Literatura italiana

Literatura italiana, literatura en lengua aproximadamente, hasta nuestros días. EDAD MEDIA Antes del siglo XIII, el lenguaje literario de Italia era el latín, que fue utilizado para la redacción de crónicas, poemas históricos, leyendas heroicas, vidas de santos, poemas religiosos y trabajos didácticos y científicos. Además de quienes utilizaban el latín, había numerosos escritores que se expresaban en francés o en provenzal, la lengua de Provenza, región del sur de Francia, y que tomaban prestadas de otras lenguas las estructuras de los versos y los temas de sus composiciones. Entre las distintas formas poéticas, la más extendida era la canción provenzal. Entre los temas literarios, los más frecuentes eran los relacionados con las hazañas de los héroes de la antigüedad, los caballeros del rey Arturo y los paladines de Carlomagno. Las gestas de Carlomagno aparecieron en lengua vernácula franco-veneciana, y fueron ulteriormente latinizados en Toscana. Estos textos, además de atraer la atención por parte de los lectores, suministraron inagotables temas de caballería a las generaciones siguientes de poetas italianos. * Siglo XIII y comienzos del XIV  Los primeros textos poéticos escritos en lengua italiana fueron los de la llamada escuela siciliana, en estrecho contacto con la corte de Federico II y de su hijo Manfredo, emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, ambos de la familia Hohenstaufen, de origen germano, aunque establecidos en Sicilia, sur de Italia, con el fin de administrar mejor sus posesiones en esa parte de su Imperio. Bajo la influencia árabe, Sicilia se convirtió en uno de los centros importantes de cultura de la Europa del siglo XIII. La poesía de la escuela siciliana, a pesar de estar escrita en italiano, no poseía carácter de literatura nacional. Se trataba, por lo general, de una poesía de amor cortés, que seguía muy de cerca, a veces hasta demasiado, y de un modo bastante torpe, los cánones de la poesía provenzal en auge en ese momento. Pertenecieron a esta escuela poetas de la talla de Giacomo Pugliese y Rinaldo d’Aquino. Después de la caída de la dinastía Hohenstaufen, en 1254, el centro de la poesía italiana se trasladó a dos ciudades: Arezzo, conocida por el trabajo que en ella desarrolló Guittone d’Arezzo, y Bolonia, ciudad del innovador Guido Guinizelli. Guittone d’Arezzo y sus seguidores produjeron poca poesía digna de mención, mientras que Guinizelli creó el Dolce Stil Nuovo, una expresión utilizada por Dante en la Divina Comedia para describir el delicado lenguaje necesario para escribir poesías de amor. Los poetas seguidores de este estilo no escriben sobre el amor cortés de la tradición provenzal o siciliana, en aquel entonces un concepto ampliamente extendido, sino sobre un amor de tipo platónico, en el cual el atractivo de la amada despierta en el poeta sentimientos espirituales e ilumina su alma para comprender la belleza divina. El más importante de los poetas italianos, Dante Alighieri, quien admiraba a Guinizelli, escribió su primer libro de poemas, una obra maestra de la literatura italiana desde el siglo XIII,

en especial Guido Cavalcanti y Cino da Pistoia. y plantea las polémicas que surgían en aquellos tiempos. Purgatorio y Paraíso) en la cual los dos personajes que guían al poeta. en el que utiliza a conocidos personajes de los siglos XIII y XIV. fue uno de los poetas que más decididamente contribuyeron a establecer el italiano como lengua literaria.italiana del siglo XIII. Dante añadió las numerosas experiencias que le proporcionaron sus variadas actividades en el terreno de la vida pública. a través de estos mundos desconocidos son Beatriz. Por esos mismos años apareció otro estilo de poesía también muy característico e innovador. De vulgari elocuentia (1304). Jacopone da Todi. por su frecuente uso de la lengua vernácula en lugar del latín. objeto de su adoración. cuyo Cantico delle creature o Canticus creaturarum (Cántico de las criaturas) ensalza el amor que Dios siente hacia todos lo frutos de su Creación. La vita nuova (Vida nueva. Escrito en latín. pues desempeñó el cargo de magistrado en Florencia y tomó parte activa en las polémicas y enfrentamientos de su ciudad. siguiendo el “nuevo estilo”. Admirable por la claridad de su pensamiento. Divina Comedia. contribuyó a hacer de su época una de las más fructíferas e interesantes de la literatura italiana. en él defendía la constitución de un estado imperial que absorbiera los numerosos estados europeos enfrentados entre sí por conflictos regionales. y la imaginación desbordante. la prosa narrativa se alterna con fragmentos en verso para describir el idealizado amor del poeta hacia su adorada Beatriz. escrita durante los primeros años del siglo XIV. protagonista de la obra. que significa . es una visita guiada a través de los tres mundos de la teología medieval (Infierno. es también una de las grandes figuras de la literatura universal. En este libro. Abogaba asimismo por la separación entre Iglesia y Estado. entre ellos uno con una imaginación dantesca. Durante todo el siglo fueron apareciendo otros poetas franciscanos. El poeta por excelencia del trecento italiano (siglo XIV). y no sólo hacia los seres humanos. basadas en la vida del santo de Asís. la viveza y fluidez de su poesía. Fioretti di san Francesco (Las florecillas de san Francisco) . aunque escrito en latín. el Stabat Mater. Así. En su forma. 1292). Los amplios conocimientos del poeta sobre la cultura de su tiempo le convirtieron en el principal intérprete de la sensibilidad y los ideales de la edad media europea. Dante. al igual que los demás poetas del Dolce Stil Nuovo. es casi una enciclopedia del saber europeo de la época. Estos sentimientos aparecen expresados con toda claridad en una colección de leyendas en verso. A su amplia erudición. la poesía devocional que cultivó san Francisco de Asís. su obra Il convivio. Comenzó a escribir su obra más importante. Se trata de un extenso poema que recurre a la filosofía y la teología de la época. y por una justicia basada en las leyes del antiguo Imperio romano. probablemente hacia 1307. La escribió en lengua vernácula con la intención de llegar a mucha gente y transmitir de un modo más directo y efectivo sus ideas. a quien se le atribuye el himno en latín más famoso de esta época. así como la lauda dramática en lengua vulgar Donna del Paradiso. Dante. Sus convicciones políticas le llevaron al destierro y se reflejan en su tratado De Monarchia. es una encendida defensa del italiano como lengua apropiada para la literatura.

y opinaba que los distintos reinos y estados de Italia debían unirse para adoptar el papel que. le correspondía. Las ciudades salieron de la etapa feudal y se convirtieron en importantes centros comerciales e industriales. que fue un poeta universalista.el saber teológico y revelado. que poco a poco se fueron revalorizando en toda Europa. Así. Latinista de renombre. política y cultural. su De vita solitaria (1346-1356) y su De remediis utriusque fortunae (1354-1366) están considerados como los primeros ensayos de la historia de la cultura europea en que se expresó esta nueva actitud. Algunas ciudades-estado. Petrarca no tenía ningún interés en reproducir sólo las enseñanzas de los escritores clásicos. Glorificó esta alta misión en su poema en latín África (1338?- . A diferencia de Dante y de otros escritores y pensadores medievales. en sustitución del maltrecho latín medieval que había servido hasta entonces como vehículo de comunicación internacional y que comenzó a dejar de hablarse a partir de entonces. en cambio. consiguieron crear extensas zonas comerciales en el Mediterráneo. También se le ha llamado “el primer nacionalista italiano”. sino que pretendía ir más allá. * El siglo XIV  Una de las figuras más importantes de comienzos del renacimiento fue el poeta y humanista Petrarca. Para Petrarca. conquistando otros territorios y estableciendo zonas de influencia alrededor de sus dominios. adoptando su mentalidad y creando obras con el mismo espíritu que les animó a ellos en su momento. como el filósofo escolástico Tomás de Aquino y el francés Pedro Abelardo. pues deseaba que Italia se integrase en una estructura imperial europea. Culturalmente. A Petrarca se le suele describir como un “hombre moderno” por su reiterada afirmación de la individualidad de los seres humanos. contrariamente a la norma que había regido en el periodo anterior. que representa el saber humano. Muchos de estos humanistas se inspiraron en las obras de Platón. como Venecia y Génova. hasta entonces inédita. Muchas de las grandes figuras del primer renacimiento eran eruditos dedicados al estudio filosófico o a la traducción de los clásicos griegos y latinos. y el poeta de la antigua Roma Virgilio. Los dirigentes de cada una de las ciudades luchaban entre sí para aumentar su poder. introductor de una nueva sensibilidad. y no tanto por los temas trascendentes que ocupaban a los eruditos de la edad media. contribuyó definitivamente a reinstaurar el latín clásico como lenguaje literario y erudito. al que dieron más valor que a su discípulo Aristóteles. en contraste con Dante. RENACIMIENTO El renacimiento coincidió en Italia con un periodo de expansión económica. como depositaria de la herencia del Imperio romano. Italia era la legítima heredera y sucesora de la antigua Roma. en la cultura europea. todo el periodo estuvo marcado por la búsqueda y el descubrimiento de manuscritos antiguos y por una nueva lectura de la literatura y la filosofía clásicas. Recibieron el nombre de humanistas debido a su interés por el ser humano.

era totalmente consciente de pertenecer a una época nueva y apasionante dentro de la cultura occidental. Uno de sus mayores méritos fue el de crear una larga serie de personajes muy característicos. probablemente la dama francesa Laure de Noves. algunas cómicas. Esta universalidad intelectual fue característica también de muchos de los príncipes que gobernaron las ciudades italianas durante aquella brillante época. que se hablaba en Florencia. La primera colección de poemas debió completarla en 1336-1337. una colección de sonetos dedicados a Laura. van narrando. y gracias al prestigio de sus obras consiguieron fijarlo como la lengua de cultura. y los conocidísimos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. y definidos con habilidad. su faceta más importante es la de poeta lírico. una serie de curiosas historias. Entre ellos. análoga a la Beatriz de Dante. a lo largo de diez días. Se trata de una colección de cien cuentos para los que el autor se inspiró en la vida real y no en modelos literarios. Siena y otras ciudades del centro de Italia. que serían posteriormente utilizados por muchos autores. sus últimas obras fueron una biografía y una serie de estudios en torno a la figura del autor de la Divina comedia. siete hombres y tres mujeres. que fue amigo suyo. que tuvieron lugar en la antigüedad entre Roma y Cartago. Su Cancionero. Petrarca y Boccaccio fueron los primeros literatos italianos que utilizaron en sus escritos el dialecto toscano. miembro de la ilustre familia que gobernó en Florencia durante décadas. artistas que alcanzaron la perfección en más de una disciplina. pintor y organista Leon Battista Alberti. * Siglo XV  Durante el siglo XV se desarrolló un nuevo movimiento cultural denominado humanismo que sustituyó las concepciones medievales. A diferencia de Petrarca. situando al ser humano en el centro del universo y considerando la vida en la tierra como un periodo en el que el alma puede llegar a la plenitud. Dante. Lorenzo fue . otras picantes. pero lo supera al introducir por primera vez en la historia de la literatura europea una gran intensidad de sentimientos. En el renacimiento aparecieron numerosos individuos a los que se les denominó “hombres universales”. aunque siguió ampliándola y retocándola a lo largo de su vida. como había ocurrido en toda la literatura escrita hasta entonces. Il Filocolo (1336) y Elegía de madonna Fiammetta (1343-1344). que les servirán para matar el tiempo durante su forzado encierro. Artistas completos se pueden considerar el arquitecto. como Petrarca. el más destacado fue Lorenzo de Medici. De hecho. para el cual toma como marco de referencia las Guerras Púnicas. Su argumento es el siguiente: un grupo de personajes. al contrario que éste. que se han refugiado en una remota casa de campo huyendo de la peste que invadía Florencia. Recibió una gran influencia del poeta lírico pero. su obra maestra fue Decamerón (1353). Aunque ya dio muestras de talento en sus primeras historias. Boccaccio. Boccaccio prefirió la narrativa a la poesía.1342?). Boccaccio tuvo en alta consideración la obra de Dante. Aun cuando las aportaciones de Petrarca en la recuperación de los ideales clásicos fueron decisivas. es decir. toma como punto de partida una aproximación idealista al dolce stil nuovo.

de Iacopo Sannazzaro. Pero Bembo no fue el único autor destacado del siglo. marcó el comienzo del movimiento denominado “petrarquismo”. así como poeta y crítico. Angelo Poliziano. Algunos de estos autores paganos. impenitente protector de la cultura llamada pagana.político y mecenas de las artes. formaba parte de un trabajo más amplio y ambicioso. Orlando enamorado (1483). un análisis de las bases sobre las que se sustenta el ejercicio del poder político. un excelente erudito y traductor de textos de la Grecia clásica. ensalzó los escritos de Boccaccio y de Petrarca como modelos. autor que ejerció gran influencia en la literatura de la primera mitad del siglo. dotado de exquisito gusto. especialmente en Prosas sobre la lengua vulgar. entre las obras que continuaron la tradición de las primeras. Durante este periodo se mantuvieron dos fuentes de inspiración que ya provenían de etapas anteriores: las gestas de caballería y la vida pastoril. que había sido desechada durante siglos por los humanistas. en especial el humanista Lorenzo Valla. de Matteo Maria Boiardo y. Poliziano fue. Pietro Bembo. Junto a él se sitúan otros dos hombres de letras importantes: el filósofo de la política Nicolás Maquiavelo y el poeta Ludovico Ariosto. * Siglo XVI  El renacimiento llegó a su plena consolidación en el siglo XVI. obra considerada como la primera gramática de la lengua italiana. a partir de sus experiencias como funcionario y diplomático al servicio de Florencia. llamado Poliziano. Su elaboradísimo El príncipe (1513). contribuyó decisivamente a colocar al italiano en esa situación. como lengua literaria. los escritores del renacimiento fueron abandonando muchas de las ideas predominantes durante la edad media. desarrolló una concepción realista del poder que. entre las pastoriles. está considerado como el poeta y humanista más destacado de este periodo. alcanzó una dignidad. El primero. Son destacables. su comentario a . que imitan el estilo de Petrarca. respectivamente. además. que duró poco menos de tres años. A la caída de los Medici. Con sus Rimas. La lengua italiana. y sus colecciones de poemas líricos son de extraordinaria calidad. creaciones ambas que despertaron un gran interés en toda Europa. de la prosa y la poesía italianas. 1480) pasa por ser el primer drama importante de la historia del teatro italiano. preocupados más bien por los textos griegos y latinos clásicos. En sus tratados. Savonarola instauró una república teocrática en Florencia. Savonarola murió en la hoguera al considerársele reo de herejía. Abandonado por el pueblo y odiado por el papa Alejandro VI. hasta entonces negada. a quien estuvo a punto de costarle la vida la divulgación de ciertos documentos bastante comprometedores sobre el Papado. e incluso los papas actuaron como mecenas de autores denominados paganos. En su preocupación por los valores terrenales frente a los religiosos. a partir de entonces ha sido denominada “maquiavélica”. Su obra teatral en verso Orfeo (c. llegaron a hablar de “escritores cristianos” con el fin de distinguirse de ellos. Arcadia (1504). Los polémicos sermones y textos de Girolamo Savonarola trataban de contrarrestar esta corriente de paganismo financiada por la propia Iglesia.

según El príncipe. como en su antecesora. Durante estos años vieron la luz. villanía. la más famosa de las cuales. . e intenta situarlos en una amplia visión de la naturaleza humana. así como de las virtudes intelectuales que deben acompañarle. salpicada en ocasiones de humor y fina ironía. y traducida espléndidamente al español por Juan Boscán. Se trata de El cortesano (1528).la Historia de Roma del historiador latino clásico Tito Livio. mantenían un poder absoluto en sus dominios. a los que convirtieron en estados modernos. y Galateo (1558). durante el reinado de Carlomagno. en especial. entre 1561 y 1564. de refinado cosmopolitismo. este poema épico merece recibir el título de obra maestra de la literatura universal. es un amargo y pesimista análisis de los instintos humanos. También escribió Ricordi politici (1576-1585). pero que. quizá se habría podido crear una Italia unida bajo el mando de un solo gobernante. es “la preservación del Estado” por encima de cualquier otra obligación. escrita por el diplomático Baldassare Castiglione. elementos todos que conviven en una narración extremadamente brillante. Algunos historiadores consideran la posibilidad de que. amores. La mandrágora (1524). por reflejar una profunda comprensión del espíritu humano. dos obras muy difundidas en su tiempo sobre el comportamiento caballeresco. una historia de Florencia. que representa la culminación de la poesía del cinquecento italiano. En su caso. del sacerdote Giovanni della Casa. escenario que sirve para unificar los distintos pasajes del texto. Además de este tratado. numerosos poemas y varias obras de teatro. Su Orlando furioso (1516) es una obra intensa y original. Los acontecimientos que se relatan en él se desarrollan. que fueron muy bien recibidas en una época como ésta. el historiador y político florentino Francesco Guicciardini escribió La historia de Italia. Por todo ello y. se habría evitado que permaneciera dividida y dominada por españoles y franceses y más tarde austriacos. una obra sorprendente por su objetividad y su inteligente revisión de los asuntos y personajes que en ella aparecen y que se publicó póstumamente. El príncipe de Maquiavelo se anticipó a los llamados “déspotas ilustrados”. Las ideas del filósofo florentino partían de conceptos teocráticos medievales para adentrarse en consideraciones que presagiaban la moderna economía política. narra la batalla del emperador contra los sarracenos. realizado con los mismos métodos de investigación que ya aplicara a El príncipe. La segunda comparte con la anterior el interés por los buenos modales. Ludovico Ariosto. una biografía (1520) del político y militar italiano Castruccio Castracane. si sus ideas políticas se hubiesen llevado a la práctica en ese mismo siglo. La primera de ellas es un tratado acerca de los buenos modales que debe observar un caballero. sin embargo. como ya se ha dicho. y. heroísmo. además. La “ley suprema”. Amigo de Maquiavelo. sentimiento trágico. gobernantes bondadosos con el pueblo. en el que se entremezclan aventuras. basándose en su vasta experiencia como alto cargo político de la ciudad de Florencia. Maquiavelo escribió otro sobre el arte de la guerra. magia. por lo tanto. sensualidad y hechos reales de su tiempo. concebida como la continuación del Orlando enamorado de Matteo Boiardo. Otra de las figuras destacadas de este periodo es.

Pero el culto a las buenas maneras. celebrado en 1545. este cambio de actitud se materializó en un nuevo clasicismo. acompañada por un comentario de Francesco Robortelli. El autor más destacable en este terreno es Matteo Bandello. El coloquio de las damas (1532-1534) y los seis volúmenes de sus cartas (15371557) transmiten su ácido e irreverente punto de vista acerca de la sociedad y costumbres de su época. La exuberante libertad de expresión y de forma de que hizo gala Ariosto cayeron bajo sospecha. a la belleza y al refinamiento despertaron. constituye una despiadada sátira de las ideas y costumbres de su época. la interesante autobiografía de Benvenuto Cellini se encuentra entre los mejores textos de este género de toda la literatura universal. Durante aquellos años fueron apareciendo distintas versiones y estudios sobre la obra. no faltaron pintores y escultores que escribieron bellos textos poéticos. narrativos y ensayísticos. Su gran obra I ragionamenti o. una variedad cómica del latín erudito. la inclinación por la exploración y la sincera alegría de los humanistas y sus sucesores. aunque de mayor genio. los tratados de Leonardo da Vinci sobre arte y ciencia contienen principios de análisis que han influido profundamente en los pensadores posteriores. convocado para contrarrestar las reformas de los protestantes. según el cual se volvió a situar a Aristóteles como máxima autoridad filosófica. que consiguió ahogar la franca jocosidad. además de un gran interés. Escrita en latín macarrónico. por medio de sus irreverentes obras. que tuvo su origen en el Concilio de Trento. Así. los más importantes de los cuales fueron . como Teófilo Folengo. se extendió por la Europa católica una oleada de exacerbados sentimientos religiosos y de sumisión total a la autoridad papal. escultores y arquitectos escritas por el también pintor y arquitecto Giorgio Vasari constituyen una fuente de información de incalculable valor sobre el arte y los artistas del renacimiento. Junto a él se puede colocar el no menos inconformista. establecer un refrescante contrapeso a la refinada cultura de su tiempo. en castellano. La segunda mitad del siglo XVI estuvo presidida por la Contrarreforma. Pietro Aretino. una violenta reacción por parte de algunos autores. En la literatura. También se escribieron cuentos y relatos breves en esta época. quien en su épica burlesca Baldo (1517). una serie de cuatro volúmenes de narraciones cortas en la línea de Boccaccio. los sonetos de Miguel Ángel constituyen apasionadas expresiones de sus sentimientos más profundos y de sus convicciones religiosas. autor de Novelle (1554-1573). y las biografías de famosos pintores. En la línea renacentista de búsqueda del artista completo. que inspiró. al escritor francés François Rabelais. Como resultado de este concilio. que consiguió. entre otros muchos. y las concepciones políticas de Maquiavelo comenzaron a considerarse peligrosas. tras difundirse su Poética por toda Europa. que constituyeron la base sobre la que se crearon numerosas obras posteriores en toda Europa. Folengo no fue el único rebelde de la literatura del siglo XVI italiano. lleva a cabo una parodia sumamente ácida y en ocasiones vulgar del mundo de la caballería y las letras. autor teatral y creador de libelos dotado de un fino ingenio. sustituyéndolas por un interés superficial por las buenas costumbres y la moralidad. Esta obra del filósofo griego se publicó en lengua original con traducción latina en 1548.

como se puede comprobar en los escritos del poeta. Torquato Tasso que. publicó su magnífica Jerusalén libertada. que le costaron penas de prisión y destierro. apareció un gran poeta lírico de imaginación desbordante. y comenzaron a estancarse. sino también en música. en Roma. por lo cual levantó una larga serie de críticas entre los pedantes estudiosos del momento. de la primera Cruzada es mucho más conciso y sencillo. PRIMERA MODERNIDAD La Italia de finales del siglo XVI era una tierra exhausta debido a las constantes luchas que en ella tenían lugar entre los dominadores españoles. sin duda. por su análisis de lo universal del amor. lo que le llevó a morir en la hoguera. no sólo en literatura. hecho que provocó una profunda decadencia económica de los territorios italianos. Típica de este periodo es. la poesía de Giambattista Marino. Las ciudades-estado. escrito mientras estaba . el Orlando furioso. A pesar del predominante clima de represión que caracterizó estos años. cuyo Adonis (1623) es una obra maestra de virtuosidad literaria. Otro gran espíritu de la época fue Giordano Bruno.Poética (1561) de Julius Caesar Scaliger y el comentario de Ludovico Castelvetro (1570). en 1575. La ciudad del Sol (1623). a menudo. que empujaron a su autor a reescribir la obra. escritor de mente clara que produjo numerosos diálogos contra la pedantería y el autoritarismo. Al mismo tiempo. que contribuyó a la recuperación de las unidades de espacio y tiempo en el teatro. los centros europeos del comercio estaban desplazándose desde el Mediterráneo hacia el Atlántico debido a la importancia que iban adquiriendo los puertos americanos. al que considera superior a la sensualidad. Gran parte de la creación literaria del barroco refleja trastornos espirituales. arte y arquitectura. La poesía y el teatro fueron terrenos de expresión de una extravagante imaginación. en especial con el orden social. franceses y austriacos. científico y filósofo Tommaso Campanella. Del mismo modo. fue el barroco. * Siglo XVII  El estilo predominante en el siglo XVII. y por su exposición de las tendencias amorosas de la naturaleza. sometidos durante los siglos XVII y XVIII a potencias extranjeras. en muchas obras se deja sentir una profunda insatisfacción vital. El más importante de sus libros. el gusto por el artificio retórico en cuanto a la forma y la riqueza metafórica en cuanto a la imaginería. y que defendió valientemente puntos de vista contrarios a las doctrinas de la Iglesia. convirtiéndose poco a poco en lugares provincianos. acusado de herejía. con un resultado mucho más pobre. de gran belleza. caracterizado por una exuberancia que contrastaba. Buenos ejemplos de ello lo constituyen las tragedias de Federigo della Valle. autor de ensayos muy críticos. se centra en las luchas de la reina María Estuardo. Su tratamiento épico. más serio y unificador que el de su predecesor. en el año 1600. antaño hogares de un espíritu libre y cosmopolita. cuya obra La reina de Escocia (1628). con visiones extremadamente pesimistas de la realidad. ofrecieron muy poca resistencia a la tiranía.

así como la de los escritores de la ilustración francesa del XVIII.encarcelado. Quien mejor supo utilizar este estilo fue Carlo Gozzi. comenzó a perfilarse un movimiento cultural que rechazaba la estética excesiva y afectada del barroco. Gozzi adaptó para la escena una larga serie de cuentos populares. El abanico (1764) y Las riñas en Chioggia (1762). El genio de Goldoni se hizo manifiesto. Los personajes eran siempre los mismos. La más destacada de las figuras arcádicas fue el poeta y dramaturgo Pietro Metastasio. los actores improvisaban los diálogos a partir de una línea de acción que habían trazado anteriormente. La comedia del arte se basaba en situaciones cómicas rutinarias e irreales. Las obras teatrales de Metastasio. Fue sucesor de Apostolo Zeno. En conformidad con la simplicidad asociada desde siempre a la palabra arcádico (habitante de la primitiva Arcadia. Entre las figuras más importantes de . opuesto al tipo de teatro más realista creado por Goldoni. a la vez que pionero en la crítica literaria. en su habilidad para simplificar las situaciones dramáticas sin restarles interés. la influencia de las ideas del científico y filósofo francés del siglo XVII René Descartes. capital de los emperadores de Austria. tipos fijos denominados “máscaras”. se caracterizan por la melódica fluidez de sus argumentos. del compositor italiano del XIX Giacomo Puccini. como Pantaleón. Los principales exponentes de este movimiento reformador pertenecieron a la sociedad Arcadia. El órgano principal de la vida intelectual italiana fue el periódico milanés Il caffè (1764-1766). La influencia del grupo Arcadia se puede rastrear claramente en las comedias de Carlo Goldoni. Goldoni desarrolló su estilo de escritura como reacción a la llamada Commedia dell'arte. cuyas líneas principales eran creadas por los propios actores de las compañías de teatro ambulantes. Bajo los aspectos científico y ético. que floreció entre los siglos XVI y XVIII. fundada en Roma en 1690. Según la mayoría de los críticos literarios. durante el siglo XVIII. de corte fantasioso y alegórico. por ser cofundador de la publicación Giornale dei letterati d’Italia. la primera que se especializó en tal actividad. y en su maestría y realismo en describir el medio social del que provenían sus personajes a través de las cualidades que a éstos les atribuía. especialmente en los poetas griegos que cultivaron el género pastoril. sobre todo. la literatura italiana recibió. entre las que se pueden citar Los jardines de las Hespérides y Semíramis reconocida. es una utopía en la que describe un mundo igualitario regido por un estricto orden legal. que las hicieron apropiadas para ser adaptadas como libretos de óperas. del compositor ruso del siglo XX Serguéi Prokófiev. Arlequín y Colombina. que se convirtió en el poeta oficial de la corte de Viena. En cada representación. considerada como el país de la felicidad). autor de dramas teatrales y libretos de ópera. uno de los mejores autores teatrales de Italia. * Siglo XVIII  Hacia el final de siglo XVII. los escritores de este grupo se inspiraron en las fuentes clásicas. entre las cuales se cuentan La posadera (1753). y Turandot. Dos de sus obras sirvieron como base para sendas óperas: El amor de las tres naranjas.

utilizando una fina ironía. la inmoralidad de la aristocracia. y propuso una concepción cíclica de la historia. pasó de una juventud ociosa como miembro de la clase aristocrática a una madurez marcada por una frenética y prolífica actividad creadora. la principal fue. Alfieri. como Filippo (1781). que difundió una ola de encendido nacionalismo por toda Europa. entre otros modos. la influencia . SIGLO XIX La liberación y la unificación del país había sido un anhelo constante de los escritores italianos desde el siglo XIII. no se completaría hasta el siglo siguiente. cuyo objetivo. Agamenón (1783) y Mirra (1784-1787). librar Italia de los invasores extranjeros. Aunque su autor denostara las influencias extranjeras. En él ridiculizaba. Vico atacó el concepto cartesiano de cuerpo y mente como entidades separadas. en su obra Los delitos y las penas (1764) abogó por un trato humano hacia los presos y por la abolición de la pena de muerte. La figura de este último fue rescatada en nuestro siglo por la obra de Benedetto Croce. a la cual puso en evidencia al compararla con la sobria frugalidad de las clases trabajadoras. Parini hizo gala de una mayor moderación en sus denuncias y de un gran respeto por las tradiciones clásicas y por la Iglesia. y atacar la tiranía su objetivo principal.este periodo ilustrado. el cual. al tiempo que anticipó el interés de los románticos por el pasado. Su máxima obsesión era la libertad. Entre los poetas que reaccionaron de un modo más violento contra el exceso de influencias procedentes de otros países. la del jurista Cesare Beccaria. Entre las restantes figuras destacadas del siglo se encuentran el arqueólogo y crítico literario Ludovico Antonio Muratori y el filósofo Giambattista Vico. momento en que las tropas de Garibaldi tomaron los Estados Pontificios de Roma y expulsaron a los ejércitos franceses que habían acudido en defensa del Papa. En sus Principi di una scienza nuova conocido como Ciencia nueva (1725. reelaborados en 1730 y 1744). el nacionalismo se manifestó. destacan Giuseppe Parini y Vittorio Alfieri. El anhelo de liberación recibió un gran estímulo con el triunfo de la Revolución Francesa. tanto a través de sus tratados como de sus poemas líricos y tragedias. con la adopción del italiano como lengua literaria. sus obras teatrales más difundidas. algunas de ellas muy conocidas. sin duda. En contraste con ellos. Desde comienzos del siglo XIX hasta 1870. En esa época. Il giorno no se libra de mantener un gran parecido con textos de escritores franceses del momento. cuya autobiografía deja entrever una de las figuras más atormentadas y románticas de la literatura de la época. presentan un fuerte contenido político que brindó al autor una amplia popularidad dentro del movimiento nacionalista. Excepto Saúl (1782). cuya indignación social creó el escenario perfecto para la Revolución Francesa. Parini es célebre por la sátira social que llevó a cabo en el poema heroico-burlesco Il giorno (El día) publicado en varias partes entre 1763 y 1801. que lucharon por crear un sentimiento de orgullo nacional y unidad frente a la dominación extranjera.

estudiaba incesantemente y se convirtió en un erudito conocedor de los clásicos griegos y romanos. como evidencia su poema La basvilliana (1793). movimiento sumamente interesado en la historia y las tradiciones regionales. Durante esta etapa escribió su obra maestra. aunque sin una excesiva virulencia. se convirtió en ardiente defensor de la causa de Napoleón. que escribió en dialecto milanés. germen de los distintos nacionalismos europeos que surgieron durante todo el siglo. el papel del clero y la nobleza. su introspección. obra del poeta y novelista alemán Johann Wolfgang von Goethe. como Opúsculos morales (1827) y Zibaldone (7 volúmenes de publicación póstuma: 1898-1900). * Nacionalismo. La novela del autor italiano se caracteriza por una mezcla de amor romántico y ardiente patriotismo. Últimas cartas de Jacopo Ortis (1798). Más adelante. como los poemas “A Italia” y “Al pie del monumento de Dante” fueron de carácter patriótico. este patriotismo dio paso a la resignada contemplación de la antigua gloria de su país. pero poco a poco fue dejando paso al romanticismo. Ugo Foscolo y Carlo Porta. Aunque autor de gran talento. al que ensalzó en una serie de poemas. donde pasó el resto de su vida. denominada Risorgimento. la crítica valora especialmente su traducción de la Iliada del poeta griego Homero. Ugo Foscolo tuvo una personalidad más estable que la de su contemporáneo Monti. romanticismo y clasicismo  La literatura italiana de comienzos del siglo XIX no estuvo marcada sólo por el nacionalismo. que publicó bien sueltos bien agrupados en colecciones. apareció en 1831. La gran influencia que sobre la cultura italiana tuvo la Revolución Francesa y el posterior reinado de Napoleón I queda patente en la producción de Vincenzo Monti. En sus comienzos fue contrario a la Revolución Francesa. los Cantos. se marchó a Inglaterra.predominante en la literatura del país fue el nacionalismo. Más adelante. Los sepulcros (1807). Más tarde. en sus Poesías en dialecto milanés (1821) condenó. un agudo pesimismo se fue adueñando de sus poemas. que seguía la línea de El joven Werther. sobre el asesinato del enviado francés Hugo Bassville. Las obras del primero reflejan la inestabilidad de sus convicciones políticas. su desolación y su nostalgia le aproximan mucho al romanticismo. Retirado en su hogar. Sus primeras composiciones. centró su obra en la descripción de la miserable vida de la clase humilde durante la ocupación francesa en tiempos de Napoleón. Giacomo Leopardi ha sido considerado unánimemente como uno de los poetas líricos más importantes de la literatura italiana. El poeta Carlo Porta. La primera edición completa de ellos. Fue militar y profesor durante la ocupación francesa de Italia y. Así. La fama de Foscolo se forjó a través de una novela escrita en forma epistolar. al regreso de los austriacos. Por entonces aún persistía el neoclasicismo proveniente del siglo anterior. y en su voluminosa correspondencia. A pesar de que nunca lo admitió. en particular su versión italiana. en ese momento dividido y ocupado por ejércitos extranjeros que mancillaban las antes esplendorosas ciudades. Su pesimismo quedó plasmado también en numerosos trabajos en prosa. tradujo obras de ese periodo y demostró un talento especial para la poesía. aunque. por .

los Estados Pontificios. Este enfrentamiento se resolvió diversamente entre los autores. dos obras de teatro: El conde de Carmagnola (1820). Protegido por la distancia histórica. la pureza aristocrática de su estilo y su frecuente recurso a fuentes clásicas le emparentan con el neoclasicismo. propio de la estética neoclásica. al agotarse. al servicio de alguno de los distintos estados del renacimiento. de todo tipo y periodo. La segunda corriente tomó su punto de referencia en la lucha contra el poder temporal del papado. Entre los autores pertenecientes al último grupo. imbuidas de un fuerte sentimiento piadoso. Ambas anticipaban los temas religiosos y patrióticos de Los novios. ambientada en la Italia del siglo XVII. sobre el heredero del último rey de los lombardos. y cuyas actividades políticas le llevaron a sufrir la prisión y el destierro. Se trata básicamente de la historia de dos enamorados de clase humilde en lucha contra la opresión y el destino cruel. el nacionalismo de esta segunda tendencia entró en oposición directa con la Iglesia. que fue aumentando a lo largo del tiempo hasta marcar por completo sus últimas obras. aunque el paralelismo entre los hechos descritos en la novela y la ocupación austriaca de Italia. En efecto. y que fue traducida al alemán por Goethe. forman la triada de los llamados padres de la unificación italiana. eran los últimos que restaban para lograr la unidad total de Italia. centrada en la figura de un condottiero (jefe militar mercenario). autor que continúa resultando interesante aún hoy en día. sin embargo. que le ha valido el reconocimiento general. los más tradicionalistas retomaron los valores más limpios de los cristianos antiguos. una corriente regionalista. periodo vivido por el autor. El mensaje universal de la obra. La prosa clara y directa de Manzoni no recurre al ornato. Así. controlados por Francia y utilizados en su propio interés. Sus Himnos sacros (1812-1813) pusieron en evidencia la preocupación de Manzoni por la religión. asimismo. su fama se había extendido por toda Europa. con ocasión de la oda El cinco de mayo que escribió a la muerte de Napoleón. El nacionalismo.otro lado. Antes. y otros incluso se reafirmaron. Los novios (1840-1842). que exploraba la vida y costumbres provincianas y las presentaba con un estilo realista. Escribió. bajo la dominación española. Entre los escritores políticos del Risorgimento destaca el patriota Giuseppe Mazzini. Con el estadista Camillo Cavour y el militar Giuseppe Garibaldi. se debe considerar a Alessandro Manzoni. Por un lado. resultó más que evidente. fue dando paso a dos corrientes muy distintas dentro de la literatura italiana del siglo XIX. a menudo incluso en el dialecto de la zona. en su fe. que se puede encontrar en las obras de Foscolo y Monti. y Adelchi (1822). su interés por la edad media y su consciencia de la imperfección y limitación de la vida mortal lo sitúan más . autor de la obra maestra más famosa de la narrativa italiana del siglo XIX. Mientras los más radicales expresaron su antagonismo con la Iglesia. Manzoni pudo atacar y ridiculizar la opresión extranjera. es la necesidad del ser humano de confiar en la divina providencia y no en los planes humanos si se desea el verdadero triunfo del bien sobre el mal. Su búsqueda de un orden místico que rija la historia. a pesar de todo. dependiendo de las inclinaciones personales de cada uno de ellos.

y en milanés. confuso y repetitivo vocabulario. como Lo cunto de li cunti (El cuento de los cuentos). Odas bárbaras (1877-1889) y Rima y ritmos (1898). a la narrativa y a la poesía. que rechaza la retórica y el poco realismo de los creadores de los demás movimientos del siglo. * Verismo. que se materializó en el retorno a un clasicismo mucho más profundo que el practicado por Monti.próximo al romanticismo. Los representantes de esta nueva corriente. Hacia la mitad del siglo. realismo  La segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada por la reacción de una parte de los autores italianos contra los estilos neoclásico y. los escritores realistas hicieron de los dialectos un vehículo en la creación literaria. tal y como se hablaba entre las clases cultas de la otrora cosmopolita ciudad-estado. De hecho. El verismo otorgó una importancia hasta entonces desconocida a la poesía en dialectos regionales. Manzoni mantuvo. el vocabulario básico del italiano de Toscana había ido incorporando términos y expresiones provenientes de otras regiones.000 sonetos. Si bien es cierto que antes se habían escrito obras importantes en dialecto napolitano. centrados en el pasado y sus glorias. según el autor. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1906 por el conjunto de su obra. con argumentos basados en experiencias y fenómenos observables en la realidad cotidiana. Entre ellos hay uno de gran significación. Esta reacción tuvo su principal representante en el poeta Giosuè Carducci. romántico. que constituyó la base del libreto de la famosa ópera homónima de Pietro Mascagni. defendieron la utilización de la lengua común y un estilo de escritura sencillo. A lo largo de los siglos. como las obras de Porta. aunque . Rimas nuevas (18611887). una profunda preocupación por la lengua italiana. en los cuales describe al pueblo de Roma. verismo (de vero. y a veces miserable. de modo que abogó durante todo su periodo creativo por un retorno a la lengua vernácula florentina. En el movimiento verista hubo autores dedicados al teatro. Giuseppe Gioachino Belli. opuestas frontalmente al misticismo romántico y al sentimiento religioso católico. que escribió en el dialecto de Roma más de 2. Toda su producción fue una defensa de la estética y la mentalidad clásicas. que en sus obras alabó la antigua Roma y la esperanza de Italia unida. Verga llevó a cabo descripciones realistas de la vida humilde. sometido al descontrol reinante en la ciudad como consecuencia de la mala administración papal. ‘verdadero’). asimismo. Escribió también cuentos. que escribió obras como Los malavoglia (1881) y Maese don Gesualdo (1889). De esta concepción toma su nombre el movimiento. de Giambattista Basile. la influencia de Manzoni y del romanticismo en general sobre la cultura italiana provocó una violenta reacción. entre ellos “Cavalleria rusticana”. sobre todo. Los poetas exaltaron esta realidad y la elevaron al rango de verdad. su Lettera sul romanticismo defiende este movimiento en oposición a las convenciones del neoclasicismo. de los campesinos de su isla natal. Esto había dado como resultado. entre la que destacan Levia gratia (1861-1877). Uno de los novelistas más destacados fue el siciliano Giovanni Verga. como en el resto de su obra. un abultado. En ellos.

En su obra El santo (1905). Contrario al verismo. por otro lado. el diario de un imaginario escolar italiano. sus libros de viajes y su trabajo como geógrafo. considerada como su mejor obra. Gran parte de ella refleja las experiencias de los años del fascismo. el interés de los autores se desplazó desde los asuntos de tipo social a los de tipo individual. Entre ellas destacan Fantasma (1881). Una de sus obras más interesante es Corazón (1886). a pesar de ser un católico convencido. imposibles. En la literatura. a veces. En obras como La literatura italiana del siglo XIX (1897) y. el intento de expansión territorial hacia las colonias se convirtió en el objetivo primordial de la política italiana en los años que marcaron el cambio de siglo. comparando el modo en que viajaban los pasajeros de primera clase con las dolorosas escenas de los emigrantes hacinados en la última clase. En Sobre el Océano (1889). fue el realismo social el estilo dominante durante años. El estilo de Pascoli se caracteriza por la abundante retórica de sus poemas y la libertad en la métrica. se hizo célebre por sus novelas. Su obra ha tenido una gran influencia sentimental en América. SIGLO XX La literatura italiana del siglo XX muestra una gran variedad de formas y temas. Historia de la literatura italiana (1871). Carlo Collodi. en especial. En 1891 Amicis se afilió al Partido Socialista. fue el autor del libro para niños. El crítico más influyente del siglo XIX italiano fue. expuso las formas de una actitud religiosa moderna que le valió la condena de las autoridades de la Iglesia católica. Edmondo de Amicis. Sus novelas defienden una salida de la crisis moral de la época a través de una revolución social apoyada en los avances de la ciencia. Su neoclasicismo no contenía elementos anticatólicos sino que. * Escritores de transición entre el siglo XIX y el XX  Con el país definitivamente unido bajo una sola bandera. colocó a Dante como modelo por su espiritualidad religiosa. el poeta Giovanni Pascoli escribió textos idílicos con evocaciones de la vida campesina al estilo de las Geórgicas de Virgilio. estaba a favor de las teorías sobre la evolución de Charles Darwin. hasta que fue sustituido por una corriente profundamente introspectiva tanto en la poesía como en la prosa. mientras que. pero influido por él. Los autores . Daniele Cortis (1885) y Piccolo mondo antico (1896). Las aventuras de Pinocho (1883). una vez apagados los fervores nacionalistas. que abrió el camino a la utilización del verso libre en la literatura italiana. Otro autor que se opuso al realismo fue el poeta y novelista Antonio Fogazzaro quien.ése sea el telón de fondo para el desarrollo de historias de amor apasionadas y. desde el final de la II Guerra Mundial. Francesco de Sanctis. sin duda. fundador de la crítica literaria contemporánea en su país. Amicis narra el problema de la emigración italiana hacia América. aplicó con gran lucidez métodos sociológicos y psicológicos a los análisis literarios. por ejemplo. A lo largo de todo el siglo aparecieron numerosos escritores italianos que no pueden clasificarse dentro de ninguno de los movimientos o tendencias principales de la época. por el contrario.

desarrolló . Años después. por el contrario. rompió con los esquemas del neoclasicismo. Otra importante figura literaria de estos años de transición de un siglo a otro fue Italo Svevo. cuyas obras. Entre las restantes personalidades literarias del cambio de siglo se pueden citar: Guglielmo Ferrero. escritor cuya obra no fue reconocida en vida. cuya obra principal fue Grandeza y decadencia de Roma (1902-1907). La fuerza de su trabajo. El más importante de ellos y el que ejerció una influencia más duradera en los ámbitos literarios no sólo italianos sino también europeos hasta bien entrado el siglo fue Gabriele D’Annunzio. crítico literario e historiador Benedetto Croce. novelista que destaca por sus profundos análisis psicológicos. el poeta Filippo Marinetti. y escribió. se puede admirar en obras como Una vida (1893). que residía en la profundidad y el realismo de sus descripciones psicológicas. y Grazia Deledda. A través de su revista bimensual La crítica (1903-1944). Fue un destacado militar y político que. El más radical y duradero de ellos fue el futurismo. al estilo de los del renacimiento. Fue significativa su influencia entre la mayoritaria y permanente inmigración italiana en el Río de la Plata. Así. abogó por el uso de un estilo de escritura que emulara la velocidad y la tensión de las máquinas. * La literatura anterior a la II Guerra Mundial  Debido en parte a la influencia de corrientes foráneas. Guiado por su aspiración a convertirse en un artista universal. el filósofo Giovanni Gentile que. contribuyó a desgarrar el lenguaje y dejarlo reducido a sus esencias. influido por las ideas de los filósofos alemanes Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche.más representativos de este cambio de siglo se agrupan según diferentes concepciones estéticas. premio Nobel en 1926. cuya influencia se extendió por Italia y por el resto del mundo. la de que la literatura del naciente siglo debía reflejar el dinamismo de la industria y la vida contemporáneas. el periodista y novelista francés Valéry Larbaud y el autor irlandés James Joyce fueron los que llamaron la atención de la crítica italiana hacia este autor. Senilidad (1898) y La conciencia de Zeno (1923). cultivó la poesía. Fue un activo defensor de la intervención bélica de su país en la I Guerra Mundial y. incluso. retratan de un modo naturalista la vida rural en Cerdeña. El más importante de los pensadores de estos primeros años del siglo XX fue el filósofo. además. más tarde. Algunas de sus mejores obras son los volúmenes de poemas titulados en su conjunto Laudi (1903-1912). fue un convencido defensor del fascismo a través de libros como Orígenes y doctrina del fascismo (1929) y La filosofía del arte (1931). Guiado por la principal de sus ideas estéticas. patentes en El país de Jauja (1891) y La bailarina (1899). del romanticismo y del realismo. el teatro y la narrativa. libretos de óperas y arengas patrióticas. entre las que destacan Elias Portolú (1903) y La madre (1920). interesante historiador de la sociología y destacado opositor al fascismo. así como de sus obras literarias y filosóficas. Su fundador. Matilde Serao. cultivó la filosofía. en la Italia de comienzos del siglo XX se desarrollaron numerosos movimientos artísticos y literarios cuyo principal nexo de unión era el común rechazo a la retórica y al lirismo en la poesía. del fascismo. la novela El triunfo de la muerte (1894) y la obra teatral La hija de Jorio (1904).

la marcha del fascismo (1937). Croce defendía el concepto de intelectual comprometido con la vida pública. espiritualmente rica y variada. Este fue el caso de Giuseppe Antonio Borghese. que el autor siciliano pone al descubierto a través de su sutil habilidad para describir la psicología de los personajes y de su chispeante ingenio. de ahí su toma de postura. evidencia su vida. que describió la situación de su país en una novela. De su entorno surgieron Antonio Baldini y Riccarco Bacchelli. Enrique IV (1922). escrita en inglés y que no fue traducida al italiano hasta diez años después. e insistió fundamentalmente en la importancia de la intuición en el arte y de la libertad en el desarrollo de la civilización. publicada en 1918. dirigido por Giuseppe Prezzolini. Inglaterra y de toda América. que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1934. Una de ellas. Los autores más destacados reaccionaron de diferentes modos ante las restrictivas condiciones intelectuales y la limitación de la libertad contenida en la ideología fascista. a la estética. hubo otras dos publicaciones periódicas que actuaron como foro de diálogo de los autores italianos de comienzos de siglo. Una figura destacada de las tres primeras décadas del siglo XX fue el novelista y autor teatral Luigi Pirandello. Sistematizó su pensamiento concibiendo una “filosofía del espíritu” que expuso en cuatro volúmenes dedicados. Su idealismo estaba en oposición con las tendencias del momento.ampliamente las teorías del filósofo italiano del siglo XVIII Giambattista Vico. respectivamente. Además de La critica. mientras que el periodista y diplomático Curzio Suckert. En sus obras de teatro introdujo elementos innovadores tendentes a acercar al público la interpretación de los actores y establecer una relación más directa entre ambos elementos de la escena. Así es (si así os parece) de 1917 y Esta noche se improvisa (1930). El fascismo fracasó a la hora de crear un tipo de literatura acorde con los principios del régimen en el poder. Entre los colaboradores habituales de La voce. abordan problemas filosóficos. Ronda (1919-1923). Sus obras teatrales más famosas son: Seis personajes en busca de autor (1921). como el relativismo y las personalidades múltiples. la lógica. Benedetto Croce fue obligado a cesar en sus actividades durante el tiempo que duró la etapa fascista. La voce (1908-1916). También abordó el problema de la emigración en la época de Garibaldi. Goliath. Muchos de ellos defendieron abiertamente posturas contrarias al régimen. se exilió de su país y obtuvo reconocimiento internacional por novelas como Fontamara (1930) y Pan y vino (1936). contribuyó enormemente a modernizar la cultura italiana. por lo general. Su autobiografía. Del mismo modo. difundiendo ideas procedentes de Francia. El triunfo del fascismo. destaca el pintor y escritor Ardengo Soffici y el filósofo y novelista Giovanni Papini. con la consiguiente toma del poder por parte de Benito Mussolini. . la economía y la historia. Muchas de sus obras teatrales son dramatizaciones de antiguas historias populares y. fundamentalmente positivistas. afectó negativamente a la hasta entonces rica vida literaria italiana. contraria al fascismo. y que aparecieron entre 1902 y 1917. se caracterizaba por una tendencia reaccionaria y una inspiración clásica. el novelista Ignazio Silone sufrió la censura. La segunda de las publicaciones. mientras que entre sus novelas destacan títulos como El difunto Matías Pascal (1904).

en especial. se encuentran reunidos en tres volúmenes titulados respectivamente Huesos de sepia (1925). entre las que se cuentan Y enseguida anochece (1942). En 1959 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. caracterizadas por un sorprendente uso del vocabulario y por una gran habilidad para crear vívidas imágenes de inusual intensidad lírica. en cambio. como dejó patente en El bello Antonio (1949). resulta a veces extremadamente concisa y hermética y contiene una ácida e inteligente crítica de la vida que. describe la degeneración moral y cultural de la Europa dominada por el fascismo * Literatura posterior a la II Guerra Mundial  Después de la II Guerra Mundial. hasta el punto de que empujó a la crítica a acuñar un término nuevo para describirlo: neorrealismo. entre otros. la tiñe de pesimismo. El diablo entre las colinas (1949) y La luna y las fogatas (1950). además una novela aclamada unánimemente y que dio origen a la película dirigida por Lucchino Visconti con el mismo título. los poemas de los libros Alegría de naufragios (1919). y Vasco Pratolini. Hubo. un lugar preeminente dentro de la literatura europea del siglo XX. que contiene. autor de Conversaciones en Sicilia (1938-1939). Escrita en 1958 por Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Así. que atravesó un periodo de creatividad antes desconocido. Día (1942). Su lírica. Los poemas más importantes de Eugenio Montale. Las ocasiones (1939) y El vendaval y otras cosas (1956). que expuso los sufrimientos de los campesinos de sur de Italia en su conocida novela Cristo se detuvo en Éboli (1946). el poeta. Elio Vittorini. autor de Entre mujeres solas (1949). Otras destacadas personalidades de las letras de este periodo fueron Mario Soldati. en su cargo de alto funcionario. Sus obras. pero acabó renegando de Mussolini. a) Poesía: Giuseppe Ungaretti. en ocasiones. una gran cantidad de autores italianos alcanzó fama universal. publicó un primer libro de poemas. Sentimiento del tiempo (1933) y La tierra prometida (1950). El gatopardo. su obra más poderosa. agudo crítico de la sociedad siciliana. y Vitaliano Brancati. Salvatore Quasimodo es otro de los poetas destacados de estos años. comenzó trabajando para el Gobierno. . al cine. Kaputt (1944). que escribió Crónicas de pobres amantes (1947). ensayista y narrador Cesare Pavese. desde el desembarco de las tropas garibaldinas hasta el final del siglo XIX. Entre las figuras literarias que se adscribieron a ese importante movimiento se encuentran Carlo Levi. b) Narrativa: Pocos años después del final de la guerra apareció en Italia un nuevo tipo de realismo ligado. conocido por su obra Cartas de Capri (1954). que marcó un resurgimiento de la poesía italiana. fueron recopiladas en un solo volumen titulado La vida de un hombre (1942-1961). La vida no es sueño (1949) y Dar y tener (1966). se desarrolla en la Sicilia rural.que escribió bajo el seudónimo de Curzio Malaparte. junto a Eugenio Montale. Sus obras. El puerto sepultado (1916). revelan una apasionada y lírica conciencia de la condición trágica de nuestra época. que ocupa. por la que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1975.

la neovanguardia del Grupo del 63. Pier Paolo Pasolini. Umberto Eco. la historia de una madre y una hija en la Italia desgarrada por la guerra.Alberto Moravia es. Su obra más conocida es La ciociara (La campesina. Natalia Ginzburg. e Il Menabò (1959-1967). escribió textos alegóricos entre los cuales destacan la novela El desierto de los tártaros (1940) y la obra teatral Un caso clínico (1953). profesor de semiótica en la universidad de Bolonia. Gianni Scalia. ciudad natal del autor. escribió El sistema periódico (1975). cuya narrativa contiene elementos épicos y místicos. un conjunto de ensayos autobiográficos en los que utilizaba la química como metáfora de la vida. alcanzó también gran popularidad con sus últimas obras. fue la autora de Mentira y sortilegio (1948). Pier Paolo Pasolini. aunó sus estudios de semiótica con un apasionado interés por la historia en novelas como El nombre de la rosa (1980). llevada al cine por Vittorio de Sica e interpretada por Sofía Loren. junto a Pirandello. se ganó el reconocimiento de la crítica por su sensible aproximación a las mujeres y los niños de la Italia de su tiempo. quizá. Primo Levi ejerció la profesión de químico y comenzó a dedicarse por completo a la literatura a partir de 1977. con Francesco Leonetti. poeta y novelista. Además de las memorias de su estancia como prisionero en el campo de concentración nazi de Auschwitz durante la guerra. poeta. Roberto Roversi. relegados a papeles estereotipados dentro de las familias. Otro filme exitoso de Vittorio de Sica se basó en la novela de Giorgio Bassani. que se proponía redefinir la relación entre literatura y público. Autor de novelas y relatos cortos en los que narra situaciones humanas contemporáneas. que describe la odisea de una pequeña familia formada por una madre asustada. entre sus obras destacan Las voces de la noche (1961) y Léxico familiar (1967). Italo Calvino. la vida de una familia del sur de Italia. una narración detectivesca ambientada en una abadía medieval que se hizo famosísima en todo el mundo. 1957). La idea central de esta novela es que cualquier intento por comprender la situación del ser humano está condenado al fracaso. La búsqueda experimental de la década de 1950 y la experiencia de la neovanguardia (que de algún modo encontró expresión en el cambio marcado por mayo de 1968) registran algunas etapas importantes: el experimentalismo de revistas como Officina(1955-1958). que Sciascia convierte en la historia de un huérfano siciliano rechazado por el mundo. Franco Fortini. escribió en una prosa realista e impactante sobre los dilemas morales de hombres y mujeres atrapados en situaciones complicadas tanto social como emocionalmente. Angelo Romanò. narrador y cineasta. la obra satírica de Voltaire. El jardín de los Finzi-Contini. escrita en 1962. autor de El barón rampante (1957) y Las cosmicómicas (1965). Elsa Morante. Dino Buzzatti. que narra los avatares de una familia judía de Ferrara. Si una noche de invierno un viajero (1979) y Palomar (1983). el escritor italiano moderno más conocido. Leonardo Sciascia escribió en 1977 una versión contemporánea de Cándido. con Vittorini y Calvino. que estudió y elaboró los compromisos lingüísticos –propios del . Otro de los novelistas más destacables de la posguerra. un muchacho y un niño en la Roma de la II Guerra Mundial. y de La historia (1974). durante los años del fascismo.

Franco Fortini. Giorgio Caproni y. Vincenzo Consolo. Luciano Erba. con su sorprendente experimentalismo. Attilio Bertolucci. la situación es rica y compleja: coexisten una línea en la que prevalece un vínculo más directo con las cosas y un lenguaje más tradicional y una línea más moderna y de tendencia hermética. Valentino Zeichen (1938). A la primera pertenecen poetas como Carlo Betocchi (1899-1986). la escritura de vanguardia de Edoardo Sanguineti. Tiziano Rossi y Maurizio Cucchi. Amelia Rosselli y la atención obstinada que dedica al lenguaje. Andrea De Carlo. poeta y ensayista. como Giorgio Orelli. que tiene sus modelos en Ungaretti y Montale. Alessandro Baricco. es Umberto Eco. Giovanni Giudici. Aldo Busi. Cucchi). poetas como Mario Luzi y Vittorio Sereni. Rossi. En la misma tendencia se han incluido poetas más jóvenes como Giancarlo Majorino. Existen poetas como Andrea Zanzotto (19219. Alda Merini y Vivian Lamarque. Luciano Anceschi ha señalado también una “línea lombarda”. Entre las figuras más importantes de la poesía dialectal figuran Ignazio Buttitta y Tonino Guerra. los poetas-prosistas de la neovanguardia Elio Pagliarani. . de algún modo. Alfredo Giuliani. Franco Loi y la poesía dialectal. Stefano Benni. Las mejores obras pertenecen a escritores no tan jóvenes como Gesualdo Bufalino (1920-1996). Nanni Balestrini. en la poesía. las provocadoras ficciones de Giorgio Manganelli. Un escritor estructuralmente posmoderno. Para definir esta situación se habla de posmodernismo. A la segunda.neorrealismo. Giovanni Giudici y la tensión moral. el experimentalismo expresionista de Giovanni Testori y de Stefano D´Arrigo (1919). Entre los poetas. Otros viven lo posmoderno con una actitud mental de resistencia: entre ellos. algunos nombres de la “línea lombarda” (Raboni. Giovanni Raboni. Entre los más recientes narradores figuran Pier Vittorio Tondelli. Sandro Penna y su naturalidad en el tratamiento de las relaciones homosexuales. que comprende a poetas ligados a Milán y que se inician en la posguerra. En cuanto a la lírica. y los inagotables artificios de Alberto Arbasino. en la cual se pone en entredicho el proceso narrativo. Antonio Porta. c) Después de 1968: En las últimas décadas se ha delineado una situación cultural en la que se han saturado las manifestaciones de lo moderno en las sociedades industriales avanzadas y en la que la realidad se elabora a través de procedimientos dispersos y poco controlables. incluso por su virtuosismo intelectual. Nelo Risi. Cesare Viviani (1947).entre lengua y dialecto. la prosa de Antonio Pizzuto. el caso singular de Luigi Meneghello. Valerio Magrelli (1957). Sebastiano Vassalli y Antonio Tabucchi en la prosa. Bartolo Cattafi. Susanna Tamaro. Paolo Volponi con su racionalidad y Luigi Malerba con un registro satíricogrotesco. Daniele Del Giudice.