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Extrait de la publication

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de la personnalité. Ces cours étaient sténographiés. demande de la part du comédien un jeu spécial. Les quelques notes manuscrites de Louis Jouvet que comportait la dactylographie originale ont été reportées en bas de page. Le comportement de l'élève n'étant pas décrit. dit Louis Jouvet. . de manière à rester un témoignage authentique de ce que fut l'enseignement de Louis Jouvet.AVERTISSEMENT Ce livre est composé d'un choix de cours donnés par Louis Jouvet au Conservatoire National d'Art dramatique. des connaissances et du degré de travail de l'élève. Les textes n'ont pas été retouchés par Louis Jouvet. certaines indications de Louis Jouvet pourraient paraître contradictoires au lecteur s'il ne tenait pas compte qu'elles sont fonction du comportement. de novembre 1939 à décembre 1940. c'est-à-dire un comportement spécial dans lequel sa diction et son sentiment ont un rapport différent. Ils sont publiés sans correction de style. est donné dans son intégrité. » Les prénoms donnés aux élèves n'ont aucun rapport avec leurs prénoms véritables. à de rares exceptions près. ou ensemble de cours. Chaque cours. Ces indications varient aussi d'un auteur à l'autre « Chaque texte.

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Alceste Extrait de la publication .

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J. Pourquoi veux-tu faire de la mise en scène là-dedans? Il n'y en a pas besoin. Vous avez mis une table et une chaise au MICHEL Je voulais qu'il s'assoie au milieu de sa grande histoire « Mon flegme est philosophe. il faudrait que tu comprennes si tu donnais cette scène à un examen. Ça t'étonne hein? on voyait très bien qu il n'était pas sûr de lui.] L. L. Ce sont des trucs qui faussent le travail que vous avez à faire. Tant pis pour qui rirait. tu as fait environ une quinzaine Extrait de la publication . mais Tu as fait des erreurs. L. Michel. Je te fais cette observation parce que cela indique de ta part certaines erreurs dans l'interprétation. et la suite de la scène se passe de l'autre côté.] L. on te mettrait zéro. elle est générale. suivi de Jacky. J. ce n'est pas utile. J. Il faudrait que vous m'indiquiez une mise en scène. Cela ne veut rien dire. Sur je hais tous les hommes ».Molière LE MISANTHROPE ACTE I. Si l'on vous entendait parler de la façon.. »] « Non. il n'y a pas besoin de mise en scène.tout de bon. SCÈNE 1 ALCESTE. les deux protagonistes étant séparés par une table et une chaise.» L. Ici. Philinte. CLASSE DU 3 AVRIL I94O [Michel entre par le quatrième plan droite. Michel marche vers la droite. qui lui donne la réplique dans Philinte. [Il ne semble pas convaincu. J. Toute la première partie dela scène se passe à gauche. [Il est étonné parce qu'il n'a hésité que deux ou trois fois. Jacky. J. et MICHEL milieu. Alceste. Abstenez-vous de ces choses. parce que tu ne sais pas ton texte. MICHEL Évidemment. La mise en scène ne se fait pas avec des raisons pareilles. arrête à « On se rirait de vous.

dont la réplique était d'ailleurs meilleure que ta scène. Je vois bien les intentions que tu as quand tu fais le fâché. tu croises les bras et tu fais trois petits pas assez Extrait de la publication . C'est un cas général pour tous tes camarades. des a qui sont presque des o. C'est un monde une scène comme celle-là! Dans ce premier acte du Misanthrope. Si tu avais vraiment un grand afflux de sentiment. qui les bras croisés sur la poitrine. Moi je ne suis pas un « professeur ». Tout de suite. au Conservatoire. c'est qu'ils sont représentatifs de ce qu'il y a de mieux. Chaque fois qu'on donne cette scène (je ne dis pas la tienne. soit au point de vue représentation. le véhément. Apprenez ces textes en tenant compte du caractère d'exercice qu'ils ont. je suis surpris par ce que cette scène a d'énigmatique. quand tu as fini ta réplique. mais je te le dis. L. j. Tu n'as pas fait de progrès depuis le début de l'année. Le marbre est du marbre. tu chercherais à mettre du sentiment. soit au point de vue diction. L. l'insont superficielles. inverses des vers. il y a d'abord deux amis en scène. Ce qu'il y a toujours chez toi. toutes les petites intentions que tu donnes. J. Au point de vue diction. c'est Molière. c'est l'intention de jouer. si on vous ennuie au collège avec eux. Si tu faisais de la sculpture. JACKY Je le lui ai dit hier. vous fait travailler les classiques. Tu as des muettes trop appuyées. On ne peut pas les jouer ainsi. On ne peut pas la jouer avec cette légèreté d'intention que tu as. Tu ne peux pas. digné.Molière et la comédie classique de vers faux. tu pourrais tout de suite faire des Molière. Ne donne pas une scène comme ça devant un professeur. que fleurs. Il ne faut pas donner une scène quand on ne la sait pas. Une scène comme celle du Misanthrope est vraiment quelque chose de stupéfiant. par ce qu'elle a d'inexprimé. Ta réplique finie. tu ne pourrais tu sculptes de la mie de pain. MICHEL bien tu le repasser. Tout de suite. Je ne fais pas un plébiscite parmi tes camarades. des guirlandes. Si on pas te livrer à ce genre de fantaisie. par tout ce qui est derrière la scène. qu'on n'arrive jamaisà exprimer. Le petit camarade qui te donne la réplique. mais tu ne Je le vais sais pas. tu sais. Si tu donnais Marie-Jeanne ou la Femme du Peuple. parce que c'est un désastre) chaque fois qu'un élève la donne. et la syntaxe. tu veux mettre là-dedans du sentiment. je te signale que tu as des a qui sont des a suisses. cela n'a pas d'importance. soit pour la langue et le style. tu veux jouer. exprimer quelque chose. ce qui fait ressortir ton dos. et il en faudrait. tu ne te mettrais pas en coquille. et de plus en plus. aurait dû te le dire. tu ne peux pas le modeler ainsi. mais si tu prenais du marbre.

qu'il y ait conversation. Tu es tout à ton indignation. au lustre. qui sont tombés dans le salon de Célimène. le gigantesque. L'étonnant. et dès la première réplique. Évidemment. Alceste et Philinte. romantisme français. On voit l'insistance. deux. Il y avait un acteur qui entrait en brisant un fauteuil. on sent ue tu fais un. sible à incarner à cause de sa nature de héros. vide. couple. avant tout. des mouvements de fureur par lesquels on débute la scène pour la rendre stupéfiante. trois pas. Alors il n'y a i. Destruction du personnage par incarnation réelle. ce sont deux amis (chose qu'on ne montre jamais dans aucune représentation de la pièce est finie. Tu as une espèce de poussée physique dans ce que tu dis. entendu. l'un est plus intelligent que l'autre dans la connaissance du monde et de la vie sociale et aperçoit très nettement les dangers que court l'autre. c'est une façon de te vider de ton sentiment. qui est dans tout le qu'il est Alceste. Extrait de la publication . qu'entre deux amis intimes il y ait une explication grave. mais j'aime suffisamment cette femme pour la ramener à des sentiments différents. sans se soucier du reste. Dans cette scène. prend de l'eau. Alceste. Alceste est un personnage qui existe avant nous. Sorte de mise en état mise en état dramatique. cette nostalgie humaine. tu crois lui parler. il n'y a plus que la prétention du comédien à nous montrer ON NE SERA JAMAIS alceste1. c'est un dangers. Machine pneumatique pour aspirer dans le cœur de l'acteur d'abord des sentiments par lesquels il trouve sa diction et son comportement. la grandeur. recommence. De ces deux amis. Cloche pneumatique. dès la première réplique. on a trouvé des choses diverses pour faire l'entrée d'Alceste. Dis-toi que. c'est que tu ne parles pas à Philinte. est l'histoire de ces deux amis. aux sentiments héroïques. tandis que celui-ci se dit Ce sont des Le Misanthrope. Pylade et Oreste. le plus grave. et qui existera après nous. l'envoie en l'air. il faut. en pleine mer. Tu peux inventer tout ce que tu voudras. à ton sentiment personnel de véhémence. un aimant vers le sublime. et qu après c'est fini. Depuis qu'on joue Le Misanthrope. mais ça ne s'adresse pas à Philinte. ça s'adresse aux frises. mais le personnage de Philinte n'existe pas pour toi. C'est le travail du cachalot qui. mais toute la pièce repose sur cette amitié. et quand ta tirade peu en l'air. D'ailleurs impos- plus de pièce. un autre qui poussait un siège jusqu'au bout de la scène et s'y affalait. la prétention de tous les comédiens qui veulent jouer dès l'entrée et qui veulent mettre.Alceste mous. le troisième un d'ailleurs). cette solitude morale d'Alfred de Vigny et de Jean-Jacques Rousseau. Mais. c'est d'abord ce drame-là. Héros un appel à de grands sentiments.

tu n'iras pas au bout de la scène. ils sont dérisoires. Alceste. par l'exercice respiratoire nécessaire pour dire ces mots que tu trouveras le sentiment. la respiration. ayant tout de même compris la grandeur de ce personnage. et courez vous cacher. allons nous coucher. ce qui a été écrit par un nommé Molière. Si c'était de la musique. Essayez donc simplement de dire. Si tu essaies de le jouer. des répliques qu'il faut dire. Il ne faut pas essayer de jouer Alceste. cheville du personnage. mais tu ne seras pas Alceste. pour marquer qu'il faut attaquer haut. il y aurait une indication. Alceste périt sous les intentions des comédiens qui depuis longtemps. on se dit Ce n'est pas la peine. car il faut être un grand homme pour jouer Alceste. Il faut essayer de jouer cette scène comme tu dirais une scène de Labiche. vous dis-je. Jouvet prend une voix chevrotante de quelqu'un qui porte Et (ce dont je suis sûr) tu ne peux pas débuter Le Misanthrope Il y a d'abord. Autrefois. Extrait de la publication . ce n'est pas ça du tout. en disant d'une voix de tonneau « Laissez-moi là. Un jour ayant quelque peu travaillé. tu joueras Alceste. j'ai entendu des types dire Oh! 1 moi. C'est par la sonorité des mots. le sentiment ne sera pas celui que tu y apporteras par ta petite sensibilité personnelle. n'essayez pas de le jouer en y apportant vos sentiments personnels. Il faut que vous vous disiez avec humilité que tout ce que vous pourrez apporter avec vos vingt t ans de connaissances. ou bien tu iras en pensant Vivement que j'aie fini. quand tu seras un grand comédien et un grand homme. Eh bien ça ne te mènera à rien. Si tu n'attaques pas haut.Molière et la comédie classique A soixante-dix ans. pas de le jouer. en italien. veulent le jouer. comme depuis longtemps la pièce est morte en Sorbonne sous les explications des professeurs barbus qui veulent démontrer râtelier] que « c'est le conflit du monde et de la vertu ». une respiration particulière qui ne correspondent pas avec les mots. Ne touchez donc pas à ce personnage. dans cette pièce. tu mourras et Alceste vivra. » Tu n'iras pas au bout de la pièce parce que tu as attaqué trop bas. de mécaniser par la diction. On vous fait étudier ce personnage pour que vous étudiiez un Tu veux jouer Alceste! Tu ne le joueras jamais. [et L. Tu m'offrirais une fortune pour le jouer demain que. Il faut trouver le rythme. pour l'échange des répliques dans ce qu'elles ont de direct. d'humanité profonde. Tu ne sentiras le sens du texte qu'en essayant de le dire. pour moi c'est un type qui. n'arrive pas à la mécanisme de diction qui est la base du métier. au Conservatoire. tu y mettras une boursouflure.

Une imploration au personnage. C'est déjà beaucoup. et essaie d'imaginer le sentiment du personnage au fur et à mesure que tu dis le texte. Mais un personnage classique. le sentiment de ce que veulent dire les répliques. si ça vous a déplu. La vue d'une représentation du Misanthrope vous fausse éga- lement. et. ce qui est grave. cette fougue. c'est à cause de cette vertu inépuisable. mais il n'y a pas un travail préalable. Cette classe devrait être une classe de diction. avec cette sonorité humaine qui vous fausserez vous-mêmes. qui n'est pas du tout celui qu'on peut avoir à priori. cette vivacité. quand on l'a réduite par la bouche et les poumons. est bien mélangée en vous. un type de dix-huit ans peut avoir tout à coup cet air spirituel. un personnage qui est avant tout un héros. Le théâtre. tout le pouvoir et toutes les ressources qu'ils peuvent posséder pour essayer des rôles comme celui-là. vous imitez malgré vous. tu sentiras naturellement venir le sentiment de la scène. mécanique. soit qu'il vous ait irrités. c'est d'abord un exercice de diction qui est équivalent au pétrissage. soit que l'acteur vous ait satisfaits. Si ce sont des œuvres classiques. simplement de la diction. dont on ne finit pas de rendre la monnaie. femmes » Tout ça peut être une question d'inspiration. Si ça vous a plu. à un moment donné. Et c'est ainsi que le classique devient embêtant pour tout le monde. Quand tu auras bien fait de la diction sur le premier acte d'Alceste. Quand. i. et qui t'empêchera toujours de jouer la scène. c'est que ce sont des pièces qu'on peut comparer à ces pièces d'or dont parle Bergson. je vous assure qu'on arrive à un sentiment. que tu veux ajouter dans les répliques.Alceste Prends1 donc la scène. qui est aussi bête que celui du boulanger qui pétrit la pâte. une incantation pour nécromant. de jeu. vous monologue du cinquième acte. cette substance dramatique est bien assimilée. Mais ce ne sera pas ce sentiment premier que tu apportes. Michel Alors. . Pour jouer Figaro. au bout d'un certain temps. vous changez l'orientation de ce sentiment. C'est toujours ainsi qu'il faut pratiquer avec les personnages de théâtre qui sont des héros. comme Tartuffe. aussi bien pour les gens qui sont sur les bancs du collège que pour les comédiens qui au bout d'un certain temps usent leur sensibilité. si elles ont perduré jusqu'à maintenant. même pour le n'est pas très grande. comme Alceste. leur raisonnement. de toi-même. Le texte est une prière au personnage. quand Figaro dit « 0 femmes. vous n'arriverez pas à le jouer en prenant ce procédé. apprends-la.

où l'on a l'accent du Midi en même temps que la prononciation auvergnate. On finit par trouver un truc et on se dit Ça y est. cette pièce inépui- michel Mais Molière lui-même ne devait pas être à la hauteur des personnages. Avant de commencer cette scène. tu sentiras le sentiment. Car sur l'acteur que sur le spectateur. dans l'interprétation. un petit pays dans le Vaucluse. dans ce texte. dans Extrait de la publication . entre un frère des écoles chrétiennes. mais Tartuffe vit encore. association d'idées. j. tu te sentiras atteint par ce qu'il y a à l'intérieur du texte. Molière était quel- qu'un comme Verneuil. Il avait découvert Tartuffe. c'est-à-dire qu'il faisait son métier. avec cette simplicité du grand acteur qui s'égale aux auteurs Orgon. Prendre Tartuffe et le jouer avec l'accent auvergnat. il avait trouvé ce truc-là. mais il avait du génie. D'UN SENTIMENT qui va venir. Mais si tu mets ton sentimentà toi. Et Guitry. il 1 avait tout à coup découverte dans la façon dont elle fait et ce qu'on en fera. tu vas la dire tout simplement. Guitry était en train de manger la bouillabaisse au Plan d'Orgon. J. à la fin de sa vie. Dis-le simplement. et d'abord sur l acteur. Le génie ne sait pas qu'il a du génie. En prenant le texte en long en large et en travers. un beau jour on finit par trouver. Tout à coup. Tu ne vas pas la jouer. au carrefour de la Provence et de l'Auvergne. Parce qu'alors on peut faire aussi ce qu'a fait Guitry. imite]. il y a un pouvoir. tu comprendras vaguement. en le disant simplement dans la clarté de la diction. comme Bernstein qui a fait des pièces parce qu'il avait besoin d'en faire. c'est tout. [On rit. après cette ATTENTE RÉCEPTIVE. je le copie. qui parlait comme ça [L. Tartuffe.Molière et la comédie classique L. CLASSE DU 10 AVRIL 1940 [Jacky est remplacé par Léon dans le rôle de Philinte L. Il devait jouer ses pièces comme si elles avaient été du Verneuil ou du Bernstein. mais qui a eu du génie. il a été le seul qui ne l'ait jamais su. qu'il y a un sens. L. cette pièce inexprimable sur laquelle on peut passer sa vie en commentaires sur ce qui a été pouvait se jouer. L'accent auvergnat est mort.] Oui. j'ai trouvé! Un jour. il y a une vertu lui agissent aussi bien Quand tu auras fait cet exercice purement mécanique. EN TOI. intuitivement. je vais te prodiguer un dernier conseil ne la joue pas. ce qui reste à en faire. J. à force de conceptions. j. c'est ça. sable. jamais tu ru trouveras celui de Molière.

tu baisses le ton. L. Extrait de la publication . Dans ta marche. Les épaules bien droites. après tu feras des nuances. Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? Laissez-moi là. le fin du fin du sentiment. Ne ferme pas ta phrase. ce n'est rien. Tu vas tâcher de la dire de manière qu'elle s'entende bien.Alceste le mouvement qui est dans le texte. tu arrêtes le mouvement. et courez vous cacher. Comme un exercice physique. Tu appuies « Dans vos brusques chagrins je ne puis vous comprendre. Toi. vous devriez mourir de pure honte. vous dis-je. tu fais comme les femmes qui veulent jouer Célimène et qui commencent par vouloir fignoler le travail. tu ne le voyais pas. En réalité. J.] L. tu ne voulais pas te débarrasser de lui. Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? Et vous me le traitez. ne voûte pas le dos. Tu fais l'inverse. tu ne voyais pas Philinte. Si tu fermes ta phrase mainte- nant. Mais on néglige ce qui est important c'est-à-dire l'humeur le mouvement du personnage. c'est l'art de vouloir y faire quelque chose. Tu es entré d'un pas très lourd. L. Ils n'ont pas répété ensemble. tu exprimais seulement la mauvaise humeur. tu feras ce que tout le monde fait là-dedans. Ton « Allez» n'est pas bon. Recommence. je veux me fâcher. si tu veux changer. Et tu resteras avec tes intentions. Les sentiments ne monteront pas en toi si tu n'as pas d'abord le ton. » Michel. [Michel entre par le troisième plan droite suivi de Léon qui lit la répli ue de Philinte. d'indifférent. sans y mettre d'intentions. et ne veux point entendre. C'est un débat où le ton reste haut. Cherche d'abord à établir ton mor- ceau dans une exaspération de ton. J. Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous ? Allez. Reprends-le comme un exer- cice. l'humeur. de l'inflexion. ta réplique n'est pas bonne. Il va y avoir une explication. un pas de laboureur. j. à moi. tu ne feras rien parce que des quantités d'intentions. Recommence. Léon. Si tu fais de la nuance. [Michel a attaqué d'une voix grave. si tu la termines. Léon Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? lit très mal?] Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? Moi. Fais attention. c'est sur le « Allez » qu'il faut le faire. le mouvement du personnage.

pendre tout à l'instant. mais cela enlève le sentiment du personnage. tu diras cela dans l'indignation d'un bout à l'autre. Je m'irais. j. Et tout homme d'honneur s'en doit scandaliser. de regret. qui serait la diction du morceau. que tu auras le mouvement du texte. Je vous vois accabler un homme de caresses. c'est autre chose. Les « raisonneurs» ne doivent jamais raisonner. articulant bien. Tu commences encore à raisonner. Tu as raisonné quelque chose qui est simplement de l'indignation. mais moi. Si tu en avais l'habitude. • [Michel reprend et le donne simplement en diction. tu comprendrais que tu as raisonné. fais-le sur le « Mor- A partir de ce « Morbleu! ». Extrait de la publication . [ Michel reprend toute la tirade. si tu faisais cet exercice uniquement mécanique. bleu » Si tu veux « faire quelque chose ». L.] L.Molière et la comédie classique L. j. Laisse-toi aller au mouvement. Sens-tu que tu es obligé de courir la course? Que tu es obligé de te laisser aller simplement au vers? Tu arriveras au sentiment par ce procédé. reste dans la diction. de regret. en faisant attention de prononcer toutes les syllabes. MICHEL Tu comprends? C'est difficile. L. Allez. C'est mieux. Quand tu seras arrivé au sentiment. l'esprit et l'âme. Je ne sais pas si tu l'as senti. « Morbleu! » est entre les deux morceaux. c'est clair. J.] Allez. Une telle action ne saurait s'excuser. L. je le sens. tu acquerrais une diction. Reprends comme un exercice physique. c'est du mouvement qui vient d'un sentiment net. évidemment. en supprimant les inflexions qui sont fausses parce qu'elles viennent de tes intentions à toi. vous devriez mourir de pure honte. uniquement avec une articulation de la bouche. L. Si tu t'entendais. si tu fais du raisonnement 1. Fais cet exercice en cherchant seulement à te débarrasser des intentions que tu veux mettre dans i. j. Recommence. pendre tout à l'instant. vous devriez mourir de pure honte. j. et il n'y a pas de raisonnement là-dedans. Je m'irais. J. alors que tu n'y arriveras pas si tu te presses le cœur.

Tu dois jouer pour nous. Je m'irais. le respirer. » Il y a des rôles physiques comme celui-là. que le cas soit pendable. qui est clair à mon oreille. Il y en a un qui va devoir le ramasser. Tâche de soupirer le« Non » « Non. et de trouver le « Morbleu» « Mor- bleu vous n'êtes pas pour être de mes gens. tu prends le texte et tu l'avales. Allez. M. Les « Ah! » d'Alceste. Ça correspond à un sentiment d'indignation qui est uniforme peut-être mais qui me touche. Le mouvement est brisé. tu peux être sûr que tu dois trouver une respi- ration « professionnelle» si j'ose dire. pour le public.. ce mouvement-là. J. J. Il est par terre. I. j. Tu le prends. je ne sais pas qui. de regret. c'est pour cela que Molière est ce qu'il y a de mieux dans le genre! Il savait ce que c'est que dire un vers. Il est sûr.je ne puis souffrir cette lâche méthode. dans le mouvement où il a été écrit. L. pour le partenaire. cherche seulement la respiration. tu le poses par terre. pendre tout à l'instant. L. et tu lui dis ramasse-le! Tu fermes le vers. Et rendre offre pour offre et serments pour serments. parce que l'auteur dra- matique qui a écrit ce texte est un comédien. Tu joues pour toi. pour moi. je ne puis souffrir cette lâche méthode L'ami du genre humain n'est point du tout mon fait.Alceste le morceau. la mécanique de la diction. MICHEL Je n'y arrive pas. Et ne me pende pas pour cela. Il faut être secoué par son texte. J. ». [à Léon] Michel vient de te donner le mouvement dans une belle indignation. Il faut suivre le texte dans son mouvement premier. ne mets aucune intervention personnelle dans le vers. Avec Molière. tu fais l'inverse. vous devriez mourir de pure honte. Allez. Réponds-lui. et une diction « professionnelle ». Non. ji. Extrait de la publication . comme le déjeuner des otaries au Jardin des Plantes. je l'entends. Moi. vous devriez mourir de pure honte. Je ne vois pas. s'il vous plaît. Paul Hervieu écrivait de ces phrases qu'il n'a jamais eu à prononcer de sa vie.

c'est une tension intérieure. l. Le comique d'Alceste c'est une question qu'il faudrait plusieurs heures pour épuiser est là. [Léon enterre sa réplique.] L. c'est une conviction intérieure qui s'opposeà la conviction de l'autre. et la pièce meurt aussi. de nous montrer l'intention particulière (que l'auteur dramatique n'a jamais eue d'ailleurs) que tu places parce que c'est toi qui l'as. ne te préoccupe pas de mettre du sentiment. . Par suite de l'habitude. De l'habitude. Fort bien. Ce texte. vous dis-je. qu'il est trop importun. ce mouvement. j. une certaine durée de paroles qui ont une certaine inflexion. linte. Mais. qui est vraiment de l'homme qui parle. avec le visage. Il pousse la chose aux conséquences extrêmes de la logique. non. c'est désarmant. Onze exclamations. Sans doute. par rapport à l'indignation qu'Alceste vient Écouter. 2. l'acteur meurt dans le rôle qu'il joue. c'est-à-dire de l'auteur. ferme la phrase. » La sincérité de ces réponses! Si tu écoutes vraiment ce que dit Phi- d'avoir. je l'entends comme tu le dis. on n'écoute plus. Si c'était du grec. toutes ces préoccupations secondaires finissent par nuire à ce qu'il y a dans le texte. tu peux très bien placer tout sur l'exclamation. c'est encore trop vite. scène 3. de nous faire voir comme tu es intelligent. ce n'est pas seulement avec l'oreille. on comprendrait tout de même. Dans un spectacle. Tu fiches le mouvement par terre chaque fois. Acte IV. De même dans le « Morbleu ».. « Quoi! vous iriez dire à la vieille Émilie. on s'imagine qu'on écoute. Ce qui fait que le comédien ne progresse plus dans son métier. A Dorilas. cent fois. actuellement. non. Non. Non. il est difficile de s'en rendre compte. tu n'es pas encore maître de ta diction. MICHEL Quand on voit une pièce à la trentième représentai.Molière et la comédie classique au quatrième acte 1. [à Michel] Tu n'as pas répondu aux questions qu'il te pose. pour répondre. C'est très nettement un premier comique. on sait qu'il y aune impression sensible qui correspond à une certaine sonorité. on devrait châtier sans pitié Je ne me moque point. On2 joue une pièce cinquante fois. ce jaillissement. j. il n'est point d'âme un peu bien située Quelques dehors civils que l'usage demande. Il faut écouter.

cela donne de l'intérêt. mais étouffent une pièce classique. reste mort. j. on voit bien une différence. Et. Les intentions que les comédiens y mettent peuvent faire vivre une pièce. maintenant.Alceste tion. La pièce n'existe plus. Ce n'est plus une discussion. une pièce où les comédiens s'ennuient. après l'avoir vue à la générale. il n'y a plus de présence. mais toute communication est coupée avec les partenaires. Il y a des spectacles. Il faut qu'il y ait tout à coup une doupièce revive 1. « Tous i. qu'il y ait un incident dans le public ou un accident de machinerie pour que la Quoi L. il n'y a plus rien entre eux. des pièces dans lesquelles les acteurs peuvent faire ce qu'ils veulent éplucher des bigorneaux. Mise en scène classique mettre la pièce dans un état de curiosité et d'appétit pour les comédiens. Je parle d'un spectacle qui ne change pas. et tu penses maintenant je vais lui envoyer le coup de Célimène. L. le comédien joue tout seul sur un texte qui. J. je parle uniquement de l'habitude. j. Comme dans une conversation où brusquement on change de ton. de leur point de vue. Je parle de la pièce qui meurt par habitude. quittez toutes ces incartades. tout de bon. Et c'est ce que les comédiens apportent tous les jours avec eux. Les comédiens jouent toute la pièce comme Octave raconte Phèdre. de débit. par eux-mêmes. Là il y a un autre mouvement. Chacun étale complaisamment ses petites intentions et se blottit confortablement dans son rôle. Philinte lui a posé toutes ces questions plaisantes pour l'amadouer un peu. blure ou qu'un comédien ait perdu sa mère. tout de bon. qui donne à la pièce une espèce de vie. . [à Léon] Tu te trouves devant un homme furieux. quittez toutes ces incartades. on n'en sort plus. Les personnages ne se répondent plus. Le classique meurt par habitude. parce qu'il y a un autre sentiment. Je parle d'autre chose. Les comédiens apportent une sincérité solennelle. pour la première fois. du point de vue de leur seul rôle. vous iriez dire à la vieille Émilie Non. Seront enveloppés dans cette aversion? L. vous m'ennuyez. au contraire. à la centième. mais qui meurt petit à petit par une absence des comédiens. qui prennent de la vie parce qu'ils se déforment. malgré toute la sincérité personnelle qu'il y met. Non. il s'adresse à Alceste et lui dit brusquement Maintenant.

moi-même. dans cette aversion? » Seront enveloppés Mais enfin. si tu arrives à placer ce texte en toi physiquement. c'est avoir l'humeur et l'esprit justes qui sont exprimés dans le texte. Que ce soitpour Racine ou Molière. Tu mise en scène. il faut arriver à trouver cette humeur imtiale dans laquelle un texte est écrit. j. ce que tu appelles de la Il faut trouver le mécanisme du rôle. Moi. [Michel. claudia On n'en sait rien! 1 L. De cette complaisance on voit l'injuste excès « De cette complaisance on voit l'injuste excès Pour le franc scélérat avec qui j'ai procès. demande d'arrêter. qui montre de la nervosité.] L. il faut retrouver ce sentiment. tu penseras juste. avec des costumes. Jouer une scène. et je hais tous les hommes. et je hais tous les hommes. des détails d'accessoires accommodés à ce public. que nécessite le texte écrit. « De cette complaisance » (de cette saloperie) coupe Tant ce raisonnement est plein d'impertinence. L. C'est cela penser pour un comédien. L'auteur dramatique qui écrit. d'abord. Extrait de la publication . je voulais qu'il s'assoie à tel endroit. » Non. l'a écrit dans un sentiment Ce n'est pas mettre une table avec des chaises.l'humeur. Tu n'y arriveras qu'en te pri- vant d'intentions. avec sens. C'est une équivalence qui est sensible dans le texte. trouver le sentiment qu'il avait. dans laquelle il a été joué. vous m'aimez bien. Après tu essaieras dejouer.Molière et la comédie classique les pauvres mortels. Tu vois ce que c'est! Si tu arrives à donner la scène sans montrer que tu es gêné par un pouce qui torture la main. joueras pour un certain public. le ton. lui. elle est générale. de ces petits détails surajoutés au rôle et qui t'empêchent d'aller plus loin. C'est cela la correspondance entre l'état physique du comédien au moment où il joue et l'état physique dans lequel était l'auteur au moment où il écrivait. sans nulle exception. fatigué. écrit dans une longueur d'onde. ce qu'a fait l'auteur. j. en écrivant. L'homme qui a écrit ce texte. elle est générale. Non. j. tu pourras commencer à être le personnage. en disant donc. c'est d'abord la dire. et de temps en temps nous plaisantons bien ensemble? Si tu penses cela au moment où tu dis cette réplique. une certaine disposition physique dans laquelle était l'auteur quand il a écrit. C'est un certain mouvement intérieur. C'est avoir une récitation avec.

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