en San Francisco. Este joven inmigrante. nacido en el año de 1. en un primer momento. tener convicciones y seguirlas hasta el final. toda una vida juntas”. Pronto se dio cuenta de que lo que realmente necesitaban los mineros californianos eran pantalones rudos que se adecuasen a las exigencias de su rudo trabajo.”Estos muchachos empezaron a crecer. 3.Integro. la independencia. Ese prototipo fue denominado pantalón de Levi o Levi´s. un joven inmigrante. como una magnánima prenda masculina de vestir.htm Texto 4: TESIS SOBRE LA MODA Master Gestión Cultural Pablo E.Duarte 4-Al estudiar y analizar la moda..com/fashion /). inolvidables e interminables experiencias de vida. no podemos eludir el nombre de Levi Strauss..Coraje.. presentes y futuras. Y en 1. Una vida a lo cawboy Otro insigne diseñador estadounidense que no podemos obviar es Calvin Klein.revistaenie. Es muy posible entonces que la moda pueda mostrar la suficiente madurez y adaptabilidad para evolucionar a un nuevo estadio. diversas “tiendas de campaña”. . a su propio mundo. Valores de Levi´s 1-Simpatía.. surgió el modelo Dockers.( http://www. necesidades. de sus valores. reactualizando y resignificando el estimulante juego de las apariencias. Se consigue porque Levi´s es capaz de e scuchar. Levi´s se convirtió en el catalizador y en el símbolo de todos esos valores. . desde sus inicios. Este astuto. el tradicional jeans se fue adecuando a las exigencias de las nuevas generaciones. En este sentido. Fue de los primeros diseñadores en convertir la ropa interior y los vaqueros en prendas de moda. un pantalón tipo jeans que podía ser utilizado. 4.hyphop. de su estilo de vida.. invento que le permitió a sus compañeros de labor descansar en la noche. en las minas de California. auténtico. En fin. Levi´s se adecuó e identificó. ambicioso e inquieto joven llegó a comercializar.. Al estudiar y analizar la moda. quien llegaría a convertirse en una referencia estilística casi obligada para la juventud de todas las épocas: pasadas. http://edant..BIBLIOGRAFÍA DE TESIS modas sino por una libertad de recombinación que al desdibujar controles y disciplinas. de origen judío. de descubrir lo que las personas quieren. La solución al problema se tradujo en la creación de un nuevo pantalón apoyado en la esencia del legendario y primigenio modelo Levi´s. positivo. Los muchachos de aquel entonces usaron hasta la saciedad la marca Levi´s.Levi´s nació y fue capaz de hacerse eco de los acontecimientos más importantes de la historia de la humanidad. al igual que muchos otros muchachos de su edad. esa que se lleva en el alma. de forma holística. Levi´s siempre cumple lo que promete. para aquel entonces. se dedicaba a trabajar. Levi ´s ha sido capaz de crear alrededor de su marca un mundo real que le ha permitido a miles de personas (jóvenes y no tan jóvenes) crecer y compartir variopintas.y las ventas cayeron en picada. socialmente con responsabilidades.co m/notas/2010/07/17/_02205375.clarin.Original. prácticamente.871 diseñó un pantalón con todas esas características.. la cual los transportaba a un mundo familiar.. Levi´s propugna una conducta ética. Calvin Klein. rebelde.. con todas aquellas personas que deseaban toparse con valores como la libertad. po rtodos los hombres encantados por la marca Levi´s. Con sus provocadores anuncios. esencia presente en cada uno de los actuales jeans. la fortaleza de espíritu y la eterna juventud. Estas dos marcas han compartido. los traslados de los grandes ganados y la creación del “baby boomers”. De esta manera. de sus 2.

.. cómo hacerlo. En 1968 creó su propia marca. y abrió una nueva etapa en la que la comicidad le dejó paso a la . creo en la libertad. orgullosa y espontáneamente. técnicas que depuró en las escuelas de moda más prestigiosas de Nueva York. Nada. de modo tal que éstas sigan causando furor en todo el globo terráqueo. No cabe duda de que la influencia de estos dos colosos diseñadores de la moda ha sido determinante para todo el planeta. la cual no puede ser eludida por nadie. pues. premisas desprendidas a lo largo de la historia. además. a la cultura. en 1. la película fue prohibida en la Italia fascista y en la Alemania nazi. La moda se ha adherido al accionar político de todos los tiempos. para difundir y lucir las prendas elaboradas por Levi´s y Klein. La moda quizás se apoya en un ideal hedonista. ella data de tiempos remotos y ancestrales. y estos genios supieron. le reprochaban que estaba tratando de convertirse en un "filósofo popular". se venden por sí solas. fue la prueba decisiva que utilizó el McCarthismo en los Estados Unidos para señalarlo como militante comunista.” Su papel en la evolución de la publicidad. supo apoyarse magistralmente. Muchos jóvenes se han prestado. por sí solo. Este diseñador. dos creativos diseñadores que supieron canalizar el espíritu y las necesidades de un sinfín de potenciales consumidores. no podemos obviar que este rasgo psicológico-conductual se ha erigido. que acusó a Chaplin de estar pasado de moda al rechazar el sonido. donde el verse bien y lucir (reconocidas marcas) lo que marca pauta en las grandes capitales del mundo se configura como una actitud harto fundamental.. como una impronta de vida. a coser y a dibujar figurines. otra arma secreta: sabe cómo provocar. Klein fue también el promotor del casualwear. gratuita. con sus alusiones críticas hacia la industrialización del capitalismo. Además. no podemos obviar la gran influencia del inolvidable genio del séptimo arte: Charles Chaplin. Hoy en día. También fue el responsable de colocar en las vallas publicitarias. 5-Charles Chaplin y la moda. se reconoce que el film marcó un antes y un después en la filmografía de Chaplin. Calvin Klein fue uno de los primeros en reinventar el vaquero y la ropa interior De pequeño. de los efectos de sonido y de una grandilocuencia musical sin precedentes. definitivamente.. Sin embargo. Él fue quien lanzó al estrellato a la belleza anoréxica de Kate Moss.979. La simplicidad y las líneas minimalistas son las señas de identidad de Calvin Klein. Ya está claro que la moda ha estado presente en el desarrollo de los más grandes acontecimientos de la humanidad. Tiempos modernos no tuvo una repercusión muy favorable en la crítica. A la distancia.“ Yo no soy un político. según como lo hemos ido descubriendo. prácticamente.. fue clave para esta ciencia de vida.. Sólo hizo falta posicionar un nombre en múltiples seguidores. .. Tesis Al hablar de la moda y la influencia socio-cultural del cine sonoro. para la época. aprendió. (Charles Chaplin) Aunque Tiempos Modernos fue una película netamente muda.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS revolucionó el mundo de la publicidad.”.. a la bella y cautivadora adolescente. una empresa gigantesca que ha sido extendida por el Viejo Continente y por toda América. gestado a raíz de sus agresivas campañas.”Parece ser que Tiempos modernos. Además. Estas marcas. pues los interesados en adquirirlas las buscan por doquier. quien por mucho tiempo fue el rey de la pasarela americana. la cual atacaba el trabajo en cadena. especialmente en los jóvenes. El elogans de aquel entonces decía lo siguiente: “¿Sabes lo que hay entre mis Calvin y yo?. un personaje sencillamente fuera de serie.. Esa es toda mi política. posee. gracias al ingenio de Chaplin. .. Brooke Shields. Klein ha sido galardonado en seis ocasiones con el premio del Consejo de Diseñadores de Moda Americanos”. sus creaciones han sido adaptadas a los nuevos tiempos. a la música y al hecho social.

. Este ingresó. y. aquí están escenificados en las peligrosas maquinarias de un desbocado avance industrial Superado por la velocidad y automatismo de las máquinas. presentado y valorado. Las actitudes. a todo evento. modos de comportamiento y el uso de determinadas prendas de vestir fueron elementos harto copiados por los numerosos espectadores y fans de estas estrellas del séptimo arte. por el reconocido actor estadounidense Marlon Brando. no puede ser obviada por nosotros. se ve fielmente reflejado en el film Rebelde Sin Causa. El vivir el hoy y el ahora. primeramente. sencillamente. holística. Natalie Wood. al punto de llegar a convertirlos en grandes amantes del género. Lo mismo sucedió con el film El Salvaje de Marlon Brando. Lo mismo sucedió con las súper estrellas de la música. se convirtió en la más característica impronta de los actuales momentos. el eterno Rebelde Sin Causa. por Chaplin. a la ciudad de Maracaibo. En el caso de Venezuela. las franelas de colores. una película que desde el punto de vista sociológico. un agitado e indetenible proceso que arrastró a los hombres y a los obreros de la época. Buddy Holly. no podemos eludir una de sus más grandes súper producciones fílmicas: Tiempos Modernos. Los personajes (Charles Chaplin. luego de que los Estados Unidos emerge de esa gran depresión económica (Crisis de 1. En ese gran film. las dificultades y atropellos a los que el vagabundo se enfrentaba en sus anteriores apariciones. de vida en nuestras sociedades.. El resonar y la reverberancia de las máquinas (a todo tren y a todo pulmón). se hizo flagrante en la década de los cincuenta con el nacimiento del Rock And Roll estadouni dense. transnacionales y fábricas). tales como Elvis Preley. La productividad laboral se impone por sobre todas las cosas. es criticado. casi inapartable e insustituible. al punto tal que para éstos resultaba harto imperioso el copiar a cabalidad a sus ídolos. a través de las compañías petroleras. Jane Mansfield. una crítica aguda y despiadada. económicos e industriales derivados de esa revolución tecnológica y. ese proceso denominado Revolución Industrial. Brigitte Bardot. Al analizar en detalle la obra y la influencia de Chaplin en el nacimiento de la sociedad moderna. la cual fue apoyada en elementos de la vida real. La típica irreverencia juvenil de esos años es recreada y escenificada. de vida. estilo musical que atrapó a algunos jóvenes venezolanos. El típico joven rebelde cansado de la rutina de la época. Chuck Berry. Ese mundo agitado que se describe en el marco de la concreción de la Revolución Industrial y en la obra de Chaplin. el copete. de forma magistral. Muchos son los cambios políticos. Las estrellas del celuloide también aportaron lo suyo para la difusión de la moda (la exaltación de determinadas actitudes y atuendos).929 y de la terminación de las dos Guerras Mundiales) y de esa monotonía musical y de vida. se constituiría como la más arraigada premisa de vida de los tiempos futuros. los jeans y las chaquetas de cuero. de conformidad con los intereses y necesidades de los patronos (dueños de las grandes industrias. Pat Boone y Jerry Lee Lewis. James Dean. entre otros. las patillas anchas. se hacían eco (traían al país algunos discos de moda) de la música en boga en esos años 50: el Rock And Roll. Con toda razón ese film (de Chaplin) despertó y generó tantas críticas en todos los órdenes de la vida mundial. Así. El mundo de las pandillas de adolescentes y de las patotas más irreverentes de motociclistas se hace presente. en la época de verano. fielmente. se hizo extensivo hacia la capital y hacia algunas zonas del interior del . quienes. sociales. Ese trajinar laboral se erigiría como un modo. película que le generó gran fama y reconocimiento a James Dean. Chaplin supo captar. Cliff Richard. Marilyn Monroe. en esta curiosa y aclamada película. fenómeno musical de todos los tiempos. Todo un símbolo de lo que el cineasta consideraba que la "modernidad" acabaría por hacer con el hombre”. entre otros) del mundo del celuloide crearon estereotipos y numerosas improntas sociales en sus seguidores. el obrero Chaplin paraliza la cadena de montaje y queda atrapado en los engranajes.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS crítica social. Marlon Brando. Eddie Cochran. el fenómeno del Rock And Roll penetra al país a través de los trabajadores de las industrias petroleras estadounidenses. de forma inigualable. posteriormente. El uso de la brillantina.

De aquí surge el nacimiento de la cultura hippie. provista de consignas anarquistas”. Brigitte Bardo. por nombrar sólo algunos. pero siempre se apoyó en las líneas . En la actualidad quedan muy pocos vestigios que certifiquen la existencia de esta cultura. género creado y difundido en Norteamérica. un grupo que convirtió al rock en música pop.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS país. el amor y el sexo libre. La Guerra de Vietnam indujo y propició muchas actitudes. The Cure. por aprender a bailar el nuevo ritmo y. Las camisetas sujetadas por imperdibles y los pantalones estrechos con cuadros escoceses constituían los distintivos de esta moda. Culture Club. género que mantiene aún con vida el espíritu rocanrolero de sus más entrañables seguidores. en actitudes y por qué no. Sin embargo. entre otros). hecho que los catapultó a las más altas esferas de la fama y popularidad. Muchos no querían vivir bajo la égida de la guerra y de los más abyectos conflictos bélicos. en una moda característica de la época. la influencia de la música fue determinante para la juventud. disckjockeys. nos encontramos con un innumerable conjunto de canciones pop y clásicas de esa década (Bangles. Si pasamos a la década de los ochenta. el amor libre y del uso compulsivo de las más novedosas sustancias alucinógenas. fue una de las más contagiosas del siglo XX. se implantó la cultura del Discomusic. quienes fueron los difusores de un estilo de música bastante glamoroso y alegre). En la actualidad. Los más fieles representantes de esta cultura fueron. apareció la tendencia musical del punk-rock. así como el pelo de punta y la indumentaria de cuero.. En esos años también tuvo lugar el nacimiento del New Age y de la música punk. un género bastante curioso que arrastró a un sinfín de seguidores. No podemos obviar la concreción de grandes espectáculos tales como la legendaria concentración de Woodstock y la aparición de los Beatles. Difundieron la cultura de la paz. la cual arremetía contra todos los ámbitos relacionados con las concepciones del orden burgués. los miembros del grupo Clash. nos encontramos con el nacimiento del fenómeno del Glam Rock (ídolos de rock maquillados y vestidos con llamativas prendas de vestir. finalmente. Frank Sinatra. no podemos negar que la misma tuvo gran notoriedad en el ya extinto siglo XX.. La moda en el vestir fue diversa. Asimismo. sencillamente. James Dean. entre otros. indeleble e indisoluble de nuestras vidas. pasó.. En la década de los años 70. pero sí captó a unos cuantos adeptos. Sex Pistols e indudablemente el sinfín de seguidores (fans) de estos notables grupos musicales. fobias sociales y estereotipos.. Todas esas actitudes psicológico-sociales se convirtieron en arraigadas premisas de vida. Alphaville. Marilyn Monroe y Marlon Brando. del ordenador. Dean Martín. Los cuatro de Liverpool supieron catalizar y canalizar todo el fulgor de una juventud. Más que un estilo musical se erigió como una forma de vida. Marlon Brando. muchos jóvenes (músicos. locutores y público en general se plegaron a esta cultura hippie. La era Disco. a gran escala. usaron sandalias y protestaron contra la guerra y las normas sociales de la época. No tuvo una influencia muy notable. Al país llegaron casi todos los films de Elvis Presley. sin excluir la famosa hierba. elementos que ya forman parte importante. por ver en los cines capitalinos (principalmente) las películas alusivas al género.”A mediados de los 70. El punk era la música de la calle y sus seguidores se vestían de acuerdo con esta premisa. luego de comercializarlo y llevarlo a los más recónditos lugares del planeta. The Ramones. La década de los noventa fue impactada por la masificación del formato cd de audio y por la llegada y posterior uso. a la historia del extinto siglo XX. . La época de la paz. melodías tecno-dance (netamente anglosajonas) que hicieron bailar y delirar a más de uno. Duran Duran y Baltimora. muchos jóvenes (venezolanos. estilos musicales de corte netamente social y de protesta. Muchos jóvenes copiaron el estilo Elvis y se interesaron por la adquisición de los discos. En Venezuela. latinoamericanos y del resto del planeta) se interesan por escuchar las canciones alusivas a esa época. Esta nueva cultura fue absolutamente irreverente y se apoyó en la protesta en la calle y en contra de la rigidez de la sociedad del momento. En los 70.

. se prioriza la funcionalidad y la practicidad en las prendas y. Mariano Toledo y Pablo Ramírez. Sobre esta metamorfosis que podemos ver día a día en la calle y en las vidrieras. escribió Susana .liceus. Bayer abre una rama textil y crea un tejido con propiedades analgésicas. La idea es adaptarnos. a la llegada de los nuevos tiempos y de las nuevas tecnologías. “El sistema de la moda. vestida de punta en negro. Indarra fabrica remeras con biofibras de bambú y camperas con paneles solares que acumulan energía. de la vida toda. como parte de las transformaciones que se están dando en el mundo en todos los órdenes sociales. instalaremos el trueque si nuestros recursos económicos son moderados. Los más afamados diseñadores del pasado se han encargado de adaptar sus creaciones a la llegada de los nuevos tiempos. O está resucitando. Lo más at ractivo de su teoría es que este proceso. Y todo Texto 5: Toda percha que camina La moda está muriendo. explica Saulquin desde los sillones de su casa de Vicente López. los diseñadores ponen el ojo en las tribus urbanas. También respetaremos la ecología. La moda tal como la conocemos está muriendo: los blogs. patrón irreverente de vida que nos somete a un cambio de actitudes y del orden preestablecido de las cosas y del propio vestir. Por Violeta Gorodischer Y llegará el día en que nos vestiremos con prendas interactivas: pijamas con somníferos incorporados entre sus fibras. túnicas de entrecasa que harán masajes. Ese es el reto. las películas. lo creativo y lo auténtico. ya comenzó: en Europa. la moda habrá muerto. directora del ISM (Instituto de Sociología de la Moda) y autora del flamante libro La muerte de la moda.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS tradicionales del pasado. Para ser exactos. positiva y racionalmente. está abandonando las pautas que lo sustentaban para reagruparse bajo nuevos parámetros. ropa deportiva con sensores para medir presión y temperatura.” Porque hoy. los blogs son las nuevas usinas de tendencias y difusión de innovaciones. Amor recicla prendas donadas al Ejército de Salvación a partir del trabajo de diseñadores como Martín Churba. Philips diseña chaquetas de snowboard que advierten la cercanía de otros esquiadores prendiendo una mano con luces en la espalda y Nike vende zapatillas con sensores que actualizan en Twitter los kilómetros recorridos. globalmente.com/cgibin/ac/pu/moda1. que contemplen la relación entre el hombre y la naturaleza. O está mutando. Lo que será de ella al cabo de estos cambios es imaginable pero impredecible. se habrá diluido en un sistema general de indumentaria. “Vamos a atravesar veinticinco años de transición. mientras que la marca Sr.asp en: Saulquin en el reciente La muerte de la moda. los centros comerciales. las redes sociales. damas y caballeros. se atiende a los materiales naturales. el avance de la tecnología y el crecimiento de las redes sociales transforman la forma de presentarse frente al otro. de la interacción social y cultural y. ¡Claro está! Hay que tomar en cuenta que fuimos sometidos a la llegada del postmodernismo. en la búsqueda de lo personal. signado por valores desconocidos hasta ahora. el comercio justo están modificando el modo en que se pensó el negocio y su influencia en la sociedad durante el último siglo. buscaremos “etiquetas verdes” basadas en el uso de algodón orgánico y priorizaremos los colores suaves carentes del teñido que daña a la naturaleza. creadora y actual directora de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA. Reciclaremos ropa usada para no desecharla antes de tiempo. En Argentina. Un sinfín de colores y de rasgos conductuales se apoderan de las tiendas. La mentora de estas predicciones es la socióloga Susana Saulquin. contados desde 1995”. Artículo disponible http://www. el día después (Paidós). que describe próximo a concluir en el 2020. A los trabajadores textiles se les pagará lo que les corresponde y se erradicará cualquier atisbo de trabajo esclavo en los talleres.. Ese día. Esto se ha mantenido así. camperas con GPS en sus capuchas. aún en nuestros días. Y acá habla de por qué es un cambio único. Y nos respetaremos entre nosotros: todo estará regido por la ética del comercio justo. el día después (Paidós). la ecología.

De ahí el auge. Pensemos también en el diseñador británico Alexander McQueen. plantea Saulquin. No sólo porque las condiciones para que una etiqueta integre la Cámara Sindical de la Alta Costura son cada vez más difíciles (desde ocupar en sus propios talleres a un personal mínimo de 20 empleados. no pudo soportar esa salida del sistema de la moda y entrar a una instancia de arte. Mientras que la no moda es el vestido estable (el uniforme). paulatinamente.” En la medida en que la moda funciona como producto ideológico de cada época y sociedad. de las remeras Fruit of the Loom. los góticos. Pocas décadas después. En el siglo XIV se consolidó como distintivo social de la nobleza. costuras ni elementos ajenos a su esencia. los punks. Cada época tuvo la suya: los beatniks. ya está formateando la ropa del futuro. ya puede verse un desbarajuste (¿una grieta?) en tan prolijo sistema. La moda era entonces bipolar: alta costura por un lado. producción en serie por el otro. en una más de las bellas artes. instaló definitivamente la producción seriada para vestir al proletariado. porque ya estaba metido en el circuito del consumo’”. Ahora. hasta presentar colecciones de 75 modelos originales) sino porque el mercado para estas prendas hiperbólicamente caras tiende a desaparecer. No casualmente. cuenta Saulquin. De la reina a la estatua No es la primera vez que la moda muere y renace bajo un nuevo signo. se replantearon las reglas del juego. supo generar anticuerpos para neutralizar estos movimientos sociales: en los ‘60. el esquema tripartito se mantiene hasta nuestros días (¿cada una para cada clase?). por ejemplo. la aparición del jean de mano de Levi Strauss. En los ‘60 irrumpió la juventud y se sumó el prêt-àporter (un “estilo de vida”. . Con sus plumas. las tendencias. pero a partir de la Revolución Industrial. la gente lloraba. no transmitía ningún tipo de mensaje ni connotación. Incluso en el Proceso Militar se dio algo parecido. por supuesto. desde ese momento. que fusionó las identidades latinas en sus recientes diseños y en el anteúltimo Fashion Week de San Pablo (2009) hizo desfilar a niños y a ancianos sobre la pasarela. Una vez que esto ingresa en el sistema masivo. lo que veíamos durante la década menemista era de alguna forma “la fragmentación absoluta de la posmodernidad”. Es que mientras el prêt-à-porter y la confección seriada tienden a fundirse. la presión por las ventas? No logró salirse de la masificación. con ese afán en que la naturaleza de las telas defina su destino sin necesidad de botones. Jean Paul Gaultier diseñó corsets para Madonna inspirado en lo que usaban las prostitutas y las cabareteras. sus calaveras y sus máscaras. sus creaciones pasaron por museos y escenarios teatrales. con esas prendas etéreas que exploran la relación entre el vestido y el cuerpo. Los diseñadores tomaban retazos de cada época: los zapatos fileteados de los ‘20..” Dime que usas y te dire que piensas La no moda y la antimoda son otras categorías que. dice Saulquin. cuando entra a escena el proletariado. Alcanza con ver algunos de los diseñadores más conocidos de alta costura para detectar en ellos a los artistas del futuro. La moda se transformó entonces en un sistema autorregulado y autónomo. los bordados de los ‘40. en concordancia con la hipótesis de Saulquin. Pensemos en el brasileño Ronaldo Fraga. difundido por las marcas listas para usar) y.. vos eras un desaparecido”. en los ‘80. “El ya era un artista y las tensiones deben haber sido muy grandes. en la medida en que canaliza su imaginario. estuvieron separadas de la “moda oficial”. pierde su función de denuncia. la antimoda es la protesta hecha vestimenta. los hippies. que. Su muerte fue una metáfora de lo que está ocurriendo. Nunca una totalidad que pudiera reflejarse. mezclado y vuelto a tirar. Chanel hizo una colección íntegramente punk. una marca norteamericana absolutamente minimalista. “Cuando él se suicidó yo dije: ‘Dios mío. sólo que en ese caso la “desideologización” era buscada intencionalmente. Yves Saint Laurent subió hippies de lujo a la pasarela. “Son formas de desideologizar la vestimenta”. con sus modelos sangrientas. “Lo mismo pasó en los ‘90 en Argentina. tras la apertura de la importación sin filtro. dice Saulquin. desde siempre. Pensemos en el japonés Issey Miyake. ¿Cómo dejás la colección. “Si tu ropa tenía ideología.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS esto. con toda su estética del horror desesperado. ¿Conclusión? “Serán esculturas textiles”. telas de distintas culturas y países. La moda oficial. la alta costura se transforma. En las plateas.

la ecología y el cuidado de los recursos se imponen. “Los ciclos van a seguir. “La sociedad está redefiniendo las instituciones y en esa necesidad de volver a cimentar se mira con atención hacia estos estratos. eso que probó entre los tres y los cinco. dice Saulquin. ya no habrá tendencias montadas por los grandes centros productores. uniformados bajo esa tendencia sin notarlo. la tecnología y las redes sociales ocupan un lugar prioritario. prendas superpuestas. en cambio. que cada vez se visten de manera más propia”. tiene que ver con el Complejo de Edipo o Electra”. empieza a focalizarse en las personas. desde la crisis del 2001 en adelante. Una especie de autorregulación interna basada en la vuelta cíclica en las formas. combinación de colores que no se corresponden en la escala cromática”. “Que la sociedad elija por las personas provoca mucho alivio”. Al día de hoy. pero basándose más bien en los modelos familiares propios y no tanto en el mandato externo. Incluso está llegando a Sudamérica la influencia de los Hoodies. Referencias --------- .. no ya para neutralizarlo sino para “dar cuenta de”. empieza a ser interesante e inspirador para el resto. ¿Qué formas adoptará el pasado reciente. arriesga Saulquin.. a los nueve hay una pequeña superación y a los dieciséis o dieciocho uno quiere volver a usar lo que sus padres usaban años atrás. “Es un cambio similar al que se produjo cuando se pasó de la Edad Media al Renacimiento”. “El acatamiento a una moda rígida trae como beneficio secundario la seguridad. se borran las fronteras entre no moda. lo que se produce es el simple reflejo de un clima de época. Hay algo en la reciprocidad. en cambio. Las culturas populares. “Entre los tres y cinco años los chicos tienen una necesidad fuerte de ocupar el lugar de la madre o el padre. habría que preguntarse qué alcance puede tener la libertad de un sistema de indumentaria digitado por los cambios socio-culturales que le indican el camino a seguir. Y todos nosotros. Los diseñadores miran lo que sucede a su alrededor y lo incorporan a la vestimenta. dice Saulquin. es muy angustiante tener tanta libertad en el vestir. “En parte. En definitiva. Como si el pasado regresara cada dos décadas. por ejemplo. colores y texturas de las prendas. el nuevo rumbo de la moda apuesta a las elecciones personales. entrando al siglo XXI y en medio de la exclusión imperante no sería raro que lo humano. todo parece redefinirse: la sociedad digital se superpone a la industrial y post industrial. revestido de nuevas ideologías y avances tecnológicos? “Lo que está pasando es que ese ciclo de la moda que era para todo el mundo parejo. la tribu londinense que viste camperas negras y enfatiza el uso de la capucha (hood en inglés). cincuenta personas ligadas a la cadena textil se reúnen cada año en la “Gran Concertación” de París. para mostrarnos el espejo desfigurado de quienes fuimos. Eso es lo que están viendo los jóvenes diseñadores de Argentina. Con todos estos cambios enmarcando su resurrección.” La pregunta es qué ocurrirá con este eterno retorno cuando el sistema se desarticule por completo.” El eterno retorno Desde la Revolución Industrial. la moda parece haber seguido un parámetro que Saulquin se encargó de investigar minuciosamente: la repetición de cambios cada 18 años. Según Saulquin. antimoda y moda oficial. todas estas apropiaciones reflejan la atracción que ciertos sectores populares ejercen en la sociedad actual. desdibujando la regulación externa. dice la socióloga.” Porque esos cambios cíclicos no se producían mágicamente sino que estaban regidos desde afuera. dispuestas a pautar las direcciones del vestir según sus intereses de mercado. lo natural y lo heredado se transformen en un valor exclusivo.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS En la desarticulación actual del sistema. Pero aunque se enfatice la creatividad y la salida de lo masivo. Antes que estrategias defensivas.” Ahora. en la solidaridad de los lazos de las culturas populares que. ¿Están influenciando al sistema de las apariencias? Saulquin no titubea: “Estamos ante una ‘popularización de la cultura’ que se traduce en las colecciones de muchas marcas locales: estampados con flores. se vuelve al trueque y al reciclado. tomando como referente la estética hip-hopera de la calle. Y absolutamente rentable. El ciclo va a ser individual y no general.

es decir. 2. La moda ha pasado a formar parte de las preocupaciones políticas asociadas a la democratización. recomendaciones o hipótesis a futuros estudios? Utilidad metodológica La investigación ¿puede ayudar a crear un nuevo instrumento para recolectar y /o analizar datos? ¿Ayuda a la definición de un concepto. en particular de la voluntad de ruptura e innovación o. Kundera se concentra en la imagología. Domingo.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS 1 y 4. La moda ésta en la calle y por lo tanto es parte constitutiva de la res pública.html Conveniencia ¿Qué tan conveniente es la investigación? ¿Para qué sirve? Relevancia social ¿Cuál es su relevancia para la sociedad? ¿Quienes se beneficiarán con los resultados de la investigación? ¿De qué manera? ¿Qué proyección social tiene? Implicaciones prácticas ¿Ayudará problema a resolver práctico? algún ¿Cuál problema? ¿Cómo se resuelve? ¿De qué manera? ¿Tiene implicaciones trascendentales para una amplia gama de problemas prácticos? Valor teórico Con la investigación ¿se logra llenar algún hueco de conocimiento? ¿Se podrán generalizar los resultados a algunos principios más amplios? La información que se obtenga ¿puede servir para comentar. Dos vestidos de Miyake. el brasileño que fusiona notablemente las diversas influencias culturales de América latina. en mayor medida. según Saulaquin. entre otros. La idea de que las socieda des contemporáneas se organizan bajo la ley de la renovación imperativa. El devenir moda de nuestras sociedades se identifica con la . 6. los así llamados profetas de la postmodernidad. 5. este artículo. Por ello. Por su parte M. Deconstrucción del fenómeno fashion Adolfo Vásquez Rocca El tema de la moda lejos de ser un asunto meramente banal constituye un documento estético sociológico que da clara cuenta de las sensibilidades de una época. Uno de los trabajos de rescate con ropa del Ejército de Salvación a cargo del colectivo Sr. supone ampliar la reflexión –más allá del asunto relativo al vestir– al contexto sociocultural y antropológico que supone. desarrollar o apoyar una teoría? ¿Se podrá conocer. variable o relación entre variables? ¿Pueden lograrse con ella mejoras en la forma de experimentar con una o más variables? ¿Sugiere cómo estudiar más adecuadamente una población? ¿De qué manera se resuelve el problema? Texto 6: La moda en la postmodernidad. al intentar dar cuenta del fenómeno fashion. el comportamiento de una o diversas variables o la relación entre ellas? ¿Ofrece la posibilidad de una exploración fructífera de algún fenómeno? ¿Qué se espera saber con los resultados que no se conocieran antes? ¿Puede sugerir ideas. 3. 25 de julio de 2010 disponible en http://www.pagina12. que está llevando el trabajo con telas hacia la escultura textil. de la imagen. como el milagro materialista de nuestro tiempo[1]. de la caducidad orquestada.com. ya había dejado el terreno del diseño para pisar el del arte. de férreo conservadurismo. a saber Lipovetsky y Braudrillard. por otra parte. El dispositivo de Nike que conecta la zapatilla a Twitter. Amor integrado por Pablo Ramírez. la capacidad de creación de simulacros y sucedáneos. ENTREVISTA a SUSANA SAULQUIN en ocasión de la presentación de SU LIBRO SOBRE LA MUERTE Y LA RESURRECCION DE LA MODA. Ronaldo Fraga. Martin Churba y Mariano Toledo. Uno de los últimos trabajos de Alexander McQueen quien. del reclamo espectacular y de la diferenciación marginal fue desarrollada – principalmente– en Francia por autores situacionistas como Debord y los teóricos más atentos a los fenómenos de la modernidad tardía. quedando definido el asunto del vestir como un asunto sustancialmente político.ar/di ario/suplementos/radar/9-63382010-07-25.

Así pues. La autonomía de esta estética y de sus agentes sociales –los diseñadores– los nuevos gurús del poder de las apariencias (J. ya sea con el maquillaje o el vestuario. Vivienne Westwood.. Andy Warhol en Mi Filosofía. etc. Frente a la alta costura surge el “prêt–à–porter”. la comodidad. por otro lado dudoso. no eliminó los signos de rango social. paradojalmente. se tiñó el pelo de blanco a los veinticuatro años. La democratización significó una reducción de los signos de diferenciación social. nuevos signos más sutiles y matizados.P.. John Galliano. son grupos que hacen de la moda “alternativa” otro objeto de consumo. esbeltez. en un fenómeno mediático que “pone en juego esa tensión radical entre un aparente individualismo.) han convertido el estreno de cada nueva colección en uno de los eventos más distintivos de la sociedad del espectáculo.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS institucionalización del consumo. un exceso crítico frente al carácter alienante de la moda. la moda es un instrumento democrático que pretende lograr el consenso social. se convierte el mismo en una moda –postura o impostura – para uso de la clase intelectual. acompañadas de bandas rock y andróginos superstar. Fashion y espectáculo En algunos países se usa la expresión una “mujer producida” para referirse a aquella que ha fabricado o construido su imagen. El cuerpo como experimento Volviendo a nuestra reflexión acerca de los cambios en los . etc. Su argumento era que ganaba mucho volviéndose canoso. el sistema fetichista de la apariencia y alienación generalizada[2]. En este sentido. Relaciones entre individualismo. La moda. juventud. la creación a gran escala de necesidades artificiales y a la normalización e hipercontrol de la vida privada. sino que los reemplazó promoviendo referencias que valoraban más los atributos de tipo más personal como los referidos. Alexander McQueen. pues todos se sorprenderían de lo joven que parecería y se sacaría de encima la responsabilidad de actuar como un joven: podría ocasionalmente caer en la excentricidad o en la senilidad y nadie opinaría al respecto dado su cabello canoso. lo cual no significó en absoluto una democratización de la moda. en definitiva por el claro acento de su “look”. continuaron asegurando las funciones de distinción y excelencia sociales. pues bajo la apariencia de una gran pluralidad y liberalidad genera una indiscutible homogeneidad. señala que decidió “tener canas para que nadie pueda saber qué edad tenía y parecer más joven de lo que los otros creyeran que sería”*4+. El imperio de las marcas y el desfile de quinceañeras uniformadas en todo el mundo. Por otra parte. especialmente firmas. y una sutil masificación y alienación”*3+. cabe notar que. La moda como espectáculo. cortes. La sociedad de consumo supone la programación de lo cotidiano. un medio. Una fantasía individual. manipula y determina la vida individual y social en todos sus intersticios. en este sentido. Gaultier. tejidos. la moda del vestir no ha hecho más que avanzar en un continuo proceso de democratización. Warhol. sino más bien uniformidad o igualación de la apariencia. con el surgimiento del “prêt à porter”. La expresión “producción” en este caso está asociada a los “productores” –de imagen– que se mueven en el mundo del espectáculo. la juventud. Cuando la moda accede a la modernidad se convierte en una empresa de creación –o producción– pero también en espectáculo publicitario. Desde el periodo de entreguerras. todo se transforma en artificio e ilusión al servicio del imaginario capitalista y de los intereses de las clases dominantes. Pese a lo anterior podemos citar algunas estrategias para burlar estos nuevos imperativos. seguida por modelos anoréxicas. fibras. el sex-appeal. “Cuando tienes canas –señala Warhol–. cada movimiento que haces parece joven y ágil en lugar de ser sólo normal”*5+. frivolidad y poder En las sociedades contemporáneas las novedades se han abierto paso a golpes de botas de cuero. a criterios como la esbeltez. la naturalidad y cierto minimalismo. El imperio de la seducción y de la obsolescencia.

No cesa mos de forzar los límites naturales del cuerpo para hacerlo más bello y deseable. sin embargo. Son las Marylyn’s y los marineros. no son hombres ni son mujeres. esos hombres con barbas y brazos inundados de tatuajes –sin duda calcomanías socorridas que mañana desapare cerán con agua –. De modo que ser estereotipado es vivir una “identidad” clausurada por la mirada generalizadora y etiquetadora del otro. Asociado a ella se puede adivinar el engaño. el estereotipo es una categorización reducida a sus rasgos más grotescos. Lo peligroso de todo disfraz es que es posible acabar por encontrarse en la complicada y ambigua posición del travestido. las personas parecen haber elegido cuidadosamente su disfraz y esa noche aunque sólo sea mientras dura la fiesta. en otras palabras el disfraz. más bella y cara es la mujer. una posición cómoda de usar y tirar. Se trata de esas mujeres con tacones altos y maquillajes exagerados. Para el caso del vestir. Estos cambios nos convierten en “primitivos modernos”. son la esencia de lo masculino y lo femenino.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS signos de status social promovidos por el imperio de la seducción. se forma o se deforma la anatomía en una serie de experiencias dolorosas. que son ajenos a nuestra . Según las culturas. debemos atender a las exigencias que la moda hace al cuerpo. en las fiestas de máscaras podríamos encontrar también –siguiendo nuestra híbrida categoría del “primitivo moderno”– resonancias tribales. por ejemplo. La metamorfosis ha sido desde siempre una de las obsesiones recurrentes del ser humano y a menudo representa. Es necesario. El estado final de la metamorfosis es el personaje. En las fiestas de máscaras. al igual que el arte. Al mismo tiempo ¿cuánto puede valer una modelo occidental que se ha engrosado los labios con inyecciones de silicona? Los Ibitoes de Nueva Guinea valoran las cinturas angostas y para ello las comprimen con tiras de tela y madera. La metamorfosis en un ser del sexo contrario –o su imitación– es una de las más extendidas en la historia de la humanidad (la más básica pareja de opuestos). a una caricatura. comprobamos en la actualidad la autonomía del vestido respecto al cuerpo –el caso tan conocido del tallaje– y respecto del diseño e incluso respecto del vestir mismo: las últimas tendencias consisten justamente en deconstruir el vestido[6]. Una forma atávica y ritual de liberarse de los miedos e inhibiciones. Al modo como cuando a una muchacha de Etiopía se le introduce un disco de tierra cocida o de madera en el labio inferior. que son parte integrante de nuestra civilización. Los “primitivos modernos” imitan a los auténticos primitivos inventando nuevos diseños que pueden llegar a cubrir todo el cuerpo. el deseo implícito de subvertir lo establecido. la moda sigue las leyes del progreso técnico y se hace autónoma respecto a la belleza. De todas las alteraciones corporales el tatuaje es la más extendida. Sin embargo. En nuestra sociedad un talle muy fino ha constituido el ideal de la belleza femenina. distinguir entre metamorfosis e imitación: la metamorfosis es percibir como propias las características del otro. Aunque desde una óptica más antropológica. esto es. de forma patente y brutal. la apariencia. Como se ve. Un espectador distanciado tendría una curiosa sensación: la de que todo esto bien podría tratarse de una reunión en un local de moda: una pasarela. serán aquello que siempre han querido ser. La teatralidad de la vida social Nos vestimos al caer en la cuenta de que estamos presentes ante otros. son lo narrativo del estereotipo. también especie de ceremonias rituales vigentes aún en las sociedades contemporáneas. Se han librado de su disfraz cotidiano – del aspecto habitual que llevan al trabajo todos los días– y han decidido adoptar un aire seductor o trasgresor. Cuanto mayor es la superficie en forma de plato. Como dirá Sartre “el otro es una mirada de la cual soy objeto”*7+ y a través de ella logro mi objetividad. Los simulados “punks” se han metamorfoseado en auténticos transgresores porque a su careta (personaje) le están permitidos todos los excesos que a ellos les están vetados. convirtiéndolo en un escenario de representación.

En el ejemplo comentado se asiste a la desiconización del símbolo: el bigote ya no está ligado al concepto de virilidad que la cultura dominante tiene. como intento mostrar. La constitución de nuestra identidad. suele ser la androginización de las personas dentro de un determinado grupo. en definitiva. El vestir es una invitación al dialogo y. desde la mirada del otro que me objetiva –que otorga consistencia a mi ser –. sino otro producto totalmente nuevo que replantea la esencia de las construcciones culturales al uso o sus implicaciones pasadas. De modo tal que los demás se dirigen a nosotros según nos presentamos. Este no es un heterosexual potente. Si examinamos la cuestión de símbolos idénticos empleados como metáforas diferentes centrándose en un caso contracultural concreto. este es el caso de la elegancia. otras para escapar al estigma del estereotipo o a las identidades prefabricadas. en el fondo como “parodia de la masculinidad”*9+. El éxito de la identidad prefabricada[8] radica en que cada uno la diseña de acuerdo con lo que previsiblemente triunfa –los valores en alza–. de centralidad en toda la realidad. sino que es la finura en el trato con los que nos rodean. el poder de la estereotipación de la sociedad de consumo y la caducidad impuesta por la publicidad. pues. Ante él estoy en escena. El vestir dice algo de nosotros. y ni siquiera la riqueza del vestido. una especie de ingenuidad publicitaria en la cual cada uno se convierte en empresario de su propia apariencia. y por tanto. no es sino un diseño utilitarista de la propia personalidad. basta con pegarse un bigote. la elección adecuada para el dialogo adecuado con la persona adecuada. cualquiera puede ser viril. sino que pone la misma en entredicho. alambicadas. éstos son retomados por los homosexuales como distintivo de grupo. La moda. Ante esa mirada del otro configuro mi exterioridad como expresión de lo que soy. porque añade a nuestro ser corporal nuevos significados que expresan la riqueza interior. “passé” entre los heterosexuales de los ochentas. al tipo de dialogo que buscamos. existen estrategias. para rebelarse a un tiempo contra el estereotipo que de ellos tiene el grupo dominante y diferenciarse de ese grupo justamente a través de atributos que no deberían corresponder con la forma en que la sociedad tiende a verlos: afeminados. El vestir es la mediación necesaria para el trato social. La elegancia no es el lujo o la ostentación. pero tampoco es una mujer masculinizada. es la practicada por los hombres gay que se redefinen a través de sus propias estrategias de grupo – retomando modelos que pertenecían a una subcultura homosexual – y recuperan una identidad de macho. Esto nos enriquece. Puede ser solamente una sugerencia.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS (propia) interioridad. que se dirige a alguien. algunas curiosas. de peso. Lo característico de la frivolidad es la ausencia de esencia. por eso es fundamental el punto de vista del observador. su propuesta se centra en el cambio que los símbolos masculinos sufren dentro de esta iconografía. pues. los dictámenes de lo efímero. Una de ellas. Nos da la posibilidad de entrar en diálogo con los demás en la clave que hayamos propuesto en cada caso. más precisamente. sin profundidad. que una característica de los movimientos contraculturales. experimentando las tortuosas exigencias de la teatralidad de la vida social. Entre los variados métodos para intentar burlar el imperio de la moda. incapaz de percibir las sutilezas de lo que está fuera de ella o deseosa de ignorarlas. tiene lugar desde la alteridad. para escapar a estos esquemas de dominación y al . pero no nos devela completamente. por ejemplo. El vestido es un texto –un discurso – que debe ser leído. La desicononización del símbolo Pese a lo anterior. que me convierte en espectáculo. En un momento histórico en que los hombres heterosexuales se replantean los símbolos de su masculinidad colectiva. la iconografía lesbiana (como otro ejemplo). la reducción de todo lo real a mera apariencia. dándole así a nuestra apariencia (externa) una gran profundidad. de modo que siempre queda algo por conocer. aunque se sigan leyendo de idéntico modo desde la mirada dominante (desde el poder). Tenemos.

de haber mantenido el mismo aspecto y el mismo estilo y de haber aguantado durante los años de baja en que no estaban a la moda. –el traje. es el único espacio vital en que podemos desplegar nuestra vida. Hay que decir también que a la necesidad de ostentación de los poderosos siguió –al final del Medioevo. afirmación de riqueza. al m enos. la imposibilidad de los individuos de reconocerse como sí mismos en las sociedades del spot y la fluctuación de los gustos. como el zapato de tacón aguja. o el fenómeno fashion. la opinión. Veblen[12] el corsé “es sustancialmente una mutilación que la mujer debe soportar con la finalidad de reducir su vitalidad. Debes conservarte igual – aconseja Warhol– en períodos en que tu estilo ha dejado de ser popular porque. enuncia a la apariencia ostensible de la aristocracia. se es bueno. el vestido –. Los “Media” –la información – provoca la deriva de las convicciones. “Cuando una persona es la belleza del momento y su aspecto está realmente al día. anillos en la nariz (en mujeres). y entonces cambian los tiempos y cambian los gustos. la burguesía –. La indumentaria es la expresión más diferenciadora o –en sentido puro– discriminatori a de la vida social[13]. esto es un pequeño accesorio de moda añadido a un atuendo. Como lo señala T. debían ser discretos. el tema de la moda. la filosofía de Warhol– nos propone la táctica de conservar el estilo. y por ello la Revolución Francesa fue también una cuestión de moda. provocándole forma cara y duradera su inviabilidad (su “invalidez”) para el trabajo… viéndose compensada con creces con lo que gana en reputación”. lejos de ser un asunto meramente banal constituye un documento estético sociológico que da clara cuenta de las sensibilidades de una época. Sin duda. justamente como apariencia. podemos encontrar una curiosa estrategia: el empleo de un “dispositivo antimasificación”. y por otra. ocultar su fortuna para evitar envidias. pues. en demostración de riqueza. que si bien es escenografía. la mujer trabajadora no utilizaba el corsé sino como imitación y lujo festivo. no mostrarse tanto. tanto en los tiempos de alza. y con el acceso al poder temporal de una nueva clase de mercaderes. y pasan diez años. Una apariencia. como en los de baja. volverá y una vez más serás reconocido como una belleza”*11+. es el más enérgico de todos los símbolos. en particular de la voluntad de ruptura o innovación y otra de férreo conservadurismo. y. Pero. sigue siendo una belleza. La moda ha contribuido también a la construcción del paraíso del capitalismo hegemónico. y la ahora casi extinta cola de caballo pequeña (en ambos sexos)[10]. De lo estético a lo público Cómo he expuesto. un debate entre la seda y el paño: Es así como vestir es un acto tanto estético como político. Los restaurantes Schraff fueron la belleza de su tiempo. que juega con la modestia y la distinción. capitalismo y moda se . con la elegancia. Y si las distinciones (lo distinguido) se envilecen o mueren al hacerse comunes existe un poder a cuyo cargo corre el estipular otras direcciones: es. “La indumentaria. si mantiene exactamente el mismo aspecto –señala Warhol– y no cambia nada y se cuida. quedando definido el asunto del vestir como un asunto sustancialmente político. luego quisieron mantenerse al día y se modificaron y renovaron hasta que perdieron todo su encanto y fueron comprados por una gran empresa.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS condicionamiento de la existencia –¿Cómo vestirse? ¿Cómo alimentarse? ¿Qué leer? ¿Dónde ir?– o. y como eficaz obstáculo para cualquier esfuerzo útil. que indicaba sobriedad y discreción y poseía un doble significado: por una parte. esto es. por otra parte conservador. chapas feministas. la alineación. Ante esto. Ahora bien. la exigencia de una apariencia austera: los burgueses debían adoptar códigos diferentes a los nobles. El vestido. instalando nuestros gustos en la realidad. decíamos. hoy serían de lo mejor. pues la moda no ha sido nunca otra cosa más que la opinión en materia de indumentaria. para demostrar que todavía se posee un destello de individualidad: corbatas retro de los años cuarenta y pendientes (en hombres). Así la burguesía adoptó en masa el color negro. parecer lograrlo.

Ed. Douglas. 1998. cíclica y no añade nada a las cualidades intrínsecas del individuo”*14+. 98 [13] BALZAC. II La mercancía como espectáculo. p. 1966 Autor: Julio R. S. Barcelona. A. Diccionario de la moda. Publicado en: NÓMADAS REVISTA CRÍTICA DE CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS publicado el 11-2005/1 por la Universidad Complutense de Madrid bajo el ISSN 1578-6730. B. p. Mención Análisis Institucional y Grupo Escuela Latinoamericana de Postgrado y Políticas Públicas Universidad de Arte y Ciencias Sociales . 1996 [9] DE DIEGO. M. Tres aspectos importantes del estudio de la industria cultural. La Sociedad del Espectáculo. [5] WARHOL. 90 [10] COUPLAND. Ed. 1992. Pre–Textos. Buenos Aires. Desvistiendo el Siglo XX.Chile ----------------------[1] RIVIERE. Ninguno de los dos conoce el reposo. ©THEORIA PROYECTO CRÍTICO DE CIENCIAS SOCIALES GRUPO DE INVESTIGACIÓN UCM Texto 7: MODA. Andy. Generación “X”. Andy. 2001 [14] BAUDRILLARD. Veblen. Tanto la moda como el capitalismo producen un ser humano excitado. 53. México (primera edición 1899) p. Grijalbo. J. Salazar [8] RIVIERE. Ambos son el motor del deseo que se expresa y satisface consumiendo. Colección La Balsa de la Medusa. Mi filosofía de A a B y de B a.. avanzan según un movimiento cíclico no-racional. Ed. Estrella El andrógino sexuado.P. (1995): Teoría de la clase ociosa. P. 162 [11] WARHOL. Editorial Espasa calpe.: El ser y la nada. Barcelona. Mi filosofía de A a B y de B a. 108-109. TusQuets. aspecto característico del diseño de la personalidad en sociedad del espectáculo. Barcelona. Honoré de. como la atracción por el lujo. 69 [12] VEBLEN. IDENTIDAD Y CAMBIO SOCIAL. que no supone un progreso. Venezolano Sociólogo Facultad de Ciencias Económicas y Sociales Universidad Central de Venezuela Candidato a Magister en Psicología. SAGE Publication. Ed. la aceptación y la contemplación. EIUNSA. 1993. Barcelona. Valencia. Baudrillard: “No hay un progreso continuo en esos ámbitos: la moda es arbitraria. Barcelona 1998.BIBLIOGRAFÍA DE TESIS retroalimentan. Ed. Andy. por el exceso y la seducción. Guy. Valencia. Ed. ambos ponen en acción emociones y pasiones muy particulares. Editorial Casiopea. 10 . 1999 [7] SARTRE. Madrid 1992. 51 y sgtes [3] DEBOR. p. 161 [2] DEBORD. Lo cursi y el poder de la moda. Pre –Textos. clausurando otras dimensiones que abocan al reposo. 1999. M. Buenos Aires. The Consumer Society.. En palabras de J. Fondo de Cultura Económica. La voluntad se ejerce –está casi obligada a ejercerse– solamente en forma de deseo. La negación y el Consumo de la Cultura. p. 109 [6] URREA. p. TusQuets. VIII. pasajera. p. 151 y sgtes [4] WARHOL. Del mismo modo es para él el consumo un proceso social no racional. Ed. Ed. Ed. Barcelona. 1999. p. TusQuets. como son la creación. Tratado de la vida elegante. cap. p. Mi filosofía de A a B y de B a. Ed. Guy. Barcelona 1998. Jean. 1998. I. T. T. Visor. cap. Losada. La sociedad del espectáculo.

BIBLIOGRAFÍA DE TESIS .