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RESMENES

INDICE

Seccin I. Proyectos e innovacin. El mbito jacobeo. ........................................... 5 Seccin II. La marginalidad y los marginales. ............................................................ 51 Seccin III. Comunidad e individuos. ........................................................................ 89 Seccin IV. Quimeras y especulaciones...................................................................... 181 Seccin V. Identidades. ................................................................................................. 219 Seccin VI. Historia del arte y docencia..................................................................... 273 Seccin VII. La memoria de la ciudad. ....................................................................... 289

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Seccin I.

PROYECTOS E INNOVACIN. EL MBITO JACOBEO

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URBANISMO Y PAISAJE COMO CONDICIONANTES DE LA EXPERIENCIA TURSTICA EN LOS CONJUNTOS HISTRICOS MEDIOS. EL EJEMPLO DE COMBARRO Ana Mesa Lpez Introduccin La gran importancia que est adquiriendo el turismo cultural, unida a los conceptos de patrimonio e identidad, hace que las ciudades histricas despierten un nuevo inters. En este contexto enmarcamos el turismo de Combarro. Objetivos El objetivo de este trabajo es estudiar la potencialidad turstica de Combarro cuyas reducidas dimensiones hacen que prcticamente todo el ncleo sea susceptible de aprovechamiento turstico. Percibimos que su capacidad de atraccin de visitantes es mucho ms alta de la que ofrece porque al inters que despierta se pueden unir todos los recursos tursticos de su entorno. Metodologa Hemos realizado un estudio del espacio turstico, para determinar si Combarro est preparado para recibir mayor cantidad de visitas. Tambin hicimos un estudio de sus principales objetos de atraccin turstica y diseamos dos modelos de zonificacin. Contamos con una fuente primaria, la realizacin de una encuesta a la poblacin local. Tambin hemos recurrido a fuentes estadsticas, registros, directorios y a estudios sobre el terreno; con todo, hemos aplicado conceptos de patrimonio artstico y urbanismo. La originalidad de Combarro lo ha hecho objeto de artistas, a travs de cuyo material pudimos estudiar la evolucin de su imagen. Resultados Combarro, perteneciente al ayuntamiento de Poio (Pontevedra), es uno de los conjuntos histricos que mejor mantiene su esencia. No tiene hitos arquitectnicos, su inters se basa en su arquitectura tradicional. An as, su declaracin como Bien de Inters Cultural no ha sido impedimento para que el pueblo haya visto alterado su urbanismo, fenmeno del que tampoco se ha librado la fachada martima. El impacto visual y la prdida del perfil litoral invitan a una reflexin sobre las intervenciones arquitectnicas en un paisaje urbano cuya principal atraccin turstica es su carcter tradicional. Conclusiones
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Para dinamizar el conjunto histrico, planteamos la creacin de una regin turstica basada en los conceptos de centro-periferia y red, ambas basadas en el concepto de regin turstica. En el primer caso, cada atractivo de la regin se configura como un nico destino que puede funcionar de modo independiente y, a la vez, complementario. Del mismo modo se disea el modelo de red, que vincula a todos los elementos actuando al mismo nivel. El resultado debe ser el fortalecimiento de todo el sistema y la generacin de economas de escala.

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"PEREGRINOS EN PIEDRA Y BRONCE". CINCUENTA AOS DE ESCULTURA PBLICA EN EL CAMINO DE SANTIAGO: PROPUESTA DE ESTUDIO Y CATALOGACIN Jos Javier Azanza Lpez La importancia adquirida en las ltimas dcadas por la escultura pblica asociada al Camino de Santiago nos lleva a plantear la necesidad de su estudio y catalogacin como labor imprescindible para su documentacin, conservacin y divulgacin, as como para determinar su verdadero valor patrimonial. Partiendo de una metodologa que combina el dominio de las fuentes y bibliografa con el conocimiento directo de las piezas, el estudio permitir alcanzar un conjunto de resultados y conclusiones. Acerca de la funcin y significado de la escultura pblica en su vinculacin al Camino, varias son las razones que justifican su presencia en la ruta jacobea, desde la meramente esttica, pasando la conmemorativa y la comunicativa, hasta la simblica. El anlisis cronolgico de las ms de 120 piezas recogidas hasta el momento pone de manifiesto el aumento progresivo experimentado desde 1965 primeras obras- hasta 2010, con especial incidencia en los Aos Santos. El emplazamiento determina el claro dominio del Camino Francs por encima de otras rutas, as como el carcter urbano que reviste la mayora de las esculturas que asoman al Camino, buscando lugares de especial significacin jacobea dentro del callejero. El estudio de las vas de financiacin a travs de las cuales se han erigido monumentos en la ruta jacobea evidencia una diversidad de promotores, entre los que se encuentran administraciones pblicas, asociaciones culturales, empresa privada y particulares, con escaso protagonismo de la suscripcin popular. El estudio de tcnicas y materiales dar paso al lenguaje artstico, donde domina la corriente figurativa realista, si bien no se cierra a otras tendencias en las que tienen cabida la geometrizacin cubista, el organicismo, el planteamiento surrealista y simbolista, e incluso el lenguaje abstracto. Una aproximacin iconogrfica nos permitir establecer diferentes categoras en funcin de los temas representados: el peregrino que dirige sus pasos hacia Compostela, ya sea en solitario, ya sea en grupo; el descanso en el camino; la presencia de Santiago Apstol o del propio Cristo- como peregrinos en la ruta jacobea; los personajes que asoman al Camino; y los grandes conjuntos monumentales de naturaleza arquitectnico-escultrica. El anterior estudio vendr acompaado de una catalogacin de este itinerario artstico con la elaboracin de una ficha catalogrfica para cada una de las piezas, que constar de tres apartados: Datos Tcnicos; Descripcin, Anlisis y Valoracin Patrimonial; Fuentes y Documentacin. Al estudio individual y detallado de cada una de las piezas se sumar, a modo de apndice, una breve resea biogrfica de los autores en orden alfabtico.

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LA RESTAURACIN DEL PRTICO DE LA GLORIA, ACCESIBLE Y COMPRENSIBLE Victoria Romero Pazos Introduccin. El 30 de marzo de 2009 se abre al pblico el Programa de Visitas Guiadas al Prtico de la Gloria, dentro del Programa Catedral Santiago de Compostela. La Fundacin Pedro Barri de la Maza se marca el objetivo de poner a la disposicin de la sociedad un proyecto cultural integral, abierto y cercano al pblico. Objetivos. Se plantea como forma singular de difundir la importancia de la conservacin de los bienes culturales de gran valor, como el Prtico de la Gloria. Metodologa. Con este propsito la Fundacin Pedro Barri de la Maza gestiona este programa gratuito y restringido a grupos limitados, durante toda la duracin del proyecto de conservacin preventiva y de restauracin del Prtico. Las visitas se inician en la Cripta del Prtico de la Gloria habilitada como Centro de Recepcin de Visitantes, y es aqu donde se visualiza un video sobre el proyecto, el fenmeno Jacobeo, la catedral y los trabajos de conservacin preventiva y restauracin del Prtico de la Gloria y su entorno. Es en la Cripta tambin donde en el lugar de exposicin de las rplicas de los instrumentos medievales que portan los ancianos apocalpticos del Prtico se realiza una explicacin por parte de las guas especializadas para posteriormente ascender por unas escaleras interiores hasta la baslica. Por ltimo gracias al andamio los visitantes podrn ascender hasta nivel del tmpano central del Prtico para disfrutar de una visin privilegiada del mismo. Durante toda la duracin de la visita se procura transmitir los diferentes aspectos que una obra tan compleja permite recabar, adecundolos en cada caso a los intereses del propio visitante. Resultados. El objeto de la visitas, el Prtico de la Gloria, es tan poderoso como reflejo de la historia del momento que plasma ideas y conocimientos que se escapan a las interpretaciones actuales, sin embargo la ambicin del proyecto prev la aportacin de clarificaciones muy esperadas desde los mbitos de la historia del arte, la arquitectura o la restauracin. La posibilidad de desarrollar un amplio proceso de investigacin previo est sirviendo para enfocar con precisin la fase de intervencin en el monumento y la mayor comprensin de los factores de deterioro para elaborar un plan de conservacin preventiva adecuado. Conclusiones. Al acercar al pblico todo el proceso de restauracin y comunicar de un modo accesible el complejo conocimiento que encierra una de las ms conocidas obras de arte medievales implica la inevitable valoracin por parte de los visitantes de este patrimonio cultural. As como se hace presente la necesidad de respetarlo, difundirlo y conservarlo para futuras generaciones.

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DOCENCIA, INVESTIGACIN Y COOPERACIN MUNICIPAL. EL ESTUDIO DE LAS PINTURAS MURALES DEL CASTILLO-CONVENTO DE SANT RAIMON DE PENYAFORT (BARCELONA) Maria Grcia Salv Pic La Diputacin de Barcelona como ente administrativo local tiene entre sus prioridades estudiar, preservar y difundir el patrimonio cultural de los municipios catalanes. Viene desarrollando ininterrumpidamente esta funcin desde 1915 hasta hoy, a travs de la Xarxa de Municipis. El Servei de Patrimoni Arquitectnic Local (SPAL) tiene una larga y merecida reputacin en materia de estudios y restauracin del patrimonio arquitectnico cataln. Ms recientemente, la Oficina de Patrimonio Cultural, a travs de la Xarxa de Museus, presta un conjunto de servicios directos a los museos de la provincia. Segn las necesidades de los ayuntamientos se establecen convenios de colaboracin con otros Servicios de la Diputacin. En nuestro caso, la novedad radica en la incorporacin de la vertiente educativa adems del estudio y asesoramiento tcnico. El objetivo del presente trabajo es doble. Por una parte, explicar el procedimiento de colaboracin entre entes administrativos locales y docencia y, por otra, el estudio histrico y artstico de un conjunto de pinturas murales barrocas del Castillo-convento de Sant Raimon de Penyafort. El Ayuntamiento de Santa Margarida i els Monjos (Barcelona), es el propietario desde el ao 2002 de ste edificio emblemtico, ya que es el lugar de nacimiento de San Raimundo de Penyafort, fundador de la orden Benedictina. El ao 1993, fue declarado Bien Cultural de Inters Nacional. Mediante un convenio de colaboracin entre el Ayuntamiento y la Escuela de Artes y Oficios de la Diputacin de Barcelona, se han llevado a cabo unos seminarios con el objetivo de estudiar las pinturas que decoran diferentes mbitos del recinto religioso. Estos cursos de carcter terico-prctico, han contado con la colaboracin del departamento de Conservacin y Restauracin de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. La investigacin, an en proceso, nos ha permitido identificar, fechar y analizar las pinturas murales descubiertas hasta ahora. Se trata de un estudio previo a la restauracin arquitectnica y a la de los propios murales, imprescindible cuando se trata de un momento de inters cultural. La decoracin mural se concentra en dos mbitos. Por una parte, en las paredes de la llamada Sagristia Vella, aparecen escenas relacionadas con la creacin de la orden benedictina y episodios de la hagiografa de San Raimundo. Se fechan en 1641 y seran las primeras en ejecutarse. Por otra, las pinturas de la Capella Vella, primera construccin monstica, se hallan presentes en el arcosolio, dnde hay una escena de la Asuncin de la Virgen y en las bvedas de arista. Las hemos fechado entre 1723 y 1730.
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LA CIUDAD PERCIBIDA: MEMORIA E IDENTIDAD VISUAL Carla Fernandez Martinez Resumen Esta comunicacin forma parte del mbito propio de la iconografa urbana, pues se inicia con el anlisis histrico y urbanstico de una serie de ciudades del norte y noroeste peninsular y dirige su atencin preferente hacia el estudio de los testimonios plsticos que se han conservado de ellas. Presentaremos lo que es el punto de partida para el estudio de otras ciudades del Arco Atlntico de similares caractersticas: el caso particular de la villa de Avils (Asturias). La exposicin se desarrollar siguiendo estos apartados: 1) Enmarcar la investigacin dentro del panorama actual de estudios similares, y en relacin con otros proyectos que se estn llevando a cabo en este mbito geogrfico, haciendo especial nfasis en el caso de Avils y Pontevedra. 2) Desarrollar y explicar los objetivos, la metodologa y las fuentes consultadas.

3) Presentar algunos ejemplos que sirvan de modelo a la hora de poder obtener unas conclusiones vlidas para otros centros histricos. 4) Proponer unas conclusiones, insistiendo en las aplicaciones prcticas que ofrece este trabajo. Objetivos El objetivo principal es reflejar la memoria y la identidad de la ciudad, a travs del estudio de una serie de elementos urbanos que aluden a su historia y a su devenir social, cultural y artstico, indagado en las representaciones plsticas realizadas por los creadores que seducidos por el paisaje urbano lo convirtieron en el motivo ms recurrente de su obra. Por ello, el fin ltimo de esta investigacin es la bsqueda de aquellas imgenes arquetpicas de las urbes atlnticas, concretndola al perodo de trnsito del siglo XIX al XX. Metodologa Se presentar tanto la labor de documentacin histrica, artstica y urbanstica realizada en diversos archivos, bibliotecas y museos, como el procedimiento utilizado en el anlisis de las fuentes directas que se resuelve con la catalogacin de la produccin artstica pinturas, grabados y dibujos-, clasificada en diversos apartados que se corresponden con diferentes zonas de la ciudad.
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Resultados y conclusiones De acuerdo con la premisa de que el paisaje urbano es un territorio que es percibido de manera mltiple, este trabajo, al centrarse en el estudio de sus componentes ms simblicos, resalta los aspectos identitarios de nuestras ciudades; as, se pretende brindar una reflexin sobre nuestro pasado que pueda aportar propuestas interesantes para establecer algunas de las pautas de actuacin que protejan nuestro patrimonio construido y las seas de identidad que conlleva.

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ORIGEN Y DESTINO DE LOS TRATADOS SOBRE PERSPECTIVA EN ESPAA. CONFRONTACIONES ENTRE LA TEORA ESCRITA Y LA PRCTICA ARTSTICA Carmen Gonzlez Romn Frente a la perspectiva de los pintores desarrollada en Italia, el estudio de los tratados especficos sobre la perspectiva en Espaa en el siglo XVII arroja luz sobre cules eran los verdaderos intereses de la especulacin cientfica en torno a la configuracin geomtrica del espacio en nuestro territorio. Esta comunicacin se propone constatar cmo en Espaa el desarrollo terico sobre los procedimientos geomtricos o perspectivos estuvo en manos fundamentalmente de arquitectos, ensambladores o retablistas, cuyas formulaciones resultaron de utilidad principalmente a arquitectos y artesanos de la madera. Se trata, por tanto, de profundizar en una narrativa distinta a la reflejada por la teora artstica y sus argumentos en torno a la liberalidad de la pintura, para penetrar, ms bien, en los espacios intersticiales de la teora cientfica expresada a travs del vocabulario artstico y el lenguaje cientfico. Desde este planteamiento, se abordar una aproximacin al controvertido asunto de la mentalidad o especificidad de la cultura espaola y su desinters por re-interpretar/re-generar los procedimientos matemticos de la visin con destino a su aplicacin a las artes plsticas. * Esta comunicacin se inscribe en el marco del Programa Nacional I+D+I (Ministerio de Ciencia e Innovacin), referencia: HAR2008-01636/ARTE: La teora sobre la perspectiva en Espaa (siglos XVI-XVII): origen y fuentes conceptuales-terminolgicas, cuya investigadora principal es la Dra. Carmen Gonzlez Romn.

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ESTUDIOS DE HISTORIA DEL ARTE EN LATINOAMRICA: PROYECCIN ESPAOLA EN EL CAMPO UNIVERSITARIO Enrique Vidal Pacheco Introduccin Ante la problemtica que se ha generado en el mbito de los estudios de historia del arte en Universidades espaolas, con la proclamacin del Convenio de Bologna, la finalidad del presente trabajo es destacar la influencia positiva del saber de la historia del arte que desde la pennsula ibrica y durante el siglo XX, se ha proyectado en Amrica Latina en un contexto universitario. Los resultados cualitativos de esta modesta exploracin temtica y documental podran ser tomados en cuenta como un argumento ms en relacin a los aportes de la disciplina y en su defensa no solo en tierras ibricas sino tambin americanas. Nuestro inters se ha centrado en ordenar un poco los orgenes de tal labor acadmica dentro del contexto universitario ejecutados tanto en el campo de docencia como en el de investigacin. Objetivos: Diagnosticar los estudios de historia del arte en Latinoamrica como proyeccin humanstica espaola en el campo universitario. Ubicar en los procesos del desarrollo de la disciplina en Amrica Latina, los docentes y catedrticos espaoles involucrados en los planes de estudio. Evaluar el impacto positivo de la disciplina en Latinoamrica y su proyeccin en reas humansticas de organismos oficiales y privados. Metodologa: El enfoque de la metodologa utilizada ha sido el cualitativo aplicado a un tipo de investigacin documental. Resultados: De nuestra investigacin podemos destacar que las operaciones y estructuras acadmicas en las que se insertaron como profesores ciudadanos espaoles contratados algunos para ello y otros exiliados e inmigrantes que lograron conseguir una plaza en ctedras del rea humanstica en pases latinoamericanos, se instalaron de forma consciente para colaborar conjuntamente con acadmicos locales a fomentar un inters en la historia del arte universal. Conclusiones:

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Podemos advertir que el panorama de estos estudios en el continente no ha sido muy prolfero en cantidad dado lo novedoso de la historiografa y la crtica en todos los campos del saber sobre todo en los territorios de la historia del arte, sin embargo sostenemos que los resultados en su mayora han sido de suma importancia a la hora de establecer programas gubernamentales en cada nacin latinoamericana, donde egresados universitarios de la disciplina han tenido su espacio destacado al poner en prctica conocimientos sobre crtica e historia del arte como elementos intelectuales y constitutivos en la conservacin del patrimonio artstico.

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HERENCIA Y TRADICIN: LA PINTURA ESPAOLA DECIMONNICA EN ULTRAMAR. Martha Elizabeth Laguna Enrique El Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de La Habana, atesora una importante coleccin de pintura europea del siglo XIX. Entre las obras ms representativas encontramos las procedentes de Italia, Alemania, Francia, Gran Bretaa y Espaa. Particularmente la pintura espaola decimonnica destaca por el gran volumen y el valor de sus piezas y, en concreto la pintura del ltimo cuarto de ese siglo sobresale por su variedad tanto en autora como en gneros. As, nos encontramos con gran nmero de trabajos ejecutados por artistas espaoles de la talla de Anglada Camarasa, Antonio Mara Esquivel, Mariano Fortuny, Vicente Lpez, Eugenio Lucas Velzquez, Eugenio Lucas Villaamil, Federico de Madrazo, Raimundo de Madrazo, Joaqun Sorolla, por solo citar algunos ejemplos. La comunicacin que presento al XVIII Congreso Espaol de Historia del Arte Mirando a Clio. El arte espaol espejo de su historia, constituye una aproximacin a la investigacin que estoy desarrollando sobre La pintura espaola del siglo XIX en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de La Habana, tema de mi Tesis Doctoral, en proceso de realizacin. Propongo una valoracin actualizada de estas obras patrimoniales presentes en la institucin habanera, analizando el proceso de creacin de esta importante coleccin en la isla caribea. Del mismo modo, planteo un acercamiento a las circunstancias histricas que condicionaron ese inters manifiesto de la burguesa y la aristocracia habaneras por la pintura espaola en los inicios del siglo XX -momento en el que se produce la entrada de la mayor parte de las obras de arte espaol a Cuba procedentes principalmente de la pennsula, pero tambin de diferentes pases europeos, Estados Unidos y Argentina-. En cuanto a la metodologa empleada, debo expresar que priorizo el examen exhaustivo de cada una de las pinturas objeto de estudio, con apoyo de la literatura especializada que analiza algunos de los artistas y sus trabajos. Lgicamente dedico un lugar importante al estudio pormenorizado de la informacin obtenida en las fuentes primarias, en el propio Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, as como en otros archivos oficiales cubanos. Esta es una investigacin que se halla en proceso de realizacin, puesto que como he afirmado, constituir mi futura Tesis Doctoral. Por esa razn, exponer los resultados obtenidos hasta el momento en un congreso de este tipo y, especficamente en la seccin I, espacio de reflexin e intercambio para la presentacin de proyectos y resultados, promete ser una experiencia sumamente interesante y enriquecedora.Seccin a la que se adscribe la comunicacin: Seccin. I. Proyectos e innovacin. El mbito jacobeo.

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EL ESCORZO. FUENTES Y DESARROLLO DE UN TRMINO CIENTFICO EN EL ARTE DEL SIGLO DE ORO Maria Portmann En este trabajo, hablaremos del escorzo desde el punto de vista de Juan de Arfe y Villafae en su ltimo captulo del Libro Segundo situado en laDe Varia Commensuracin (1585). El orfebre ofrece a todos los artistas conocimientos cientficos, basados en tratados de la Antigedad y del Renacimiento alemn e italiano, para que puedan realizar figuras en medio y alto relieve. Este libro cientfico y artstico refleja una erudicin humanstica nica, valorando al artesano como un artista docto. La particularidad de este captulo viene del hecho de que Arfe se base en el escrito del alemn, Alberto Durero y de su libro pstumo, Hierinn sind begriffen menschlichen proportionen (1528). La recepcin de esta obra en la Espaa del Renacimiento es muy importante y tiene aqu un eco favorable. Durero se basa en las instrucciones de Vitruvio y en los preceptos italianos sobre los cuales Arfe se inspirara. Precedido por la geometra, el Libro Segundo propone una transposicin prctica de estos conocimientos a la composicin del cuerpo humano visto por todas partes y en movimiento. Habla tanto del cuerpo entero como de la cabeza, cuyos preceptos vienen del quarto libro de Symetria yrecta forma del cuerpo humano de Alberto Durero, citado por Arfe en la primera pgina del captulo (f41r). A continuacin, Arfe sigue con los escorzos de los brazos y de las piernas que parecen inspirados de los preceptos de Leonardo Da Vinci. Como sabemos, varios artistas espaoles se formaron en su entorno y hay que suponer un intercambio de ideas en este sentido. La plasmacin de estos conceptos en laDe Varia Commensuracin permite constatar su importancia. As, esta parte introduce una terminologa no solamente geomtrica sino tambin anatmica, concediendo a este libro un carcter humanstico excepcional. En esta presentacin nos centraremos en la problemtica del escorzo, desde el punto de vista etimolgico y prctico. Investigaremos sus fuentes literarias e iconolgicas, sus interpretaciones por Juan de Arfe en el Libro Segundo y finalmente de la recepcin de este tratado, que fue lo nico en su poca con estos conocimientos y de este valor, en el mundo artstico espaol entorno a los aos 1600.

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TORTOSA, PUERTA DEL CAMINO DE PEREGRINOS JACOBEOS EN LA BAJA EDAD MEDIA Y TIEMPOS MODERNOS ngel Monlle i Galcer Conscientes que la multifuncionalidad de los caminos no permite poder hablar en relacin a las rutas peregrinacin de vas exclusivas para peregrinos, sino slo de peregrinos, para que una va pueda ser considerada como un verdadero camino de peregrinacin se requiere documentar que el camino ha sido verdadero objeto de los peregrinos. Es decir, son necesarias pruebas documentales suficientes, tanto acerca del trnsito de peregrinos y dotaciones de infraestructuras materiales y jurdicas, como sobre la existencia de un tangible aparato simblico en consonancia con la finalidad espiritual y religiosa de cada peregrinacin fcilmente identificable en las manifestaciones artsticas, etnogrficas, toponmicas o de cualquier otro tipo presentes en la ruta. Con estos preceptos metodolgicos como divisa, nuestra investigacin pretende descubrir, a la vez que acotar, la proyeccin de la ciudad de Tortosa (Tarragona) en el mbito jacobeo bajo-medieval y moderno. La abundancia de referencias documentales acerca del paso de peregrinos jacobeos por la ciudad que podemos aportar junto a la extensa organizacin hospitalaria destinada a pobres, transentes y peregrinos que presentaba la capital del Ebro final en aquel tiempo la convierten en un polo de atraccin de peregrinos jacobeos slo comparable dentro de la extinta Corona de Aragn con Barcelona y Zaragoza. Adems, dado que desde las enseanzas de Etienne Gilson hay acuerdo en considerar la Edad Media Occidental bajo el dominio absoluto del smbolo, el estudio iconogrfico e iconolgico del denominadoPortal dels Romeus -documentado ya en el siglo XIV- en conexin con el estudio en este mismo sentido simblico de no pocos elementos de la catedral y tradiciones tortosinas ofrece suficientes y significativos indicios que apuntan hacia inequvocos intentos de las autoridades eclesisticas y civiles de Tortosa por hacer de la ciudad un verdadero hito jacobeo desde el mismo momento de la conquista cristiana. En fin, punto de paso obligado en el sistema de comunicaciones desde poca prerromana y punto de origen del mtico Puente del Mar Azul entre el Mediterrneo y el Atlntico que ha sido el Ebro, al trmino de nuestra investigacin parece del todo punto verosmil considerar como segura la funcin Tortosa y de su Portal dels Romeus como cabecera y puerta, respectivamente, del camino que el peregrino jacobeo se dispona a recorrer desde la catedral dertosense de Santa Mara de las Estrellas a Compostela

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EL CAMINO DE PEREGRINOS JACOBEOS ENLA PARTE FINAL DEL EBRO ngel Monlle i Galcer Verosmilmente asentada en nuestra comunicacin anterior la funcin de Tortosa como cabecera y puerta del camino que en la Baja Edad Media y en la Moderna deban seguir los peregrinos jacobeos en trnsito por la ciudad con destino a Compostela, esta constatacin primordial presenta, por lo menos, un problema capital que tiene que ver con la espinosa cuestin de determinar concretamente el itinerario que dichos peregrinos jacobeos seguan. En este punto, ms que nunca, resulta a todas luces necesario dirigir la investigacin de acuerdo con las premisas metodolgicas del trabajo anterior tendentes a demostrar que el itinerario propuesto haya sido autntico objeto de los peregrinos jacobeos. Dado que el peregrino de larga distancia ha avanzado casi siempre de forma reticular ms que continua, resulta ms necesario an que antes probar documentalmente, tanto el trnsito de peregrinos y las dotaciones de infraestructuras materiales y jurdicas, como la existencia de un tangible aparato simblico en consonancia con la finalidad espiritual y religiosa de la peregrinacin fcilmente identificable en las manifestaciones artsticas, etnogrficas, toponmicas o de cualquier otro tipo presentes en la ruta. A pesar de los riesgos que un estudio como este conlleva, una investigacin historiogrfica, cartogrfica y arqueolgica, iconogrfica e iconolgica, toponmica, paremiolgica y simblica proporciona datos suficientes para poder hilvanar con la mayor prudencia una proposicin cientficamente razonada de camino de peregrinos jacobeos en la parte baja del Ebro. Disponiendo de documentacin positiva acerca del trnsito de peregrinos jacobeos por la ruta ebraica objeto de estudio, el riguroso estudio multidisciplinar que de acuerdo con los principios metodolgicos anteriores se plantea permite concluir que los peregrinos que en tiempos bajo-medievales y modernos partan de la catedral de Santa Mara de las Estrellas de Tortosa para dirigirse a Compostela lo hacan siguiendo el camino de comunicacin regular de esta ciudad con Zaragoza. Un camino que en su parte inicial o ms baja soslayaba el gran meandro ibrico, teniendo Batea y Caspe como final de las dos respectivas primeras jornadas.

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ESCALERA MONUMENTAL EN EL PAZO GALLEGO COMO PLIDO REFLEJO DE LA ARQUITECTURA PALACIEGA EUROPEA Miriam Elena Corts Lpez La realidad de los siglos XVII y XVIII en el continente europeo es la de una realeza y nobleza que promueven obras arquitectnicas. Prueba de ello es el rico legado arquitectnico en forma de megalmanas construcciones palaciegas. Francia, Italia y el Imperio Germnico son el modelo a seguir. En Espaa, palacios reales y pabellones de caza se entienden en relacin al modelo internacional, que llega a travs de arquitectos nacionales y forneos que proyectan y codifican en sus tratados, entre otras cosas, el modelo perfecto de escalera monumental. Lo que se propone es entender este elemento como figura clave en la distribucin del palacio, comprender su relacin con el vestbulo como punto de encuentro. Aunque inicialmente tenga un sentido funcional, es necesario hacer un estudio que demuestre como desde sus orgenes evoluciona y se enriquece con distintos planteamientos formales y decorativos. Se trata de comprender que es un elemento que forma parte de la vida social, es la parte ms pblica del palacio. Entender y ver la importancia de la escalera como elemento arquitectnico y estilstico; las aportaciones de arquitectos-tratadista al tema; la evolucin en su configuracin a lo largo de los siglos XVII y XVIII; su difusin por la arquitectura peninsular; las semejanzas entre distintos palacios a nivel compositivo; y, por ltimo, sera interesante averiguar si Galicia practic estos modelos. Para ello es importante tener en cuenta el momento en el que los tratados llegan a Espaa. Todos estos puntos se tratarn a partir de la presentacin de una serie de modelos gallegos de mbito urbano y/o rural, donde la escalera adquiere un papel protagonista. Para ello se establecer una relacin con importantes ejemplos peninsulares y europeos; pero tambin atendiendo a las recomendaciones de los arquitectos del momento. Se intentar dar respuesta a las siguientes preguntas: Se sirve la arquitectura gallega de los modelos europeos? Se puede hablar de relaciones entre los modelos Europa- EspaaGalicia? Permite la economa del momento realizar obras tan costosas? Por qu se recurre a escaleras de este tipo? Afn exhibicionista? Actos sociales destacados? De ser as, qu sentido tiene la escalera monumental en las casas de campo? Lo que se pretende con todo este estudio es razonar la importancia que la escalera monumental tiene en la arquitectura palaciega gallega a travs de los modelos europeos. Por ltimo se trata de situar a la escalera monumental en el lugar que le corresponde dentro de los estudios de la Historia del Arte.

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LA "HISTORIA DEL GLORIOSO APSTOL SANTIAGO" A TRAVS DE LA ESCULTURA GALLEGA DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII Marica Lpez Caldern Como resulta lgico, el apstol Santiago el Mayor, hijo del Zebedeo, goza de una amplia representacin en el campo de las artes plsticas de Galicia. El presente trabajo tiene por objeto estudiar su figuracin en el mbito concreto de la escultura moderna de los siglos XVII y XVIII para ver cmo a travs de esta, concretamente de sus distintos tipos iconogrficos, se ensea al devoto los principales captulos de su historia en una lnea similar a la funcin que cumple la literatura del momento gestada en torno a su figura como puede ser la Historia del Glorioso Apstol Santiago que en 1615 publica Hernando de Ojea y que, en base a lo expuesto, hemos escogido como ttulo de nuestra comunicacin. Enseanza que, como la propia literatura, adquiere a veces una dimensin poltica. Nos referimos a la tipologa de Santiago exttico que germina al amparo de la Contrarreforma como defensa de la venida y predicacin del apstol a Espaa tras ser esta cuestionada por la curia romana. Dada la novedad y naturaleza de este tipo iconogrfico, equivalente, por seguir con el mismo ejemplo, al captulo XV de la obra de Ojea: En que se responde a las objeciones que algunos hazen acerca de la venida de Santiago a predicar a Espaa: que cosa sea tradicion, y el gran credito que se le deve, constituir una de las lnea fuerza de nuestro discurso: su introduccin en Galicia, su desarrollo a lo largo de los siglos XVII y XVIII y el modo en que los artistas abordan el tema sern, a su vez, los puntos en torno a los cuales articularemos la cuestin. Modo entendido como la seleccin de recursos estilsticos en funcin de un contenido en base a que sus efectos son los ms adecuados al tema a desarrollar. Y es que, considerando la estrecha relacin entre forma y contenido del arte del Seicento y Settecento, el presente estudio no se limita a una cuestin puramente iconogrfica, sino tambin formal, aspecto imprescindible para la perfecta comprensin del tema y viceversa.

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UN GATO ES UN GATO ES UN GATO. LA HISTORIA DEL ARTE Y LOS ESTUDIOS ANIMALES Concepcin Cortes Zulueta Los estudios animales (disciplina emergente en el mbito anglosajn) la mayora de sus aportaciones proceden de las humanidades y ciencias sociales. En cierto modo, su intencin es defender que tanto el anlisis de la construccin cultural de los animales como el de las relaciones entre estos y los seres humanos a lo largo de la historia constituyen un asunto vlido y necesario, asunto que por lo general queda al margen de otras ciencias como la biologa. El objetivo de esta comunicacin es realizar una aproximacin a los estudios animales, proponiendo una reflexin acerca de las posibilidades que ofrecen desde el punto de vista de la historia del arte. Con este objetivo en mente, abordar un recorrido por los hitos de esta nueva disciplina, entre los que se encuentran los escritos de Donna Haraway o Nigel Rothfels entre otros, revistas especializadas como publicados por Reaktion Books bajo el ttulo genrico se desarrolla de manera crtica la historia cultural y cientfica de un animal en concreto, desde la abeja al elefante, utilizando para ello fuentes cientficas, literarias o artsticas. Al mismo tiempo, explorar las relaciones establecidas entre los estudios animales y otros estudios de gran relevancia para la historia del arte, como los estudios de gnero o los estudios visuales. Finalmente demostrar la utilidad y pertinencia de los estudios animales para un caso concreto: el estudio del arte contemporneo. Esto es debido a la proliferacin en las ltimas dcadas de animales en los museos, galeras o acciones, desde el coyote de Joseph Beuys a los animales salvajes en peligro de extincin de Olly & Suzi. En el arte contemporneo los animales aparecen no ya como mera representacin, sino como parte integrante de las obras. O incluso desempeando el papel de colaboradores dentro de las mismas. En este mbito resulta especialmente significativo el libro Animal Guattari, argumenta que el arte contemporneo ha vaciado al animal de la maraa de significados proyectados sobre l por los seres humano. Liberando de esta manera al animal de su restrictivo rol como recipiente de contenidos simblicos y antropomrficos, y enfrentndonos con su misterio, con el interrogante de la realidad de otro ser a la que tenemos un acceso muy limitado, abriendo este enfoque nuevas y fascinantes perspectivas. Despus de todo un animal es un animal es un animal. 1Animals. Ver el nmero monogrfico de la revista Society & Animals acerca del estado de la disciplina: Society &, Vol. 10 Issue 4, Diciembre 2002. 2 BAKER, S.: The Postmodern Animal, Reaktion Books, Londres 2000

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LA GESTIN DEL PATRIMONIO COMO MOTOR DE DESARROLLO LOCAL. EL CASO DE SANTA ANA ZEGACHE Mara Diguez El municipio de Santa Ana Zegache est localizado en el pequeo municipio de Santa Ana Zegache, localizado a veintiocho kilmetros al sur de la Oaxaca, la capital del estado del mismo nombre en el sur de Mxico. En esta pequea localidad est teniendo lugar una interesante experiencia de gestin de patrimonio que parte de sus bienes culturales para posibilitar un desarrollo local. Santa Ana Zegache cuenta con un templo dominico del siglo XVII que resguarda en su interior un importante legado artstico e histrico: pinturas murales de varias pocas, doce retablos barrocos del siglo XVIII, dos pilas de agua bendita sostenidas por ngeles en piedra dorada y plateada, una coleccin de espejos con sus marcos estofados, antiguos manuscritos de los siglos XVII al XIX y una gran cantidad de pinturas y esculturas religiosas. El pintor Rodolfo Morales dedic la ltima parte de su vida a los trabajos de recuperacin y restauracin del templo de Santa Ana Zegache. Adems persegua un proyecto mayor: preservar el patrimonio artstico y revivir los viejos oficios de la regin creando unos talleres de restauracin in situ. El proyecto, en sus inicios, logr otorgar a las mujeres del pueblo un oficio que las convirtiera en cuidadoras de su legado, participando en un rescate no solamente arquitectnico y de acabados artsticos, sino devolviendo a la esencia del pueblo, su funcin de centro espiritual, social y cultural. En la actualidad este proyecto iniciado en los aos 90 se ha continuado posibilitando que esta zona de emigracin tenga un motor de desarrollo local que ayude a dar opciones de trabajo y desarrollo a la poblacin de este municipio a travs de unos talleres comunitarios centrados en la restauracin del patrimonio de la zona. Se analizar en la comunicacin cmo despus del proyecto de Morales, continuado en la actualidad por Georgina Saldaa, directora de los Talleres comunitarios y Demin Flores, artista contemporneo mexicano y director de proyectos, estos talleres comunitarios han creado cohesin en el tejido social descubriendo el patrimonio como agente de riqueza y desarrollo, sirviendo adems de agentes educativos y formadores para toda la comunidad.

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ANTONIO ROMERA Y LA HISTORIA DEL ARTE EN CHILE Claudio Corts Lpez Introduccin. El espaol Antonio R. Romera dio origen a una nueva etapa en la historia y la crtica de arte en Chile. Entre Diciembre de 1939 y Junio de 1975 produjo un nmero importante de obras, las cuales se publicaron en forma de libros, artculos en revistas universitarias y crtica de arte en los medios periodsticos de circulacin nacional. Los objetivos de este trabajo pretenden dimensionar el nivel de penetracin que tuvo Antonio Romera en la lectura de la pintura y escultura insertas en las Bellas Artes chilenas, ello en el perodo que va desde el siglo XIX hasta 1975, ao en el cual este erudito falleci en la capital de este pas a los 74 aos. La metodologa empleada en esta labor se resume en dos grandes aspectos: a) la lectura crtica de sus diferentes trabajos, compuestos por sus libros en torno a la pintura chilena, un texto de pensamiento esttico titulado Razn y poesa de la pintura, sus artculos en publicaciones universitarias, y su crtica de arte, la cual realiz por treinta y cinco aos en peridicos y en revistas especializadas. b) la seleccin de ideas y desarrollos epistemolgicos que Romera aport a la historia del arte en Chile. Una sntesis de los resultados que se obtuvieron en este proceso dice en relacin con:
1.

La clarificacin que realiz Antonio Romera de las intenciones artsticas vinculadas con las obras realizadas por diferentes creadores, tanto nacionales, como tambin de los extranjeros que visitaron Chile a partir de los primeros aos del siglo XIX. Conclusiones. La labor realizada por Romera estructur la historia del arte en Chile bajo una nueva ptica. La organizacin propuesta por el, sirvi de plataforma para los historiadores que posteriormente han desarrollado esta lnea de ejercicio profesional. Este anlisis que presento hoy en torno a este erudito, form parte de un proyecto de investigacin financiado por el Fondo Nacional de Ciencia y Tecnologa de Chile (Fondecyt), el cual una vez concluido dio paso a otras facetas de investigacin adscritas a la misma lnea de indagacin en historia del arte. Tal es el caso de la visin terica de la escultura en cuanto a su identidad en Chile. Entre los tpicos histricos y de crtica de arte
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que se revisaron para esta nueva investigacin, se encuentran las propuestas de Antonio Romera. Al mismo tiempo en su quehacer se observ una relacin importante entre pensamiento, obra de arte y lenguaje escrito. Con ello se dio una cualificacin y cuantificacin de los signos plsticos / estticos dados en las obras de arte. A partir de ello, el autor estructur sus proposiciones histricas y crticas presentadas en sus libros y artculos.
2.

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EL ARTE DEL BORDADO EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA: APROXIMACIN A SU ESTUDIO Jess Aguilar Daz Por todos es conocido que el estudio del bordado y las artes textiles en Espaa, no han merecido hasta tiempos recientes, trabajos precisos y minuciosos realizados con la ms estricta metodologa universitaria. Debido, en parte, a la antigua idea de que las artes decorativas o suntuarias deban ser consideradas como manifestaciones artsticas sin suficiente entidad. Por ello se incluan en las llamadas artes menores. De esta acepcin peyorativa consigui salir en primer lugar la orfebrera gracias a numerosos trabajos y tesis doctorales que se han realizado en las universidades espaolas. El arte del bordado sin duda alguna sigue siendo un autentico desconocido tanto para el historiador del arte como para el gran pblico. A su favor hay que decir que, tan brillante manifestacin artstica, ha experimentado un destacado protagonismo en la vida humana desde sus orgenes. Han simbolizado los ms diversos valores. Y, sobre todo, se han mostrado como una destacada muestra de una especifica concepcin jerrquica y social a la vez que ha proporcionado elementos consustanciales enlazados con lo sagrado, el rito y la ceremonia. El caso del bordado gallego en general, y el de Santiago de Compostela en particular, enlazando con lo anterior, no son una excepcin y por tanto tampoco han sido estudiados de manera profusa. Muy pocos son los trabajos que se preocupen por esta parcela de la Historia del Arte. Nada se ha escrito sobre si existi, por ejemplo, un gremio de bordadores en la ciudad compostelana. Estos se solan agrupar en cofradas como por ejemplo la de Santa Apolonia, fundada en la iglesia del mismo nombre por los cordoneros y calceteros en 1669. Si poseemos ms datos sobre los artfices que trabajaron en esta ciudad. Del siglo XVI debemos citar a Fernando lvarez Rebelln, Fernn Daz, Pedro Fernndez, Gonzalo de Luaces, Isabel Vzquez o Juan de Romay. Del Seiscientos tambin referencias de una nmina de bordadores que viven y trabajan en la ciudad compostelana, Juan Fernndez, Diego Grande, Alonso de Castro, Miguel Surez de Romay, Benito Antonio de Mata, Catalina de Palomares o lvaro Rivadeneyra. En Cambio el siglo XVIII experimenta un descenso considerable de esta labor en la capital gallega. Estn documentados muy pocos bordadores y segn algunos autores la mayora de obras proceden de obradores del resto de Espaa como los de Miguel Molero en Toledo. No obstante nosotros hemos podido constatar la presencia de variosbrosladores trabajando para la Catedral en esta centuria. Por su trascendencia y valor las catedrales, al ser el primer templo diocesano, es donde se llevaban a cabo un complejo aparato litrgico, propio de su categora y privilegios. Por ello no es de extraar que la Catedral de Santiago de Compostela posea un nmero
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considerable de estas prendas litrgicas. La importancia y riqueza de su coleccin no recae simplemente en la cantidad sino tambin en la calidad de los tejidos bordados. Todas ellas se pueden datar entre los siglos XVI y XX. Siendo las ms interesantes por su calidad tcnica las pertenecientes al periodo moderno. Tras nuestro estudio en la Catedral de las piezas ms notables de su coleccin y de la consulta en su Archivo Catedralicio, damos a conocer algunos datos interesantes en relacin a la elaboracin de estas piezas: artistas, costes de las obras, materiales utilizados, etc. Todo ello para, de alguna forma, intentar contribuir a la puesta en valor de estas ricas manifestaciones artsticas y dar a conocer realidades de las mismas, como ya he dicho, para muchos desconocidas.

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IMAGINERA Y DEVOCIN RURAL EN EL BARROCO GALLEGO: LA PARADOJA DEL CULTO JACOBEO EN LOS CURATOS DEL CABILDO COMPOSTELANO Miguel ngel Cajigal Vera Introduccin El Cabildo catedral de Santiago reuni a lo largo de su historia un extenso patrimonio artstico, siendo uno de los comitentes ms destacados del mbito gallego. Su patrocinio artstico abarcaba tanto la propia fbrica catedralicia y construcciones auxiliares como una amplia red de inmuebles urbanos y propiedades rurales. En este ltimo grupo destacaban las iglesias de presentacin capitular, cuyo patronato ejerca el Cabildo. Parte de ese patrocinio contemplaba la comitencia de la imaginera de culto de los templos, aspecto que resulta de especial inters por la paradjica escasez de imgenes el Apstol Santiago, a pesar del patronato capitular. Esta propuesta de comunicacin plantea el anlisis de dicho patrocinio artstico capitular y su paradoja devocional durante la poca barroca, como parte de un proyecto de Tesis Doctoral en curso, dentro del programa de investigacin Mara Barbeito de la Xunta de Galicia (2007-2010). Objetivos - Rastrear los programas de exaltacin del Apstol Santiago en una parcela acotada del mbito rural. Analizar los programas artsticos y estticos desarrollados por el Cabildo en su rea de influencia durante el Barroco. - Examinar las estrategias devocionales en las parroquias rurales dependientes del Cabildo compostelano a travs de los programas iconogrficos patrocinados por el mismo. - Explorar una nueva lnea de investigacin del fenmeno jacobeo, ampliando el marco geogrfico y metodolgico. Metodologa Esta propuesta, como parte de una investigacin doctoral, bebe de la metodologa desarrollada en la misma. En este caso, se plantea a travs de dos elementos fundamentales. Por una parte, el anlisis de las obras de arte de patrocinio capitular, a travs del estudio iconogrfico de los retablos mayores y otras imgenes de devocin que se puedan relacionar documentalmente con este patronato. Por otro, un anlisis de la documentacin generada por el patrimonio capitular, testimoniando sus directrices estticas y devocionales: constituciones y actas capitulares, libros de visitas y fbrica, entre otros fondos.
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Expectativas de resultados La explicacin de la paradoja de la devocin jacobea en los curatos capitulares. La ampliacin del conocimiento del Cabildo compostelano como comitente. Conclusiones Esta propuesta de comunicacin plantea un campo de estudio novedoso, ampliando el conocimiento de la devocin jacobea en poca barroca y analizando el papel clave del patronato artstico del Cabildo compostelano en la Historia del Arte Moderno en Galicia. Imaginera y devocin rural en el barroco gallego: la paradoja del culto jacobeo en los curatos del cabildo compostelano

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PATRIMONIO Y TURISMO. LA INTERVENCIN ARQUITECTNICA EN EL PATRIMONIO CULTURAL A TRAVS DEL PROGRAMA DE PARADORES DE TURISMO". ESTADO DE LA CUESTIN Patricia Cupeiro Introduccin Tras la fuerte crisis del s. XIX, Espaa asiste al florecimiento del turismo cultural. La necesidad de dar salida al incremento turstico, se materializa en la aparicin de nuevas construcciones hoteleras y la rehabilitacin de espacios con fines de alojamiento y confort Este proyecto plantea el estudio de los edificios histricos de la red de Paradores, ya que a travs de esta empresa podemos trazar una historia de la rehabilitacin turstica en nuestro pas. En 1928 se inauguraba el primer parador, dando paso a una larga lista de establecimientos emplazados en destacados parajes naturales o monumentos histricoartsticos. Objetivos El objetivo principal es comprobar la influencia del turismo en la revalorizacin del patrimonio, adems de: Estudiar la reutilizacin de los edificios histricos de la red. Analizar el proceso que experimentan desde su eleccin para este fin hasta que se lleva a cabo la tlima rehabilitacin en el inmueble. Evidenciar los efectos del turismo en el patrimonio arquitectnico. Ver la influencia de esta inciativa en otros pases. Metodologa El periodo a investigar parte de la idea de creacin de esta infraestructura en 1910 y terminar a finales de 2010. El rea geogrfica tratada abarca prcticamente la totalidad del territorio espaol por lo que resulta indispensable una buena organizacin del trabajo para optimizar tiempo y recursos. As, se plantea una divisin en tres fases: anlisis documental (fondos bibliogrficos y archivos), trabajo de campo (estudio de obras in situ y consulta de instituciones, empresas, ayuntamientos, entidades, personas) y redacccin. Resultados Actualmente se han visitado la mitad de los inmuebles seleccionados para este estudio. Sin embargo, huelga decir que es precipitado hablar de resultados dado que el nmero de edificios por visitar todava es amplio. Por lo pronto, se han publicado dos textos, haciendo una aproximacin histrica a la rehabilitacin de paradores como el Hostal Real
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o San Marcos de Len. No obstante, es necesario ahondar en su anlisis y, obviamente, completar el estudio del resto de los edificios propuestos. Conclusiones La finalidad de este proyecto es elaborar una tesis doctoral capaz de aportar un estudio de los modelos internacionales de gestin cultural, patrimonial y turstica aplicados al caso de los paradores de turismo en Espaa. En las conclusiones se tratar de establecer una mirada crtica hacia una serie de actuaciones concretas en materia de Patrimonio Cultural y Turismo en el siglo XX y principios del XXI.

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NUEVOS SOPORTES PARA LA DIFUSIN DEL PATRIMONIO. ALCAZABIT, UN RECORRIDO LDICO POR LA ALCAZABA DE MLAGA Francisca Torres Aguilar La sociedad actual est asentndose sobre las nuevas bases tecnolgicas de la sociedad de la informacin conforme a la trayectoria marcada en las ltimas dcadas del siglo XX. Tampoco necesitamos justificar en este contexto la presencia de los TICs, las nuevas Tecnologas de la Informacin, en la difusin y transmisin del conocimiento, ya no slo del patrimonio y la cultura, sino en todos los mbitos de nuestro da a da. Alcazabit forma parte de un proyecto de investigacin de la Junta de Andaluca, SIAMA [1], cuya principal lnea de actuacin se situ en el desarrollo de nuevas herramientas, sobretodo Realidad Aumentada, para la difusin del patrimonio andaluz. Fruto del trabajo de un equipo multidisciplinar, se decidi realizar un producto econmico, accesible, atractivo, prctico y sobre todo que estuviera al alcance del mayor nmero de pblico posible. Y con esta vocacin surgi una gua interactiva para la Nintendo DS sobre la Alcazaba de Mlaga. Contbamos con el programa, Icarus Adventure Systen, y con los contenidos para el monumento, con lo que, realizamos una adaptacin del sistema, ya que no pensamos simplemente de disear un producto de entretenimiento, sino que ayudara a transmitir estos contenidos al visitante durante su recorrido por el recinto. Se tomaron fotografas digitales frontales, en los cuatros sentidos del los puntos cardinales, ms los detalles de aquellos elementos arquitectnicos y arqueolgicos que nos interesaba resear para su explicacin. Una vez seleccionadas y adaptadas al plano gua (en el sentido obligado de la ruta del visitante), elaboramos los contenidos identificativos (zonas, hitos y detalles), los descriptivos (trminos artsticos, arquitectnicos y arqueolgicos) e informacin histrica. El sistema permite ofrecer informacin mltiple sobre una localidad en diferentes formatos, lo que nos posibilit realizar zoom sobre la imagen de la pantalla tctil de la consola, incluir un glosario grfico sobre los trminos del texto de la pantalla superior y aadir imgenes extras como fotografas antiguas, planos y recreaciones. Las algunas conclusiones hasta el momento: La sencillez del sistema, su uso intuitivo y fcilmente asimilable. El protagonismo del monumento no queda mermado dado la gua va a incidir en punto de inters y elementos arquitectnicos en los que el visitante habr de prestar atencin a su entorno y se potenciar su capacidad de observacin sobre detalles y elementos expuestos. Es totalmente inicuo sobre el monumento porque no se requiere cableado ni puntos de luz [1] TIC 249- SIAMA, Sistema de Informacin Aumentada de Monumentos Andaluces, vigente desde febrero de 2006 hasta marzo 2009. Ms informacin en http://siama.uma.es

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LA PINTURA FLAMENCA DEL SIGLO XVI EN EL NORTE DE ESPAA. (LA VERTIENTE CANTBRICA, DE NAVARRA A GALICIA) Ana Diguez Introduccin: Como trabajo de investigacin para la consecucin del grado de Doctor en Historia del Arte, he planteado el estudio de la pintura flamenca del siglo XVI en Espaa. Pronta a ser defendida en la Universidad de Santiago de Compostela. Es un tema que no ha sido suficientemente trabajado por la historiografa espaola, que se ha centrado ms en los primitivos flamencos del siglo XV y en el trabajo de Rubens y seguidores, dejando entremedias un siglo lleno de controversias e influencias que explican la evolucin y los derroteros de la pintura en pocas posteriores. La eleccin de la pintura flamenca como tema de estudio tiene dos motivos: por un lado, la ya conocida estrecha relacin, y dependencia, que Espaa tena con los territorios flamencos, haciendo que llegaran a la pennsula muy buenas obras y maestros procedentes de Flandes; y por otro lado, los pocos estudios que han profundizado en este tema en Espaa. Debido a la cantidad de obras conservadas, se ha acortado el espacio de estudio a la franja cantbrica, de Navarra a Galicia, como muestra de las obras conservadas y documentadas que tambin suelen aparecen en el resto del territorio hispano. Objetivos: 1- Recopilar la pintura flamenca del siglo XVI en el norte de Espaa. 2- Constatar qu tipo de pintura es la ms abundante y qu escuelas o maestros son los ms difundidos. 3- Conocer qu cauces se han empleado para llegar al lugar donde estn. 4- Motivos por los que se ha optado por la pintura flamenca frente a una ms local. Metodologa: Consta de dos fases. Una primera de recopilacin de todas las pinturas flamencas del siglo XVI que quedan en el norte de Espaa y aquellas que estn documentadas y hoy en da han desaparecido. Esta fase se ha complementado con el trabajo de campo pertinente, visitando cada uno de los lugares que conservan pintura flamenca para comprobar su estado de conservacin y tener un contacto directo con la obra, para despus poder catalogarla convenientemente dentro del taller, escuela o maestro pertinente. La segunda fase, paralela a la primera, ha consistido en conocer el modo en que estas obras han llegado a estos lugares. Para ello se ha recurrido a diversos archivos de museos,
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provinciales, histrico nacional, archivos de las ciudades de Amberes y Brujas, al igual que bibliotecas donde recopilar toda la bibliografa sobre las obras que haya podido aparecer. Resultados: 1- Constatar la riqueza pictrica flamenca en este territorio. 2- Descubrir piezas desconocidas 3- Acrecentar el corpus de obras de muchos pintores flamencos de gran xito en la pennsula Ibrica durante el siglo XVI.

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LA INVESTIGACIN HISTRICO - ARTSTICA APLICADA AL PROYECTO DE INTERVENCIN EN LA IGLESIA RENACENTISTA DE IZNALLOZ (GRANADA) Jose V. Guzmn Fernndez Introduccin El siguiente artculo se presenta como un avance y sntesis de una investigacin ms amplia y compleja que se lleva a cabo para la realizacin del proyecto de intervencin y puesta en valor de la Iglesia de Iznalloz. La investigacin y documentacin histrico artstica ha sido y es fundamental a la hora de enfrentarse a la intervencin en un inmueble de valor patrimonial a la vez que supone un aporte importante a la historia y conocimiento del edificio; as pues, la elaboracin de una memoria histrica y artstica completa y exacta del monumento se antojaba oportuna y necesaria, y se entenda como un elemento ms dentro del proceso de restauracin del monumento. El templo, a pesar de ser uno de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista espaola y andaluza, de haber sido proyectado por el arquitecto Diego de Siloe y de haber sido ampliamente loado y estudiado por el genial historiador Gmez Moreno, an tena numerosas lagunas y vicisitudes histricas por despejar, sobre todo las correspondientes al siglo XIX y XX, durante los cuales el edificio sufri numerosas transformaciones y restauraciones no siempre afortunadas. Los aportes que la historia del arte puede y debe realizar para llevar a cabo esta investigacin son fundamentales y muy necesarios Objetivos El objetivo que se persigue es el de analizar tanto, a travs de fuentes grficas y documentales, como a travs del propio edificio las diferentes fases desarrolladas para su construccin, as como los agentes y personas que intervinieron, establecer una cronologa histrica precisa y dibujar un completo programa artstico, constructivo e iconogrfico de la obra. Para ello, a lo largo del estudio e investigacin realizada y an en proceso, se aportan los datos suficientes para el entendimiento de las presencias y ausencias en el edificio. Metodologa El proceso de investigacin llevado a cabo ha precisado de un conocimiento exhaustivo de todos los niveles arquitectnicos e histricos para poder explicar los mecanismos que han posibilitado su transformacin desde sus inicios hasta su imagen actual. La investigacin documental del edificio, se ha realizado a travs de bibliografa, archivos y
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hemerotecas; y ha sido, necesariamente contrastada con la informacin que ofrece el monumento, a travs de su tipologa edificatoria, los sistemas constructivos empleados en su construccin o su estado de conservacin. Resultados y conclusiones La investigacin ha posibilitado componer un panorama histrico completo y certero llenando las lagunas existentes y ha permitido establecer un eficaz metodologa de investigacin histrica aplicada, de una forma cientfica, al proyecto de restauracin e intervencin en el monumento, que puede ser muy til para cualquier otro proyecto de similares caractersticas.

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CONSERVACIN Y RESTAURACIN DE LA ARQUITECTURA DE LA ORDEN DE SANTIAGO EN ANDALUCA Mara del Valle Gmez de Terreros Guardiola Esta comunicacin se enmarca en el proyecto I+D+i Conservacin y Restauracin de la Arquitectura de las Ordenes Militares en Andaluca (HUM/2007-62269, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovacin y Fondos FEDER), que aborda una parte del patrimonio cultural andaluz apenas estudiado de forma conjunta y pretende: en primer lugar, avanzar en la puesta al da de la dispersa informacin disponible sobre dicha arquitectura en Andaluca; en segundo trmino, analizar la posibilidad de establecer caractersticas comunes en dichas construcciones y contrastarlas con resultados obtenidos en otros estudios realizados en Espaa; y, sobre todo, comprobar qu es lo que de ella se conserva, cul es su estado actual y si ha sido objeto de intervenciones y restauraciones en la poca contempornea. Nuestro ltimo propsito es coadyuvar, a travs de su conocimiento, a su puesta en valor y su mejor conservacin. El estudio se lleva a efecto con una metodologa de carcter patrimonial e investigando desde la contemporaneidad. No se trata de anlisis hechos desde la ptica de medievalistas o arquelogos, sino desde la de especialistas en la conservacin de nuestros monumentos y con las miras puestas en la revalorizacin de tal legado. De ello deriva que las bsquedas documentales se hayan dirigido hacia la informacin procedente de proyectos desarrollados en pocas recientes, combinndolas con las necesarias sntesis de cuanta informacin histrica est disponible (fundamentalmente de investigaciones que han manejado los libros de visitas de las rdenes militares) y con un trabajo de campo imprescindible para el correcto anlisis de las obras. En esta intervencin se pretende ejemplificar este proyecto analizando, como no poda ser de otra manera, edificaciones de la orden de Santiago ubicadas, fundamentalmente, en las actuales provincias de Sevilla y Jan, donde se localiza un conjunto rico en tipologas y se cuenta con obras relevantes (castillos de Segura de la Sierra u Hornos, murallas, torres urbanas en la provincia de Jan, iglesias como la de Santa Mara de Estepa, en Sevilla...), en las que adems se han efectuado algunas intervenciones que ponen de manifiesto la evolucin en los criterios aplicados en la restauracin monumental en las ltimas dcadas. El estado de conservacin de este patrimonio es desigual: adems de edificios desaparecidos, hay desde ruinas hasta edificaciones reconstruidas, pasando por casos intermedios variopintos. Sin embargo, el legado de la orden es ms llamativo que lo inicialmente esperado, incluidos aspectos urbansticos.

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EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD DE CONSUMO DESDE LOS CROMOLITOGRAFIADOS PUBLICITARIOS ASTURIANOS (1920-1960) M Del Mar DAZ GONZLEZ Ciertamente, la construccin de un estereotipo o la gnesis y evolucin de la sociedad de consumo asturiana se pueden analizar a travs de los reclamos publicitarios antiguos, poblados asimismo de significativas representaciones de parajes pintorescos, de arquitecturas rurales y de inmuebles fabriles. Estos elementos simblicos fundamentan el sistema de valores de una sociedad de consumo en ciernes, cuya propaganda impresa en las litografas comerciales es una fuente muy estimable para documentar los modelos ms paradigmticos del hbitat rural, de los sistemas constructivos tradicionales (hrreos y paneras), de las profesiones y de los oficios representados en las etiquetas. El propsito de esta comunicacin se centra en el estudio de unas imgenes sencillas, ingenuas y candorosas, que se gestaron en los talleres litogrficos asturianos de 1920 a 1960, aproximadamente. Estos diseos denotativos surgieron con propsitos comerciales, sin eludir tampoco los fines informativos o conmemorativos, y conectaron directamente con la sociedad de consumo asturiana que las asuma a partir de la adquisicin de los productos. Los industriales de diversos ramos se esforzaron por dar a conocer de este modo la calidad de sus productos, poniendo as de manifiesto sus logros e innovaciones. Las etiquetas ms antiguas registraban los premios y galardones regionales, nacionales e internacionales obtenidos, verdaderos avales de las manufacturas y de la solvencia comercial y patronal de los empresarios. El incremento de la estrategia comunicativa est ligada a la ampliacin del consumo, al aumento de la produccin industrial y al proceso de crecimiento de las tres grandes ciudades punteras asturianas: Gijn, Avils y Oviedo. Auspici asimismo una transformacin de los envases, embalajes y estuchados, que requeran innovadores alicientes visuales de promocin y difusin. A partir del estudio de las fuentes impresas se abordar la lectura formal y conceptual de los cromolitografiados, detenindose en los aspectos connotativos de los mensajes publicitarios, atendiendo igualmente a los aspectos tcnicos de los efmeros comerciales. Se tendr en cuenta la peculiaridad de determinados modelos y su relacin con los patrones generales de los muestrarios, que han sido el mejor estmulo de los dibujantes. Se sabe que algunos clientes aportaban al dibujante una serie de esquemas recurrentes que lastraron el propsito de innovacin durante varias dcadas. Sin embargo, los muestrarios y repertorios de modelos publicitarios han sido otros medios que han facilitado la creacin de composiciones, contribuyendo de ese modo a la penetracin de estereotipos sociales forneos. Los repertorios internacionales, que facilitaron toda clase de adaptaciones locales, se verifican como fuentes inagotables de ideas y de aportaciones.

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PARA UN CORPUS DE REVESTIMIENTOS LAPIDARIOS MEDIEVALES: EL EJEMPLO DE LA GALERA ROMNICA DE SAN ISIDORO DE LEN Antonio Olmo Gracia Introduccin La Baslica de San Isidoro de Len, tan conocida por las pinturas del Panten, presenta otros restos pictricos de gran inters para una de las nuevas vas de aproximacin a la Historia del Arte: la de la arquitectura con sus acabados cromticos. El estudio de stos se encuentra en tan gran medida por hacer que algo tan elemental como las pinturas lapidarias medievales conservadas en la galera romnica adosada al norte de la iglesia y del Panten Real constituyen el objetivo de este estudio, que no se acomete de forma aislada sino integrada en el seno del trabajo del equipo de un proyecto I+D+i que especficamente se dedica a ello desde hace ya algn tiempo: El acabado en la arquitectura: Los revestimientos cromticos y otros sistemas asociados. De la Edad Media a las intervenciones de restauracin contemporneas. Los vestigios consisten en la simulacin en el muro de un aparejo a tizn mediante juntas rojas trazadas sobre un fondo blanco que recubre la piedra de construccin, y de juntas dobles del mismo color semejando un dovelaje en uno de los arcos. Objetivos Resaltar, a travs del ejemplo de San Isidoro de Len, el valor de estos restos de "pintura lapidaria" que constituan la piel visible de numerosos edificios medievales, contribuyendo a ofrecer una imagen de San Isidoro vinculada a la experiencia del monumento en poca medieval, e incidiendo en el papel del color en la arquitectura. Servir de muestra del trabajo de catalogacin y caracterizacin de revestimientos desarrollada actualmente en el seno del Proyecto de investigacin I+D+i arriba citado con vistas a la elaboracin de un corpus de revestimientos lapidarios medievales. Metodologa Identificacin material y reconstruccin grfica, catalogacin y establecimiento de los nexos y de las explicaciones histrico-artsticas pertinentes, de acuerdo con la metodologa precisada en el plan de trabajo del proyecto citado. Resultados y conclusiones El revestimiento puede ser adscrito a los siglos XII-XIII, como se razonar en la comunicacin. Se conectar formalmente con numerosos revestimientos semejantes existentes en la arquitectura francesa coetnea que ahora comienzan a ser estudiados, y se situar en el horizonte de otros ejemplos hispanos inditos. Por ltimo, se profundizar en el estudio de la circulacin de formas artsticas entre Francia y Espaa a lo largo de la Edad Media, una de cuyas vas privilegiadas fue el Camino de Santiago, desde el punto de vista poco conocido de los acabados arquitectnicos.

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EL PALACIO COMPOSTELANO DE JOAQUN DE LAMAS. PLANOS DEL ARQUITECTO LUCAS FERRO CAAVEIRO Francisco Javier Novo Snchez La presente comunicacin forma parte del proyecto de investigacin titulado Planos y dibujos de arquitectura y urbanismo. Galicia y el siglo XVIII (referencia BHA200200816), concedido por el Ministerio de Ciencia y Tecnologa, cuyo investigador principal es Alfredo Vigo Trasancos. Se plantea como objeto de estudio el palacio santiagus de Joaqun de Lamas, ubicado frente a la iglesia de San Miguel dos Agros, a travs de dos planos del arquitecto Lucas Antonio Ferro Caaveiro y un informe de 1746. Este hidalgo, menor de edad en el momento de la ejecucin de los trabajos, es heredero de la Casa de Carballido, un mayorazgo compostelano que a su vez forma parte de un proceso de acumulacin de seoros repartidos, principalmente, por la pennsula del Barbanza. En la nmina de maestros ligados a la subasta, construccin y tasacin final figuran, aparte del nombrado, que tambin participa en la reedificacin, arquitectos de la talla de Clemente Fernndez Sarela, compaero de Ferro en el taller catedralicio, y otros menos conocidos como Toms Fontenla y Barreiro, adjudicatario de la reforma, Pedro de Outeiro, fray Manuel de la Pea, maestro de obras del convento de San Francisco, y ngel Antonio Mourio. Tales dibujos y la documentacin sealada nos muestran un inmueble fastuoso de enormes proporciones, al nivel de los grandes palacios urbanos de la ciudad, con toda clase de espacios y comodidades, sin que falten las seas de identidad de esta clase de edificaciones durante el Barroco, a saber una portada moldurada, un zagun con su escalera labrada y una amplia balconada.

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TURISMO Y DESARROLLO SOSTENIBLE: LAS FORTIFICACIONES HISPANO - PORTUGUESA EN LA REGIN DEL MAGREB Alberto Darias Prncipe En marzo del ao 2005 recibimos el encargo por parte del Instituto Andaluz de Patrimonio de redactar un artculo sobre las ciudades abaluartadas de Marruecos para su revista P H, monogrfico dedicado a Itinerarios culturales y rutas turstico-culturales, que saldra impreso en el nmero 60 correspondiente a noviembre de 2006 con el ttulo Proyecto de ruta cultural de las fortificaciones abaluartadas luso-espaolas en la costa atlntica de Marruecos. Con ello no hacamos sino seguir los dictmenes que ICOMOS haba indicado en mayo de 1999 de forma textual de animar al Comit Internacional de Itinerarios Culturales para la confeccin de un inventario preliminar de fortalezas abaluartadas hispano-portuguesas. Esta gnesis nos llevo a aceptar que este itinerario cultural continuaba pasado el Estrecho hasta poco mas all de la frontera tunecina (adentrados en la costa de Libia), si bien el contenido histrico y en consecuencia la tipologa de las construcciones eran bien diferentes en ambas riberas. Mientras que en el litoral atlntico la funcionalidad de las fortificaciones eran lugares para aprovisionamiento en las rutas martimas, centro en la venta de esclavos o cabeza de puentes para garantizar territorios de influencia mas extensos, en el mediterrneo se trataba de puntos estratgicos no solo para defenderse de los afanes expansionistas turcos sino tambin salvaguardar de los ataques berberiscos las costas espaolas e italianas. La dinmica era opuesta. En el Atlntico primaba una actitud defensiva, en el Mediterrneo ofensiva Como en cualquier plan de trabajo de investigacin histrico, el que aqu se presenta se propone tomar como punto de partida el conocimiento detallado y preciso de la bibliografa especfica sobre cada uno de los centros castrenses del territorio indicado. Esta circunstancia supone, en primera instancia, el vaciado sistemtico de los ttulos a los que haremos referencia y aquellos otros que puedan ser conocidos a travs de estas lecturas, que salgan al mercado a lo largo del trabajo, o que la consulta en las bibliotecas universitarias e indicaciones de los colegas magrebes puedan darnos a conocer. As mismo, el vaciado bibliogrfico permitir disear las primerashiptesis a la hora de plantear cual es el tipo de rgimen econmico, social y cultural que dichas comunidades mantenan en el periodo que abarcan los siglos XV y XVIII. Tambin es un elemento clave para entender cmo estos territorios asimilaron la profunda crisis que signific el abandono poltico en el que se vieron sumergidos durante el siglo XIX y su posterior colonizacin. La elaboracin de un inventario de cada uno de los edificios que se pretende estudiar ha de tener la previa preparacin de un modelo de ficha de trabajo. Por lo que se refiere a dicha ficha, que ser la que se empleara en el proceso de inventario y catalogacin, nos ha
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parecido oportuno la inclusin de los siguientes campos, siendo su soporte tambin informtico. Dicho inventario esta basado en el modelo ofrecido por ICOMOS UNESCO. En una segunda fase se proceder al anlisis, valoracin y publicacin del material recogido, aspirando a: Poner al alcance de la comunidad cientfica toda la informacin disponible, de modo que sea accesible a travs de la red, bien en una pgina independiente, bien integrada en las pginas de instituciones como las Universidades, los institutos Cervantes, etc. Realizar la catalogacin de las obras inventariadas, su anlisis estilstico, descripcin y, si fuera posible, interpretacin iconogrfica. Comenzar el estudio para poner las bases del turismo cultural y disear el mapa de riesgos e intervenciones priorizadas. Desde los comienzos de los trabajos, se realizarn diversos desplazamientos a los lugares del Magreb donde existan fortificaciones. Esto obligar a viajar a los centros donde se hayan erigido, para lo cual se contar con la ayuda desinteresada del personal de diferentes universidades del lugar. La premisa bsica de este documento es que el proyecto pretende realizar una investigacin que sea aplicable a la realidad que vive la zona del Magreb y que acte como un elemento dinamizador que contribuya al desarrollo sostenible de la zona, gracias a la rentabilizacin de nuevos recursos, aptos para la industria turstica y cultural. Hemos diseado una estrategia de trabajo que busca dar respuesta a una demanda de estos recursos que se ha planteado en esta zona en los ltimos aos. Insistimos, por eso, en el pragmatismo de la propuesta que intenta traspasar los lmites del mbito exclusivamente acadmico a favor de una mayor difusin de sus resultados. Basamos esta proposicin en la experiencia habida durante nuestro primer contacto para conocer el estado de la cuestin en Tnez al saber por declaraciones de la propia autoridad de la Agencia de Colaboracin Espaola la frustracin habida despus que restaurado con su dinero la fortificacin de la isla de Chicli, en la albufera de Tnez, el castillo permaneca vaco y sin uso animndome a elaborar un proyecto que solventara la falta de uso del monumento para de este modo continuar con la campaa con otras fortificaciones levantadas durante los reinados de Carlos V y su hijo Felipe II. Por eso este fenmeno que es aplicable a todo el itinerario cultural en el que pretendemos trabajar (las cuatro naciones del Magreb) no se reduce solamente a Tnez. Para ello se debe partir, a la hora de valorar el proyecto, de la presencia de estudios cientficos que, desde una ptica multidisciplinar (histrica, artstica, patrimonial, y de gestin), hayan abordado el estudio de las fortificaciones luso-espaolas del Magreb.
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LA ILUSTRACIN DE OVIDIO EN EL SIGLO XV Y LA RECUPERACIN DE LA IMAGEN MITOLGICA Fatima Dez Platas El poema de las Metamorfosis de Ovidio se trasmite a lo largo de la Edad Media gracias a las alegorizaciones y moralizaciones a las que se ve sometido, convirtindose en el Ovidio Moralizado. La obra mitolgica se carga de nuevos contenidos y, en una serie de manuscritos, incorpora adems iluminaciones que empiezan a dar forma visual a los distintos episodios y, en algn caso, a sus alegoras o explicaciones morales. Con este bagaje llegan las Metamorfosis al siglo XV y a los trasformaciones que con la imprenta experimenta la edicin de la obra ovidiana. Las primeras ediciones impresas del poema que van acompaadas de xilografas (Brujas, 1484 y Pars, 1493) no son ms que nuevas versiones de los Ovidios moralizados franceses, que arrastran en la ilustracin las contextualizaciones e interpretaciones medievales asociadas a la consumada interpretacin de los contenidos mticos. No obstante, a esta tradicin franco-flamenca se une unos aos ms tarde, en 1497 y en Venecia, la primera edicin italiana del poema con ilustraciones. El texto no es tampoco una traduccin del poema propiamente dicho, sino una vulgarizacin que todava incorpora interpretaciones y alegoras; pero las imgenes que lo acompaan, nada menos que 52 xilografas de autor annimo, muestran una visin completamente nueva de la figuracin de las historias mticas, que inaugura la tradicin italiana de ilustracin del poema durante el siglo siguiente. Esta comunicacin tiene como objetivo mostrar los procedimientos figurativos de estas primeras ediciones de la obra ovidiana, comparndolos entre s y con sus antecedentes, las miniaturas de los Ovidios moralizados, para mostrar de qu modo y bajo qu influencias se comienza a producir la recuperacin de una representacin del mito que pretende entroncar con las versiones clsicas y, a la vez, liberarse de ropajes y elementos medievalizantes que no son meras circunstancias sino muestras fehacientes de una apropiacin peculiar de los contenidos mitolgicos del poema. Este trabajo sobre la primera ilustracin de la obra de Ovidio se inscribe dentro del marco del proyecto Biblioteca Digital Ovidiana (HUM 2007-60265/ARTE), dedicado a las ediciones ilustradas de Ovidio entre los siglos XV-XIX, y constituye uno de sus resultados cientficos.

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BIBLIOTECA DIGITAL OVIDIANA: LAS EDICIONES ILUSTRADAS DE OVIDIO DEL XV AL XIX EN LAS BIBLIOTECAS DE GALICIA Y CATALUA Patricia Meiln Jacome Estbaliz Garca Gmez Andrea Garrido Muoz La finalidad de este pster es presentar el desarrollo y resultados del proyecto de investigacin titulado BIBLIOTECA DIGITAL OVIDIANA: Las ediciones ilustradas de Ovidio. Siglos XV al XIX (I): las bibliotecas de Galicia y Catalua. (HUM 200760265/ARTE), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovacin. El objetivo ltimo de este proyecto es la localizacin, digitalizacin, documentacin y estudio iconogrfico de las ediciones ilustradas de Ovidio, desde el siglo XV hasta el XIX, conservadas en las bibliotecas espaolas, para construir un gran sitio Web concebido como un Biblioteca Digital sobre la obra de Ovidio. El trabajo en las Bibliotecas de Galicia y Catalua, que presentamos, constituye la primera fase del proceso que se completa en este ao 2010. La BIBLIOTECA DIGITAL OVIDIANA se concibe como espacio de recopilacin y difusin patrimonial, pero con una evidente vocacin cientfica de estudio, que pretende paliar la carencia de atencin que padece el Ovidio ilustrado en nuestro pas y convertirse en una herramienta de trabajo para los estudios iconogrficos relacionados con la obra de Ovidio, que ha sido decisiva para la trasmisin y del mito del material mitolgico figurado. Y de manera concomitante tambin aspira a poner en valor una parte de nuestro patrimonio bibliogrfico, facilitando la reunin de los ejemplares ovidianos dispersos en las distintas bibliotecas espaolas. En el pster se muestra la metodologa de trabajo en los procesos de localizacin, digitalizacin y documentacin de las ediciones de las distintas bibliotecas, centrando la atencin en lo que constituyen las dos novedades ms relevantes que aportamos en relacin con los catlogos bibliogrficos digitales al uso: la ficha bibliogrfica especfica diseada para documentar exhaustivamente las ediciones, incluyendo el aspecto iconogrfico, y la clasificacin, organizacin y caracterizacin de los datos y materiales que formarn parte del sitio Web. Y como resultado especfico primordial se presenta adems la Biblioteca Digital en fase de construccin que contiene los materiales de las bibliotecas gallegas y catalanas: las digitalizaciones de las ediciones y sus grabados, las fichas iconogrficas de stos ltimos, las fichas bibliogrficas de las ediciones, los estudios sobre las ediciones y la ilustracin, que forman parte de los resultados cientficos del proyecto, una bibliografa actualizada sobre ediciones ilustradas de Ovidio y los hiperenlaces pertinentes con otros sitios Web europeos y americanos tambin dedicados a la obra de Ovidio.

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PATRIMONIO MITOLGICO: LAS EDICIONES ILUSTRADAS DE OVIDIO EN LAS BIBLIOTECAS GALLEGAS Patricia Meiln Jacome Encuadrada en el marco del proyecto Biblioteca Digital Ovidiana (HUM 200760265/ARTE), dedicado a las ediciones ilustradas de Ovidio entre los siglos XV-XIX, esta comunicacin tiene como objetivo principal presentar y analizar los resultados del citado proyecto en relacin con la presencia de las obras ilustradas de Ovidio en las bibliotecas gallegas. El rastreo y estudio realizados en todas las bibliotecas de Corua, Lugo, Pontevedra y Orense revela que el conjunto de ediciones con aparato figurado que se encuentran en las bibliotecas gallegas constituye un muestreo bastante completo de lo que supone la ilustracin de la obra ovidiana, especialmente de los siglos XVI al XVIII. De la localizacin y documentacin de los ejemplares presentes en nuestras bibliotecas se desprende en primer lugar que, a pesar del mayor nmero de ediciones no ilustradas, destinadas primordialmente a la lectura y el estudio de la obra del poeta romano, el peso de las versiones figuradas es suficientemente significativo para ofrecer una idea de la incidencia de las ediciones acompaadas de imgenes. Por otra parte, los fondos de nuestras bibliotecas albergan algunas de las ediciones ms interesantes y difundidas del poema de las Metamorfosis, como la traduccin de Anguillara con grabados de Giacomo Franco (Venecia, 1584), conservada en la Biblioteca Xeral de la Universidad de Santiago, o la famosa edicin de la traduccin de Ludovico Dolce (Venecia, 1553), que se encuentra en una biblioteca privada de la provincia de La Corua. El trabajo de bsqueda y documentacin ha constituido una tarea estimulante, que, adems de permitir la localizacin del conjunto ms significativo de la ilustracin del mito desde principios del XVI, ha deparado hallazgos sorprendentes. As, entre otras cosas, ahora sabemos que contamos con un postincunable de las Metamorfosis, que no se haba identificado previamente, y con un ejemplar de la edicin del poema (Bruselas 1677), artsticamente censurado hasta convertirse en una pieza nica, o que en algunas bibliotecas gallegas se encuentran obras del poeta que no recibieron habitualmente ilustraciones, como ediciones de Heroidas y Fastos, del XVI, o un rarsimo Arte de amar. Todo ello nos ha permitido ampliar nuestro conocimiento de la obra ilustrada de Ovidio y hacer acopio de nuevo material mitolgico figurado para nuestro trabajo sobre los procedimientos de representacin del mito, un aspecto fundamental de la trasmisin de la obra ovidiana y del mbito de la tradicin clsica.

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PROYECTOS E INNOVACIN EN EL MBITO JACOBEO Jos Manuel Garca Iglesias El culto al apstol Santiago el Mayor, el camino de peregrinacin que lleva hasta el lugar de su memoria -que no es otro que su reconocida tumba compostelana-, y la propia catedral y ciudad de Santiago, en Galicia, como meta de ese trayecto recorrido, se constituyen en los tres grandes hitos argumentales sobre los que plantear proyectos y proponer, en su caso, innovacin, en la temtica de mbito jacobeo. De este modo temticas tales como la profunda huella que ha dejado, en la historia y el patrimonio, la Orden de Santiago no es, en absoluto, una cuestin menor. Estamos, en todo caso, ante un campo de trabajo para el historiador y para el gestor del patrimonio cultural con amplsimos horizontes, no solo en Espaa sino tambin en otros muchos lugares a los que haya llegado la proyeccin de nuestra mentalidad, religiosidad y modo de plantear lo artstico. Adems interesan, en un asunto como ste, las cuestiones que tienen que ver con la proteccin y conservacin de patrimonio e, igualmente, la creatividad actual ya que estamos ante un perfil de nuestra cultura que no solo tiene historia sino que, tambin, cuenta con un presente importante y un prometedor futuro.

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RECONSTRUYENDO LA MEMORIA. ESPAA 1938-1958 Mara Pilar Garca Cuetos Presentamos el trabajo del proyecto de investigacin Restauracin y reconstruccin monumental en Espaa 1938-1958. Las Direcciones Generales de Bellas Artes y de Regiones Devastadas, financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnologa (ref. HUM2007-62699). Para acotar un primer perodo de estudio, se seleccionaron las dos primeras dcadas, entre 1938 y 1958. Objetivos: Analizar la actividad de restauracin y reconstruccin realizadas por las Direcciones Generales de Bellas Artes y de Regiones devastadas entre 1938 y 1958 y cubrir la deficiencia historiogrfica sobre el tema; localizacin y recogida de fuentes; conocimiento de las intervenciones y de las transformaciones de los monumentos y conjuntos, crtica de autenticidad; sistematizacin de los de los criterios de intervencin; materiales y tcnicas etc.; elaboracin de una base de datos que ofrezca informacin fiable; elaboracin de una pgina web y dos documentales cortos para difundir los resultados del trabajo y la actividad del equipo; integracin de investigadores del tema en Espaa y formacin de jvenes investigadores. Metodologa: El proyecto tiene una triple orientacin dado su carcter: Cientfico/Tcnico/Aplicado. Cientfico: elaboracin del conocimiento; tcnico: herramienta estratgica para poder desarrollar polticas de conservacin y restauracin del patrimonio cultural y aplicado: transferencia de conocimiento. Resultados: Se han revisado un total de 374 monumentos de toda Espaa, y cada uno de ellos experiment numerosos proyectos sucesivos. Elaboracin de la historia constructiva de monumentos y conjuntos intervenidos durante el primer franquismo. Primeras conclusiones sobre la restauracin y reconstruccin durante el franquismo, presentados en encuentros cientficos nacionales e internacionales y publicaciones. Organizacin de encuentros cientficos y ciclos de conferencias Establecimiento de intercambios cientficos con la universidad italiana de Chieti-Pescara (Jornadas Tcnicas Internacionales sobre Restauracin, reconstruccin e identidad nacional en la posguerra europea). Conclusiones:

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La intervencin de posguerra en los monumentos y conjuntos espaoles ha supuesto una transformacin sin precedentes en nuestro legado monumental Es posible proponer una sntesis de las diversas metodologas aplicadas, un anlisis de los procesos de introduccin de nuevos materiales y tcnicas y el progresivo abandono de las tcnicas artesanales, etc.

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EL PUENTE DE QUEENSBORO, MS ALL DE LA MANHATTAN DE WOODY ALLEN. MIRADAS Y REFLEXIONES FLMICAS EN TORNO A UNA ESTRUCTURA INGENIERIL

Pedro Plasencia Lozano El puente de Queensboro, o de la calle 59, es la estructura que aparece en la escena ms clebre de la pelcula Manhattan, rodada en 1979 por Woody Allen. En ella los protagonistas declaran su amor por la ciudad (e implcitamente el del uno hacia el otro) mientras contemplan el puente entre las brumas del ro al amanecer, en un momento de gran romanticismo flmico. Sin embargo, las miradas del cine al puente han sido tradicionalmente otras, ms relacionadas con la accin, el crimen, la ciencia ficcin o el drama. Pensamos que ello se debe a la tipologa de la estructura, un puente cantilever nico en la ciudad, y diferente a los numerosos puentes de tipologa colgante que jalonan el East River y el Hudson (Brooklyn, Manhattan, George Washington, Verrazano, etc.). La comunicacin pretende mostrar cmo el tratamiento dado por el cine a la estructura est en lnea con la percepcin histrica que sobre los puentes urbanos cantilever han tenido diversos tericos del paisaje urbano y de las obras pblicas. Del mismo modo, se plantea si la existencia de una pelcula tan visualmente significativa como Manhattan es capaz de modificar la tradicin semitica de la estructura, reflejada en distintas disciplinas artsticas. Siguiendo una metodologa fundamentada en la comparacin e interpretacin de campos interdisciplinares del saber, repasaremos la presencia de la estructura en pelculas como La historia de Eddy Duchin, El precio del poder, Spider-Man, Delitos y faltas o La hoguera de las vanidades, relacionndolas con la perspectiva dada por series de animacin contemporneas (Los Simpsons, Padre de familia), sin olvidar la cancin The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy), de Simon & Garfunkel, la novela El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, o el propio cuadro que Hopper pintara de la estructura estudiada. Tambin analizaremos las opiniones que sobre estos puentes han tenido urbanistas e ingenieros como Benvolo, Calatrava o Aguil. Mostraremos cmo las distintas valoraciones estticas de los puentes cantilever urbanos estn reflejados en la visin que el cine transmite de la construccin neoyorquina del puente de Queensboro. Como conclusin observamos cmo el lenguaje cinematogrfico se sirve de los elementos urbanos para enriquecer visualmente la accin que desarrollan sus personajes, y
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advertimos cmo la poderosa carga semntica de un puente, en tanto que lugar de paso, de llegada o salida de un lugar o de cambio de estado vital puede ser percibida por los espectadores de distintas formas, en funcin de cmo el director lo inserta en el propio discurso flmico.

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Seccin II.

LA MARGINALIDAD Y LOS MARGINALES

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LA GALERA PORTICADA COMO MARGEN DEL TEMPLO ROMNICO Jos Arturo Salgado Pantoja La galera porticada es una de las principales y ms genuinas aportaciones hispnicas en el marco del romnico internacional. Su carcter extico, su peculiar configuracin y su complejo significado han dotado de una particular estampa a numerosos templos dispersos por la mitad norte peninsular, de los cuales an se conservan ms de un centenar. La ubicacin de los prticos romnicos, adosados al exterior del templo, los relega a una zona parasagrada, a medio camino entre el terreno divino y el profano. Ese hecho los libera de ciertas limitaciones propias del mbito sacro, convirtindolos en lugares abiertos a los excluidos de la comunidad, as como en espacios idneos para la proliferacin de verdaderas licencias de autor, menos sujeto aqu a los programas iconogrficos prefijados. En el presente estudio se analizan algunas de las caractersticas ms reseables de las galeras porticadas romnicas con respecto a los conceptos de margen fsico y simblico de la iglesia, iconografa marginal y espacio para la sociedad marginada. A partir de ah, se extrae informacin acerca de los usos litrgicos, cvicos, funerarios o ldicos que lleg a adquirir el prtico desde los aos del romnico, acompaando el discurso con una seleccin documental y fotogrfica relevante y, en ocasiones, indita. A la luz de estos datos, se advertir la extraordinaria multidimensionalidad simblica, iconogrfica y funcional de las galeras porticadas romnicas, aspectos indisolublemente ligados del contexto que los rodea: por un lado, el clima plural de una sociedad cristiana de frontera; por otro, el marco poltico y administrativo de las comunidades de villa y tierra, ncleos bsicos de la Extremadura castellana plenomedieval. Uno y otro fueron, unidos al sustrato artstico preexistente, el caldo de cultivo ideal para que los prticos romnicos proliferasen en una zona tan concreta y con unas caractersticas tan determinadas. A la luz de dichos resultados se pretende poner en valor estas interesantes y poco conocidas estructuras, maltratadas por el paso de los siglos y la disipacin de buena parte de su primitivo significado, pero que an exornan con dignidad muchas iglesias dispersas por el viejo solar ibrico. No en vano, el reciente inters por su estudio ha provocado que se est elaborando la candidatura del romnico porticado del tringulo Segovia-SoriaGuadalajara para la obtencin de la declaracin de Patrimonio de la Humanidad.

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LA ENSEANZA DE LOS FARAONES Y OTROS PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA. LAS LECTURAS INTERESADAS DE LA MISMA DESDE LAS ARQUITECTURAS EFMERAS Mara Jos Cuesta Garca de Leonardo Como se sabe, la arquitectura efmera, incluida su iconografa, es un elemento grandilocuente, impactante y, por ello, muy usado con fines ulicos-propagandsticos en celebraciones de distinto tipo. Narrar desde ella hechos histricos o que se presentan como tales-, ms o menos cercanos o ms o menos conocidos por la ciudadana, nunca es inocente; y esa historia se utiliza para legitimar circunstancias vinculadas al motivo de la celebracin. En la segunda mitad del siglo XVIII, cuando las ideas ilustradas en Espaa intentan abrirse paso, la batalla en contra de las mismas tendr un campo especfico en estas decoraciones, batalla que integrar tambin el rechazo contra las ideas revolucionarias de la vecina Francia. Para ello, y nos referimos a Andaluca, la historia pasada ser convenientemente utilizada para consolidar los valores ms tradicionales en la poblacin. Especialmente nos detendremos en aquellos desarrollos iconogrficos de tema histrico que fueron ideados por personajes cuya actividad intelectual que tambin observaremos-se desarrollaba paralelamente en otros campos de incidencia en la vida cultural ciudadana como valorados crculos literarios o excavaciones de pretendido rigor cientfico-, en los que adquirieron una relevancia an hoy recordada. Pero la Historia no slo va a ser usada para intentar mantener los valores del Antiguo Rgimen: la burguesa liberal, en la primera mitad del XIX, en constante lucha casi de supervivencia, va a ofrecer, en los escasos momentos en que esto le es posible, otras lecturas de la misma historia y desde las mismas arquitecturas efmeras.

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LUCIANO OLIVER MANCHN Y LA REFORMA DE LA IGLESIA DE MALATE EN 1863 (FILIPINAS) Pedro Luengo Gutirrez Luciano Oliver Manchn debe considerarse como uno de los arquitectos ms influyentes en Manila durante la segunda mitad del siglo XIX. Contemporneo de Juan Jos Hervs Arizmendi o el filipino Flix de Rojas, es el responsable de la reforma de la Catedral de Manila en estos aos. Igualmente, afront distintas intervenciones en iglesias afectadas por los terremotos de 1868, necesitadas de un estudio en profundidad. Realizada la introduccin en el tema propuesto ser oportuno presentar los objetivos que persigue la investigacin. El primero es arrojar luz sobre la biografa y catlogo de un arquitecto de la importancia de Luciano Oliver Manchn. En segundo lugar, se pondr especial atencin a la reforma de un templo como el de Malate. De esta forma se conseguir recuperar una figura como la del arquitecto Oliver en una generacin especialmente floreciente, debido por un lado al inters de la monarqua hispana en conservar el archipilago, lo que se tradujo automticamente en el envo de profesionales con formacin, y por otro lado a los desgraciados terremotos sufridos por la ciudad en la segunda mitad del siglo XIX, lo que oblig a la reconstruccin de gran parte de la capital. Para esta investigacin se ha seguido la metodologa al uso. Tras un trabajo de localizacin de documentacin indita en archivos espaoles y filipinos, se ha procedido a su anlisis y tratamiento. Ms tarde se han confrontado los resultados logrados con los ofrecidos por la bibliografa precedente; y por ltimo se han corroborado las distintas noticias documentales obtenidas con la realidad del inmueble conservado en la actualidad. Esta investigacin pretende obtener un primer acercamiento al perfil biogrfico de Luciano Oliver Manchn, dentro de una generacin artstica tan relevante como poco conocida. Igualmente procura avanzar en el conocimiento de uno de los monumentos arquitectnicos ms importantes de la capital filipina, como es la iglesia de Malate, tradicionalmente analizada como barroca, olvidando la importante intervencin decimonnica. Como conclusin debe subrayarse el desarrollo del que goz la arquitectura en Filipinas, con centro en Manila, en la segunda mitad del siglo XIX. A pesar de su relevancia no ha sido abordado monogrficamente en sus aspectos ms concretos, lo que supone un campo de investigacin con posibilidades de futuro.

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MUJERES ARTISTAS Y PINTURA ABSTRACTA. SOBRE LA MARGINALIZACIN DE LO FEMENINO EN EL DISCURSO DE LA ABSTRACCIN DEL SIGLO XX M Llusa Faxedas Brujats Introduccin Se analizar la relacin problemtica entre las mujeres artistas, desde las que participaron en las primeras vanguardias hasta las que trabajaron en los aos setenta, y la abstraccin, teniendo en cuenta el trasfondo excluyente del discurso terico de la abstraccin hacia lo femenino. Objetivos Primero se analizarn diversos ejemplos de la teora vinculada al nacimiento y desarrollo de la pintura abstracta, para mostrar como este discurso se apoy en la exaltacin de lo masculino y la exclusin de lo femenino para sostener y explicar el trasfondo metafsico que lo sustentaba. En segundo lugar, se analizar la relacin de algunas mujeres artistas con la prctica del arte abstracto y sus fundamentos tericos, para comprobar hasta qu punto el discurso subyacente de la abstraccin problematiz su trabajo, lo margin, o lo acept slo bajo la premisa de su masculinizacin. Finalmente, se investigar cmo algunas mujeres artistas replantearon el discurso de la abstraccin, mostrando cmo y porque ste marginaba la condicin femenina, y proponiendo nuevas formas artsticas capaces de combinar el planteamiento formal abstracto con la reivindicacin de lo femenino. Metodologa Se partir del anlisis de los textos tericos ms importantes escritos por los practicantes y tericos de la pintura abstracta, as como de los escritos de muchas mujeres artistas en relacin a su experiencia respecto a la abstraccin. As mismo se trabajar el anlisis de las obras de algunas mujeres artistas, tanto de principios de siglo como de los aos cincuenta y setenta, sobretodo. Resultados Se espera mostrar que el discurso abstracto, y con l el discurso artstico de la modernidad, marginaron a la mujer y a lo femenino caracterizndolas como lo catico y lo heterogneo, lo que se tradujo en las dificultades que las primeras generaciones de mujeres artistas abstractas tuvieron para realizar su trabajo. En los setenta, en cambio, se articular un discurso desde el feminismo que mostrar los puntos dbiles del discurso moderno tradicional y permitir el surgir de nuevas formas artsticas capaces de vincular feminismo y abstraccin desde una perspectiva amplia. Conclusiones Esta comunicacin pretende situar el discurso sobre la abstraccin en el centro de los debates sobre el arte contemporneo que se elaboraron durante gran parte del siglo XX, con el objetivo de marginalizar y desvalorizar el trabajo de las mujeres artistas. La conclusin principal es que las mujeres slo pudieron acercarse de forma natural a la
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abstraccin cuando comprendieron y pudieron mostrar con claridad hasta qu punto sta las exclua, y fueron capaces de formular, a su vez, discursos alternativos.

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LOS INADAPTADOS (LEN-OESTE) 2009/2010: SERIE DE OBRAS SOBRE PAPEL DE JOS LUIS VIAS. Raquel Gonzlez Rodelgo Desde hace ms de tres dcadas en el mundo occidental se viene dando una valoracin positiva de la memoria como recuperacin de partes de Historia olvidadas, as como un cuestionamiento del mismo discurso histrico. Dentro de esta valoracin positiva, la particularidad del caso espaol es evidente por la propia historia interna y por cmo se han tratado sus problemticas en el mbito pblico. Respecto a esto, en los ltimos aos, varios artistas espaoles han parecido responder con sus actuaciones a los debates que se dan en la oficialidad del Estado. Sin embargo, los debates sobre la memoria histrica y la visibilidad que pretenden dar tienen una doble cara: donde hay discursos oficiales, hay discursos no oficiales o, quiz, olvidados, desconocidos o marginales. Un ejemplo de ello se da en el hbitat rural ms disperso e inaccesible, donde el tiempo marca un transcurrir diferente al hbitat urbano. La pervivencia de la historia pasada tiene un modo particular de mostrarse en la memoria de sus habitantes y ello constituye un tema muy poco tratado en los debates oficiales. La obra artstica que se pretende abordar con esta comunicacin se sita temticamente en ese territorio inexplorado y quiz olvidado de los debates sobre la relacin entre historia y memoria. Se trata de la obra del artista Jos Luis Vias (1972), que tiene su lugar de trabajo en Palencia. Partiendo de una fuerte documentacin sobre las zonas rurales objeto de su estudio, el artista ha ido creando en la ltima dcada una serie de obras centradas en el abandono rural, en cmo las viejas costumbres y traumas del pasado perviven en l. Su trabajo est profundamente comprometido con los habitantes del hbitat rural ms inhspito, que l presenta como personajes excepcionales en su marginalidad, adentrndose adems en el terreno simblico del cuento como estrategia de representacin. Retomando las cuestiones que se lanzaron en la mesa redonda Imgenes y polticas de la memoria dirigida por la profesora Patricia Mayayo dentro del congreso Transnacionalidad, dispora y globalizacin en la cultura visual contempornea (UAM, 2009), el principal objetivo ser abordar la obra de un artista poco conocido en el mundo del arte de nuestro pas, as como desvelar sus estrategias para representar pervivencias de la historia pasada en zonas rurales a travs de personajes marginales; un tema, por otra parte, tambin ausente en el mbito artstico de nuestro pas. Se analizar la serie Los inadaptados, que Vias viene realizando desde finales del 2009, centrada en la comarca de la Cabrera leonesa. Metodolgicamente, la investigacin se aborda siguiendo un modelo interdisciplinar donde, para el estudio y comprensin de las obras artsticas, su contexto y mensajes que pretenden transmitir, se utilizan textos procedentes de la Geografa (Mata Olmo, 2001), la Antropologa (Aug, 2008) y los Estudios de Literatura (Gamero de Coca, 2009). Adems, una serie de conversaciones con el propio artista aportarn las claves interpretativas de su obra. Como resultado, la comunicacin se inserta en la investigacin
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sobre las imgenes de ruinas en el mundo actual, que la autora ha iniciado dentro del programa de doctorado La Historia del Arte como construccin de la identidad nacional de la Universidad Autnoma de Madrid, respaldada por una beca de Formacin de Profesorado Universitario procedente de la misma Universidad. El relato que la obra de Vias establecer en su desarrollo, pone en profunda relacin la ruina arquitectnica con la ruina antropolgica, implicadas una en la otra a modo de simbiosis entrpica llena de sentidos y riquezas de significados. Como conclusin, la comunidad de personajes marginales que Jos Luis Vias dibuja y presenta en el lmite entre el documento y la ficcin, constituye una ruina antropolgica que tiene su reflejo en el estado material en que se encuentra la arquitectura de las zonas rurales espaolas. Las obras sobre papel de Vias proponen un acercamiento hacia esa descomposicin de la historia en la memoria del hbitat rural ms inhspito y olvidado. Bibliografa citada. AUG, M.: El tiempo en ruinas, Barcelona, Gedisa, 2008. GAMERO DE COCA, J.: La mirada monstruosa de la memoria. Desviaciones de la memoria en la novelstica espaola contempornea, Madrid, Ediciones Libertarias, 2009. MATA OLMO, R.: Los paisajes agrarios. en GIL OLCINA, A. y GMEZ MENDOZA, J. (coord.): Geografa de Espaa, Barcelona, Ariel, 2001, p.299-327.

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PROSTITUTA, GITANA, LIBERADA: TRES VISIONES DE LA MUJER EN LA VANGUARDIA EUROPEA Francisco Javier Segura Mrquez La mujer como gnero y como ser individual- es la protagonista principal de la obra de los pintores de la vanguardia europea, un movimiento que nace (si queremos establecer un hito inicial) con el siglo XX en la obra de Matisse, heredera de los experimentos postimpresionistas de Seurac y Signac, aunque luego evolucionar hacia un uso del color cada vez ms libre, que encontrar sus extremos en el estilo decorativo y en la simplificacin formal de los ltimos aos de su vida. Delimitaremos el concepto de vanguardia hasta la primera mitad del siglo XX, antes de que las nuevas vanguardias cambien el concepto y el camino de llegar hasta la obra de arte. Expresionistas alemanes, cubistas y surrealistas pondrn a la mujer como centro de su creacin, dando diferentes visiones que enriquecen la mirada del espectador sobre la mujer, misterio cambiante que traer a los artistas de cabeza, pues todos intentarn aprehenderla y hacerla suya, o, en el otro extremo, hacerse sus servidores y esclavos. La mujer de las vanguardias es casi siempre una mujer desnuda, que ofrece un cuerpo real, dejando atrs los idealismos de la centuria decimonnica. Es, sin embargo, la mujer de los vanguardistas una mujer marginada y marginal, alejada de la lite de la sociedad unas veces y mezclada con ella en otras, pero siempre en el borde de un mundo construido con unas reglas en las cuales no se reconoce. A travs de las obras de Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) y Otto Dix (1891-1969) estudiaremos la presencia de la mujer, a travs de tres prototipos femeninos que han tenido gran xito en la historia del arte contemporneo. Matisse, con su Gitana, nos hace reflexionar, a travs del color, en la importancia de la divisin racial, afrontada con naturalidad y cierta melancola bajo el sol radiante que llena de colorido la vida de las personas. Rouault, con sus Prostitutas, nos presentar una profesin femenina que han reflejado muchos pintores, pero pocos han llevado la morbidez y la brutalidad al nivel que el pintor francs lo hizo. Otto Dix, con su Nueva Objetividad, completar el crculo con su Sylvia Von Harden, periodista y fumadora, fea si se permite tal trmino, que nada a contracorriente ante la represin femenina de los aos 20, en un ambiente alemn en el que la Gran Ciudad ofrece pocas alternativas ms que la diversin en cafs y cabarets y el lujo de las joyas, los abrigos de visn y los peinados edulcorados e inamovibles. Una mujer que nace marginada, otra que se hace marginada y otra que, liberada de ataduras, no considera la marginalidad un problema, antes bien, la convierte en su atractivo.

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ESCULTORES OLVIDADOS DE LA BARCELONA DE 1920 Cristina Rodrguez Samaniego Introduccin La dcada de 1920 es un periodo de extraordinario inters por lo que se refiere a la evolucin de las propuestas escultricas, tanto en el mbito cataln como en el resto de la Pennsula. Las corrientes figurativas y de raz clsica que haban imperado en la disciplina tradicionalmente, empiezan a compartir espacio con propuestas ms transgresoras, aunque el escenario general sigue favoreciendo los patrones escultricos vinculados con el clasicismo o el realismo. Es un periodo de contradicciones y de ciertos atavismos, pero sobre todo se trata de una poca en la que la escultura recibe especial atencin por parte de las autoridades, al ser considerada susceptible de influir beneficiosamente sobre el tejido urbano, sobre sus gentes y sobre sus espacios. En la Barcelona de 1920 resultan muy numerosos los proyectos urbanos en los que interviene la escultura, principalmente a finales de la dcada. Escultricamente hablando, nos hallamos ante un periodo de ebullicin, actividad y dinamismo, en el que algunos escultores triunfaron y otros fueron olvidados, siendo sus nombres relegados a la penumbra. Objetivos El objetivo principal de esta comunicacin es el de exponer claramente cules fueron los episodios ms destacados en lo concerniente a la escultura de la Barcelona de finales de la dcada de 1920, con un nfasis particular en los escultores marginales y, muy particularmente, en los perdedores de los numerosos concursos municipales y particulares- de la poca. Metodologa La metodologa utilizada para construir esta comunicacin se basa en la consulta de archivos y fondos de museos de escultura y la posterior extraccin de conclusiones. En la medida de lo posible, la comunicacin se ilustrar con imgenes de la poca y los autores tratados.

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AL MARGEN DE LAS IDEOLOGAS: EL TEMA DEL EXCLAUSTRADO EN GOYA Anette Schaffer Al margen de las ideologas: el tema del exclaustrado en Goya Goya se dedic en varias ocasiones, sobre todo a partir de 1812, a la situacin de los clrigos despus de la invasin de las tropas napolenicas en 1808. Con la ocupacin francesa comenz en Espaa una fase de proliferacin de pensamiento ilustrado y, de ah, de anticlericalismo radical. Por decretos pblicos Jos Napolen Bonaparte promulg la disolucin de las rdenes monsticas, mendicantes y clericales y a la vez la confizcacin de sus bienes. Esta reforma radical tena como consequencia la violenta exclaustracin forzada de muchos religiosos. Los frailes y monjas eran vctimas de tales medidas represoras y de repente marginalizados en el nuevo sistema social que ha cambiado sus normas. Aunque Goya criticaba el ejercicio excesivo del poder por parte de las autoridades clericales, no ignoraba las consecuencias que las decisiones polticas significaban para el destino individual de los condenados. Sobre todo en el Album C se encuentran dibujos en los cuales los frailes no son unicamente objetos de ridicularizacin. Son justamente estos dibujos que manifiestan la habilidad de Goya de no perder la mirada para la complejidad de los asuntos reales. Ha plasmado imgenes que contienen una dimensin psicolgica, que expresan de manera general tambin la fragilidad y el miedo del individuo humano ante una nueva inestabilidad social. La conferencia quiere aportar a un entendimiento ms amplio del proceder artstico de Goya y de sus complejos modos de ver las vctimas humanas que producen los diferentes sistemas de poder. Los mtodos usados son la contextualizacin sociohistrica y la comparacin estructural y analtica dentro de la obra de Goya. La conferencia se centra en la ambivalencia del lenguaje artstico de Goya. Contrario a las recientes tentativas de clasificacin, se intenta demostrar que los dibujos de Goya no se dejan reducir al estado de un relato testimonial ni a el de una stira popular.

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DE LOBOS, ZAMBAIGOS Y CAMBUJOS. EL RETRATO SOCIAL EN LA PINTURA DE CASTAS MEXICANAS. Francisco Montes Gonzlez Los blancos, indios y negros constituyeron los tres grupos raciales mayoritarios en la poblacin del virreinato de la Nueva Espaa. El mestizaje derivado de la unin entre sus miembros configur un panorama social caracterizado por la riqueza identitaria y la diversidad cultural. A lo largo del siglo XVII y principios del siglo XVIII se respet la libre eleccin de pareja siempre y cuando no se pusiera en peligro el orden comunitario, tolerancia que fue desapareciendo paulatinamente con la llegada del reformismo borbnico, obsesionado con la pureza de sangre. La percepcin de este fenmeno no solo recaera en el origen tnico, sino en la legitimidad del nacimiento, los antecedentes familiares, la posicin econmica o la formacin cultural. El mestizaje provoc la aparicin de una serie de nueva razas que quedaron clasificadas en el sistema de castas. Dicho fenmeno ha sido estudiado desde diferentes puntos de vista como el etnogrfico o el antropolgico, siendo uno de los ms llamativos el que abarca sus representaciones artsticas. Este gnero pictrico permiti agrupar todas estas variantes para ofrecer una visin ordenada y estructurada de la sociedad novohispana, siempre con el trasfondo propagandstico de la lite intelectual criolla. De esto modo, nuestra investigacin pretende profundizar en este ltimo apunte, desde la perspectiva sociolgica de la presencia y comportamiento de los grupos marginales, principalmente descendientes de la mezcla entre indios y negros. Con ello se indagar, tomando como soportes estas imgenes, no solo en la explicacin de sus extraas denominaciones, sino en su papel dentro de la vida cotidiana, la consideracin social y la visin exterior a travs de las crnicas y relatos de viajes.

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CUADROS PARA UNA VIDA BOHEMIA. LA IMAGEN DEL ARTISTA BOHEMIO EN CATALUA BAJO EL MOVIMIENTO SIMBOLISTA Juan Carlos Bejarano Veiga

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LA FOTOGRAFA PAUPERISTA DURANTE EL PRIMER FRANQUISMO. EL CASO DE CARLOS SAURA. Mar Alberruche Rico Aunque desde hace relativamente poco se est produciendo un proceso de recuperacin de la obra fotogrfica de autores que desarrollaron su trabajo durante el franquismo, lo cierto es que son inexistentes los estudios iconogrficos y de historia social del arte sobre la fotografa de la pobreza desarrollada en este mismo periodo en Espaa. Tras la guerra civil espaola en 1939, el pas haba quedado sumido en la ms absoluta de las pobrezas, una situacin que se alargara hasta finales de la dcada de los cincuenta. A pesar de este depauperado contexto, en la Espaa de Franco hubo un deseo oficial de ocultarlas condiciones de pobreza en que vivi buena parte de la poblacin espaola. Por ello, la documentacin de la pobreza como realidad social, fue considerada un atentado contra el aparato de propaganda franquista, ms interesado en proyectar una imagen heroica de la poblacin. Con esta comunicacin pretendemos desvelar la gnesis y el posterior desarrollo de un gnero fotogrfico que hemos calificado como pauperista[1]. Para ello analizaremos, no la fotografa que tiene como tema la pobreza, sino la fotografa que documenta esta realidad social. As mismo, en nuestra aproximacin al tema, necesariamente examinaremos el contexto social, poltico y econmico del periodo, ya que nos dar las claves de la evolucin social e iconogrfica de la fotografa pauperista. El tema se plantea desde la fotografa documental de Carlos Saura realizada en los primeros aos cincuenta. Si bien este trabajo es una parte poco estudiada dentro de su faceta artstica, lo cierto es que cuenta con un archivo fotogrfico de un valor testimonial enorme. La fotografa pauperista de Saura aparece ante nuestros ojos como un oasis dentro del pramo fotogrfico espaol de posguerra, an anclado en el llamado tardopictorialismo. Es una laborde indagacin, de testimonio de una poca de penurias y falta de libertades[2] donde el abandono y la soledad de una sociedad depauperada se expresa desde una pticaneorrealista y, en ocasiones, surrealista, de clara filiacin buuelesca. En este desarrollo veremos como se pasa de la esttica franquista de la pobreza, con una concepcin medieval de sta, al proyecto de Carlos Saura donde la fotografa pauperista es asumida como la documentacin de una realidad social. Todo ello conuna i una iconografa marcada por la potica del ser humano y donde la irona y el deseo testimonial, se inscriben en las corrientes de vanguardia que venan desplegndose fuera de nuestras fronteras.

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[1] Un trmino inventado por el historiador del arte Juan Antonio Ramrez y que utilizar a partir de ahora para referirme a este gnero fotogrfico. [2] Saura Atars, Carlos, Carlos Saura, fotgrafo: aos de juventud (1949-1962), Barcelona, Galaxia Gutenberg, Crculo de Lectores, 2000, p. 7.

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OBJETOS INDUMENTARIOS Y ADEREZO DE LA COMUNIDAD JUDA EN LAS MINIATURAS DE LAS CANTIGAS DE SANTA MARA Mara Arriola Jimnez El realismo del scriptorium alfons est ligado al contexto histrico en el que nace y se desarrolla. A diferencia de la mayor parte de las iluminaciones medievales, las miniaturas de los Cdices de los Historias de las Cantigas (Madrid, Real Biblioteca de El Escorial, T. I. 1 y Florencia, Biblioteca Nacional, B. R. 20) no estn concebidas como manifestaciones alegrico-simblicas, sino como expresiones concretas de una realidad cotidiana. En el presente estudio se intentar dilucidar hasta qu punto el uso de determinados objetos indumentarios de la poblacin hebrea refleja la realidad social de la Castilla alfons. Esto requiere, por una parte, un anlisis pormenorizado de la indumentaria de cada uno de los personajes judos representados, evitando caer en una aventurada generalizacin y buscando una posible identificacin de cada prenda o aderezo, su origen y trasformacin. Y por otra, atender a las disposiciones cristianas respecto a la obligatoriedad de su uso y a las restricciones suntuarias (en las Cortes Castellanas, las Siete Partidas o el Fuero Real, por ejemplo) as como a la normativa exegtica de los rabinos, que a su vez remiten a las prescripciones bblicas y al Talmud. El anlisis de las miniaturas muestra que la atribucin del tocado apuntado a los personajes varones judos no es sistemtica y que su uso alterna con otros tipos. La aljuba es de uso habitual pero no constante. Lo mismo sucede con el aderezo masculino de la barba. Las tocas de las mujeres judas no se distinguen de las cristianas. La prenda ms frecuentemente usada entre los judos de estos cdices es un tipo manto cerrado bajo la barbilla y con capuz, que acaso pueda relacionarse con la capa de judo, caracterstica del siglo XIII. Este estudio evidencia que la variedad de la indumentaria y aderezo de los judos representados en estos cdices nos impide considerarla como un mero recurso iconogrfico para la rpida identificacin del hebreo entre la poblacin cristiana. Adems, permite afirmar que el uso o no del tocado apuntado de algunos varones judos no responde al cumplimiento de ninguna obligacin impuesta por la mayora cristiana. En conclusin, la indumentaria de los personajes judos representados en los Cdices de las Historias refleja la realidad de los usos y costumbres de la comunidad hebrea en la Castilla del siglo XIII en lo que a la vestimenta y aderezo se refiere.

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MARGINALIDAD EN EL MBITO DE LA LITERATURA ARTSTICA: LA FIGURA DE OTTAVIANO ZUCCARI (1579-1629) Macarena Moralejo Ortega Ottaviano Zuccari (1579-1629), primognito de uno de los artistas ms internacionales del Manierismo, Federico Zuccari, desarroll una brillante carrera como jurista en varias localidades de la pennsula italiana a principios del siglo XVII, pero hasta hoy no haba sido analizado en su faceta como escritor. En este sentido, el hallazgo de un volumen manuscrito en la Biblioteca Apostlica Vaticana, titulado Idea de concetti morali e christiani, reviste una gran inters para la historia de la cultura artstica y literaria de la poca e incluso pone en evidencia la extraordinaria vinculacin con la produccin narrativa de su progenitor. Introduccin Vincenzo Lanciarini y Francesco Cerasoli se han ocupado a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX de los descendientes de Federico Zuccari en sus publicaciones. El hallazgo de un volumen manuscrito, escrito por Ottaviano Zuccari, y conservado en la Sala de Manuscritos de la Biblioteca Apostlica Vaticana nos ha permitido conocer nuevos datos acerca de las complejas relaciones familiares entre el iniciador de la saga y sus hijosgracias a la presencia de un abundante epistolario- y la vocacin literaria del primognito del pintor. El volumen se encuentra en la actualidad en los fondos del Ducado de Urbino, aunque probablemente fue donado a la Biblioteca Ducal por los propios hijos del autor. Ottaviano era el hijo primognito de Federico y su mujer, Francesca Genga, pariente de los famosos Gerolamo y Bartolomeo Genga, muy conocidos gracias a los proyectos de arquitectura e ingeniera que realizaron en el Ducado de Urbino durante la segunda mitad del siglo XVI. Ottaviano naci en Florencia en el ao 1579, mientras su padre ultimaba la decoracin de la cpula de la iglesia de Santa Maria de Fiori, inacabada desde la muerte de Giorgio Vasari. La familia permaneci siempre unida, a pesar de los continuos viajes del padre de familia por la pennsula italiana y el extranjero, que le alejaron de los lugares en donde residan los hijos, es decir, SantAngelo in Vado, Florencia o Roma. Ottaviano, a la luz de los datos que hemos podido localizar en varios archivos recibi su primera formacin en Roma hasta su adolescencia, periodo en el que se matricul en la Facultad de Derecho de Perugia, ciudad en la que residi hasta el ao 1602. Al trmino de los estudios universitarios Ottaviano comenz a trabajar como Podest en Cesena, y ms tarde como auditor de la Sacra Rota en Lucca, Bolonia y finalmente en Gnova. En esta etapa inici su carrera como escritor, muy poco conocida en el mbito de los estudios jurdicos y literarios, tema en el que nos hemos centrado para la elaboracin de esta comunicacin. Ottaviano public su primer libro en el ao 1628, con el ttulo Idea de concetti morali e christiani di diversi celebri autori, en la ciudad italiana de Bolonia. La identificacin del manuscrito original de esta obra nos ha permitido conocer numerosas cartas y textos de
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contenido artstico y literario que, por razones de idoneidad argumental o espacio, jams fueron editados en la publicacin. No se trat, en cualquier caso, de su nica obra, tambin se ocup de la edicin de un libro titulado Decisiones civiles et criminales almae Rotae Lucencis, que alcanz un mayor xito que la anterior e incluso fue reeditada en Venecia en el ao 1632. En nuestra intervencin nos centraremos especialmente en los contenidos de la primera obra editada por Ottaviano Zuccari, en la que analiz una serie de trminos literarios, jurdicos y artsticos en lengua italiana, as como en las cartas que aparecen en la obra manuscrita y que contienen datos de especial relevancia para comprender la historia de la familia y los complicados vnculos paterno-filiales. Objetivos Nuestro principal objetivo es dar a conocer la obra de este humanista, escasamente conocido en el mbito de la cultura y las artes, a travs de la propia produccin literaria de su progenitor. Uno de nuestros propsitos es precisamente establecer las analogas existentes con los escritos de Federico Zuccari que resultan obvios desde el primer momento, dado que ambos utilizaron como encabezamiento para el ttulo el trmino Idea que, en la poca, aluda a un eptome o comentario descriptivo sobre un tema de inters general. Metodologa Para la elaboracin de esta comunicacin se ha revisado la obra manuscrita e impresa escrita por Ottaviano Zuccari y se han consultado diccionario bio-bibliogrficos de la poca as como todo tipo de publicaciones anlogas que se editaron en el mismo periodo. En este sentido, se ha cumplido el objetivo de realizar un trabajo de investigacin en el que se ha combinado la bsqueda en archivo de documentacin y la revisin de escritos ya impresos en la misma etapa e incluso posteriormente. Resultados Se ha identificado a Ottaviano Zuccari en el panorama de los estudios histrico-artsticos del primer barroco y se ha rescatado del ostracismo una obra digna de ser estudiada en el marco de la historiografa artstica. Los contenidos propuestos han sido revisados con atencin para contextualizar a su autor en el entramado humanstico de este periodo y evidenciar los contactos que mantuvo durante toda su vida con patronos italianos, artistas y escritores de reconocido prestigio. Conclusiones Las aportaciones de Ottaviano Zuccari revelan el especial celo de su progenitor en la educacin de sus hijos, especialmente del primognito, y el modo en el que ste logr divulgar no solo su propia contribucin al mundo de la cultura, sino tambin la de su progenitor, cuya obra comenz a caer en el olvido a principios del siglo XVII.
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TPICOS EN LA ESTAMPA ARTSTICA MALAGUEA. GITANOS, TOREROS Y BANDOLEROS, UNA IMAGEN PARA LA EXPORTACIN. Pilar del Ro Fernndez La iconografa elegida para la estampa malaguea se refiere a los tpicos que durante dcadas estuvieron vigentes y se constituyeron como emblema de lo andaluz. Son ilustraciones exentas de crticas sociales y libres de reflexiones, en ellas se refleja la cara amable de una sociedad en la que el ochenta por ciento de la poblacin rural trabajaba en el campo como jornaleros, soportando condiciones verdaderamente difciles. El objetivo de este trabajo es analizar desde un punto de vista histrico, iconogrfico y artstico los impresos que vestan y decoraban las cajas de pasas malagueas llenndolas de color y luz. En ellos se mostraba una visin romntica de la realidad que resultaba especialmente atractiva para los viajeros procedentes de Europa y para los consumidores extranjeros, que la adquiran como souvenir. Hemos basado nuestro estudio en imgenes tomadas de tres fuentes distintas: Archivo Daz de Escovar, Fundacin Unicaja. Mlaga. El Museo del Vino. Mlaga. Coleccin Familia Del Ro. Extraemos de este anlisis la certeza de que la imagen de la mujer gitana, el torero y el bandolero se convirtieron en elementos fundamentales para la estampa artstica. Estos personajes, extrados del contexto ms ntimo, se implantaron como tarjeta de presentacin de vinos, frutos secos y dems conservas dedicadas al comercio exterior. Se puede afirmar que para los creadores de la publicidad para los frutos secos malagueos estas figuras eran especialmente emblemticas y atractivas, por ello las eligieron como icono y gancho publicitario del que era su producto con carcter de lujo: la pasa.

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EN LOS MRGENES DE LA SOCIEDAD: REPRESENTACIONES ARTSTICAS DE LA ESCLAVITUD EN ESPAA Luis Mndez Rodrguez Introduccin: inters, objetivos y metodologa Uno de los aspectos ms desconocidos de la marginalidad social es el que se refiere al mundo de la esclavitud. La mayora de los estudios sobre la esclavitud se han centrado fundamentalmente en un anlisis socio-econmico del mundo del esclavo y de sus propietarios. Por el contrario, los trabajos dedicados a los impactos culturales de la esclavitud no han sido prolficos y, de hecho, se echan en falta investigaciones cuya metodologa aborde la cuestin de la esclavitud, al menos, a dos niveles: tanto en su acepcin de esclavo y liberto como en la de negro y mulato. Es por ello que venimos trabajando en una lnea de investigacin que nos permita conocer tanto los modos de vida de los cautivos como la tolerancia o el rechazo que la etnia negra despert. Esta comunicacin analiza la marginalidad de los esclavos a travs de su representacin, intentando completar un apartado destacado de la historiografa espaola, pues el mundo de la esclavitud y del mestizaje tnico fue muy importante para las articulaciones de la sociedad hispana moderna. En este sentido, se analizar cmo se construy la imagen del negro y qu cdigos visuales se emplearon para una representacin, donde prim su marginalidad, en la Espaa del siglo XVII. Resultados y conclusiones Se contrapone esta imagen marginal con los datos localizados en Sevilla, donde tanto el Arzobispado de Sevilla como los jesuitas mostraron un gran inters por el bautismo de la poblacin negroafricana y de los distintos modelos de su asimilacin social.

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LA IMAGEN DEL MAL COMPORTAMIENTO EN CASTILLA A TRAVS DE LOS ESPACIOS MARGINALES AL FINAL DE LA EDAD MEDIA Fernando Villaseor Sebastin Introduccin Al igual que en toda la Europa Occidental, Castilla en el siglo XV vive un paganismo revivificado. Esta nueva situacin afecta a las costumbres, pero no a las creencias. Existe una crisis de la iglesia, y un renovado afn por gozar de la vida, que se traduce en una inmoralidad desbordante. A esto ha de aadirse una fuerte influencia del clero, quien combina la defensa de sus intereses y su misin como administradores del Evangelio, con una concepcin esttica de la sociedad al parecerles su orden interno suficiente para asegurar los fines religiosos del hombre, aunque existiera conciencia de sus defectos. Este nuevo contexto lleva a crear espacios vulnerables a la expresin de ataques hacia el viejo orden inalterable, incapaz de controlar un mundo en constante transformacin. Ante esta progresiva situacin de crisis, durante la segunda mitad del siglo XV se desarrolla un deseo de buscar refugio en un mundo que mezcla invencin y realidad, para olvidar o ensombrecer el entorno en el que se vive y poder alcanzar vas de superacin. Estos caminos van a ser fundamentalmente tres: el desarrollo de la stira, la crtica y el humor, con un sentido moralizante, que se va a desarrollar en distintas facetas de la cultura, elaborando discursos que complementarn los presupuestos hegemnicos; la recuperacin del ideal caballeresco y la aplicacin de un nuevo concepto de la ciencia. Objetivos y metodologa El hibridismo que se desarrolla en las manifestaciones artsticas de este momento, alejadas de la ortodoxia formal, permite que existan espacios donde el artista puede hacer gala de su invencin, reinterpretando la sociedad en la que vive y denunciando, paradjicamente, los valores de las lites para las que trabaja. La stira es lo que mejor refleja los problemas, preocupaciones y conceptos morales de una poca. Este sentido se plasma perfectamente en los relieves de las misericordias de los coros donde el muestrario de refranes es inmenso, en los mrgenes miniados de las miniaturas, en las arquivoltas y orlas que rodean vanos y espacios sepulcrales. Estos espacios marginales comparten motivos, que presentan un trasfondo cultural en la tradicin literaria y folklrica que nutre la permeable pero definida identidad castellana. Resultados y conclusiones Al no desarrollarse en Espaa una sociedad cortesana al estilo de la borgoona, ni una clase comercial o intelectual como la florentina, el arte continu siendo en gran medida predominantemente religioso, como lo haba sido a lo largo de la Edad Media. La sociedad necesitaba de estos espacios marginales para transmitir contenidos de carcter profano, que expresaran una reaccin crtica de tipo satrico, y pusiera de manifiesto esamarginal actitud de mal comportamiento.

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LA ARQUITECTURA SALMANTINA DE LOS SUBURBIOS (1900-2002). Sara Nez Izquierdo Esta comunicacin pretende dar a conocer los orgenes, el desarrollo y la transformacin de los barrios marginales de la ciudad de Salamanca desde principios del siglo XX hasta el ao 2002, coincidiendo con su denominacin como capital europea de la Cultura. Comenzaremos por el anlisis de su devenir desde el momento en el que se acomodaron las clases ms modestas hasta su modificacin posterior a travs de la construccin de inmuebles de proteccin oficial. Todo ello ir acompaado de una detallada documentacin archivstica, hemerogrfica y grfica que permitir su revalorizacin como patrimonio arquitectnico salmantino del siglo XX. El incremento demogrfico experimentado en Salamanca durante los primeros treinta aos del siglo XX supuso una notable transformacin del paisaje urbano. Los nuevos residentes, en su mayora campesinos de la provincia charra, se asentaron en barrios de nueva construccin situados fuera del lmite del recinto histrico. Como consecuencia de este aumento brusco se produjo un crecimiento a saltos, es decir, que surgieron zonas alejadas del casco antiguo debido al menor coste de los solares. Con el paso del tiempo, los espacios vacos se fueron ocupando y se produjo la conexin con el resto de la ciudad. De este modo, el fenmeno se repiti y as surgieron otros barrios en zonas cada vez ms apartadas. Las viviendas construidas en estas reas eran habitualmente de una sola planta con fachada de ladrillo cubierta con revoco. Por otro lado, esta prctica aliment un sistema especulativo por parte de los terratenientes, lo que supuso una diferenciacin notable entre barrios obreros, de clases medias y altas. La situacin se mantuvo hasta mediados de la dcada de los aos cuarenta, ya que, durante la Guerra Civil y aos posteriores, esta localidad apenas estuvo afectada por la contienda al estar alejada de los frentes de batalla, adems de por su rpida adhesin al Alzamiento Nacional, motivo por el que se convirti en el escenario del Nuevo Rgimen. Ante la urgente necesidad de nuevas viviendas, la administracin franquista cre organismos especficos que regularon y potenciaron la construccin de barrios con unas normas mnimas de higiene. Entre estos ltimos cabe citar el Instituto Nacional de la Vivienda, la Obra Sindical del Hogar y, tambin en nuestro caso, el Ayuntamiento de Salamanca. stos fueron los responsables de la materializacin de nuevos proyectos, que incluan la urbanizacin y el diseo de las infraestructuras para potabilizar el agua. As las cosas, nacieron algunos de los primeros barrios obreros de la ciudad caso del Parroquial de la Falange (1943), diseado por el arquitecto Eduardo Lozano Lardet (1897-1968; titulado en 1923) y el de Vidal (1943), segn los planos de Francisco Cabrero Torres-Quevedo (19122005; titulado en 1942). Sin embargo, estas obras resultaron insuficientes y la urgencia en la obtencin de una casa propici la existencia de barrios marginales e ilegales en las afueras, cuyo ejemplo ms notable fue el de Los Pizarrales. As las cosas, la desesperacin por hallar una vivienda llev a muchos de los inmigrantes a ocupar la zona sur de la ciudad, hasta la fecha una de las menos atractivas por su ubicacin en la margen izquierda del ro Tormes, debido a sus frecuentes crecidas y por los malos
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olores de las teneras y curtidos asentadas en este rea. En varias ocasiones, estos inmuebles se levantaron en solares de propiedad municipal o particular y las viviendas eran autoconstrucciones ilegales. As las cosas, el Ayuntamiento y el Colegio Oficial de Arquitectos comenz una frrea campaa disuasoria para la ereccin de estas construcciones penalizadas con multas que, por lo general, obligaban a su derribo. De este modo, a finales de la dcada de los cuarenta comenz una ardua tarea de construccin de barrios obreros como el de Nuestra Seora del Carmen (1949), diseado por Fernando Poblacin del Castillo (1917-2002; titulado en 1947) y el de Nuestra Seora de la Vega (1953), proyectado por el citado Eduardo Lozano, Francisco Gil Gonzlez (1905-1962; titulado en 1933), Joaqun Secall Domnguez (1881-1957, titulado en 1911)y Genaro de No Hernndez (1894-1978; titulado en 1918). Esta transformacin continu, como veremos, durante las dcadas posteriores y, en la actualidad, estos barrios han crecido notablemente y cuentan con los equipamientos ms modernos de la ciudad como un edificio multiusos, un centro de artes escnicas, un conservatorio de msica, varias bibliotecas, etc. Para concluir, ofreceremos a travs de esta comunicacin un estudio pormenorizado de la evolucin de estos barrios, generalmente excluidos de la bibliografa ms reciente sobre la arquitectura de esta ciudad o que han sido tratados parcialmente desde un punto de vista urbanstico. Con este objetivo consultaremos la documentacin custodiada principalmente en el Archivo Municipal de Salamanca, para presentar casos concretos que permitan una mejor comprensin del desarrollo arquitectnico de la vivienda en Salamanca durante el siglo XX. Esta comunicacin pretende dar a conocer los orgenes, el desarrollo y la transformacin de los barrios marginales de la ciudad de Salamanca desde principios del siglo XX hasta el ao 2002, coincidiendo con su denominacin como capital europea de la Cultura. Comenzaremos por el anlisis de su devenir desde el momento en el que se acomodaron las clases ms modestas hasta su modificacin posterior a travs de la construccin de inmuebles de proteccin oficial. Todo ello ir acompaado de una detallada documentacin archivstica, hemerogrfica y grfica que permitir su revalorizacin como patrimonio arquitectnico salmantino del siglo XX. El incremento demogrfico experimentado en Salamanca durante los primeros treinta aos del siglo XX supuso una notable transformacin del paisaje urbano. Los nuevos residentes, en su mayora campesinos de la provincia charra, se asentaron en barrios de nueva construccin situados fuera del lmite del recinto histrico. Como consecuencia de este aumento brusco se produjo un crecimiento a saltos, es decir, que surgieron zonas alejadas del casco antiguo debido al menor coste de los solares. Con el paso del tiempo, los espacios vacos se fueron ocupando y se produjo la conexin con el resto de la ciudad. De este modo, el fenmeno se repiti y as surgieron otros barrios en zonas cada vez ms apartadas. Las viviendas construidas en estas reas eran habitualmente de una sola planta con fachada de ladrillo cubierta con revoco. Por otro lado, esta prctica aliment un sistema especulativo por parte de los terratenientes, lo que supuso una diferenciacin notable entre barrios obreros, de clases medias y altas. La situacin se mantuvo hasta mediados de la dcada de los aos cuarenta, ya que, durante
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la Guerra Civil y aos posteriores, esta localidad apenas estuvo afectada por la contienda al estar alejada de los frentes de batalla, adems de por su rpida adhesin al Alzamiento Nacional, motivo por el que se convirti en el escenario del Nuevo Rgimen. Ante la urgente necesidad de nuevas viviendas, la administracin franquista cre organismos especficos que regularon y potenciaron la construccin de barrios con unas normas mnimas de higiene. Entre estos ltimos cabe citar el Instituto Nacional de la Vivienda, la Obra Sindical del Hogar y, tambin en nuestro caso, el Ayuntamiento de Salamanca. stos fueron los responsables de la materializacin de nuevos proyectos, que incluan la urbanizacin y el diseo de las infraestructuras para potabilizar el agua. As las cosas, nacieron algunos de los primeros barrios obreros de la ciudad caso del Parroquial de la Falange (1943), diseado por el arquitecto Eduardo Lozano Lardet (1897-1968; titulado en 1923) y el de Vidal (1943), segn los planos de Francisco Cabrero Torres-Quevedo (19122005; titulado en 1942). Sin embargo, estas obras resultaron insuficientes y la urgencia en la obtencin de una casa propici la existencia de barrios marginales e ilegales en las afueras, cuyo ejemplo ms notable fue el de Los Pizarrales. As las cosas, la desesperacin por hallar una vivienda llev a muchos de los inmigrantes a ocupar la zona sur de la ciudad, hasta la fecha una de las menos atractivas por su ubicacin en la margen izquierda del ro Tormes, debido a sus frecuentes crecidas y por los malos olores de las teneras y curtidos asentadas en este rea. En varias ocasiones, estos inmuebles se levantaron en solares de propiedad municipal o particular y las viviendas eran autoconstrucciones ilegales. As las cosas, el Ayuntamiento y el Colegio Oficial de Arquitectos comenz una frrea campaa disuasoria para la ereccin de estas construcciones penalizadas con multas que, por lo general, obligaban a su derribo. De este modo, a finales de la dcada de los cuarenta comenz una ardua tarea de construccin de barrios obreros como el de Nuestra Seora del Carmen (1949), diseado por Fernando Poblacin del Castillo (1917-2002; titulado en 1947) y el de Nuestra Seora de la Vega (1953), proyectado por el citado Eduardo Lozano, Francisco Gil Gonzlez (1905-1962; titulado en 1933), Joaqun Secall Domnguez (1881-1957, titulado en 1911)y Genaro de No Hernndez (1894-1978; titulado en 1918). Esta transformacin continu, como veremos, durante las dcadas posteriores y, en la actualidad, estos barrios han crecido notablemente y cuentan con los equipamientos ms modernos de la ciudad como un edificio multiusos, un centro de artes escnicas, un conservatorio de msica, varias bibliotecas, etc. Para concluir, ofreceremos a travs de esta comunicacin un estudio pormenorizado de la evolucin de estos barrios, generalmente excluidos de la bibliografa ms reciente sobre la arquitectura de esta ciudad o que han sido tratados parcialmente desde un punto de vista urbanstico. Con este objetivo consultaremos la documentacin custodiada principalmente en el Archivo Municipal de Salamanca, para presentar casos concretos que permitan una mejor comprensin del desarrollo arquitectnico de la vivienda en Salamanca durante el siglo XX.

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"DIABOLUS IN MUSICA". LA VISUALIDAD PEYORATIVA DE LOS MSICOS EN LA EDAD MEDIA Candela Perpi Garca Diabolus in musica. La visualidad peyorativa de los msicos en la Edad media. A partir del ao 1000 y debido a una serie de circunstancias polticas y sociales, se da en Europa un gran florecimiento de elementos culturales fuera del control de la Iglesia. Es lo que conocemos como cultura profana medieval. Entre estas expresiones que hoy calificaramos de artsticas destaca la msica prctica, la cual empezara siendo una produccin efmera ms de los juglares y acabara por exigir un alto grado de especializacin y profesionalizacin, crendose las compaas de los profesionales administradores de la msica o ministriles. Desde un principio, esta actividad musical fue vista con ojos sospechosos por parte de la oficialidad eclesistica, que no slo se neg a considerarla como verdadera msica, sino que tambin propici la demonizacin de los msicos y sus instrumentos musicales, primero a travs de sus escritos y sermones, y posteriormente mediante el arte visual. El objetivo de esta comunicacin es, por tanto, analizar la consideracin social de los profesionales de la msica por parte de la oficialidad eclesistica a travs de su imagen literaria e icnica, incluyendo ejemplos de la pennsula hispnica. Objetivo. Analizar la consideracin social de los profesionales de la msica por parte de la oficialidad eclesistica en la Edad medieval a travs de su imagen literaria e icnica, incluyendo ejemplos de la pennsula hispnica. Metodologa. Las aportaciones que hasta el momento han tratado el tema en el territorio espaol ofrecen una visin fragmentada y, en ocasiones, localista. En cambio, esta comunicacin pretende ofrecer una visin breve pero global que integre la teora musical, la literatura y las artes visuales al servicio del mtodo iconogrfico-iconolgico para el anlisis de los tipos iconogrficos que de este tema resultan. Resultados y conclusiones. Se trata sta de una investigacin en curso, por lo que an no se han llegado a los resultados finales. No obstante ya se percibe que la actitud de negacin de estas expresiones culturales laicas por parte de la oficialidad eclesistica fomenta que la gran mayora de las fuentes no sean literarias, sino icnicas. Tambin puede observarse como, a pesar de existir unas necesidades musicales crecientes por parte de la Iglesia que no pueden sino cubrirse con el trabajo de msico ajenos a la misma, la tradicin cultural continuada de la imagen peyorativa del msico continua a lo largo de toda la Edad media, y a pesar de que en el Renacimiento y el Barroco es suplantada en gran medida por la imagen del msico virtuoso, conoce algunos resurgimientos a lo largo de la Historia.
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MARGINADOS EN LA PERIFERIA? LAS VANGUARDIAS EN ESPAA Y EN POLONIA. EL CASO DEL ULTRASMO Y EL FORMISMO Ins Ruiz Artola El caso de las vanguardias plsticas en territorio polaco y espaol contiene similitudes que van ms all de las fronteras cronolgicas. La lectura que se hizo en el periodo de entreguerras en Polonia y en la Espaa de los aos veinte, muestra cmo los autores, a sabiendas de lo que se haca en centros como Pars, Alemania o Francia, crearon sus propias propuestas desde su visin nacional (que no nacionalista). Por tanto, en ambos pases se conocieron y asmiliaron las vanguardias del momento bajo una visin peculiar. la que les ofreca el conexto de su pas y su tiempo. Adems, el hecho de presentar a ambos grupos aparentemente tan lejanos, viene fundamentado a que entre ellos hubo un intercambio y correspondencia y a que su enfoque de la nueva forma en el arte, tiene interesantes puntos en comn, tanto en lo formal como en lo terico. Analizar las actuaciones de ambos grupos tiene como objetivo la reflexin sobre la supuesta marginalidad que se asocia a los pases llamados perifricos en arte, tales como Espaa o Polonia.

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MECANISMOS Y ESCENARIOS DE CREACIN Y DIFUSIN ARTSTICA EN LA PERIFERIA: GRUPOS DE ARTISTAS Y ESPACIOS EXPOSITIVOS EN LLEIDA, 1875-1936 Esther Sol Mart Introduccin Una de las pocas apariciones del arte leridano contemporneo en los CEHA vino de la mano de Eliseu Trenc (Actas viii CEHA, 1993, p. 557-560). Trenc realiz una panormica del arte leridano entre 1870 y 1970, entendiendo la situacin perifrica de Lleida como un factor de gran importancia para entender la dinmica de su vida artstica, la cual no parece ser satelital, pues la lejana ayuda a la volatilidad del arte leridano. Objetivos Nuestra intencin es presentar parte de nuestra tesis doctoral, an hoy en proceso. Ahondaremos en la condicin perifrica de Lleida y en su repercusin sobre la actividad artstica. En este contexto de elevada marginalidad identificaremos evidencias de inquietud: presentaremos los principales grupos artsticos prestando especial atencin a sus miembros y actividades, revisando los espacios expositivos ms destacados y su efecto sobre el movimiento artstico de la ciudad y su modernizacin. Metodologa Este trabajo se basa en la prensa local de la poca, depositada principalmente en el Institut dEstudis Ilerdencs i en el Arxiu Municipal de La Paeria, a la cual se incardinan datos de los fondos documentales de entidades y personajes destacados de la cultura leridana (Museu Morera, Miquel Roig Nadal, Rom Sol, Josep Lladonosa, etc.). sta a su vez se complementa con entrevistas a historiadores del arte que nos han precedido, como Nadal Gaya, o a artistas que vivieron su infancia en el perodo estudiado, como Ibez Neach o Prez Pallars. Resultados La documentacin arroja muestras de actividad artstica a lo largo del perodo, difundida mediante la prensa o exposiciones. sta se intensifica alrededor de los aos 20 del siglo xx, y aparentemente no est directamente relacionada con los grupos o espacios expositivos. De todos modos, esta etapa est marcada por el uso arrojadizo del sentimiento de pertenencia a Lleida lleidatanisme como elemento determinante de una mentalidad constantemente reivindicada por las fuentes. Conclusiones La investigacin sigue abierta, e indica que pese a su marginalidad Lleida no era yerma en lo que a arte se refiere. Las exposiciones que motearon el cambio de siglo fueron un modo de articulacin artstica, pues algunas las de 1912, 1934 y 1935 especialmente modularon la historia del arte leridano, como hicieron los miembros de los sucesivos grupos artsticos, evocadores de los grandes grupos de vanguardia y a su vez paladines de un lleidatanisme combativo y aparentemente forzado por la prensa para propiciar un clima que fue clave en el devenir de la historia del arte en este territorio.

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MARGINALIDAD SOCIAL, MARGINALIDAD ESPACIAL, MARGINALIDAD FIGURATIVA. Begoa Fernndez Rodrguez En este trabajo se trata de ofrecer una reflexin sobre el concepto de marginalidad, o ms en privado, el trmino de marginal. Esta terminologa ha experimentado un gran cambio a medida que se ha producido el paso del tiempo, hasta el punto de que, tal y como sucede en la actualidad, actitudes anteriormente consideradas como rechazables o cuestionables dentro del marco de la sociedad pasaron a ocupar un lugar en plano de igualdad con otras aceptadas socialmente en las realizaciones artsticas, tanto desde el punto de vista de la materializacin de los espacios, como desde el punto de vista de las distintas representaciones, en las que estos personajes que, no tienen cabida reconocida como miembros de la sociedad aunque si tcitamente admitida, solo en su papel de excluidos, adquieren un protagonismo inusitado, o conviven en espacios que la realidad social como miembros de un colectivo, ms o menos amplio, no les permite acceder ni compartir.

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LA IMAGEN HOMOERTICA DEL MARINERO EN LA VANGUARDIA PLSTICA. Jos Luis Plaza Chilln Grupo de investigacin: HUM-736 Tradicin y modernidad en la cultura artstica contempornea. Universidad de Granada Introduccin: El imagen del marinero no tuvo la difusin que otras iconografas masculinas en los aos de la vanguardia, si bien es notoria la gran cantidad de artistas que se acercaron al mismo abordndolo desde distintas perspectivas, sumergindose en ese submundo de connotaciones ambiguas que en esencia entroncaba con una larga tradicin decimonnica. Los marineros representarn la ms radical convulsin potica que se producir en el mundo del arte y la literatura en el siglo pasado; algunos artistas de la modernidad se vern seducidos por esta iconografa convirtindola en una novedosa potica homoertica; y as sera apreciado por pintores como Charles Demuth, cuyo estilo de figuracin neoclsica y su bsqueda de la belleza fsica y la atraccin sexual en los estereotipos convencionales de estas figuras masculinas, lo situarn en la lnea de los refinados, erticos y prohibidsimos dibujos de Jean Cocteau. Objetivos: Progresivamente se ir conformando un imaginario iconogrfico que consideramos como un autntico precedente de lo que hoy podemos denominar como arte gay, que culminar con la crucial revuelta neoyorquina de Stonewall (1969), teniendo su respuesta plstica ms radical (y kitsch) en los dibujos de Tom de Finlandia o las pinturas de George Quaintance. Resultados En este ambiente y marco de cotidianidad se mueven muchas de los trabajos de alguno de los artistas de preguerra, y que por otra parte, forman el ncleo bsico de relacin con la generacin del 27, destacando las figuras de Cernuda, Gregorio Prieto y Garca Lorca, que harn del marinero un tema compartido, formal y psicolgicamente, al ligarlo al amor homfilo. Las figuras masculinas lorquianas son adolescentes en una fase preparatoria en la gestacin de un hombre adulto; por eso, son efbicas y arquetpicas aunque acaban sucumbiendo inevitablemente en el umbral de la vida adulta; sus dibujos de marineros se convierten en chicos privilegiados de sempiterna juventud. Prieto crear una mitologa personal donde el mundo del homoerotismo se manifiesta en una temtica amplia y, desde luego, nica, por su osada en la vanguardia espaola, convirtiendo a los marineros en personajes clave de su obra pictrica. Conclusin Las propuestas estticas de los dos artistas espaoles, pero tambin las de Cocteau o Demuth, remitirn constantemente a la cultura clsica, sobre todo, a la griega como legitimadora de la prctica homoertica, convertida con el paso de los aos en praxis gay.

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El Minotauro femenino: un monstruo marginal en los manuscritos medievales Fatima Dez Platas A lo largo del Medioevo, la figura del Minotauro experimenta evidentes trasformaciones de forma e imagen que lo alejan de la formulacin cannica de hombre de cabeza de toro que tena en la Antigedad griega. Sin lugar a dudas, la trasformacin ms sorprendente es la conversin del monstruo en una figura femenina. Esta comunicacin pretende, en primer lugar, dar a conocer estas imgenes del Minotauro que se encuentran en distintos manuscritos (Npoles, B. N. Ms. IV F 3, Dijon, B. M., Ms. 562, Rennes, B. M., Ms. 593) y, despus, exponer el anlisis de los modelos y los factores que motivaron la creacin de una imagen tan singular para el monstruo cretense. A juicio de la autora existen varios factores para explicar la elaboracin de esta figura marginal del Minotauro: por un lado, la influencia de la relacin de estas imgenes con las que proponen una visin diferente de la figura mitolgica y el valor de las interacciones iconogrficas entre ellas y sus modelos, y por otro, el papel de las fuentes escritas y de la historia de la trasmisin del episodio del adulterio de Pasfae, que resultan fundamentales para entender la comprensin de la historia que se percibe en los avatares iconogrficos de la figura. De acuerdo con una lgica sui generis, el Minotauro-mujer cobra sentido como heredero de la carga humana de su madre, y la personalidad del monstruo encuentra en la forma femenina un plus de peligrosidad y alteridad que se unen a la fama de la fiera encerrada en el Laberinto. Estos factores de justificacin, unidos a la prdida de los modelos iconogrficos, la vitalidad y vigencia de los hbridos femeninos en la imaginera y la ambigua informacin de algunas fuentes, desembocan en la inusitada creacin de estas peculiares versiones.

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EN LOS MRGENES DEL MUNDO CONOCIDO. SANTIAGO DE COMPOSTELA EN LA CARTOGRAFA MEDIEVAL Dolores Barral Rivadulla Esta comunicacion se centra en el anlisis de los "mappa mundi" como expresin del poder de la Iglesia, valorndolo desde los inicios de la poca medieval hasta el momento de la aparicin de una cartografa moderna donde imperan los datos geogrficos frente a la interpretacin eclesistica del espacio que preside el pensamiento medieval. Partiendo de este principio el eje de esta comunicacin girar en torno a demostrar cmo la representacin o mencin a Santiago de Compostela, o su territorio variar, en funcin del mensaje ms teolgico o "geogrfico" que pretenda darse al documento cartogrfico.

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PECADO SE ESCRIBE CON M. MUJER MEDIEVAL: MALDAD Y MARGINACIN Marta Cendn Fernndez Dentro de los grupos que en la poblacin medieval suelen estar relegados al margen es el de la mujer, uno de los ms significativos. Su imagen as lo pondr de manifiesto, especialmente en los aos del romnico, cuando encarne el reflejo del pecado por su condicin de descendiente de Eva. Sus representaciones, tendentes a la sinuosidad, al desorden en el cabello, con una indumentaria que se adhiere a una anatoma de fuerte contenido sexual, en definitiva al caos frente al cosmos, el orden, que en el mundo femenino tendr como principal representante a la Virgen Mara, poblarn tmpanos, capiteles, modillones, miniaturas tanto de contenido sacro como profano.

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LAS NUEVAS FORMAS DE LA ESCLAVITUD A FINES DEL MEDIEVO David Chao Castro A fines del Medievo fueron desarrolladas nuevas pautas legales con las que justificar el progresivo aumento en el sometimiento a esclavitud de efectivos pertenecientes, sobre todo, a la raza negra africana. La iconografa tardogtica a menudo se hizo eco de tal realidad marginal, interesada especialmente en el componente extico que la raza de estos otros seres humanos conllevaba frente a la poblacin europea de destino. Sin embargo, el referente pecaminoso que el Derecho Natural esgrima como justificacin para la esclavitud condicionara, en no pocas ocasiones, a la representacin de las razas sometidas como alternativa negativa en contextos maniqueos de la plasmacin artstica catequtica.

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EL RETRATO MORTUORIO: IMGENES REGIAS DE TRNSITO A LA GLORIA Inmaculada Rodrguez Moya La muerte de un monarca, de un infante, de un noble desde los siglos XVI al XIX pona en marcha todo un aparato de propaganda poltica e ideolgica funeraria: cortejos luctuosos, pompas fnebres, catafalcos efmeros, tumbas conmemorativas. Pero previamente a todo este ritual, tenan lugar una serie de acontecimientos en torno a la muerte de los poderosos. Era entonces cuando se tenan en cuenta tratados como los delars moriendi para prepararles en su trnsito. Se construan los relatos mortuorios a travs de la narracin de la muerte pacfica, o bien el trnsito entre angustias y dolores, o bien la violencia del asesinato. Se certificaba tambin la muerte con la inspeccin del cadver; se expona pblicamente e incluso se retrataba o se tomaba su mascarilla mortuoria. Este trabajo analizar aquellas imgenes en las que el monarca es representado en su trnsito hacia la Gloria, bien en escultura, bien en pintura. Es en este momento en el que el poderoso se muestra en algunas imgenes despojado de todo el simbolismo que rodea su poder, para ofrecernos retratos puros en los que lo importante son los rasgos mortuorios, la podredumbre de su cuerpo, y el abandono de su ser mortal por la salvacin de su alma.

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DAVID A LA PROCURA DE LA INDULGENCIA DIVINA Manuel Nuez Rodrguez Buscar en el pasado aplicando los principios morales de nuestro presente no facilita la labor del investigador, tal es el caso del rey bblico conquistador de Jerusaln, poeta y msico, David, quien estaba "manchado" de tres faltas graves, desde la soberbia hasta dos conceptos del amor ajenos a cuanto la ley ordenaba sobre el deseo (non concupisces). Pero el rey-salmista sabe que Dios conoce su estulticia, y no se le ocultan sus pecados. Durante el Medievo habr n libro veterotestamentario contestado por los telogos donde se manifieste el perdn divino, pero esto dar como resultado que el tercer pecado de concupiscencia no cobre valor en la iconografa. Ser en la pintura y en la xilografa del siglo XVI en adelante cuando se centre una importancia preferente en David, donde el amor sea el componente central.

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POBREZA Y ENFERMEDAD EN LA BAJA EDAD MEDIA: UN ESTUDIO A PARTIR DE LAS FUENTES ICONOGRFICAS Dolores Fraga Sampedro Con este trabajo se pretende abordar la imagen del pobre y del enfermo en la Baja Edad Media, su visin del mundo, su esperanza en el ms All y la consideracin que la sociedad del momento mantiene hacia ellos. Para su anlisis ha sido necesario acudir al estudio de las fuentes iconogrficas, literarias y documentales de la poca, de las cuales se desprenden valoraciones y actitudes hacia esta parcela de la marginalidad en el mundo medieval.

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LA "PRESENCIA" IMGENES APOCALPTICAS COMO PARTE DE LO MENTAL EN EL MUNDO MEDIEVAL Israel Sanmartin Barros El trabajo que presentamos consistir en vincular historia e historia del arte mediante el discurso historiogrfico e histrico relativo al milenarismo, apocaliptismo y fin del mundo en la Europa de la baja Edad Media. Buscaremos los vnculos a partir de la historia de los vnculos interdisciplinares a partir del concepto de "presencia" as como el de los vnculos entre lo real y lo ideal que hacen una configuracin de las imgenes y de los imaginarios mentales como productores de lo real no como productos de lo real.

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Seccin III.

COMUNIDADES E INDIVIDUOS

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CREACIN INDIVIDUAL Y COMUNIDAD ARTSTICA EN LA CIMA DEL GIANICOLO. EL CASO DE LA ESCULTURA (1900-1937) Mara Soto Cano Introduccin Los contenidos de la presente comunicacin forman parte del proyecto de investigacin El papel de la formacin italiana en la escultura espaola (1900-1936): artistas, obras e influencias, financiado con una Estancia de Movilidad Posdoctoral del Ministerio de Educacin. Se centra en el anlisis de la disyuntiva entre creacin individual/creacin colectiva, y en los paralelismos e influencias recprocas en la Academia de Espaa en Roma, concretamente en el marco de la creacin escultrica (pensionados de escultura y grabado en hueco) entre 1900 y 1937. Objetivos Estudiar la escultura espaola del primer tercio de siglo. Profundizar en el conocimiento de la Academia de Espaa en Roma. Analizar las individualidades, paralelismos e influencias recprocas de un grupo de creadores. Valorar la repercusin del arte italiano en la produccin espaola Metodologa Basado principalmente en la documentacin del Archivo de la Academia de Espaa (Roma) y en la propia obra de los artistas, as como en catlogos de colecciones pblicas espaolas e italianas, de exposiciones individuales y colectivas y bibliografa general espaola e italiana. Todo ello se completa con la consulta de las principales publicaciones peridicas italianas. Resultados Dada la limitacin espacial y temporal de exposicin de este trabajo, se presentar una visin general ilustrada con los ejemplos ms significativos del periodo, expuestos segn el siguiente esquema: La Academia de Espaa en Roma: un ejemplo de comunidad artstica Los proyectos colectivos y su reglamentacin en 1932. Capuz-Huerta, Beltrn-Blanco y Laviada-Moya
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Influencias recprocas y paralelismos: Capuz y Huerta, Piqueras Cotol y Mingo, lvarezLaviada y Beltrn, Coln y Viv. Individualidad y oposicin: Garca Condoy y Prez Comendador Conclusiones - Importancia de la convivencia entre creadores en la Academia, que fomenta el debate y la difusin de ideas, aunque no gener un excesivo nmero de trabajos en comn - Existencia de trayectorias paralelas entre los escultores de la misma promocin, con una fuerte influencia de las corrientes artsticas predominantes en la Italia del momento (no hay que olvidar que el periodo de pensionado en Roma es considerado como una etapa de formacin). - No obstante, existen casos de fuerte oposicin y contraste entre los artistas, tanto personal como ideolgica y esttica. El caso de Condoy y Comendador es particularmente interesante porque coincide adems con una poca de divergencias y tensiones polticas, tanto a nivel nacional como internacional

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NUEVAS EXPERIENCIAS CROMTICAS EN LA ARQUITECTURA DEL MUNDO ACTUAL Laura Muoz Prez Que, como afirma la convocatoria de este congreso, el arte es un reflejo de la historia de la humanidad resulta una certeza que quedar de nuevo refrendada al finalizar el simposio. Sin embargo, qu ocurre cuando esa historia no es pasada sino presente y actual, proyectndose adems hacia un futuro incierto, plural, discontinuo y, en alarmante medida, catico? Las manifestaciones artsticas que surgen entonces son aquellas que ahora tenemos ocasin de conocer como primeros espectadores privilegiados, sin condicionantes aadidos y sin presiones semnticas puesto que su traduccin an est por hacerse y su poso todava ha de decantarse. Pese (o gracias) a esta libertad, es preciso y til aproximarse a dichas creaciones, incluidas las arquitectnicas, para estimar si existen rasgos que las unifican, criterios comunes que comparten, valores similares que transmiten... Definidos los objetivos, el anlisis concreto aqu acometido de varias propuestas constructivas recientes que utilizan la fuerza del color cambiante para transmitir su mensaje quiz pueda responder a algunas de estas incgnitas, si bien tambin es factible que la conclusin final a la que se llegue no nos deje completamente convencidos como la aldea global que somos y la comunidad comprometida que deberamos ser. Ciertos factores, presentes en la vida de las sociedades desarrolladas tales como belleza, juventud, diversin, aceleracin, novedad como sinnimos de futilidad o superficialidad y, en esa medida, de desaforado consumismo- y renovacin tecnolgica desvinculada de la tradicin histrica y en conexin con un futuro ultra-tecnificado- se observan acusados en estos casos, brindando una sensacin ltima agridulce que a los evidentes beneficios que la evolucin promete tanto al yo como al nosotros aade la desagradable pero cierta losa de la desigualdad, la falta de equilibrio social y econmico, el plausible y peligroso acercamiento hacia un porvenir colectivo pueril y frvolo y la ausencia real de equitativas posibilidades de expresin.

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ARQUITECTURA Y MECENAZGO ARTSTICO DE LA COMUNIDAD ESPAOLA EN LA FLORENCIA DEL QUINIENTOS. Carlos Plaza Morillo Ho ancora fra mano che spero finirlo presto un gran quadro cosa capriciosissima che deve ser per il signor Antonio Montalvo signore della Sassetta, degnamente primo cameriere e piu intimo al duca nostro, e a me amicissimo e dolce domestico amico per non dir superiore, che se la mano mi serviri alla voglia che io tengo di lasciargli di mia mano un pegno delle affezione che io le parto, si conoscera quanto io ho onori et abbia caro che la memoria di si onorato e fedel signore amato da me, viva ne posteri, poi che egli volentieri su afatica e favorisce tutti ingegni di questo mestirro e che si dilettino del disegno, con estas palabras en las que destaca sus cualidades como mecenas, describe el gran pintor y arquitecto aretino Giorgio Vasari, en la descripcin de sus obras publicada en Florencia en 1568, a Antonio Ramrez de Montalvo quien desde 1540 entra al servicio de los duques de Florencia Cosimo de Medici y Eleonora de Toledo convirtindose, como escribe Vasari, en el primero y ms intimo camarero del duque desde los aos 50 del Quinientos adems de mecenas y gran amigo de tan polifactico y trascendental artista. Antonio Ramrez de Montalvo es el personaje espaol ms importante de cuantos se asientan en Florencia a partir del matrimonio en 1539 de Eleonora de Toledo, hija del virrey de Npoles Pedro de Toledo, y Cosimo de Medici segundo duque de Florencia. La importancia adquirida por dicho cortesano no es ms que el reflejo del xito de una comunidad de espaoles asentada en dicha ciudad. Estos espaoles tendrn un importante papel en la ciudad y en la incipiente corte ducal de Florencia durante siglo XVI, tanto como comunidad nacional como a nivel individual en la forma de importantes personajes quienes se convertirn en mecenas de las artes y destacados committenti de arquitectura. Estos espaoles, junto con la figura de Eleonora de Toledo, crearn un mecenazgo espaol de las artes y en especial de la arquitectura del Cinquecento tardo en Florencia. Desde el punto de vista estrictamente histrico, es bien conocida la importancia que tiene la relacin con Espaa y el Imperio para la familia Medici y la consolidacin del poder absoluto de ella en Florencia. Dicha familia, ligada de forma estable al destino poltico de la ciudad bajo los diferentes tipos de gobierno desde inicios del Quattrocento, tendr en la monarqua espaola del Rey Catlico Fernando y posteriormente en el Imperio de Carlos Quinto, a los rbitros de la situacin poltica florentina. Dichos monarcas consolidarn el poder de esta dinasta en Florencia frente a sus enemigos en repetidas ocasiones a lo largo de la primera mitad del siglo durante las llamadas Guerras de Italia y hasta la paz deCateauCambres Cateau-Cambresis en 1559 que consolidar la hegemona espaola en la pennsula itlica, continundose tras esta fecha el apoyo de la monarqua espaola de la mano del rey Felipe II. La Repblica de Florencia, importante enclave estratgico de la Italia central, es fruto de las ambiciones de los reinos de Francia y Espaa durante los primeros decenios del siglo XVI, quienes se disputan su alianza o sumisin absoluta como otros territorios de la pennsula. La astucia de Lorenzo el Magnfico y la fortuna hace que prcticamente se sucedan dos miembros de la familia Medici en el solio pontificio, Len X y Clemente VII, durante los aos que van desde el 1513 al 1534, por lo que rest asegurada; por una parte
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la slida posicin independiente del Dominio Florentino en el seno de las contiendas que en esos aos asolaban Italia y por otra, convirti a la familia Medici en protagonista dentro de la escena poltica internacional de igual rango que las familias reales de Espaa y Francia. Este destacado papel internacional se ve reflejado en la fortuna matrimonial de miembros de la familia; Caterina de Medici, nieta del papa Len X, esposa en 1533 al heredero del trono de Francia Henri II y tres aos ms tarde en 1536 y como corroboracin del tratado de Barcelona entre el papa Clemente VII y elemperador, la hija natural de ste, Margarita de Austria, es tomada por esposa por el hijo natural del papa Alessandro de Medici. ste, tras el asedio de la ciudad por parte de las tropas imperopontificias en 1530 y como consecuencia de dicho tratado ser nombrado primer duque de Florencia y colocado al frente del recin creado ducado de Florencia mediante una forma de poder compartida entre el nuevo duque y los antiguos rganos de gobierno republicanos de la ciudad. El primer duque ser asesinado apenas 6 aos despus de su nombramiento, en enero 1537, sucedindole por designacin del Senado de la Repblica, Cosimo de Medici quien sera confirmado por el emperador en el gobierno de la ciudad en calidad oficialprimusde inter pares no obstante su ttulo ducal, de la misma forma que su predecesor. Segn las corrientes polticas de la poca, ambos duques Alessandro y Cosimo- se caracterizarn por el giro absolutista de su poltica interna encaminada a abolir paulatinamente el poder de las instituciones republicanas para dar lugar al principado absolutista en el que pronto se convertir el ducado de Florencia y posterior - desde 1569 gran ducado de Toscana. As las cosas, y como ilustracin del origen y cambio de naturaleza del poder medceo, si en la obra de Giorgio Vasari de 1555, Lapoteosi di Cosimo I pintada en el techo del Salone dei Cinquecento del Palazzo della Signoria vemos a Cosimo coronado duque por las 24 antiguas corporaciones republicanas que gobernaban la ciudad desde el Medievo; del mismo modo la familia Medici menos de un siglo ms tarde, en 1637, ser representada por Pietro da Cortona en los frescos de las estancias centrales del piano nobile de la nueva reggia y sede de la corte, el Palazzo Pitti, como una dinasta real que es alzada por ngeles hacia el Olimpo, simbolizando la consolidacin del absolutismo medceo en el estado toscano en detrimento de los rganos republicanos y de la influencia en la ciudad de las antiguas familias que conformaban la oligarqua mercantil patricia de la ciudad. En la poltica llevada a cabo por los tres primeros gran duques de Toscana Cosimo I (1537-1574), Francesco I (1574-1587) y Ferdinando I (1587-1609) desde la subida al poder del primero tras los turbulentos acontecimientos de 1537, la principal empresa en la que se embarcarn estos gobernantes ser la de construccin y consolidacin de un slido estado de Toscana, un recio aparato estatal gobernado por un principado territorial medceo que fuese capaz de resistir los complejos avatares polticos, religiosos y militares que, siguiendo la estela de la primera mitad del siglo, se sucederan en el panorama italiano y europeo hasta bien entrado el siglo XVII y siendo las finalidades ms importantes de la construccin de tan slido estado: la consolidacin de una nueva identidad estatal inexistente en el siglo precedente y el deseo de mantener la independencia dentro de un contexto italiano amenazado a lo largo del siglo por la cada vez ms slida hegemona
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espaola. Esta introduccin de carcter estrictamente histrico, se justifica dada la inexistencia de estudios que sirvan de base a la historiografa artstica para estudiar la produccin artstica de esta comunidad de espaoles. En ella, he destacado los antecedentes y la situacin mediante la cual llega al poder Cosimo de Medici y se fundan el estado toscano el cual se consolidar y permanecer como tal hasta la unidad de Italia a finales del siglo XIX-. En el resumen de esta comunicacin, pretendo dar a conocer el avanzado estado de mis investigaciones sobre la existencia de una indita comunidad de espaoles que nace en Florencia en el contexto poltico y social del nacimiento del ducado de Florencia y gran ducado de Toscana para posteriormente estudiar su mecenazgo artstico. Despus de analizar cmo esta comunidad espaola en Florencia ser de gran importancia en la construccin del nuevo estado a travs de la presencia de espaoles en los pilares bsicos de este nuevo principado territorial corte, milicia, religin y universidademprendida por los tres primeros gran duques de Toscana, me ser posible ilustrar el mecenazgo y la pgina indita de historia del arte producida por esta comunidad de espaoles en la Florencia de la segunda mitad del siglo XVI. Hasta hoy, han sido bien estudiadas por la historiografa las relaciones polticas y diplomticas entre la Florencia medcea y la monarqua espaola dentro de estudios sobre la relacin de sta con la Italia no espaola en el Quinientos. Sin embargo, el estudio pormenorizado de los personajes espaoles en Florencia quienes componen el ltimo y ms visible eslabn de la alianza que une durante el siglo XVI a estas dos potencias europeas, ha sido hasta hoy ignorado, siendo por el contrario este nivel de conocimiento el que permite estudiar el conjunto de obras de arte y arquitectura de un determinado perodo por parte de una comunidad, en este caso la espaola en Florencia en el renacimiento tardo. La metodologa de esta investigacin en curso es el estudio de las fuentes histrico artsticas florentinas de la poca, sean fuentes editadas o archivsticas. A travs de estas fuentes identificamos y esclarecemos los papeles y actividades principales dentro de la ciudad y la corte florentina para posteriormente analizar su ambiente cultural y sobre todo las obras de arte, particularmente de arquitectura, por ellos encargadas durante la segunda mitad del Quinientos en la ciudad y el territorio. En el estado actual del estudio individualizo numerosos representantes espaoles en la ciudad de Florencia y su funcin dentro de la sociedad. Principalmente encontramos espaoles en todas las nuevas clases sociales creadas por el nuevo estado y que no existan durante perodo republicano o comunale: durante los primeros aos del nuevo rgimen (1537-1542) las fortalezas de Florencia, Pisa y Livorno estn bajo las rdenes de guarniciones espaolas, estos militares, toman parte activa en las cuestiones de la ciudad como representantes del emperador y muchos de ellos, tras el paso de la jurisdiccin de las fortalezas al duque de Florencia restarn bajo su mando organizando el nuevo ejrcito ducal; en lo que respecta a la religin, es favorecida por los duques ms que ninguna otra orden religiosa, el asentamiento de la Compaa de Jess en la ciudad desde 1546,
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cedindoles el uso de una antigua iglesia y las casas contiguas a ella para construir el nuevoCollegio siendo adyacente el complejo jesutico al Palazzo Medici, sede simblica del poder medceo en la ciudad. En 1562, es creada la Orden de Caballeros de San Esteban a imagen y semejanza de la Orden de Caballeros de Santiago donde sern investidos caballeros ochenta espaoles residentes en Florencia hasta el final del siglo. La Universidad de Pisa ser regenerada en 1543 como universidad estatal y ser nombrado rector un espaol como representante de un gran nmero notablemente mayor que cualquier otra nacin- de docentes y alumnos espaoles en dicha sede universitaria reconvertida por Cosimo I en la universidad oficial del gran ducado; existe por otra parte la Nobilissima Nazione Spagnola en Florencia que an siendo formada por espaoles no residentes en la ciudad, crear obras artsticas de notable inters en la ciudad que perduran hasta hoy. Sin embargo, el papel ms importante, lo toman los espaoles que ocuparn cargos de importancia en la incipiente corte ducal. Como fruto de esta nueva situacin poltica tendente al absolutismo, sern los grandes cortesanos del nuevo estado quienes compondrn la nueva clase dirigente de la ciudad de Florencia, siendo gran parte de ellos espaoles. Si en el Quatt Quattrocento, sern las grandes familias mercantes que conformaban la oligarqua patricia de la ciudad Strozzi, Medici, Gondi, Pazzi, Rucellai - a encargar la construccin de las principales villas y palacios de la ciudad a los arquitectos ms significativos del momento, durante el siglo siguiente, elC Cinquecento, sern los grandes cortesanos del recin creado rgimen absolutista quienes tomarn protagonismo como nueva clase dirigente en los panoramas poltico, social, y en el campo artstico como mecenas de las artes y committenti de arquitectura. As, adems del excepcional mecenazgo de las artes de Eleonora de Toledo, algunos de los ms importantes palacios construidos en el Secondo Cinquecento en Florencia sern comisionados por personajes espaoles pudiendo citar el palacio Ramrez de Montalvo, el palacio del marqus de Mondragn, el palacio Suarez de la Concha y el palacio Jimnez de Aragn, as como las villas, capillas y otras obras arquitectnicas y de artes plsticas comisionadas por dichos espaoles en la ciudad y el territorio a arquitectos y artistas de la talla de Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Gherardo Silvani, Bernardino Poccetti o Alessandro Allori.

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LA CIUDAD DE BARCELONA ANFITRIONA DE FERNANDO VII Esther Garca Portugus Con motivo de la llegada de los Reyes a Barcelona en el ao 1827 la ciudad se transform como ya lo haba hecho en otras ocasiones para rendir homenaje a la monarqua espaola. En un momento polticamente difcil Fernando VII pretenda revivir la experiencia de su padre, Carlos IV, cuando en el ao 1802 fue recibido en Barcelona con todos los honores y se celebr el matrimonio de Fernando, entonces prncipe de Asturias, con Mara Antonia de Npoles y el de la infanta Mara Isabel con el heredero del trono napolitano Francesco Genaro. A travs de la documentacin se testimoniar el vasallaje y la fidelidad oficial del pueblo cataln hacia su rey, y se observar la repeticin de parmetros anteriores. La ciudad se prepar para la regia visita, la prensa, los grabados y las relaciones dan cuenta de todo ello, aunque descubriremos que la aclamacin popular no fue tan espectacular como las fuentes documentales y grficas difundieron. Tambin, el mensaje simblico desplegado en los festejos no pas de ser un mero recuerdo aguado de la fiesta que se ofreci a su antecesor y, de nuevo, fue parte fundamental del festejo transmitir al pueblo y especialmente a las monarquas europeas el mantenimiento de la fidelidad catalana hacia su soberano. Se celebraron los tradicionales besamanos o ceremonias de acatamiento de las clases sociales altas hacia el rey, los espectculos y los bailes en su honor, conciertos, toros y otras exhibiciones callejeras con la tradicional y espectacular Mscara Real como funcin esencial reservada en su mayora a un pblico restringido, acontecimientos que fueron controlados por las fuerzas de seguridad.

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EL GUSTO DE LA LITE MURCIANA A TRAVS DE SUS PERTENENCIAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SETECIENTOS Elena Martnez Alczar Introduccin A travs de la documentacin notarial del Archivo Histrico Provincial de Murcia, se ha procedido a un anlisis de los bienes muebles de los individuos acaudalados en la segunda mitad del siglo XVIII. Para ello se han seleccionado algunos de los testamentos y particiones post mortem de ms riqueza y variedad de estirpes trascendentes en la historia de Murcia como los Riquelme y de cargos destacados como jurados o regidores. Objetivos Debido a la posicin econmica de estos individuos, se pretende examinar el tipo de objetos que decoraban sus viviendas, cules eran las prendas y joyas a las que tenan acceso, y sus gustos y aficiones a travs de determinadas obras como la coleccin de pinturas y libros. Metodologa Este estudio tiene como base la rica particin de los bienes de Francisco Riquelme Robles y Galtero, padre del Regidor Joaqun Riquelme Togores y Robles y abuelo del importante aristcrata Jesualdo Riquelme Fontes Paz y Castilla, personaje este ltimo que encarg a Salzillo su famoso beln. Centrado el inters en los bienes muebles (indumentaria, platera, joyera, mobiliario, pintura y escultura) se han seleccionado otros inventarios relevantes para obtener una visin representativa de los gustos en torno al ornato del espacio domstico y de la imagen personal del patriciado urbano en Murcia en esta poca. Los bienes se describen con bastante minuciosidad, indicando materiales, ornamentacin, colores y, en algunos casos, la procedencia, debido a los maestros expertos nombrados por los albaceas que realizaban la tasacin jurada de los bienes del finado. Resultados En contra de lo que ocurre en la mayora de los legajos otorgados por personas del estado llano que disponan entre sus enseres del mobiliario y la ropa esencial para subsistir diariamente, en estos documentos analizados se observan modelos novedosos en la decoracin de interiores, objetos procedentes de otros pases, as como determinadas piezas de indumentaria y joyera acordes con las modas propias de la poca en el pas. Sin embargo, estos bienes que podran considerarse modernos, se entremezclan con otros de raigambre tradicional, especialmente en ciertos tipos de trajes. Conclusiones
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El anlisis de las pertenencias de los individuos contenidos en los inventarios de bienes y clusulas testamentarias de las notaras ha permitido obtener datos relevantes para recomponer el modo de vida, los gustos, el tipo de objetos con los que ornamentaban los distintos espacios de la casa y el grado de seguimiento de las modas en boga de la lite urbana murciana.

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PRESENCIA DE LA DONNA DI CORTE DE CASTIGLIONE EN EL RETRATO Y LA TRATADSTICA ARTSTICA. SIGLOS XVI Y XVII EN ESPAA Mara del Mar Albero Muoz Introduccin El tratamiento del retrato como fruto del culto a la personalidad e imagen simblica que reflejase tanto la virtud del retrato como su poder y autoridad, se desarroll desde mediados del siglo XV. El retrato deba evocar la naturaleza de su espritu, de comunicar su nimo a los espectadores y deba transmitir su esencia y su propiedad a travs de la imagen, siendo reconocida por aquellos que la observaban. Junto a ello, las teoras artsticas desarrollaron el concepto Ars Imitatio Naturae. La idea de imitatio como fiel representacin de la naturaleza junto con la cognitio, la electio y la correctio generaron la nueva necesidad de la bsqueda de las expresiones naturales. En esa bsqueda de naturalidad y de quiebra del canon absoluto de la belleza clsica, la aparicin del Cortesano de Baldassare Castiglione supuso una gran ayuda para los artistas ya que el texto que les ayudara en la ejecucin de los retratos de corte. Baldassare Castiglione hombre del renacimiento, diplomtico y escritor al servicio de los Duques de Urbino realiz un retrato del cortesano ideal en su obra, pero tambin de la donna di corte. En su obra, siguiendo los ideales ticos y estticos de la filosofa platnica, expona las virtudes que deba poseer, pero tambin reglas de comportamiento, describiendo su apariencia, sus modales y sus aficiones de modo que el prncipe que mereciere ser dl servido, aunque alcance pequeo estado, pueda llamarse muy gran seor. La difusin de la obra fue notable durante el siglo XVI, alcanzando la traduccin espaola, diez ediciones. Por ello no sorprende la presencia de esta obra en las bibliotecas de los tratadistas y pintores del siglo XVII, como es el caso de Carducho, Pacheco o Velzquez. Objetivos El estudio y anlisis de la obra El cortesano de Baldassare Castiglione y su repercusin tanto en el retrato, como en la tratadstica artstica en la pennsula ibrica a lo largo de los siglos XVI y XVII. Y examinar los fenmenos de representacin sobre las bases de la realidad y de la apariencia de ladonna di corte ideal. Metodologa y plan de trabajo Recopilacin de material bibliogrfico y documental con la consulta de los fondos del Instituto Warburg, de la British Library y de la biblioteca del Courtauld Institute amn de
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ciertos museos y archivos espaoles. Relacin de las fuentes tericas y de las formas de representacin que persisten en los siglos estudiados. Anlisis las fuentes y su aportacin en la definicin de arquetipos Estudio del Cortesano de Baldassare Castiglione y de tratados del siglo XVII, as como de su repercusin.

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CELEBRACIONES EN LA CATEDRAL DE SEVILLA POR LOS NACIMIENTO DE LOS INFANTES LUS I Y FELIPE PEDRO David Chilln Raposo En la primera dcada del siglo XVIII, la catedral de Sevilla celebr los fastos regios de los nacimientos de los primeros infantes Borbones, que con derecho a sucesin directa a la corona espaola consolidaran la monarqua hasta nuestros das. La mitra hispalense, segunda en importancia tras la Primada de Toledo, se prepar ostentosamente para honrar con diferentes actos las felices noticias que llegaban desde Madrid y que no tardaran en propagarse por todo el reino. Los festejos celebrados en Sevilla fueron ejemplares, siendo exportados a los virreinatos americamos, en contenido y forma. La ciudad de Mjico, como primera ciudad, cabeza y metrpoli de estos reinos, deba tambin esmerarse en las demostraciones de regocijo, por lo que las ocupaciones fueron muchas y distintas. As, se distribuyeron las tareas en diferentes comisiones entre los capitulares para realizar todos aquellos preparativos que se iban a llevar a cabo, siguiendo el modelo sevillano. El cabildo aprovech la presencia de la milagrosa imagen de la Virgen de los Remedios en la catedral mejicana para oficiar diferentes actos litrgicos y dar gracias a la Virgen por los embarazos de la soberana y posteriores nacimientos. En los valiosos fondos de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla se han encontrado dos manuales de sucesos publicados por el propio cabildo catedralicio, que recogen como una ciudad entera se volc en ese ceremonial barroco. La riqueza de estos documentos no solo se manifiesta en el sentido narrativo del discurrir histrico, sino que tambin incorpora un interesante grabado que retrata a los monarcas flanqueando una pequea cuna donde descansa el infante Lus I. Este grabado ser la base iconogrfica para la realizacin de los dos importantes retratos de Felipe V y Mara Luisa de Saboya que estn depositados en los fondos pictricos de Patrimonio Nacional.

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LA COMUNIDAD DE ARTISTAS VASCOS EN LOS AOS SETENTA, EL REFLEJO DE UNA SOCIEDAD EN TRANSICIN Miren Vadillo Eguino Como bien es sabido, los aos setenta se configuraron como un periodo clave de la historia reciente de Espaa, tanto en el plano poltico como en el cultural. La complicada transicin entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la democracia dio como consecuencia un panorama inigualable en todos los mbitos. Entre ellos, la escena creativa tuvo un papel relevante ya que no permaneci ajena a los conflictos, sino que los recre basndose en su capacidad para elaborar nuevas formas de entendimiento. En este nuevo estado de cosas, la comunidad de artistas que trabajaban en el Pas Vasco se aplicaron excepcionalmente a plasmar y analizar algunas de las cuestiones ms acuciantes del momento. Sus obras mostraban una lectura significativa de la mentalidad del momento y a travs de ellas afirmaban su pertenencia a una sociedad. Objetivos Uno de los objetivos de la comunicacin es reconocer las inquietudes de la sociedad de los aos 70 en el arte generado en el Pas Vasco. A travs de obras de artistas como Eduardo Chillida o Jorge Oteiza comprobar cmo la esttica se entremezcl con las reivindicaciones sociales y polticas. Asimismo, es importante analizar la pertenencia del artista vasco a su comunidad y sus esfuerzos por mejorarla mediante sus acciones, ya que evidencian la tensin entre su creatividad individual y las necesidades colectivas. Se deben considerar los motivos por los cuales los artistas fueron perdiendo inters por mantenerse unidos; ya que en aos posteriores se deriv a una individualidad propia de la posmodernidad. Metodologa La historia del arte y sus mtodos definen el planteamiento global del trabajo. Se utilizan otros enfoques metodolgicos complementarios entre s como el historicista o el sociolgico que permiten encuadrar y valorar los acontecimientos, as como otras valoraciones dadas por mtodos como el esttico o el ideolgico, que relacionan globalmente el periodo analizado. Conclusiones A pesar de centrarnos en el arte de una regin concreta, podemos concluir con la aseveracin de que en la dcada de los setenta la esttica se implic de una manera inusual a reflejar la mentalidad del momento. La cultura y sus agentes supieron retratar aquella poca a travs de la actividad creativa alentados por una ilusin que haca parecer
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suspender la realidad y que aglutinaba a la comunidad. An y todo, comprobamos cmo una vez normalizada la situacin social, se produjo una prdida de colectivismo artstico en favor de una estticas individuales de las que actualmente somos herederos.

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EL PADRE ORBEA. CARMELITA CALZADO. UNA MENTE AL SERVICIO DEL ARTE Ana Cristina Valero Collantes La importancia que adquirieron las rdenes religiosas en la ciudad de Valladolid es evidente, si tenemos en cuenta que ya desde los inicios de su historia encontramos importantes ejemplos de las mismas: Orden de San Juan del Temple S.XII, Franciscanos y Dominicos en el S.XIII, en el XV Jernimos En el S.XVI aumentarn en nmero, debido en gran medida a la presencia de las ramas reformadas, como es el caso de los Carmelitas. Lo que en muchas ocasiones lleg a modificar la morfologa de la capital, que se ordena y estructura en funcin de conventos y monasterios. Este es uno de los principales motivos esgrimido por los historiadores para aplicarle el apelativo de ciudad conventual, que aunque no sea privativo de ella, si fue una de sus ms sobresalientes caractersticas. Al menos, hasta que la ocupacin francesa y los distintos procesos desamortizadores fueron haciendo mella en el rico patrimonio eclesistico de Valladolid. Es precisamente en esa poca dorada del asentamiento de rdenes religiosas en la ciudad (principalmente siglos XVI y XVII) donde aparece la figura que centra nuestro estudio: el Padre Orbea. Provincial de los Carmelitas en Castilla en los primeros aos del siglo XVII, y prior del desaparecido convento del Carmen Calzado de Valladolid. Contribuy sobremanera al enriquecimiento artstico y mejora del edificio (ser este aspecto uno de los puntales de nuestro estudio). Asimismo, veremos como la relacin de amistad y cercana de Orbea con el escultor Gregorio Fernndez, hizo que surgieran algunas de las mejores piezas del imaginero gallego. Para acometer esta investigacin, hemos acudido a la documentacin conservada en el Archivo Histrico Nacional de Madrid (libros de obra fundamentalmente), el Provincial de Valladolid y el de la Orden Tercera del Carmen, conservado actualmente por los PP. Carmelitas Descalzos, en el Real Monasterio de San Benito (Valladolid). Gracias a la informacin obtenida, podemos aportar nuevos e interesantes datos sobre la accin de patronazgo de este personaje, quien invirti todos sus esfuerzos y riquezas (descenda de los Condes de Oate, Guipzcoa) en embellecer el convento del Carmen. Supone, creemos, un interesante ejemplo de cmo la unin del poder eclesistico con el inters por la cultura y el mundo del arte, dio como resultado un conjunto conventual de una gran uniformidad. Puesto que su labor como patrono abarc desde lo que se tiende a encuadrar bajo el epgrafe de artes suntuarias: orfebrera, muebles, vidrieras hasta los retablos o esculturas que decoraron el convento. Tristemente slo han llegado hasta nosotros algunos fragmentos, conservados en su mayora en el Museo de San Gregorio de Valladolid, los cuales nos dan una imagen muy sesgada de lo que supuso este convento y la intervencin del Padre Orbea para el arte vallisoletano del S.XVII. Por tanto resulta providencial una reconstruccin a la luz de la documentacin aportada.
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EL ESCULTOR ESPAOL JOS GONZLEZ Y GIMNEZ Y LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES DE QUITO ngel Justo Estebaranz Introduccin Este trabajo trata de la accin del escultor espaol Jos Gonzlez y Gimnez, residente en Quito y Director de la Academia Nacional de Bellas Artes, al frente de dicha Institucin, durante varios meses de 1872. A travs de varias cartas al Presidente de la Repblica del Ecuador, Gabriel Garca Moreno, y al Ministro del Interior e Instruccin Pblica, mostraba sus inquietudes por la marcha de la Academia quitea, creada en 1871, y haca una relacin de los bienes que a su juicio debera tener dicha Institucin, y las salas en las que deban colocarse. Objetivos Analizar dichas cartas, y establecer la relacin de la situacin de la Academia con su posterior desarrollo bajo el mandato del pintor ecuatoriano Juan Manosalvas. Metodologa Para realizar el trabajo se han buscado y analizado las cartas inditas de Gonzlez y Gimnez, conservadas en el Archivo Nacional de Historia de Quito, as como las de Juan Manosalvas, Director de la Academia en aos posteriores, ponindolas en relacin entre ellas y con las circunstancias histricas del momento. Resultados y conclusiones Las propuestas de Gonzlez y Gimnez no se atendieron debidamente, habiendo podido constatar, tras nuestro estudio, un desfase entre su idea de lo que deba de ser una Academia de Bellas Artes en Ecuador, tras su experiencia docente en Italia, y la realidad nacional, lo que llev a un profundo malestar y desengao al escultor espaol. Sus ambiciosos planes, que incluan tanto la ampliacin del personal de la Institucin como la adquisicin de material procedente de Roma, chocaron con la falta de inters del Gobierno, atendindose en cambio las solicitudes del Director del Conservatorio de Msica.

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EL MECENAZGO EPISCOPAL DE AGUSTN SPINOLA David Garca Cueto Introduccin El estudio del mecenazgo episcopal en la Espaa moderna es un mbito an poco explorado por la historiografa. Un captulo singular dentro de este amplio mbito es el constituido por los prelados extranjeros, principalmente italianos, que en aquellos siglos estuvieron al frente de una dicesis espaola. Ese es el caso de Agustn Spinola (15971647), tercer hijo del reputado general genovs al servicio de la Monarqua Hispnica Ambrosio Spinola, quien a lo largo de su carrera eclesistica ocup sucesivamente las sedes episcopales de Tortosa, Granada, Santiago de Compostela y Sevilla. Slo su etapa final en Sevilla ha sido analizada recientemente bajo la ptica del mecenazgo, restando el resto de su biografa por ser estudiada desde este punto de vista. Objetivos Indagar las prioridades del mecenazgo de los prelados espaoles de la Edad Moderna, con la intencin de evidenciar las particularidades que el origen italiano de Spinola pudo aportar a su accin cultural. Metodologa La comunicacin considera fuentes impresas y manuscritas, conservadas en diversas bibliotecas espaolas e italianas, relativas a la carrera religiosa de Agustn Spinola, a la vez que contextualiza en ella las obras de arte conservadas que se deben a su mecenazgo. Resultados La informacin analizada permite reconstruir las sutiles diferencias en las estrategias de mecenazgo que Spinola, como perteneciente a una familia italiana, introdujo en su accin frente a otros prelados espaoles. La importacin de obras de arte italianas y el gusto por la suntuosidad litrgica se presentan en su persona unidos a la rectitud en el gobierno espiritual de sus dicesis. Conclusiones El mecenazgo de los obispos y arzobispos se confirma como el ms importante en la Espaa de la Edad Moderna al margen de la corte. Los prelados de origen italiano, sobre todo aquellos que residieron en sus respectivas dicesis, supieron aunar la tradicin cultural espaola y las novedosas posibilidades que el medio italiano ofreca.

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AGENTES IMPLICADOS EN LA CONFIGURACIN URBANA DE LOS PUEBLOS DE INDIOS DE NUEVA GRANADA Guadalupe Romero Snchez Introduccin Tras la fundacin de la ciudad de Santa Fe hacia 1539, se sientan las bases para la ordenacin del territorio neogranadino. De forma inmediata comienzan a levantarse las grandes ciudades, entre las que sobresalen Tunja, Cartagena, y Santa Fe, actual Bogot, donde se establecer la sede de la Real Audiencia en 1550. Sin embargo, a pesar de que su urgencia, no se proceder a ordenar el territorio reservado a las comunidades indgenas hasta finales de siglo XVI y comienzos del XVII, despus de que la Corona instara a las autoridades neogranadinas en numerosas ocasiones para realizar este cometido, de especial importancia para sus intereses. Objetivos Para posibilitar la reduccin de los indgenas en pueblos, configurados siguiendo una traza previamente diseada, se necesitaba la intervencin de numerosos agentes que, en diferente grado, propiciaran su ejecucin. Entre ellos, debemos destacar a los oidoresvisitadores, a los jueces pobladores, a los escribanos y, por supuesto, a los naturales, entre otros. Con su anlisis pretendemos demostrar la complejidad de este proceso urbano, dificultado por una geografa y climatologa diferente y por una circunstancia social y religiosa propia. El pueblo resultante deba dar respuesta a estos condicionantes y, a la vez, propiciar la aculturacin y la conversin del indio a la religin cristiana. Metodologa La realizacin de la Tesis Doctoral nos permiti hacer un trabajo de campo muy exhaustivo de los poblados existentes en la actual Colombia. De forma paralela pudimos trabajar en la bsqueda documental en diferentes archivos del pas, y revisar los fondos de la Biblioteca Nacional, como actividades ms destacadas. La estancia posdoctoral posibilit ampliar los conocimientos adquiridos sobre el funcionamiento de estos pueblos, as como de los agentes implicados en el proceso de formacin. Resultados Los resultados obtenidos han sido muy satisfactorios a nivel cientfico, lo que nos ha llevado a comprender el papel desempeado por cada uno de los agentes implicados,
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cometido que pretendemos desarrollar en esta comunicacin a modo de sntesis, atendiendo a las fuentes documentales. Conclusiones Hemos contabilizado casi un centenar de pueblos de indios, tratndose de uno de los procesos urbanos ms importantes desarrollados por Espaa, que sumado al resto de poblados levantados en el resto de Amrica superaba con creces el carcter civilizador de otros culturas anteriores como la romana.

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"AGUA QUE NO HAS DE BEBER DJALA CORRER". ESTUDIO ICONOGRFICO DE LAS GRGOLAS DEL MONASTERIO DE SAN MARTN PINARIO Mario Cotelo Felpez Partiendo de las diferentes fases constructivas del monasterio de San Martn Pinario se quiere realizar un estudio iconogrfico de las grgolas precisando la fecha concreta y su estudio simblico en referencia a lo sacro profano de la cultura del Barroco. Para eso se agruparan en temticas las diferentes obras que remaan el coronamiento del edificio monacal, atendiendo a sus atributos, caractersticas, etc. El estudio de estos elementos funcionales quiere buscar no slo su valor individual, sino que tambin su incorporacin en el conjunto, en especial en el tramo de los antiguos dormitorios, fachada principal y lateral de la iglesia; convirtiendo de esta manera al monasterio en una ciudad dentro de la ciudad.

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EL PESO DE LA TRADICIN EN LA CONFIGURACIN DE LAS PROPUESTAS ARQUITECTNICAS DURANTE EL PRIMER FRANQUISMO EN SALAMANCA Cristina Gonzlez Maza El panorama arquitectnico espaol sufri un gran cambio con la Guerra Civil (19361939). Tras el conflicto los gobernantes trataron de potenciar la creacin de un estilo nico que representara y potenciara lo nacional. Para ello los arquitectos deban volver la vista al pasado, a los tiempos gloriosos de la historia de Espaa. El momento elegido fue el imperio de Felipe II y el modelo arquitectnico a imitar la obra de Juan de Herrera, y en concreto El Escorial. El arquitecto Luis Gutirrez Soto consideraba este edificio como un ejemplo de arquitectura netamente espaola y precursor de la sencillez que deba mostrar la nueva arquitectura, diferente a la realizada en la poca anterior considerada falsa y aptrida. Esa bsqueda de un estilo nacional se potenci desde instituciones como la Direccin General de Arquitectura (1939) y fue el tema primordial de la I Asamblea Nacional de Arquitectos de 1939 y el argumento de multitud de ensayos publicados a comienzos de la dcada de los cuarenta. Sin embargo el resultado de esa poltica no fue un estilo nico para todo el pas, sino que hubo una gran heterogeneidad de tendencias. En Salamanca esa mirada a pocas pasadas se tradujo en el empleo de ciertos elementos inspirados en la arquitectura salmantina del renacimiento y el barroco, as como en el uso de la tpica piedra de Villamayor. Los artculos de temtica arquitectnica publicados en la prensa del momento muestran esa idea de entroncar con el pasado y la tradicin. Para comprender esta mentalidad presente en el Primer Franquismo pretendemos llevar a cabo el estudio de los artculos publicados en ese perodo en dos peridicos salmantinos del momento, El Adelanto y La Gaceta Regional, surgidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX respectivamente y que continan publicndose en la actualidad. En este tipo de reportajes abundan las referencias a Salamanca como ciudad de las piedras doradas y a la necesidad de utilizar la arenisca de Villamayor para ennoblecer los edificios y mantener la unidad estilstica con el entorno. Igualmente analizaremos el contenido de las memorias de los proyectos realizados en la ciudad en esta poca y otros escritos firmados por los arquitectos activos en ese momento.

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LA BIBLIOTECA DE LUIS PARET Y ALCZAR, PINTOR HETERODOXO DE LA ESPAA ILUSTRADA Alejandro Martnez Prez Introduccin: El artista Luis Paret y Alczar ocupa una posicin desplazada en el arte del siglo XVIII. Conocido tradicionalmente por la historiografa por sus cargos de pintor de corte del Infante don Luis de Borbn y de acadmico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Paret y Alczar ha sido encajado en la historia del arte del perodo como un pintor rococ especializado en la realizacin de vistas de puertos, floreros y escenas galantes. Sin embargo, estas etiquetas no responden por completo a la realidad de su vida y obra, que no dudo en calificar de heterodoxa y que se alinea con la otra cara de la Ilustracin, que forman artistas como el grabador Manuel Salvador Carmona, el matemtico Benito Bails o el arquitecto Ventura Rodrguez. Hasta nosotros ha llegado tambin la imagen proyectada ya en su tiempo- de un artista erudito con una gran formacin humanstica que, sin duda, se refleja en su obra. Este es el principal argumento para esta revisin de la figura de Paret: el anlisis de su cultura como herramienta heurstica para el conocimiento de la obra. Objetivos: Mi inters se centra en la valoracin de la dimensin erudita del artista como va de entendimiento de su trabajo. El proyecto de estudio de la biblioteca del pintor supone la herramienta principal que permitea travs de unos materiales poco considerados hasta hoy obtener importantes informaciones sobre la cultura y formacin de este pintor. Metodologa: Basndose en el estudio directo de fuentes documentales y en el estudio bibliogrfico derivado del anlisis de la biblioteca como coleccin testimonial de un determinado pensamiento artstico, una formacin y un gusto, se persigue arrojar nueva luz sobre la obra de Luis Paret y Alczar. A travs de esta nueva va (su cultura), se pretende un acercamiento a la obra del artista con una mirada ms prxima al origen de su obra. Conclusiones: A da de hoy, el catlogo de esta biblioteca cuenta con noventa y cuatro ttulos, algunos de ellos con ex libris autgrafos del artista, y los primeros resultados sobre la utilizacin de diversas fuentes iconogrficas derivadas de estos materiales, que permiten hacer una relectura de algunas obras del autor como la Circunspeccin de Digenes (Museo RABASF) y el Autorretrato en el estudio (Museo del Prado).

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EL ORNAMENTO COMO DELITO: LA DEPURACIN DE LA ARQUITECTURA RELIGIOSA EN EL SIGLO XX. Beln Mara Castro Fernndez Mario Cotelo Felpez La exuberancia ornamental se equipara con perjuicio moral, tanto para el recogimiento durante las celebraciones como para el fomento del fervor religioso. La depuracin formal que se lleva a cabo en la arquitectura religiosa se acompaa de una revisin cultual. Las intervenciones suelen desencadenar operaciones de reorganizacin espacial que producen una significativa alteracin de simbolismos y ritos. El principal detonante que, tras las destrucciones ocasionadas por la Guerra Civil (1936-1939) en el patrimonio eclesistico,impulsa la reconsideracin de presbiterios es -como apunta Raquel Lacuesta (2000)- elansia del clero por retornar el orden perdido a las iglesias, en cuanto formas artsticas y liturgia. Desde ese momento, y tras las disposiciones acordadas en el Concilio Vaticano II (1962-1965), se rechaza la banalidad de los excesos decorativos generados desde el Renacimiento, se aora la simplicidad y austeridad ornamental de los templos medievales y se produce un cambio litrgico para ampliar la participacin del fiel que desencadena la recolocacin y modificacin de altares y objetos en las capillas. Una de las actuaciones vinculadas con la restauracin historicista de arquitectura religiosa medieval que se realiza entre los aos cincuenta y setenta del siglo XX es la ordenacin de presbiterios con renovacin de mobiliario litrgico. El deseo por recuperar la imagen de la fbrica original conduce al despojo de pinturas, muebles e imgenes de factura barroca en adelante, considerados como innecesarias sobre-escenificaciones de fe.

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EVARISTO VALLE Y "REGIN. REVISTA DE ASTURIAS": CRISIS, REGENERACIONISMO Y PAISAJE Gretel Piquer Viniegra Entre los meses de julio de 1917 y enero de 1918, se edit en las ciudades de Gijn y Oviedo Regin. Revista de Asturias, coincidiendo con el desarrollo y las consecuencias de la llamada Crisis de 1917. La publicacin, con fines eminentemente culturales, cont con las ms prestigiosas colaboraciones del mbito intelectual, poltico y artstico, tanto regional, como nacional, en la rbita del regeneracionismo reformista. Las ilustraciones que el pintor gijons Evaristo Valle (1873-1951) realiz para la revista ironizan sobre el momento histrico y permiten situar en un contexto sociopoltico a una figura fundamental de la plstica asturiana de la primera mitad del siglo XX. La presente propuesta de comunicacin se enmarca dentro de la tesis doctoral en curso de la autora El pintor Evaristo Valle (1873-1951). Vida y obra, dirigida por el doctor D. Javier Barn Thaidigsmann. Objetivos -Anlisis del mbito artstico ligado al regeneracionismo en Asturias. -Contextualizacin histrica de la figura de Evaristo Valle -Justificacin del estilo pictrico de Evaristo Valle en conexin con planteamientos plenamente contemporneos. Metodologa Anlisis de la prensa peridica de la poca y de la bibliografa especfica sobre la misma para determinar el nmero exacto de ejemplares editados de Regin. Revista de Asturias y su localizacin actual. Estudio del contexto social inmediato a Evaristo Valle y examen de los acontecimientos ligado a la Crisis de 1917 y su conexin con la obra grfica y pictrica del artista desde el punto de vista del Reformismo y su mbito intelectual. Resultados La localizacin de todos los nmeros de Regin. Revista de Asturias ha permitido conocer la totalidad de las colaboraciones grficas de Evaristo Valle para la publicacin, contextualizarlas y reinterpretar asimismo una tipologa concreta dentro de su obra pictrica en este periodo. Conclusiones
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El anlisis de los trabajos realizados por Evaristo Valle para Regin. Revista de Asturias permiten presentar al artista integrado en un mbito de gran riqueza intelectual en la Espaa del momento, con una alta consideracin de s mismo como agente del cambio social y poltico que se pretenda llevar a cabo e inmerso en la creacin de una obra plenamente contempornea, reflejo de las ideas ms avanzadas respecto de la articulacin ideal del Estado.

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IMGENES POTICAS AL SERVICIO DE LA MADRE DE DIOS. LA LETANA DE THEOPHILO MARIOPHILO COMO EXPONENTE DEL DISCURSO MARIOLGICO POSTRIDENTINO Carme Lpez Caldern La apologa de la Madre de Dios que emprenden los pases catlicos durante la Contrarreforma da lugar a un sentimiento de fervor mariano del que dejan claro testimonio, entre otras muchas manifestaciones, las letanas dedicadas a la Virgen. Precisamente, estas series de splicas y alabanzas experimentan, desde la Baja Edad Media, una notable difusin y evolucin, resultando de especial importancia aquellas que, desde el siglo XVI, se vinculan al santuario de Loreto: las Letanas Lauretanas. El decreto Quoniam multi del papa Clemente VIII (1601) propicia su expansin a toda la Iglesia Latina, de la misma manera que el valor pedaggico que Trento confiere a las imgenes favorece la impresin de letanas lauretanas ilustradas en las que cada invocacin se acompaa de una imagen junto a un texto explicativo. Si bien la complejidad formal de dichas ilustraciones vara en funcin de cada obra, su contenido resulta bastante homogneo, dado que reitera cuatro ideas que se convierten en elleitmotiv de cualquier discurso mariolgico postridentino: Ella es la verdadera Madre de Cristo, posee todas las virtudes en grado sumo -con especial nfasis en su virginidad, fsica y espiritual-, ejerce como Mediadora y Corredentora y, en conclusin, es superior a todas las dems criaturas. El objetivo de esta comunicacin es analizar los grabados que integran la letana lauretana Stella ex Jacob Orta (Viena, 1680), profundizando en los smbolos de los que se vale para, as, constatar la reiteracin de las cuatro ideas referidas. Al respecto, el descubrimiento de su autor -Abraham Sancta Clara, que firma bajo el pseudnimo Theophilo Mariophilo- y de la obra que le sirve de fuente -Speculum imaginum veritatis occultae, del jesuita Jacob Masenviene a apoyar, como expondremos, nuestra hiptesis. Paralelamente, adems, iremos echando mano tanto de escritos de carcter teolgico, fundamento del discurso que transmiten las imgenes, como de otras series de estampas de temtica mariana -Letanas como las de Redelio o Dornn, Jeroglficos Sagrados como los de fr. Nicols de la Iglesia, Empresas como las de Lucarini-, para, bien mostrar cmo se valen de las mismas figuras poticas, bien encontrar nuevas metforas para plasmar los mismos conceptos. Consecuentemente, este planteamiento, partiendo de una metodologa de corte iconogrfico, deviene una Historia de las Mentalidades: se vale de los grabados de sus smbolos y lo que significan- para reconstruir el argumento esgrimido por la Iglesia Catlica para devolverle a la Virgen el protagonismo que la Reforma le haba negado.

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LA COMUNIDAD ESPAOLA DE LA FLORENCIA MEDICEA (1539-1600): PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTSTICAS. Blanca Gonzlez Talavera Introduccin1 La slida presencia espaola en la Florencia medicea del siglo XVI permite confirmar la existencia de una comunidad cuyos individuos ms destacados contribuyen de forma considerable al mecenazgo de la capital toscana. Dicha presencia se remonta, por lo menos, a finales del siglo XV, momento en el que ya presenciamos el asentamiento de una pequea comunidad de mercaderes ntimamente relacionados con Castilla. Es a partir de entonces, pero sobre todo con la llegada de Leonor de Toledo a Florencia, cuando podemos confirmar la afluencia de una comunidad espaola que fijar residencia definitiva en tierras toscanas. La herramienta de la que se vali Carlos V para instituir su autoridad en Florencia fue el matrimonio entre la espaola Leonor de Toledo hija del virrey de Npoles Don Pedro de Toledo y el Duque Cosme I de Mdicis. Fue de este modo y a partir de 1539, cuando la comunidad espaola tom cuerpo definitivo en la sociedad florentina de la poca: numerosos espaoles forman parte de la corte medicea, o integran la burguesa mercantil ms aventajada del momento. Tanto unos cortesanos como otros burgueses fueron partcipes de la vida cultural florentina, que, en aquellos momentos viva bajo los efectos de la Contrarreforma. Fue entonces el momento de los grandes mecenas espaoles, como testimonian las obras de arte de las que an podemos disfrutar en Florencia. Objetivos 1. Analizar las relaciones Espaa Florencia en el siglo XVI, haciendo especial hincapi los aspectos polticos y culturales. 2. Identificar y distinguir a los principales individuos de la comunidad espaola en Florencia (1539-1600). 3. Examinar las principales manifestaciones artsticas de los individuos de la comunidad espaola de Florencia. Metodologa

Tngase en cuenta que la presente comunicacin es un anticipo de la tesis doctoral

Presencia y mecenazgo espaol en la Florencia medicea: de Cosme I a Fernando I con la direccin del Dr. Antonio Juan Calvo Castelln.
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La finalidad del trabajo persigue un doble objetivo: por un lado, la valoracin histrica de los acontecimientos que hemos concretado y por otro lado, la interpretacin esttica en lo que se refiere al estudio de los artistas y de las obras de arte derivada de este contexto. De este modo, en la metodologa a seguir consideramos necesario el estudio de fuentes literarias, documentos y obras de arte. Resultados El presente trabajo supondr un aporte valioso en este campo cientfico. Los fenmenos artsticos que se deducen del contexto anteriormente expuesto suponen sacar a la luz las relaciones histrico-artsticas de una desconocida comunidad espaola que mantuvo estrechas relaciones con los Mdicis y con los principales artistas de la poca. El estudio del mecenazgo de estos personajes en Florencia, as como las relaciones con la Casa Mdicis supone un meritorio aporte en el campo cientfico de la Historia del Arte, la Historia Moderna y en el Coleccionismo, ya que pondr en conocimiento una parcela hasta ahora desconocida.Conclusiones El peso de la comunidad espaola en la sociedad florentina del Cinqucento Cinqucento no cay en saco roto. Aunque el periodo seleccionado nos lleva a estudiar las principales manifestaciones artsticas de la segunda mitad del siglo XVI, la conclusin a la que llegamos es que fue este el comienzo del arraigo de la comunidad espaola en Florencia, ya que es posible analizar el mecenazgo espaol en los siglos venideros.

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VALORACIN HISTRICO-ARTSTICA DE LOS RETRATOS DE LA INFANTA MARA TERESA DE AUSTRIA COMO REINA DE FRANCIA. Margarita de Alfonso Caffarena Introduccin: Tras la firma de la Paz de los Pirineos en 1659 y el casamiento del rey francs Luis XIV con Mara Teresa de Austria en 1660, la reina francesa se convirti, sin duda, en una de las protagonistas en las relaciones culturales que se establecieron entre Espaa y Francia durante la segunda mitad del siglo XVII. La historia del arte no ha apenas considerado el papel de Mara Teresa de Austria como reina de la nacin gala. Si bien sus acciones directas no impulsaron abundantes intervenciones en el panorama histrico-artstico, Mara Teresa se convirti en una figura clave de su tiempo en la que las dos potencias europeas participaron en una nueva etapa de intercambios culturales. Objetivos: Es indispensable dedicarle una mayor consideracin a la figura de este personaje histrico tan relevante para la historia de ambas naciones. El anlisis de la imagen de la reina no slo nos revela datos sobre su persona en los distintos pases, sino tambin sobre la corte en la que la pintura, la msica y el teatro entre otros influyeron notablemente en los gustos de la realeza y plasmaron de modo insuperable la mentalidad monrquica. Resulta necesario valorar, desde una perspectiva histrico-artstica, la evolucin de la reina a lo largo de su estancia en las dos naciones mediante el estudio de sus retratos. Metodologa: Con este proyecto se proceder a establecer un acercamiento a la figura de Mara Teresa de Austria a travs de un estudio comparativo de sus retratos en grabados y pinturas ms significativos que fueron realizados tanto en el territorio extranjero como en el espaol. Resultados: El corpus de obras seleccionadas pretende analizar los retratos de la reina y reflejar la progresiva adaptacin de su imagen al gusto francs desde su juventud en Espaa hasta su etapa de madurez en la corte de Versalles. De igual manera, se podr destacar como gracias a la llegada de la infanta espaola a Pars la cultura hispana influy en el panorama artstico francs durante la segunda mitad de la centuria. Conclusiones: El estudio se propone, mediante la lectura de estas obras, considerar debidamente la figura de Mara Teresa, confirindole la estimacin que la historia le ha negado y resaltar la vala y calidad de sus retratos. De este modo, se podr cubrir una de las muchas lagunas en lo que relaciones internacionales y culturales se refiere, ya que la llegada de la infanta a la corte francesa ha sido someramente abarcada por la historiografa.
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ESPECULACIONES: ZAJ Y LA CRTICA DE ARTE EN ESPAA. Henar Rivire Ros La primera presentacin pblica de Zaj tuvo lugar sin pblico en Madrid en 1964, dado que la invitacin al evento fue enviada pasada su celebracin. El grupo inauguraba as su ambivalente actitud ante la audiencia: la indiferencia y la provocacin como dos caras de una misma moneda. Pionero del arte de la performance, Zaj se expona en el escenario como un sujeto colectivo frente a la sociedad espaola de los aos sesenta y setenta, para sugerirle, con distante irona, una radical transformacin de sus hbitos estticos y, ms an, existenciales. La tensin dialctica generada as en la sala de conciertos converta la membrana de separacin artista-pblico en un campo de fuerzas desestabilizador de las certezas de dicho pblico, al confrontarle con las grietas de su propia mentalidad. Como deca la artista Zaj Esther Ferrer: el pblico se provoca slo y lo que Zaj haca era ponerle con gesto indiferente un espejo enfrente. El OBJETIVO del presente estudio es ahondar en esta tensin artista-pblico, ya que al ser el resultado de los encuentros y desencuentros entre las expectativas de Zaj y su audiencia, ofrece la posibilidad de identificar algunas de las singularidades de cada uno y, en definitiva, perfilar la identidad de Zaj en su contexto socio-cultural como fenmeno histrico-artstico. La FUENTE principal para estas investigaciones est en las crticas publicadas sobre Zaj en la prensa peridica contempornea y la METODOLOGA con la que trabajo es la siguiente: seleccin y anlisis de un corpus representativo de las recensiones escritas sobre Zaj, y extraccin de la valoracin general recibida por el grupo; identificacin de las piezas de performance concretas referidas en las crticas, y comparacin de las reacciones por ellas suscitadas en los espectadores con los planteamientos que motivaron su composicin por parte de los artistas; finalmente, cotejo de aquellas reacciones con las declaraciones de los artistas sobre su careo con el pblico. Esta primera aproximacin a la recepcin crtica de Zaj y a su apreciacin de la misma, constituye una aportacin original a travs de la que ofrecer RESULTADOS y CONCLUSIONES a las siguientes preguntas: si Zaj cont con el apoyo de crticos especializados; si en el espacio de encuentro entre las propuestas de Zaj y las expectativas del pblico, se gener algn tipo de sintona o impulsos recprocos fructferos; cmo era la sociedad con la que Zaj se careaba, en qu trminos se plante su relacin con ella y en qu medida esto form parte de sus inquietudes estticas.

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MECENAZGO Y RESTAURACIN: LA CATEDRAL DE SEVILLA ENTRE 1850 Y 1930 Juan Carlos Hernndez Nez Introduccin El concepto de patrimonio surge a fines del siglo XVIII, aunque existen actuaciones e iniciativas que pueden considerarse como precedentes. Ser durante el siglo XIX cuando se programen restauraciones de patrimonio, de acuerdo con la legislacin y como consecuencia de propuestas ciudadanas, que sern de gran importancia no slo para el conocimiento y difusin de dicho patrimonio, sino tambin para su conservacin. En este contexto surge una variante de los tradicionales mecenas que, adems de promover e impulsar la creacin artstica, extendern su mbito de inters a las labores relacionadas con el patrimonio. Objetivos El objetivo fundamental es dar a conocer diversas actuaciones de restauracin tanto del conjunto de la Catedral de Sevilla como de sus bienes muebles, entre 1850 y 1930. Metodologa Se ha procedido a la localizacin de fuentes documentales inditas y a su posterior anlisis. Ello ha permitido, una vez identificados los mecenas que gracias a su generosidad hicieron posible notables trabajos de restauracin, el poder sealar los criterios y procedimientos empleados para ellos. Resultados Entre otros, los resultados obtenidos son - La identificacin y la labor desarrollada por los mecenas que patrocinaron las diferentes obras de restauracin. - Profundizar en los criterios y procedimientos de restauracin existentes en el periodo analizado, as como las circunstancias que rodearon a cada una de ellas. Conclusiones En la segunda mitad del ochocientos una figura clave en la gestin de las restauraciones de los bienes muebles catedralicios fue el jesuita fray Juan Bautista Muga (Moga), que aparece como intermediario entre los mecenas annimos y el cabildo catedral. A finales del siglo y en los aos siguientes, estos mecenas dejaran de estar en el anonimato, siendo su labor individualizada y reconocida. Entre las figuras ms destacas se encuentran Pedro de Zubira Ibarra, marqus de Yanduri, Toms de Ibarra Gonzlez y su mujer Emilia Osborne y Mara Blanca Fernndez de Crdoba, Condesa de Casa Galindo.
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APROXIMACIN AL ESTUDIO DE LAS FUNDACIONES MONOGRFICAS DE ARTISTAS. LA FUNDACIN EUGENIO GRANELL. Violeta Gonzalez Forte Introduccin Se plantea una aproximacin metodolgica al estudio del papel de las fundaciones monogrficas de artistas en la promocin de los mismos, a travs del caso concreto de la Fundacin Eugenio Granell. Exiliado durante el franquismo, Granell fue desconocido en su pas hasta finales de los aos ochenta, momento en el que se inicia el proceso de recuperacin de sus mltiples facetas. La creacin de su fundacin en 1995, resulta un significativo hito en su revalorizacin, suponiendo la formacin de una entidad dedicada ex profeso a la conservacin y difusin de su legado. El anlisis de esta entidad, como parte de mi tesis de licenciatura ?sobre el reconocimiento de Eugenio Granell en Espaa?, supone el inicio del estudio que actualmente pretendo ampliar en la tesis doctoral Fundaciones, artistas e Historia del Arte. El papel de la fundacin en la definicin del artista. Objetivos El propsito de esta comunicacin es realizar un acercamiento al tema de mi investigacin a partir del estudio de la Fundacin Eugenio Granell. Se pretende presentar de forma general las diferentes estrategias llevadas a cabo por esta entidad tanto para su promocin propia como para la difusin del conocimiento del artista y su obra. A su vez se mostrar la relacin de la institucin con la ciudad en la que se emplaza, como espacio de dinamizacin cultural de la misma. Metodologa Los objetivos anteriores se basan en el anlisis pormenorizado del funcionamiento de la entidad durante la segunda mitad de la dcada de los noventa. Para conocer el trabajo de difusin que lleva a cabo la fundacin en este periodo se han estudiado, de forma cronolgica, tanto las exposiciones y actividades realizadas en el museo como las organizadas por la institucin para otros centros. La recopilacin de datos para el posterior anlisis ha supuesto el contacto permanente con la Fundacin Eugenio Granell y su personal. El vaciado de noticias de prensa sobre la fundacin y su actividad, y el testimonio de los gestores encargados del funcionamiento de la entidad han resultado claves para poder estudiar el trabajo de la fundacin durante aquellos aos.
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Resultados y conclusiones En relacin con los objetivos establecidos, esta investigacin ha permitido conocer el modo de trabajo de una fundacin as como realizar una reflexin sobre cmo estudiar la contribucin de estas entidades en la puesta en valor de los artistas a los que representan.

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SOBRE EL GREMIO DE CARPINTEROS DE SEVILLA EN EL SIGLO XVIII M Mercedes Fernndez Martn Introduccin El oficio de los carpinteros siempre fue muy necesario para la vida ciudadana de ah, que desde antiguo, estuviese controlado por las Ordenanzas municipales. Los distintos gremios relacionados con el trabajo de la madera se dividieron en diferentes especialidades, segn el tipo de trabajo que realizaran. En las Ordenanzas de Carpinteros de Sevilla, recopiladas en el siglo XVI, se recogen de manera pormenorizada las competencias que tena cada uno de los grupos, pero la dinmica econmica y social va a propiciar numerosos cambios a lo largo de su historia. En la segunda mitad del siglo XVIII, no han perdido toda su fuerza y reforman de nuevo sus ordenanzas, bajo el nombre genrico de carpinteros. Objetivos Aunque el estudio de este colectivo ha sido abordado desde diferentes puntos de vista, estos no se han detenido en valorar el importante papel que tuvieron en el desenvolvimiento de las actividades sociales y religiosas, sin olvidar su relevancia en la evolucin de las formas artsticas, en un siglo en el que el gremio como institucin est llamado a desaparecer. Metodologa Se ha procedido a la revisin de la bibliografa existente sobre el tema y se ha analizado un nmero ingente de contratos de aprendizaje y obra, as como los pleitos de intrusismo en la profesin y entre otros gremios artsticos. Asimismo, se han localizado fuentes documentales inditas sobre el gremio. Resultados La vitalidad del gremio se refleja en el gran nmero de contratos de aprendizaje que se realizan a lo largo del setecientos y en la redaccin de unas nuevas ordenanzas, en las que de manera apenas perceptible se tiende a la liberalizacin del oficio con respecto al control del gremio. El resultado obtenido ha sido por tanto, entre otras cuestiones, un mayor conocimiento de los carpinteros y de su actividad artstica y su relacin profesional con otros gremios afines, como escultores y pintores. Conclusiones Durante el siglo XVIII el gremio no va a tener apenas cambios en su organizacin, caracterizndose por la inmovilidad que lo caracteriz a lo largo de su historia, a pesar del giro que experimenta en los ltimos aos del siglo, motivado por razones polticas.

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LAS RESIDENCIAS DE LOS EMBAJADORES Y CARDENALES ESPAOLES EN LA ROMA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI Anna d'Amelio Introduccin A finales del siglo XVI la comunidad espaola en la ciudad de Roma era extraordinariamente numerosa. Los embajadores y cardenales espaoles ocupaban puestos de gran importancia tanto en la sociedad laica como en la curia, disfrutando de una amplia libertad de accin respecto al papado, gracias en parte a que sus cuantiosas rentas provenan directamente de las arcas de la corona espaola. Hasta el ao 1647 los embajadores no posean una sede permanente para la embajada espaola, por lo que cada uno de ellos haba de residir en palacios de alquiler acordes a su rango. Pero hasta ahora no han sido nunca localizadas ni estudiadas cules fueron aquellas residencias, ignorndose tambin dnde moraron los cardenales espaoles desde la segunda mitad del siglo XVI. Junto con las moradas, tambin han de considerarse las colecciones artsticas reunidas por estos espaoles que adornaron sus interiores. Objetivos Localizar los lugares de residencia de los embajadores y cardenales espaoles en Roma a finales del siglo XVI, as como reconstruir sus costumbres y sus gustos e intereses artsticos a travs de los inventarios de sus bienes. Metodologa La comunicacin presenta algunos resultados de los tres aos de investigacin llevados a cabo en diversos archivos y bibliotecas romanas con motivo del doctorado europeo que estoy concluyendo en la Universit di Roma La Sapienza y la Universidad de Granada. Resultados Con la consideracin de diversos documentos inditos que he tenido la oportunidad de localizar en los archivos romanos, debidamente contrastados con la bibliografa, ha sido posible reconstruir un novedoso panorama sobre la presencia, el mecenazgo y el coleccionismo espaol en la Italia del Quinientos. Conclusiones Este estudio sobre las personalidades de mayor relieve dentro de la comunidad espaola en Roma durante la segunda mitad del siglo XVI se revela fundamental no slo para conocer mejor sus respectivas biografas, por lo general poco conocidas, sino tambin para comprender los orgenes de la historia del coleccionismo, estudiado con amplitud hasta el momento slo en lo que se refiere al siglo XVII.
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LAS MISIONES JESUTICAS DE BAJA CALIFORNIA (MXICO). UN MODELO TERRITORIAL Y ARQUITECTNICO (1697-1767). Miguel ngel Sorroche Cuerva Introduccin: Tras la cada de Mxico-Tenochtitlan, se inici un proceso histrico en el que se evidenci que la entrada en la capital azteca fue el principio de una etapa de la historia de Nueva Espaa que tendra entre uno de sus objetivos, el control de las tierras septentrionales del antiguo territorio mesoamericano. La accin misional emprendida por los jesuitas en Baja California a partir de 1697 fue un captulo ms de ese proceso, resultado de una programtica evangelizadora definida en la Nueva Espaa continental en fechas tempranas, donde se definieron unos esquemas que se aplicaran en el mbito peninsular con la idea de crear un especfico modelo social. Objetivos: Pretendemos con este texto poner de manifiesto como el control de la pennsula de Baja California se llev a cabo de un modo efectivo por religiosos, despus de intentos fallidos de exploradores y conquistadores que buscaron la forma de asentarse en un territorio agreste, pero muy atractivo por sus intuidas potencialidades naturales. Metodologa: La metodologa empleada se ha estructurado en varios puntos. Ha consistido en la consulta de archivos como el de Indias en Sevilla, el Histrico Nacional en Madrid, el de la Nacin de Mxico, adems de fondos de instituciones como la Bancroft Library de Berkeley; la puesta al da de la bibliografa acerca del tema, y un trabajo de campo para analizar las misiones bajacalifornianas y sus inserciones territoriales, controlando un recurso como el agua, elemento esencial en este proceso junto al oasis, referente indispensable para entender la distribucin y desplazamientos de los grupos indgenas y a la postre la localizacin de las misiones. Resultados: Inmersos en una investigacin que aborda el anlisis de toda la pennsula de Baja California, no obstante para su compresin, los primeros resultados estn poniendo de manifiesto que es necesario valorar la determinacin que el medio tuvo en la eleccin y permanencia de algunos de los enclaves, por lo que conocer dicho aspecto, la lejana de los centros de decisin como Mxico y Guadalajara, las caractersticas de las poblaciones nmadas a evangelizar y la posicin estratgica que tomara la pennsula dentro de la costa pacfica, se hacen indispensables. Conclusiones: El modelo territorial y arquitectnico definido por los jesuitas en Baja California, se sustent en un control efectivo del agua como recurso con el que se puso en explotacin unas tierras que garantizaron la estabilidad de los centros misionales, heredando una tradicin medieval peninsular que las caracteriza.

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EL PARIAN DE MANILA: ORIGEN Y EVOLUCIN DE LA ALCAICERIA DE LOS SANGLEYES. Ana Ruiz Gutirrez Los orgenes del Parin se remontaban a la segunda mitad del siglo XVI, cuando un nmero creciente de chinos comerciantes y con oficios decidieron instalarse de manera permanente en Manila. Estos tratantes eran conocidos como sangleyes, cuyo nombre derivaba deSeng-li, como ya se ha comentado, palabra del dialecto chino amoy, que significa mercader, aunque por asociacin identificaba a los vendedores chinos o bien a los mestizos de chino y filipina. Con el propsito de que todos ellos tuvieran un albergue definitivo, el gobernador Gonzalo Ronquillo Pealosa orden en 1581 construir una alcaicera o Parin. Hacia 1583, un incendio arras el lugar y en 1588 la Alcaicera volvi a ser pasto de las llamas, ya a principios de la dcada de los noventa, cuando tuvo lugar una sublevacin de los sangleyes que culmin con el asesinato del gobernador de Filipinas, se decidi que dicho centro de intercambio y produccin, entonces ya conocido como el Parin, fuera emplazado en las afueras de la murallas de Manila. Objetivos El objetivo de esta comunicacin ser el de analizar no solamente la idiosincrasia de la vida de los sangleyes en la Manila del siglo XVI sino a su vez estudiar los distintos procesos evolutivos y ampliaciones del Parian as como los productos y oficios artesanales que en l se daban. Metodologa Para la realizacin del texto definitivo utilizaremos documentos transcritos del Archivo General de Indias, en Sevilla, as como del Archivo General de la Nacin, en Mxico, adems de bibliografa especializadas, mapas y planos. Resultados Estudio pormenorizado del Parin que estaba integrado por tiendas para la venta de mercancas y por locales en los que variados artesanos ejecutaban sus oficios. De esta manera se encontraban sastres, sombrereros, zapateros, tejedores, carpinteros, herreros y dems trabajadores, que podan ser localizados con facilidad gracias a que estaban agrupados en calles con los nombres de cada gremio. Resaltar la importancia de los comerciantes orientales que qued manifiesta en el ao 1758, cuando se mand construir una alcaicera con locales fabricados en cal y canto, a fin de dar albergue ms digno a los tratantes chinos, sobre todo a aquellos que negociaban con la seda, denominada Alcaicera de San Fernando.
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Conclusiones Sin lugar a dudas el Parian de Manila supuso un lugar de encuentro de la esttica asitica con el creciente comercio hispano y novohispano que a travs de la ruta martima del Galen de Manila se afianzo durante la Edad Moderna.

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LA PRESENCIA DEL OBISPO DON JUAN DE SANTIAGO Y LEN GARABITO EN LA CONSTRUCCIN DE LA CATEDRAL DE GUADALAJARA EN NUEVA GALICIA Enrique Camacho Crdenas Introduccin Aunque iniciada en 1571, la catedral de Guadalajara en Nueva Galicia no sera consagrada hasta el 22 de octubre de 1716, si bien su conclusin no tendra lugar hasta el siglo XIX. El retraso de debi, en buena medida, a la creacin en 1620 de la nueva dicesis de Durango, lo que se tradujo en la reduccin de las rentas que perciba la catedral tapata. A ello se sum, la falta de aportaciones econmicas de los encomenderos e indios. Para remediarlo el rey Carlos II destin a la fbrica de la catedral los dos novenos reales de la renta decimal durante un breve plazo, si bien las aportaciones se prorrogaran bajo la permanente insistencia de los sucesivos obispos y cabildos a fin de poder concluir el edificio en su totalidad. En todo el proceso result decisiva la presencia del obispo Juan de Santiago y Len Garabito desde 1678. Objetivos La presente comunicacin se centra en destacar el impulso constructivo que tom la catedral de Guadalajara a partir del gobierno del mencionado prelado, as como el apoyo, contribucin y continuacin de las obras por sucesivos obispos de la dicesis novogalaica hasta la consagracin del templo catedral en 1716. Metodologa Se proceder a la localizacin de fuentes documentales inditas procedentes, en su mayora, del Archivo General de Indias para su anlisis y comparacin con las obras. Resultados y conclusiones El estudio de la documentacin ha permitido conocer las obras desarrolladas en la catedral neogallega bajo la tutela del obispo Juan de Santiago y Len Garabito, caso de la finalizacin de las torres, reparacin de las fachadas y bvedas y construccin del cementerio y la lonja. A pesar de la labor desarrollada la obra debi ser continuada durante los gobiernos de sus sucesores.

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LOS MAESTROS ALARIFES DEL ARZOBISPADO HISPALENSE Y LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID A FINALES DEL SIGLO XVIII Carlos Francisco Nogales Mrquez Introduccin: Con la creacin de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se intenta por parte del estado un control sobre todo el arte que se hace en el reino. Se intenta crear un arte nuevo y bien ejecutado, que siga unas normas, las cuales van a ser dadas por la Academia. Se implanta un sistema de ttulos y estudios que nada tiene que ver con lo que haba en esos momentos en los diferentes territorios que componan la corona Espaola. Habr zonas donde esta implantacin, que va a producir un corte en la evolucin natural de las artes, sean aceptadas con gran velocidad, como sucedera en el obispado de Cdiz, habiendo otras zonas que van a intentar escapar de ese control estatal, como ser el Arzobispado de Sevilla, uno de los ms ricos y poderosos del Reino, en el cual, hasta que no se produzca la intervencin del propio monarca, no va a iniciar esa implantacin. En el trabajo pretendemos mostrar los problemas que van a surgir a los diferentes maestros que trabajan en el Arzobispado, y sobre todo, la lucha encubierta, que no es otra que el poder y el dinero que se van a manejar en las obras de arquitectura. Objetivos: Mostrar un mundo que se fractura y que terminar produciendo el cambio de la edad moderna a la edad contempornea, las luchas entre los gremios y la academia, el arzobispo y el rey, mostrar que las buenas intenciones no son lo nico necesario para que algo salga bien. Metodologa: Mediante la documentacin hallada en los archivos sevillanos y en los de la academia de San Fernando recomponer ese momento. Resultados y Conclusiones: Cada maestro solucionar su problema de una forma u otra, dependiendo de su carcter, unos dejarn que la academia los aplaste, otros lucharn contra la academia, pero el resultado final ser el triunfo de la academia y que las tesis sobre la mejora de las obras de arquitectura no sern ciertas

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IDENTIDADES EN EL ESCENARIO MULTICULTURAL ESTADOUNIDENSE: LA PERVIVENCIA DEL ARTE CHICANO EN LA PRIMERA DCADA DEL SIGLO XXI Jos Luis de la Nuez Santana

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LAS MUSAS EN CATALUA: EDUCACIN CLSICA PARA UN PUEBLO MODERNO Vasiliki Kanelliadou Introducin: Alrededor de 1906 Eugenio DOrs promova un proyecto cultural al que bautiz como Noucentisme. La reivindicacin del Clasicismo como parte de un origen comn procedente de la tradicin grecorromana empez a tomar fuerza. La fuente del clasicismo noucentista es el mundo grecolatino y su meta de hacer de Catalua una nueva Hlade, construyendo una cultura moderna con un aire humanista, constituye un fenmeno peculiar y exclusivo de Catalua en lo que se refiere a Espaa, y tiene unas notables consecuencias en la creacin artstico-literaria, pero tambin en la vida social. Objetivos: En la presente comunicacin analizamos aspectos de la iconografa noucentista, como esta se nos presenta en obras de arte y ediciones libros, catlogos, revistas- para entender cmo se utiliza el lenguaje visual - en este caso en lenguaje plstico clasicista para construir una identidad nacional. Metodologa: Se estudian ejemplos de obras de arte paradigmaticos de la epoca asi como ejemplos de ilustraciones de novelas y de revistas creados y publicados en Cataluna a principios del siglo XX. Resultados y Conclusiones : El intento de la definicin de una identidad creada a traves de la iconografia clasicista, y la repercusin social que ha tenido son los resultados de la presente comunicacion.

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EL CRUCIFICADO EN LA ESCULTURA SEVILLANA DE CASTILLO LASTRUCCI Jess Rojas-Marcos Gonzlez El Crucificado es la imagen central del arte cristiano. Su interpretacin se ha adaptado al pensamiento y al sentimiento de cada poca. Los primeros Crucificados surgen durante los siglos V y VI, proliferando el tema iconogrfico entre los siglos VII y VIII. Un momento de gran esplendor se produce en el arte carolingio, desde fines del siglo VIII al X. El arte romnico, influido por la iconografa bizantina, ofrece un Cristo vivo, insensible al dolor. A partir de 1200 se gesta la gran devocin a la Pasin corporal de Jesucristo. El arte gtico se recrea en el dolor del Crucificado. Durante el Renacimiento, las efigies pasionistas son apolneas, mayestticas y escasamente cruentas. Responden al concepto idealista, platonizante y mstico del Quinientos. Tras el Concilio de Trento, triunfa el arte barroco como arte de la Contrarreforma. Las frmulas manieristas ceden ante el decidido empuje de las realistas. Durante el siglo XVII y buena parte del XVIII, las manifestaciones plsticas reflejan la corriente escolstica, aristotlica y asctica del momento. Se impone, con afanes catequticos, la imagen procesional. En este sentido, el Crucificado, fijado ahora a una cruz arbrea con tres o cuatro clavos, segn las revelaciones de Santa Brgida, se efigia, en su fase pre o posmortal, con asombroso verismo. El madero es interpretado como patbulo de martirio. En la obra de Antonio Castillo Lastrucci (1878-1967), uno de los mximos exponentes de la escultura neobarroca sevillana, la tipologa precedente domina la produccin del escultor e imaginero. El artista se inspira, a su vez, en el modelo iconogrfico sevillano. Para la capital andaluza ejecut once versiones de esta tipologa:Stmo. Cristo de la Expiracin de la Hermandad de La Bofet de Sevilla (1923); Crucificado para Coria del Ro (1932?); Stmo. Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad de La Hiniesta de Sevilla (1938);Stmo. Cristo de la Vera-Cruz de la Hermandad de la Vera-Cruz de Los Palacios y Villafranca (Sevilla) (1939); Stmo. Cristo del Buen Fin de la Hermandad de Santiago Apstol de Aznalczar (Sevilla) (1948);Stmo. Cristo de la Misericordia de la Hermandad de la Misericordia de Cantillana (Sevilla) (1957);Tres Crucificados en colecciones particulares de Sevilla (1938, 1955 y 1960); Stmo. Cristo del Perdn en su Buena Muerte del templo parroquial de dicha advocacin de Sevilla (1962); y Crucificado del Convento de Santa Isabel de Sevilla, de fecha indeterminada.

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MISTICISMO, DEVOCIN Y PLSTICA DE LA PIEDAD EN CASTILLO LASTRUCCI Juan Miguel Gonzlez Gmez La iconografa de la Virgen de la Piedad o de las Angustias es, esencialmente, femenina, maternal y entraable. Tras el descendimiento de la cruz, los Santos Varones depositan el cuerpo de Cristo en el regazo de su Madre. Momento pattico que, en inolvidable contraste, evoca los das felices en que la Virgen acunaba entre sus brazos al pequeo Jess. El tema de la Piedad, tan sentido y conmovedor, surge en torno a la mstica realista de hacia 1300. El arte gtico germano-francs, al crear este modelo iconogrfico, compendi todas las angustias de Mara en la contemplacin del cuerpo difunto de Jess durante el tiempo que lo tuvo entre sus brazos. Esta representacin iconogrfica presenta a la Madre que expone a su Hijo difunto, requiriendo con pasin y piedad en su angustia. Segn pocas, la Virgen junta sus manos adorando a la vctima pascual, o abraza el cadver ensangrentado del Redentor, sirvindole de sudario. A veces, el cuerpo resbala hasta el suelo, imprimiendo un mayor dramatismo la actitud de la cabeza en las rodillas maternas y la laxitud cadavrica de brazos y piernas. Castillo Lastrucci, uno de los mximos exponentes de la escultura neobarroca sevillana, ejecut seis versiones de este modelo iconogrfico: Nuestra Seora de las Angustias de Alans (Sevilla), escultura en madera policromada del primer tercio del siglo XVI que fue destrozada en 1936. Razn por la que Castillo la rehizo tan profundamente, en 1938, que puede considerarse obra suya. Nuestra Seora de las Angustias, patrona de Guadix (Granada), tallada en madera policromada, que es obra de 1940. La Piedad de Villarrasa (Huelva), escultura en madera policromada que aparece firmada y fechada por el autor en Sevilla en 1948. El grupo escultrico de la Virgen de las Angustias y del Cristo de la Buena Muerte de Ronda (Mlaga) es de 1949. De ese mismo ao es la Virgen de la Piedad de la Hermandad de la Hiniesta de Sevilla, que actualmente preside el sepulcro del artista en la Iglesia parroquial de San Julin. Y la Piedad de Daimiel (Ciudad Real). Escultura en madera policromada que se data en 1959 y que tambin est firmada por el artista en Sevilla.

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LUJO MONACAL: PECADOS ESTTICOS DE LOS MONJES BENEDICTINOS Natalia Juan Garca Delia Sagaste Abada Nada habla tanto de nosotros como los objetos que nos rodean en nuestro dormitorio. Revelan nuestras querencias e ideales pero tambin desvelan nuestras debilidades y pecados. Nadie, ni siquiera un devoto monje benedictino, es inmune a los encantos de lo que Santo Toms de Aquino consideraba cosas temporales frente a las cosas eternas o asuntos del alma. Nuestra propuesta pretende estudiar los enseres cotidianos de lujo que los piadosos monjes benedictinos de la Espaa del XVII atesoraban en sus celdas, prctica que contravena el voto de pobreza de la Regla que profesaban. Estos ricos objetos les singularizaban con respecto a la comunidad de la que formaban parte, es ms, les distinguan del resto de frailes, de ese colectivo que constitua la razn de ser de un monasterio. Esta moderna idea de individualidad y de intimidad generada por cada monje al decorar su celda particular, supona la construccin de un espacio propio y exclusivo que slo le perteneca a l. Gracias a los detallados inventarios conservados sobre las pertenencias particulares de los moradores de aquellos monasterios, podemos entender el discurrir cotidiano de aquella comunidad y analizar los objetos que posean los monjes en sus celdas, identificando su tipologa, describiendo su posible apariencia y determinando su procedencia. Ms all de una caracterizacin formal, queremos llegar a interpretar su valor -econmico y simblico- ya que fuera de los muros del monasterio, muchos de estos objetos nicamente eran adquiridos por una lite acomodada. Estas piezas, por otra parte, ponan en relacin el mbito monstico con otros modos de vida de la poca, mucho ms mundanos, introduciendo formas lujosas e incluso exticas del mundo exterior en el interior del monasterio. En nuestro trabajo pretendemos abordar la reconstruccin ideal de cmo pudo ser el entorno habitado por estos monjes a partir de las texturas, colores, sensaciones que les rodeaban, asociados a la comodidad, la belleza y el lujo; aspectos todos ellos relacionados con su erudita formacin intelectual, su elaborado gusto y su elevada extraccin social antes de entrar a formar parte de la congregacin. Al profesar en la Orden, muchos desobedecan lo que preconizaba la Regla de San Benito, que dictaba el despojamiento de todo lo que perteneciera a su vida secular anterior. Es ms, traan consigo una suerte de ajuar familiar que acrecentaban con el paso de los aos y que, sin duda alguna, vulneraba la pobreza y austeridad que se les presupona. Consideramos que esta tensin esttica y moral entre lo que dictaba la norma colectiva frente a la pasin individual debe ser analizada en toda su profundidad en la Seccin III Comunidades e individuos de la prxima edicin del CEHA 2010.

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LA EDUCACIN DE UNA INFANTA DE FINALES DEL SIGLO XVI Maria Albaladejo Martnez Introduccin: A partir de los tiempos de la reina Isabel la Catlica, el auge de las corrientes humanistas y el valor que empez a tener el conocimiento fueron aspectos que comenzaron a cambiar la instruccin de las hijas de los reyes y la apariencia de aquellas que un da podan convertirse en reinas. Objetivos: El presente trabajo pretende llevar a cabo una revisin sobre los modos que influan y marcaban la forma de proceder de las infantas y su imagen pblica. Metodologa: Para llevar a cabo esta investigacin se consultaran diversas fuentes referentes a la poca, la vida de las infantas de finales del siglo XVI y a la educacin de la mujer en las postrimeras de esta centuria. Conforme a ello, se llevar a cabo la lectura y anlisis de material bibliogrfico y archivstico que haga relacin a las cuestiones mencionadas. Resultados: Se puede manifestar que la educacin de una infanta era fundamental desde el punto de vista de la representacin de las virtudes de la monarqua. Para la humanidad, La apariencia ha sido, es y ser un vehculo transmisor de ideas y sentimientos. Cabe destacar entonces, que para la Corona era un modo de inducir a la admiracin, respeto y autoridad y, por ello, el monarca cuidaba todos los elementos que construan su imagen. De esta forma, las infantas deban de contribuir al ensalzamiento de su figura y, por ello, adems de adoptar un aspecto exterior que encarnaba la riqueza, el lujo y el poder de la realeza, reciban una educacin destinada a adecuar su imagen exterior a sus modales y a una cultura que representaba la dignidad de la institucin a la que pertenecan. Conclusiones: La educacin de las infantas tena la misin de convertirlas en el ideal femenino de la poca, en ejemplo para la sociedad femenina de su tiempo y en un smbolo de la majestuosidad y grandeza del rey.

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MEMORIA INDIVIDUAL Y MEMORIA COLECTIVA: CHRISTIAN BOLTANSKI Emanuela Saladini

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EL PINTOR ANTE SU IMAGEN: UNA APROXIMACIN A LA OBRA DE DIONISIO Diego Rodrguez Paz El texto que presentamos a continuacin es producto de la investigacin que su autor est desarrollando para su tesis doctoral sobre el pintor Dionisio Fierros (1827-1894). Dicha investigacin se centra actualmente en la localizacin de toda la produccin pictrica del artista a fin de elaborar un catlogo razonado de su obra como primer paso para su estudio. La intencin bsica que persigue esta propuesta es divulgar parte de los resultados obtenidos hasta la fecha con este trabajo a travs de un tema que al mismo tiempo permita ilustrar la evolucin artstica de Fierros. Para ello nos centraremos nicamente en sus autorretratos, gnero al que dedic varias obras desde su etapa de formacin hasta sus ltimos aos. Si bien es cierto que un anlisis de esta ndole podra fcilmente abordarse tomando como ejemplo cualquier obra del pintor sin ceirse a un nico gnero, entendemos que dicho estudio ser ms preciso si lo hacemos de esta forma pues nos permite seguir unas pautas mucho ms estables a la hora de establecer comparaciones entre diferentes etapas. Fierros destac fundamentalmente como pintor de costumbres y de retratos, gnero este ltimo en el que contina la estela del retrato romntico heredada de su maestro Madrazo. Sin embargo, al tratarse de cuadros pintados por encargo de una clientela eminentemente burguesa, el artista se ver coartado por la necesitad de respetar una serie de normas que respondan al gusto del momento. Con el autorretrato es ms fcil que estas limitaciones desaparezcan, pues la finalidad de estas obras ya no es agradar a un determinado comprador sino plasmar las verdaderas inquietudes artsticas del pintor en una obra pensada exclusivamente para su propio deleite. La metodologa empleada para este anlisis hace hincapi en las cuestiones formales e iconogrficas de cada obra en relacin con la propia evolucin del autor y con el contexto artstico del momento. Asimismo, se plantea una clasificacin de los autorretratos de Fierros segn la nomenclatura establecida por Julin Gllego, facilitando con ello una mayor reflexin sobre el gnero. De este modo, a travs de obras inditas, la presente comunicacin expone un acercamiento a la evolucin pictrica de Fierros, un autor clave para comprender el contexto de la pintura en la segunda mitad del siglo XIX, y que se ha considerado el artista que sienta las bases de la plstica contempornea en Asturias y Galicia.

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ARTEFACTOS Y PIROTECNIA. UNA MANIFESTACIN ARTSTICA SOCIAL DE LA FIESTA BARROCA. Mara Jos Pinilla Martn Introduccin La fiesta barroca en Espaa se constituy en un mtodo eficaz de mantenimiento del orden social a travs de un desorden previsto y controlado, que aliviaba la difcil cotidianidad del pueblo llano, y una homogeneizacin aparente cuyo resultado era el refuerzo de una identidad colectiva. En este sentido, una de las manifestaciones artsticas efmeras ms atractivas -que formaba parte de ese unicum fugaz de arquitecturas, carros triunfales, certmenes poticos, representaciones teatrales, msica y exorno de los templosera la pirotecnia: tanto los fuegos de artificio pero sobre todo los ingenios mviles de carcter alegrico destinados a convertirse en llamas. Lejos de la gravedad de las celebraciones institucionales, eran capaces no slo de reunir, sino de implicar a la poblacin mediante la turbacin y la maravilla. Objetivos Bajo la apariencia ldica de estas manifestaciones, exista un programa ideolgico con una serie de motivaciones que no se pueden obviar. Por ello, nuestro objetivo es profundizar en las diversas celebraciones en las que la fascinacin que ejercan la luz y el fuego eran utilizadas como mecanismo de persuasin, as como determinar sus consecuencias en la colectividad. Metodologa La amplitud del tema propuesto aconseja marcar unos lmites que permitan extraer una pautas comunes y a la vez apreciar los factores que pudieron dar lugar a diferencias. Por ello hemos seleccionado un grupo concreto de fiestas, las celebradas en 1614 en Espaa con motivo de la Beatificacin de Teresa de Jess. Como fuentes principales, tomamos suslibros de fiestas, el nico elemento perdurable de las mismas- que relatan pormenorizadamente los actos que tuvieron lugar as como cada uno de sus elementos y simbolismo. El carcter de este tipo de estudio hace fundamental la aplicacin de la sociologa del arte, la historia de las mentalidades y la iconografa. Resultados Las manifestaciones a las que nos referimos, posean un conjunto de significados simblicos accesibles a la mayor parte de la poblacin: por ejemplo, comprendan por qu estallaban en pirotecnia las figuras de las alegoras del demonio, el mundo y la carne en una fingida Babilonia construida cerca del convento de Carmelitas Descalzas de Salamanca, fundadas por Teresa de Jess. Estos artefactos eran una manifestacin social cuya razn de
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ser era la contemplacin, idnea para fijar conceptos, provocando en la poblacin idntica reaccin admirativa y respetuosa que les igualaba. Conclusiones. A pesar de su presteza a la distraccin y diversin, como ptimos representantes de la visualidad en que se basaba la fiesta barroca, las celebraciones con artefactos pirotcnicos que formaban parte de ella, funcionaban como un elemento aglutinador de grupo, unido en la turbacin y a la vez seduccin, en la pertenencia a un todo que se expresaba tambin as.

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DON DIEGO DE SIMANCAS Y LA FUNDACION DE LA CAPILLA FAMILIAR EN LA MEZQUITA CATEDRAL DE CRDOBA Macarena Moralejo Ortega Manuel Perez Lozano El proyecto de investigacin Renacimiento y Renacimientos en la Mezquita-Catedral de Crdoba prev la revisin de las pautas artsticas y estilsticas que han vehiculado los estudios realizados, hasta ahora, acerca del proceso de ornamentacin de las principales capillas levantadas desde el ltimo cuarto del siglo XVI en este espacio religioso. En este sentido, se ha procedido a revisar lo escrito hasta la fecha y, en un segundo momento, se han incorporado nuevas directrices de anlisis para tratar de comprender en qu circunstancias se produjo la ereccin de este recinto funerario. Introduccin La mezquita catedral de Crdoba alberga en uno de los muros de levante una capilla, erigida en la segunda mitad del siglo XVI, que se conoce popularmente con el nombre de Capilla de los Simancas, aun cuando su verdadero nombre es el de Capilla del Espritu Santo. Los feligreses cordobeses que acuden a la celebracin de la litrgica eucarstica y miembros del clero de la ciudad la denominan igualmente como Capilla de los Obispos. Los artfices de su fundacin fueron dos hermanos, Francisco de Simancas, arcediano de Crdoba y su hermano Diego de Simancas, Obispo de Ciudad Rodrigo, de Zamora y de Badajoz. Francisco se ocup de los trmites administrativos, es decir, de cursar la peticin al cabildo de Crdoba en nombre de su hermano, residente en Roma, y en el suyo propio, con el nico objetivo de disponer de un espacio sacro destinado a convertirse en el panten familiar. En este sentido, los ltimos datos revelan que otro de los hermanos, Juan, Arzobispo de Cartagena de Indias, tambin expres su deseo de compartir la ltima morada con el resto de la saga. Se trataba de una aspiracin comn que revela el afecto que sentan hacia su ciudad natal, de ah que el Cabildo aprobase la concesin de la capilla a la familia el da 4 de septiembre de 1568. En el transcurso de la investigacin se analizar el papel de la familia Simancas en la vida cultural y artstica de la ciudad de Crdoba, as como los contactos que Diego mantuvo con miembros del cenculo de Bonsignore Cacciaguerra, los oratorianos de San Felipe Neri y los humanistas y artistas de la corte del Cardenal Alejandro Farnesio. En este aspecto incidiremos especialmente dado que Pablo de Cspedes, racionero de la MezquitaCatedral de Crdoba en las mismas fechas, fue acogido por Diego de Simancas en su residencia romana y ste actu como su principal benefactor en las dos ocasiones en las que residi en la capital italiana.

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Igualmente reconstruiremos el proceso de ereccin de la capilla, que se realiz incorporando las ltimas novedades del estilo renacentista y cuyo idelogo fue el arquitecto Hernan Ruiz II, hijo de un tracista de gran importancia en el mbito de la arquitectura de la poca. La cubierta de este espacio se realiz utilizando una bveda de crucera de marcada inspiracin geomtrica aunque algunas de las consignas arquitectnicas utilizadas remiten a la tradicin ms italiana, aquella popularizada por Sebastiano Serlio en sus escritos sobre el tema. La capilla se abre a la nave principal del templo a travs de una reja imponente coronada con el escudo de la familia Simancas y un arco de medio punto decorado, al igual que la cubierta, con ornamentacin geometrizante. Hernn Ruiz II parece que se ocup tambin de la ejecucin de la traza del retablo situado en el muro frontal de la capilla y que se encuentra dividido en banco, cuerpo inferior, cuerpo superior y tico. En cada uno de estos emplazamientos se disponen varios lienzos con la representacin de El Bautismo de Cristo, Cristo en la Cruz y los retratos de los tres hermanos Simancas, mecenas del conjunto. Uno de los puntos de discusin ms interesantes se centrar precisamente en este aspecto, es decir, identificar al autor de estas pinturas y la fecha de ejecucin de las mismas. As mismo, tambin se analizar la posible intervencin de Pablo de Cspedes y de otros pintores de su generacin en la realizacin, tanto de estas pinturas, como de otras que se encuentran situadas en los muros laterales y que representan respectivamente a San Jos y a la Virgen de Nuestra Seora del Carmen, ambos ejecutados en el ltimo cuarto del siglo XVI. Objetivos Uno de los principales objetivos es la recuperacin de la memoria histrico artstica de la capilla a travs del legado de mobiliario litrgico de todo tipo, pero tambin mediante la revisin de fuentes manuscritas e impresas que han aportado informacin de gran inters para el tema que nos ocupa. Metodologa Se han revisado fuentes manuscritas e impresas para la reconstruccin del proceso de ereccin de la capilla de la familia Simancas y se han cotejado con otras obras ejecutadas por el mismo arquitecto o decoradas por los pintores que all trabajaron. Resultados Se analizarn los primeros resultados de un proceso de investigacin arduo y difcil, en el que ha sido necesario visitar varios archivos y bibliotecas en Espaa e Italia para poder obtener conclusiones atractivas, sugerentes y de gran inters en el mbito cientfico. Conclusiones
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Las obras comisionadas por los hermanos Francisco, Diego y Juan de Simancas para su capilla de enterramiento alcanzaron un gran renombre en la poca por el prestigio de sus mecenas. As analizaremos el eco que stas tuvieron en el mbito eclesistico y artstico tanto local, como nacional e internacional.

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UN CIERTO GUSTO POR EL ARTE FRANCS EN SANTIAGO DE COMPOSTELA, EL SEMINARIO DE CONFESORES DEL ARZOBISPO BARTOLOM RAJOY Y LOSADA (1690-1772) BAJO EL PROYECTO DE CARLOS LEMAUR. IMAGEN EXTERNA Y ORGANIZACIN INTERIOR Javier Raposo Martnez Introduccin: El pontificado del arzobispo Bartolom Rajoy y Losada que se desarroll entre 1751 y 1772, sigui las lneas maestras de un sacerdocio dedicado a servir a la Iglesia de Santiago y engrandecer la ciudad del Apstol con nuevos proyectos monumentales, fruto de una gran gestin de su archidicesis por parte de un mecenas e intelectual ilustrado. Entre la cantidad ingente de obras promovidas por el prelado se encuentra el denominado Seminario de Confesores (1763-1787), colegio de aclitos y de nios de Coro, con instalaciones tambin para albergar el Consistorio, sus oficinas y las crceles secular y eclesistica. El proyecto del nuevo edificio pasa por diversos propuestas arquitectnicas que van desde el maestro de obras de la catedral en este momento Lucas Antonio Ferro Caaveiro, una predileccin del arzobispo Rajoy por Andrs Garca de Quiones y finalmente la intervencin estatal con el designio del ingeniero militar francs Carlos Lemaur . Este edificio a planteado numerosas divergencias en cuanto a su planteamiento estilstico muy prximo a modelos franceses de mediados del siglo XVIII, aunque tambin conserva diversas similitudes con diversas tipologas de Ayuntamiento de ciudades italianas y espaolas. Diversos autores como Alfredo Vigo Trasancos o Francisco Singul, entre otros, defienden dichos postulamientos, pero poco se ha escrito sobre su organizacin interior, es decir, sobre la estructuracin de los diversos habitculos que lo constituan y a que posibles modelos pueden hacer referencia. Dichas apreciaciones nos ayudarn a valorar y entender mejor uno de los edificios ms controvertidos de una ciudad en pleno cambio urbanstico y edilicio de mediados del siglo XVIII como es Santiago de Compostela. Objetivos: - Realizar un anlisis estilstico exhaustivo de dicho edificio con el uso de planimetras, documentos y bibliografa especializada. - Desarrollar un amplio estudio de los modelos comparativos, buscando sus modelos y referencias. - Estudiar los modelos de mecenazgo llevados a cabo en Francia y evaluar su influencia sobre los modelos espaoles. - Favorecer la actualizacin de conocimientos aplicables a nuevos trabajos de investigacin
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relacionados con la arquitectura de mediados del siglo XVIII. Metodologa: El estudio se realizar siguiendo los siguientes parmetros: 1.- Bsqueda de todas las fuentes de inters relacionados con el tema propuesto. 2.- Establecer un estudio comparativo de dichas fuentes. 3.- Elaborar un corpus de imgenes sobre el tema. 4.- Realizar un artculo con el uso de todo el material cientfico.

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LA EXPRESIN ARTSTICA COMO TRASFONDO DE LA FE. LA "NUEVA ESTTICA" DEL CAMINO NEOCATECUMENAL Mara Diguez La dimensin religiosa del hombre ha estado presente desde el inicio de la civilizacin y hace necesaria la creacin de espacios litrgicos, por lo cual la historia de la arquitectura tiene en las construcciones religiosas uno de sus grandes cimientos. Adems esta dimensin religiosa supone un signo de identidad muy fuerte entre los miembros que la profesan, teniendo en las diversas artes un signo de expresin externa. El Concilio Vaticano II supuso un punto de inflexin en el arte sacro del siglo XX, ya que se debieron traducir las nuevas geometras rituales y la normativa litrgica del espacio sagrado en una nueva organizacin de los espacios celebrativos. Siguiendo la idea de Simon Weil que afirma que "hoy la belleza es casi la nica va para que el hombre actual pueda llegar a creer en Dios" en una parte de la actualidad del arte sacro se puede detectar una vuelta a modelos iconogrficos del pasado creando obras donde se intenta una recuperacin de modelos figurativos que sirvan de nuevo para transmitir las verdades de fe en un mundo en progresiva descristianizacin. Dentro de esta corriente se puede ubicar la obra del espaol Kiko Argello, pintor y fundador del Camino Neocatecumenal, itinerario de iniciacin cristiana que surge a raz del Concilio Vaticano II. En el seno del mismo ha tenido lugar una renovacin artstica impulsada por Argello que trata de llevar a la parroquia un movimiento de renovacin esttica buscando una expresin artstica capaz de expresar los contenidos de la fe cristiana. Esta renovacin se centra en dos puntos: el primero es crear espacios arquitectnicos nuevos y el segundo la recuperacin del icono en el arte occidental. En cuento a arquitectura se ha desarrollado un espacio denominado catecumenium que constan de un conjunto de pequeas salas que complementan el espacio de la iglesia y que son utilizadas por pequeas comunidades. En la presente comunicacin se analizarn las caractersticas de la Nueva Esttica y los elementos que utiliza como medio de expresin de una fe comn, a travs del anlisis de algunos ejemplos espaoles e italianos.

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PAOLO SOLERI. LA CONCEPCIN DE LA CIUDAD IDEAL: UN LABORATORIO URBANO Juan Agustn Mancebo Roca En esta propuesta de comunicacin queremos desarrollar algunos de los procesos de trabajo del arquitecto Paolo Soleri (Turn, 1919) que ms all del trabajo arquitectnico, se configura como un visionario pionero de nuevos espacios humanos. La preocupacin por las nuevas tipologas arquitectnicas le llev a los Estados Unidos en 1947. El magisterio de Frank Lloyd Wright le hace cambiar su concepcin de la arquitectura hacia una investigacin del hombre y el entorno de nuevas ciudades que sea capaz de dar respuesta a una creacin espacial metamorfoseada por la tecnologa. Diseador de ciudades utopas y espacios visionarios, en 1956 se instala con su mujer en Scottsdale, Arizona, donde establecen la Cosanti Foundation, una fundacin sin nimo de lucro. En 1970 se inicia la construccin de Arcosanti, una ciudad ideal y laboratorio urbano en medio del desierto, fruto de las investigaciones del arquitecto y su grupo de colaboradores, en que su principios estn determinados por la sostenibilidad y el respeto medioambiental. Paralelamente, su trabajo se ha orientado a la elaboracin de nuevas ciudades basadas en su particular filosofa. La ponencia recuerda que el trabajo de Soleri fue introducido en Espaa por la determinante figura de Juan Antonio Ramrez. Este trabajo, adems de la investigacin sobre las arquitecturas del visionario italoamericano, es un homenaje a la obra del profesor Ramrez.

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WEB SOCIAL Y ENTORNOS COLABORATIVOS PARA LA PRODUCCIN DE CONOCIMIENTO EN HISTORIA DEL ARTE: THE DIGITAL MELLINI PROJECT Nuria Rodrguez Ortega Murtha Baca El objetivo de esta comunicacin es presentar algunas experiencias llevadas a cabo en el marco del proyecto Digital Mellini: Exploring New Tools & Methods for Art-historical Research & Publication, un proyecto conjunto entre el Getty Research Institute (Los ngeles, EE. UU.) y la Universidad de Mlaga, que cuenta con la colaboracin del UCLA Digital Library Program. El proyecto gira en torno a un manuscrito indito propiedad del Special Collections del Getty Research Library - Relatione delle pitture migliori di Casa Melini-, escrito en 1681 por Pietro Mellini, hermano del Cardenal Savo Mellini, Nuncio en Espaa desde 1675 a 1685. El documento tiene la singularidad de ser un inventario de pinturas selectas -las mejores de Casa Mellini- escrito en verso (terza rima), adoptando una doble estructura en su composicin y desarrollo. Adems del valor intrnseco que tiene el texto en s, del que se est realizando el correspondiente estudio crtico, el proyecto Digital Mellini est esencialmente comprometido con la necesidad de explorar de qu modo la emergencia de la web 2.0 -o web social- y la fundacin de una sociedad basada en redes conectadas en un contexto global, abierto e interactivo, est cambiando los procesos asociados a la produccin y distribucin de conocimiento especializado, esto es, a la praxis investigadora. Las comunidades de expertos se organizan ahora a travs de grandes plataformas de redes sociales que se configuran como ecosistemas de innovacin y de inteligencia colectiva. Para afrontar esta investigacin, Digital Mellini ha diseado un entorno digital, interactivo y colaborativo, que funcionar como plataforma-piloto hasta marzo de 2011. Este entorno digital permite el acceso a diferentes documentos (textos, facsmiles, imgenes) y recursos relevantes para el estudio crtico del texto de Pietro Mellini. Adems, provee un espacio para la participacin social de los especialistas. Con esta plataforma-piloto lo que se pretende es examinar dos cosas: de qu modo el investigador en Historia del Arte con una cultura de trabajo individual- participa en interacta en estos entornos; y de qu modo esta praxis es susceptible de producir conocimiento experto en nuestro campo de especialidad. Adems de revisar otros proyectos internacionales relacionados con este tema, la comunicacin que proponemos mostrar los primeros resultados y conclusiones de este estudio, el cual, a su vez, se sita en un contexto mayor: analizar de qu modo la sociedadred lleva implcita una reformulacin del concepto de autora y una nueva manera de
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entender la edicin de textos crticos.

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LA CONTROVERSIA TRINITARIA COMO ASUNTO DE ESTADO EN LA MONARQUA HISPNICA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII. M Elvira Mochol Martnez Debido a la dificultad de concebir a un Dios que fuera uno y trino, la doctrina arriana proclamaba que el Hijo haba sido creado de la nada y era jerrquicamente inferior al Padre, y por tanto diferente en naturaleza y majestad. Esta cristologa deriv en una teologa poltica, que someta la autoridad espiritual al emperador. La Iglesia ortodoxa, por el contrario, reacia a someter los derechos de Dios a prerrogativas imperiales, defenda la consubstancialidad del Padre y del Hijo. El dogma, definido en el concilio de Calcedonia de 451, tuvo su trasunto icnico medieval en la representacin con rostros iguales, el de Cristo, de ambas Personas de la Trinidad. En el siglo XVI, los ataques antitrinitarios de los moriscos espaoles fueron percibidos como un resurgimiento del arrianismo. La incertidumbre religiosa que caracteriz esta poca hizo creer al resto de Europa que todos los espaoles eran conversos o heterodoxos. La monarqua hispnica reaccion defendiendo el culto a la Trinidad casi como una cuestin de honor nacional. Como abanderada del catolicismo, incorpor a la Iglesia romana sus territorios en Amrica y lo intent tambin con el reino cristiano ortodoxo de Etiopa. El presente trabajo plantea un estudio iconogrfico de los diversos tipos trinitarios vigentes durante los siglos XVI y XVII, cuyas sutiles diferencias no remiten nicamente a cuestiones teolgicas, sino tambin polticas. La iconografa medieval de la Binidad, a la que se haba aadido la Paloma del Espritu Santo, conviva con la representacin diferenciada del Padre, como un anciano, y del Hijo, como Varn de Dolores. No obstante, la tipologa ms contraria al arrianismo, igualmente de origen medieval, era la Trinidad antropomorfa: las tres Personas con el rostro joven de Cristo y tiaras papales o coronas imperiales. Con escasa representacin en Espaa, este tipo se desarroll especialmente en los virreinatos americanos, como una herencia tarda de la polmica entre arrianos y ortodoxos y, aunque fue cuestionada en la centuria siguiente, nunca fue firmemente condenada. El antropomorfismo caracterizaba igualmente las imgenes de la Trinidad en la Etiopa monofisita, que negaba la naturaleza humana de Cristo y en la que estado e iglesia se hallaban estrechamente unidos. De ah que las tres Personas mostraran el aspecto anciano del Padre y no la juventud del Cristo encarnado.

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PRCTICAS ARTSTICAS EN TORNO A LA DESAPARICIN: EL CASO DE JULIO LPEZ EN LA OBRA DE HUGO VIDAL. Jorge A. Varela Barrio Desde mediados de los noventa, al menos, se han producido en el mbito de los nuevos movimientos sociales distintas acciones en las que las prcticas estticas, han tenido un papel muy importante a la hora de llevar a cabo sus reclamaciones. Muchas de ellas llevan inscritas en su conformacin la marca de acciones artsticas de las vanguardias y postvanguardias, siendo reformuladas para adaptarse a los nuevos contextos. Dentro de la investigacin en curso que llevamos a cabo, se pretenden articular estas relaciones en el mbito de las desapariciones forzadas en Argentina durante la dictadura (1976-1983) y en el caso espaol en el de las fosas comunes durante la guerra civil y dictadura franquista (1936-1975). En el caso argentino nos hemos centrado en el estudio de un caso que por su repercusin en todo el pas ha dado lugar a un gran nmero de acciones. Este caso particular es el de Julio Lpez, desaparecido por primera vez el 27 de octubre de 1976. Estuvo secuestrado durante 160 das en los Centros Clandestinos de detencin Pozo de Arana, Cuatrerismo y Comisara Quinta de La Plata y encarcelado durante 812 das a disposicin del PEN en la Unidad n 9 de la misma ciudad. Julio testimoni en el Juicio por la Verdad el 7 de julio de 1999. En el ao 2006, declar en el juicio contra el represor Miguel Osvaldo Etchecolatz; quien haba formado parte de la patota que lo desapareci en 1976. El 18 de septiembre del 2006, volvi a desaparecer, el mismo da en que se lean los alegatos que proclamaban la existencia de un genocidio en Argentina durante la ltima dictadura y dos das antes de la condena a Etchecolatz a reclusin perpetua y comn. Dentro de la multitud de acciones que siguieron a esta segunda desaparicin, nos centraremos en esta comunicacin en las que entre los aos 2006 hasta la actualidad, ha realizado el artista argentino Hugo Vidal, en la reformulacin de obras de las postvanguardias y en como algunas de estas acciones individuales han sido adoptadas por colectivos de derechos humanos a la hora de reclamar su aparicin con vida.

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LA ARQUITECTURA RURAL EN LA PROVINCIA DE BADAJOZ. UN PATRIMONIO VERNCULO DE SIGNIFICACIN COLECTIVA EXTREMEA Jos Maldonado Escribano La presente investigacin se enmarca dentro de la Tesis Doctoral titulada Arquitectura residencial en las dehesas de la Baja Extremadura, dirigida por el Dr. Antonio Navareo Mateos y defendida en la Universidad de Extremadura habiendo recibido la mxima calificacin de Sobresaliente Cum Laude. Los objetivos se refieren al anlisis de la arquitectura rural dispersa por la provincia de Badajoz, situando nuestra atencin en los cortijos, casas de campo y otros inmuebles seoriales destinados para la explotacin agropecuaria del terreno donde quedan enclavados, adems de servir en determinados momentos como vivienda temporal conectada con el disfrute de la naturaleza. En definitiva, un patrimonio vernculo de significacin colectiva extremea por lo que supone su conexin con la edificacin tradicional y la relacin entre el carcter popular individual y la relevancia grupal para entender verdaderos aspectos de la idiosincrasia artstica y constructiva de esta comunidad autnoma. La metodologa cumple diferentes fases comenzando por la necesaria realizacin de un extenso catlogo de ejemplos atendiendo a los municipios ms interesantes de dicha provincia. Por ello nos desplazamos a los mismos para valorar in situ su estado de conservacin adems de fotografiarlos exhaustivamente y tomar datos en campo. Definitivamente se han redactado las conclusiones despus de realizar un rastreo documental en varios archivos municipales, regionales y nacionales advirtindose la utilizacin de numerosos legajos, proyectos, mapas histricos y dems expedientes que nos han servido para conocer puntualmente cada uno de los complejos rurales en cuestin desde sus orgenes. Por ltimo, nos acercaremos en nuestra comunicacin a los resultados y conclusiones obtenidas, siendo sta la parte ms extensa del texto definitivo que de nuestro trabajo entregaremos en su momento. En este sentido su desarrollo y contenidos son los siguientes: Aspectos generales: Distribucin geogrfica, clientela, arquitectos y proyectistas, estilos y evolucin histrico artstica y localizacin. Configuracin y tipologas: La residencia y el descanso (vivienda principal y secundarias), la explotacin agropecuaria y el aprovechamiento de recursos (almazaras, graneros, palomares), el culto religioso (capillas, ermitas y oratorios privados) y el ocio, el recreo y la educacin (jardines, plazas de tientas, teatros, escuelas).
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LA LITURGIA DE LO COTIDIANO A TRAVS DE LA ESTAMPA BARROCA. Rosa Margarita Cacheda Barreiro El objetivo de esta comunicacin es aproximarse, desde un punto de vista iconogrfico, al estudio de la estampa barroca a travs de un hilo conductor muy claro: la vida cotidiana enla Edad Moderna. La liturgia de lo cotidiano, entendida como la representacin de la dinmica fundamental de la vida humana, nos permitir profundizar en aspectos, hasta el momento poco analizados en el campo de la estampa y del grabado libresco, como la gastronoma, el paisaje en sus ms diversas expresiones, el retrato o la figura de la mujer. Asimismo, este anlisis nos servir para recordar temas bsicos de la historia cultural del Barroco como la muerte, la arquitectura efmera o las celebraciones religiosas.

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SAN ANTONIO, DEL DESIERTO A LA MULTITUD: ARTE Y TEDIO EN LA PINTURA DE FINALES DE SIGLO XIX Daniel Lesmes Gonzlez En la dcada de 1870 se asom a los Salones de pintura parisinos un personaje poco dado a las reuniones sociales, ms bien habitante de los ms estrictos mrgenes: san Antonio del desierto. En las dos dcadas sucesivas su figura se convirti en tema de reflexin artstica para Fanti-Latour, Redon, Rops, y especialmente para un marginal como entonces era Paul Czanne. A partir de estas pinturas, haremos balance de una investigacin doctoral sobre la relacin entre arte, tedio y modernidad partiendo de la recepcin de la imagen de este santo en las dcadas de 1870 y 1880, y estudiando la valoracin que entonces se hizo del principal vicio que san Antonio representaba: la acedia. Trataremos de demostrar cmo las teoras sobre este vicio fueron asumidas e integradas en lo que se conoci como el Mal du Sicle que recibira nombres como: "ennui", "spleen", o simplemente tedio y constituye uno de los temas predilectos por el pensamiento literario y artstico de ese momento. Su principal formulacin nos devuelve a san Antonio una y otra vez, trasladando la soledad en el desierto por la soledad en la multitud. Trabajaremos desde un enfoque esencialmente histrico, aproximndonos a una definicin del tedio moderno. Para ello se har una sucinta revisin de las posibilidades de una genealoga y de las dificultades que sta presenta. A su vez se expondrn tres lneas de desarrollo sobre el tedio moderno: a) enfermedad (consignacin mdica y social), b) introspeccin y concomitancia religiosa, y c) Impostura esttica/estrategia creativa. En esta ltima lnea afrontaremos la pregunta: cmo se ha relacionado el arte 1870-1890 con este estado de nimo?

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LA MOTIVACIN DE LA REPETICIN EN EL ARTE CONTEMPORNEO Miquel-ngel Codes Luna En 1876, el pintor tardoromntico Modest Urgell gan la Medalla de Segunda Clase de la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid. Lo hizo con un cuadro, El toque de oracin, que tuvo un enorme xito popular y cuyo tema en sus aspectos ms fundamentales y definitorios- repiti hasta su muerte, en 1919. Esa insistencia ha tenido como efecto que actualmente la comunidad reconozca su obra y por ende su individualidad. Cmo l, muchos otros artistas han repetido machaconamente un mismo tema, gesto o smbolo y se han cobrado el mismo efecto: que sean rpidamente reconocidos. Est claro que para el pblico, esa inmediata identificacin le resulta un soporte muy til, incluso reconfortante, pero la motivacin de repetirse por parte del artista contemporneo no est clara. Por qu lo hace? Para responder a esta pregunta, se analizarn cinco casos de artistas reconocidos por el estamento crtico y el gran pblico, cuyas obras se asimilan primeramente a clebres repeticiones. Se estudiarn el origen de stas, el contexto y las estrategias intelectuales de los artistas en el caso que las hayan- para responder a la acusacin de estancamiento o sometimiento al mercado. De la comparacin de esas respuestas, se intentar extraer una primera hiptesis sobre si hay uno o varios patrones que expliquen el porqu de la repeticin en el arte contemporneo. En 1876, el pintor tardoromntico Modest Urgell gan la Medalla de Segunda Clase de la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid. Lo hizo con un cuadro, El toque de oracin, que tuvo un enorme xito popular y cuyo tema en sus aspectos ms fundamentales y definitorios- repiti hasta su muerte, en 1919. Esa insistencia ha tenido como efecto que actualmente la comunidad reconozca su obra y por ende su individualidad. Cmo l, muchos otros artistas han repetido machaconamente un mismo tema, gesto o smbolo y se han cobrado el mismo efecto: que sean rpidamente reconocidos. Est claro que para el pblico, esa inmediata identificacin le resulta un soporte muy til, incluso reconfortante, pero la motivacin de repetirse por parte del artista contemporneo no est clara. Por qu lo hace? Para responder a esta pregunta, se analizarn cinco casos de artistas reconocidos por el estamento crtico y el gran pblico, cuyas obras se asimilan primeramente a clebres repeticiones. Se estudiarn el origen de stas, el contexto y las estrategias intelectuales de los artistas en el caso que las hayan- para responder a la acusacin de estancamiento o sometimiento al mercado. De la comparacin de esas respuestas, se intentar extraer una primera hiptesis sobre si hay uno o varios patrones que expliquen el porqu de la repeticin en el arte contemporneo.

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LA IMAGEN DEL ARTISTA EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTE DE SAN FERNANDO: PROYECCIN SOCIAL DEL INDIVIDUO FRENTE A LA COMUNIDAD. Marina Gacto Snchez Introduccin: La investigacin a desarrollar se centra en la imagen del artista plstico como genio creador. Su proyeccin social, resultado de la actividad emprendida, ha dado lugar a numerosas descripciones encomisticas sobre sus saberes y sobre su apariencia fsica, por lo que se trata de uno de los temas ms relevantes dentro de la literatura artstica espaola. La unin de dos mundos, el de la literatura y el arte, es esencial para la definicin de unos modelos que han de servir para la descripcin fsica, intelectual y moral de los artistas as como de los conocimientos que deban de atesorar para abordar la creacin. A travs de este estudio se busca una definicin operativa de la imagen del artista espaol y se intenta concretar el campo de actuacin en lo relativo a su fisiognoma, su comportamiento y apariencia. Se trata de una investigacin que se apoya en diversos retratos de la Coleccin Iconografa Hispana disponibles en la Biblioteca Nacional de Madrid. A travs del estudio de determinadas estampas que muestran retratos de artistas espaoles del siglo XVIII, trazaremos nexos familiares y sentimentales entre diversos creadores plsticos teniendo como punto de referencia su pertenencia al mbito acadmico. Objetivos: Analizar el marco de reflexin terica que ha servido de base para la presentacin del artista. Estudiar pormenorizadamente las fuentes ms relevantes en las que se mencionan sus vidas y obras. Estudiar los fenmenos de representacin sobre las bases de la realidad y de la apariencia para determinar el modelo de emergente de imagen pblica. Perfilar las relaciones que se establecieron entre los retratados y retratistas en el seno de la Academia. Estudiando las fuentes literarias y plsticas, analizaremos la imagen que ambos contribuyen a proyectar. Metodologa: Vamos a trazar un estudio de la figura pblica del artista espaol en el XVIII, momento transcendental en cuanto a revalorizacin. A travs de estas variaciones plsticas, estudiadas a travs de los retratos que artistas contemporneos realizan, y apoyndonos en las fuentes literarias, descubriremos la situacin social del artista que en el seno acadmico
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se proyecta. Modelos tipolgicos que se corresponden a los descritos por las fuentes escritas y que se aproximan a los modelos de artistas del pasado. Resultados: Definir la construccin de la individualidad y la apariencia del artista en el seno de la institucin acadmica, que realza la virtud del mismo como contribuyente a un bien comn a travs del legado de su obra. A travs de estos retratos se limitan las relaciones que se establecieron en el seno de esta comunidad entre los retratados y retratistas. Conclusiones: Necesidad de estudiar el retrato del artista e investigar las fuentes literarias, para poder realizar un estudio sistemtico de la situacin social del artista, sus relaciones sociales y su vinculacin dentro de la Academia.

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LA ESTTICA AL SERVICIO DE LA ESPIRITUALIDAD EN LAS ESCUELAS DE CRISTO. EL CASO DE SEVILLA Ramn de la Campa Carmona El movimiento de las Escuelas de Cristo surge en Madrid, en el Hospital de los Italianos, en 1646. Las Constituciones fueron aprobadas en su redaccin definitiva en 1656. Alejandro VII confirm el instituto y ratific sus Constituciones en 1665. Sus valores espirituales, acordes a la piedad de la poca, y el apoyo que recibi de las autoridades civiles y eclesiales, propici su expansin por Espaa y sus colonias, hasta alcanzar el nmero de trescientas treinta y dos. Esta institucin est enmarcada en la corriente espiritual de reforma catlica, teido de un colorido tpicamente espaol y barroco. Es un instituto de varones, mixto de clrigos y laicos, presididos por un sacerdote elegido cada cuatro meses apelado Padre Obediencia. Su fin es la promocin de la perfeccin cristiana de los fieles. Su actividad principal es un ejercicio semanal, cada jueves, cuyas prcticas principales son la oracin mental dirigida por el P. Obediencia sobre el evangelio del domingo y la disciplina mientras se cantaba el Salmo 50Miserere. En 1662 se fund la primera en Sevilla y se estableci en el Hospital del Espritu Santo. Al tener nmerus clausus de setenta y dos, se erigi una segunda en 1793 titulada de la Natividad, que se estableci en el comps de la Casa del Espritu Santo de los Clrigos Regulares Menores, y una tercera y ltima en el Colegio jesuita de San Hermenegildo Mrtir. De ellas slo subsiste, material y espiritualmente, la segunda de ellas. El captulo VII de las Constituciones est dedicado a la plasmacin plstica de este espritu, en un clima de austeridad, con precisas orientaciones ornamentales y espaciales, marcadas por la espiritualidad de la institucin y la funcionalidad en orden a la celebracin de sus ejercicios piadosos. En la Escuela de Cristo hispalense de la Natividad podemos comprobar cmo se llevan a cabo con fidelidad todas estas prescripciones, porque conservamos de ella su archivo ntegro y su oratorio prcticamente inalterado. A esta fuente primaria sumamos el Archivo General del Arzobispado de Sevilla, el Municipal y la bibliografa historiogrfica sevillana. De todo ello podemos concluir como el arte es una herramienta de primer orden al servicio de la expresin de corriente espiritual concreta.

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PINTORES CON ABOLENGO. Roberto Gonzlez Ramos Uno de los aspectos menos tratados por la historiografa artstica tradicional es el de la valoracin social del arte y de sus practicantes, aunque hoy da ya hay mucho hecho y mucho se est haciendo para remediarlo. De todas formas, asentados en nuestra literatura artstica una serie de lugares comunes, aparentemente todo lo que pueda decirse al respecto debe atenerse a lo ya establecido por la autoridad de la tradicin. En lo relativo a la cuestin de la valoracin social de los practicantes del arte, destaca el tema de la aceptacin ciega del principio de la consideracin de la prctica artstica, en tanto que actividad mecnica y/o comercial, como propia de clases subalternas o no integrantes de las capas aristocrticas en el supuestamente- rgido entramado social de la (por ejemplo) Castilla de los siglos XVI-XVIII. Los estudios clsicos sobre la materia, salvo excepciones, no dejan lugar a dudas: los artfices artsticos de la Monarqua Hispnica de la Edad Moderna, as como su prctica, eran considerados indignos de pertenecer a las clases aristocrticas de la sociedad. La propia actividad (y siempre se saca a colacin el caso de Velquez para probarlo, teniendo en cuenta el desprecio sufrido por ste a la hora de alcanzar la orden de Santiago), a pesar de que se acepte lateralmente que poda tenerse en cuenta como actividad liberal, es por lo menos sospechosa de haber sido considerada desde la perspectiva de los principios sociales de aquella poca, por lo menos algo poco digno del alto nimo de los nobles. Pero es que los mismos tpicos como el rechazo de mercaderes, judos-judaizantes y dems, entre la nobleza titulada o grandezas de Espaa, o del jactarse por parte de los nobles hispanos de su incorreccin al escribir, por no decir de su analfabetismo, han venido ltimamente a matizarse, y en algunos casos a poderse seriamente en tela de juicio (Soria Mesa y Bouza lvarez). Los sistemas historiogrficos tradicionales han venido, as, sealando que los distintos artfices, normalmente, desde la Edad Media y abarcando la Edad Moderna, eran artesanos especializados inmersos en un sistema gremial. Lo habitual es y esto ha ayudado a comprender mejor el funcionamiento del arte a lo largo de la historia- que las individualidades se diluyeran en un grupo, que un maestro dirigiera un taller con un grupo de colaboradores y que los controles profesionales supervisaran la formacin de aprendices, la calidad y la correccin de lo producido. Los artistas, por lo tanto, formaban parte del grupo de los artesanos, eran pecheros, con una condicin social similar a la de los zapateros, toneleros e, incluso dependiendo de su nivel y actividad-, de los mercaderes. El tema que se propone aqu es ciertamente un tema escasamente tratado, por lo que puedo alcanzar a saber. Se trata de un tema que entra directamente en el de la valoracin social de la prctica del arte, pero que supone adems-, un intento de cuestionar algunos de los tpicos aludidos, proponiendo una perspectiva novedosa. Nos referimos a la
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prctica de actividades artsticas por miembros de la clase aristocrtica, a veces dirigente, de la Monarqua Hispnica. No hay que ir muy lejos para encontrar referencias en las fuentes a hidalgos, caballeros de rdenes militares, nobles titulados (por no hablar de categoras eclesisticas) de los que se conoce una curiosa faceta de practicantes-ejecutantes del arte, especialmente de la pintura. Basta con acudir, en primer lugar, a los propios tratadistas artsticos, siempre preocupados por autojustificarse como impulsores de la idea de la liberalidad y de incluso- la nobleza de la prctica pictrica. Nuestro tema no es el de los pintores ennoblecidos, sino el de los nobles artistas. No vamos a entrar en el caso del arquitecto, que trat, entre otros, Fernando Maras desbrozando el terreno, por ser el de esa parcela un tema muy distinto si nos atenemos a las categoras socio-culturales del pasado (siglos XVI-XVIII). S que nos afecta directamente el tema del monarca ejecutante del dibujo y la pintura, junto con el de sus familiares (tema inicialmente desbrozado por Julin Gllego y Martn Gonzlez), puesto que, como la pasin coleccionista extendida entre la aristocracia segn el modelo definido por los reyes, es claro que el ejemplo del entorno de la familia real se segua estrechamente en otras muchas lneas, como en la que nos ocupa. La recogida de ejemplos y seguimiento de mecnicas metodolgicas descriptivas se ha de completar, para profundizar en el tema que se propone (como se har), con el anlisis de las fuentes tericas y literarias que en nmero aceptablemente significativo sustentaron, e incluso podra decirse que favorecieron, la aparicin del aficionado ejecutante de abolengo. Estamos hablando del estudio de prcticas culturales. Desde Castiglione y otros escritores italianos, pasando por Carducho, Daz del Valle, hasta Palomino (y otros), se despliega una impresionante batera terica y argumentativa que hemos de analizar con cuidado, pues es conocido el hecho de que los tericos del arte usaron multitud de tpicos y referencias de la Antigedad, as como el caso de los artistas ennoblecidos y el gusto de los poderosos por las artes, que pudieran hacernos perder el hilo de nuestro argumento. El desarrollo y difusin en la Edad Moderna de ideas tendentes a valorar el arte como algo ms relacionado con las artes liberales que con las mecnicas, fue motivando tanto la reivindicacin de esa condicin elevada por parte de los artistas ms cultivados como ejemplos de ennoblecimiento de algunos de ellos. Se trata tanto de la disputa sobre la nobleza por ejemplo- de la pintura, como de la manifestacin ms habitual del reconocimiento del inters por las artes y su aprecio intelectual por parte de alguno de los comitentes. El ennoblecimiento de artistas y las disputas y reclamaciones a favor de la ingenuidad del arte, son dos caras de una misma moneda. Porque demuestran que la idea de la liberalidad de las artes se iba difundiendo muy lentamente y con muchas trabas. El tema que nos ocupa es diferente, como deca, aunque est conectado con ello. Porque, siendo cierto que las estructuras de produccin eran gremiales y que la consideracin liberal del arte se abra paso poco a poco, tenemos multitud de casos en los que se constata
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que la iniciacin en los secretos del arte y su prctica no era algo exclusivamente gremial o artesanal profesional-. Como sealaba, reyes, nobles, caballeros e hidalgos, personas que tanto por funcin y estatus social como por intereses intelectuales se encontraban en el lado opuesto al de los artesanos, ejercieron y se iniciaron en las artes, llegando en ocasiones incluso hasta destacar en ellas desde el punto de vista prctico, ejecutivo. Es decir, que debemos revisar nuestra visin al menos relativizarla- de cmo, y basado en qu premisas, se consideraban las artes: si como producciones artesanales propias de actividades manuales o como productos culturales dignos de las clases altas de la sociedad. La existencia del artista aficionado, especialmente del caballero y el noble, junto con el rey y su familia, ha de poner entonces en tela de juicio algunas de las categoras aceptadas actualmente y abrir nuevas posibilidades de interpretacin de la cultura de aquellos tiempos y, teniendo en cuenta cuestiones tan importantes como la cronologa de la aparicin del fenmeno para valorar la recepcin del modelo italiano en este mbito, o la relevancia de los personajes afectados, as como su importancia numrica, ofrecer una lectura alternativa.

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COLECCIONISTAS Y DIPLOMTICOS. DOS EMBAJADORES ESPAOLES EN LA ROMA DEL SIGLO XVII Y SUS COLECCIONES ARTSTICAS Roberto Gonzlez Ramos El coleccionismo artstico constituye un tema muy interesante y, cada vez, ms y metodolgicamente mejor estudiado. El estudio de la progresiva implantacin de los modelos culturales moderno-renacentistas en la sociedad hispana del Seiscientos, de la que son piedra de toque la calidad y profundidad de los hbitos coleccionistas, especialmente de la nobleza, hacen enormemente atractivos estudios de tipo comparativo. Si la imitacin del rey supuso que la alta nobleza se implicara directamente en el conocimiento artstico y en la formacin de verdaderas colecciones, no es menos cierto que motiv, en ciertos casos, la eleccin de pinturas de autores de prestigio, especialmente italianos, antiguos y contemporneos. Se conoce bastante bien uno de los mtodos ms usuales para que un alto aristcrata hispano consiguiera una buena coleccin de pintura italiana: ostentar el cargo de virrey o gobernador en suelo transalpino. Se ha empezado a estudiar otro mtodo por el que el traslado con un cargo oficial a Italia facilitaba la creacin o remodelacin de colecciones artsticas de primera calidad, como es el de ostentar la representacin del rey de Espaa ante la Santa Sede, la embajada de Roma. Los casos que se proponen son dos: el III duque de Pastrana y el VII duque del Infantado, embajadores en Roma en 1623 y 1649 respectivamente. Ambos son casos paradigmticos de cmo un noble, en principio no especialmente implicado en los nuevos usos culturales que implicaban un gusto por el arte y una pasin arrolladora por el coleccionismo de buenas pinturas, poda actualizarse socialmente y, de paso, mantener el prestigio de su casa transformando la coleccin familiar en algo digno de admiracin al regreso del destino romano. Que el duque de Pastrana dedicara buena parte de sus esfuerzos a adquirir obras de arte de moda en Madrid, en la Roma que le toc vivir, para engrosar su coleccin y realizar diversos regalos, o que el duque del Infantado se deshiciera del grueso de pinturas de la coleccin de sus antecesores antes de partir para Italia, y al morir fuera propietario de obras fundamentalmente italianas y de nombres de primera fila, nos sealan la importancia del fenmeno. Pero quizs lo ms interesante sea el hecho de poder realizar un anlisis tambin comparativo, en el sentido de confrontar los comportamientos y el desarrollo del gusto cultural de ambos nobles. Uno estuvo en Roma recin llegado al trono Felipe IV, el monarca amante de la pintura que revolucion los usos y la comprensin del arte as como de su coleccionismo durante su reinado. El segundo fue enviado a Roma cuando el reinado del cuarto Felipe estaba muy avanzado, en el momento en que, en cuestiones de prestigio, el coleccionismo artstico de calidad haba llegado a suponer para la alta nobleza y buena parte de la sociedad hispana del momento, un criterio cultural y social de primera fila. El estudio comparativo de ambos personajes ofrece la posibilidad de adelantar jugosas conclusiones que complementen el inters del estudio de casos aislados y concretos.

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COLECCIONISMO DE ARTE Y PODER. Susana Gonzlez Martnez Introduccin. Coleccionar arte ha sido, desde la Antigedad, smbolo de prestigio y poder, unido inexorablemente al poder econmico y por tanto, sinnimo de riqueza. As desde Grecia a la actualidad el inters por el coleccionismo de arte se ha convertido en una constante. Sin embargo, las motivaciones han sido distintas. Por ejemplo, la pasin por el arte griego del Emperador Adriano, uno de los primeros coleccionistas de la historia, obedeca al puro placer esttico. Un mecenas renacentista como Cosme de Mdicis, en cambio, lo haca por prestigio. El reconocimiento y la fama han sido estmulos que han llevado a reyes, papas y nobles a crear grandes colecciones que forman parte de grandes museos histricos europeos. Metodologa Tras repasar la evolucin del coleccionismo y atendiendo al coleccionismo actual, se exponen las principales razones para coleccionar arte. Para ello se revisan los principales estudios econmicos que abordan el tema del coleccionismo haciendo especial hincapi en los anlisis llevados a cabo por Thorstein Veblen y Harvey Leibenstein. Resultados Las obras de arte poseen una demanda similar a la de otros bienes que comparten su utilidad en el consumo y un valor aadido como bienes de inversin. Si bien los motivos principales son el prestigio, la inquietud esttica o la inversin, se adquiere principalmente por su valor de uso, mucho ms que por su valor de cambio, por el prestigio de tenerlo y el gusto de disfrutarlo. Existen un conjunto de elementos sociales que dotan al poseedor de obras de arte de un prestigio particular, lo que podramos relacionar directamente como parte del poder social. Conclusiones. En el coleccionismo actual se establece una dualidad esttico-financiera, que funde el dinero con el placer, el disfrute esttico y el prestigio social con el retorno econmico. Uno de los motivos que induce al coleccionismo de arte es el reconocimiento que su posesin involucra y que se denomina en el lxico de los analistas de mercado consumo ostensible, ya que en la obra se compra no solamente el material ni la firma, sino el "prestigio social", debido al capital humano necesario para disfrutarla. Se compra una imagen: la de ser el poseedor de una determinada formacin, sensibilidad y poder econmico.

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LA ADORACIN DE LA CRUZ DE MADAME ANSELMA: INTERPRETACIONES DESDE LA MENTALIDAD DE LA ARTISTA Laura Trivio Cabrera Introduccin. El trabajo que presentamos al XVIII Congreso de la Comisin Espaola de Historia del Arte ofrecer una nueva interpretacin de la obra de la pintora gaditana Alejandrina de Gessler y Shaw que lleva por ttuloLa Adoracin de la Cruz y se ubica en el Museo Provincial de Bellas Artes de Cdiz. Por tanto, estamos ante uno de los apartados que pretende abordar este congreso: una revisin terica de algn aspecto relevante. Objetivos. Nos proponemos dar a conocer una investigacin en curso que pretende recopilar, revisar y aportar nuevos datos sobre una de las pintoras con mayor repercusin en Espaa y en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Para ello, nuestro principal objetivo dado la temtica del Congreso y de la seccin ser ofrecer una nueva lectura de uno de sus lienzos partiendo de la mentalidad de la artista y cmo el contexto personal e histrico influy enormemente a la hora de configurar dicho cuadro. Asimismo, otro de nuestros objetivos ser contemplar la contribucin femenina a la Historia del Arte Espaol. Metodologa. La metodologa seguida en este estudio est basada en una esttica de la recepcin centrada en la hermenutica gadameriana. Hemos situado el texto en su contexto, o ms bien, hemos situado la obra pictrica en el texto vital, es decir, partiendo de las memorias de la artista y del contexto histrico y geogrfico en el que vivi, hemos llegado hasta un nuevo sentido deLa Adoracin de la Cruz. Aportamos nuevos significados que se asoman gracias al anlisis de los personajes, sus actitudes, sus vestimentas as como las tcnicas empleadas en el cuadro en cuanto a la forma y el color. Resultados y Conclusiones. Esperamos con este anlisis arrojar luz sobre cmo la historia del arte no puede ser explicada sin entender que es una manifestacin que plasma la mentalidad. Una mentalidad que, en el caso de nuestra artista, presenta como eje principal su condicin femenina bajo el patriarcado. De ah que ser esencial aplicar la perspectiva de gnero para llegar el verdadero trasfondo de su obra que, al fin y al cabo, es la plasmacin vital de la artista.

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OSTENTACIN, IDENTIDAD Y DECORO: LOS BIENES MUEBLES DE LA NOBLEZA ESPAOLA EN EL SIGLO XVIII Pilar Andueza Unanua La entronizacin de los Borbones en Espaa propici durante el siglo XVIII el afianzamiento de una alta burguesa formada fundamentalmente por hombres de negocios, comerciantes, financieros, altos funcionarios como virreyes, militares de elevada graduacin, consejeros, etc. que, merced al poder econmico alcanzado, pudo acceder al estamento nobiliario o escalar posiciones en l. Sin embargo, perpetuarse all le exigi emular a la nobleza de rancio abolengo, lo que se concret en variados aspectos como el acceso a las rdenes de caballera, la fundacin de mayorazgos, meditadas polticas matrimoniales para sus descendientes o determinados comportamientos sociales. Pero a todo ello se uni, como el signo ms visible ante la sociedad en el mbito de una culturaeminentemente visual, un elevado consumo suntuario. Es ste ltimo aspecto el que abordamos en nuestro estudio. Para ello hemos empleado una metodologa donde combinamos el anlisis de varios inventarios de bienes correspondientes a miembros de este nuevo grupo social, con una revisin bibliogrfica. Esto no slo nos permite concretar los bienes de los que disfrutaron sino tambin establecer una comparacin en su uso entre la nueva y a la vieja nobleza. De este modo hemos podido comprobar que sus casas familiares fueron magnfica y valiosamente alhajadas y ornamentadas por medio de muebles, tapices, cuadros, esculturas, textiles, importantes colecciones de piezas argnteas e incluso objetos exticos y curiosos de naturaleza diversa. Pero aquella riqueza no qued en el interior de sus residencias, sino que se traslad a la calle a travs de la exhibicin de sobresalientes joyas de adorno personal y costosas indumentarias, as como de coches, berlinas o sillas de mano de ricas guarniciones, que se acompaaban de los correspondientes cocheros y lacayos convenientemente ataviados. Con todo ello esta burguesa ennoblecida conform una imagen y una apariencia que proyectaron pblicamente como elementos de poder y prestigio. Y aunque el siglo XVIII fue propicio al lujo y a la ostentacin, aquel consumo suntuario respondi tambin a una exigencia de su nuevo estatus social, relacionado con conceptos como identidad y decoro.

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EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD DE CONSUMO DESDE LOS CROMOLITOGRAFIADOS PUBLICITARIOS ASTURIANOS (1920-1960) M Del Mar Daz Gonzlez Ciertamente, la construccin de un estereotipo o la gnesis y evolucin de la sociedad de consumo asturiana se pueden analizar a travs de los reclamos publicitarios antiguos, poblados asimismo de significativas representaciones de parajes pintorescos, de arquitecturas rurales y de inmuebles fabriles. Estos elementos simblicos fundamentan el sistema de valores de una sociedad de consumo en ciernes, cuya propaganda impresa en las litografas comerciales es una fuente muy estimable para documentar los modelos ms paradigmticos del hbitat rural, de los sistemas constructivos tradicionales (hrreos y paneras), de las profesiones y de los oficios representados en las etiquetas. El propsito de esta comunicacin se centra en el estudio de unas imgenes sencillas, ingenuas y candorosas, que se gestaron en los talleres litogrficos asturianos de 1920 a 1960, aproximadamente. Estos diseos denotativos surgieron con propsitos comerciales, sin eludir tampoco los fines informativos o conmemorativos, y conectaron directamente con la sociedad de consumo asturiana que las asuma a partir de la adquisicin de los productos. Los industriales de diversos ramos se esforzaron por dar a conocer de este modo la calidad de sus productos, poniendo as de manifiesto sus logros e innovaciones. Las etiquetas ms antiguas registraban los premios y galardones regionales, nacionales e internacionales obtenidos, verdaderos avales de las manufacturas y de la solvencia comercial y patronal de los empresarios. El incremento de la estrategia comunicativa est ligada a la ampliacin del consumo, al aumento de la produccin industrial y al proceso de crecimiento de las tres grandes ciudades punteras asturianas: Gijn, Avils y Oviedo. Auspici asimismo una transformacin de los envases, embalajes y estuchados, que requeran innovadores alicientes visuales de promocin y difusin. A partir del estudio de las fuentes impresas se abordar la lectura formal y conceptual de los cromolitografiados, detenindose en los aspectos connotativos de los mensajes publicitarios, atendiendo igualmente a los aspectos tcnicos de los efmeros comerciales. Se tendr en cuenta la peculiaridad de determinados modelos y su relacin con los patrones generales de los muestrarios, que han sido el mejor estmulo de los dibujantes. Se sabe que algunos clientes aportaban al dibujante una serie de esquemas recurrentes que lastraron el propsito de innovacin durante varias dcadas. Sin embargo, los muestrarios y repertorios de modelos publicitarios han sido otros medios que han facilitado la creacin de composiciones, contribuyendo de ese modo a la penetracin de estereotipos sociales forneos. Los repertorios internacionales, que facilitaron toda clase de adaptaciones locales, se verifican como fuentes inagotables de ideas y de aportaciones.

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RECUERDOS DE LA ESFERA: MULTIPLICIDADES TERMO-ESFRICAS EN EL ARTE CONTEMPORNEO Miguel Fernndez Campn Los cambios que se han producido en nuestro mundo contemporneo, ya sean polticos, filosficos, sociales o estticos, han afectado a la clsica comprensin esfrica del mundo, manifestndose en la prdida de un fundamento central que se presente como unitario. Ya en el siglo XXI, tras los grandes atentados terroristas en las grandes capitales mundiales, se ha esclarecido la imposibilidad de vivir en esferas unitarias e inmunizadoras de sentido, dando lugar a una multiplicidad de micro-esferas en las que organizamos nuestra memoria y nuestro modo de ser tardo-moderno. Con la presente comunicacin nos proponemos mostrar al pblico perteneciente a las reas de conocimiento de Historia del Arte, una interpretacin alternativa sobre algunos artistas espaoles contemporneos y sus relaciones con otros artistas, tanto europeos como norteamericanos, a partir del eje terico fundamental del concepto de esfera, desarrollado por el filsofo alemn Peter Sloterdijk en su triloga Esferas. Siguiendo una metodologa fundamentada en la comparacin e interpretacin de campos interdisciplinares del saber, analizaremos los cambios producidos en la historia y en la memoria de la esfera, desde las primeras agrupaciones humanas en torno a un fuego central, hasta la definitiva conclusin de la esfera en el siglo XX y su fractura a partir de los atentados terroristas con los que se inici el siglo XXI. Llevando a cabo un recorrido desde algunos artistas espaoles como Goya o Picasso, y estableciendo relaciones con otros artistas europeos (Marina Abramovic, Anish Kapoor, Irina Korina, Cattelan, Ter-Oganyan, etc.) y norteamericanos (Warhol, G. Matta-Clark, R.Morris, C. Oldenburg, etc.) mostraremos como la esfera omni-comprensiva del Uno-Todo y su centro emanante trmico ha ido paulatinamente disolvindose en su fractura y en su fragmentacin, permitiendo con ello la penetracin del fro de la exterioridad y de lo otro. En las conclusiones de nuestro trabajo planteamos como la morfologa esfrica de los sistemas de inmunidad han sido sustituidos por una multiplicidad de micro-esferas esttico-sociales de ficcin eventual, manifestndose las mismas en algunos artistas contemporneos, hasta culminar con las pequeas agrupaciones esfrico-solidarias en torno a una multiplicidad de centros trmicos de debilitamiento del fundamento, conmemorativos, como el monumento dedicado a las vctimas de los atentados terroristas del 11 de marzo en Madrid, micro-esferas junto a las que, sin duda, tendremos que residir en este siglo XXI.

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IMAGEN, CULTURA Y ESPACIO. EL ARTISTA Y SUS SMBOLOS EN LA GALICIA DE PAPEL (1900-1950) Carlos Gegndez Lopez Introduccin A comienzos del siglo XX nacieron multitud de publicaciones peridicas gallegas de suma importancia, revistas y peridicos que se editaban en Galicia, Madrid o Amrica, fundamentalmente Cuba y Argentina. Las imgenes que ilustraban muchas portadas y/o pginas interiores de revistas como Vida Gallega, Galicia en Madrid o Galicia de La Habana son transmisoras de valores culturales, sociales e ideolgicos. El anlisis de estas instantneas resulta por tanto de gran inters para conocer ms a la sociedad y a los artistas de la poca. Testimonios irrefutables de un momento pasado, que supusieron para muchos trabajadores del arte una oportunidad de promocin personal y profesional en su perodo de iniciacin. En la presente comunicacin seleccionaremos algunos documentos grficos que permiten apreciar la relacin de artista con su pueblo y la evolucin en las formas de representacin de la cultura gallega. Objetivos Recuperar material grfico de las hemerotecas que resulta de gran inters para la cultura gallega. Relacionar a los artistas y sus smbolos con la cultura gallega. Apreciar la esttica de las imgenes y su identificacin con la cultura popular. Observar la evolucin en el tiempo de las imgenes y motivos que utilizan los artistas. Metodologa Introducir el tema de la comunicacin con un inventario de las publicaciones que ms importancia otorgan al dibujo y la ilustracin en sus pginas. Proyeccin de algunas de las imgenes ms representativas para su anlisis. Contrastar y superponer imgenes para apreciar las diferencias conceptuales que aparecen a lo largo de los aos en los motivos representados. Establecer las conclusiones de la exposicin.

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Conclusiones Una de las primeras valoraciones que se puede apreciar es la necesidad de estudiar a fondo las imgenes, litografas y dibujos que aparecen en las publicaciones gallegas, fundamentalmente a comienzos del siglo pasado. Otra de las conclusiones nos acerca al brazo ejecutor, los artistas quienes buscan empata con el pblico y en las obras que se exponen se puede apreciar la iconografa que utilizan para acercarse al ojo del espectador utilizando smbolos de la cultura popular y por otro lado no se puede ignorar que las manos del dibujante no son libres, puesto que las publicaciones que ilustran siguen una lnea editorial que ellos debern respetar. El anlisis de este tipo de material nos permite establecer en una serie de imgenes toda una iconografa representativa de la cultura popular gallega y una evolucin con el paso del tiempo.

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SALA CONCA. LA INFLUENCIA DE UNA GALERA DE VANGUARDIA CON 40 AOS DE HISTORIA EN SUS ARTISTAS Elena Morales Jimenez Un acontecimiento artstico y cultural de gran relevancia para Canarias sucede en la temporada 1970-1971: nace la Sala Conca, primera galera de arte de vanguardia en el Archipilago, instalada en una casa construida en el siglo XVI en La Laguna. Su director y fundador, Gonzalo Daz junto con sus amigos artistas Toms Carlos Siliuto y Pepe Espaa haban concebido un espacio para el arte donde el ser humano alcanzase a conocerse en plenitud. Durante cuarenta aos, la Sala Conca ha influido y marcado de forma muy notoria a numerosos artistas actualmente consagrados o que han logrado un enorme prestigio en el mbito nacional. En esta ponencia se pretende ahondar en las relaciones entre una comunidad de creadores, como puede ser una galera de arte y el artista como individuo. Se pondrn ejemplos concretos de estas relaciones inter-artsticas, o tensiones dialcticas entre el yo y el grupo, y se reivindicar la profesionalidad de un gestor de arte al frente de una de las pocas salas espaolas que ha sobrevivido a las dos mayores crisis econmicas de los ltimos aos, la de 1975 y la actual. Uno de los mejores ejemplos de las mencionadas interacciones es la gran coleccin (ms de cien piezas) de San Sebastianes que ha logrado reunir esta Sala de arte durante las cuatro dcadas de su existencia. Y si algo tienen de extraordinario estas obras (pinturas, grabados, dibujos, esculturas y objetos) es su facultad para reflejar una parte desconocida o muy personal de cada uno de sus autores. Al tener que enfrentarse a un tema nada habitual en sus respectivas trayectorias, los artistas abordan la propuesta como un reto personal, reto cuyo resultado es, en la mayor parte de los casos, un autorretrato psquico inconsciente y, por tanto, una obra de gran trascendencia y valor en el camino artstico de estos creadores.

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DANS LA ZONE DE GUERRE. LA GRAN GUERRA VISTA POR RAMON PICHOT Y OTROS ARTISTAS ESPAOLES. Isabel Fabregat Marn Con el ttulo Dans la zone de guerre Ramon Pichot present en las Galeries Dalmau de Barcelona una serie de cincuenta y un dibujos sobre la Primera Guerra Mundial cuando haca ms de un ao que haba empezado el conflicto. Qu hicieron los artistas espaoles que estaban en Francia cuando estall la guerra? Algunos marcharon, otros se quedaron. En territorio francs donde viva desde principios de siglo-, Pichot fue testimonio de este episodio de la historia; su experiencia fue compartida por otros muchos artistas, ya estuviesen activos en el frente o como espectadores en la retaguardia. La investigacin forma parte de la tesis doctoral Ramon Pichot Girons (Barcelona, 1871 - Pars,1925). Se intentar reunir esta serie de dibujos que se encuentra actualmente dispersa entre colecciones privadas, y que es la nica produccin artstica que por el momento se conoce de este artista durante los aos que dur el conflicto. La comunicacin se centrar en las obras que artistas espaoles (Ramon Pichot, Daniel Vzquez Daz, Llus Jou, etc.) realizaron durante la guerra. Se analizar el punto de vista escogido por los artistas (viendo si hubo un posicionamiento poltico), los escenarios, el tratamiento dado a la guerra (si el artista fue objetivo, o si haba una voluntad de denuncia del conflicto, de las consecuencias), y su implicacin personal. En el caso de algunos artistas, se ver cmo sus obras son la manera que tienen de mostrar sus ideas personales y su particular resistencia. En el caso de Pichot, sus obras traslucen su partidismo por el bando aliado; su punto de vista pro-francs fue compartido por otros artistas tambin establecidos en Francia. Todas estas aportaciones son relevantes como testimonio directo de un episodio de la historia.

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SANTO INCIO DE LOYOLA E SO FRANCISCO XAVIER COMO EXEMPLOS DE VIDA DE PERFEIO Diana Gonalves dos Santos A Capela do Noviciado do Colgio das Artes [IHS] de Coimbra encerra um complexo programa iconogrfico, datado da primeira metade do Sculo XVIII, transposto para suportes to distintos como o azulejo, a pintura [mural e sobre tela] ou a talha, que conjugados resultam num conjunto de perfeita harmonia. A presente comunicao procurar olhar atentamente as representaes em azulejo incidentes na hagiografia das duas figuras cimeiras da Companhia de Jesus, Santo Incio de Loyola e So Francisco Xavier, tendo presente o contexto iconolgico em que se inserem. Os aspectos formais e compositivos, a confrontao com as fontes literrias e fontesgrficas, e o seu entendimento na concepo geral daquele micro-espao sacro sero pontos a desenvolver. Enquanto ncleo iconogrfico exemplificativo do carcter pedaggico da utilizao da imagem por parte da Companhia de Jesus, o programa em anlise constitui mais um exemplo a ser adicionado ao vasto conjunto de representaes jesuticas observadas na arte barroca ibero-americana, neste caso na variante portuguesa onde o azulejo a par com a pintura e talha se unem num mesmo propsito: a celebrao dos espritos combativos de Incio e Xavier como espelhos de uma vida de perfeio.

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INTEGRACIN DE LAS ARTES E INTEGRACIN DE IDEOLOGAS EN EL ARTE MURAL ARGENTINO. Antonio Garrido Moreno

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DEL ESPACIO CERRADO AL PBLICO. REFLEXIONES SOBRE LOS Begoa Fernndez Rodrguez Uno de los descubrimientos ms importantes de la sociedad de los aos finales del siglo XX, junto con el reconocimiento de que uno de los valores ms significativos de una comunidad es su patrimonio, es el hecho de que la ?conservacin por la conservacin? ha perdido su razn de ser, asuncin que ha propiciado que ahora se entienda el patrimonio como el conjunto de bienes que deben de ser mantenidos, conservados, usados e incluso ?reutilizados?, en muchos casos, por medio de una serie de actuaciones que conduzcan a la introduccin, no siempre consensuada y cuando menos chocante, de nuevos usos para un bien que tradicionalmente posea otra funcin,. Con el asimilacin de estas nuevas premisas se ha producido el nacimiento en el campo del patrimonio cultural de un nuevo concepto de gestin integral del patrimonio con todo lo que lleva implcito de superacin de las condiciones tradicionales que durante mucho tiempo marcaron el discurrir del patrimonio y que han producido la apertura de nuevas posibilidades, que permiten la explotacin del mismo con fines sociales, sin merma de su identidad. Es en este contexto en el que hay que comprender las intervenciones emprendidas en los algunos monasterios gallegos ?San Estevo de Ribas de Sil, Santa Mara de Acibeiro, San Clodio de Leiro, Santa Mara de Monfero, Santa Mara de Meln ? - en la ltima dcada del siglo XX, que ha llevado a convertir estos espacios de recogimiento y devocin en los llamados hoteles-monumentos, en consecuencia en destinos turstico-hoteleros abiertos a la sociedad, con lo que los bienes han pasado a constituirse en ejemplos de la utilizacin de los recursos patrimoniales con fines sociales.

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IDENTIDAD CULTURAL Y LGICA DE RED Adrian Hiedra Pardo A lo largo de las ltimas dcadas del siglo XX, la emergencia de las tecnologas de la informacin, el agotamiento del proyecto terico de la Modernidad y la reconfiguracin del mercado capitalista a raz de la crisis de 1973 dibujaron un nuevo escenario global, caracterizado por el creciente fenmeno globalizador, la reformulacin de las estructuras espacio-temporales, la flexibilidad de los procesos productivos y distributivos a todos los niveles y la consolidacin de las nuevas pautas culturales al amparo de lo que se denomin Posmodernidad. El anlisis exhaustivo de la influencia de esta serie de transformaciones en el mbito de la creacin cultural, condicionada por nuevos esquemas estticos y creativos, as como por la preponderancia de estructuras de trabajo en red, arroja resultados de sumo inters para la comprensin de las manifestaciones artsticas ms recientes. Si entendemos la cultura de red como el elemento caracterstico y distintivo de la contemporaneidad, una idea derivada de mltiples investigaciones en los campos de la historia del arte, la sociologa, la filosofa y la antropologa, fundamentalmente, podremos construir un marco terico desde el que considerar cualquier prctica tradicionalmente acotada dentro de los de por s difusos lmites de lo esttico/artstico como produccin cultural, en sentido genrico, ante la imposibilidad de determinar con claridad gneros y categoras estticas en el seno de la heterogeneidad icnica de la cultura del capitalismo postindustrial y de la proliferacin extrema de contenidos audiovisuales multimedia en nuestra sociedad. Atendiendo a estas premisas, se antoja imprescindible valorar en qu medida afecta esta nueva configuracin de los patrones de creacin artstica a la concrecin de identidades culturales, a la definicin de rasgos sociales y a la produccin de espacios de subjetividad marcadamente diferenciadores. Si nos encontramos, como parece, en un nuevo escenario construido en torno a la relacin entre globalidad e identidad, es necesario estudiar las fricciones inherentes a esta polaridad, que a menudo conlleva la tendencia a la reagrupacin en torno a identidades primarias por parte de los individuos. Es tan poderosa la bsqueda de la identidad como el cambio tecnolgico que ha remodelado nuestro criterio creativo/perceptivo? Cmo se manifiestan en la prctica artstica las formas de autoafirmacin identitaria que sostienen la dicotoma red-yo en nuestros das? Cmo se estructuran sus procesos? Genera la lgica relativa a este tipo de estructuras nuevas formas de identidad, tales como la citada cultura de red, o refuerza las ya existentes? stas y otras cuestiones son objeto de esta comunicacin, que enfatiza la necesidad de
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revisar la perspectiva tradicional en torno a las expresiones de identidad cultural para comprender los profundos cambios acaecidos a nivel global en las ltimas dcadas, atendiendo a la creciente importancia del sujeto y el proceso frente al objeto y al aumento exponencial de las manifestaciones artsticas promovidas por colectividades, esto es, abordando la oposicin entre las estructuras poltico-culturales histricas y la lgica de red que se ha impuesto en nuestro sistema econmico y en nuestras formas de comunicacin.

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CASOS PARA UNA HISTORIA DE LA MENTALIDADES: EL TRASFONDO DEL TEMA DE LAS CUATRO ESTACIONES EN GOYA Jos Manuel Lpez Vzquez

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MUJERES ARTISTAS EN EL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA. PERFORMANCE, BODY ART, FLUXUS. DE LO PRIVADO A LO PBLICO Mara del Mar Lozano Bartolozzi

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Seccin IV.

QUIMERAS Y ESPECULACIONES

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EL MODERNISMO OLVIDADO DE LA DECORACIN MURAL DEL INSTITUTO PERE MATA DE REUS, SMBOLO DE LA CIUDAD Beatriz Garca Snchez El Instituto Pere Mata est considerado una obra crucial de su arquitecto Lluis Domnech i Montaner, y desde un inicio se consider un smbolo de la ciudad. Los progresistas y avanzados postulados mdicos que dieron origen a su concepcin y los artfices materiales que se escogieron para su construccin, propiciaron que el conjunto arquitectnico se convirtiera en una sea de identidad de la ciudad que ha perdurado hasta la actualidad. La ruta modernista propuesta por el Patronato de Turismo de Reus gira alrededor de dos edificios emblemticos: la Casa Navs y el Pabelln de los Distinguidos del Instituto Pere Mata. Es sobre este pabelln que se centra el presente estudio. A pesar de su peso especfico en la historia del modernismo cataln han sido escasos los estudios monogrficos que se han realizado. No es hasta 2004 en que se publica el ms extenso estudio sobre el conjunto y en particular sobre el pabelln. Esta edificacin se concibi para acoger a los pacientes de mayor poder adquisitivo, y en l se conjugan gran parte de las artes ms representativas del modernismo cataln, cmo se recoge en el estudio anteriormente citado. Pero llama la atencin la ausencia de cualquier captulo dedicado a la decoracin mural que tan relevante fue en su concepcin. Las sucesivas restauraciones de las que est siendo objeto han permitido descubrir gran parte de las pinturas que decoraban las habitaciones y estancias privadas, y que hasta ahora permanecan ocultas por intervenciones posteriores. En el estudio se presenta un anlisis tanto estilstico cmo tcnico, que evidencia la traduccin plstica de la propia evolucin del edificio, construido en distintas fases. Se recalca la interrelacin existente con las distintas artes aplicadas presentes en el edificio, y se proponen varias hiptesis sobre su concepcin que justifican la disparidad de calidad segn las estancias. La riqueza y variedad de las pinturas merecen un reconocimiento y un estudio especfico, del que el presente estudio pretende ser una primera aproximacin. Desde la posicin privilegiada que supone haber participado en la restauracin de dichas pinturas esperamos que la olvidada decoracin mural recupere el sitio que merece en el anlisis integral del Pabelln de los Distinguidos.

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ARTE, IDEOLOGA Y PINTURA DE HISTORIA. RAMON MART ALSINA Y EL GRAN DA DE GIRONA M Llusa Faxedas Brujats Introduccin Esta comunicacin estudia la figura y la obra del pintor realista cataln Ramn Mart Alsina (1826-1894) a la luz de su vinculacin con el pensamiento utpico de su tiempo, tomando como punto de partida sus pinturas histricas y, especialmente, El gran da de Girona (18631894). Objetivos Primero se analizar la relacin de Mart Alsina con diversas tendencias de pensamiento utpico, especialmente con un grupo de intelectuales catalanes activos a mediados del XIX, entre los que se cuentan Narcs Monturiol o Ildefons Cerd. El objetivo es verificar hasta qu punto la influencia de stos en el trabajo y en la vida del pintor. En segundo lugar se analizarn sus pinturas de historia (ltimos das de Numancia y El gran da de Girona) a la luz de este pensamiento utpico, para descubrir como la eleccin de los temas y su tratamiento estuvieron influidos por sus convicciones polticas y sociales. Finalmente, se analizar desde una perspectiva ms global la obra de Mart Alsina partiendo de su planteamiento ideolgico y los retos a los que se enfrent en su intento de establecerse como pintor manteniendo la coherencia con su pensamiento poltico. Metodologa Se conjugar el anlisis de los textos escritos por el propio pintor, junto a los de sus coetneos, para tratar de establecer su posicin ideolgica. Tambin se estudiar la bibliografa secundaria existente; finalmente se trabajar a partir del anlisis de su obra tanto en sus aspectos conceptuales como en los materiales. Resultados Previsiblemente, el resultado de la investigacin permitir demostrar que la posicin poltica de Mart Alsina influy de forma determinante en su acercamiento a la pintura histrica mediante la eleccin y tratamiento de temas en los que todo el protagonismo radica en el pueblo y su voluntad de accin. Conclusiones La conclusin debera constatar que Mart Alsina fue un artista que mantuvo una posicin ideolgica contundente, relacionada con el republicanismo y el socialismo utpico,
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desarrollada a partir de su formacin intelectual personal, y gracias a los contactos y relaciones que mantuvo. Ello influy determinantemente en su trayectoria artstica, tanto por lo que se refiere a algunos episodios concretos como a la seleccin de algunos de sus temas. As, El gran da de Girona puede leerse como un autntico cuadro-manifiesto, tanto por lo que se refiere a la voluntad de demostrar sus capacidades artsticas, como por su significado y su vinculacin a su manera de entender la historia y el presente.

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LAS MURALLAS DEL PARASO: JUAN CARAMUEL Y LA ARQUITECTURA MILITAR Carlos Pena Bujn A lo largo de las pginas de su Architectura civil recta y obliqua (1678), Juan Caramuel de Lobkowitz combina habitualmente los contenidos de dos tipos de libro; por una parte, los tratados arquitectnicos de raigambre vitruviana y, por otra, los textos exegticos cuyo objetivo era la reconstruccin del Templo de Jerusaln. La presencia de la mano divina detrs de asuntos relacionados con la arquitectura aparece en diversas ocasiones en las pginas del obispo de Vigevano, que se basa para llegar a tales aseveraciones en razonamientos de fundamentacin teolgica que a su vez se desarrollan principalmente a partir de las Sagradas Escrituras. En este sentido, a partir del Gnesis (3,24) el cisterciense llega a proponer que el Paraso estara fortificado y que el propio Dios habra sido su diseador. De este modo no slo pone de manifiesto la antigedad de la profesin de arquitecto militar, sino tambin su nobleza y consideracin social que quien la practica merece. Este hecho, ya curioso de por s, resulta ms llamativo si se pone en relacin con la biografa del autor, ya que el propio Caramuel haba ejercido como ingeniero militar y jefe de obras en 1635 al servicio del Gobernador General de los Pases Bajos, el CardenalInfante don Fernando, en la defensa de la ciudad de Lovaina frente a los ataques de los franceses y los holandeses. Se propone, por tanto, un estudio de este tema desde el punto de vista del anlisis textual de las fuentes que conoca el propio Caramuel, as como otros escritos necesarios para contextualizarlo, y de este modo poder poner de manifiesto hasta qu punto su propuesta de que Dios fue el primer arquitecto militar es absolutamente novedosa en los tratados sobre la materia.

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IMAGO MORTIS. RETRATOS DE ANXELIOS Virginia de la Cruz Lichet El retrato fotogrfico post-mortem de nios se convirti en una prctica muy asidua en Galicia entre finales del siglo XIX y la dcada de 1970. Esta costumbre responde a una necesidad vital del hombre enfrentado ante la inevitable desaparicin, en este caso siempre prematura. No es de extraar que en el siglo de su nacimiento, la fotografa contribuyera en parte a la construccin de utopas, a la creencia de mundos paralelos que se hacan visibles ante el objetivo fotogrfico, a la manera de conexin mgica, de contacto metafsico. El acto de abrir la caja daguerriana y descubrir la imagen del otro el otro como tal o el otro como uno mismo entre terciopelos acolchados, se convirti en uno de los momentos de intimidad, transportando al visionario a otro lugar: al pasado, lo que fue y se desvaneci poco a poco de nuestra memoria. De esta forma, la imagen se convierte en un mecanismo para el recuerdo, trayndolo de forma abrupta a nuestra memoria. El material de este estudio, recopilado en buena parte en archivos privados, ha dado origen a la tesis indita titulada Retratos fotogrficos post-mortem en Galicia (siglos XIX y XX) (UCM. Enero 2010). Qu significado tienen entonces los retratos de nios difuntos? Cul podra ser su funcin? Resulta obvio, que en un primer momento, estas imgenes funcionaron como objetos-fetiches para el recuerdo. Sin embargo, su significado va ms all: cada fotografa narra una historia, incluso acaba recrendola una y otra vez. Pero qu historia se puede contar de la vida de un nio? En definitiva, ninguna. Su nica historia acaba siendo su propia muerte, lo que certifica su efmera existencia. Es a travs del acto fotogrfico, la manera en que sus padres pudieron encapsular dicha fugacidad y hacerla as permanente. Si bien la fotografa ha sido considerada por s misma como una Imago mortis, estos retratos se convierten a su vez en una doble muerte, es decir en una representacin ms de la muerte encapsulada dentro de otra imagen-muerte. Por lo tanto, el acto de fotografiar al nio-difunto revela un intento no slo de recordarlo, sino a su vez de enfrentarse a esa ruptura (la muerte) a travs de la continuidad (la memoria). Juego de presencia-ausencia, de dobles imaginarios, de espejos reflectantes, de ilusiones visuales, estos retratos se convirtieron en autnticos iconos de la muerte. Esta suerte de prueba-testimonio, permite narrar, no slo la historia de una breve existencia, sino a su vez la recreacin de una historia familiar, y, en definitiva, la construccin de una memoria colectiva, patrimonio de todos.

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LAS ESPECULACIONES SOBRE LA RUINA GTICA EN LA ESPAA DEL SIGLO XIX: VALORACIN DE LOS AUTORES DEL ROMANTICISMO PLENO Mara Victoria lvarez Rodrguez El afn de evadirse de la realidad fue una constante entre los artistas del Romanticismo, as como entre los tericos de la misma poca. En este sentido, la fascinacin por las ruinas de una Edad Media que cada vez ejerca una mayor influencia sobre las nuevas generaciones no dejaba de encontrarse presente en su particular corpus. En nuestro estudio nos proponemos abordar el anlisis de los testimonios que los autores del Romanticismopleno en Espaa nos dejaron al respecto,as como su relacincon extranjeros de la talla de Victor Hugo, Viollet-le-Duc y Ruskin. Durante el reinado de Isabel II estas corrientes del Romanticismo, que haban sido denostadas en el perodo previo, bajo la monarqua de Fernando VII, consiguieron introducirse exitosamente en los ateneos, los liceos, las academias y los crculos culturales del pas. Metodolgicamente tomaremos como punto de partida el anlisis de los textos de autores cercanos al credo del clasicismo, como pueden ser Jovellanos, Cen Bermdez y Bosarte, antes de ocuparnos de los pertenecientes a la segunda mitad del siglo XIX, con algunos ejemplos tan notables como el Ensayo histrico sobre los diversos gneros de arquitectura de Jos Caveda, las Adiciones al Diccionario Histrico de Can del Conde de la Viaza y la Arqueologa cristiana espaola de Ramn Vinader. La reverencia con la que estos estudiosos se aproximaron a las ruinas gticas, mezcla de fervor religioso y devocin por los restos cados en tierra, tambin se encuentra presente en los grabados que acompaaban a las publicaciones peridicas de la poca, como Espaa artstica y monumental, algunos de los cuales reproduciremos al lado de los testimonios escritos. En consecuencia, se comprobar cmo en Espaa, aunque con cierto retraso con respecto a Europa, se dej sentir la misma revitalizacin e inters por una arquitectura que haba permanecido hasta entonces sumida en el abandono, as como la imposibilidad de continuar de brazoscruzados ante el deterioro que estaba sufriendo lo que todava se mantena en pie.

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JOSEP CLARET: ARQUITECTURA UTPICA PARA UNA REALIDAD SOCIAL Gemma Domnech C evall En diciembre de 2005 el azar posibilit la recuperacin in extremis el archivo profesional de Josep Claret, arquitecto gerundense afiliado GATEPAC (Grupo de Artistas y Tcnicos Espaoles para el Progreso de la Arquitectura Contempornea). Hasta entonces su personalidad haba quedado plenamente diluida por los largos aos de la Dictadura. Expertos y profanos nicamente recordaban una produccin plenamente adaptada a los presupuestos estilsticos del franquismo y sus vnculos familiares con Luis Rodrguez de Miguel (gobernador civil de Guipzcoa y de Baleares, Director General de Correos y Telgrafos y Ministro de la Vivienda, durante la Dictadura). La intervencin de urgencia llevada a cabo por el personal del Archivo Histrico del Collegi d'Arquitectes de Catalunya en el que haba sido el domicilio del arquitecto y que en ese momento estaba en proceso de derribo,permit permiti recuperar ms de 1000 proyectos, 850 fotografas y 300 documentos diversos. La descripcin en base de datos de esta documentacin y suestudio ha permitido restituir una trayectoria profesional que le sita al frente del movimiento renovador de la arquitectura catalana de los aos 30. Josep Claret perteneci a una generacin de arquitectos (encabezada por Josep Llus Sert, Josep Torres Clav, Antoni Bonet i Castellana, Fernando Garca Mercadal y Jos Manuel Aizprua) que descontentos con el momento histrico que vivan, intentaron cambiar la situacin de los ciudadanos con la herramienta de que disponan: la arquitectura. Proyectaron escuelas, hospitales, viviendas para las clases obreras, barrios saludables, pensaron en el reposo de las masas diseando autnticas ciudades vacacionales. Pero la vinculacin de Claret con la nueva arquitectura racionalista va ms all del seguidismo. Claret teoriza sobre el nuevo estilo y difunde los ideales del GATEPAC a travs de la prensa de la pocaLes. cases Modernes, Arquitectura Nova, Lesttica en la casa moderna, Arquitectura moderna i Blocs de cases per a obrers, son algunos de los sugerentes ttulos con los que desde las pginas de Mirador, DAc i dAll, L Autonomista, Hlix y Acci Ciutadana, libra su personal lucha para dar a conocer una nueva manera de concebir la arquitectura, un nuevo modelo que deba servir para modernizar el pas. El sueo de Claret y de toda su generacin qued interrumpido por la Guerra Civil. Algunos como Torres Clav murieron en el frente, otros como Sert se exilian y otros como Claret, se deben adaptar a los postulados del Nuevo Rgimen.El propio Claret enterr en vida sus ambiciones al servicio del progreso social. La recuperacin del archivo profesional de Claret ha permitido conocer su produccin (arquitectnica y terica) anterior a la Guerra Civil. Una produccin que su larga carrera y su adaptacin al Nuevo Rgimen haba conseguido hecho olvidar. Con este trabajo hemos aportado luz a una trayectoria profesional llena de sombrasSombr Sombras y desconocimiento que haban permitido derribar o dejar caer algunas de sus obras ms relevantes, edificios que deberan haberse situado entre las fundamentales del estilo racionalista en Catalua.
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SALVADOR DAL O LA INVENCIN DEL OCTAVO PECADO CAPITAL Anette Schaffer Salvador Dal o la invencin del octavo pecado capital En 1966 Salvador Dal ha editado una serie de ocho aguafuertes sobre el tema de los pecados capitales. Segn la clasificacin del papa romano San Gregorio Magno estos vicios ms graves del ser humano son: la lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia. La ilustracin de los pecados capitales tiene una larga tradicin pictrica en el mundo occidental. La obra de referencia ms importante en Espaa es la Mesa de los pecados capitales de Hieronymus Bosch (Museo del Prado); en el siglo de Dal artistas como James Ensor, Alfred Kubin y Marc Chagall se han dedicado al ciclo entero. Sin embargo, no se ha establecido ningn sistema de representacin fijo y comn. La iconografa de los pecados capitales ha sido siempre una estimada fuente de inspiracin artstica y en muchos casos un punto de partida para la imaginacin de creaturas quimricas. Da ah, las interpretaciones artsticas de este motivo teolgico han siempre sido muy individuales. Dal es el siguiente en una sucecin de artistas que con frequencia se han aprovechado del tema fantstico para la demonstracin de su propio poder imaginativo. La invencin de Dal existe sobre todo en el hecho de que haya suplementado la serie por un octavo pecado capital. Esta figuracin diablica y adicional es una imagen autoreferencial: lleva por ttulo Le pch dalinien y contiene los signos de una emblemtica personal. Este modo particular de autorepresentacin esclarece aspectos fundamentales del entendimiento del artista moderno en general. La conferencia intenta centrarse en dos problemas: por un lado trata la cuestin iconogrfica de la autoidentificacin con el pecado: ?en que consiste el vicio del artista? Podra ser que Dal alude a su funcin y actividad inventiva como creador de ficciones, de asi llamadas imgenes mentirosas? Por otro lado, hay que analizar los diferentes modos de autorepresentacin, tanto en la obra pictrica de Dal como en sus conferencias y entrevistas en pblico. Su predileccin por la estilizacin, pero sobre todo su manejo de los mass media se parecen mucho a las tcnicas y estratgias de escenificacin que al mismo tiempo usaron los stars del cine y de la msica popular.

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MISIONES DE UN TEMPLO MEDIEVAL. LA ARQUITECTURA ROMNICA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO Y LA HISTORIOGRAFA ILUSTRADA Y DECIMONNICA Irene Mera lvarez Introduccin El estatus alcanzado por la catedral compostelana como testimonio incontestable del arte romnico se enmarca dentro de un proceso de revalorizacin de los estilos medievales que hunde sus races en la poca ilustrada y eclosiona con el fervor medievalista del siglo XIX, primero desde una ptica romntica y despus desde un historicismo fundamentado en el rigor documental. Junto al inters hacia la Historia y el progresivo avance en el conocimiento acerca de los orgenes del templo, surgen una serie de apreciaciones crticas en referencia a los estilos medievales y sus rasgos ms significativos. Como materializacin de estas valoraciones revisten especial inters las recreaciones hipotticas del proyecto romnico as como las imgenes conjeturales sobre distintos aspectos arquitectnicos del templo y su fisonoma medieval. Objetivos Analizar la visin que las historiografas ilustrada y decimonnica, cada una producto de unos condicionantes histrico-culturales y una mentalidad artstica determinada, conformaron sobre los orgenes y caracteres distintivos del templo medieval as como sobre las hiptesis acerca del proyecto catedralicio primitivo. Metodologa Estudio y anlisis comparativo de las fuentes historiogrficas referidas a la catedral compostelana -guas, historias, descripciones, documentos tcnicos-. Merecen especial atencin, los testimonios grficos, manuscritos o impresos, a travs de los que se materializan las visiones y teoras acerca del proyecto romnico -desde Fr. Plcido Caamia o M. Ferro Caaveiro en el XVIII, hasta Street y Lpez Ferreiro en el XIX-. Resultados y conclusiones El estudio propuesto implica una profundizacin en el conocimiento historiogrfico de la baslica y en la revalorizacin del estilo romnico, que se contempla como un proceso evolutivo, determinado y limitado por el pensamiento artstico de cada perodo. Las recreaciones y visiones hipotticas del templo medieval se erigen en una fuente de informacin historiogrfica de primer orden y nos aproximan a los criterios estticos y el pensamiento artstico de la poca y mentalidad de las que son producto. Se evala el grado de repercusin que el aparato crtico y las especulaciones tericas han tenido en las intervenciones en la baslica, especialmente en las restauraciones llevadas a cabo en el S. XIX que ambicionaban recuperar y resaltar la medievalidad del edificio.
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LOS SUEOS ARQUITECTNICOS Y SU PLASMACIN GRFICA: LAS DISERTACIONES DE LA SAGA DE ARQUITECTOS TORNS CONSERVADAS EN SU LIBRO DE TRAZAS Natalia Juan Garca Idear, dibujar, proyectar son actividades propias de quienes se dedican a hacer y a pensar arquitectura. Sin embargo, no todo lo pensado, todo lo imaginado, se materializa en la prctica. Existen muchos proyectos olvidados y otros que lamentablemente nunca fueron ejecutados, a pesar de que durante su proceso creativo se apuntaron abundantes ideas y se realizaron un sinfn de diseos. Tambin los hay que son simplemente disertaciones y variaciones sobre un mismo tema, esto es, dibujos de visiones utpicas realizadas como experiencia creativa y no como arquitectura para ser construida. El valor que tiene este tipo de diseos grficos quimricos resulta de gran inters como conocimiento del pensamiento artstico y de la creatividad arquitectnica de una determinada poca. Sin embargo, estos dibujos por el hecho de no haber sido materializados, han cado en el olvido. Por ello resultan ms interesantes hallazgos como el del libro de trazas -fechado en los siglos XVII y XVIII- perteneciente a la familia de arquitectos Torns originaria de Jaca (Huesca) que localizamos recientemente en un archivo aragons. Este manuscrito indito contiene apuntes arquitectnicos, dibujos, trazas, alzados y numerosos ensayos, es decir, ejercicios de estilo, variaciones tipolgicas de plantas coloreadas de fortalezas defensivas cuyos diseos muy posiblemente fueron extrados del tratado de arquitectura militar de Cristbal de Rojas. Este libro de trazas resulta una fuente documental de gran inters para conocer los sueos arquitectnicos de esta saga de arquitectos quienes, sin duda alguna, recibieron una enorme influencia de la tratadstica de su tiempo. Los modelos arquitectnicos que circulaban en libros impresos conformaron los pensamientos artsticos de los Torns y se plasmaron en unos dibujos cuyo estudio pretendemos analizar en el prximo Congreso Nacional de Historia del Arte.

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EL INSTITUTO DE BACHILLERATO DE AVILS: UN MODELO RACIONALISTA EN LA ARQUITECTURA ESCOLAR DE LA SEGUNDA REPBLICA Carmen Adams Introduccin El instituto de bachillerato que el arquitecto Enrique Rodrguez Bustelo proyecta y ejecuta para Avils (Asturias), y cuyas obras finalizan en 1934, constituye el mejor ejemplo que el Movimiento Moderno deja en la ciudad y uno de los ms importantes de la regin. El inmueble conserva an su funcin escolar, albergando el colegio Palacio Valds. Destaca cmo llegar incluso a servir de modelo a otros centros educativos diseados durante la Segunda Repblica en Asturias para reparar tanto las carencias histricas como las prdidas sufridas durante la Revolucin del 34. Objetivos: Demostrar cmo el centro escolar fue modelo para levantar otros establecimientos similares tanto en la regin como en el resto del territorio nacional. Es preciso destacar que la II Repblica considerar tarea prioritaria la modernizacin de la enseanza y de los recintos destinados a la misma. Por ello, proliferan por estas fechas en Espaa los proyectos y actuaciones con el fin de mejorar la dotacin de colegios e institutos. De todas formas, en general, y por obvios problemas financieros, las ms de las veces se recurrir a otorgar una nueva funcionalidad a inmuebles preexistentes y no a la construccin de otros nuevos. Sin embargo, en Asturias, el hecho singular es que s se levantarn edificios de nueva planta. Metodologa: Para la investigacin se abord un exhaustivo vaciado de archivos tanto pblicos como privados. En este sentido destacar que la autora realiz la ordenacin y clasificacin del archivo de Rodrguez Bustelo, y elabor el inventario de su obra. Asimismo ha publicado diversos escritos sobre el arquitecto. Por otra parte, fue imprescindible un trabajo de campo para conocer in situ los diferentes inmuebles y su inclusin en la trama urbana, y adems una compilacin de fuentes bibliogrficas y hemerogrficas. Resultados: El trabajo recoge la situacin de la construccin escolar en la Espaa de los aos 30, y las iniciativas para paliar carencias. Si bien el anlisis se centra en Asturias, se ha contextualizado en el entorno nacional, donde se han rastreado ejemplos comparables.
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Conclusiones: El centro escolar de Avils ser modelo, al menos, de cuatro proyectos para institutos asturianos, dos de los cuales se ejecutarn. Tanto la planta, como alzados o cuestiones de ventilacin e higiene, reaparecen en estos ejemplos.

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IMGENES DE LA DIVISIN AZUL. EMBAJADORES EN EL INFIERNO. Jos Antonio Romera Velasco Cualquier aproximacin a la historia de la Divisin Espaola de Voluntarios requiere un examen de los acontecimientos previos y coetneos a su creacin. Si analizamos la repercusin inmediatamente posterior a su repatriacin, y la de aquellos que regresaron tras aos de cautiverio en la Rusia estalinista, debemos comprender los hitos que fundaron y moldearon el retrato de la Divisin Espaola de Voluntarios. El objetivo ser el estudio y anlisis de la produccin documental y flmica de la Divisin Azul. Veremos como el legado de la historiografa divisionaria se mantiene y refleja en las obras que tomaron como referente a la misma, enmarcadas en el cine propiamente poltico de los aos cincuenta, dentro de la lnea argumental inaugurada por Boda en el Infierno (Antonio Romn, 1942), acerca de la guerra civil o sus secuelas, y de pelculas de propaganda antisovitica. Mediante el testimonio que conservamos con los documentales La Divisin Azul (1942), y Regreso a la patria (1954), as como con las pelculas que abordan la temtica divisionaria: La espera (Vicente Lluch, 1956), y Embajadores en el infierno (Jos Mara Forqu, 1956), inspirada en la novela de Torcuato Luca de Tena, en la que se narra la experiencia del Capitn Palacios que vivi once aos cautivo del rgimen estalinista. La Patrulla (Pedro Lazaga, 1954) y Cartas a una mujer (Miguel Iglesias, 1961) tratan indirectamente el tema, pero tambin nos servirn para establecer las pautas del retrato divisionario. Las conclusiones del estudio versarn sobre el contenido ideolgico de las cintas, las razones que motivaron la supresin del elemento falangista, y las pautas histricas que derivaron en un discurso a medio camino entre la realidad y la ficcin. Resumen: Cualquier aproximacin a la historia de la Divisin Espaola de Voluntarios requiere un examen de los acontecimientos previos y coetneos a su creacin. Si analizamos la repercusin inmediatamente posterior a su repatriacin, y la de aquellos que regresaron tras aos de cautiverio en la Rusia estalinista, debemos comprender los hitos que fundaron y moldearon el retrato de la Divisin Espaola de Voluntarios. El objetivo ser el estudio y anlisis de la produccin documental y flmica de la Divisin Azul. Veremos como el legado de la historiografa divisionaria se mantiene y refleja en las obras que tomaron como referente a la misma, enmarcadas en el cine propiamente poltico de los aos cincuenta, dentro de la lnea argumental inaugurada por Boda en el Infierno (Antonio Romn, 1942), acerca de la guerra civil o sus secuelas, y de pelculas de propaganda antisovitica.
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Mediante el testimonio que conservamos con los documentales La Divisin Azul (1942), y Regreso a la patria (1954), as como con las pelculas que abordan la temtica divisionaria: La espera (Vicente Lluch, 1956), y Embajadores en el infierno (Jos Mara Forqu, 1956), inspirada en la novela de Torcuato Luca de Tena, en la que se narra la experiencia del Capitn Palacios que vivi once aos cautivo del rgimen estalinista. La Patrulla (Pedro Lazaga, 1954) y Cartas a una mujer (Miguel Iglesias, 1961) tratan indirectamente el tema, pero tambin nos servirn para establecer las pautas del retrato divisionario. Las conclusiones del estudio versarn sobre el contenido ideolgico de las cintas, las razones que motivaron la supresin del elemento falangista, y las pautas histricas que derivaron en un discurso a medio camino entre la realidad y la ficcin.

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INVENCIONES DE ARQUITECTURA / ENTES DE RAZN. EL DIBUJO QUIMRICO SEGN ANDREA POZZO Y ANTONIO PALOMINO Sara Fuentes Lzaro Resumen de la propuesta: Perspectiva Pictorum et Architectorum (Roma 1693-1698) expres su necesidad de libertad en la arquitectura y expuso su particular concepto de creacin artstica a travs de la construccin de espacios utpicos y estructuras quimricas. Sus invenciones a capricho se proponan en una realidad virtual ante literam, compuesta por un despliegue de plantas, alzados, representaciones grficas simultneas y complementarias en diversos planos y desde diversos ngulos. XVIII Congreso del CEHA - Santiago de Compostela, 2010 Museo Pictrico y Escala ptica (Madrid, 1715-1724), sistemtico y erudito, comparta con la obra del jesuita muchas de sus caractersticas, adems del tono moralizante y detalladamente tcnico. Palomino se sirvi principalmente del segundo volumen de Pozzo, ms maduro y especulativo que el primero, reutilizando para su tratado fragmentos arquitectnicos en perspectiva, como altares, palacios y teatros. Si bien es cierto que Palomino no traslad a su publicacin las figuras ms caprichosas de Pozzo, sin duda el cordobs comparti el pensamiento artstico formulado en el tratado romano. Paragone y en el ejercicio de la inventio, ambos tratadistas recordaban que la obra abstracta de arquitectura, an sobre el papel, debe sujetarse a las normas de proporcin, orden y simetra, cuya maestra proporcionan el estudio y la experiencia. Estos artistas cultos, cuya influencia penetr ampliamente en el siglo XVIII, reflexionaron sobre el concepto de originalidad; sobre el talento concedido por Dios como arranque imprescindible de la creacin; sobre la invencin como hallazgo o recuperacin de algo ya ideado antiguamente y renacido gracias a la prctica de la variedad; sobre el valor autnomo del diseo especulativo y abstracto de arquitecturas.inventio y creacin artstica del Padre Pozzo en la obra terica de Antonio Palomino, centrndose en el dibujo arquitectnico utpico y en cmo interpret el espaol las aportaciones del jesuita tridentino sobre la libertad del creador, la utilidad de la teora artstica y la unidad de las artes al comienzo del siglo XVIII.

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LA PINTURA DE VELZQUEZ EN LA OBRA DE PETER GREENAWAY. PINTURA COMO MODELO FORMAL PARA EL CINE. Monika Keska La pintura de Velzquez en la obra de Peter Greenaway. Pintura como modelo formal para el cine. Monika Keska Departamento de Historia del Arte, Universidad de Granada Email: monika_keska@yahoo.com Telfono: 616174901 Direccin: c/ Varela 2, 3 A, 18009 Granada Peter Greenaway denuncia la falta de evolucin del lenguaje flmico desde los comienzos del cine, mientras que las dems artes sufrieron notables cambios. Segn el director britnico, uno de los principales problemas de la cinematografa actual es la persistencia de los sistemas narrativos procedentes de la novela decimonnica y su afn por el realismo psicolgico. Greenaway considera que el cine forma parte de la tradicin de las artes visuales y sus estructuras narrativas deberan estar relacionadas con la pintura antes que la literatura. Gran parte del cine actual se basa en el texto literario, mientras que el autor britnico opta por un cine basado en la imagen. Greenaway denuncia una serie de limitaciones formales del cine tradicional y de su visionado, tales como la duracin de la pelcula, el espacio de la sala del cine, el papel pasivo del espectador, el encuadre y la forma de la pantalla, la proyeccin. Todos estos elementos estn ligados al modelo de cine basado en el componente literario y en su funcin narrativa. El cine basado en el componente visual puede y debe superar estas barreras. Greenaway propone una serie de soluciones para desprenderse de estos impedimentos formales: proyecciones simultneas, mltiples pantallas, encuadres fragmentados, y, sobre todo, sustituir las salas de cine por espacios expositivos y galeras. El objetivo ltimo de su obra es la bsqueda de un lenguaje cinematogrfico acorde con el desarrollo artstico actual y el progreso de los medios audiovisuales. En mi opinin, el cine de Greenaway debe entenderse dentro de la evolucin de las artes visuales y del arte contemporneo, antes que dentro de la historia del cine. Greenaway desde los comienzos de su actividad artstica ha buscado modelos formales y conceptuales en la tradicin pictrica. Puesto que el cine es un arte basado en la ilusin ptica, Greenaway remonta sus orgenes a la pintura del siglo XVII, sus experimentos con la luz e instrumentos pticos. El arte del barroco es tambin un modelo de codificacin de ideas, basado en la alegora, mucho ms eficaz y complejo que el modelo de narracin de gran parte del cine actual. Greenaway utiliza referencias al arte del pasado para expresar su propuesta revolucionaria de la renovacin del lenguaje flmico, basado en la expresin visual y la transmisin de ideas de forma alegrica. Uno de los pintores barrocos que inspira la obra de Peter Greenaway es Diego De Velzquez. Referencias a su obra estn presentes en las pelculas, exposiciones y vdeo-instalaciones del director britnico. La figura de la Infanta Margarita se ha convertido en uno de sus fetiches y aparece en numerosas obras. Un caso especialmente interesante es la instalacin del ciclo Nine Classical Paintings dedicada a Las Meninas que va a ser expuesta en El Museo del Prado. Greenaway explora el componente narrativo del cuadro de Velzquez y lo sita entre los precursores del arte cinematogrfico.

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LA VIRTUD DEL COMITENTE Y EL SUEO DE LA VIDA HUMANA Miren De Miguel Lesaca Introduccin En este trabajo se analizan y se estudian por primera vez las pinturas renacentistas de la Capilla de la Soledad de Azpeitia, su iconografa parcial en lo que al lienzo sur compete. Se trata del conjunto de mayor inters iconogrfico documentado hasta la fecha en Guipzcoa, adems del ms claro exponente de la corriente renacentista, en lo que a sus modalidades arquitectnicas, escultricas y pictricas se refiere, un conjunto de un gran atrevimiento y modernidad, adalid de las enseanzas y prcticas del arte del siglo XVI. Objetivos Teniendo en cuenta la escasez de ejemplos de pintura mural renacentista existentes en el Pas Vasco, se pretende realizar una lectura exhaustiva del mensaje funerario del que fuera intrpido capitn a las rdenes de Pizarro, Nicols Sez de Elola. Los objetivos que se fijan para la correcta lectura de las grisallas pasan por localizar y comparar las posibles fuentes grficas en las que pudiera estar inspirada la pintura de Azpeitia, e interpretarlos posteriormente en el contexto de la capilla, la figura de su fundador, y la ideologa humanista. Metodologa Los grabados fueron fuente indispensable en la creacin pictrica del siglo XVI. A simple vista, las grisallas de Azpeitia mostraban una monumentalidad que recordaba la terribilit de las figuras miguelangelescas. Era lgico pensar que la fuerte grfica y compositiva en la que estaban basadas las pinturas tuviera un origen en grabados, bocetos o dibujos del genio florentino. Resultados Se ha estudiado la obra de Miguel ngel, y se ha localizado la que es sin lugar a dudas la fuente de la que proviene la pinceladura de Azpeitia. Il Sogno de Miguel ngel, obra que naciera como regalo personal para Tommasso Cavalieri, fue posteriormente interpretada por diversos autores, cuyos grabados se localizan en diversas colecciones europeas. El Sueo, cuyo mensaje gira en torno al alma humana, muestra la debilidad de la misma, que arrastrada por la ensoacin, se ve rodeada de los vicios y pecados capitales. Conclusin La reinterpretacin que de Il Sogno se llev a cabo en Azpeitia, no pretende si no centrarse exclusivamente en el mensaje moralizante de la composicin. Atendiendo a las fechas en las que se pudo pincelar la capilla funeraria (mediados - segunda mitad del siglo XVI), y
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conociendo los valores de virtuosismo imperantes en el Renacimiento, el grabado se desprende de su halo mstico para ofrecernos un descarnado panorama sobre el pecado y sus consecuencias, donde el comitente plasma su virtuosismo y la superacin de todo pecado en su trnsito hacia la muerte y la resurreccin.

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EXTRAVAGANCIAS Y FANTASAS. ESTUDIO DE LAS FUENTES ORNAMENTALES DEL BARROCO GALLEGO Paula Pita Galn Tradicionalmente, se ha considerado la arquitectura barroca de Galicia como de superficies. Con unas tipologas y planimetras ms bien conservadoras, la fuerza y originalidad de dicha arquitectura reside en el tratamiento de sus fachadas y paramentos, en los cuales se condensa la carga expresiva y monumental, basada en el ornamento. Si en el siglo XVII nos encontramos con una decoracin de tipo naturalista y fantstico, rica en vegetacin y frutos jugosos entre los cuales asoman animales, figuras humanas y seres hbridos, desde comienzos del siglo XVIII la fantasa arquitectnica reside en el empleo de placas geomtricas que crean composiciones arriesgadas y equilibrios imposibles. En 1924, Otto Schubert, que acu el trmino de estilo de placas,seal a la tratadstica alemana y de los pases bajos como fuente de inspiracin de los arquitectos gallegos; sealando, en el primer caso, al tratado de Dietterlin Los cinco rdenes y, en el segundo, los repertorios de Hans Vredeman de Vries, Teodoro de Bry y Floris. Hasta el momento, los historiadores del arte hemos aceptado la validez de dichas fuentes, quedando pendiente una revisin profunda de las mismas y un estudio de su difusin, a fin de determinar cul de los referentes citados tuvo una mayor incidencia sobre los arquitectos gallegos y a travs de qu va llegaron estos tratados y colecciones de grabados. Objetivos Aportar nuevos repertorios iconogrficos de origen flamenco que presentan claros vnculos formales y estilsticos con los motivos ornamentales empleados por los artistas barrocos de Galicia, tanto del siglo XVI como XVIII. Indagar acerca de la presencia y la va de entrada de los citados repertorios, de los cuales haba ejemplos en otros puntos de Espaa, como el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, a Galicia. Poner de relieve la importancia habida por los riqusimos repertorios ornamentales de Hans Vredeman de Vries, su amplia difusin y su primaca sobre otras fuentes bibliogrficas procedentes del norte y centro de Europa. Metodologa Revisin y estudio de las principales colecciones de grabado flamenco y holands de los siglos XVI y XVII, incidiendo sobre aquellas conservadas en la Pennsula Ibrica. Anlisis comparado del material obtenido del vaciado de las colecciones de grabados y los motivos ornamentales empleados por los artistas gallegos de los siglos XVI y XVII.
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Estudio de las vas de entrada de dichas colecciones en Espaa y, ms concretamente en Galicia y su influencia en otros focos de la Pennsula como, por ejemplo, Andaluca. Resultados El resultado ser la aportacin de nuevos repertorios grficos que, por las muchas similitudes existentes, debieron ser conocidos y empleados por los artistas gallegos y que se debern sumar a otros mejor estudiados como la literatura artstica de origen espaol e italiano y, en menor medida, las artes suntuarias. Se arrojar luz sobre la va de llegada de dichas fuentes, que sern rastreadas en los inventarios histricos de las principales bibliotecas gallegas. Adems, volveremos la mirada sobre la figura de Vredeman de Vries, a la cual se ha prestado una atencin insuficiente en relacin con el barroco gallego. Conclusiones El presente trabajo aspira a clarificar el origen de las fantasas y extravagancias que caracterizan la arquitectura barroca de Galicia. En un primero momento, se centraba en el barroco de placas del siglo XVIII; sin embargo, el estudio preliminar de las fuentes de los pases bajos no oblig a hacerlo extensible al estilo del siglo XVII, debido a las numerosas referencias y similitudes que presentan con el repertorio de tipo naturalista y fantstico empleado por Domingo de Andrade y sus contemporneos. Frente a la importancia que en las ltimas dcadas se ha venido dando al tratado de Wendel Dietterlin, este estudio reivindicar la figura del muy prolijo Vredeman de Vries. El hecho de que hasta el momento su trabajo en lo que a historiografa artstica gallega se refiere- quedase eclipsado por el del tratadista alemn se debe a que se estaban analizando las fuentes equivocadas, sus trabajos ms contenidos y clasicistas, siendo en las colecciones de grabados donde presenta una mayor originalidad y genio creativo, desarrollando unos riqusimos repertorios ornamentales. Adems, veremos que fue la estampa y no tanto la tratadstica la que aproxim el hacer del norte de Europa a la Pennsula Ibrica.

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CIUDADES IMPRESAS. LA MEMORIA ENCUADERNADA Felix Diaz Moreno Emplazar una ciudad, fundamentarla desde sus cimientos, o reestructurar en parte su configuracin urbana siempre fue objeto de interminables disquisiciones y en ocasiones de encendidos debates. En todos los casos, existi una necesidad perentoria por dejar testimonio de los hechos y la de sus protagonistas, normalmente por medio de la propia constitucin de la urbe, por la introduccin de nuevos elementos o espacios que la diferenciaran de otras de su entorno, o por la inclusin de edificios y monumentos que a modo de hitos recordaban la firme voluntad de permanencia por parte de sus idelogos, ya fuera a nivel econmico o de proyectacin. La memoria que a veces es imperecedera se torna en ocasiones frgil y para evitar tal desatino se pens que una de las mejores opciones para forzar el recuerdo era dejar constancia escrita. Poder recrear una ciudad en un libro, su fisonoma, su realidad, su utopa, sus manifestaciones, etc. se verific como un elemento consistente y duradero. La ciudad apareca escrita, descrita o reescrita, el libro fijaba sus caractersticas y transmita sus valores, los de sus ciudadanos y los sueos por perpetuarse como el de aquellas ciudades de la Antigedad que an desaparecidas haban dejado un halo de admiracin y misterio que las haba convertido en mitos. La palabra y la imagen grabada, de la que tambin eran depositarios, reafirmaron su reminiscencia. Nuestra intencin con este trabajo no consiste en efectuar una mera enumeracin de textos, por otro lado abundantes y suficientemente conocidos en otros aspectos, sino que, utilizando parte de sus descripciones y las referencias visuales aparejadas, poder analizar y valorar aspectos tradicionalmente excluidos o poco estimados de su estudio, por ejemplo la intencionalidad de ciertas empresas editoriales, el grupo al que iban dirigidos o el desarrollo de imgenes abiertamente falseadas o que evidencian un alto grado de ensoacin sobre lo que se desea pero es improbable. Para ello nos hemos impuesto un arco temporal amplio que flucta entre el nacimiento de la imprenta hasta el siglo XVII. Las miradas facetadas que soporta una ciudad se traduce igualmente en un variado caleidoscopio donde poder extraer aquellos elementos que conforman la memoria, real o pretendida, de estos entes territoriales. Un fenmeno que no por conocido deja de estar lleno de interrogantes. La configuracin e historia de cada ciudad fue un elemento de orgullo para sus habitantes, motivo por el que su recuerdo siempre se intent mantener de forma indeleble, pero la memoria que a veces es imperecedera se convierte en ocasiones en algo frgil y para evitar tal problema se pens que una de las mejores opciones para forzar el recuerdo era dejar constancia escrita. Poder recrear una ciudad en un libro, su fisonoma, su realidad, su
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utopa, sus manifestaciones, etc. se verific como un elemento consistente y duradero. La ciudad apareca escrita, descrita o reescrita, el libro fijaba sus caractersticas y transmita sus valores, los de sus ciudadanos y los sueos por perpetuarse como el de aquellas ciudades de la Antigedad que an desaparecidas haban dejado un halo de admiracin y misterio que las haba convertido en mitos. La palabra y la imagen grabada, de la que tambin eran depositarios, reafirmaron su evocacin.

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LA CASA DE UN ARTISTA. SUEOS DE RECONOCIMIENTO Y NOTORIEDAD EN LAS MORADAS DE ESCRITORES: LOS GONCOURT, ZOLA Y LA PARDO BAZN Jess ngel Snchez Garca Esta comunicacin propone una aproximacin a las pautas artsticas presentes en las moradas de algunos destacados escritores del siglo XIX -los Goncourt, Zola y Emilia Pardo Bazn-, con el fin de valorar las distintas estrategias desarrolladas por unas personalidades que, ms all de su condicin de hombres y mujeres de letras, aspiraban a presentarse ante la sociedad con toda la puesta en escena de unos verdaderos artistas. La circunstancia de que estos escritores compartieran una activa implicacin en el diseo de sus moradas, con grados de intervencin que abarcan desde la arquitectura a la decoracin interior y la disposicin de sus jardines, permite una original lectura de la correspondencia entre la casa y la personalidad de sus propietarios, a menudo tambin reflejada en su produccin literaria. La casa de los hermanos Goncourt, un inmueble preexistente en las afueras de Pars Boulevard de Montmorency- y adquirido en 1868, fue remodelada interiormente con la intencin de crear una autntica casa museo en la que albergar las colecciones de arte del siglo XVIII francs y arte japons en las que estos escritores fueron pioneros. La frustrada vocacin de decorador, explicitada por Edmond de Goncourt en su obra La maison dun artiste (1881), da paso, en el caso de su amigo y seguidor mile Zola, a una notable y continuada actividad como arquitecto, puesto que fue a partir de los diseos salidos de su mano como se logr ampliar y mejorar la sencilla casa rural comprada en 1878 en Mdan: primero con la adicin de dos cuerpos torrreados y finalmente con la incorporacin de un pabelln para acoger a sus amistades, un kiosco sobre la isla del ro Sena o la organizacin del parque realizado durante los aos ochenta; al margen del juego de referencias cruzadas entre estas obras de ampliacin y la propia produccin literaria de Zola, que comprenden desde las menciones en clave en su novela Loeuvre (1886) al nombre de tour Nana con que fue bautizada la torre norte de la mansin, es evidente que el escritor concibi su morada como un medio evidente para mostrar su xito econmico y notoriedad pblica, dando incluso acogida a aquellos sueos y ambiciones romnticas de su juventud. Finalmente, Emilia Pardo Bazn cierra este recorrido por las casas de escritores con el inters de haber conocido personalmente a los hermanos Goncourt y adems haberse alineado con algunos de los postulados literarios y estticos de Zola, lo que, unido a su cosmopolita cultura, ayuda a comprender que en sus Torres de Meirs se pueda identificar el ejemplo ms ambicioso a la hora de dotarse de una morada rodeada de un gran parque en la que se aunaron sus gustos estticos, como escritora y coleccionista, con las ansias de reconocimiento y notoriedad. Construidas a partir de 1894 para sustituir al viejo pazo de sus antepasados, las historicistas Torres de Meirs nacieron de los diseos de la propia escritora, completados por la aportacin de su madre en la distribucin interior, con el doble objetivo de lograr una mansin acorde con la nobleza de su familia y las aristocrticas pretensiones que por entonces albergaba Emilia, pero tambin para plasmar en la piedra de este autntico santuario literario los modelos e ideario esttico ms ligados a su condicin de artista.

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LA FACHADA OCCIDENTAL BARROCA DE LA CATEDRAL DE MONDOEDO Francisco Javier Novo Snchez La ciudad de Mondoedo vive durante los siglos del Barroco una verdadera vorgine constructi-va, patente en edificaciones religiosas y civiles, en el esplndido casero y las actuaciones municipales que dotan a la ciudadana de nuevos servicios pblicos. Esta febril actividad atrae a arquitectos forneos, como el asturiano Jos Martnez Celis y el alcantarino leons fray Lorenzo de Santa Teresa, que implantan en la sede episcopal estilos imperantes cerca de los lmites de Galicia. Al reclamo de la clientela eclesistica acuden maestros de la archidicesis compostelana como ngel Puente, Ambrosio de Monteagudo y Jos Antonio Ferrn. Junto a ellos trabaja una plyade de artfices locales: Alonso y Miguel Rico, Francisco y Jos de Lepine, Antonio Blanco, Salvador Fernndez y Antonio Rodrguez Maseda, ya en sus ltimos aos. Se renuevan las viejas fbricas medievales, al igual que en el resto de ncleos gallegos durante la Edad Moderna: el convento de San Martn de Villaoriente, de terceros regulares franciscanos, se remoza por completo entre 1687 y 1715, y la capilla de Nuestra Seora de los Remedios se transforma en su integridad entre 1733 y 1754. A ello se suman arquitecturas de nueva planta que ayudan a conformar el paisaje urbano mindoniense, como el convento de Nuestra Seora de la Concepcin, ya existente, pero que ahora se traslada al centro de la ciudad reaprovechando un palacio urbano que se acondiciona entre 1713 y 1716, y el convento de San Pedro de Alcntara, levantado entre 1729 y 1731, incluida la capilla anexa de la VOT. La mayor parte de estas encomiendas se deben al patronazgo de los obispos de la primera mitad del setecientos, el jernimo fray Juan Antonio Muoz y Salcedo y el benedictino fray Antonio Alejandro Sarmiento de Sotomayor. La propia catedral no es ajena a los cambios, pues a esta etapa corresponde la magna obra de la fachada oeste, ahora objeto de estudio, trazada por el arquitecto cisterciense fray Agustn de Otero y erigida entre 1717 y 1721 merced a la financiacin del primero de los mitrados sealados.

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CIUDADES DE LA MONARQUA DE FELIPE IV. LIBROS, MEMORIAS. Diego Surez Quevedo Entendemos, y de ello partimos, que el trmino ciudad es ms amplio y ambicioso que el de urbanismo, que es ms apropiado a la Historia del Arte y que se abre a mayores posibilidades de anlisis y estudio al tiempo que demanda un espectro ms amplio de interdisciplinaridad y una definicin precisa y ms apurada y cualificada del contexto que se trate; la imbricacin de estos aspectos valida, por otro lado, los resultados o reflexiones hechas que, de este modo, pueden ser bases ms o menos slidas para ulteriores estudios con una muy razonable garanta cientfica. Asimismo es la ciudad, ante todo, la genuina correlatio de la arquitectura, lo cual en el mbito y cultura occidentales resulta, cuando menos, un hecho palmario que, adems, no es bice en ningn sentido para la consideracin, valoracin y estudio del hecho arquitectnico en s mismo, esto es el edificio o edificios, cmo se insertan en el tejido urbano y cmo algunos, por su relevancia y significacin, han de ser considerados como autnticos objetos arquitectnicos y referentes precisos en el tejido urbano. Formalmente ha de atenderse a las plantas, alzados y, en gran medida, a los volmenes arquitectnicos y su ensamblaje; esto ltimo, requiere de inmediato una referencia al menos al espacio interno, su desarrollo y distribucin, en aras de una valoracin crtica del tandem espacialidad interna y concrecin volumtrica externa, si se plantearon o no al unsono, as como el alcance y logros de los resultados; es ste un punto que debe intentarse por lo menos. Los libros impresos, digamos histricos, per se patrimonios culturales a cuidar y conservar, constituyen una suerte de cerebros que van a ser instrumentalizados, como todo en cualquier poca, que son el continente de una parte muy sustancial de la memoria de las ciudades y constituyen una fuente preciosa y, por lo general bastante precisa, a cotejar con el todo o parte de ese patrimonio urbano, si ha llegado a nosotros, o para ayudar a conformar una idea cabal de lo que fue si ha desaparecido. Aproximarnos a ambos patrimonios culturales, arquitectura-ciudad en y por los libros, es decir, a travs del papel impreso, atendiendo al uso y abuso del mismo por los poderes fcticos que los patrocinan y promocionan, es nuestra meta aqu, mediante dos ejes o casos referenciales y ambos relativos a Felipe IV, la poltica en sus reinos y la imagen y memoria de sus ciudades, plasmar una serie de reflexiones significativas y tiles sobre el tema. Intentamos huir del afn de tratar etiquetarlo todo, como ha efectuado buena parte de la bibliografa del siglo XX; o caso de utilizar algn trmino definitorio, que sea el contexto el que le otorgue su validez y sentido. Del mismo modo, evitar la actual tendencia a descalificar y obviar dichas etiquetas para, a rengln seguido, acuar otras a modo de titulares de prensa como reclamos a menudo con escaso fundamento.
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EL PAPEL DE LA ARQUITECTURA EN EL SUEO Y LA IMPORTANCIA DEL SUEO EN LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI: FRANCESCO COLONNA Y DIEGO DE SAGREDO Ana Isabel Correia de Queirs En 1499 fue publicada, en Venecia, la Hypnerotomachia Poliphili, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet. Atque obiter plurima scitu sane quam digna commemorat indicacin del sueo como va para el conocimiento de la naturaleza humana. Subyugase a la cuestin de la dualidad de aquella explicada a la luz de la mitologa clsica sin enmascarar la mentalidad cristiana, materias ac representadas constantemente por medio de realidades artsticas. A nosotros concierne esencialmente su aprecio por el arte qu ocupa amplios pasajes del texto reflejando su pasin por la Antigedad Clsica y su conciencia del influjo de aquella en el arte de su tiempo. Buscamos exponer, all del rigor de las palabras y del ingenuidad de los grabados, la importancia del cuadro cultural del siglo XV en la narracin, el ascendiente de la obra literaria sobre la realidad artstica y como tal articulacin refleje la cosmogona de entonces. Idntico proceso desarrollamos con Las medidas del romano de Diego de Sagredo. Obra aparentemente ms rigorista y alejada del universo onrico no rechaza una estructura fornea heredada de la Antigedad Clsica: lo dialogo. Intenta pasar a los artfices espaoles reglas obtenidas en el contexto italiano qu no obstante interpreta como modelos universales pasibles de aplicar a cualquier realidad. Tambin ac se siente la tensin dialctica entre paradigma y rplica, herencia y adecuacin prctica, ideal y contingencia, quedando evidente lo deseo de superar aquel va este lo enriqueciendo con las caractersticas nativas coevas, dndole as vida e autonoma. Cotejados los contenidos se procuraran afinidades y distancias entre las concepciones culturales y artsticas. Intentamos saber se tenamos una misma cosmogona, como el arte expres las diferencias y respectivo significado. Tal labor implic el subsidio de fuentes tericas de diversa cronologa y lo recurso a ejemplos materiales para fundamentar nuestras conclusiones. Es nuestro entendimiento qu no obstante la distancia coyuntural entre la Venecia republicana de Colonna y la Espaa monrquica de Sagredo nos encontramos delante de una misma concepcin antropocntrica del universo. Es celebrada en la teora artstica de ambos y conoci aplicacin prctica en el arte espaola del siglo XVI. Los ejemplos pudiendo alejarse formalmente en ciertos casos, comprometidos con las especificidades nacionales, contienen esa esencia humanista de precedencia racional del hombre al cual el arte debe indicar el camino de la felicidad, quimera atestiguada por su parcial realizacin.

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LOS SIETE ARCNGELES. ESPECULACIN, TEORA E ICONOGRAFA Aurora Prez Santamara Nuestra propuesta es un estudio que tenga su punto de partida en los orgenes de las primeras especulaciones anglicas, centrndonos en los siete arcngeles, para pasar despus a especulaciones y teoras de tratadistas modernos y su plasmacin iconogrfica en pinturas de los siglos XVII-XVIII en Espaa y sus diferencias respecto a la Amrica virreinal durante este perodo. Partimos pues de los textos veterotestamentarios, particularmente los posteriores al Exilio, libros histricos y profticos y, sobre todo los Apcrifos libros de Henoq, y en cuanto a los neotestamentarios, especialmente el Apocalipsis. Y se completar con la sistematizacin del Areopagita. As cumplimos un primer objetivo: situar el origen de los siete ngeles, su denominacin de arcngeles, su individualizacin y funciones de los mensajeros principales de Dios. El carcter de creaciones intelectuales e incorpreas, manifestacin de luz de Dios la mantendrn los tratadistas modernos (Lomazzo, Pacheco, Interian) y en funcin de ello propondrn su adecuada representacin iconogrfica. El descubrimiento del fresco de Palermo, que segn Mle abre una nueva etapa en la piedad anglica, centrada exclusivamente en arcngeles y ngeles, traer consigo la polmica de los arcngeles ortodoxos y heterodoxos y pese a la prohibicin papal de stos ltimos, ello no supondr su desaparicin. Los tratadistas se dividen a este respecto y nuestro segundo objetivo consistir en ver si comitentes y artistas se adecuan, tanto a la representaciones iconogrficas que proponen los tratadistas, como establecer hiptesis sobre el mantenimiento de los siete arcngeles en algunas representaciones. En cuanto a la Amrica virreinal su culto fue importantsimo, aadindose a los siete arcngeles gran nmero de ngeles apcrifos. Fue tolerado por los jesuitas y defendido por tratadistas, como Serrano, y es indudable que llegaron all los libros de Henoq. Nuestro ltimo objetivo se centra en sostener como la heterodoxia, unida posiblemente a los cultos prehispnicos, propici una iconografa mucho ms creativa, pero que acaba siendo ms heterodoxa al acabar representando a los siete arcngeles como ngeles arcabuceros, imgenes muy bellas, pero que se alejan casi totalmente del carcter sobrenatural que haba acompaado hasta entonces las representaciones anglicas. -En cuanto a la metodologa, como creemos se deduce de lo expuesto, consistir en contrastar las fuentes escritas con representaciones pictricas, tanto del conjunto de los Siete de Palermo, como los arcngeles individualizados, en obras hispnicas y virreinales. Respecto a resultados de nuestros objetivos el que mantiene un mayor interrogante es la posicin de la Iglesia, dividida sin duda, en cuanto a la representacin de Tres o Siete
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arcngeles. Sera necesaria ms documentacin textual a este respecto. Nuestras conclusiones: - Importancia de los Apcrifos de Henoq. - No hay unanimidad entre los tratadistas respecto a la prohibicin de la representacin de los Siete arcngeles, lo que abunda en que deba haber cierta discrepancia, tanto entre pensadores como entre comitentes eclesisticos. 3) Belleza y complejidad de las representaciones anglicas americanas, con una cierta heterodoxia como hemos indicado.

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TRAS LOS PASOS DE LE CORBUSIER: LA MODULACIN GEOMTRICA Y LA VIVIENDA SOCIAL EN LAS TEORAS DEL ARQUITECTO RAFAEL LEOZ Jess Lpez Daz Rafael Leoz de la Fuente (1921-1976) inici su carrera profesional sin terminar la carrera (se titula en 1955), producto de la imperiosa necesidad de edificar viviendas en un pas devastado por la guerra como por la economa autrquica elegida por el Rgimen de Franco en los aos de la reconstruccin europea. En 1954 se produce en Madrid el primer intento de producir viviendas sociales contando con una nueva generacin de arquitectos recin titulados, quienes comenzaban a mirar ms al exterior y al periodo racionalista anterior a la guerra, siguiendo un camino completamente distinto al tomado por los arquitectos ms afines al Rgimen. Esta nmina de arquitectos, entre los que se encontraban Senz de Oiza o Alejandro de la Sota, fue la encargada de desarrollar los proyectos de vivienda social conocidos como Poblados de Absorcin y Poblados Dirigidos, el punto de inflexin de la arquitectura social en Espaa. Rafael Leoz, en equipo con otros arquitectos (Joaqun Ruiz Hervs, Jos Luis iguez de Onzoo y Antonio Vzquez de Castro), desarrolla los proyectos de los Poblados Dirigidos de Cao Roto y Orcasitas, el reencuentro con el tmido racionalismo espaol de los aos 30, pero sobre todo, el inicio de un dilogo con la arquitectura europea contempornea. Es as como, en apenas unos pocos aos, Leoz y otros muchos arquitectos disean y construyen miles de viviendas. Fruto de la reflexin de esta experiencia, a partir de 1958, Leoz toma la sorprendente e inusual decisin de dejar de lado la actividad constructora para dedicarse a la investigacin. Consecuencia de este camino, Leoz presenta en la Bienal de Sao Paulo de 1961 sus teoras bajo el ttulo Divisin y organizacin del espacio arquitectnico. Este camino de la investigacin se ve en un primer momento culminado con la publicacin en 1969 de la que a la postre se convertira en su nica monografa Redes y Ritmos espaciales, obra en la que expone los resultados de sus primeras investigaciones en el campo de la modulacin arquitectnica en beneficio de la industrializacin de la construccin. Desde 1961 hasta su temprano fallecimiento en 1976 Leoz escribe decenas de artculos, pronuncia infinidad de conferencias y recibe numerosos premios en Espaa, en toda Europa, en Estados Unidos, y con un especial xito en Latinoamrica (donde la urgencia de las soluciones en el terreno de la vivienda social atraa tantas miradas sobre las posibilidades del pensamiento de Leoz). En el ao 1963 es nombrado miembro del Crculo de Estudios Arquitectnicos de Pars (CEA), a propuesta de Le Corbusier y Jean Prouv (convirtindose en el primer arquitecto espaol en obtener dicha mencin, obtenida slo antes por el ingeniero Eduardo Torroja). Y, sobre todo, destaca el hecho de que cinco aos
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despus, en 1968, un importante nmero de organizaciones profesionales del mundo de la arquitectura, encabezadas por la Sociedad Bolivariana de Arquitectos de Latinoamrica, propusiera a Rafael Leoz de la Fuente al Premio Nobel de la Paz. La proyeccin internacional de Rafael Leoz se inicia en el ao 1960, al contactar con el constructor francs Jean Prouv, quien qued gratamente impresionado con las teoras del arquitecto espaol, teoras que el propio Prouv incorpor al repertorio terico de sus enseanzas en la Ecole de Beaux Arts de Paris en sus aos como profesor. En 1962, en Pars, Prouv presenta a Leoz ante Le Corbusier, a quien el arquitecto espaol tena como una de sus grandes referencias tericas. Le Corbusier queda gratamente sorprendido por la nueva perspectiva terica que escucha, y junto a Prouv proponen en 1963 al arquitecto espaol para que sea nombrado miembro del Crculo de Estudios Arquitectnico de Pars. Le Corbusier y Jean Prouv, con quienes Leoz trab amistad, se convirtieron desde entonces en interlocutores de sus propuestas, al igual que otros importantes arquitectos, como Jos Luis Sert y Andr Wogenscky, y un notable nmero de prestigiosos arquitectos latinoamericanos como el venezolano Carlos Ral Villanueva o el uruguayo Luis Garca Pardo. Como consecuencia de estos contactos, especialmente con Le Corbusier, y como continuacin a las series roja y azul presentados por ste en su famosa obra El Modulor (I, II), Leoz propone partiendo de sus propias investigaciones, una nueva serie, la serie amarilla, hecho favorecido por la admiracin de ambos arquitectos a la obra del matemtico Mathia Ghyka. El ambicioso proyecto de investigacin interdisciplinar diseado por Leoz se materializ al constituirse en 1969 la Fundacin Rafael Leoz para la Investigacin y Promocin de la Arquitectura Social, la entidad que tras el fallecimiento de Leoz en 1976, continu investigando y elaborando sus propuestas. Esta entidad se cre gracias al apoyo institucional (del propio General Franco, en un intento de evitar una fuga de cerebros al extranjero) y al apoyo de la banca privada, as como el de un importante nmero de industrias de la construccin o la propia IBM, quien ms tarde ofreci algunos de los primeros equipos informticos que llegaron a Espaa para apoyar tcnicamente las investigaciones de la Fundacin Leoz. Sin embargo, el repentino fallecimiento de Rafael Leoz en 1976 marc la deriva de sus teoras. A pesar del homenaje dedicado por la Bienal de Sao Paulo a la obra de Leoz en 1975, con una exposicin retrospectiva, o la exposicin homenaje realizada en Madrid en 1978, inaugurada por el Rey de Espaa Juan Carlos I (quien haba apoyado a Leoz y su Fundacin en los aos anteriores), las teoras e investigaciones de Leoz, al no encontrar un continuador adecuado y en un contexto en modificacin-, fueron quedando a un lado del desarrollo de la realidad arquitectnica. La comunicacin que presentamos en el Congreso CEHA recoge las investigaciones sobre la vida y la obra de Rafael Leoz, tema de la tesis del autor, tesis que ser leda en fechas
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prximas al congreso. Creemos que es especialmente relevante exponer las tesis de Leoz en lo que respecta a la modulacin geomtrica, llegando a conclusiones similares a las de Le Corbusier, a travs de las matemticas y la geometra, por las que recibi del francs y en general de la comunidad cientfica internacional aprecio, respeto y una importante generacin de expectativas. Para explotar los resultados tericos de sus investigaciones y aplicarlos a la vivienda social, Leoz promovi una Fundacin que se convirti en el elemento que deba ejecutar el sueo quimrico de Leoz. Sin embargo, la temprana muerte del arquitecto y un nuevo contexto terico y socioeconmico llevaron las teoras de Leoz al cajn del olvido.

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ANTN LAMAZARES: LA PINTURA COMO MEMORIA VAGABUNDA Marta Morales Martn La presente propuesta analizar el trabajo de uno de lo artistas centrales de las ltimas dcadas en Espaa: el del pintor, de origen gallego, Antn Lamazares (Maceira, Laln, 1954). Su trabajo pictrico, que se ha desarrollado justamente en un momento en el que la pintura era desacreditada frente a otras posibilidades plsticas, manifiesta precisamente esta lucha indomeable por dotar de sentido un medio (el de la pintura) paradjico e incierto (por sus contradicciones, herencias, mentiras o imposibles) y, al mismo tiempo, poderoso y necesario. Su ejercicio nace de la profunda, y quizs utpica, consideracin de la pintura como un ver fascinado, siempre escindido entre lo visible cercano y lo nunca visto. Este exceso irreductible que se halla en la pintura de Lamazares responde a su necesidad de labrar y cultivar el tiempo de lo propio y de lo otro; de ver cristalizar, como en los barnices que utiliza, la memoria sedimentada de los hombres y de la tierra, de lo que fue y de lo que ser; y de, al fin, rodear, tentar, este horizonte sin dueo en el que habitan sus casas, aldeas, y verduras, sus ofrendas, nacimientos y sufrimientos, pero tambin los muertos y sus nimas, los no-nacidos y nacidos. Bsqueda incansable y sin fin, pues, que se sostiene, se hace carne, sobre dos conceptos esenciales en la pintura de Lamazares: la muerte y la memoria, aquello que justamente dispone la vida singular en lo comn de todos. Metodolgicamente, creemos esencial, en relacin a lo hasta aqu sealado, resaltar la eleccin de materiales siempre humildes y de desecho (cartones, maderas, barnices industriales), as como la exposicin del violento proceso al que son sometidos (araazos, cosidos, navajazos, astillamientos, fermentaciones, sedimentaciones), en la medida en la que estos dos aspectos indican la consideracin lamazariana de la forma a partir de su inmanente materialidad y de su organicidad. Lo que conlleva investigar la forma desde su capacidad plstica para establecer procesos dinmicos, rtmicos, morfogenticos, antes que para significar una clausura o un punto de trascendencia del ser de la obra. Rtmica que constituye el propio cuerpo gestual y mnsico no slo del que pinta sino de todos los que con l van. De modo que y a modo de conclusin- esta formacin singularen que se constituye su materia y su gesto pictricos, resulta el nico cobijo posible de una memoria vagabunda, de ritmo agonstico, cuyo trazo incesantemente se inscribe y se borra en los sntomas, latencias o huellas que pueblan, obsesivamente, la poesa pictrica de sus cartones en series tales como Gracias Vagabundas, Horizontes sen dono, Domus Omnia, E fai frio no lume.

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MARTE Y MERCURIO UNIDOS POR HRCULES. EL SUEO ILUSTRADO DE UN GRAN PUERTO HISPANO-INDIANO EN EL GOLFO DE LOS RTABROS (1720-1788) Alfredo Vigo Trasancos

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ARS MEMORIAE: EVOCACIONES HISPANAS DEL SANTO SEPULCRO A FINES DEL SIGLO XII Dulce Ocon Alonso Desde el siglo IV los relatos de los peregrinos dan fe de la importancia que en la peregrinacin a los Santos Lugares adquiri el despliegue del ars memoriae. A travs de este proceso de rememoracin los visitantes podan revivir los acontecimientos principales de la vida y pasin de Cristo sintindose parte de los mismos. En el ambiente de renovado fervor por los loci sancti y por las reliquias de Cristo de la segunda mitad del siglo XII algunos edificios hispanos de planta central, como la iglesia del Santo Sepulcro de Torres del Ro, y algunas representaciones de la Visitatio Sepulchri reflejan el deseo de conmemorar el Santo Sepulcro reproduciendo uno o varios de los rasgos por los que se identific el locus sanctus de Jerusaln en Occidente. Esta ponencia se interesa por el modo en el que se manifiesta el ars memoriae en estas evocaciones, analiza el carcter de los distintos elementos que favorecen el proceso de la rememoracin y trata de precisar las fuentes grficas o textuales en las que se sustenta la asociacin con el original. Concluye con una reflexin sobre los conceptos de identidad y semejanza en el siglo XII.

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UN DELIRIO DE GRANDEZA EN LA COMPOSTELA MEDIEVAL: HAREMOS UN INCENSARIO TAN GRANDE QUE NOS TENDRN POR LOCOS Julio Vzquez Castro El origen del famoso y enorme incensario compostelano, el Botafumeiro, ha sido tema de debate en los ltimos 160 aos. Aunque Antonio Neira de Mosquera, que le dedic en 1852 el primer estudio monogrfico, situ su principio en los inicios de la peregrinacin compostelana (en torno al siglo IX), la tesis vigente actualmente es la que promovi Antonio Lpez Ferreiro a finales del siglo XIX, el cual a travs de la documentacin conservada en el archivo de la catedral compostelana slo pudo avanzar que ya exista en el siglo XIV. Con los datos aportados por ste ltimo autor la bibliografa cientfica y divulgativa ha especulado con diversas propuestas que situaran el inicio de este inusual incensario en el siglo XII, en el XIII o bien, lo ms frecuente, en el XIV, concretamente bajo el episcopado de Berenguel de Landoira (1318-1330). En el presente trabajo se realizar una relectura de las primeras citas documentales del gran incensario que nos llevarn a proponer una nueva adscripcin cronolgica para situar su origen. Una vez definida con exactitud la fecha del inicio de esta ceremonia, se realizar una contextualizacin de la poca en la que surge, obteniendo las claves que ayuden a entender su nacimiento, sus funciones y su significado en la Compostela medieval. Por ltimo se destacar el aspecto ms quimrico del gran incensario, su puesta en marcha. Desde que surge la idea hasta que por fin se pone en funcionamiento tendramos un perodo de desarrollo emprico, basado en el ensayo-error, hasta dar con las claves de un complejo sistema, oscilacin paramtrica, que no tena precedentes y que careci de respuesta terica hasta finales del siglo XIX.

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CIUDAD REAL, CIUDAD FINGIDA. LAS FIESTAS POR LA VENIDA DE LA REINA MARIANA DE NEOBURGO A GALICIA (1690) Leopoldo Fernndez Gasalla Entre los acontecimientos oficiales celebrados en la Galicia, la venida de la reina Mariana de Neoburgo en 1690 super en brillantez a todos cuantos tuvieron lugar en una regin perifrica como sta a lo largo de toda la Edad Moderna. Todas las provincias de este Reino se vieron implicadas en el recibimiento en mayor o menor medida. Para ello se aplic un caudal relevante de recursos econmicos, que dejara empeada la hacienda de provincias y concejos durante largo tiempo, pero gracias a lo cual logr realizarse un despliegue completo de usos festivos y ceremoniales. Una serie de elementos plsticos y representativos tradicionales (arquitecturas efmeras, fuegos de artificio, danzas, procesiones, etc.) vinieron en auxilio de su decoro, pero tambin otros que no haban sido empleados hasta entonces y que no volveran a serlo despus. Como era habitual en este tipo de casos, gran parte de ellos no slo iban encaminados a testimoniar la fidelidad del Reino y de sus corporaciones sociales a la Corona. Tambin pretendan enmascarar y embellecer mediante la ficcin y el artificio, la realidad de las ciudades y villas en las cuales los sbditos de Su Majestad desarrollaban sus vidas. La evocacin de los tiempos antiguos a travs de las figuraciones mitolgicas e histricas y la exaltacin del pasado caballeresco como raz de las virtudes y justificacin de los privilegios de los grupos dominantes de la sociedad, encontr su perfecta expresin en estos acontecimientos. Junto a todo esto, nuestra comunicacin pretende realizar una valoracin del papel destacado que artistas como el arquitecto compostelano Diego de Romay, jugaron en la construccin de todo este mundo de fantasa.

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Seccin V.

IDENTIDADES

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LOS FELICES 20 A TRAVS DE LA ICONOGRAFA PUBLICITARIA DE LAS REVISTAS ILUSTRADAS ESPAOLAS: COSMOPOLITISMO Y MODERNIDAD Eva M Ramos Frendo Introduccin: El presente trabajo versa sobre el reflejo, a travs de la iconografa publicitaria, de los cambios que se producen en nuestro pas, dentro del mbito urbano y que ataen a la que se denominaba gente bien, durante el periodo conocido como los felices aos veinte. Objetivos: A partir de las imgenes que nos deja la publicidad inserta en los diarios y revistas ilustradas de las primeras dcadas del siglo XX, especialmente desde 1914 a 1930 aproximadamente, pretendemos analizar como se plasman los nuevos hbitos y costumbres que afectaron especialmente a las clases ms acomodadas de la sociedad espaola y que surgieron claramente influenciados por las modas americanas y europeas que penetran en dichos aos en nuestro pas. Analizamos la vida cotidiana, la transformacin que sufren ciertos espacios urbanos y los nuevo lugares de ocio de esa burguesa espaola. Metodologa: Hemos recopilado un elevado nmero de imgenes publicitarias que han sido analizadas partiendo de un conocimiento previo de la historia social y costumbres de aquellos momentos. Igualmente nos hemos apoyado en los artculos de la poca, ilustraciones de otros apartados de las revistas, canciones, poemas, novelas y pelculas que recogan los mismos temas aqu plasmados. Resultados: Se puede apreciar claramente como la publicidad se convirti en un espejo que reflejaba todas esas novedades que estaban haciendo del mundo urbano espaol un espacio ms moderno y cosmopolita. A travs de esta iconografa podemos conocer los nuevos modelos de hombre y mujer, sus indumentarias, sus hbitos y actividades, los diferentes locales de ocio, los bailes y ritmos de moda, la importancia que alcanz el automvil como elemento elitista, la entrada de los nuevos electrodomsticos, el protagonismo que el cine adquiere en aquellos momentos y, especialmente, la importancia que la fabricacin en masa dar a la publicidad como instrumento para captacin de esos potenciales clientes.

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Conclusiones: El mundo publicitario que la alta sociedad burguesa de la Espaa de los aos 20 poda observar a travs de las revistas ilustradas se convierte en un espacio a travs del cual podemos conocer esos ambientes ms modernos y cosmopolitas que la apertura de nuestras fronteras promovi. Se trata de una iconografa que comparte idnticas temticas con el resto de las ilustraciones de dichas revistas o con el mundo de la narrativa y el cine de la poca. Por tanto, la publicidad se convierte en un documento visual de esos felices aos 20.

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EL NACIMIENTO DE UN ESTILO IDENTIFICATIVO: EL ARTE MUDJAR COMO EXPRESIN DEL ESPRITU ROMNTICO Y NACIONALISTA DEL SIGLO XIX Joaqun Garca Nistal

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PRESENCIA, IDENTIDAD Y REPERCUSIN DEL ARTE ESPAOL EN ITALIA (1895-1914) Mara Soto Cano Introduccin Los contenidos de la presente comunicacin forman parte del proyecto de investigacin El papel de la formacin italiana en la escultura espaola (1900-1936): artistas, obras e influencias, financiado con una Estancia de Movilidad Posdoctoral del Ministerio de Educacin. Se analiza la participacin de artistas espaoles en Italia entre 1895 y 1914, el nivel de conciencia como grupo y la imagen que proyectan del pas y de sus propios creadores. Objetivos Analizar la presencia de los artistas espaoles en Italia Definir el nivel de individualidad, agrupacin e identidad de estos Establecer la imagen de Espaa y de su arte en Italia, as como su evolucin Conocer la repercusin del arte espaol en Italia: opinin popular, crtica artstica y nivel de ventas Metodologa Basado principalmente en la documentacin del Archivo de la Academia de Espaa (Roma) y del Archivio Storico dellArte Contemporanea, ASAC (Venecia), adems de en los catlogos de las principales muestras con representacin espaola celebradas en Italia durante este periodo y en la bibliografa general espaola e italiana. Todo ello se completa con la consulta hemerogrfica de las publicaciones italianas ms destacadas. Resultados El presente texto resume las conclusiones extradas a partir del anlisis de las muestras de pensionados en la Academia de Espaa en Roma y la participacin de artistas en las exhibiciones internacionales de la Associazione degli Amatori e Cultori romana, la gran exposicin del Cincuentenario (1911) y la Exposicin Internacional Artstica de Venecia, precisamente desde 1895 (celebracin de la primera Bienal) y hasta 1914 (inicio de la Primera Guerra Mundial). Se incide en los participantes, evolucin de los mismos, sistema y motivos de seleccin, tipo de obra, consideracin o no como grupo por parte de los propios autores y de la crtica italiana y caractersticas que definen a los artistas espaoles. De especial inters resulta el giro artstico dado a partir de 1903 (especialmente en la
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muestra de Venecia), as como las disensiones internas posteriores entre los concurrentes al pabelln espaol. Por ltimo, hay que destacar la positiva recepcin del arte espaol en Italia, principalmente a travs de crticos como Ugo Ojetti y Vittorio Pica. Conclusiones Vasco Constancia de la presencia espaola en Italia Evolucin en los artistas representantes: de los Benlliure a Anglada y Zuloaga Oficialidad desde Madrid y el Gianicolo versus modernidad de Catalua y Pas

Identidad artstica espaola: modernidad figurativa, con ausencia total de vanguardia

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NUEVAS EXPERIENCIAS CROMTICAS EN LA ARQUITECTURA DEL MUNDO ACTUAL Laura Muoz Prez Que, como afirma la convocatoria de este congreso, el arte es un reflejo de la historia de la humanidad resulta una certeza que quedar de nuevo refrendada al finalizar el simposio. Sin embargo, qu ocurre cuando esa historia no es pasada sino presente y actual, proyectndose adems hacia un futuro incierto, plural, discontinuo y, en alarmante medida, catico? Las manifestaciones artsticas que surgen entonces son aquellas que ahora tenemos ocasin de conocer como primeros espectadores privilegiados, sin condicionantes aadidos y sin presiones semnticas puesto que su traduccin an est por hacerse y su poso todava ha de decantarse. Pese (o gracias) a esta libertad, es preciso y til aproximarse a dichas creaciones, incluidas las arquitectnicas, para estimar si existen rasgos que las unifican, criterios comunes que comparten, valores similares que transmiten... Definidos los objetivos, el anlisis concreto aqu acometido de varias propuestas constructivas recientes que utilizan la fuerza del color cambiante para transmitir su mensaje quiz pueda responder a algunas de estas incgnitas, si bien tambin es factible que la conclusin final a la que se llegue no nos deje completamente convencidos como la aldea global que somos y la comunidad comprometida que deberamos ser. Ciertos factores, presentes en la vida de las sociedades desarrolladas tales como belleza, juventud, diversin, aceleracin, novedad como sinnimos de futilidad o superficialidad y, en esa medida, de desaforado consumismo- y renovacin tecnolgica desvinculada de la tradicin histrica y en conexin con un futuro ultra-tecnificado- se observan acusados en estos casos, brindando una sensacin ltima agridulce que a los evidentes beneficios que la evolucin promete tanto al yo como al nosotros aade la desagradable pero cierta losa de la desigualdad, la falta de equilibrio social y econmico, el plausible y peligroso acercamiento hacia un porvenir colectivo pueril y frvolo y la ausencia real de equitativas posibilidades de expresin.

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EL ARTE Y SU USO ANTE LA MINORA ISLMICA A TRAVS DE LOS TRATADOS SOBRE LA EXPULSIN DE LOS MORISCOS Borja Franco Llopis Introduccin El arte fue un elemento fundamental en las campaas de evangelizacin de los nuevamente convertidos de moros tanto en el mbito andaluz como valenciano. Son pocas las investigaciones, ms all de los trabajos de Pereda, que han tratado de conocer qu tipologas iconogrficas fueron empleadas en dicho proceso y cmo fueron recibidas entre el pueblo a adoctrinar. En nuestra comunicacin nos planteamos un acercamiento a dicho aspecto tomando como fuente principal los tratados escritos por los apologistas de al expulsin morisca. Objetivos Conocer qu iconografas fueron empleadas en la conversin de los moriscos. Estudiar cules fueron las reacciones (principalmente la de destruir dicha imagen impuesta) por parte receptor de dichas campaas. Analizar los aspectos diferenciales entre los datos arrojados estas obras de carcter apologtico,y por tanto, subjetivo, y otras fuentes como los libros de historia del momento, los procesos inquisitoriales, los tratados de arte, etc. Metodologa Partimos desde la transdiciplinariedad, tratando de aproximarnos al hecho artstico desde la sociologa, antropologa, historia, teologa e historia del arte. No podemos hablar del uso de una nica metodologa, sino de un combinado de todas ellas segn del aspecto sobre el que centremos nuestro inters. Resultados y conclusiones En nuestra tesis doctoral ya mostramos la importancia que tuvo el arte durante el siglos XVI dentro de la evangelizacin, como reafirmacin de unos ideales y de una teologa frente a los ataques de las minoras religiosas que convivan en territorio hispnico, como los moriscos o protestantes. Al mismo tiempo, su destruccin por parte de dichas minoras, como fenmeno contrario pero ntimamente relacionado con dicha defensa de su fe, es un hecho a tener en cuenta y muy poco estudiado hasta ahora. Ambos aspectos fueron plasmados en la fuente en la que nos hemos basado a la hora de presentar esta comunicacin y nuestra intencin ser la de mostrrselo e incluirlo dentro del complejo ambiente histrico-artstico de los siglos XVI y XVII.

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EL ARTE ROMNICO EN LA ANTIGUA DICESIS DE TUI: LA EXPRESIN ARTSTICA DE UNA IDENTIDAD TRANSFRONTERIZA Margarita Vzquez Corbal Introduccin: La presente comunicacin se basa en la investigacin llevada a cabo para la tesis El arte romnico en la antigua dicesis de Tui, dirigida por la Profesora Marta Cendn Fernndez del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela. Objetivos: Mostrar la identidad singular y transfronteriza de la antigua dicesis de Tui a travs del arte producido durante los siglos XII y XIII. Metodologa: Dadas las particularidades del rea tudense en la poca y su extensin a ambos lados de la frontera Galicia-Portugal, la metodologa aplicada ha de centrarse tanto en lo artstico como en lo contextual. Consistiendo en: - Anlisis del contexto histrico, social, poltico, econmico y religioso de la zona objeto de estudio con especial atencin a las fuentes documentales. -Caracterizacin del arte romnico de la dicesis de Tui, aspectos fundamentales y analogas. -Anlisis de ejemplos arquitectnicos y escultricos. Resultados: La investigacin llevada a cabo determina que el arte romnico en la antigua dicesis de Tui se caracteriza por una serie de particularidades derivadas de su entorno y de su devenir histrico. Se identifican talleres itinerantes que trabajan a ambos lados de la frontera y se demuestra que la iconografa tudense pertenece a una identidad cohesionada con unas creencias religiosas y una cultura popular comn. Conclusiones: La principal novedad que aporta esta investigacin es abordar el romnico en la dicesis de Tui teniendo en cuenta su territorio original y entendindolo como un todo. Se trata de un arte de carcter rural en el que predomina el influjo de pocas anteriores. En l perviven la herencia castrea y la prerromnica entre otras. La existencia de una separacin poltica entre Galicia y Portugal contribuye al enriquecimiento del obispado a travs de donaciones de ambos lados de la frontera afectando notablemente a la actividad artstica. Otros puntos a destacar y que sirven de elementos de cohesin a esta identidad comn son el Camino de Santiago y el papel de los monasterios, especialmente Oia y Meln.
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DE LA HISTORIA RACIONALIZADA A LA MEMORIA SENTIDA. EL PAPEL DE LAS EMOCIONES EN LOS DISCURSOS SOBRE EL PASADO DEL ARTE INDIO CONTEMPORNEO. Carlos Garrido Castellano Sigue siendo vlido un modelo de historia que no parta de la confrontacin de las emociones que determinan el proceso de recordar? Cmo articular una explicacin racional de cualquier acontecimiento generando un modelo lgico, causal, sin atender a las distorsiones y a las discontinuidades de lo traumtico? Cul es el dominio de lo emotivo en la reconstruccin del Pasado? La presente propuesta se acerca a dichas cuestiones a partir de un ejemplo prctico. El derribo de la Babri Masjid (Ayodhya, India) por grupos de extrema derecha y la posterior edificacin de un templo hind marcan un antes y un despus en el panorama cultural indio. Ayodhya anticipa el papel que tendrn en el panorama de los primeros aos del nuevo milenio los enfrentamientos religiosos y el terrorismo internacional. Tanto las explicaciones de los acontecimientos como las reacciones de la poblacin parecen estar cargadas por esa contraposicin entre la explicacin racional histrica y los recursos emotivos de la memoria. Este trabajo se aproxima al contexto artstico de la India contempornea desde una posicin problemtica: aqulla que se plantea la veracidad, la legitimidad y la credibilidad de los discursos sobre el Pasado, conectando la elaboracin de un relato oficial, oficializadoque supone una seleccin consciente y hasta cierto punto consensuada de los hechoscon los conflictos derivados de la existencia de una pluralidad de memorias que contradiceno al menos se superponen ala versin aceptada. Para ello, con la ayuda de las aportaciones ms recientes a la reflexin en el campo de la filosofa de lo emotivo, se confrontar la produccin de tres artistas indios que han dado respuesta al conflicto de Ayodhya: Sheela Gowda, N.N.Rimzon y Vivan Sundaram, utilizando diferentes lenguajes artsticos: fotomontaje en el caso de la primera, escultura en el del segundo e instalacin en el tercero. As, uno de los principales resultados extrados de nuestro anlisis consiste en afirmar que la aportacin de propuestas como las que sern examinadas en este ensayo, son susceptibles de dar respuesta a la necesidad de generar alternativas que rompan esa disyuntiva entre historia y memoria, ofreciendo soluciones para afrontar lo traumtico. De este modo, la sustitucin de un relato narrativo por uno emotivo, en el sentido que otorga a ambos trminos Peter Goldie, lleva a replantear la produccin artstica ligada a situaciones de conflicto, reclamando la necesidad de introducir una perspectiva diferente con la que afrontar los enfrentamientos religiosos y polticos de la actualidad.
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EL CARIBE Y LA MEMORIA. POTICAS Y PRCTICAS DEL ARTE Y LA IDENTIDAD EN TORNO AL CAMBIO DE MILENIO. Carlos Garrido Castellano Esta propuesta pretende poner en conocimiento de la comunidad cientfica espaola los planteamientos generales de un proyecto de tesis doctoral centrado en el anlisis de memoria a travs de la prctica artstica ms reciente de la regin del Caribe, as como en los principales ncleos de la dispora caribea. La realidad plural del rea caribea ha contribuido a que los estudios sobre el tema se realizaran desde una perspectiva parcial, abarcando nicamente un nico mbito lingstico. Sin embargo, acontecimientos como el de la conmemoracin del Descubrimiento, obligan y urgen a la realizacin de un anlisis conjunto, dado que buena parte de los discursos artsticos se orientan a la concepcin de una idea del Caribe como un todo superpuesto a las distintas culturas nacionales. El principal objetivo del presente trabajo, as, consistir en analizar la produccin artstica caribea de las ltimas dcadas, tratando de establecer un lazo de unin entre los discursos centrados en la reflexin sobre la memoria y la identidad presentes en las diferentes islas caribeas, elaborando un muestrario de las diferentes reacciones que la recreacin del pasado genera en las sociedades caribeas. La metodologa a adoptar requerir la contrastacin crtica de tres reas estrechamente vinculadas, siguiendo las premisas ya enunciadas por tericos como Nstor Garca Canclini. En primer lugar, se atender a los discursos artsticos generados en los diferentes pases que conforman la regin caribea y su dispora. Posteriormente se determinar el papel de las instituciones artsticas en la promocin de polticas patrimoniales relacionadas con la memoria. Finalmente, se relacionarn ambos aspectos con la elaboracin de discursos tericos caribeos acerca de la identidad y la memoria en relacin con las artes. De este modo, uno de los principales resultados derivados de la confrontacin de ideas, prcticas y polticas del arte tiene que ver con la consideracin de la identidad en un escenario dominado por lo migratorio. Esa movilidad, que ha hecho del Caribe una zona intermedia a lo largo de la historia, resulta si cabe aun ms significativa hoy en da, cuando lo transnacional y lo diasprico son condiciones ineludibles del momento actual. Resulta obligatorio, pues, determinar el modo en que la memoria funciona en el marco caribeo en relacin con la construccin de las identidades individuales y colectivas, as como establecer el papel que la globalizacin de los discursos artsticos caribeos ha desempeado en la modificacin de las ideas sobre la nacin y la pertenencia.

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ENSAYO AUDIOVISUAL Y REVISIN DE IDENTIDADES CULTURALES TOTALITARIAS: PATINO, KLUGE, SOKUROV Guillermo Garca Fernndez En la construccin de las identidades totalitarias del siglo XX, las imgenes han asumido un papel crucial; tanto que difcilmente podra llevarse a cabo una revisin crtica de sus perodos sin abordar los smbolos visuales que se erigieron para consolidar dichas ideologas. Hacia el final de cada una de las dictaduras europeas, esas imgenes fundacionales comenzaron a releerse desafiando las coacciones de sus promotores, y a criticarse y reinterpretarse desde distintos ngulos. En este contexto, el ensayo audiovisual se revel sin duda como uno de los formatos ms hbiles en el desanclaje de esas imgenes dogmticas. Mi propuesta en este marco terico ser la de analizar el trabajo que el ensayo audiovisual permite realizar sobre dichas imgenes de poder, al denunciar lo natural como artificial naturalizado, su arrogancia, o la pervivencia encubierta de sus contradicciones de partida. Para ello me servir de tres casos de estudio, tres ensayos audiovisuales que diseccionan las imgenes erigidas por el Franquismo, el Nazismo y el Comunismo; tambin de la abundante bibliografa respecto a las implicaciones del arte en estos regmenes, por un lado, y al ensayo audiovisual, por otro. Los ensayos a utilizar sern los siguientes: Caudillo (1977), de Basilio Martn Patino, Brutalidad en piedra (1961), de Alexander Kluge, y Mara, una elega campesina (1978-88), de Aleksandr Sokurov. El primero procede a una revisin crtica de la construccin de la figura del Caudillo, diseada para encarnar todas las virtudes nacionales, que sern impuestas como ideal en torno al cual aglutinar una identidad nacional de la nueva Espaa. El segundo recorre las arquitecturas monumentales del nazismo, abandonadas y anacrnicas, construyendo una lectura subliminal a travs de la banda de sonido y las imgenes de archivo. El tercero, escoge uno de los smbolos centrales de la mitologa visual del Comunismo, el de la campesina, portadora igualmente de todas las virtudes, para confrontarlo con su dramtica realidad y romper el sueo comunista obligndolo a mirarse al espejo. La conclusin de fondo reivindicar el formato del ensayo audiovisual, nacido en la Francia de los aos veinte y consolidado en el mismo pas treinta aos despus, como una herramienta con un altsimo potencial para el trabajo de revisin de los distintos anclajes de las imgenes, de sus usos y abusos a lo largo de la Historia del Arte.

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LA PIEL BAJO LA MSCARA. ENSAYO AUDIOVISUAL Y REVISIN DE IDENTIDADES IMPUESTAS EN LES STATUES MEURENT AUSSI Guillermo Garca Fernndez La identidad cultural de un grupo o sociedad no se construye nicamente por las decisiones y herencias de los miembros de ese grupo, o incluso por las influencias externas que dicho grupo pueda adoptar. A lo largo de toda la historia del colonialismo, esta identidad ha sido impuesta a las sociedades colonizadas por medio de simplificaciones y maniquesmos, que hacan del Otro un espejo donde sublimar los anhelos de poder, riqueza o exotismo. En este proceso de trasvases culturales de una sola direccin, donde al Otro se le impone un papel en el teatro del mundo y sus razas, y se le obliga a aceptarlo, donde ese papel se ratifica por las instituciones colonizadas, cobra desde el primer momento una gran importancia el uso de la imagen. Es por medio de la imagen que se certifica la naturalidad de la ocupacin, plena de actos sociales condescendientes, y donde se justifica la invasin con la evidencia de la llegada de la civilizacin donde antes reinaba el fanatismo, la barbarie. Frente a estas imgenes construidas se levanta con especial fuerza el poder deconstructor del ensayo audiovisual. Ejemplos como el de Les statues meurent aussi (Resnais y Marker, 1953) muestran que las imgenes que una vez fueron construidas para probar artificialmente la naturalidad de un sistema, pueden ser re-pensadas y puestas en evidencia para sacar a la luz toda su hipocresa latente, para permitirnos estar alerta contra la repeticin, siempre latente, de sucedneos en unos medios de comunicacin que adolecen de una memoria siempre precaria. El objetivo de esta comunicacin ser por tanto analizar de qu manera el formato del ensayo audiovisual sobre arte se muestra como una herramienta potentsima a la hora de exprimir las imgenes con que los colonizadores construyeron e impusieron su identidad de Otros a los colonizados. El estudio detenido de este film obliga a adentrarse, por un lado, en el contexto de recepcin de la escultura africana en la Francia de principios del siglo XX, en su aceptacin como moda por la burguesa y como revolucin del lenguaje esttico por los artistas de vanguardia. Por otro lado, obliga a estudiar el contexto de produccin de films culturales en la Francia de la poca, del que ste es uno de los ejemplos ms notables. En suma, se trata de reivindicar esta obra como un excelente exponente de cmo este formato puede ser utilizado por parte de los historiadores del arte.

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EN BUSCA DE LO PINTORESCO: LA MANCHA DE DON QUIJOTE Fernando Gonzlez Moreno La lectura de Don Quijote propici a lo largo del siglo XIX un notable inters por La Mancha como destino del viaje pintoresco y, paulatinamente, como una novedosa alternativa a otros emplazamientos que ya empezaban a ser bien conocidos por los viajeros extranjeros en nuestro pas en busca de lo pintoresco, como haba sido la Andaluca rabe o las ciudades medievales de Castilla. Este hecho puede constatarse a travs de dos diferentes y a la vez confluyentes procesos de gran valor para el historiador del arte por el rico material visual que generaron. Por un lado, la evolucin de las propias ediciones del Quijote, cuyos ilustradores que en los siglos XVII y XVIII apenas se haban interesado por los escenarios reales de la novela comienzan ahora a incluir detalles de arquitecturas, paisajes, tipos humanos tomados de La Mancha real; as Adolphe Lalauze, que acudi a Espaa entre 1874 y 1884 (Edimburgo: W. Paterson, 1879-1884), Gustave Dor, que visit nuestro pas en 1863 (Pars: Hachette, 1863), Berthold Mahn, que tambin recorri Espaa en 1935 buscando la correcta ambientacin para sus ilustraciones (Pars: Union Latine dEditions, 1935), Daniel Urrabieta Vierge, que viaj especficamente a La Mancha en 1906 (New York: C. Scribeners Sons, 1906), Jacques Touchet, que introduce escenarios y monumentos reales espaoles para ambientar escenarios quijotescos (Pars: Paul Cotinaud, 1945) o Henry Lemari, en cuyos diseos encontramos la misma situacin (Pars: Editions dart Les Heures Claires, 1957-1960). El segundo proceso es la publicacin de libros ilustrados de viajes que comienzan a incluir La Mancha como parte de su itinerario; algunos incluso con La Mancha como su nico destino. Como deca anteriormente, ambos procesos estn ntimamente ligados, pues estos nuevos viajeros-escritores llegan guiados por y buscando las huellas de don Quijote; algunos son incluso los mismos ilustradores antes sealados. Excelentes ejemplos son Rambles in the Footsteps of Don Quixote de H. D. Inglis (1837) y On the Trail of Don Quixote de August F. Jaccaci (1896), que adems cont con las ilustraciones de Urrabieta Vierge. Conclusin general que se desprende de estas obras es cmo comienza a optarse por La Mancha como destino pintoresco y tardo-romntico recurrente en gran medida por su falta de desarrollo an en el siglo XIX e inicios del XX y su carcter llega a hacerse emblema del carcter espaol. Si el Quijote era visto como la obra ms representativa de la literatura espaola, La Mancha ser identificada con la regin ms caracterstica y tradicional de Espaa.

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LA IDENTIDAD DEL ARTISTA ESPAOL EN EL SIGLO XVIII: HACIA LA CONFIGURACIN DE UN MODELO IDEAL. Marina Gacto Sanchez Introduccin: La investigacin a desarrollar se centra en la imagen del artista plstico como genio creador. Su proyeccin social, resultado de la actividad emprendida, ha dado lugar a numerosas descripciones encomisticas sobre sus saberes y sobre su apariencia fsica por lo que se trata de uno de los temas ms relevantes dentro de la literatura artstica espaola.La unin de dos mundos, el de la literatura y el arte, es esencial para la definicin de unos modelos que han de servir para la descripcin fsica, intelectual y moral de los artistas as como de los conocimientos que deban de atesorar para abordar la creacin. A travs de este estudio se busca una definicin operativa de la imagen del artista y se intenta concretar el campo de actuacin en lo relativo a su fisiognoma, su comportamiento y apariencia. Objetivos: - Analizar el marco de reflexin terica que ha servido de base para la presentacin del artista. Estudiar pormenorizadamente las fuentes ms relevantes en las que se mencionan sus vidas y obras. - Estudiar los fenmenos de representacin sobre las bases de la realidad y de la apariencia para determinar el modelo de emergente de imagen pblica. - Perfilar una evolucin tipolgica de la imagen del artista en el siglo XVIII. Esto se realizar a travs del estudio ideal definido por las fuentes y de la imagen que el propio artista contribuye a proyectar. Metodologa: Vamos a trazar un estudio de la figura pblica del artista espaol en el XVIII, momento transcendental en cuanto a revalorizacin, que se contrapondr frente a pocas anteriores. Descubriendo as, cmo aunque la identificacin del artista sigue siendo similar en todas las pocas, su significacin plstica vara notablemente. A travs de estas variaciones plsticas, estudiadas a travs de sus autorretratos y apoyndonos en las fuentes literarias, descubriremos unos modelos ideales de representacin del artista. Modelos tipolgicos que se corresponden a los descritos por las fuentes escritas y que se aproximan a los modelos de artistas del pasado.
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Resultados: Definicin de los diferentes modelos de representacin del artista establecidos en tres categoras que se adecuan a las nociones de ideal artstico proclamadas por la teora artstica espaola: Noble- acadmico. Intelectual- filsofo. El Genio de Goya* Conclusiones: Necesidad de estudiar el autorretrato del artista e investigar las fuentes literarias, reflejo de la significacin artstica y social del modelo presentado, para poder realizar un estudio sistemtico de los diferentes modelos de representacin.

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MUJERES EN EL ARTE DEL PAS VASCO. IDENTIDADES Y REPRESENTACIONES (1870-1930) Paloma Rodriguez-Escudero Snchez Francisca Vives Casas Esta comunicacin intentar mostrar cmo el empleo de la figura de la mujer fue un instrumento o vehculo para encarnar ciertos valores identitarios en la pintura del Pas Vasco del perodo indicado. Objetivos: Verificar la relacin existente entre las ideas e ideologas imperantes en el marco cronolgico propuesto y las formas de representacin y las imgenes de las mujeres en la pintura del Pas Vasco. Se ha tratado, por consiguiente, de estudiar el empleo de la figura de la mujer como medio de encarnar valores identitarios. Igualmente, se ha intentado comprobar la contribucin o posibles contribuciones directas de las mujeres artistas a la definicin, extensin o consolidacin de las distintas identidades existentes en este perodo histrico. Metodologa: Anlisis de los principales textos tericos producidos por las distintas formaciones y entidades de carcter social y poltico relacionados con la definicin de una identidad nacional, ideolgica, de clase Anlisis de las principales publicaciones peridicas del perodo. Seleccin de las obras pictricas de acuerdo a los objetivos definidos, en la medida de lo posible, de la(s) adscripcin(es) ideolgica(s), de sus diferentes autores. Confrontacin o puesta en relacin de obras y textos. Resultados: Se ha podido comprobar la pertinencia de los objetivos propuestos habiendo obtenido un estimable nmero de obras y autores que pueden ser o son reflejo de los conceptos y valores de identidad definidos como propios por sectores, grupos, partidos, asociaciones activos en el perodo. Conclusiones: Por lo investigado hasta hoy puede deducirse que hay una estrecha relacin entre las imgenes pictricas de la mujer y las escenas de la vida cotidiana familiar, social y laboral con las principales ideologas imperantes en la poca de carcter nacionalista, socialista y liberal-conservador. .

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PAISAJES EMBLEMTICOS E IDENTIDAD NACIONAL: LA RECONSTRUCCIN DE LA SANTA CUEVA DE COVADONGA. Miriam Andres Eguiburu Introduccin. Tras la Guerra Civil, el nuevo gobierno cre un organismo que se encarg de asumir el control de la reconstruccin de un pas mutilado: la Direccin General de Regiones Devastadas. Su labor no se limit a la mera reconstruccin material, sino que conllev un importante programa propagandstico y de exaltacin del general Franco, Caudillo de la Reconstruccin. A esta tarea contribuyeron las intervenciones en lugares emblemticos, como el caso del santuario de Covadonga. Objetivos. Los objetivos fundamentales son: constatar el peso de la reconstruccin de posguerra en un importante enclave histrico-religioso y analizar los criterios seguidos en su intervencin, as como lo que supuso para el paisaje arquitectnico asturiano. Asimismo, se pretende mostrar el fuerte componente ideolgico que caracteriz la reconstruccin de la poca, utilizndola como un instrumento en la bsqueda de la identidad nacional. Metodologa. La metodologa aplicada para conseguir estos objetivos ha sido: revisin historiogrfica y estado de la cuestin previo, labor heurstica: revisin del B.O.E, Archivo General de la Administracin, archivos provinciales, prensa local de la poca y revistas cientficas, revisin de publicaciones del propio arquitecto y trabajo de campo. Resultados. La investigacin ha determinado que los intereses que llevaron a la reconstruccin del santuario no fueron esencialmente materiales, sino que, siguiendo la lnea de la reconstruccin del momento, Covadonga, cuna de la Reconquista, origen de la nacin, resultaba un enclave fundamental en la bsqueda de identidad de un Rgimen que necesitaba afianzarse ideolgicamente. Conclusin. La reconstruccin de la Santa Cueva de Covadonga prim frente a otras necesidades arquitectnicas ms urgentes, como la caresta de viviendas, por inscribirse en los monumentos que mejor representaban al Nacional-catolicismo de la Espaa franquista. Su importancia queda reflejada en: la autora de la intervencin, el destacado arquitecto Luis Menndez-Pidal, la adopcin del pueblo por parte del Caudillo, la premura de las obras y el importante aparato propagandstico que acompa a la misma.
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CRUEL LSTIMA! LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE FRANCISCO DE GOYA EN LA MSICA ESPAOLA CONTEMPORNEA Germn Gan Quesada La vinculacin, obviamente anacrnica aunque sin embargo inequvoca, entre una actitud antifascista av avant la lettre en la potica de Francisco de Goya y la denuncia de la falta de libertades y derechos civiles bajo los regmenes dictatoriales cobr una excepcional importancia en la Espaa franquista; no es de extraar, por tanto, que un nmero importante de composiciones musicales de lenguaje vanguardista desde mediados de los aos sesenta acudan a una referencia goyesca explcita, a menudo derivada de un decidido rechazo de la violencia continuada tras la Guerra Civil, que encuentra tambin su espejo en la serie de grabados de Goya Los desastres de la guerra. As, tanto Luis de Pablo (Yo lo vi, 1970; Goyesca, Pocket-zarzuela, 1976) como Cristbal Halffter (Pinturas negras, 1972), figuras fundamentales de la vanguardia musical espaola en su proyeccin internacional, escribieron durante los aos del franquismo final obras en que Goya comparece como una clave hermenutica esencial, y, aos despus, el compositor bilbano ahondara en esta relacin en su suite instrumental Razn dormida (2003). En tiempos ms recientes, la conmemoracin del 250 aniversario del nacimiento de Goya y el repudio ante el terrorismo internacional y determinados conflictos blicos han encontrado tambin en los Desastres... de Goya una dimensin simblica evidente: en 1996, Manuel Hidalgo (1956) compuso sus propios Desastres de la guerra, y Toms Marco tom el mismo ttulo para su cuarto cuarteto de cuerda, y, en los dos ltimos aos, los escenarios espaoles han acogido el estreno de piezas como la orquestal Los desastres de la guerra (2008), de Pablo Rivire (1952), y el ciclo camerstico Goya-Zyklus (2009), de Jos Mara SnchezVerd (1968). El objetivo principal de esta comunicacin es mostrar las estrategias explcitas de apropiacin del simbolismo goyesco en estas, y otras, obras espaolas de las cuatro ltimas dcadas, significando su influencia directa sobre los procesos compositivos en ellas implicados y remarcando el uso ideolgico de dicho simbolismo en su proceso de recepcin crtica.

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IDENTIDADES VISUALES Y CONFLICTOS ARQUITECTNICOS: BERNINI Y EL LOUVRE Carlos Pena Bujn Despus del estrepitoso fracaso del proyecto de Luis XIV y Mazarino de pretender que Bernini construyera una monumental escalinata presidida por una estatua del Rey Sol en la Plaza de Espaa de la Roma de Alejandro VII, el monarca francs reclam en sus propias tierras los servicios del famossimo artista para modificar el palacio del Louvre. Sin embargo, los diseos que el napolitano afincado en Roma y que se deca florentino someta a consideracin de sus potenciales mecenas eran rechazados en unos trminos tales que Bernini lleg a afirmar que estaba extremadamente escandalizado, ya que encontraban ms errores en su proyecto que piedras eran necesarias para edificarlo. Y a pesar de que las crticas solan ser a cuestiones estructurales, Bernini se dio cuenta de modo muy perspicaz despus de pasear por la ciudad del Sena de que una de las claves de su posible xito pasaba por adaptarse al gusto francs y, por ello, adecu levemente su lenguaje arquitectnico. Sin embargo, no fue suficiente y tanto es as que lleg a afirmarse: continuaremos con el proyecto tal y como lo comenzaron nuestros antepasados o el gusto de nuestro siglo, o al menos el de nuestra nacin, es diferente del de los antiguos y quiz incorpora en s un toque de gtico (Perrault). Tanto las edificaciones como los tratados arquitectnicos italianos y franceses del siglo XVII hablan idiomas absolutamente distintos y son conscientes de ello. Lejos de explicaciones culturales, polticas o de mero chovinismo localista, quiz sera sensato pensar que lo que escriben responde a lo que ven, ni ms ni menos. Es decir, que su defensa de la arquitectura de su tierra en realidad constitua un alegato sincero que da cuenta del modo en que perciban el modo correcto de ejercitar el arte de construir. Si estoy en lo correcto, precisamente ste fue el drama de Bernini. Por ello, y combinando la metodologa utilizada por Julius von Schlosser para el estudio de la Teora de la Arquitectura con la reciente propuesta de la Neurohistoria del Arte preconizada por el profesor John Onians se tratar de arrojar luz sobre este tema, para tratar de ver hasta qu punto el rechazo de los proyectos de Bernini tena ms que ver con axones, dendritas y sus sinapsis que con problemas de otra ndole. En otros trminos, hasta qu punto la configuracin de las redes neuronales que determinaban las dos visiones en un sentido puramente fisiolgico del trmino contrapuestas, forjaban identidades visuales que en contexto cultural se definan a travs de marbetes nacionales; francs versus italiano.

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LA PRESENCIA VASCA EN LA BIENAL DE VENECIA DE 1976. UNA TENTATIVA DE CONSOLIDAR UNA IDENTIDAD TERRITORIAL Miren Vadillo Eguino Uno de los acontecimientos artsticos ms significativos del arte espaol contemporneo fue la exposicin espaola de la Bienal de Venecia de 1976. Celebrada slo unos meses despus de la muerte de Franco, sus polmicas ilustraron las tensiones que se vivan en esos momentos y patentizaron los conflictos ideolgicos y artsticos propios de ese periodo de transicin. Este contexto de incipiente democracia marc, en algunos territorios, la necesidad de afirmar identidades de signo nacional. En el caso del Pas Vasco, se acentu el inters por reivindicar una esencialidad propia que se senta perdida. En dicha labor de autoafirmacin cultural, el arte adquiri gran importancia por ser un medio vlido para la construccin de identidades. Con esta intencin, los artistas vascos trabajaron por tener una presencia diferenciada en la Bienal italiana que finalmente consiguieron. OBJETIVOS Sin adentrarnos en las controversias generadas en la organizacin y puesta en marcha de la exposicin espaola, uno de los objetivos de la comunicacin se basa en conocer los motivos que determinaron la representacin del Pas Vasco en la Bienal veneciana y su manera de llevarla a cabo. Se deben comprender los condicionantes que lo posibilitaron, as como el inters de los artistas que acudieron a Italia por definir la imagen de su territorio en el mbito internacional. Igualmente, se analizan las obras presentadas y se cuestiona la capacidad de las mismas para reflejar cualidades identitarias. METODOLOGA: Por un lado, nos acercamos a la documentacin generada por los propios artistas, as como a las crticas aparecidas en la prensa de la poca. Por otro, el estudio de las obras de arte presentadas nos permiten calibrar sus cualidades para plasmar imgenes de carcter nacional. Todo ello lo valoramos de una manera interdisciplinaria, desde diferentes enfoques metodolgicos como la historia del arte, u otros mtodos como el ideolgico o el sociolgico que nos permiten englobar y relacionar los datos entre s. RESULTADOS Y CONCLUSIONES: La construccin de identidades de carcter nacionalista a travs del arte en el Pas Vasco fue una constante desde mediados de los aos cincuenta; sin embargo, podemos concluir observando cmo la presencia de artistas vascos en la Bienal de Venecia responde a un intento de reafirmar esa identidad territorial de manera internacional. La escena creativa se convirti en el vehculo ideal para reflejar ideas de signo nacional. Todo ello estuvo provocado por el momento histrico en el que tuvo lugar ya que exista una fuerte ideologizacin y numerosas expectativas de cambio.
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IMAGEN E IDENTIDAD. EL PINTOR-FOTGRAFO JUAN ANTONIO CORTS (1851-1944) Y LA CIUDAD DE BURGOS Ana Mara Pea Var Introduccin Las cualidades de las imgenes como creadoras de identidad adquieren nuevas perspectivas con la fotografa. La veracidad atribuida a sus resultados y la capacidad de multiplicarlos sern decisivas para la difusin de una memoria colectivaen torno a la que se va a aglutinar la sociedad contempornea. Objetivos A partir de este planteamiento se aborda la construccin de la identidad contempornea de la ciudadde Burgos a travs de la obra pictrica y fotogrfica de Juan Antonio Corts. Habrn de considerarse, pues, los testimonios del impacto producido por su nueva condicin administrativa como capital de provincia. A los mismos se unirn aquellos relacionados con el desarrollo socioeconmico producido por los modernos avances tecnolgicos. Y, finalmente, se tendr en consideracin el intersmanifestado hacia los elementos heredados del pasado que le otorgarn una particular dimensin. Metodologa Para la consecucin de estos objetivos se ha efectuado una seleccin y anlisis de los documentos escritos y grficos existentes en archivos locales y nacionales, poniendo en relacin unos con otros dentro del contexto histrico. A este respecto destaca el inters del Fondo Corts del Archivo Municipal de Burgos, por custodiar la coleccin fotogrfica de este autor, as como algunos de sus dibujos y documentos personales. Resultados Gracias a este trabajo se han podido establecer algunos de los rasgos de identidad ms destacados de la ciudad de Burgos presentes en la obra de Corts. Sus retratos manifiestan la preeminencia de las lites enmarcadas en instituciones como la Monarqua, la Iglesia, el Ejrcito y la Administracin local. Su obra muestra tambin la importancia del ncleo familiar y las posibilidades de desarrollo brindadas por una urbe en expansin. As, refleja el dinamismo de sta a travs de las festividades organizadas en torno a los centros de poder, las nuevas construcciones y las modernas tecnologas. Corts recopila, igualmente, imgenes de monumentos artsticos que dan cuenta de la trascendencia de la Historia como fundamento de la identidad burgalesa. Conclusiones De todo ello podemos concluir que la obra de Corts se constituye en expresivo testimonio de su poca y revela cmo se fue desarrollando una nueva comprensin de la identidad burgalesa en el presente. A la vez, la fuerza comunicativa de sus imgenes actuar en la transmisin del ideario decimonnico en el que se haba forjado como artista.

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ARTE LATINOAMERICANO E IDENTIDAD: BALANCE DE UN DEBATE CRTICO Jos Luis de la Nuez Santana

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LA IDENTIDAD FEMENINA EN LA FORMACIN DE LA COLECCIN DE JUANA DE AUSTRIA Mara Fuensanta Corts Lpez Introduccin. l propsito de esta comunicacin es el estudio de la formacin de la coleccin de Juana de Austria (1535-1573) como reflejo de la identidad femenina. Hija menor del emperador Carlos V e Isabel de Portugal, se convirti en uno de los grandes personajes del siglo XVI en distintas facetas, desde la poltica al arte, donde gracias a los legados familiares, los obsequios con los que era agasajada y las adquisiciones que ella misma realiza logr reunir una coleccin de obras de arte de la ms diversa ndole, tipologa y procedencia. Objetivo. El anlisis de su coleccin en relacin a la construccin de su identidad, centrndonos bsicamente en su labor como patrona. Metodologa: Tres han sido los pilares bsicos sobre las que he estructurado este trabajo: los estudios relativos a la historia del patronazgo artstico femenino del Renacimiento, las diferentes publicaciones referentes a la historia del coleccionismo y el anlisis de los estudios realizados sobre la figura de Juana de Austria, especialmente los que analizan sus principales actuaciones dentro del mundo del patronazgo. Resumen: En Juana de Austria convergen una serie de circunstancias que hacen de ella un personaje excepcional, especialmente si tenemos en cuenta su condicin femenina. A diferencia de la mayora de las mujeres que emprendieron labores de patronazgo, no inici su actividad sometida al beneplcito de una figura masculina, ya que su matrimonio apenas dur dos aos. Por consiguiente, desde bien joven, pudo imprimir en todos aquellos proyectos que desarroll su gusto personal, manifestndolo tanto en la eleccin de una iconografa concreta como un gnero especfico, un estilo preciso o un determinado artista para emprender la obra que desease llevar a cabo. Como la mayora de las patronas, Juana emple el arte en beneficio personal, crendose para ello una imagen propia en la que apareca en la mayora de los casos portando un camafeo con la imagen de su hermano Felipe II para justificar y afianzar su posicin poltica as como simbolizar su cargo como regente. Resultados y conclusiones: Para Juana, igual que ocurre con otras mujeres de la poca, el arte se convierte en el vehculo perfecto para expresar la piedad y la espiritualidad, as como en el medio idneo para difundir la imagen de una dinasta; y en la manera ms solapada de autopromocin femenina, descubriendo que el arte puede servir, adems de cmo medio de autopromocin, como un signo de distincin, prestigio e identidad.

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PAGODITAS, MAKES Y TIBORES: LA IMAGEN DE ASIA ORIENTAL EN LA ESPAA DECIMONNICA A TRAVS DE LA MUSEALIZACIN DE OBJETOS ASITICOS. Delia Sagaste Abada Pagoditas, makes y tibores son trminos histricos que fueron usados en su momento para denominar distintas manufacturas asiticas que eran observadas con curiosidad y fascinacin por los primeros coleccionistas espaoles -misioneros, diplomticos, mercaderes, aristcratas o miembros de la realeza- que las adquirieron. La extica sonoridad que desprenden estos vocablos nos sirve para evocar una realidad poco conocida: la histrica presencia de obras de arte y artesana procedentes de Asia Oriental y el archipilago filipino en las colecciones de los museos nacionales espaoles. En nuestra comunicacin pretendemos analizar el modo en que estos objetos contribuyeron a la construccin en el imaginario espaol de una percepcin determinada del arte asitico y de las culturas de Asia Oriental, pero tambin de la propia Espaa como potencia -ilustrada en el siglo XVIII, colonialista en el XIX- siguiendo los ejemplos de otras naciones occidentales. De la beatfica y volteriana visin que el siglo XVIII europeo tuvo de la China, al descubrimiento de la milenaria cultura japonesa a finales del XIX, media una evolucin histrica, social y poltica en la que los objetos jugaron un papel fundamental en la elaboracin de un discurso occidental sobre Asia. Si bien el coleccionismo de este tipo de objetos tiene profundas races histricas, no fue hasta finales del siglo XVIII cuando se exhibieron las primeras piezas de este origen geogrfico en el primer museo abierto al pblico en Espaa: el Real Gabinete de Historia Natural de Madrid, inaugurado en 1776. Este establecimiento, auspiciado y protegido por la Corona espaola, experiment un progresivo incremento de sus colecciones de origen asitico, tanto producciones naturales como objetos artsticos. En su mayor parte fueron adquiridas a travs de la Real Compaa de Filipinas, debido a la ausencia de un mercado de objetos exticos equiparable al existente en Europa. Estos fondos asiticos, principalmente chinos, filipinos y japoneses, ingresaron en 1867 en la Seccin Etnogrfica del recientemente creado Museo Arqueolgico Nacional, donde fueron incrementndose progresivamente. Ya en el siglo XX, se repartieron entre otros centros pblicos, como el Museo de Artes Decorativas o el Museo Antropolgico Nacional. En la Europa ilustrada, la moda de la chinoiserie y la mejora del comercio internacional y martimo favorecieron la adquisicin de producciones de Asia Oriental, las cuales eran enormemente valoradas por s mismas, pero tambin como fecunda fuente de informacin para nuestros antepasados acerca de las costumbres y creencias de las culturas asiticas. Estas piezas sirvieron de alimento para las fantasas europeas en las que personajes de rostro asitico y jovial, se representaban en un ambiente distendido y buclico. Una banalizacin que desarmaba cualquier posible amenaza que pudieran suponer estos desconocidos. Posteriormente, el desarrollo del positivismo y el
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avance taxonmico que muchas disciplinas vivieron a lo largo del siglo XIX, contribuyeron a mejorar el conocimiento y la interpretacin de estas colecciones asiticas por parte de los profesionales de los museos de toda Europa, que deban trabajar con tan singulares y desconocidos objetos. Una mejora que, junto a los cambios polticos y econmicos de nuestro pas, contribuy a hacer ms complejo el mensaje, y por tanto el adoctrinamiento, que reciban los visitantes del Museo Arqueolgico de Madrid. En definitiva, aquella representacin del Otro actuaba como un espejo que devolva a los contemporneos su propia imagen como una nacin que se quera moderna, civilizada y europea.

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IDENTIDAD Y MEMORIA: ENCUENTROS DE JORGE BARBI EN GALICIA Emanuela Saladini Jorge Barbi vive y trabaja en su pueblo natal, A Guarda. El artista ha elegido este lugar extremo, entre Galicia y Portugal, no slo porque aqu naci, sino por una cierta afinidad electiva. El ocano, esta inmensa superficie que divide dos continentes, le permite sentirse ms libre aqu que en otro lugar. Artista esquivo, indiferente a las maniobras de los circuitos del arte, a veces incluso en abierta polmica con este mundo y sus instituciones, Barbi no parece creer que el anlisis crtico pueda decir algo que no est ya dicho por la propia obra. Objetivos Las obras de Barbi crean un universo potico que no necesita que alguien explique su misterio. Se puede hablar de una magia esttica que rodea sus objetos. Queremos entonces asumir la posicin estupefacta de un observador fascinado por su mundo de formas e intentar explicar la relacin que existe entre las formas elegidas por el artista, su identidad y Galicia. Metodologa Analizaremos sus creaciones dividindolas en tres apartados: las formas encontradas en la naturaleza, los objetos manufacturados y los proyectos de intervencin en el paisaje. Resultado y conclusiones En contraposicin a una de las direcciones del arte contemporneo que potencia la comunicacin impulsada por la sociedad del consumo, Jorge Barbi propone el ejercicio de la experiencia esttica utilizando objetos encontrados de diversa procedencia. El artista recupera objetos y formas olvidadas y las utiliza como testigos de un instante fugaz, un instante de contemplacin esttica. Al mismo tiempo, Barbi revela la magia que estos objetos esconden, una magia que deriva de sus propias historias, del tiempo que ha precedido el encuentro entre el artista y el objeto. Todos los instantes de contemplacin no son iguales y la importancia de los objetos, o de las formas, que los han provocado depende de su fuerza evocadora, aquella fuerza que llama nuestra atencin hacia un aspecto imprevisto, fuera de lugar y fuera de programa.

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ALPHONSE MUCHA: IDENTIDAD NACIONAL Y ESTTICA MASNICA David Martn Lpez

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ESCULTORES ESPAOLES EN IBEROAMRICA: EL CASO DE MARIANO BENLLIURE Claudio Corts Lpez En el repertorio patrimonial de la escultura en Chile existe un nmero importante de obras realizadas por artistas extranjeros pertenecientes al siglo XIX y primera mitad del XX. Entre todos estos trabajos se encuentran dos esculturas, una realizada por Mariano. Benlluire y la otra por Antonio Coll y Pi. Ambas obras se encuentran insertas en la tipologa de estatuaria pblica en sitios urbanos. La obra de Benlliure corresponde a un monumento ecuestre que representa al prcer chileno Manuel Bulnes, y el trabajo de Coll y Pi trata de un monumento levantado al poeta espaol Alonso de Ercilla y Ziga. El primero se encuentra emplazado en una de las avenidas mas importantes del centro de Santiago, y la segunda estatua, en una plazoleta ubicada entre arterias viales relevantes, las cuales circunscriben recintos universitarios y museos, tambin ubicada en la ciudad antes sealada. Los objetivos planteados en este trabajo se encuentran orientados a la realizacin de un estudio analtico de esculturas representativas en el territorio nacional. Al mismo tiempo esta labor se inserta en un proyecto de investigacin financiado por el Fondo Nacional de Ciencia y Tecnologa de Chile, cuyo ttulo es: Escultura Chilena 1854- 1960: el trasluz de su identidad, consignado el nmero 1085295 por Fondecyt. La metodologa va de acuerdo a las pautas de indagacin establecidas en la formulacin del proyecto antes citado. El procedimiento por el cual se busca y procesa la informacin que da cuerpo a este trabajo, vincula la historia del arte con elementos de semitica y esttica de la escultura. A partir de estos criterios se dise un mtodo que permite ligar procedimientos tericos con los elementos formales de la escultura. Ello tiene como finalidad incorporar agentes de imparcialidad e integridad taxativa en el anlisis de las obras y los artistas. Resultados. Adems de los antecedentes histricos y formales de la presencia de estas obras en el territorio chileno, se estableci la identidad estructural de las esculturas, ello en lo que respecta a las volumetras y sus respectivas sintaxis adscritas a situaciones espaciales diferenciadas para cada caso. Se agrega a lo anterior algunos temas sobre el fenmeno de la escultura pblica en espacio urbano. Conclusiones. El estudio crtico realizado a la fecha, ha permitido ingresar al conocimiento de aspectos vinculados con la expresin plstica caracterizadoras de estas obras. Al mismo tiempo se pudo detectar el correlato de estos trabajos con otros monumentos artsticos, y de cmo estas tendencias tuvieron un nivel de penetracin en los artistas locales, ello a nivel de influjo y tranferencias.
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BASES PARA UN ARTE NUEVO. EL MURALISMO MEXICANO. Jos Antonio Romera Velasco Perseguimos con esta exposicin aproximarnos al muralismo mexicano desde la obra pictrica de sus tres pioneros y maestros, Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, y David Alfaro Siqueiros. La evolucin del Mxico posrevolucionario vendr determinada por un nuevo programa en el que se modifican y establecen los nuevos planteamientos estticos e ideolgicos del arte. El objetivo ser el anlisis de las manifestaciones de los tres artistas, en las que plasmarn sus modelos polticos y finalmente crearn sus propios imaginarios figurativos y simblicos, erigidos desde la historia y la poltica, el Mxico Prehispnico y la Revolucin de 1920, contempornea de los artistas, recomponiendo la identidad perdida de su pueblo, y proyectndolo artsticamente fuera de sus fronteras. Para este cometido es necesario el establecimiento de unos principios metodolgicos acerca de los artistas y sus obras: anlisis de la pintura muralista a lo largo de la historia, de los murales religiosos a la politizacin de los mismos; diferenciacin formal en la creacin de murales; e iniciativas y novedades introducidas por los autores. Para el desarrollo de los resultados ser necesario puntualizar cmo el ideario poltico de los artistas fundamenta la aparicin de un modelo pictrico, vinculado al realismo socialista, e inspirado por un socialismo autctono que se mezclar con elementos del comunismo ruso. La particular visin de cada uno de los autores afectar a los patrones y modelos de referencia de los que se sirve. Sin embargo, alternarn, e incluso mezclarn sus influencias soviticas con otros de los temas capitales de sus obras. Trazado ya el marco de la investigacin pasaremos a exponer las conclusiones con el estudio particularizado de algunas de sus obras, con el fin de contrastar las diferentes variedades expresivas a las que los autores recurren, para as obtener un conocimiento concreto, pero pleno y riguroso, de aquellos elementos antes referidos, que sern los que fomenten un cambio de rumbo en la historia del pas que sentar las bases formales para un arte mural mexicano.

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LA RECUPERACIN MATERIAL DEL PASADO GRACIAS A LA IDENTIDAD TPICA Y PINTORESCA: ESPAA Y SUS MONUMENTOS. Silvia Garca Alczar Si a lo largo de la Historia ha existido una imagen identificativa de Espaa esa ha sido sin duda la imagen pintoresca del pas. sta se fragu durante el siglo XIX gracias a los viajeros, estudiosos y curiosos que llegaron hasta aqu al calor del Romanticismo. En el siglo XVIII Espaa estuvo fuera de los principales circuitos culturales frecuentados por los viajeros extranjeros por considerar que el pas se encontraba inmerso en la ms absoluta de las barbaries pero, con el paso de los aos, esa visin cambi. Nuestro pas comenz a ser visto como un lugar atrayente y distinto que mantena el regusto medieval tan admirado por los romnticos. Adems, Espaa se converta as en el destino favorito de aquellos que queran acercarse a Oriente sin salir de Europa, gracias a su pasado islmico y los vestigios de aquella poca que se haban conservado. La frescura de su gente, la variedad de su naturaleza y, muy especialmente, la riqueza de sus monumentos contribuyeron a crear la imagen ms tpica de nuestra nacin. Nuestra identidad pintoresca se apoy sobre todo en los restos gticos y rabes de ah que desde aquel momento apareciera una inusitada intencin por conservarlos y recuperarlos. Gracias al inters demostrado por visitantes ilustres que llegaron desde fuera de nuestras fronteras, las miradas de los intelectuales patrios se posaron en algunos de los ms relevantes monumentos que se encontraban en una situacin desastrosa. A partir de entonces lugares tan emblemticos como la Alhambra comenzaron un largo proceso de recuperacin que ha continuado durante varios siglos. Podemos concluir que, a da de hoy, seguimos manteniendo y aprovechando esa imagen; el pintoresquismo y los tpicos estn indisolublemente unidos a la identidad de Espaa y el uso como reclamo de cara al exterior de aquellas construcciones que en el XIX se recuperaron siguen muy vigentes en la actualidad. El famoso slogan que versaba aquello de Spain is different podamos decir que tuvo su origen en la poca decimonnica y cont con los monumentos como la mejor forma de constatar esa personalidad propia de un pas que poco o nada tena que ver con sus vecinos. El objetivo de esta comunicacin es el de poner de manifiesto como gracias a esa imagen tpica forjada con el Romanticismo y la intencin de explotarla, se acometieron importantes tareas de restauracin monumental as como se desarroll notablemente el mbito de la teora de la restauracin arquitectnica. De no ser por ese inters algunos de los monumentos que hoy da admiramos como obras clave de nuestra Historia del Arte nunca se habran conservado. Esta propuesta parte de una Tesis Doctoral recientemente defendida por lo que la metodologa utilizada ha sido eminentemente bibliogrfica y acompaada de una importante labor de archivo en la que se han visitado los fondos de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Archivo General de la Administracin.

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DE LA MEMORIA INDIVIDUAL A LA PERPETUACIN DEL LINAJE: LA ESCULTURA FUNERARIA GTICA TOLEDANA COMO DISTINTIVO SOCIAL Sonia Morales Cano Esta comunicacin tiene su base en la Tesis Doctoral Smbolos, formas y espacios de la escultura funeraria gtica de Castilla-La Mancha, dirigida por el Catedrtico de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha, D. Miguel Corts Arrese. La Tesis, defendida en octubre de 2009, obtuvo la calificacin de Sobresaliente cum laude por unanimidad y su proyecto fue presentado en el Congreso del CEHA celebrado en las Palmas de Gran Canaria en 2006. El objetivo que ahora se pretende es demostrar que el monumento funerario, ms all de su valor funcional, tiene un valor simblico y posee una clara intencin comunicativa. Y, para demostrarlo, se aborda el estudio de estas manifestaciones artsticas en un marco espacio-temporal concreto: el Toledo de la Baja Edad Media. Durante ese periodo, la catedral toledana fue el lugar de enterramiento de los monarcas castellanos, desde Sancho IV hasta Enrique III de Trastmara; sin olvidar que los Reyes Catlicos concibieron el monasterio de San Juan de los Reyes como su panten hasta que abandonaron esa opcin por Granada, una vez reconquistada. El hombre occidental, en este tiempo, elude la muerte espiritual pero, tambin, la social. No es de extraar, por tanto, que se conciba el arte funerario como un elemento didcticomemorial, pues indica el lugar preciso al que deben acudir los familiares para interceder por el alma del difunto y permite mantener vivo su recuerdo entre las generaciones venideras. El afn de perpetuar la memoria, por parte de los ms pudientes, llev implcita una jerarquizacin de los lugares de enterramiento: los menos pudientes eran enterrados en los cementerios anexos a las iglesias mientras que los reyes, nobles, miles Christi y eclesisticos tuvieron acceso al interior del templo donde, tambin, exista una jerarquizacin espacial. El reconocimiento social alcanzado en vida deba perpetuarse despus de la muerte y la manera ms adecuada de conseguirlo era a travs de los enterramientos. Es por ello que los personajes de alta alcurnia encargaban sus sepulcros a los artistas ms cualificados y prestigiosos del momento que, en el caso toledano, fueron Ferrand Gonzlez, Egas Cueman y Sebastin de Toledo. Pero no bastaba con que su decoracin fuera esplndida; eran necesarios algunos recursos que ayudaran a la identificacin del finado como las estatuas yacentes, las inscripciones y los escudos herldicos que, en el caso de los dos ltimos no slo aludan a la memoria individual sino, tambin, al linaje. La escultura funeraria, por consiguiente, es un fiel reflejo de la ideologa y los valores de la sociedad. Su estudio, abordado desde un punto de vista multidisciplinar, con la ayuda de fuentes documentales tan interesantes como los testamentos y cartas de fundacin de capellanas, permite conocer la historia social, poltica, econmica, religiosa y artstica de una poca tan atractiva y sugerente como la Baja Edad Media.
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DESCUBRIDORES Y CONQUISTADORES EN LA ESCULTURA PBLICA EXTREMEA. ICONOGRAFAS PARA UNA IDENTIDAD Moiss Bazn de Huerta Nuestro trabajo se enmarca en un proyecto de investigacin I + D auspiciado por la Junta de Extremadura para la catalogacin y estudio de la escultura pblica extremea. En el curso del mismo se ha detectado un grupo amplio y coherente de monumentos que tienen como protagonistas a los participantes en el descubrimiento y conquista de Amrica. Su nacimiento en Extremadura ha ido generando en las localidades de origen y en las principales capitales un conjunto de estatuas que les rinden homenaje y cobra un peso especfico en el panorama regional, en paralelo a otros campos, como el retrato, la alegora, las profesiones y un extendido neocostumbrismo. Las figuras de Hernn Corts, Francisco Pizarro, Francisco de Orellana, Pedro de Valdivia, Hernando de Soto, Pedro de Alvarado, Vasco Nez de Balboa, uflo de Chaves, y en paralelo Cristbal Coln y efemrides conmemorativas como el V Centenario, han sido perpetuadas por artistas de buen nivel como Eduardo Barrn, Charles Rumsey, Enrique Prez Comendador, Gabino Amaya, Juan de valos, Eulogio Blasco, Emilio Laiz, Carlos Dublan, Garca Olivares, Rivadeneira o Soler del Campo. Su poder referencial asume ms de un sentido; por ello, ms que la descripcin de cada escultura, el estudio plantea cmo estas obras se adaptan (o no en algn caso) a unas pautas iconogrficas determinadas, con algunas circunstancias inslitas, como la reutilizacin de un mismo modelo para personajes distintos, o la mezcla de realismo y sntesis plstica en una sola creacin. Valoramos en el trabajo cmo las autoridades han utilizado estas referencias como vehculo que posibilita ciertas seas de identidad regionales, e incluso para fomentar determinadas rutas tursticas, sutilmente reorientadas por las agencias de viajes. Se analiza por ltimo el paralelismo entre estas obras y sus equivalentes en Amrica, donde asumen connotaciones sociopolticas distintas y han llegado a ser incluso retiradas, en operaciones identitarias de signo bien contrario.

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EPISODIOS DE LA HISTORIA DE ESPAA EN EL ARTE HISPANO EN ROMA Juan Maria Montijano Garca Conocidos y estudiados en su mayora, los palacios, iglesias y conventos, los cuadros, esculturas y ciclos pictricos producidos por la comitencia y el patronazgo hispanos, casi siempre han sido vistos desde una nica perspectiva. Pero aunque ubicados en Roma y en sus contextos histrico-artsticos, en muchos de sus aspectos, formas y simbologas, incluso en su topografa, responden a acontecimientos, intereses y significaciones de la historia de Espaa, ms que a la local o trasalpina. Esta aportacin pretende visionar y esclarecer algunos de estos casos, interpretando sus formas, sus localizaciones, sus presencias y tambin sus ausencias. Desde San Pietro in Montorio con las variaciones que pueden incluirse de los Reyes Catlicos a los primeros borbones, de la Primera Repblica a la Dictadura del General Franco; las dos iglesias nacionales; las rdenes hispanas y sus preferencias topografcas o la formalizacin artstica del exilio republicano.

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LA PRESENCIA HISPANA EN EL PATRONAZGO ARTSTICO DE BLANCA DE CASTILLA Mara Pelln Gmez-Calcerrada Blanca de Castilla pas sus primeros aos de vida en el reino de su padre, Alfonso VIII. All tuvo la oportunidad de conocer algunas de las obras que impuls la monarqua castellana en aquella poca, como la abada cisterciense de Las Huelgas de Burgos, fundada en 1187. A pesar de su corta edad, es posible que tuviera conocimiento de las devociones piadosas y del gusto personal de su madre, Leonor de Plantagenet. Esta reina fue protectora de unos altares dedicados a Santo Toms de Canterbury y fue la autora de dos estolas bordadas. Poco antes de que doa Blanca realizara un viaje a Francia para esposarse con el futuro Luis VIII, su hermana doa Berenguela se haba convertido en reina consorte de Len mediante su matrimonio con Alfonso IX. Al igual que sus padres, doa Berenguela se convirti en una destacada promotora artstica. Durante su estancia en Len, segn informan las crnicas, se dedic a la reconstruccin de las murallas de la ciudad y a la edificacin de un nuevo palacio real. A partir de 1200 y ya en tierras francesas, doa Blanca sigui manteniendo una buena relacin con su familia castellana mediante un carteo frecuente, sobre todo con doa Berenguela. Tal vez algunas de estas cartas pudieron informar sobre las obras que se estaban creando en esos aos, auspiciadas por las monarquas hispana y francesa. Adems de los modelos que conoci in situ o de las obras de las que pudo tener constancia a travs de la correspondencia con su hermana, sabemos que existi un intercambio de regalos entre las dos familias. Por ejemplo, Blanca de Castilla regal un cinturn a su hermana Leonor de Aragn y unos paos de lino a su sobrino Alfonso. Es posible que este tipo de regalos tambin existieran en sentido contrario, es decir, desde tierras hispanas a Francia. Para finalizar podemos resaltar los viajes de algunos personajes hispanos que visitaron la corte francesa por aquellos aos. Todos estos aspectos, es decir, la fundacin y construccin de variados edificios, las devociones personales de su familia, el gusto por los textiles, la correspondencia entre las dos Coronas, los regalos y los viajes, debieron influir en Blanca de Castilla a la hora de promover algunas obras de arte en la Francia del segundo cuarto del siglo XIII. La presente comunicacin pretender reflejar esa presencia hispana en la eleccin de modelos y de las rdenes religiosas que deban regentar algunas abadas, como es el caso del Cster en Maubuisson o Lys, o en la reiterada presencia de la herldica castellana que incluyen algunas obras o vidrieras de importantes construcciones de la poca, como la SainteChapelle de Pars.

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RAZA E IDENTIDAD EN EL ARTE CUBANO DEL SIGLO XX. Martha Elizabeth Laguna Enrique Los cambios polticos ocurridos en Cuba a partir de enero de 1959, marcaron el comienzo de un proyecto social que procur la desaparicin oficial de las desigualdades y la discriminacin por raza, clase y gnero. Ya en la temprana fecha de 1962 el gobierno revolucionario declar oficialmente resuelto el tema del racismo lo cual signific el inicio de un perodo de silencio en el debate sobre esta problemtica, que resurgi con fuerza en la dcada del noventa como consecuencia derivada del perodo especialy la severa crisis que atraves la isla tras el colapso del socialismo en Europa. La hibridez tnico racial que caracteriza a Cuba y el Caribe se encuentra representada en las diversas expresiones artsticas desde siglos anteriores, no obstante, la segunda mitad del pasado siglo realiz aportes significativos al tratamiento de los temas de raza e identidad en las artes plsticas con acercamientos que problematizan ms all de las diferencias fenotpicas para afrontar con responsabilidad y compromiso cuestiones del tema que pudieran resultar escabrosas como la religin, el racismo, la marginalidad, como expresin patente de una conciencia racial. Incuestionablemente, las exposiciones colectivas Queloides I (1997), Ni msicos, ni deportistas (1997) y Queloides II (1999), otorgaron cierto realce al debate sobre el tema racial en la sociedad cubana y favorecieron la visualidad en conjunto de un grupo de artistas jvenes, cuyas propuestas estticas, desde pticas personales, reflexionan en torno a las contradicciones de las relaciones raciales en Cuba. Dichas exposiciones que constituyen un punto de referencia obligatorio a la hora de analizar el acercamiento a esta temtica en el arte cubano, su complejidad y trascendencia, han sido revalorizadas no solo por la crtica de arte sino tambin por los historiadores e investigadores que han dedicado amplio espacio al estudio y anlisis del fenmeno. El pster que presento al XVIII Congreso Espaol de Historia del Arte Mirando a Clio, constituye una aproximacin al tratamiento del tema de la raza y la identidad en la plstica cubana del siglo XX, a travs de la obra de algunos de los artistas ms representativos, desde Wifredo Lam, Manuel Mendive, Jos Bedia hasta Pedro lvarez, Ren Pea y Alexis Esquivel, con nfasis en el anlisis de algunas figuras femeninas como pueden ser Belkis Ayn, Mara Magdalena Campos y Marta Mara Prez, por solo citar algunos ejemplos. De igual modo, analizo el estado de la cuestin y algunos de los estudios e investigaciones relacionados con el tema que se han realizado hasta el momento.

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MARCAS DEL DESTINO. LA IMAGEN DE ESPAA EN LA PUBLICIDAD TURSTICA Carmelo Vega de la Rosa Introduccin Dean MacCannell defini el concepto de "marcador turstico" como parte de la "estructura de la atraccin" que vincula al turista con las vistas que contempla durante el viaje. Un marcador sera una representacin previa del lugar, una informacin que, a travs de la palabra o de la imagen, se adelanta a la visualizacin de las cosas, y que implica un acto posterior de reconocimiento. La publicidad determina cmo son los lugares tursticos al reducirlos a una imagen de marca que los identifica y diferencia. En cuanto destino del turismo, Espaa constituye un paradigma de los modos de construccin y de explotacin poltica, econmica y cultural de la imagen de un territorio turstico. La fotografa -como medio de representacin- y el cartel -como soporte y vehculo de esa representacin-, cumplen la doble funcin de ser marcadores visuales y portadores grficos del lugar. La revisin crtica de la extensa coleccin de carteles editados por los organismos oficiales de promocin turstica, indica no slo la existencia de unas lneas de desarrollo coyunturales, plasmadas en mltiples campaas publicitarias durante todo el siglo XX sino tambin, la progresiva definicin de una imagen de identidad turstica nacional, de una iconografa de Espaa y de lo espaol bajo el prisma del turismo, que se sustenta en la obviedad de los estereotipos heredados pero que profundiza en ellos para restablecer un dilogo con nuestro pasado. Objetivos Analizar las propuestas y estrategias publicitarias del turismo contemporneo, que ofrecen una imagen de identidad oficial de Espaa. Determinar los mecanismos de configuracin de esa imagen turstica. Metodologa Partiendo, en el plano terico, de la idea de "marcadores" tursticos, se proceder al estudio sistemtico de la iconografa turstica en Espaa, mediante la consulta de distintas colecciones de carteles (entre otras, la del Instituto de Estudios Tursticos, Madrid), prestando especial atencin a la campaa Spain marks (Espaa marca, 2002-03). Resultados Definir ciertas particularidades en la evolucin de la imagen de Espaa y profundizar en una lectura iconogrfica de la Espaa turstica.
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Conclusiones En el contexto de una nueva forma de comprensin del fenmeno del turismo, las estrategias actuales de difusin de la imagen de Espaa proponen una revisin de los modelos publicitarios tradicionales no para negarlos, sino para articular otras sensibilidades. El estudio de esa imagen exige frmulas crticas de revisin de las iconografas que han definido a Espaa en el mercado turstico internacional.

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LOS ESTUDIOS DE ARTISTAS EN LA PINTURA DE HISTORIA: INTERCAMBIOS ENTRE ESPAA Y EUROPA Mara Egea Garca Las representaciones de talleres de artistas del pasado constituyeron un fenmeno muy comn en el siglo XIX: en el proceso de construccin de la identidad del artista moderno, sta es una de las temticas ms reveladoras de la conformacin de los grandes mitos y del propio concepto de genio. Adems, la cuestin de la gran popularidad y difusin de la pintura espaola por Europa en este periodo favorecer el que no slo sean los creadores del pas, como Ignacio Len y Escosura, los que se interesen por representar a Velzquez o a Murillo pintando en sus estudios, sino que tambin encontraremos casos en otros pases occidentales, como los de Manet o Degas, por ejemplo. Los pintores espaoles, adems, tambin harn gala de su cosmopolitismo plasmando los estudios de los artistas extranjeros de otros tiempos, como Rubens o Van Dyck. La globalizacin de la cultura va tomando forma paso a paso gracias a los avances de todo tipo derivados de las grandes revoluciones tcnicas, econmicas, intelectuales, polticas y geoestratgicas que despegaron a lo largo del siglo XVIII. Por todo ello, sera muy interesante analizar estos particulares reflejos de la gran hagiografa de la pintura europea en ambas direcciones: tanto la visin que los espaoles lanzan sobre la historia del arte de su pas y de la del continente como la que los europeos tienen sobre la peninsular, detenindonos en estas singulares obras que nos muestran a los grandes nombres en sus particulares templos de la creacin. El inters por la profesin de los artistas en otras pocas determinar que en muchas ocasiones se acuda al anonimato de los retratados, pues no es slo el maestro afamado el que les importa. Intentaremos deconstruir el proceso mental subyacente en estas producciones: puesto que se trata de temas sin precedentes plsticos, los autores tendrn que realizar un esfuerzo imaginativo, apoyado en todo momento en su propio bagaje cultural, en su conocimiento de la historia del arte y, muy especialmente, en la literatura artstica biogrfica.

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LA COLECCIN PERMANENTE DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFA Y LA DEFINICIN DE LA HISTORIA DEL ARTE ESPAOL DEL SIGLO XX Isaac Ait Moreno Introduccin La historia del arte espaol del siglo XX cuenta desde 1992 con un relato musestico oficial, desplegado en la coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS) de Madrid. En nuestra comunicacin analizaremos el proceso de conformacin de dicho relato, que va ligado al desarrollo de un museo con el que el Estado surgido de la transicin democrtica pretenda contribuir a poner fin al aislamiento cultural heredado del franquismo. Objetivos El primer objetivo de nuestro trabajo es la proposicin de un anlisis histrico de la constitucin de la coleccin permanente del MNCARS en cuanto a sus condicionantes polticos, econmicos, patrimoniales e intelectuales. Con ello pretendemos, en segundo lugar, clarificar los orgenes e intenciones de este decisivo proyecto cultural estatal, habitualmente oscurecidos por las polmicas que han jalonado su exhibicin pblica desde el momento de su inauguracin. Metodologa Dado que nuestro objeto de estudio es una institucin cultural, nuestra metodologa se ha basado fundamentalmente en la documentacin de archivo, indita en su mayor parte, as como en las entrevistas personales, las fuentes hemerogrficas y las publicaciones relacionadas con nuestro museo. A partir de las coordenadas de la museologa crtica, pretendemos ofrecer un anlisis histrico documentado de un fenmeno musestico concreto, en nuestro caso la coleccin permanente del MNCARS. Resultados Nuestra investigacin ha desvelado en primer lugar los condicionantes polticos y econmicos que favorecieron la creacin de un nuevo museo nacional de arte moderno y contemporneo. En segundo lugar, hemos podido documentar el peso de tres importantes figuras del mbito musestico espaol Carmen Gimnez, Toms Llorens y Mara de Corral en la implementacin terica y prctica de la coleccin permanente del MNCARS. Por ltimo, presentamos las premisas historiogrficas que fundamentan dicha coleccin desde sus orgenes y revisamos su pervivencia hasta la actualidad.

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Conclusiones El proyecto de coleccin permanente del MNCARS se beneficia de un contexto poltico y econmico (la Espaa de los primeros gobiernos socialistas) que favorece la creacin de una institucin en la que proyectar la imagen de un pas moderno y abierto al exterior. En dicho contexto se formular un proyecto de coleccin cuyas lneas generales se mantienen hasta el da de hoy y que se basan en la intencin de mostrar una historia del arte espaol del siglo XX en la que poder destacar sus contactos con la modernidad internacional.

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PUZLE DE UNA IDENTIDAD, COMO OBJET TROUV Guiomar Dez Puertas En el trabajo de la artista norteamericana Nancy Spero, existe un deseo por desvelar la identidad de la mujer, su historia sepultada, eclipsada por el opresivo poder patriarcal. Para ello selecciona imgenes encontradas rescatadas de contextos dispares, en las que el papel de la mujer queda relegado a la mirada sexualizada, dando como resultado unllamativo collage. Son varios los contextos bibliogrficos que al designar el procedimiento de trabajo de Spero, utilizan la expresin imgenes encontradas, siendo sta la que me remiti al objet trouv, objeto encontrado de los surrealistas, para comenzar a elucubrar paralelismos entre ambas expresiones, ms all del eco en similitud semntica: el vnculo que sorprendentemente guardan en sus funciones y el procedimiento de su creacin. Sobre la tesis que propongo, adems del inters que pueda constituir un tema como ste, es importante sealar que de la extensa bibliografa dedicada a la obra artstica de Nancy Spero, no existe con anterioridad ningn enfoque que se aproxime por esta va a su trabajo, por lo queresulta novedoso el modo en que llegan a confluir dos esferas artsticas tan dispares en apariencia, pero a la vez tan iguales en sus planteamientos de acercamiento al sujeto de su creacin. As mismo, lo considero de gran aportacin al contexto del Congreso al que desea unirse, seccin Identidades, por lo remarcable que pueda constituir un caso como el de Nancy Spero al rescatar identidades de la intrahistoria[1]. Las correspondencias entre ambos son diversas: tanto en el proceso de imgenes encontradas de Spero, como en el de la creacin de los objet trouv de los surrealistas, existe el deseo por descubrir lo oculto del sujeto tratado: liberar a la mujer de su vinculacin como objeto, y el objeto [an] por conocer[2]; descosificacin de la mujer as como del objeto encontrado; automatismo comn en la preconcepcin de las figuras; sensacin de extraamiento generado en Spero por la puesta en comn de imgenes divergentes entre s en combinacin con escritos descontextualizados, y en elobjet trouv derivado del encuentro fortuito de materiales dispares. La relacin de Spero con el surrealismo se enfatiza an ms al manifestar su acercamiento a la poesa de Antonin Artaud. Se trata pues de una singular analoga, en la que ambos han transformado la mirada con la que dirigirnos hacia el sujeto de sus creaciones. Un arte que gana la guerra a lo desconocido, a lo que quiso ser ocultado. La poesa del lenguaje surrealista, ha humanizado lo que un da fue objeto, y reconstruye la mirada de un puzle roto en identidad. Notas: [1] Intrahistoria: trmino utilizado por Miguel de Unamuno para designar aquello que queda menos visible, en el plano de lo desconocido, desde los peridicos, ensombrecido por lo ms popular. Mara Dolores Prez Murillo (Doctora en Historia de Amrica) relaciona ste trmino tambin con los colectivos marginados histricamente, las gentes sin Historia. [2]Puelles Romero, L., El Desorden Necesario: Filosofa del Objeto Surrealista, Murcia, CENDEAC, 2005 p. 160.

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LA METFORA COMO GENERADORA DE UNA IDENTIDAD ALTERNATIVA EN EL ARTE Y LA POESA DEL 27 Javier Garca-Luengo Manchado A la luz de los ltimos estudios y congresos especializados, cuando hablamos de Generacin del 27, ya no lo hacemos exclusivamente para referirnos a una brillante nmina de poetas por todos conocidos Garca Lorca, R. Alberti, L. Cernuda, V. Aleixandre, etc.-, sino que este trmino se ha hecho mucho ms amplio y sirve para distinguir un grupo de artistas jvenes cuya obra eclosionara en los aos de la II Repblica, destacado por su convivencia personal y creativa al calor del conocido entonces como arte nuevo. En este contexto de libertades, de renovacin, hay que ubicar el papel que lo ertico va a tener en la produccin artstica del momento. Si bien es verdad que ya existen algunos estudios en torno a la sexualidad y el surrealismo, lo cierto es que en los artistas vinculados al Veintisiete, vamos a hallar unas connotaciones muy peculiares en este aspecto, al aglutinarse una serie de creadores pintores y poetas- donde la homoertica ser un referente dentro de su trayectoria, constituyendo este hecho una propuesta absolutamente rompedora en el contexto espaol, y que, por otra parte, enlazaba con los postulados de trasgresin tan caractersticos de las vanguardias en general y del surrealismo en particular. Asimismo, la ruptura de ciertos convencionalismos sociales, supona de alguna manera algo as como un desplante, la formulacin de una identidad alternativa respecto al resto de la comunidad. Poetas y pintores utilizarn una serie de metforas para dar rienda suelta a todas estas inquietudes. El objeto de esta comunicacin es estudiar el origen, evolucin, usos y significados de dichos recursos, tales como el autmata, el marinero, el ngel, desdoblamientos de imgenes y, por supuesto la utilizacin del alter ego, metforas en definitiva que servirn para, de una manera consciente o inconsciente, determinar el fenmeno identitario referido, contextualizndolo claro est en un mbito social cultural y esttico comn al Grupo del 27.

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CINTURONES MGICOS, CREENCIA, SUPERSTICIN Y TRADICIN. Susana Gonzlez Martnez Introduccin La presente comunicacin analiza la utilizacin de los cinturones mgicos. Estos elementos a modo de ceidores ajustados a las cinturas de los lactantes desde los que penden un conjunto de objetos de distinta naturaleza como talismanes, amuletos y elementos religiosos, fueron empleados como objetos de proteccin infantil frente a los aojamientos y otros maleficios a modo de profilaxis curativa. Su uso est documentado a lo largo del S. XVII y XVIII entre los infantes de Espaa y tambin en las clases populares representado en los exvotos pictricos. Metodologa Para la investigacin se revisan las representaciones pictricas del periodo barroco donde se documentan significativos retratos ejecutados por autores como Snchez Coello,Velzquez, Pantoja de la Cruz, Bartolom Gonzlez, Andrs Lpez Polanco o Santiago Morn. Por otro lado, se lleva a cabo el anlisis los cinturones conservados y dijes provenientes de otros, a travs de los cuales se repasan las diferentes tipologas, figas, sonajeros, silbatos, campanas, cascabeles, crucifijos, medallas, relicarios, corazones, peces, extremidades de animales y otros elementos como mndibulas, dientes y cuernos, chupetes, signos zodiacales, castaas, bellotas, etc, junto con la revisin de los materiales constituyentes de origen animal, vegetal y mineral (azabache, coral y cristal de roca). Resultados: El estudio de las representaciones pictricas, las tipologas y los materiales nos permite abordar otros aspectos relativos al origen de la tradicin y derivacin de su uso, as como la atribucin de significados y funciones especificas. Todo ello permite examinar la confluencia de superticiones y creencias generadas a lo largo de la historia en unos objetos estticamente bellos. Conclusiones. El uso de los cinturones mgicos en la infancia de los siglos XVII Y XVIII refleja la situacin de una sociedad cuya monarqua catlica participar de tradiciones paganas recurriendo a la tradicin familiar de buscar la proteccin infantil. Los cinturones mgicos constituyen un compendio de elementos de distinta naturaleza y condicin, que aglutinan un peculiar sincretismo de pensamiento cristiano y supersticioso en torno a la infancia.

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DISEANDO IDENTIDADES: REFLEXIONES EN TORNO A BALENCIAGA Y RABANNE Ana Llorente Villasevil Introduccin. A comienzos del XX, el socilogo Georg Simmel definir la moda como una forma de vida movilizada por la confrontacin entre los deseos de individualizacin y la necesidad de integracin social de los sujetos. Dentro de esta dinmica, a partir de la consumacin y asentamiento en los aos sesenta de los nuevos modos de produccin, exhibicin y difusin de tendencias, este campo se pensar no tanto desde trminos de patrimonio simblico que dinamiza la lucha competitiva, como una manifestacin industrial culturizada desde su estructura a travs de estrategias de comunicacin masiva que construyen lo que entendemos contemporneamente por su sistema. Objetivos. Nuestra comunicacin pretender analizar el poder del diseo indumentario y la moda, como elemento integrante de la cultura visual del momento, para generar y articular unos cdigos que definen un fuerte capital cultural en constante conflicto entre una abstraccin constituyente y el individualismo escogido. Metodologa. Trabajando en el marco de la agnica decadencia de la Alta Costura, a mediados del siglo XX, y la consecuente democratizacin del lujo, y siguiendo un discurso que combina el anlisis formal con la interpretacin desde los estudios visuales y la teora de la moda, nos centraremos en explorar las aportaciones de dos de los grandes maestros espaoles del diseo, Cristbal Balenciaga y Paco Rabanne, como ejes de la insercin de la moda espaola e internacional dentro de un discurso reflexivo en torno al papel de esta en la representacin corporal y de identidades. Resultados. Desde los antagnicos valores formales y materiales de la obra de estos dos creadores, comprobaremos cmo se gener una redefinicin del cuerpo femenino y una exploracin de los nuevos lugares en los que se inserta una representacin del mismo, oscilante entre conceptos tan dispares como la diferenciacin, el mito transformacional y la abstraccin uniformadora. Conclusiones. En el conflictivo momento en el que se insertan los trabajos de Balenciaga y Rabanne, sus planteamientos influirn sobre los esfuerzos de supervivencia del carcter aurtico del diseo indumentario frente al valor socialmente integrador y democratizador del sistema contemporneo de la moda. De igual modo, y como consecuencia, desde posturas crticas diferentes, iniciarn un replanteamiento de la autonoma creativa del modisto y diseador dentro de la creciente industrializacin del diseo y la moda, marcada por las bases de un campo de seduccin de comn funcionamiento con otros lenguajes artsticos.

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JOAN MORENO, BORDADOR, DIBUJANTE, Y PINTOR. LA COMPLEJIDAD DEL OFICIO DE PINTOR A PRINCIPIOS DEL SIGLO XV EN VALENCIA. Carme Llanes Domingo Introduccin. A principios del siglo XV en Valencia se consolida de manera progresiva el oficio de pintor. No existe un gremio propiamente dicho ni ninguna asociacin profesional que recoja sus intereses. El oficio de pintor queda muy alejado de la institucionalizacin que conocemos para otras profesiones. La imagen que actualmente tenemos de su condicin social se encuentra un tanto alejada de la realidad que vivieron los pintores, ms prxima al artesanado que a la creacin artstica. Encontrar pruebas que demuestren sus formas de vida es en ocasiones complicado. En realidad para la primera mitad del siglo existe documentacin que nos puede ayudar a entender como poco a poco los pintores van adoptando estrategias para mejorar su situacin social y econmica. Para ello hemos utilizado otro tipo de fuentes, distintas de los contratos o aquellas directamente relacionadas con el oficio de pintor, dotes, inventarios o testamentos. El resultado ha sido positivo pues se han evidenciado diferentes estrategias para consolidar su condicin social. Objetivos El trabajo intenta demostrar como en ocasiones la construccin de la identidad social de un artista no se corresponde con la visin actual que tenemos de ellos. Demostrar la identidad social del pintor a travs de otras fuentes: dotes, inventarios de bienes, testamentos, pleitos. Aportar nueva documentacin sobre un pintor valenciano de la primera mitad del siglo XV. Estudiar la propuesta a partir del caso de un pintor, Joan Moreno, que presenta un perfil laboral muy complejo: bordador, pintor, pintor de escudos. Metodologa El presente estudio surge a raz de la investigacin hecha para la tesis doctoral. Se hizo una revisin documental que nos ha ido proporcionando nueva documentacin. Con ella hemos enriquecido el conocimiento no solo de las obras de los pintores de la primera mitad del siglo XV, sino tambin los perfiles sociales i profesional de algunos pintores. Por tanto, la metodologa surge des del trabajo de archivo, bsicamente el Archivo de Protocolos del Real Colegio del Corpus Christi de Valencia (APPV) y del Archivo del Reino de Valencia (ARV). Con la documentacin disponible hemos intentado dar a
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conocer la complejidad i heterogeneidad que el oficio de pintor conllevaba en la primera mitad del siglo XV en Valncia. Resultados El resultado de nuestra investigacin nos permite dar a conocer la trayectoria profesional de un artesano que a travs des de diferentes estrategias, la diversificacin, la asociacin y la subcontratacin consigue mantenerse en el oficio y conseguir un cierto prestigio social. Conclusiones: Las estrategias de ascenso social y profesional de los pintores bajomedievales fueron diversas. La complejidad del oficio permiti que algunos pintores sin llegar a ser pintores de retablos, el perfil profesional ms destacado en la primera mitad del siglo XV en Valncia, consiguieran ascender tanto en la escala social como en la del propio oficio hasta llegar a situarse en el mismo nivel que contemporneos suyos muy reconocidos.

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DISEADORAS: HERONAS DE LA FORMA Y LA IMAGEN Sonia Ros Moyano Introduccin: El tema del trabajo que presento es fruto de la experiencia, la reflexin y el inters por hablar de forma conjunta del trabajo de muchas mujeres que dedicaron su vida a la creacin de objetos de consumo desde un punto de vista profesional. Muchas de ellas, sobre todo, durante la primera mitad del siglo XX, vivieron a la sombra de grandes artistas, arquitectos y diseadores, que eclipsaron su trabajo. Desde Margaret McDonald, Aino Aalto, Charlotte Perriand o Ray Kaiser quienes trabajaron con Charles Rennie Mackintosh, Alvar Aalto, Le Corbusier o Charles Eames No se trata de hacer una revisin histrica bajo el prisma feminista o de estudios especficos de gnero, sino ms bien de lo contrario, es decir, subrayar la aportacin de estas mujeres al trabajo que hacan sus compaeros dentro de un determinado estilo, movimiento o tendencia. objetivos: Propondremos una historia del diseo que identifique y resalte el ejercicio profesional de estas mujeres que se dedicaron a la creacin de obras atendiendo a la variedad de disciplinas que comprende el trmino diseo. Otro de los objetivos ser analizar e interpretar las relaciones de esos diseos hechos por mujeres en relacin al contexto social, artstico y cultural en el que se integran, porque el diseo se convierte en smbolo de un grupo, en una imagen caracterstica de la identidad de una determinadas sociedad, gusto, poca Metodologa: Nos basamos para ello en el desarrollo cronolgico de la historia de los estilos del siglo XX, base en la que se apoyan el devenir cronolgico de los distintos movimientos de diseo; desde el diseo industrial al diseo de modas pasando por el diseo grfico, de entornos El conocimiento de la historia del diseo, la esttica caracterstica de cada estilo, autor, grupo ser el mtodo empleado para analizar la obra de cada una de estas autoras. Resultados: Proponemos la realizacin de una historia del diseo desde el movimiento Art Nouveau hasta la actualidad que subraye la tarea de aquellas mujeres que por cuestiones estticas, formales, creativas deban ser consideradas hitos dentro de la historia del diseo aunque su trabajo sea ms prolfico en otros mbitos, como por ejemplo la arquitecta Zaha Hadid. Conclusiones: Insistimos en dos aspectos fundamentales; la influencia del trabajo de las mujeres diseadoras en la trayectoria personal de sus compaeros hasta mediados del siglo XX; y el reconocimiento profesional de mujeres diseadoras desde la segunda mitad del siglo XX coincidiendo con el cambio de rol de la mujer en la sociedad que se implica en todas las variantes del diseo, y en todas las tipologas de objetos cotidianos

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UN EMPUJE AL ARTE REGIONALISTA COMO SMBOLO DE IDENTIDAD. PRUDENCIO CANITROT Carlos Gegndez Lopez Introduccin Prudencio Canitrot (Pontevedra 1883-Madrid 1913) comenz a pintar en la adolescencia y despus de pasar por Portugal, Francia y otros lugares dela Pennsula Ibrica se instal en Madrid a la altura de 1903 hasta que decidi centrarse en la literatura. En los ltimos aos de vida retom el inters por el arte pictrico y su preocupacin por la situacin de lapintura regional gallega. El humanista pontevedrs destac ms como literato que como pintor, pero siempre mostr un gran inters por su vocacin inicial. A la altura de 1909 manifest su profunda decepcin por este arte en Galicia y junto a otros artistas organiz la Exposicin de Pintura Regional Gallega (1912) en el Centro Gallego de Madrid. La obra de este autor y especialmente su concepcin del arte tienen una clara funcionalidad. La representacin de Galicia para la construccin de su identidad. Objetivos -Dar a conocer la figura de Prudencio Canitrot como pintor y critico de arte. -Exponer la situacin del arte regional en Galicia a comienzos del siglo XX. -Analizar la contribucin de Prudencio Canitrot y de la Exposicin de Pintura Regional Gallega (1912) al arte de Galicia. -Ofrecer una perspectiva de la funcionalidad del arte. Metodologa -Exponer una breve semblanza de la figura de Prudencio Canitrot con la ayuda de material grfico. -Explicar la situacin del arte gallego en la primera dcada del Siglo XX. -Analizar la relacin entre arte gallego e identidad. Conclusiones La propuesta artstica de Prudencio Canitrot y su concepcin del arte son claramente funcionales. El artista tiene que contribuir con su obra a enriquecer el patrimonio artstico gallego, pero adems no hay libertad en el tema o motivo de sus obras. Deber estar impregnado de el alma y el sentir de tierra. Las recomendaciones estticas quedan relegadas por la importancia del tema, que ha de contribuir a la creacin de la identidad del pueblo gallego.
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PATRIA, UNA MUJER TAN FEMENINA, UN AMOR TAN MASCULINO Carlos Reyero Hermosilla Aunque la utilizacin de personificaciones femeninas para la caracterizacin de territorios hunde sus races en el mundo antiguo, con un complejo desarrollo hasta la Edad Moderna, fueron los revolucionarios franceses quienes dotaron de identidad poltica a una doncella que en los albores del mundo contemporneo pas a encarnar a la nacin, en tanto que comunidad de individuos que se sienten partcipes de un proyecto comn, frente a los smbolos de poder en el Antiguo Rgimen. Se trata de un proceso fundamental en la construccin visual de las identidades nacionales, que sigue mecanismos relativamente comparables, aunque diferenciados, en muchos lugares del mundo. Esta comunicacin tiene como objetivo analizar las interferencias sexuales y polticas que conlleva ese proceso de caracterizacin. La identidad nacional se concibe de forma inseparable a un modelo de comportamiento sexual en el espacio pblico. El trabajo propone un anlisis comparado de estos prototipos femeninos que, a pesar de encarnar identidades nacionales diversas, responden a caracterizaciones sexuales estereotipadas relativamente similares, histricamente influyentes en la configuracin de la identidad poltica y de la identidad de gnero. Para ello se recurre a todo tipo de imgenes, en cualquier soporte, empleadas en situaciones muy diversas, desde el arte acadmico, la pintura, la escultura, el cartel, la caricatura, la ilustracin grfica, la publicidad o el espectculo. Se ofrece un abanico de variantes, desde la matrona heredada del Antiguo Rgimen a la muchacha virginal que encarna la esperanza en el futuro, y tambin distintos comportamientos, desde la mujer de rompe y rasga, hasta la deseada y poseda, la engaada o la utilizada. En ese sentido generan un modo de relacin con los patriotas, cuyo amor es genuinamente masculino. Las imgenes ponen en evidencia la importancia del destinatario masculino en la conformacin de la identidad nacional. Sobre la Patria, en tanto que mujer, recaen los mismos estereotipos que existen sobre lo femenino en otros mbitos culturales. Cabe concluir, pues, que, al menos histricamente, la Patria es una invencin masculina que sufre las desigualdades de gnero.

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EL MITO DE TRISTN EN EL ROMANCERO GALLEGO DE VCTOR SAID ARMESTO: LOS ESPEJOS IDENTITARIOS Carlos Villanueva Vctor Said Armesto (1871-1914) es el primer catedrtico en Espaa de Literatura gallegoportuguesa y continuador de una estirpe de pensadores que transitaron en el republicanismo ms radical del Sexenio Democrtico (Indalecio Armesto y Jess Muruais). Periodista, folklorista, fillogo, filsofo y literato, Said encamina la lnea de pensamiento hacia temas propios de las preocupaciones finiseculares (educacin, regeneracin, utopa social, etc,) pero sus tendencias y orientaciones, en principio de hondo contenido social y poltico, van alejndose de la realidad diaria que se debate en las instituciones, en la prensa, en las tertulias o en el Ateneo (y que derivar, a la larga, en la Dictadura y en la II Repblica) huyendo metodolgicamente hacia la abstraccin del medievalismo cientfico y de una realidad de Galicia enriquecedora, ideal, esteticista y plena de contenidos identitarios de sabor romntico. No es, pues, extrao que la mxima preocupacin de sus ltimos escritos se concentre en buscar la relacin cuentos, consejas y romances gallegos con el amplio repertorio del ciclo francs y bretn sobre Tristn e Isolda, ideas y personajes maravillosamente plasmados en msica y escena por Ricardo Wagner. Said probar ese mismo modelo, identitario pasadista y esencializador de tradiciones, en su pera La flor del agua, con msica de Conrado del Campo, obra que sintetiza la esttica, la didctica y la ideologa de este poderoso pensador fallecido en julio de 1914, cuando an resonaban los aplausos de su obra, considerada para muchos como renovadora para la escena espaola. Precisamente el ao en que regresa de Pars Manuel de Falla con nuevos parmetros estticos bajo el brazo.

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LAS ESTORIAS DE FLORES Y BLANCAFOR EN LA CASTILLA MEDIEVAL: AMOR, POLTICA Y TRANSCULTURACIN. Rocio Snchez Ameijeiras En este trabajo se tratar de interpretar las versiones de la historia de Flores y Blancaflor (el relato legendario de la genealoga de Carlomagno, que arranca de los amores de un moro y una cristiana) producidas en la Castilla del siglo XIV las conocidas versiones literarias y la que se presenta aqu, el ciclo esculpido en los mensulones de la capilla llamada de Santa Catalina en el claustro de la catedral de Burgos- en el complejo entramado social que las gener, y en el marco de las relaciones castellanas con los reinos de Aragn que entonces catapult el culto a San Carlomagno- y Granada donde la los techos de la Sala de la Justicia de la Alhambra demuestran el conocimiento de estas tradiciones. Se ha elegido este caso de estudio para reflexionar sobre cuestiones relativas a la pertinencia de los estudios poscoloniales en relacin con el medievalismo aplicados a sociedades culturalmente complejas, como la medieval ibrica, estudios que en la ltima dcada han abierto un frtil debate terico, como demuestran las obras de Maya Soifer, Simon Gaunt, Nadia R. Altschul, o ms en concreto, en relacin con el tema de la materia carolingia y su variada encarnacin en la Europa medieval, por Sharon Kinoshita.

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Seccin VI.

HISTORIA DEL ARTE Y DOCENCIA

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EXPERIENCIA Y REFLEXIN CRTICA DESDE EL PROGRAMA DE FORMACIN DE PROFESORES NOVELES DE LA U.S A SU IMPLANTACIN PRCTICA DOCENTE EN EL CAMPO DE LA HISTORIA DEL ARTE, EN UNA PUESTA EN MARCHA DE LAS NUEVAS METODOLOGAS DOCENTES, HERRAMIENTAS DE APRENDIZAJE Y CRITERIOS DE EVALUACIN EN SU APLICACIN DIRECTA EN EL AULA PARA LA DOCENCIA DE LAS ASIGNATURAS DE HISTORIA Y PATRIMONIO DENTRO DEL ESPACIO EUROPEO DE EDUCACIN SUPERIOR Lourdes Royo Naranjo Experiencia y reflexin crtica desde el Programa de Formacin de Profesores Noveles de la U.S a su implantacin prctica docente en el campo de la Historia del Arte, en una puesta en marcha de las nuevas metodologas docentes, herramientas de aprendizaje y criterios deevaluacin en su aplicacin directa en el aula para la docencia de asignaturas de Historia yPatrimonio dentro del Espacio Europeo de Educacin Superior. Introduccin_ Como punto de partida debemos sealar que el programa de Formacin de Profesores Noveles nace como detectacin de una serie de necesidades y carencias de formacin docente que dan lugar a la creacin de un proyecto de investigacin, formacin y consolidacin de equiposdocentes constituidos a partir de equipos de profesores de reciente incorporacin a la Universidad de Sevilla y un profesor mentor de la misma Universidad. Durante el programa,tanto alumnos como profesores reciben una formacin a partir de cursos y actividades encaminadas al aprendizaje y renovacin de metodologas, estrategias y tcnicas de aprendizaje, diseo de materiales didcticos y evaluaciones, aplicacin de nuevas tecnologas de la informacin y comunicaciones dentro del marco universitario derivado de los acuerdos de Bolonia. El programa adems cuenta con una aplicacin directa y continuada de la formacin adquirida, pues al mismo tiempo que el programa se va desarrollando, el docente_alumno, encuentra su aplicacin directa y evaluacin consiguiente, en el ejercicio prctico de su asignatura, permitiendo aplicar tanto los conocimientos como las herramientasde enseanza y evaluando los resultados de la misma. Metodologa La estructura a seguir en la presente comunicacin estara marcada por los siguientes apartados: Introduccin y comentario de las principales lneas de trabajo que persigue el Programa de Formacin de Profesores Noveles de la US en relacin con otras experiencias docentes de Universidades espaolas como la Univ. de Jaume I de Castelln o la Univ. de
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Barcelona, marcando especial atencin a la disciplina de Historia del Arte mediante revisin de materiales y prcticas docentes en el marco del Espacio Europeo de Enseanza Superior; Aplicacin directa del programa de Formacin en las aulas mediante exposicin prctica de experiencias docentes de asignaturas en la Univ. de Sevilla. Objetivos Aplicacin directa de los objetivos marcados por las nuevas metodologas de aprendizaje e innovacin docente. Experiencia de asignaturas que utilizan las nuevas herramientas docentes. Necesidades planteadas durante la composicin, lneas bsicas de actuacin, problemas y deficiencias surgidos en el desarrollo de la misma o detectados en las evaluaciones. Aspectos importantes y positivos_propositivos de la enseanza virtual (plataforma WebCT y Tutor Online) como herramienta operativa de enseanza de la Historia del Arte. Impulsar el perfeccionamiento pedaggico del profesorado universitario facilitando la integracin de los nuevos profesores en la Universidad, aportar conocimientos psicopedaggicos, organizacin y servicios docentes universitarios (nuevas metodologas) y ayuda a la planificacin y desarrollo de la disciplina de la Historia del Arte en la Universidad. Resultados y conclusiones Obtenidos en la aplicacin prctica docente de las asignaturas trabajadas en el campo de la Historia del Arte de acuerdo a dicho mtodo pedaggico.

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INNOVACIN PARA LA DOCENCIA EN EL GRADO DE HISTORIA DEL ARTE: LA CREACIN DE EMPRESAS CULTURALES Juan Carlos Hernndez Nez Jess Aguilar Daz Alberto Fernndez Gonzlez M Mercedes Fernndez Martn Introduccin La comunicacin propuesta pretende dar a conocer entre los profesores universitarios del rea de la Historia del Arte las iniciativas de innovacin docente realizadas por varios profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla en asignaturas directamente relacionadas con el patrimonio cultural y su gestin. La experiencia se ha centrado en la creacin de una supuesta empresa privada especializada en la gestin cultural y en el desarrollo de estrategias profesionales que se apoyan en aspectos clave de la organizacin y gestin, como el plan de empresa o el marketing cultural. Objetivos El objetivo fundamental de las actividades de innovacin llevadas a cabo ha sido favorecer el aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes por parte de los alumnos en el campo del patrimonio cultural, pero tambin capacitarlos para su futura insercin laboral. Metodologa La metodologa propuesta al alumno se apoya en un enfoque eminentemente prctico y actual que persigue, mediante una serie de estrategias y recursos, promover estudiantes ms autnomos en su aprendizaje. Con rigor cientfico, se ha permitido a los alumnos implicados en la actividad una gran autonoma a la hora de trazar, desarrollar y gestionar su proyecto cultural. As pues, nuestro instrumento de trabajo ha sido el Patrimonio Artstico, y como tal lo hemos convertido en objeto de estudio terico y en instrumento capaz de generar aprendizajes significativos. Resultados Este acercamiento metodolgico ha puesto de manifiesto la utilidad de aunar la teora y la prctica en el campo de la gestin del patrimonio cultural y la necesidad de llevarla fuera del aula, pues la implicacin de los estudiantes en el proyecto ha favorecido la asimilacin de los conocimientos, destrezas y habilidades que necesitarn en un futuro cercano si quieren convertirse en profesionales de la especialidad.

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Conclusiones A la vista de los resultados obtenidos y de las evaluaciones finales, pensamos que la experiencia ha supuesto una importante contribucin, ya que ha permitido al alumno incrementar sus recursos y habilidades y sobre todo su multidisciplinaridad profesional futura. Todo esto nos lleva a considerar que desde el punto de vista terico y prctico la actividad innovadora ha resultado ser un eficaz mtodo didctico que se puede aplicar con garantas a la enseanza de la Historia del Arte. * M. Mercedes Fernndez Martn, M. Jess Mejas lvarez, Luis R. Mndez Rodrguez y Manuel Varas Rivero.

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EL PORTAL DE PATRIMONIO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA: UN PROYECTO DE INNOVACIN DIDCTICA Luis Mndez Rodrguez ngel Justo Estebaranz

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HISTORIA DEL ARTE Y DESARROLLO PROFESIONAL: LAS PRCTICAS EXTERNAS EN LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Mara Jess Mejas lvarez

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APUNTES DE UN RECELOSO EN NUEVAS TECNOLOGAS APLICADAS A LA DOCENCIA Jos Mara Folgar de la Calle El uso de la informtica para la transmisin de cualquier docencia lleva camino de convertirse, al menos en las sociedades que se dicen desarrolladas, en una especie de panacea universal que nos libere de todos los males de las enseanzas practicadas segn modos tradicionales, es decir, sin apenas ayudas tcnicas. Ahora se trata de la incorporacin de los estudios unversitarios espaoles a las directrices, mercantilistas y uniformizantes de la Unin Europea, plasmadas en una palavra de ordem: Bolonia. Mi intervencin pretende reflexionar bien como paradoja o bien como contradiccin sobre lo que el ttulo descriptivo de la mesa manifiesta.

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LA DOCENCIA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES EN EL NUEVO GRADO DE HISTORIA DEL ARTE. PRIMERAS CONCLUSIONES DE UN PROCESO QUE SE INICIA. Xos Nogueira Otero Finalizado el primer curso del nuevo Grado de Historia del Arte de la USC Grado que en esta Universidad se ha optado por implantar progresivamente, consideramos oportuno aprovechar el escenario que nos brinda esta seccin del XVIII Congreso Espaol de Historia del Arte, Histor Historia del arte y docencia, para intentarextraer un primer y provisional balance respecto al desenvolvimiento de esta nueva estructura integrada en la reforma del sistema universitario europeo derivada de los acuerdos de Bolonia. Unas conclusiones que, en el comienzo de este itinerario, proponemos desde un marco muy concreto, el de las materias correspondientes al seminario de Historia del Cine y Otras Artes Audiovisuales y, ms especficamente, desde la materia Introduccin al Lenguaje Cinematogrfico, hasta el momento la nica que se ha visto afectada por este nuevo proceso. Nuestra idea es acercar una sucinta exposicin acerca de los pros y los contras frente a este nuevo reto, de los aspectos positivos a retener pero tambin de aquellos otros que plantean problemas y/o con los que estamos en desacuerdo. Pretendemos, asimismo, reflexionar sobre las posibilidades y nuevos usos que, en este contexto novedoso, ofrecen unas nuevas herramientas pedaggicas (guas docentes, aulas virtuales) que, por lo dems, tambin presentan sus rigideces y limitaciones.

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EL JUEGO DE ROL Y SU APLICACIN EN LA DISCIPLINA DE HISTORIA DEL ARTE" Sonia Ros Moyano

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EXPERIENCIA DOCENTE EN EL GRADO DE HISTORIA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA DE SEVILLA, CURSO ACADMICO 2009/2010 Josefa Mata Torres

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NUEVAS ESTRATEGIAS DOCENTES IMPLEMENTADAS EN EL PRIMER CURSO DEL GRADO EN HISTORIA DEL ARTE: EXPERIENCIAS Y REFLEXIONES Eva M Ramos Frendo La presente comunicacin tiene como finalidad difundir las estrategias docentes implementadas en dos asignaturas del primer curso del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Mlaga y debatir acerca de los problemas y realidades surgidos en esta primera experiencia, tanto los observados por el docente como los manifestados por el alumnado. Dos son las asignaturas implicadas: Arte Clsico, asignatura del primer semestre e Introduccin a la Historia del Arte: dimensin social del Arte, impartida en el segundo semestre. Objetivos: Se ha perseguido, tal y como se pretende con el Plan Bolonia, implicar al alumnado en la elaboracin de los contenidos, incentivar el trabajo en grupo y promover el rendimiento continuado a lo largo de todo el semestre a fin de dinamizar el aula virtual y presencial. As mismo, alcanzar un uso adecuado de las TICs, especialmente las asignaturas virtuales, para que se conviertan en una herramienta que facilite el trabajo autnomo del alumno bajo la direccin del docente que le plantear con claridad todos los pasos a seguir en las actividades y los objetivos a cumplir en cada una de ellas. Metodologa: Elaboracin de actividades virtuales y presenciales: wiki y exposicin oral en el aula para la implicacin del alumnado en la elaboracin compartida de los contenidos de la materia, tareas en grupo y tutoras grupales, cineforum presencial y virtual con previo planteamiento de cuestiones a debatir, juegos de rolles, etc. Resultados: Actualmente, se han podido sondear las opiniones del alumnado del primer semestre y constatar los resultados de estas distintas actividades para apreciar si se logran los objetivos planteados. En el caso de las actividades del segundo semestre estn aun pendientes de implementar para evaluar el grado de satisfaccin de las mismas. Conclusiones: Se observa que estas dinmicas generan una mayor implicacin del alumnado a lo largo del semestre, pues las actividades le obligan a un trabajo continuado que redunda en una mayor participacin en el aula. El campus virtual facilita una visin ordenada de los
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contenidos y actividades y posibilita una gran variedad de recursos para trabajar y evaluar las materias. No obstante, otras cuestiones administrativas han dificultado la buena marcha de esta primera experiencia.

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EL CUADERNO DE VIAJE COMO HERRAMIENTA EFICAZ PARA LA ENSEANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE EN EL MARCO DE LAS ESTRATEGIAS DOCENTES DEL EEES. Lourdes Diego Barrado Introduccin El Espacio Europeo de Educacin Superior exige la puesta en marcha de iniciativas docentes tericas y prcticas- que, de manera seria y atractiva, faciliten la potenciacin de las aptitudes y destrezas de los estudiantes universitarios. Superado definitivamente el concepto de asignatura terica, la docencia de materias que tienen un componente esencialmente narrativo y descriptivo precisa de la ejecucin de experiencias prcticas que hagan trascender el aludido componente terico a la inmediata percepcin artstica. Objetivos De este modo, el discente debe ser sabiamente guiado por el docente, no slo en la profundizacin en los contenidos y metodologa de la asignatura que cursa sino en la activacin de su capacidad crtica y de sus habilidades artsticas. Metodologa Por ello y para ello, la referida interrelacin entre teora y prctica se puede conseguir mediante la utilizacin de nuevas herramientas tales como la confeccin, a partir de un viaje de estudio en el que el alumno desarrolle un role decididamente activo, de un Cuaderno de Viaje, entendido como verdadero taccuino digno de ser disfrutado y conservado. Resultados Y ello a travs de la meticulosa preparacin de la experiencia pedaggica, la fruicin y aprehensin de la obra de artein situ y las posteriores documentacin y reflexin crtica, con el fin de concluir adecuadamente un proyecto gestado en el marco de un aprendizaje interactivo e interdisciplinar y que puede concluir con una publicacin acadmica, que ser de gran utilidad para generaciones futuras de universitarios sensibilizados con las Bellas Artes en general. Conclusiones Se hace preciso atender la nueva demanda social, que reclama una mayor estimulacin de la reflexin personal y la creatividad. Solamente cuando se consiga activar la mayor parte de los sentidos del receptor, cuando l experimente sensaciones diversas y disfrute con el trabajo autnomo y cooperativo y ejercite sus habilidades intelectuales y manuales, docente
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y discente habrn conseguido superar uno de los retos de la Convergencia Europea: elaprendizaje interactivo. De este modo, uno de los retos del profesor para conseguir dicha interaccin consiste en lograr formar al alumno en la investigacin y en potenciar el trabajo grupal (colaborativo y cooperativo) dentro y fuera del aula e, igualmente, la capacidad crtica y las habilidades de cada individuo, de suerte que stas redunden en beneficio del grupo y, por extensin, de los restantes grupos que participan en el mismo proyecto. Y, todava, avivar constantemente el inters del discente para que aqul sea proporcionalmente creciente y parejo al esfuerzo y dedicacin del docente.

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APLICACIONES ACTIVAS PARA EL AUTOAPRENDIZAJE ENTRE LA PERA Y LA HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XIX. UNA EXPERIENCIA DESARROLLADA EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Mara Teresa Paliza Monduate Javier Garca-Luengo Manchado Laura Muoz Prez Uno de los aspectos en que ms hincapi hace el EEES es en la participacin del alumno en su proceso educativo. Por ello, un grupo de profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca desarrollamos en el curso 2008-09 el proyecto de innovacin docente titulado Estudios visuales y nuevos modos de circulacin de la imagen. Aplicaciones en el auto-aprendizaje de la Historia del Arte dirigidas a la convergencia europea de la enseanza universitaria dentro de una convocatoria de la propia Universidad. Fue una experiencia basada en la enseanza a partir de la labor individualizada del alumno, aunque con el asesoramiento del docente. Dado que formbamos un equipo responsable de un amplio abanico de asignaturas, optamos por desarrollar diversas vas de autoaprendizaje a partir del cine, la msica, el museo, la propia actividad plstica, etc. De una de estas experiencias, la que imbricaba el estudio de la Historia del Arte con la pera, es de la que nos ocupamos aqu. La propuesta se plante como voluntaria, siendo refrendada por un amplio porcentaje de los alumnos. En el ejemplo concreto que nos ocupa, se ofreci la posibilidad de desarrollar una parte de la asignatura Historia del Arte Contemporneo a travs de la interrelacin del arte del siglo XIX con la pera, manifestacin global que abarca un amplio espectro de experiencias sensoriales y que vive sus jornadas ms gloriosas en dicha centuria. Conocidas por el alumno las bases de los repertorios de las manifestaciones plsticas decimonnicas, se procedi a seleccionar las peras ms apropiadas al caso, para que los alumnos profundizaran en la relacin entre la historia de la imagen y la msica. Este trabajo qued registrado despus a travs de proyectos de tema libre donde el alumno deba relacionar conceptos o figuras musicales con ideas o artistas del periodo objeto de estudio. Con respecto a los resultados, resaltamos aspectos positivos como la amplia satisfaccin del alumnado (constatable a travs de encuestas), potenciacin de sus capacidades sin menoscabo de la calidad del resultado de su trabajo y conocimiento en paralelo de distintas parcelas artsticas, mientras que para el profesorado se ha traducido en el perfeccionamiento de estrategias y en el desarrollo de un corpus de material didctico.

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Seccin VII.

LA MEMORIA DE LA CIUDAD

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LOS MIRADORES EN ZAMORA. PARADIGMA DE LAS MODIFICACIONES DE LA VIVIENDA BURGUESA EN EL MARCO DE LA RENOVACIN DE UNA CIUDAD DE ORIGEN MEDIEVAL lvaro vila de la Torre Introduccin: Zamora mantuvo su casco medieval sin alteraciones significativas hasta la importante transformacin arquitectnica que vivi a partir del siglo XIX. Por entonces se elevaron multitud de inmuebles privados y en ellos el mirador adquiri un gran protagonismo. Objetivos: Con esta comunicacin se pretende dar a conocer la importancia que adquirieron las tribunas en las casas zamoranas a caballo entre las dos pasadas centurias. Dio carcter a los edificios, permiti una mejor observacin del exterior y contribuy al ornato de las calles y a propagar el prestigio del morador de la vivienda. Metodologa: Adems de incidir en su vertiente social y antropolgica, principalmente analizamos los miradores zamoranos desde dos puntos de vista, el formal y el estilstico. As, estudiamos los diversos materiales empleados, la naturaleza de las galeras, su diseo y su disposicin en las fachadas. En referencia a los estilos, clasificamos las tribunas dentro de las corrientes arquitectnicas ms destacadas del momento. Resultados: Cuatro son los resultados ms sobresalientes. Sacamos a la luz el amplio patrimonio de miradores de la ciudad, que los convierte en una de las seas de identidad de la arquitectura de la poca. Ponemos de manifiesto la sorprendente abundancia de los de madera, lo que contrasta con el resto de las capitales del interior peninsular donde se prefirieron los de hierro. Dejamos constancia de la riqusima variedad estilstica existente, pues los hay historicistas, eclcticos, etc.-. Por ltimo, descubrimos el abultado nmero de tribunas modernistas, singularsimas, de alta calidad y obras de arte en s mismas. Conclusiones: La conclusin principal es que el estudio de los miradores zamoranos resulta de alto inters, pues singularizaron una poca y, en un municipio con tendencia al fachadismo en su arquitectura, dotaron de carcter a muchos de los edificios elevados por aquel entonces. De esta manera, las galeras acristaladas zamoranas deben considerarse paradigmticas de este perodo desde el punto de vista social, urbanstico y arquitectnico y sirven para comprender mejor los cambios que en esos mbitos se produjeron a caballo entre los
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siglos XIX y XX.

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EL ESTUDIO DE UNA CIUDAD DESDE EL ARTE Y LA LITERATURA: LA VALENCIA DEL SIGLO XVIII Pascual ngel Gallart Pineda La experiencia aqu presentada es un trabajo didctico de cmo adentrarse en el estudio de la ciudad, en este caso la Valencia dieciochesca, desde un planteamiento interdisciplinar y utilizando fuentes documentales coetneas al perodo analizado. El objetivo pretendido es conocer mejor la sociedad y cultura valencianas de aquella poca mediante la elaboracin de itinerarios didcticos por Valencia, pero antes de realizar con los alumnos estas salidas es necesario prepararlas en clase. Y es en este contexto donde cobra sentido este material. Hay que tener presente que la centuria del 1700 fue una poca de desarrollo cientfico, en cuya segunda mitad adquirieron gran importancia los viajes de eruditos, las expediciones arqueolgicas, las vedutte y los libros de viajes. Ser, precisamente, las impresiones y los comentarios que dejaron escritos los ilustrados fruto de sus viajes por Valencia, lo que nos permitir adentrarnos en cmo era la ciudad en esa centuria, su organizacin administrativa, normas urbansticas, forma de vida de sus habitantes, ambiente artstico que se respiraba, edificios erigidos. As pues, se ha llevado a cabo una reconstruccin de la Valencia del 1700 a partir de los libros de viajes de los ilustrados, aunque estos comentarios han sido ampliados con bibliografa actual. Toda esta informacin se ha completado con imgenes contemporneas al momento estudiado: grabados, esbozos, acuarelas... que tomaron de la ciudad los viajeros que la visitaron. Estas imgenes, que complementan en muchos casos lo que se dice en el texto, ayudan a hacerse una idea ms detallada de cmo era la ciudad. Todo este material se ha compilado en un cd para ser trabajado en clase, porque otro de los objetivos es la alfabetizacin de la poblacin adulta en las TIC, as como el uso didctico de las mismas. La informacin recogida en el cd se ha clasificado y organizado en los siguientes apartados: Introduccin histrica: el siglo XVIII Los viajeros ilustrados La ciencia en el siglo XVIII: el Jardn botnico de Valencia El academicismo valenciano: la Academia de San Carlos o La arquitectura acadmica en Valencia Fisonoma de Valencia en el siglo XVIII o El plano de Tosca o La muralla o Las puertas o Los puentes
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Las calles Organizacin administrativa Infraestructura y servicios La ciudad extramuros El cd no es un material cerrado, se ir ampliando con las aportaciones de los alumnos a medida que se trabaje, porque otro de los objetivos pretendidos es introducirlos en la investigacin.

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LA MEMORIA DE LA CIUDAD Y LOS LIBROS DE VIAJE. LA IMAGEN DE CUENCA Vernica Gijn Jimnez Los relatos de viaje se han revelado como una valiosa fuente para el estudio de la Historia del Arte. Los viajeros que han visitado las ciudades espaolas durante toda nuestra historia, han dejado en sus relatos de viaje descripciones que nos ayudan a conocer ms a fondo la cambiante situacin de los conjuntos urbanos en diferentes pocas. Jernimo Mnzer, que viaj por Espaa 1494 y 1495, nos dej en su obra Itinerarium sive peregrinatio per Hispaniam, Franciam et Alemaniam, valiosas informaciones sobre las ciudades ms importantes de la pennsula, y descripciones de edificios tan relevantes como la Alhambra, que acababa de ser reconquistada por los cristianos, la catedral de Sevilla o San Juan de los Reyes, que en aquella poca estaban siendo construidas. La utilizacin de la literatura de viajes como fuente, adquiere ms inters cuando se utiliza para el estudio de ciudades que tienen un patrimonio artstico importante. La ciudad elegida para este estudio es Cuenca, declarada Patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1996 y bastante frecuentada por los viajeros a lo largo de su historia, a pesar de no encontrarse en los caminos habituales de paso. El objetivo perseguido, es la realizacin de un estudio de la ciudad de Cuenca a travs de los relatos de viajeros, centrndose en los aspectos artsticos y urbansticos, pero sin dejar de lado el aspecto social y cultural, que tambin fueron tratados por los viajeros. La metodologa que emplear ser el anlisis de los libros de viaje que hablan de Cuenca, confrontndolos con otras fuentes y con imgenes de la poca para su correcta interpretacin. El estudio de Cuenca a travs de los libros de viaje, nos permitir conocer la realidad de la ciudad en distintas pocas, pero desde un punto de vista diferente. El de los viajeros, generalmente extranjeros, que miraron nuestras ciudades desde su propia mentalidad, condicionada por la poca en la que viva y su lugar de procedencia. Con el anlisis de diferentes relatos de viaje conseguimos una visin de la ciudad enmarcada en un mbito europeo o incluso universal, ya que estos viajeros parten de lo que es conocido para ellos: su ciudad, su pas de origen y todas las ciudades que han visitado. En conclusin, los relatos de viaje nos permiten conocer todos los aspectos importantes para el estudio de una ciudad: geogrficos, econmicos, legislativos, sociales, polticos, artsticos. Pero adems nos aporta una dimensin diferente, la percepcin de aquellos que observan la ciudad siendo ajenos a ella, en definitiva la imagen de la ciudad aprehendida y creada desde la mirada del otro.

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MEMORIA HISTRICA DE UN FRAGMENTO URBANO DE SEVILLA: EL ESPACIO DE LA PLAZA DE LA ENCARNACIN ENTRE LOS SIGLOS XVI Y XXI Alberto Fernndez Gonzlez Introduccin La actual plaza sevillana de la Encarnacin ocupa una extensa rea del centro histrico de la ciudad que a finales del quinientos albergaba una manzana de casas y dos plazuelas que servan de antesala a los conventos de Regina y de la Encarnacin. Su configuracin como espacio urbano tuvo lugar en 1810, tras la drstica intervencin de derribo auspiciada por el gobierno de Jos I Bonaparte al ocupar la ciudad. Del ambicioso proyecto inicial, que pretenda convertir a la Encarnacin en la principal plaza-mercado de Sevilla, slo se materializ, ya en 1837, el mercado de abastos permanente. La vieja arquitectura ochocentista fue totalmente demolida en el siglo XX para hacer viable el eje este-oeste de la ciudad. Pero la dilatada historia de este importante fragmento urbano contina en la actualidad bajo los parmetros constructivos y estticos definidos por Jrgen Mayer en su proyecto Metropol Parasol, una emblemtica arquitectura de vanguardia que transformar a la Encarnacin en una superficie icnica y polivalente de la Sevilla del siglo XXI. Objetivos Se estudian las transformaciones llevadas a cabo en el espacio de la plaza, es decir, se valoran las mutaciones y permanencias de su arquitectura y forma urbana, pero teniendo en cuenta el sentido histrico y el contexto sociocultural. Metodologa La interdisciplinariedad constituye la principal estrategia de investigacin, tanto a nivel bibliogrfico, pues se ha consultado lo escrito sobre el tema y lo ms significativo de cada contexto histrico, como a nivel documental, valorando diferentes tipos de fuentes. Dibujos, fotografas, planos y grabados completan el mtodo de trabajo. Resultados La investigacin ha permitido la recuperacin de una lectura integral del mbito urbano. Tambin se han hallado documentos relevantes que aclaran varios interrogantes. Conclusiones Desde el siglo XV al XVIII, el espacio de la Encarnacin funciona como un mbito de sociabilidad en torno a lo conventual. Esta proyeccin de lo religioso en la ciudad histrica concluye con las nuevas ideas ilustradas de decoro, comodidad y felicidad que transforma
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la plaza en un importante lugar de intercambio comercial. A la espera de que concluya el proyecto de Jrgen Mayer, la plaza del siglo XXI se perfila como una superficie polivalente que integra vanguardia arquitectnica, patrimonio histrico y servicios a la vez que funcionaliza y define su entorno contemporneamente

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LA LOBA CAPITOLINA. ICONOGRAFA Y MEMORIA DE UNA CIUDAD. Javier Andrs Prez La imagen de la Loba Capitolina es uno de los elementos iconogrficos que mayor alcance ha tenido en la historia de Occidente. Su iconografa, perfectamente reconocible, mantuvo tanto su forma como su significado durante siglos, sin apenas sufrir alteraciones. El objetivo de esta comunicacin es lanzar una mirada transversal entre la Historia y la Historia del Arte, sirvindonos de la iconografa como medio para acercarnos al mito urbano de Roma y explorar los juegos de identidad surgidos en torno ala Loba Capitolina , desde el Imperio hasta la poca contempornea.

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CASTILLOS, FUERTES Y ATALAYAS: FRAGMENTOS DE UNA MEMORIA ISLMICA-CRISTIANA EN EL VALLE DE LECRN (GRANADA) Mara Aurora Molina Fajardo El mbito rural tuvo un papel muy destacado en el mundo andalus, funcionando como vertebrador espacial, econmico y social. De este modo se hace imprescindible un acercamiento a sus vestigios materiales, considerndolos como parte fundamental para la construccin del conocimiento y recuperacin histrica de un pasado comn. Tomando el marco granadino como referencia espacial, centraremos nuestros esfuerzos en el anlisis de un significativo conjunto patrimonial ubicado en un ente comarcal concreto, como es el de Valle de Lecrn. Conformado por de 19 ncleos de poblacin situados estratgicamente entre la Vega, las Alpujarras y la Costa, desde tiempos inmemorables fue lugar de paso obligado para todo aquel que quisiera aventurarse por estas tierras, valindole un papel activo en acontecimientos histricos como la Rebelin de las Alpujarras y la subsiguiente Guerra de Granada. Partiendo de nuestra disciplina, y aunando conocimientos de otras reas como la Arqueologa o la Historia, tomaremos como propuesta de estudio el importante conjunto defensivo que se dispone en la Regin, significativo de la mutacin histrica, territorial y social de estos apartados lugares, haciendo material esa memoria evolutiva de las poblaciones y asentamientos a travs de sus distintas obras. Objetivos Al proponer el estudio del conjunto castral lecrins se est fijando como objetivo principal el acercamiento a la evolucin de una serie de espacios urbanos a lo largo de 800 aos de historia. Recorriendo realidades materiales que van desde el siglo VIII al XVI, apreciamos las huellas de un devenir que comenz con la ocupacin islmica del territorio peninsular, culminando con la conquista castellana, rebelin morisca y repoblacin del territorio granadino. A travs de estas fbricas, podemos trazar la correcta perspectiva temporal de una profunda mutacin en sus diferentes estadios.

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EL LADRILLO EN LA ARQUITECTURA ZAMORANA ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XX. LAS POSIBILIDADES DE UN MATERIAL TRADICIONAL PARA LAS NOVEDADES DE UNA POCA. Mara Ascensin Rodrguez Esteban Introduccin Zamora cuenta en la actualidad con una gran riqueza de arquitectura latericia de finales del siglo XIX y principios del XX, muy superior a la existente en otros ncleos de poblacin de similares caractersticas. Esta arquitectura sorprende por su cantidad y calidad, mxime si tenemos en cuenta que Zamora era la capital de unterritorio excntrico, fronterizo con una de las zonas ms deprimidas del vecino Portugal, localidad mal comunicada y por lo tanto sumida en un natural aislamiento Esos inmuebles de ladrillo que se diseminan por la ciudad corresponden a usos y tipologas diferentes y fueron promovidos por comitentes de diversas clases sociales. Autnticos responsables de este hecho fueron los arquitectos, quienes no dudaron en utilizarlo en sus obras por ser ste un material barato, manejable, verstil y susceptible de ser fabricado en diferentes texturas, acabados, tamaos y colores. Objetivos El objetivo primordial es dar a conocer la riqueza que los inmuebles latericios, construidos a finales del siglo XIX y primeras dcadas del siglo XX, han aportado al corpus arquitectnico de una ciudad tan modesta como Zamora. Por otro lado, pretendo sacar a la luz la transformacin urbana y social de que fue objeto la ciudad en ese periodo, el papel destacado de la clientela y el buen hacer de los arquitectos. Asimismo, trato de poner en evidencia la complicada filiacin, en la que interactan cuestiones estilsticas, efectos coloristas y matricos, de la arquitectura de ladrillo en el cambio de siglo. Metodologa Estudiar las circunstancias que hicieron posible el esplendor arquitectnico que vivi la ciudad en esa poca y que propiciaron que la capital se configurar urbanstica y arquitectnicamente con la imagen que hoy en da nos muestra. Justificar la presencia del ladrillo en las construcciones y estudiar las piezas de barro cocido desde el punto de vista morfolgico y las preferencias de uso de los proyectistas. RESULTADOS Las piezas de ladrillo jugaron un papel destacado en la arquitectura de Zamora en torno al
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cambio de siglo, de manera que en la actualidad cuenta con un patrimonio de arquitectura latericia de cuarenta edificios, que constituyen prcticamente la mitad de los que se levantaron en el periodo citado. Conclusiones Esta arquitectura latericia forma parte del legado de una ciudad olvidada la cual, a pesar de contar con una situacin geogrfica y econmica adversas, cont con magnficos comitentes, polticos y arquitectos que consiguieron despertarla del profundo letargo arquitectnico en el que se encontraba inmersa.

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PLACAS E INSCRIPCIONES CONMEMORATIVAS EN LA ALHAMBRA: PATRIMONIO PARA LA MEMORIA Matilde Morales Gallego La historia y palpitar de la Alhambra tiene su reflejo a lo largo de los siglos, y hasta hoy, a travs de sus placas y lpidas conmemorativas que aqu se ordenan y transcriben como inventario de un constante entrelazar para salvar hechos y palabras, fechas y notas musicales, leyendas y presencias. De la Alhambra podra decirse que a su vez est en toda Europa, despus de la Reconquista, es cuando esta ciudad va extendiendo su fama por el mundo. Son muchos los artistas, msicos, poetas, pintores, reyes, polticos, personajes destacados de la poca que inspirados para sus cantos, poemas, lienzos, etc. han dejado all el paso de su huella imborrable memorizada junto a la historia del monumento. Vislumbrando a travs de ellas los aspectos ms profundos de su historia, enriqueciendo de este modo el legado de este importante conjunto monumental y la memoria de la ciudad. A continuacin, se constituye una breve gua de referencia de lo que ser una exposicin ms pormenorizada de las inscripciones: 1.-] Homenaje a Alhamar, fundador de la dinasta nazar, rey de Granada y constructor de la Alhambra. 2.-] La Alhambra y Generalife, patrimonio cultural de la humanidad 3.-] Inscripcin en el Pilar de Carlos V 4.-] En memoria a Washington Irving 5.-] La Alhambra y Generalife, patrimonio cultural de la humanidad 6.-] Inscripcin para el retablo cristiano a la Puerta de la Justicia 7.-] En recuerdo a Jos Garca 8.-] En recuerdo a Isaac Albniz 9.-] En alusin a Claude Debussy 10.-] La conmemoracin de tres acontecimientos populares de la Granada del siglo XX 11.-] Homenaje del pueblo Laujar Andaraj 12-] En recuerdo a los versos de Francisco A. de Icaza 13.-] La Torre de la Vela 14.-] En evocacin de la habitaciones de Washington Irving 15.-] Vestigio de la vivienda del escudero del conde de Tendilla 16.-] En memoria de Fray Luis de Granada 17.-] En memoria de los franciscanos Fray Pedro de Dueas y Fray Juan de Cetina 18.-] En recuerdo a la casa donde vivi Eugenio Gmez Mir 19.-] En memoria de Leopoldo Torres Balbs 20.-] En recuerdo a Jorge Luis Borges 21.-] En recuerdo a la conversacin entre el embajador de la Repblica de Venecia Andrea Navajero y el poeta Juan Boscn 22.-] Recuerdo de la Leyenda del Ciprs 23.-] Pleito del Generalife 24.-] En memoria de Federico Garca Lorca 25.-] Reconstruccin de un muro en la Alhambra 26.-] Generalife, patrimonio cultural de la humanidad 27.-] E n recuerdo a Manuel de Falla

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DE LAS CASAS DEL CABILDO MUNICIPAL: MEMORIA Y CONCIENCIA DEL PRESTIGIOSO PASADO DE LA CIUDAD Luis J. Gordo Pelaez Introduccin El carcter emblemtico y representativo de las casas consistoriales y, a la par, el deseo de embellecer y adornar estos edificios, conforme a la dignidad y prestigio de sus ocupantes y la nobleza de las ciudades, trascender en ocasiones el simple ornato que podan proporcionar unos escudos de armas. Las fachadas de estos nuevos equipamientos cvicos pasan a identificarse con la imagen ms noble y esplendorosa de la ciudad. Se convierten en el soporte ideal de todo un elaborado discurso tanto de exaltacin pblica de un ilustre pasado histrico-mtico y su triunfal presente, como de ejemplificacin moral de las virtudes del buen gobernante. Objetivos Nuestra propuesta de comunicacin para el XVIII Congreso Espaol de Historia del Arte: Mirando a Clio. El arte espaol espejo de su historia, se centrar en mostrar cules fueron los repertorios iconogrficos que adornaron, principalmente, las delanteras o frentes de los consistorios castellanos, conforme al mencionado carcter emblemtico que estas obras pblicas adquieren en el siglo XVI. Metodologa Para ello hemos propuesto un acercamiento interdisciplinar al tema tomando como referencia algunos singulares equipamientos municipales que se alzaron en el Quinientos, empleando para su estudio un bien documentado repertorio bibliogrfico que incluye tanto fuentes anteriores a 1900, como aquella bibliografa editada desde inicios del siglo XX. Entre el conjunto de fuentes impresas utilizadas cabe mencionar, entre otros, los relatos de viajeros, los textos de literatos y humanistas coetneos, las guas y catlogos de monumentos compuestos desde mediados del Ochocientos, y el gnero de los laudes urbis y la historiografa local. Resultados y Conclusiones Una renovada conciencia de lo antiguo, conforme al auge que experimenta el Humanismo renacentista, y una obstinacin creciente por establecer los orgenes remotos de las ciudades motivaron la utilizacin de estos programas iconogrficos a fin de elaborar el discurso de un ilustre pasado y un triunfal presente. Para ello se recurri a la narracin de episodios y hechos distinguidos para la historia de la ciudad y al recurso de heroicas figuras
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de la Antigedad que admitan una doble lectura, histrico-legendaria y tico-moral. Personajes histricos y hroes legendarios se combinaban con efigies y retratos de prncipes y reyes contemporneos en una anhelada identificacin de hazaas y virtudes, y concebidos todos ellos como garantes del prestigio de la ciudad y la dignidad de su poder municipal.

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LA CIUDAD Y SUS HABITANTES: UNA COMUNIDAD DE ARTISTAS EN EL BARRIO DEL BARQUILLO, EN MADRID, EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII Brbara Garca Menndez Introduccin Como se ha puesto de manifiesto en los objetivos de anlisis de la seccin La memoria de la ciudad, la entidad urbana debe ser entendida en gran medida como escenario de la vida de sus habitantes, activo en tanto que la accin humana interviene sobre ella, pero tambin pasivo, pues sus calles y sus casas son los lugares donde, siglo tras siglo, transcurre la existencia cotidiana, habitualmente annima, de numerosas personas. En relacin a ese ltimo aspecto nuestra comunicacin quiere sacar de tal anonimato a algunos individuos y mostrar un espacio urbano concreto, el barrio del Barquillo en Madrid, un distrito bullicioso y concurrido (como lo describa en el siglo xix Ramn de Mesonero Romanos), como marco de las vidas de varios artistas durante la primera mitad del xviii, como el entorno en el que discurri su da a da y el de sus familias y en el que entablaron relaciones de amistad, colaboracin y asociacin profesional. Objetivos Comenzaremos, para ello, describiendo el barrio, por medio de planos, crnicas antiguas y fuentes bibliogrficas actuales que han abordado el estudio urbanstico del Madrid de la poca moderna. Indicaremos as qu calles conformaban en el Setecientos el distrito (delimitado por el Prado de los Agustinos Recoletos y el Camino de Hortaleza), qu ambiente social tena (con su poblacin de mercaderes, chisperos y artistas), qu tipo de casero haba en l y qu monumentos arquitectnicos destacaban en su permetro (sobre todo las fundaciones religiosas erigidas desde el siglo xvii, pero tambin las puertas de entrada a la ciudad, como la de Santa Brbara, y edificios civiles, como el palacio del duque de Fras). Y en nuestro recorrido por sus calles, destacaremos los lugares donde ahora sabemos que estuvieron las viviendas de varios artistas y los puntos de encuentro comunes entre ellos, como la iglesia parroquial de San Luis, en la calle Montera, de la que todos fueron feligreses. Quedar trazado as el marco para presentar aspectos biogrficos inditos, relacionados con su vida cotidiana en el barrio del Barquillo (casas, familias y relaciones personales y profesionales), de artistas destacados, como los escultores asturianos Juan Alonso de Villabrille (h. 1663-h.1732) y Juan de Villanueva (1681-1765), avecindados en Madrid desde finales del siglo xvii y comienzos del xviii, respectivamente, y el arquitecto de retablos y
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terico de la arquitectura madrileo, Diego de Villanueva (1714-1774), hijo de aqul; pero tambin de otros artistas poco o nada conocidos, como los trasmeranos Andrs (1702-post 1758) y Bernardo de los Helgueros (1706-1738), o Luis Nicols de Velanda (h. 1692-?) y Pedro de Pidrola (h. 1662-1737), todos ellos escultores, el dorador Gabriel Vidal ( h. 1747), y el msico Pedro Liborna Echevarra ( 1771). En ese apartado, nuestro inters principal es mostrar la existencia de un grupo de artistas que por diversas razones mantuvieron una cercana que en ocasiones permite hablar de un sentimiento de comunidad en ellos: - Relaciones familiares: Juan de Villanueva fue el padre de Diego, y el suegro de Andrs de los Helgueros; y Velanda, yerno de Pidrola. Villanueva y Villabrille eran, adems, paisanos. - Profesionales: Juan de Villanueva trabaj como oficial en el taller de Villabrille, y form de escultores y ensambladores a su hijo Diego y a los hermanos Helgueros; y acometi varias obras en compaa con Diego, otra con los Helgueros y una ms con Vidal. - De asociacin: pues varios de ellos, fundaron en 1734 una hermandad de carcter religioso-profesional, bajo el patrocinio de San Lucas (con sede fuera del barrio, en el colegio de Loreto, en la calle Atocha), para tratar de buscar un marco asistencial y corporativo diferente al de los gremios, en los aos previos a la fundacin de la Junta Preparatoria de la Academia. Debi ser una iniciativa promovida por Juan de Villanueva, pues reuni principalmente a amigos, familiares, vecinos, colegas y paisanos suyos. - Piadosas: por su coincidencia en la Cofrada Sacramental denimas de la parroquia de San Luis Obispo, feligresa en la que se enmarcaba el distrito del Barquillo, y en otras hermandades devocionales (como la del Cristo del Desamparo). - De amistad: ya que actuaron de testigos unos en los documentos notariales de otros, se dejaron algunas posesiones personales en herencia, y estuvieron presentes en los bautizos de sus hijos, en sus propios matrimonios y en sus funerales. Finalmente, para integrar todos esos contactos habr que explicar el sentimiento de comunidad, de grupo, de aquellos individuos, pues su cercana cotidiana y laboral les hizo compartir experiencias, necesidades y preocupaciones que tuvieron su plasmacin sobre todo en la hermandad de San Lucas mencionada, impulsada por el escultor Juan de Villanueva que fue, tambin en otras ocasiones, como se ver, el lder y aglutinante de los artistas del barrio del Barquillo. Metodologa Para este estudio nos serviremos tanto de escrituras notariales y padrones de vecindad, como de crnicas contemporneas a los artistas, referidas al barrio y sus edificios, de
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planos de los siglos xvii-xix, y de fuentes bibliogrficas actuales en las que otros investigadores han aportado noticias sobre el distrito y sus antiguos moradores. Y todo ello se analizar desde una perspectiva que no siempre est presente en el estudio de las biografas de artistas. Y es que junto a la necesaria y fundamental recopilacin de datos positivistas (cronologas vitales y obras), slo unas pocas veces tiene el investigador la fortuna y la satisfaccin de que su biografiado cobre vida, de ver al menos una parte del hombre real que hubo detrs de las pinturas, las esculturas, las arquitecturas o cualquier otro tipo de manifestaciones artsticas. Desde luego, llegar a reconstruir por completo el pasado de cualquier artfice es tarea imposible, pero gracias a los testimonios que informan sobre detalles de su vida cotidiana, como los que aqu se vern para los maestros del barrio del Barquillo, existe en ocasiones la oportunidad de contextualizar histrica y socialmente a un personaje, en una determinada poca y en un entorno concreto. Y aunque las noticias del existir diario que comentaremos, forman parte de la intrahistoria, como la defini Miguel de Unamuno, y estn lejos de resultar decisivas en los grandes procesos histricos y artsticos, son tambin parte fundamental de la personalidad de sus protagonistas y sin duda enriquecen la visin que podemos tener de nuestros antepasados. Resultados y conclusiones En definitiva, con los datos y reflexiones que recoger la comunicacin, se podr bucear en la memoria que Madrid guarda, en sus archivos y crnicas, de sus habitantes pasados, contribuyndose asimismo a conocer algo ms la historia humana de una parte de la ciudad en la primera mitad del siglo xviii. Por otro lado, nuestro trabajo estara completo si lograra despertar en quien lea este texto nuestra misma inquietud por sacar a los artistas de sus torres de marfil, por lograr que dejen de ser, como a menudo ocurre, meras entelequias, nombres recogidos en libros sobre arte y que, en la medida de lo posible, parezcan de carne y hueso, hombres que tuvieron una familia, unos amigos, una casa y que, como en nuestro caso, cada da transitaron por las calles del barrio del Barquillo para visitar a parientes y colegas, para ir a misa o a las reuniones de su parroquia.

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HUELLAS ALMOHADES EN LA CIUDAD CONTEMPORNEA: SEVILLA, GRANADA Y GIBRALTAR, REFLEJOS DE UN IMPERIO PASADO Dolores Villalba Sola Esta comunicacin pretende esbozar la situacin del patrimonio almohade dentro de la ciudad contempornea, as como su papel en el origen de las nuevas urbes cosmopolitas; comprobando al mismo tiempo el futuro a medio y largo plazo de los restos almohades. Objetivos estos de la comunicacin. Para ello se ha dividido la disertacin en varios partes. Comenzando por un prembulo, en el que se reflexiona sobre la creacin de la ciudad contempornea y la aportacin que ha supuesto para ella, pocas pasadas. Seguidamente se esboza el papel de la ciudad dentro del califato almohade, introduccin para continuar con los tres apartados en los que se analizan las ciudades escogidas, Sevilla, Granada y Gibraltar. Ciudades elegidas de entre una gran infinidad de posibilidades, por su importancia dentro del califato y porque reflejan de forma clara las ideas que pretendemos presentar. Todo ello ha sido realizado siguiendo una metodologa rigurosa, basada en crnicas y bibliografa referente al tema expuesto. Partiendo de la crnica de Ibn Sahib al-Salat, como referente para reflexionar sobre las creaciones almohades. En cuanto a las conclusiones y resultados obtenidos, comenzamos con la ratificacin de la idea inicial con que se inicia la comunicacin, que no es otra que demostrar como los restos almohades han influido en la fisonoma y creacin de la ciudad actual. Siempre adaptndose y diversificando sus usos, cambiando con el tiempo, pero manteniendo su esencia, formando parte del pasado y del futuro de estas ciudades como smbolos del lugar en el que se asientan. De esta manera, es posible visualizar no solo la importancia de las ciudades para la cultura almohade, sino tambin la permanencia de sus elementos gua en la cultura contempornea. Concluyendo pues, a travs de la idea de que la ciudad es el resultado de la accin del ser humano a lo largo de la historia y que las urbes contemporneas son la unin del paso de las diferentes civilizaciones sobre un espacio comn y unitario.

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DEL CULTO A LA FACHADA A LA CIUDAD ESCAPARATE. Beln Mara Castro Fernndez El fachadismo es la prctica arquitectnica de vaciar un interior histrico conservando nicamente su fachada principal excepcionalmente tambin se mantienen las lateralespara levantar detrs de ella una nueva construccin, diferente en lenguaje y composicin a la original. Este fenmeno da lugar a la configuracin de un nuevo paisaje urbano, caracterizado por la desconexin espacial, formal y funcional de un nmero considerable de edificaciones con su medio. Aunque la aparicin del neologismo se remonta al ao 1982 en Canad, su empleo se hizo cada vez ms corriente a partir de la dcada de los noventa, derivando en nuevas acepciones bajo el prisma de la teora urbanstica y de la restauracin patrimonial. El vaciado masivo de edificios se ha identificado con operaciones de regeneracin urbana enmascaradas tras operaciones de especulacin constructiva- y con tendencias conservacionistas del patrimonio monumental en favor de su actualizacin. Algunos autores apuntan la necesidad de diferenciar conceptualmente entre operacin de rescate patrimonial como la reconstruccin de arquitecturas singulares daadas- y la conservacin a toda costa de una fachada que a veces se reconstruye por razones de coste- al margen de su estado de conservacin da igual que el edificio est en buenas o malas condicionesy de su significado -slo interesa su imagen supeditada a interesesque obedecen a otra lgica que no es la patrimonial- desencadenando una intervencin sobre el tejido urbano. Lo cierto es que esta prctica entronca conceptualmente con el culto a lafachada, como encarnacin de valores estticos e histricos de la ciudad, y que en la conciencia contempornea ha derivado en la concepcin contemplativa de los bienesculturales. Este acercamiento puramente visual a la realidad ha inducido en las ltimas dcadas al deseo de proteger solamente las fachadas de los edificios, fabricando, en consecuencia, el mito de la ciudad escaparate y, a su vez, la vulneracin de la ciudad como hecho construido.

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LA HISTORIA DEL ARTE EN EL PROYECTO PATRIMONIAL: ANLISIS DE UNA METODOLOGA DE TRABAJO Y ESTUDIO DE CASOS Lourdes Royo Naranjo Introduccin El carcter complejo y dinmico de la relacin existente entre la ciudad de Sevilla y el ro Guadalquivir ha sido fruto de una combinacin histricamente cambiante de recursos y oportunidades. Hechos como inundaciones, comunicaciones,abastecimientos, eliminacin de residuos, elementos construidos como puntos neurlgicos y otras circunstancias, encierran en s mismos voluntades de integracin as como una constante intencin de conexin entre las dos orillas. Junto a ello, la extensa bibliografa dedicada al ro Guadalquivir a su paso por la ciudad, adems de la abundante iconografa histrica conservada, ponen de manifiesto la vocacin de un espacio fluvial heredado como ejercicio_laboratorio donde contrastar las diferentes hiptesis sobre su naturaleza y la dinmica de las relaciones entre el agua y el espacio urbano. Ahora bien, si atendemos a las ltimas lecturas que desde el campo de lo patrimonial se han realizado en torno al Guadalquivir comprobaremos cmo son muchas las miradas disciplinares que enriquecen la comprensin de un espacio vertebrador de Andaluca y que ponen de manifiesto la necesidad de ahondar en el trabajo patrimonial donde la nica realidad verdaderamente eficaz es el trabajo del historiador del arte en relacin con otros campos disciplinares. Objetivos Pretendemos representar con varios ejemplos prcticos seleccionados del ejercicio tanto docente como profesional, la importancia de una puesta en comn del anlisis interdisciplinar del patrimonio en el caso de Sevilla. De esta manera, en casos concretos que tienen al ro Guadalquivir como escenario, espacio proyectual y mbito de trabajo concreto, la importancia del Historiador del Arte en el ejercicio patrimonial de puesta en valor de estos espacios (urbanos y construidos) a partir de la formulacin de un ejercicio de anlisis, identificacin y puesta en valor de aquellas necesidades patrimoniales detectadas para que desde la interdisciplinariedad, se lleguen a resultados que dan sentido y solucin a la realidad patrimonial con la que se enfrentan las ciudades hoy en da. Metodologa La metodologa empleada ser la propia del ejercicio patrimonial, teniendo como objetivo la resolucin de conflictos o problemas y necesidades detectadas en la ciudad de Sevilla mediante la participacin de un equipo de trabajo compuesto por historiadores del arte, arquitectos, urbanistas, gegrafos, arquelogos, historiadores,socilogos y abogados. De esta manera, en un mbito patrimonial como es la relacin urbana de Sevilla con el Gudalquivir, se detectarn determinados escenarios de enfrentamientos urbanos para que
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partiendo de una metodologa de identificacin,anlisis, conocimiento, valoracin y elaboracin de criterios de intervencin, se pueda llevar a cabo una estudiada intervencin fsica o de proteccin patrimonial. Resultados-Conclusiones El resultado en cada ejemplo vendr dispuesto por los criterios de intervencin consensuados para cada caso de estudio, pero nos interesa resaltar en la comunicacin,la importancia de una metodologa de trabajo para el estudio profesional del patrimonio donde la figura del historiador del arte en el proceso de trabajo se convierte en indispensable.

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LAS FARMACIAS MODERNISTAS EN EL PAISAJE URBANO DE BARCELONA: CAMBIOS DESDE LA INAUGURACIN DE SU ORNAMENTACIN HASTA LA ACTUALIDAD. Ftima Lpez Prez Introduccin La presente comunicacin realiza un recorrido histrico y artstico en relacin a su contexto geogrfico, social, econmico y poltico de las farmacias decoradas durante la poca del Modernismo dentro del paisaje urbano de la ciudad de Barcelona. Cronolgicamente el estudio se sita desde finales del siglo XIX con la creacin y reforma ornamental de las farmacias dentro de una nueva esttica decorativa de la ciudad, hasta el presente siglo XXI con una reflexin y valoracin para la conservacin de este patrimonio. La comunicacin recoge un apartado del trabajo de investigacin indito La ornamentacin vegetal de las farmacias de Barcelona (1889-1914) del Doctorado de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, presentado en el ao 2008. Objetivos - Exponer los resultados obtenidos sobre la ornamentacin de las farmacias en relacin al arte modernista. - Comparar el lugar que ocupaban y ocupan las farmacias respecto al resto de establecimientos comerciales antiguos de la ciudad. - Reflexionar sobre la transformacin de criterios referentes a su conservacin en un mismo espacio a lo largo del tiempo. Metodologa A travs de un estado de la cuestin de los estudios existentes realizados hasta el momento desde la perspectiva de la Historia del Arte y la Historia de la Farmacia. Por lo que respecta a las fuentes primarias consultadas, destacaramos las publicaciones de finalesdel siglo XIX e inicios del XX, bsicamente de dos mbitos: diarios de noticias y revistas artsticas. Este trabajo de hemeroteca nos permiti obtener un nmero de farmacias creadas y reformadas, adems de aportar nuevos datos sobre las existentes y desaparecidas de la ciudad. Resultados En Barcelona actualmente se conservan un total de 25 farmacias decoradas durante la
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poca del Modernisme de las 63 que existan, segn tenemos constancia en nuestro estudio. Es un nmero representativo en comparacin al resto de establecimientos modernistas conservados en la ciudad. Su conservacin se ha debido ms a la iniciativa de los propietarios y colectivos de defensa del patrimonio, desde las reas culturales y farmacuticas, que a una poltica del patrimonio de las instituciones gubernamentales. Conclusiones Desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, las farmacias modernistas de Barcelona pasan por una transformacin de valoraciones. stas estn relacionadas con el cambio de los gustos estticos de la urbe, aspectos sociales y econmicos junto a intervenciones polticas que han contribuido a la conservacin de algunas y la destruccin de otras.

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LA MEMORIA DE LA CIUDAD HISTRICA: REVISIN DEL CRITERIO HISTORIOGRFICO APLICADO SU PRESERVACIN. Maria Belen Caldern Roca Introduccin. Durante aos se han ocasionado daos irreparables a la arquitectura verncula de las ciudades histricas que configuraban su trama urbanstica, es decir, su contexto. La carga semntica de las formas y asociacin de contenidos, as como las intrahistorias particulares vinculadas a la historia de la ciudad y la pluristratificacin de los mensajes que sta ofrece se desvanecen con la eliminacin del contexto que las articula y les confiere pertinencia formal. En nuestro trabajo proponemos priorizar la utilizacin del criterio historiogrfico para el estudio de la ciudad histrica mediante la confrontacin peridica de la materia y la historia, atendiendo al reconocimiento de las interrelaciones de la parte con el todo en su carcter abierto e inconcluso como vehculo que otorga significacin a la realidad de la ciudad histrica, pues nicamente de este modo se lograr consolidar la identidad cultural de una comunidad. Objetivos. La justificacin del tema propuesto parte de su inters intrnseco y de la posibilidad de ofrecer una actualizacin de su tratamiento, orientndose hacia una doble finalidad: ampliar la visin y el conocimiento de la ciudad histrica desde la nocin tradicional tcnico-cientifista a la visin histrico-humanstica, extrayendo el criterio historiogrfico como metodologa cientfica propia de los historiadores del arte aplicada a la tutela de la ciudad histrica. Metodologa. Para ello hemos partido de una metodologa que abarca un triple proceso: 1- Hermenutico: Revisionar significados anteriormente investigados e integrar aquellos que se no han comprendido de forma correcta tras conferirle sentido. 2- Epistemolgico: Determinar nuevos comportamientos cientficos hacia el pasado cuyos orgenes se siten en un inters histrico en relacin con el presente. 3- Metodolgico: Elaborar un mtodo pensado ms all de su dimensin instrumentalepistemolgica, que incluya su esencia histrico-ontolgica como punto de partida para construir una verdad del hecho histrico por medio del debate dialctico. Conclusiones y Resultados. En primer lugar, franquear la ambigedad que caracteriza la definicin del trmino ciudad
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histrica tanto a nivel dialctico como desde confines jurdicos, a travs de unos parmetros conceptuales firmes que posibiliten la elaboracin de frmulas garantes de su tutela. En segundo lugar, inaugurar una nueva disciplina asentada sobre bases tericas, cientficas y metodolgicas del conocimiento histrico. Esta disciplina obedece de forma expresa al criterio historiogrfico, instrumento que demuestra su utilidad para definir el valor fundamental del patrimonio, como criterio para descubrir, conocer e identificar la realidad patrimonial de una sociedad.

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LA PARROQUIA DE NUESTRA SEORA DE CONSOLACIN DE LA VILLA DE AZNALCLLAR: SUS EMPLAZAMIENTOS A LO LARGO DE LA HISTORIA EN EL PLANO URBANSTICO DE LA V Carlos Francisco Nogales Mrquez Introduccin: Desde la reconquista de la villa de Aznalcllar en el siglo XIII, la iglesia parroquial se situ en la parte alta del pueblo junto al castillo, con lo que tuvo que cumplir una serie de requisitos durante siglos. Con la llegada de la paz a la zona, el pueblo se fue desplazando por las laderas de la montaa, abandonando las partes altas hacia zonas ms bajas y cercanas a la carretera. En el siglo XVIII se produce el traslado de la parroquia por ruina de la misma, existiendo un debate sobre donde se ha de colocar y una disputa dentro de los habitantes del pueblo al respecto, al final se establecer en el sitio donde hoy se encuentra, gracias a los apoyos de los ms poderosos. Objetivos: Mostrar como el poder poltico y religioso van de la mano. Metodologa: Mediante la documentacin hallada en los archivos de Sevilla y Aznalcllar recomponiendo ese momento. Resultados y Conclusiones: Pese a la no existencia de un plan urbanstico, las necesidades van provocando cambios en las estructuras. La bsqueda de un buen emplazamiento, y su ocupacin van a producir unos rditos econmicos y sociales, as como la construccin de un nuevo centro de poder, puede cambiar la direccin del crecimiento urbanstico.

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LOS FRAILES ARQUITECTOS Y EL URBANISMO COMPOSTELANO: INFORMES, PERITAJES Y PROYECTOS Paula Pita Galn La condicin levtica de Santiago de Compostela propici la presencia de las principales rdenes religiosas en la ciudad. Estas comunidades, que conocieron un momento de esplendor econmico entre los siglos XVII y XVIII, fueron uno de los elementos motores del ambiente artstico compostelano, contribuyendo, junto con la Catedral, a la conformacin del rostro moderno de la urbe. El pragmatismo y el sentido ahorrativo llevaron a benedictinos, dominicos y franciscanos principalmente- a contar entre sus miembros con monjes y hermanos legos dedicados a la arquitectura. Unos maestros que no slo trabajaron para sus comunidades sino que se imbricaron en la vida de la ciudad y participaron en su progresiva transformacin, poniendo su arte al servicio de instituciones y particulares. Objetivos Con la presente comunicacin pretendemos poner de relieve la participacin de los frailes arquitectos en la transformacin de la urbe, resaltando, no tanto aquellas obras de gran impacto artstico como pueden ser las intervenciones de Fr. Toms Alonso en la fachada del Hospital Real- como aportaciones menores, pero igualmente relevantes, como pueden ser sus informes, peritajes, obras en las infraestructuras y proyectos para modernizar algunas viviendas, adaptndolas a las ordenanzas aprobadas en la segunda mitad del XVIII. Metodologa El estudio se ha realizado en base a un exhaustivo vaciado documental de las Actas Consistoriales de Santiago y en las Actas Capitulares de las comunidades a las que pertenecan los frailes arquitectos entre 1650 y 1800 (fechas que coinciden con el inicio y fin de las transformaciones barrocas de la ciudad y de la actividad principal de estos maestros). Y mediante el vaciado bibliogrfico de los principales trabajos entorno a la ciudad de Santiago y a la obra de dichos arquitectos. Resultados Recopilacin de las actuaciones y proyectos de los frailes arquitectos de Santiago sobre infraestructuras como las trazas dadas por el Padre Velasco para las crceles nuevas, la fuente de San Miguel y el Torren de Mazarelos o el proyecto de Fr. Pascual Castro para la Puerta de San Francisco (1741). Recopilacin de sus principales informes y peritajes, como el de Fr. Manuel de los Mrtires para los arreglos del matadero (1770) o el de Fr. Plcido Caamia para la obra de la casa de
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Gregorio Salgado (1782). Recopilacin de sus intervenciones en la modificacin del rostro de la urbe; con especial nfasis en aquellas sobre la arquitectura civil privada, desde la que atae a los inmuebles propiedad de sus rdenes a aquellas de particulares; de las cuales se conservan memorias y planos entre los Fondos Municipales del Archivo de la Universidad de Santiago. Conclusiones El presente estudio pondr de relieve la estrecha relacin que el Concejo compostelano tuvo con estos particulares profesionales, y el modo en que su actividad rebasaba los lmites de sus conventos y monasterios y se integraba plenamente en el devenir de la ciudad de Santiago y en el proceso de su transformacin urbanstica. Adems, permitir evaluar la documentacin empleada de cara a los estudios urbansticos, destacndose la novedad de los datos aportados por las actas capitulares de las principales rdenes de la ciudad, poseedoras de numerosos inmuebles que jalonaban el tejido de la urbe.

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LOS INICIOS DE LA ALTA COSTURA EN BARCELONA COMO HISTORIA SOCIAL DE LA CIUDAD Laura Casal Valls Introduccin La moda es una de las asignaturas pendientes de la Historia. Alejada de la trada de las Artes Mayores ha sido incluida, en el mejor de los casos, entre las llamadas Artes Menores. Aunque en los ltimos aos los estudios desarrollados en el campo de la historia del vestido han aumentado, a menudo son ajenos al contexto social. Durante las ltimas dcadas del siglo XIX y las primeras del XX, Barcelona experiment un importante crecimiento urbano y econmico. El paradigma urbano de modernidad encontr en el vestido, especialmente el femenino, una de sus representaciones ms directas. Por esta razn, el estudio del perodo de gestacin de la Alta Costura y su relacin con la ciudad, hasta ahora prcticamente desconocido, tiene un inters indudable. Objetivos En la presente comunicacin pretendemos exponer la dimensin simblica del vestido femenino en relacin con la ciudad en el momento de la creacin de una de las industrias ms importantes: la Alta Costura. El anlisis de la forma de produccin y de los factores que permitieron el reconocimiento de los autores mediante el etiquetaje ser el indicio de un cambio sustancial en la cultura y el espacio cotidiano barceloneses. Metodologa El estudio del vestido obliga a tener en cuenta no solamente los elementos tcnicos, sino tambin la recepcin de dichos objetos por parte de una sociedad interesada en el consumo del lujo. La investigacin se ha desarrollado a partir del estudio directo de vestidos de la poca y de una lnea documental y bibliogrfica. Se trata de una investigacin de carcter observacional y, por su complejidad, interdisciplinaria. Resultados Los resultados obtenidos han permitido definir el perodo de gestacin de la Alta Costura como un perodo de Pre-Alta Costura, caracterizado por unos recursos tcnicos y formales concretos, y unas repercusiones sociales especficas. Los datos obtenidos son resolutivos: el perodo de la Pre-Alta Costura est directamente relacionado con los cambios sociales experimentados en Barcelona. stos, que influyeron mucho en la figura de la mujer y en sus roles sociales, fueron decisivos para las modistas.
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Conclusiones El trabajo realizado muestra que los inicios de la Alta Costura estn ligados a la profesionalizacin y reconocimiento, por parte de la burguesa, del trabajo de la modista. Estos factores aportan el elitismo exigido por la burguesa, en el que el autor toma protagonismo frente a los materiales.

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TRANSFORMACIONES URBANAS Y ARQUITECTNICAS DE LAS CIUDADES ANDALUSES EN LA POCA ALMORVIDE Mara Marcos Cobaleda Durante la primera mitad del siglo XII, el Imperio almorvide alcanz su mxima extensin territorial, ya que adems del dominio del Norte de frica, lugar de proveniencia de los berberes, en poca de Ali Ibn Yusuf el emir consolid la expansin por al-Andalus comenzada por su padre, extendiendo as su gobierno hasta Zaragoza. La presente comunicacin forma parte de una investigacin ms profunda que hemos realizado recientemente sobre los almorvides y sus manifestaciones arquitectnicas, donde se incluyen varios datos a travs de los que se pretende demostrar que durante la dominacin de los norteafricanos en al-Andalus tuvieron lugar importantes modificaciones urbansticas en las principales ciudades de este territorio. Se tratar de determinar cules fueron las ms interesantes en el caso de la arquitectura, as como el grado de novedad de las mismas con respecto a construcciones anteriores. Para poder conseguir los objetivos propuestos, este trabajo se centrar en la evolucin urbana de varias de las principales ciudades que formaban el territorio andalus durante la poca almorvide, analizando los datos aportados tanto por las fuentes rabes escritas como por las evidencias arqueolgicas y la historiografa de los ltimos aos. Mediante este estudio puede concluirse que la dominacin almorvide de al-Andalus aport numerosas novedades a las capitales andaluses, sobre todo en lo que respecta a la arquitectura militar, que influyeron de forma directa en el urbanismo de las mismas.

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LARGUSIMA BABILONIA CHRISTIANA. APROXIMACIN A LA HISTORIA URBANA DE BJAR A TRAVS DE LA OBRA DEL PINTOR VENTURA LIRIOS Juan Flix Snchez Sancho Jos Muoz Domnguez Las vistas de ciudades son un recurso inestimable para los estudios sobre morfologa urbana gracias a la informacin icnica que ofrecen, complementaria de la documentacin escrita y del testimonio vivo, actual, de las ciudades representadas. En Espaa, muy pocos lugares cuentan con las esplndidas vistas realizadas por Anton van den Wyngaerde en el siglo XVI, otros fueron llevados al lienzo o al papel en visiones parciales, como el barrio converso de Palma de Mallorca, o en panormicas generales, como Toledo por el Greco o el ejemplo que estudiamos en esta comunicacin, laVistalarguisima Babilonia Christiana, en palabras del pintor) de gran inters para una aproximacin geogrfica, urbanstica, histrica y artstica por ofrecer aspectos vivamente descriptivos sobre las unidades de paisaje, el soporte del asentamiento urbano, sus componentes delimitadores, la trama viaria y parcelaria o los hitos monumentales de naturaleza simblica o representativa, explcitamente mencionados por su comitente, el duque Juan Manuel II. Tomando esta peculiar imagen dieciochesca como nexo espacial y temporal, ofrecemos una aproximacin interdisciplinar al estudio urbano de Bjar con una metodologa basada en fuentes documentales, apoyo bibliogrfico y trabajo de campo para identificar la huella de cada etapa en la formacin de la ciudad desde la repoblacin bajomedieval hasta la degradacin y el abandono que padece en nuestros das, a pesar de su declaracin como BIC.-Conjunto Histrico Artstico en 1974 y de la aprobacin de un instrumento de planeamiento especfico para su proteccin y conservacin en 1996. de Bjar pintada por el verons Buonaventura Ligli (o Ventura Lirios) entre 1726 y 1727. La datacin tarda no disminuye su inters, ms bien se ve acrecentado por el preciso momento que el artista tuvo ocasin de representar en la evolucin de la entonces villa bejarana, un instante detenido entre la poblacin de antecedentes medievales que todava era y la ciudad burguesa e industrial que comenzaba a ser. La obra de Lirios muestra una extensa panormica de Bjar.

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CONCURSO PARA UN PUENTE SOBRE EL TAJO EN 1926: POLMICAS SOBRE MODERNIDAD Y PASTICHE EN TOLEDO Julio Martn Snchez En la Gaceta de Madrid del da 5 de abril de 1926 apareca publicada la convocatoria de un concurso de proyectos para construir un puente sobre el ro Tajo [.], en sustitucin del actual de Alcntara. El concurso responda a una demanda nacida al comenzar el ao anterior, a partir de una campaa publicitaria emprendida por Santiago Camarasa en las pginas del peridico ABC, donde era escritor asiduo, y de su propia publicacin, Toledo. Revista de Arte. El motivo ltimo de esta iniciativa fue la delicada situacin que atravesaba el antiguo puente, que haba visto apearse uno de sus ojos, resentido por el aumento de la densidad del trfico rodado sobre l. La necesidad de este nuevo puente en Toledo encontr rpido eco en la Revista de Obras Pblicas, influyente publicacin de la Escuela de Ingenieros de Caminos. Durante los meses que siguieron, el profesor Vicente Machimbarrena escribira una serie de artculos sobre la ubicacin conveniente, el estilo y las cualidades del nuevo puente, que suscitaron una notable y apenas conocida controversia con dos de los arquitectos ms prestigiosos en aquel momento: Modesto Lpez Otero y Leopoldo Torres Balbs. A travs de sus escritos cruzados en la citada Revista de Obras Pblicas, en El Sol y en Arquitectura, van desgranndose no solo las diferentes actitudes de arquitectos e ingenieros en asuntos tan relevantes como el agotamiento de las fuentes histricas como instrumento de composicin arquitectnica, los lmites entre la ciencia y el arte en la construccin de obras pblicas o la delimitacin de las competencias profesionales de unos y otros, sino, tambin, sus criterios acerca de cmo debe abordarse una intervencin, que pretenden de honda repercusin urbanstica, en un enclave tan sensible como la histrica ciudad de Toledo. Al concurso pblico se presentaron varios proyectos, realizados por ingenieros tan eminentes como Monfort, Arambarri o Pea Boeuf. Pero ninguno de ellos fue llevado a la prctica, pues el plan sucumbi ante las protestas de diversas asociaciones. Los objetivos de esta comunicacin se centran en la precisin de los trminos del debate en torno a la construccin del nuevo puente, mediante la identificacin de las fuentes documentales y su anlisis crtico. Se plantearn las singularidades de este significado episodio en el conflicto latente entre la ciudad histrica y su ensanche, cules fueron los criterios estticos y urbansticos esgrimidos y, en ltimo lugar, cmo qued definida la relacin del ncleo urbano de Toledo con su zona de expansin desde entonces.

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REVISITANDO EL IMAGINARIO URBANO: PROPUESTA DE ESTRATEGIAS DE ANLISIS M Arnzazu Prez Indaverea Jose Ignacio Vila Vzquez Hace aos que se habla de la necesidad de un abordaje interdisciplinar de las cuestiones urbanas, pero en general las disciplinas que trabajan esta temtica siguen utilizando los mtodos que les son propios, sin considerar los de las ciencias afines. La ciudad contempornea es un objeto de estudio complejo por la multiplicidad de procesos que se desarrollan en ella. Esto implica la necesidad de un planteamiento metodolgico que proponga con claridad un sistema de anlisis de los fenmenos urbanos. El imaginario colectivo es la principal va de la Historia del Arte para el conocimiento de la ciudad y una de las ms utilizadas por los investigadores que consideran el espacio como construccin social. Entre los pensadores ms influyentes en el campo del imaginario como Koolhaas, Mitchell, Amendola, Garca Vzquez, Soja o Harvey, son pocos los que muestran con transparencia sus propuestas metodolgicas. Frente a dicha tendencia, surge la de aquellos que las explicitan como Sderstrm, Mendibil o Gurin-Pace, buscando la sistematizacin del anlisis, que permita su mejora y crtica. Tras haber realizado un anlisis crtico de las teoras e investigaciones ms significativas, se extrajeron de ellas los mtodos empleados. Esto permiti catalizar esas diversas tcnicas para plantear la presente propuesta de sistema de trabajo, que posibilita el acercamiento a la complejidad de este tipo de objetos de anlisis desde una perspectiva ms global. Planteamos la necesidad de una delimitacin del rea geogrfica de estudio, tan importante como la contextualizacin temporal. Adems, la demarcacin de las escalas espaciales de anlisis optimiza el estudio del fenmeno. A continuacin, se considerar un doble enfoque conjunto para caracterizar el imaginario colectivo, partiendo de la percepcin individual y de las representaciones, con especial influencia en la sociedad. Mientras la primera establece una relacin con la ciudad que lleva a poder modificarla y adaptarse a ella, la segunda permite un conocimiento indirecto de la urbe y ofrece visiones personales y globales de sus caractersticas. En consecuencia, es necesario fomentar la creacin de grupos interdisciplinares que empleen una metodologa transparente. La verdadera importancia de esta propuesta es su mayor adecuacin al objeto de estudio, el enriquecimiento recproco entre disciplinas y, as, la mejora en la calidad de las investigaciones, evitando el anquilosamiento de los mtodos propios de cada ciencia.

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LA CIUDAD DE BARCELONA Y LA OBRA ESCULTRICA DE RAFAEL ATCH Ldia Catala Bover La exposicin Universal de Barcelona de 1888 supuso la abertura de la ciudad al exterior y fue uno de los primeros eventos que transformara la ciudad condal[1]. Esta celebracin motiv importantes reformas urbansticas de mejora as como la ereccin de esculturas pblicas para el ornato de sus calles, encargando numerosos trabajos a una plyade de artistas que destacaran en los aos siguientes. El objetivo de la presente comunicacin es estudiar la obra pblica en la ciudad de Barcelona del reputado escultor Rafael Atch (1854-1923). Artista conocido principalmente por ser el autor de la escultura que corona el monumento de Coln de Barcelona, obra que por otra parte se ha convertido en un icono de la ciudad. Para este escultor, la realizacin de la figura del descubridor de Amrica represent el inicio de una carrera llena de xitos y en consecuencia de numerosos encargos de todo tipo: obras religiosas, funerarias, bibelotsetc Sin embargo sern los trabajos que decoran los edificios los ms emblemticos. De la larga lista de obras realizadas por el escultor con destino al espacio pblico destacamos los genios alados que presiden la fachada de la Real Academia de Ciencias en las Ramblas, de 1885. Las figuras de Justinino, Bonifacio VIII, Diego de Covarrubias, Conde de Campomanes en el Palacio de Justicia de Barcelona, proyectado por los arquitectos Josep Domenech Estep y Enric Sagnier. Junto a cuatro relieves que representan las alegoras al glorioso recuerdo de Jaime I el conquistador, a la Exposicin Universal de Barcelona, al tribunal de comercio y a la Generalitat de Catalunya. Para el relieve del frontn del Hospital Clnico de Barcelona, obra del larquitecto Domnech Estap, Atch labr la figura alegrica del Dios griego de la Medicina, Esculapio, rodeado de cuatro matronas que simbolizan los colegios de medicina de Barcelona, Cervera, Lrida y Gerona. Un bajo relieve para el observatorio Fabra que representaba la Astronomaetc. Para la elaboracin del texto de esta comunicacin se consultarn y analizarn las diversas fuentes documentales e impresas conservadas en archivos y bibliotecas de Barcelona. En conclusin, las obras pblicas de Rafael Atch forman parte del legado histrico con el que el ciudadano convive a diario, testimonio de una poca y un pasado del cual somos herederos.

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[1] Otros eventos que posteriormente transformaran la fisonoma de la ciudad son la Exposicin Internacional de 1929, los Juegos Olmpicos en 1992, o el Forum Universal de las culturas en 2004.

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MODELOS FRANCESES EN EL MOBILIARIO PBLICO DE VALLADOLID A FINALES DEL SIGLO XIX Francisco Javier Domnguez Burrieza Introduccin: Aunque la influencia francesa en la arquitectura y urbanismo vallisoletano de la segunda mitad del siglo XIX es patente, fue tras la aprobacin del proyecto de obras de la Casa Mantilla -Julio Saracbar, 1890- cuando la moda procedente de Francia acab por convertirse en el principal objetivo tanto de la burguesa adinerada y propietaria como del Ayuntamiento de Valladolid. En el caso de la Corporacin Municipal, sta pretendi convertir la ciudad, a travs de su mobiliario pblico, en una urbe adaptada a los tiempos. Objetivos: Reconocimiento generalizado del gusto francs en el diseo del mobiliario pblico vallisoletano a partir del ao 1890. Aceptacin social de Pars como ciudad modelo para Valladolid. Metodologa: Anlisis de las propuestas extranjeras llegadas al Ayuntamiento vallisoletano sobre mobiliario pblico y de las llevadas a cabo por los diferentes arquitectos municipales durante la dcada de los noventa del siglo XIX y los primeros aos del XX. Resultados: Conocimiento de la variedad de modelos de mobiliario pblico, nacionales y extranjeros, manejados durante la dcada de los noventa, gran parte de ellos inditos. Anlisis del gusto de una ciudad como Valladolid a travs de su imagen urbanstica, arquitectnica y decorativa. Conclusiones: Demostramos la indiscutible primaca del gusto francs en el mobiliario urbano de Valladolid, sobre todo durante la ltima dcada del siglo XIX. Tambin la importacin, desconocida hasta el momento, de modelos parisinos, y el nivel de negocio alcanzado por ciertas compaas francesas dedicadas al diseo de mobiliario urbano.

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LA ESCUELA LIBRE DE MAESTROS DE OBRAS COMO LABORATORIO DEL URBANISMO VALLISOLETANO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. Francisco Javier Domnguez Burrieza Introduccin: En las dcadas de los sesenta y setenta del siglo XIX, la Escuela Libre de Maestros de Obras de Valladolid tuvo una importancia fundamental a la hora de programar lo que habra de ser el moderno urbanismo de la capital del Pisuerga. Desde sus aulas, los profesores de arquitectura propusieron continuos ejercicios a sus alumnos que intentaban solucionar, en parte, el catico urbanismo vallisoletano. Hoy da, los resultados no slo los vemos en las pruebas de examen, sino en su aplicacin real por parte de los arquitectos de la Academia de Bellas Artes de la Pursima y de los arquitectos municipales. Objetivos: Demostracin de la relacin directa que existi entre los ejercicios urbansticos desarrollados por los alumnos de la Escuela y los proyectos de alineacin de calles y plazas de Valladolid finalmente aprobados y ejecutados durante la segunda mitad del siglo XIX. Estudio de la influencia recibida por los alumnos de la Escuela, a nivel urbanstico, por parte de los profesores que, durante dcadas, ejercieron su trabajo pblico y privado en las ltimas dcadas de siglo XIX en Valladolid. Metodologa: Anlisis comparativo entre las pruebas de examen de los alumnos de la Escuela -conservadas en el Archivo Histrico Universitario de Valladolid- y los proyectos de alineacin llevados a cabo para Valladolid durante las dcadas de los aos sesenta y setenta del siglo XIX -conservados en el Archivo Municipal de Valladolid-. Resultados: Conocimiento de una documentacin indita y fundamental para el estudio de la enseanza arquitectnica y urbanstica de la segunda mitad del siglo XIX en Espaa documentacin grfica y escrita-. Sacamos a la luz numerosos exmenes de relevantes maestros de obras de la Espaa del siglo XIX y proyectos de alineaciones de calles vallisoletanas todava hoy no atendidos por la bibliografa. Conclusiones: El apoyo de los docentes en los trabajos del alumnado de las Escuelas de Maestros de Obras se torn fundamental en la consecucin de la modernizacin urbanstica de las ciudades espaolas. Claro ejemplo de ello lo tenemos en el Valladolid de la segunda mitad del siglo XIX. En este sentido, tras el anlisis de la documentacin tambin concluimos la fcil transformacin, por parte de los mismos autores, de proyectos ms idneos cara al inters pblico a favor de otros donde prima la ambicin de clientes particulares.

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CIUDAD Y CONTRARREFORMA: LA RECREACIN DEL IMAGINARIO BURGALS (SIGLOS XVI-XVII) Lena S. Iglesias Rouco Introduccin. Las ciudades, obras de arte en continua recreacin, son objeto del mximo reconocimiento como expresin de identidades que fueron gestndose a travs de diversas vicisitudes cuya memoria permanece en la definicin de su imagen y diferentes rasgos. Objetivos. Desde tal planteamiento, esta aportacin propone avanzar en la comprensin de nuestro magnfico patrimonio urbano destacando la influencia que los presupuestos contrarreformistas ejercieron sobre su definicin moderna. Para ello, se centra en el estudio de los cambios que, durante los siglos XVI y XVII, experiment Burgos de acuerdo con la visin integrista propia de la poca. Tratar, pues, de establecerse cmo desaparecen de su recinto las referencias ligadas al prspero pasado multicultural y, por el contrario, triunfa una composicin unitaria en la que el arte desempea un papel decisivo al servicio de intereses concretos. Metodologa. El anlisis de ese proceso parte de la correspondiente revisin bibliogrfica y documental seleccionando los datos que resulten indicativos respecto a las bases sobre las que se actu para obtener el control espiritual y material de la ciudad. Tambin sern objeto de atencin particular los elementos grficos coetneos donde queda expresada la mirada de poca que gui las distintas intervenciones. Y, entre ellas, las empresas artsticas se considerarn detenidamente por su impronta, fsica e ideolgica, en el imaginario burgals a modo de verdaderos textos visuales. Resultados. Todo ello colaborar en el conocimiento sobre el impacto de la Contrarreforma y su influjo en las transformaciones urbansticas hasta eliminar el recuerdo de la diversidad originaria de acuerdo con actuaciones orientadas a obtener una profunda resemantizacin. Ha de quedar de manifiesto, tambin, el protagonismo que, en ese sentido, desempearon las creaciones artsticas muchas de las cuales actan dentro de la ciudad contempornea como referencias de una construccin histrica de admirables calidades. Conclusiones.

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El patrimonio urbano es consecuencia de una progresiva seleccin orientada a transmitir aquellos elementos con los que distintas generaciones establecen mayor empata. Es as cmo se ha consolidado un rico imaginario que revela parte de lo que nos ha precedido y, a la vez, oculta rasgos de una alteridad silenciada.

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EL RECUERDO DEL SANATORIO ANTITUBERCULOSO DEL NARANCO. LA LABOR FILANTRPICA DEL CENTRO ASTURIANO DE LA HABANA EN OVIEDO Patricia Secades Fernandez Introduccin: La presente comunicacin trata de abordar una de las temticas ms relevantes en el mbito de la arquitectura sanitaria de la primera mitad del siglo XX, la arquitectura antituberculosa, as como su repercusin artstica y social. Pese a los muchos esfuerzos de la Diputacin Provincial de Oviedo por contener la enfermedad, a principios del siglo XX, el nmero de camas pblicas de la provincia destinadas a enfermos tuberculosos era insuficiente. Este hecho motiv que en 1928, la delegacin ovetense del Centro Asturiano de la Habana, gracias a la intervencin de Maria de la Concepcin Heres y Palacios, construyera para sus asociados un Sanatorio Antituberculoso en la falda del monte Naranco. Un ambicioso proyecto del arquitecto Vidal Sainz Heres, que cont con la ayuda econmica de la Diputacin por entender que se trataba de una obra muy necesaria para la regin. Objetivos: Dentro del marco de la comunicacin, tratarn de desarrollarse tres votivos fundamentales. En primer lugar, se establecer y definir la tipologa arquitectnica empleada para la construccin del centro, as como su relacin con otros centros coetneos de la misma ciudad. As mismo se recoger la relacin existente entre arquitectura y sociedad, al exponer como este tipo de establecimientos fueron creados en base a una demanda social previa. El ltimo aspecto a desarrollar ser la repercusin urbanstica de los sanatorios, su disposicin en los ncleos poblacionales y su pervivencia en el tiempo. Metodologa: Para llevar a cabo este estudio se ha realizado una exhaustiva investigacin en diversos fondos documentales y fotogrficos, tanto pblicos como privados. Por una parte, han sido examinados los fondos de la desaparecida Diputacin Provincial de Oviedo, conservados en el Archivo Histrico de Asturias. Se han consultado diversos expedientes de la seccin de la Junta Provincial de Beneficencia, as como diversos libros de Actas. Tambin se ha consultado el Archivo General de la Administracin en Madrid y el Archivo Histrico del Centro Asturiano de Oviedo, cuya sede se encuentra en uno de los pabellones del propio establecimiento objeto de este estudio, y que en la actualidad acta como centro social. as como el gran apoyo que supone la nica publicacin en la que se recogen fehacientemente algunos aspectos del sanatorio, titulada Arte, cultura y sociedad en la emigracin espaola a Amrica, obra de la Catedrtica D. Mara de las Cruces Morales Saro y el profesor D. Moiss Llordn Miambres, ambos vinculados a la Universidad de Oviedo (Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 1992). Resultados: Como resultado del estudio de las fuentes anteriormente tratadas, se han obtenido diversas conclusiones. Por un lado, se pone de manifiesto la importancia de la tipologa pabellonal en este tipo de centros, siguiendo los modelos ms avanzados de la Europa del momento. Se establece como precedente en la regin otro centro sanitario promovido, esta vez, por la Diputacin Provincial, el Hospital
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Psiquitrico de la Cadellada, tambin en Oviedo. Ambos derivan de modelos franceses que han sido documentados grficamente. Puede establecerse del mismo modo, la importancia en la sociedad del momento de este tipo de instituciones, puesto que centros como el Sanatorio del Naranco, de carcter privado, fue subvencionado por la Corporacin pblica provincial al entender esta dolencia como prioritaria en la sanidad asturiana de principios del s. XX. As mismo, la dificultosa ubicacin de este tipo de centros en el entramado urbano hace que estos centros se siten en la periferia de la misma, en lugares elevados (por razones de salubridad) y orientados al sur, lo que con el paso del tiempo ha contribuido notablemente a la desaparicin de los mismos por ubicarse en solares muy revalorizados por el gran inters que despiertan en los promotores inmobiliarios. Conclusin: Por todo ello, hay que poner de manifiesto la necesidad de preservar este tipo de arquitecturas, que a lo largo de los aos han demostrado sobradamente su funcionalidad y su buena adaptacin a las variantes derivadas de los cambios sociales a lo largo de un siglo.

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EL PALACIO DE LA ALMUDAINA DE PALMA (ILLES BALEARS). INTERVENCIONES ARQUITECTNICAS EN LA EDAD CONTEMPORNEA (S. XIX-XX) Francesca Tugores Truyol Introduccin En el marco del movimiento restaurador europeo, el Palacio de la Almudaina es objeto de varios procesos de intervencin a lo largo de la edad contempornea, que resumen los diferentes conceptos de restauracin que se van sucediendo durante este perodo. La lectura de cada una de las intervenciones permite leer el monumento con veracidad, identificando qu elementos son originales, y cules son aadidos o modificados. En la historia de la intervencin en este monumento intervienen factores culturales de diferente ndole, desde el romanticismo y la recuperacin del gtico caracterstica de la segunda mitad del siglo XIX, que llevaron a reconstrucciones no justificadas, a aspectos ideolgicos motivados por los usos militares que acogi, que anularon casi por completo la tutela de la Comisin Provincial de Monumentos de las Baleares. Esta comunicacin resume algunas de las investigaciones realizadas con motivo de la tesis doctoral defendida el 29/04/2009 en la Universitat de les Illes Balears con el ttulo Intervencin en el patrimonio arquitectnico en Mallorca (1835-1936): tutela, prdidas y restauracin, dirigida por la Dra. Catalina Cantarellas Camps. Objetivos Analizar y conocer: - Los procesos de modificacin y tutela sucedidos en los siglos XIX y XX en el Palacio de la Almudaina de Palma. - Las motivaciones de cada uno de ellos, su desarrollo y resultados. - La tutela y crtica desarrollada en torno a las intervenciones. - El concepto de patrimonio que subyace en cada una de las acciones descritas. - Obtener una lectura final de la cronologa de cada uno de los elementos del monumento, a fin de aportarla al anlisis historicoartstico. Metodologa 4. Anlisis de proyectos originales, la mayora inditos, localizados en varios archivos. 5. Anlisis de las acciones de tutela a travs del estudio completo de la Comisin
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Provincial de Monumentos y otros organismos. 6. Anlisis emprico del monumento. Resultados Se consigue identificar las actuaciones que modifican el monumento y que le dan el aspecto actual, documentando qu partes se eliminan, cules se reconstruyen segun criterios violletianos, cules se fundamentan en hallazgos durante las obras, etc. as como la ideologa que los justifica. Conclusiones El trabajo contribuye a una lectura historicoartstica ms completa del monumento.

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LA OPCIN POR LA CIUDAD. INMIGRACIN EN LA BARCELONA DE LOS SESENTA A TRAVS DE LA DOBLE MIRADA DEL CINEASTA LLOREN SOLER. Jos Carlos Surez Fernndez En la dcada de los sesenta encontramos un tipo de cine en el que el fenmeno lacerante de la emigracin es tratado como aproximacin a una realidad, desde la ptica de su denuncia social, de ah la adopcin del gnero documental para sus pelculas, rodadas fundamentalmente en los formatos de 8 y 16 mm. Nos referimos al llamado cine independiente, un cine que se hace al margen del control de la administracin, lo que le confiere su identidad. Como consecuencia de su no aceptacin de los controles de censura, ser un cine militante y sin licencia de exhibicin, lo que impedir, lgicamente, su difusin en los circuitos habituales, convirtindolo en un cine situado al margen de la legalidad. Ello, por el contrario, le otorgar una libertad de creacin de la que no gozar aquel otro que si acepta las reglas del juego. Entre los cineastas independientes, destaca Lloren Soler, quin, aunque valenciano de origen, realiza sus pelculas en Barcelona. Ciudad que sufrira uno de los mayores flujos migratorios, cuyas consecuencias se dejaran sentir intensamente, sobre todo por lo que al aumento de la poblacin marginal inmigrante se refiere, con el consiguiente incremento del barraquismo. Sus cortometrajes, rodados en 16 mm., Ser tu tierra (1966) y El largo viaje hacia la ira (1969), se convertirn en excepcionales documentos de denuncia de esa situacin y de la explotacin sufrida por el emigrante en un contexto de incremento de los contrastes entre clases sociales. El primero se rod por encargo del Patronato Municipal de la Vivienda de Barcelona, con la finalidad de mostrar las nuevas polticas sobre vivienda en la ciudad, un documental propagandstico de su labor y debido al documento de denuncia en que ste se haba convertido, se procedi a su archivo. Aos despus, recupera ese material, al que aadira algunas nuevas imgenes, y vuelve a hacer un nuevo montaje, esta vez decididamente militante, que dara lugar al segundo cortometraje. Mediante un anlisis comparativo entre ambos documentales, podemos comprobar como partiendo de unas mismas imgenes se pueden elaborar dos discursos narrativos, uno condicionado por el hecho de ser un documental de encargo y propagandstico y el otro por ser un documental realizado con total libertad y la decidida voluntad por mostrar la realidad.. La diferencia se basa en la edicin de las imgenes y en como el montaje, entendido como fase ltima del proceso cinematogrfico, condiciona el resultado final de la narracin flmica. Con ellos se pone en evidencia la idea sobre el poder que tiene la cmara y el miedo que el sistema le tiene a la cmara.

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SEGOVIA Y AVILA EN LA MIRADA DE FERNANDO GARCA MERCADAL. ARQUITECTURA Y PATRIMONIO (1930-1936) Miguel Angel Chaves Martin En un momento en el que el valor del viaje vuelve a reivindicarse como cauce fundamental para la transmisin de la cultura y la recepcin de las nuevas tendencias de la arquitectura y las artes plsticas, se plantea en esta comunicacin la importancia del que podramos denominar viaje interior que determinados artistas y arquitectos hacen por Espaa tras su periplo europeo durante el primer tercio del siglo XX. En ese sentido, la trascendencia de los viajes por Europa del arquitecto Fernando Garca Mercadal en la dcada de 1920, desde su estancia como pensionado de la Academia de Espaa en Roma, tomando contacto con las principales figuras de la vanguardia (Le Corbusier, Gropius, van Doesburg, Poelzig...), ha sido remarcada ya por numerosos investigadores convirtindolo en ejemplo destacado. A partir de esa primera experiencia internacional arrancara el nuevo periplo, ya en la dcada de 1930, cuando Mercadal, afincado en Madrid y cada vez ms lejos de sus iniciales planteamientos de vanguardia, entra de nuevo en contacto con las ciudades espaolas, conoce sus monumentos, hace anotaciones, toma fotografas, recorre alguna de ellas con sus amigos europeos (caso de Le Corbusier o Gropius cuando vinieron a la Residencia de Estudiantes de Madrid a impartir sendas conferencias) y se relaciona con antiguos compaeros y colegas suyos ya desde los aos de Roma, convertidos ahora en destacados arquitectos conservadores del patrimonio, como por ejemplo Leopoldo Torres Balbs o Emilio Moya. De estos viajes y esta relacin con el patrimonio surge una sugerente y significativa mirada a las ciudades espaolas que, en este caso, pretendemos centrar en el anlisis de vila y Segovia. Dos ciudades que precisamente durante esos aos, estancadas en la decadencia que venan arrastrando desde la centuria anterior, ofrecen a la mirada de Mercadal un patrimonio an intacto en muchas ocasiones, necesitado de intervenciones y restauraciones, o en proceso de ejecucin en algunos casos, dejando ver as las huellas de su pasado, sus valores arquitectnicos, compositivos, patrimoniales, ante la mirada atenta del arquitecto que supo dejar testimonio grfico y documental de aquellos valores.

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RECONSTRUYENDO EL PASADO: LAS VEDUTE DE MADRID DE ANTONIO JOLI, IMGENES PARA EL RECUERDO Concepcin Lopezosa Aparicio Desde el entendimiento de la memoria como representacin del pasado centrada en un objeto, surge de inmediato la necesidad de contar con el escenario en el que se produjo el dilogo entre espacio y tiempo. La ciudad se ha comportado histricamente como el territorio ideal en relacin con el colectivo que la habita y por ende en el lugar donde la memoria mejor se expresa y existe, si bien no todos los ambientes y lugares constitutivos de las urbes tuvieron el mismo protagonismo ni despertaron el mismo inters de uso y representacin. Son numerosas las imgenes de paisajes urbanos conservadas de los siglos XVII y XVIII tanto a nivel nacional como europeo, reflejo del inters que adquiere la ciudad, orgullo cvico e institucional, referentes que se nos ofrecen como un valiossimo instrumento para la reconstruccin de su pasado en sus mltiples aspectos y variantes, ya que el alto valor descriptivo as como el grado de realismo en la representacin favorecen la recreacin de la ciudad oficial, la ciudad desaparecida, la ciudad perifrica, la ciudad pblica o la ciudad privada, permitiendo conocer las arquitecturas, modas costumbres, actitudes y usos de los escenarios en construccin o evolucin permanente. Imgenes ambiguas y a menudo polismicas en ocasiones lejos de una escrupulosa representacin de la realidad como se nos presentan dada la frescura e inmediatez de lo que se nos evidencia, responden a una existencia sesgada, la que interes en el momento en que fueron concebidas, reflejo del contexto que las hizo posible, ajeno a la intencin de convertirlas en el fiel testimonio que el historiador en ocasiones ha pretendido. Se trata de reflexionar sobre la memoria urbana de Madrid a travs de las vedute concebidas por Antonio Joli, entendidas como testimonios del reordenamiento espacial y social del pasado pero sobre todo de las formas de ser y de ver las cosas en tiempos pretritos, manifiesto al tiempo de ausencias y presencias que ofrecen a la postre una informacin que los creadores no eran conscientes que daban o quizs reflejo de prejuicios que no eran conscientes de tener. RESUMEN El objetivo de este trabajo es la reflexin sobre la memoria urbana de Madrid a travs de las vedute realizadas por Antonio Joli, en tanto que testimonios del ordenamiento espacial y social de la ciudad en la segunda mitad del siglo XVIII, entendidas adems como hito documental de formas de ser y de ver las cosas en tiempos pretritos, referencias que ofrecen una informacin que en ocasiones van ms all de las intenciones de los creadores.

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EL TEJIDO RESIDENCIAL EN LA FORMACIN DE LA METRPOLI MODERNA. EL CASO DEL EIXAMPLE DE BARCELONA Maria Isabel Rossell Nicolau Pere Hereu Payet Jordi Oliveras Samitier Carmen Rodrguez Pedret Barcelona formul, a partir de mediados del siglo XIX, un conjunto de estrategias diferentes y complementarias para convertirse en una metrpolis moderna, entre stas, la definicin de su tejido residencial tuvo un papel muy significativo. La necesidad de dotar a la ciudad de unos edificios residenciales adecuados a las dinmicas de la ciudad moderna y a los requerimientos de sus habitantes hizo necesario que se plantease la organizacin global de estos edificios, las tipologas de las viviendas que contenan, de sus infraestructuras y servicios con los que tenan que estar equipados, y la adecuada relacin que deban mantener con una trama viaria racionalizada y funcional. En el marco de este planteamiento, nuestra comunicacin examina la formacin del tejido residencial que se da en algunas zonas especialmente representativas de las dinmicas que marcan la ocupacin del Eixample a lo largo del perodo comprendido entre finales del siglo XIX y la guerra civil. La seleccin de las zonas de estudio se ha realizado teniendo en cuenta tres factores. En primer lugar, el proceso de extensin y consolidacin del tejido residencial en las ltimas grandes operaciones de vivienda en el casco antiguo y sobre la trama de Ildefons Cerd. Hemos podido examinar este proceso a partir del examen de la secuencia de planos del Eixample editados a lo largo del periodo estudiado. En segundo lugar, la categora social y econmica atribuible a las zonas. En tercer lugar, que las zonas analizadas sean representativas de la evolucin de la vivienda en el marco del perodo estudiado. Estos factores nos han permitido individualizar tres sectores en el casco antiguo, donde se inician las tipologas que despus se desarrollaran en el Eixample, y cuatro sectores en el mismo Eixample donde los modelos de vivienda iniciados anteriormente hallan su pleno desarrollo. Se trata de zonas de categora econmica y social diferenciada y diversa, consolidadas en perodos sucesivos pero todas ellas estructuradas a partir de las pautas generales inherentes a la trama Cerd. De cada una de las zonas seleccionadas se ha recogido la documentacin grfica y administrativa existente referida a un nmero representativo de edificios realizados durante el perodo de formacin. A partir de este material se han dibujado a la misma escala, y sobre el plano parcelario, todas las plantas de los edificios seleccionados de cada zona con la finalidad de obtener una visin y valoracin conjuntas. A partir de este trabajo se ha estudiado la organizacin funcional y constructiva
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de los edificios y, las caractersticas de distribucin, dimensiones y equipamientos de las viviendas que contienen. El trabajo realizado nos ha permitido constatar la fuerte diversidad de soluciones residenciales que se pueden detectar en el Eixample, la gran versatilidad de la trama Cerd, la naturalidad con la que se insertan en sta zonas residenciales bien diferenciadas desde el punto de vista social y econmico (desde el punto de vista del mercado de la vivienda) sin poner en peligro su coherencia funcional e incluso formal.

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GIOVANNI BATTISTA CRESCENZI, SUPERINTENDENTE DE LA REAL JUNTA DE OBRAS Y BOSQUES (1630-1635) Gloria del Val Moreno El 14 de Octubre de 1630 mediante Real Cdula, Giovanni Battista Crescenzi, Marqus de la Torre y Caballero de la Orden de Santiago, es nombrado Superintendente de la Junta de Obras Reales, cargo que ostentar hasta su muerte en marzo de 1635. Crescenzi haba llegado a Madrid a finales de 1617, procedente de Roma, ciudad donde naci y recibi su primera formacin artstica, entrando al servicio del Rey Felipe III en la fbrica del Panten del Monasterio de El Escorial. Los conocimientos en materia artstica y arquitectnica que Crescenzi demostr con su participacin en obras como la Capilla Paolina de Santa Mara Maggiore o la decoracin del tambor de la cpula de San Pedro el Vaticano, fueron puestos al servicio de la Monarqua de los Austrias, convirtindose en un primer foco de penetracin de la influencia italiana en el Arte de Corte. Su continua presencia en el mbito cortesano y su influencia en materia artstica cristalizarn en su actividad como Superintendente, un cargo desde el que Crescenzi pudo participar activamente en algunas de las obras ms emblemticas que la Monarqua emprendi en la ciudad de Madrid, como la construccin del Palacio del Buen Retiro o la reorganizacin de la fachada y patio principal del Alczar Real, contribuyendo, al igual que otros artfices como los arquitectos Juan Gmez de Mora y Alonso Carbonel, en la configuracin de la nueva imagen de la capital espaola. Como objetivos principales pretendemos analizar el significado y evolucin histrica de la Superintendencia de Obras Reales, para comprender lo excepcional de las competencias del nombramiento de Crescenzi, estudiando adems la significacin de las distintas obras en las que intervino. Nuestra metodologa se basa principalmente en el estudio de las diversas fuentes, literarias y documentales, espaolas y tambin italianas, que contribuyen a perfilar este ltimo periodo de la actividad de Crescenzi en Madrid, entendiendo adems que dichas fuentes deben ser convenientemente contextualizadas en los distintos procesos histricos y administrativos en los que se inserten. El anlisis de los distintos enfoques y lneas de investigacin propuestas por la Historiografa reciente resulta tambin fundamental para estructurar nuestra propia investigacin. Como resultados y conclusiones podemos establecer cmo la Superintendencia de Crescenzi fue un periodo excepcional dentro de la historia de la Junta de Obras y Bosques y cmo Crescenzi, ms all de las meras funciones administrativas y organizativas inherentes a su cargo, demostr tener un control exhaustivo y en exclusiva de las distintas fbricas emprendidas por la Corona, supervisando y pudiendo en ocasiones, modificar el trabajo de arquitectos y aparejadores.

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ESTELLA: TRANSFORMACIN DE UNA CIUDAD MEDIEVAL JACOBEA EN UNA URBE RENACENTISTA Mara Josefa Tarifa Castilla Estella es ante todo una ciudad medieval, que alcanza su esplendor entre los siglos XII al XIV al convertirse en un hito del camino de peregrinacin a Santiago de Compostela, una localidad organizada en burgos o barrios como el de San Martn, San Miguel y San Juan, una ciudad con monumentos de relieve, como las parroquias de San Pedro de la Ra, San Miguel, el Santo Sepulcro, el convento de dominicos o el Palacio de los Reyes de Navarra. No obstante, con la llegada del siglo XVI se convirti en una urbe moderna, un importante centro humanista y de las artes en el Quinientos, como consecuencia de una serie de circunstancias sociopolticas, demogrficas y econmicas que tuvieron su reflejo en la trama urbana. El inicio de un periodo de paz tras la anexin de Navarra a Castilla en 1512 y el consiguiente relanzamiento econmico y comercial de la ciudad con dos mercados, propici un florecimiento cultural, cuyo soporte intelectual vino dado por el Estudio de Gramtica que auspiciaba el mismo municipio, con la presencia de maestros notables como el licenciado Juan de Cemborin y el portugus Francisco de Barbosa. Tambin contribuy a ello la instalacin de la imprenta en la temprana fecha de 1546, la tercera de Navarra, de la mano de Miguel de Egua, quien realiz el aprendizaje de tales artes con Arnaldo Guilln de Brocar. Esta reactivacin cultural tambin tuvo su reflejo en las artes, con pequeas intervenciones en la trama urbana medieval con objeto de embellecer la ciudad y hacerla ms funcional, lo que se tradujo en la remodelacin de las puertas de la ciudad, como el portal de Castilla, la ordenacin de plazas destacando la de San Martn, el empedrado de las calles principales para hacer ms practicable su trnsito, la trada de aguas y la realizacin de fuentes, como la de los Chorros o la Mona, uno de las escasos ejemplares renacentistas conservados. En el caso de la arquitectura religiosa, se acometieron pequeas intervenciones en los edificios medievales existentes necesitados de reformas pero de acuerdo al nuevo lenguaje renacentista, como ejemplifican las bvedas estrelladas que cubren la nave central de la parroquial de San Miguel. Por el contrario, va a ser la arquitectura civil la que va a brillar con todo su esplendor, gracias a la edificacin por parte de los nobles y acaudalados comerciantes de palacios y casas seoriales, en ocasiones con un programa humanstico esculpido en sus fachadas alusivo a los valores del buen ciudadano y a las virtudes de las que hace gala el dueo de la casa, como el palacio de los San Cristbal o el palacio de los Egua.

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BAEZA EN EL ROMNICO DEL SUR Mara F. Moral Jimeno La ciudad de Baeza, situada en Andaluca concretamente en la provincia de Jan, posee uno de los ejemplos de romnico ms meridional de la pennsula Ibrica. Las actuales intervenciones en estos espacios provocan la necesidad de actualizar toda la documentacin existente y sumar los nuevos datos que la investigacin proporciona, para as poder conocer con mayor precisin la evolucin de este estilo en Andaluca. Es innegable la importancia de esta arquitectura para el posterior desarrollo urbanstico de Baeza, ste ser de vital importancia por la trascendencia que tendr el traslado de sus formas a Amrica, una de las claves para declararla junto a la vecina beda Ciudades Patrimonio de la Humanidad. El resultado de este trabajo es detectar, en la evolucin urbana de Baeza, la importancia de la ciudad bajo medieval as como la permanencia y evolucin de la esttica romnica. Si es realmente romnico lo que existe en Baeza, aunque formalmente lo sea, o tal vez estaramos hablando de un arte ms tardo en el que se perpetan las formas, pero ya nada tiene en comn con la esttica original del estilo. Para ello los espacios parroquiales donde el romnico es evidente sern fundamentales. En estas iglesias baezanas podemos observar las continuas transformaciones que el tiempo ha ido dejando, stas son ms que la sustitucin de unos elementos por otros. La continuada reutilizacin de tcnicas y materiales a lo largo de los siglos, aunque con una idea esttica diferente, irn generando una coexistencia de formas que, con mas o menos fortuna, conviven produciendo un estrato en el que se reconocen las huellas del pasado y explican como han llegado a ser lo que hoy son. La base de la actual ciudad parte de los ltimos momentos del romnico donde se plasma una mentalidad muy diferente a la que haba habitado en ese lugar previamente. Sin embargo se reutilizarn las tcnicas y formas para poder ser ms eficaces en la tarea de asentarse y transformar la ciudad. Aunque la pervivencia islmica en la nueva sociedad se har evidente a travs de unos edificios donde la conciliacin, especialmente tcnica, es clara. Estas construcciones en ocasiones han ocultado esta herencia pero en las ltimas intervenciones del siglo XX muchas han quedado descubiertas de forma ms o menos intencionada. Sin embargo la falta de estudio, en ocasiones, ha provocado que sean sustituidos y perdidos muchos de los elementos conservados. Esto puede comprometer la conservacin del contexto para poder investigarlos. Si perdemos la memoria de los mismos perdemos el origen esttico y formal de una ciudad que en el renacimiento eclosionar de forma tan esplendida.

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ESTADO DE LA CUESTIN SOBRE LA MSICA Y LOS MSICOS EN SANTIAGO DE COMPOSTELA (CA. 1875-1925) Pilar Alen Garabato Hay etapas de la historia de la ciudad de Compostela, como la Edad Media o el Barroco, que han sido estudiadas con bastante detalle desde el punto de vista musicolgico y, como consecuencia, conocemos datos precisos sobre las actividades musicales y la labor de los msicos de entonces. Sin embargo, por lo que respecta al ltimo tercio del siglo XIX y primeras dcadas del XX, aunque han sido abordados de forma genrica, faltan estudios monogrficos que ayuden a tener una visin pormenorizada de la vida musical del momento. En este estudio se analizarn los resultados de los estudios publicados hasta el momento sobre el tema sealado y se apuntarn las necesidades que surgen de cara a un futuro prximo para saber ms de este periodo.

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LA CIUDAD EN LA MEMORIA Alfonso Rodrguez Gutierrez de Ceballos La ciudad es, como cualquier sustrato geolgico, una superposicin de capas que se remontan hasta sus orgenes. De estas capas solamente algunas sobreviven, que se mezclan con las timas y superficiales, lo que nos hace pensar que la ciudad ha tenido muchos perfiles diferentes del de ahora. Esto distintos aspectos y siluetas de la ciudad los recuperamos nicamente mediante la memoria. Como la nuestra se limita al ms inmediato pasado, tenemos que valernos de la de los antiguos testimonios escritos, y sobre todo de los grficos: los planos, la cartografa, las vedutte pintadas, grabadas o dibujadas y ms modernamente la fotografa y el cine. Todo este conjunto, que nos permite reconstruir la iconografa de la ciudad es el instrumento que empleamos para activar la ciudad en la memoria.

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UNA APROXIMACIN A LA MODA ROMNTICA A TRAVS DE LOS RETRATOS DEL MUSEO CASA DE LOS TIROS DE GRANADA Laura Vargas Pea El Museo Casa de los Tiros cuenta entre sus fondos, dedicados mayoritariamente a los grandes temas que durante el siglo XIX marcaron la identidad de Granada, con una interesante coleccin de retratos femeninos realizados por artistas locales de la poca. El estudio y anlisis de los mismos permite conocer no slo los aspectos puramente estticos del traje romntico, sino tambin al tratarse la indumentaria de una de las formas de expresin ms visibles con las que cuenta el ser humano contribuye al conocimiento de los usos, modos y costumbres de la sociedad granadina decimonnica.

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LA CIUDAD CHILENA Y EL DESARROLLO ESTATUARIO, HACIA UNA CONSTRUCCIN DE UNA IDENTIDAD. Pedro Emilio Zamorano Prez Introduccin. La transformacin y desarrollo esttico de las ciudades chilena e iberoamericana se hace evidente luego de establecidos los procesos independentistas, en las primeras dcadas del siglo XIX. Se construyen edificios pblicos y se trazan parques y avenidas, dotndose a muchos de estos lugares de una estatuaria monumental semejante a la europea. El espacio pblico comenz en Chile a poblarse con obras escultricas. Se desarrolla una extensa tipologa de obras, cuyo simbolismo da cuenta de la mirada y aspiraciones de los gobiernos y de la emergente elite social. Objetivos. Conocer el valor simblico de la Plaza de Armas, en tanto su connotacin social y esttica. Conocer la importancia y tipologa del monumento pblico, en tanto expresin artstica que ocupa un lugar de privilegio en la estatuaria asociada a la ciudad americana decimonnica. Identificar como, a travs de estas testificaciones iconogrficas, se va modelando un concepto de identidad y de auto concepcin simblica. Metodologa. La delimitacin temporal de este trabajo refiere las primeras dcadas de la post independencia de Chile y otros pases americanos. Esto es un registro de las primeras obras realizadas y una tipificacin respecto de su contenido simblico y referencias formales. Se analiza el nivel de vinculacin que tuvo el arte estatuario con la clase dirigente del pas, el poder poltico y la opinin pblica emergente, actores que se constituyen en organizadores y decodificadores del discurso esttico nacional. Resultados Establecer las tipologas escultricas que se emplazaban en el espacio pblico y los simbolismos que representan. Esto es los denominados monumentos supraindividuales(alegoras, columnas, obeliscos y arcos conmemorativos) y los monumentos conmemorativos, (retratos, monumentos ecuestres, episodios militares, entre otros). Conocer los principales autores nacionales, su formacin y vinculacin con las escuelas europeas.

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Conclusiones Los artistas visuales, pintores y escultores, dieron fisonoma esttica un rostro- al proceso independentista y la construccin republicana en Chile y latino Amrica. Los escultores dejaron un testimonio importante en este proceso. Su obra, de variada tipologa, toma forma en el monumento pblico; estatuaria asociada no slo a la iconografa independentista, sino tambin a la transformacin y desarrollo esttico de la ciudad americana. En una poca de escasa iconografa visual, la presencia de estas obras expresaba los conceptos de una pedagoga explicita, a la vez que fortaleca las nociones de historia, patria e identidad.

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UN SIGLO DE ESCULTURA A TRAVS DE UNA CALLE: LA GRAN VIA DE MADRID. Francisco Jos Portela Sandoval Mediante algunos ejemplos de escultura aplicada a varios edificios de la conocida calle madrilea que cumple ahora su centenario, es dado apreciar el progresivo cambio desde la menuda decoracin historicista hasta la asepsia ornamental de los exteriores y la concentracin de las obras escultricas en los vestbulos. Mariano Benlliure, Rafael Vela del Castillo, Victorio Macho y Luis Marco Prez son algunos de los artistas cuyas obras ilustran la evolucin de la escultura espaola del siglo XX.

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LA RA DEL VILLAR Y EL PROYECTO DE TRANSFORMACIN DE LA TRAMA DECIMONNICA COMPOSTELANA. Andrs A. Rosende Valds .

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