Ivan Vilela

Nada ficou como antes

RESUMO Inmeras foram as transformaes ocorridas na cano popular brasileira nos anos 1960. Nesse perodo, diversos grupos de msicos e intelectuais interferiram na maneira de se pensar e se fazer msica no Brasil. Dentre esses grupos de msicos, com enunciaes musicais especficas, a crtica e os musiclogos creditaram valor de movimento musical a uns em detrimento de outros, o que orientou toda ordem de estudos que se fizeram desses fenmenos, por longo tempo. Assim, bossa nova, jovem guarda e tropiclia foram amplamente valorizadas como movimentos musicais ocorridos na MPB.Um caso de esquecimento, no entanto, decorre dessa ampla valorizao: o caso do Clube da Esquina. Este texto busca situar o Clube da Esquina no contexto da MPB, mostrando que seus procedimentos e inovaes o colocam como um dos mais importantes movimentos musicais surgidos na msica popular brasileira. Palavras-chave: msica popular brasileira, Clube da Esquina, Milton Nascimento, movimentos musicais. ABSTRACT Brazilian popular songs went through numerous changes in the 1960s. Back then various music groups and intellectuals influenced the way of thinking and making music in Brazil. Among those groups with distinctive music languages, critics and musicologists valued some musical movements over others; and such value scale oriented the studies conducted on those phenomena for a long time. Thus, bossa nova, jovem guarda [young guard] and tropiclia were highly valued as musical movements in MPB [Brazilian popular music]. Due to such high valuation of those movements, however, one group has fallen into oblivion: the Clube da Esquina [Corner Club]. Although they have influenced the way Brazilian music is made and understood as such, the Clube da Esquina, made up of musicians from Minas Gerais state, has never been studied or treated as a unique movement, not only for their aesthetic creations but also for their very important vanguard elements that resonated on popular music, both national and international. These musicians brought about many momentous and groundbreaking elements; many of which have become regular and traditional in MPB. This text aims at placing Clube da Esquina inside the context of MPB, by showing that their innovations and procedures place them among the most important musical movements of Brazilian popular music. Keywords: Brazilian popular music, Clube da Esquina [Corner Club], Milton Nascimento, musical movements.

s vezes nos colocamos a pensar o que define um movimento musical. Seria o fato de artistas terem antes se reunido e proclamado que promoveriam uma nova abordagem esttica dos elementos culturais, como foi o caso da tropiclia?

Quais seriam os parmetros necessrios para que determinada corrente musical devesse ser tratada como um movimento? Seriam as inovaes sugeridas? Seriam as contraposies ao movimento vigente, anterior chegada do novo? Seria a qualidade musical comprovada dos msicos participantes? Seria o fato de a mdia certific-lo de modo a trat-lo como um movimento? No seria ento correto pensarmos na jovem guarda como um dos movimentos mais influentes da msica popular brasileira? O que seria a expressiva parte das msicas que hoje escutamos no rdio, como os romnticos e universitrios sertanejos e o rock jovem surgido nos anos 1980, seno derivaes abertas por um movimento surgido nos anos 1960? Na bossa nova no houve reunies prvias que delimitassem o lanamento de um novo movimento musical. Foi um fazer e ir fazendo msica de maneira diferente da vigente, que era o samba-cano. Modificaes na ordem dos procedimentos e escolhas, por um lado, como o enxugamento da cor orquestral, a volta do violo ao centro da

Milton Nascimento, Minas, EMI-Odeon, 1975

cena, o uso das tenses harmnicas na voz1, e, por outro lado, um amansamento dos traos mais tnicos do samba, que j vinha ocorrendo desde os anos 1950 (a cozinha percussiva), a uma sonoridade mais palatvel classe mdia. As chamadas dissonncias j existiam na msica brasileira nos violes de Garoto e Laurindo de Almeida, nos arranjos de Radams Gnatalli, Leo Peracchi e Lrio Panicalli. O resgate do canto de voz branca (lembrar de Noel Rosa e Mrio Reis), sem vibratos, aliado a um violo com orquestrao enxuta, marcou uma ruptura bem como o incio de uma nova era musical. Os poemas das canes, sobretudo os que tematizavam o amor, passaram a tratar das situaes de maneira coloquial, menos parnasiana, resgatando a naturalidade contida outrora em Noel Rosa. O tema das canes migrou do romance narrativa do momento. A estetizao da beleza fsica da cidade do Rio de Janeiro se transformou num topos das letras de msica. Diferentemente da tropiclia e da jovem guarda, a bossa nova operou mais no mbito musical que em outras esferas culturais. Essas inovaes fizeram com que a bossa nova fosse tratada como um movimento musical. Em outras palavras, a insero e a modificao de elementos musicais a definiram por si s como um movimento. Movimentos como a jovem guarda e a tropiclia, alm de inovaes musicais, aceitas ou no pela intelectualidade brasileira da poca, foram porta-vozes de uma

1 Colocao feita pelo professor e pesquisador Budi Garcia.

radical proposta de mudana nos costumes, nos hbitos e nas vestimentas. No final dos anos 1960 e incio da dcada seguinte, a msica popular brasileira foi agraciada com vrias inseres musicais trazidas por um mesmo grupo de jovens msicos oriundos de Minas Gerais, o chamado Clube da Esquina. Perguntamo-nos: por que razo no se trata o Clube da Esquina como um movimento musical? A histria da MPB foi sempre escrita por jornalistas, historiadores, cientistas sociais e crticos literrios. Isso, se, por um lado, articula o fenmeno musical a outras artes e o supe sob diferentes ngulos trazendo um novo recorte ao se olhar para diferentes aspectos que compem esse fenmeno musical, por outro, deixa deriva a questo estritamente musical. Achamos que tal perspectiva, historicamente, favoreceu o no reconhecimento do Clube da Esquina como um movimento musical. Seria esse tambm um problema de canonizao? Canonizou-se a bossa nova, a tropiclia e a jovem guarda por julgar que elas foram representativas de uma determinada escolha partilhada por especialistas de prestgio e pblico que se tornou naturalizada. Dessa forma, procuramos um juzo crtico ou simplesmente tentamos restabelecer justia por meio de outras leituras e interpretaes da msica. Entre os anos de 1970 a 1977, o Clube da Esquina sugeriu novos elementos musicais ao fazer musical que rapidamente se tornaram material de uso comum a todos, mas em nenhum momento essas inovaes foram creditadas a eles. Ao longo deste texto tentaremos mostrar por que o Clube da Esquina deve, sim, ser tratado como um movimento musical. A bossa nova ocupou o lugar do sambacano como padro sonoro de qualidade da msica popular. Aps seu advento observamos que sua instrumentao tornou-se referencial a todos os artistas que passaram a gravar a partir dos anos 1960. Se observarmos o primeiro disco de Chico Buarque, de Milton Nascimento e de inmeros artistas que iniciaram sua carreira nessa dcada, perceberemos que todos trabalham a partir de uma instrumentao referencial

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que resulta em uma sonoridade parecida em todos os discos. Era o padro sonoro que credenciava a qualidade de um disco, padro que tinha a referncia da msica que colocara o Brasil no cenrio internacional, a bossa nova. como se pensssemos em uma linha evolutiva do tratamento da cano que atingira seu pice com o advento da bossa nova. Em 1967, o movimento de artistas baianos e paulistas tropiclia, com os recursos da alegoria, pardia e deboche, promoveu uma autocrtica que acabou por implodir a j assim chamada MPB como um campo consolidado em sua linha evolutiva. Esse movimento de bases intelectuais slidas props uma nova visita jovem guarda, autenticando alguns dos elementos trazidos por aqueles. Fundiram o som das guitarras distorcidas ao som orquestral, resgatando tambm a musicalidade contida nos recnditos do Brasil. Propuseram tambm uma nova abordagem literria, mais ligada ao concretismo e no to prxima de uma expresso poltica explcita. Lembremos que na poca o movimento reconhecido como msica de protesto chamava a ateno de todos s agruras do regime autoritrio que se instalara no Brasil desde 1964. A tropiclia resgatou o romance (enquanto narrativa) como forma poemtica, que havia sido abandonado pela bossa nova. Passaram a utilizar o rudo (msica concreta) como recurso sonoro. Promovendo o confronto entre tradio e modernidade, tencionavam deslocar a discusso entre arte-engajada e participante versus arte-alienada para um outro espao. A tropiclia abriu caminho para que diversas tendncias presentes na msica brasileira ocupassem o seu lugar no cenrio musical, de modo que tudo passou a fazer parte do novo conceito de MPB. Graas a esse fenmeno, artistas outrora chamados de regionais ganharam status nacional, eram agora MPB. No momento dessa imploso, quem juntou tudo, o rock, o jazz, a bossa, o clssico, a msica regional, criando uma grande sntese, foi o Clube da Esquina. Dentro da imensa diversidade sonora produzida at ento, o Clube da Esquina

ressituou o espao da MPB certificando, com qualidade, a incorporao dos diversos elementos propostos pelos movimentos que o antecederam. No lbum Clube da Esquina, de 1972, o amlgama desses gneros foi to profundo que ficou difcil discernirmos uma ou outra tendncia em especfico. O que nos pe a pensar se esse lbum no seria o precursor de um procedimento que, mais de uma dcada depois, receberia o nome de world music. O Clube da Esquina foi um movimento de sntese da msica brasileira. Seus diversos integrantes de personalidades distintas e caminhos musicais singulares acabaram tornando-se referncia aos msicos que despontaram logo aps. Percebemos a marca destes na msica de Ivan Lins, Gonzaguinha, Egberto Gismonti (no incio de sua carreira) e Boca Livre. Na nova gerao, msicos como Andr Mehmari, N Ozzetti, Renato Braz, Joo Lcio, Elder Costa, Gustavo Carvalho. No mbito regional mineiro, na msica de Drcio Marques e de toda a gerao seguinte que o prprio Drcio influenciou. Ao ouvirmos a msica de Pat Metheny notamos a forte influncia de Milton e Toninho Horta. Wayne Shorter gravou o premiado lbum Native Dancer com composies de Milton Nascimento. Diferentemente dos movimentos que se avizinharam, como a bossa nova, a jovem guarda e a tropiclia, o Clube da Esquina no teve apoio nem projeo na grande mdia. Isso pode ter tornado mais difcil a sua aceitao como um movimento.

TRILHANDO O CAMINHO
Milton despontou no II Festival Internacional da Cano (FIC), em 1967, com trs canes. Wagner Tiso, em entrevista2 a mim concedida, conta que a chegada de Milton na cena carioca causou choque e espanto, pois, segundo ele, Milton trazia em sua msica elementos pouco usuais ento consagrada MPB, quais sejam, sua maneira singular de harmonizar utilizando o polimodalismo

2 Entrevista realizada no estdio do arranjador, no Rio de Janeiro, em 2001 (outras entrevistas foram elaboradas por mim e realizadas pelo Museu da Pessoa, 2004).

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3 Veremos, adiante, a facilidade de Milton em utilizar compassos de cinco e sete tempos.

fundido aos traos tonais e a impermanente regularidade rtmica de sua msica, toda permeada por compassos hbridos (pulsos diferentes dentro de uma mesma msica) e por compassos atpicos na MPB3. Wagner, nessa entrevista, conta ainda que Jobim, muito intrigado com a msica do jovem mineiro, ficou perto de um ano sem compor. Falando de harmonias podemos pensar em um caminho histrico que parte de Mussorgsky e se consolida em Debussy. Debussy poderia e deve ser considerado o pai das msicas populares no que toca sua abordagem harmnica. Voltando, Mussorgsky, Debussy, Ravel, big bands. Outra pausa: historicamente, a tradio sonora do continente americano so os sopros. Das nossas bandas de coreto s big bands vemos uma predominncia dos sopros nos momentos em que comearam a se plasmar as nossas msicas populares. O som das cordas, muito mais prximo da msica europeia em todos os perodos histricos, desde o barroco, no se popularizou tanto nas colnias americanas como os instrumentos de sopro. Do jazz ao danzn e do danzn ao choro notamos a forte presena dos sopros e, depois, das cordas dedilhadas, no caso do choro. As big bands trouxeram sonoridade predominante de seu povo os procedimentos orquestrais de mestres como Debussy e Ravel e essa msica passou a ser divulgada pelo cinema. Lembremos que o primeiro filme falado foi O Cantor de Jazz, em 1927. Retomando: Mussorgsky, Debussy, Ravel, big bands, msica de cinema. O cinema vai influenciar as trs grandes msicas populares do mundo: a estadunidense, a cubana e a brasileira. Lembremos que este fenmeno, msica popular, na ordem de grandeza que presenciamos no Brasil, fruto de interaes ocorridas no continente americano. No existe na Europa ou em qualquer outro lugar do mundo msica popular com a diversidade e teor que encontramos nesses trs pases. A partir do cinema, essas trs msicas, a brasileira, a cubana e a norte-americana, foram trocando informaes e se expan-

dindo. Os EUA, pela prpria posio de destaque no mundo e no cinema, fizeram sua msica chegar com mais fora nos dois outros pases (mais que o contrrio). Cuidou-se at de despejar no Brasil vrios ritmos do Caribe j tratados e estilizados (leia-se, limpos de determinados aspectos tnicos de origem, pasteurizados). Destes, o bolero juntou-se ao samba-cano. Nesse perodo dos anos 1940 e 50, o samba-cano teve sua estrutura formal bem prxima forma das canes americanas. Ento, Mussorgsky, Debussy, Ravel, big bands, msica de cinema, msicas populares, uma rpida passada pela bossa nova, que mais que inovar nas harmonias colocou a tenso harmnica na voz. Se escutarmos Garoto veremos que j se usavam harmonias popularmente conhecidas como dissonantes na msica popular. Esse caminho culminou com a diversidade harmnica conquistada pela MPB e pela MPA (msica popular americana) nos anos 1970. O Clube da Esquina traou um caminho singular com harmonias muito prprias e originais, como se tivesse pegado um atalho e chegado na ponta das conquistas adquiridas ao longo das dcadas. Olhando para a singularidade e ouvindo as harmonias de Milton Nascimento, Toninho Horta e Tavinho Moura fica-nos fcil perceber essa marca. Milton, como protagonista de toda a turma, foi o primeiro a gravar. As foras e talentos, inicialmente, convergiam para a figura musical de Milton, tambm intrprete e compositor. Assim, Milton gravou seu primeiro disco, Travessia, em 1967. Em 1968 foi aos EUA gravar Courage, seu segundo disco. Esse dbut no mercado dos EUA foi sucedido por uma carreira internacional que aos poucos se consolidou e ainda hoje rende frutos a Milton. Nesses dois discos e no seguinte percebemos ainda a sonoridade que credenciava alguns discos da MPB como discos de alto padro; uma sonoridade prxima da bossa nova. Milton, nesses discos, se apoiou na experincia de arranjadores como Luiz Ea e Dori Caymmi. Isso, por um lado, deu sustentao ao seu trabalho e, por outro,

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fez com que ele mantivesse uma sonoridade prxima da j existente, reservada aos grandes compositores e intrpretes da MPB. No obstante toda a musicalidade dos jovens desse movimento, era visvel que a sofisticao e os recursos dos elementos sonoros trazidos pela bossa nova permaneciam como referncia de qualidade da MPB no Brasil e no exterior. Porm, foi no seu disco Milton, de 1970, que ele e os rapazes do Clube da Esquina passaram a trilhar um caminho sonoro totalmente prprio, autntico e mais independente do passado sonoro da msica brasileira. Esse disco teve como banda de apoio o Som Imaginrio4, mais Toninho Horta, L Borges e Nan Vasconcelos. O disco se inicia com a cano Para Lennon e McCartney, de L Borges, Mrcio Borges e Fernando Brant. Nela, o recado dado para que todos olhem a nova msica que est sendo feita pelo grupo. Do local partem para o universal quando cantam Mas agora sou cowboy/ Sou do ouro eu sou vocs/ Sou do mundo, sou Minas Gerais. Simblica tambm a instrumentao utilizada logo na primeira msica. Uma instrumentao pesada, com guitarra, baixo, bateria, pandeiro meia-lua, piano e teclado; instrumentao tpica das bandas de rock e nada usual no som que ele fazia at ento. Na realidade, uma ruptura sonora com seus trs discos anteriores que estavam mais prximos da sonoridade da MPB como um campo consolidado que a tropiclia implodira. Curiosamente, no refro citada, melodicamente, a cano I Should Have Know Better, de Lennon e McCartney, no momento em que cantam eu sou da Amrica do Sul (Youre gonna say you love me too). Essa ruptura de paisagem sonora marcou o incio de uma carreira singular que o pessoal do Clube da Esquina traou na busca de uma sonoridade prpria e de um novo tratamento cano. Nesse lbum de 1970, o Clube se fez mais presente a partir das composies dos irmos L e Mrcio Borges e da sonoridade que fundia recursos diversos existentes na MPB, guitarras distorcidas e inovaes, como o uso determinante da percusso na msica Pai Grande, de Milton Nascimen-

to. A percusso no mais fazia o papel de acompanhante rtmico e sim de criadora de um evento que corria concomitante voz e ao violo e com um volume maior que o usual das gravaes. A percusso atrelada cano deixou de existir, pelo menos na msica do Clube da Esquina. Ela agora era um evento que acontecia concomitante msica, mas que tinha vida prpria. Pai Grande j havia sido gravada no seu terceiro lbum, Milton Nascimento, de 1969, carinhosamente chamado de Beco do Mota, rua de Diamantina (MG), muito frequentada pelos jovens do Clube nos anos 1960. Porm, o tratamento dado a essa msica no lbum Milton, de 1970, aponta para um outro aspecto, alm da independncia da percusso no evento musical; ela traz uma frica que no veio pela via do samba. Toda a expresso da musicalidade negra na MPB at ento vinha pela via da Bahia e do Rio de Janeiro. Roberto Moura, em seu livro Tia Ciata e a Pequena frica do Rio de Janeiro, aponta diferenas entre os negros escravizados que foram para a Bahia e os que vieram para Minas. Segundo ele, os negros que

Milton Nascimento e L Borges, Clube da Esquina, EMI-Odeon, 1972

4 O Som Imaginrio, formado inicialmente por Wagner Tiso, Tavito, Novelli e Robertinho Silva, fazia uma msica instrumental que mesclava elementos da msica clssica, do jazz e do rock. Posteriormente passaram a fazer parte do grupo Z Rodrix e Fredera. Foi com essa ltima formao que Milton gravou em 1970.

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foram para a Bahia eram, na maior parte das vezes, de etnia iorub, normalmente negros islamizados, alfabetizados e muito organizados em suas lutas. Mantiveram seus traos de origem de maneira mais intacta que os nags, etnia que predominou em Minas Gerais. Estes, para sobreviverem,

mesclaram seus traos cultura dominante, ao catolicismo. Suas religies foram amalgamadas a elementos do catolicismo popular para assim preservarem a sua essncia. essa a frica que vem com Milton. A frica dos congados e moambiques, catops e marujadas, caiaps, candombes e viles. So outros ritmos, so outros cantos. Uma outra msica. Em Cravo e Canela, de Milton e Ronaldo Bastos, gravada no lbum duplo Clube da Esquina, de 1972, assinado por Milton e L Borges, notamos uma pulsao balanada em compasso ternrio. O que comumente chamado de samba em trs , na realidade, a rtmica do congado e do moambique que se apresentam de forma ternria ou em pulso binrio composto. Chamar de samba em trs move a esfera musical de Milton em direo musicalidade baiana e carioca, o que no seria correto. O lbum Clube da Esquina, um dos discos antolgicos da msica popular brasileira, continua o movimento de insero de novos procedimentos musicais na MPB. Ronaldo Bastos falava muito em um disco onde as msicas se transformassem umas nas outras, ou seja, a passagem de uma faixa outra tivesse um porqu. Assim, o disco flui como se a costura que liga uma msica outra fosse feita por pontos invisveis. Nos discos, normalmente a disposio dos sons para a escuta segue um padro bem definido. Pensa-se em um panorama sonoro de 180o, o nosso campo auditivo. Nesse panorama, no momento da mixagem (que o misturar dos instrumentos, que foram gravados independentemente, e seus volumes), dividimos igualmente ou quase igualmente em um canal e outro (90o cada um deles) os sons. Assim, se colocarmos duas caixas acsticas de um som estreo, uma de cada lado de nosso corpo, na direo de nossos ouvidos, perceberemos que a voz canta como se estivesse na nossa frente e os instrumentos sero, normalmente, distribudos igualmente em cada quadrante. Isso resulta em uma escuta equilibrada. No lbum Clube da Esquina a diviso em quadrantes dessa escuta feita de forma irregular. Vrias vezes notamos a voz em um s canal do estreo e o reverb

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da voz no outro canal. Os instrumentos no so distribudos igualmente nos quadrantes. Isso resulta em um outro padro de escuta, difcil de definirmos tecnicamente em palavras, e mais fcil de percebermos atravs dos sons. Em algumas das canes, como Cais, de Milton e Ronaldo Bastos, rudos de conchas pulsando em ostinato aliados a um som que lembra madeira e gua criam um tapete por onde a melodia se desdobra. Nessa msica inicia-se o procedimento que ter seu ponto culminante no lbum Minas, de 1975. A presena de um rgo com som dos rgos de igreja se esparrama por detrs do violo criando uma ambincia sonora peculiar. Os jovens do Clube vo criar um novo conceito de acompanhamento da cano, diferente do usual de melodia, harmonia e ritmo. Aos poucos vo alcanar uma sonoridade que se parece mais com uma massa sonora que ganha contornos e corpos inusitados. Seu ponto culminante nesse disco a marcha-rancho Pelo Amor de Deus. Essa ambincia sonora guarda uma alta dose de psicodelia, presente at ento na msica eletroacstica e em algumas bandas de rock. Esse procedimento traz densidade msica. As msicas desse lbum possuem harmonizaes que fogem totalmente do padro desenvolvido historicamente na MPB. As harmonizaes so peculiares e at ldicas, como na utilizao das notas da melodia como stimo grau maior dos acordes que a acompanham, em Trem Azul, de L Borges e Ronaldo Bastos. De maneira geral, nossa msica foi construda em cima de pulsos regulares binrios (samba), ternrios (valsa) e quaternrios (toada e samba-cano), simples e compostos, ou seja, com subdivises de cada tempo binrias e ternrias, respectivamente. Nos lbuns do Clube encontraremos msicas em compasso quinrio (de cinco tempos), compassos em sete e muitos compassos hbridos (de pulsos diferentes) numa mesma msica. No sentimos, nos compassos de cinco tempos, a sensao de quebras, como no clssico Take Five, de Paul Desmond. Na msica Saudade dos

Avies da Panair, de Milton e Fernando Brant, gravada no lbum Minas, o compasso de cinco tempos no nos sugere quebra e sim equilbrio e simetria como um compasso binrio ou quaternrio. Nesse lbum encontramos o primeiro movimento em direo constituio de uma aliana com a msica de nossos vizinhos da Amrica do Sul com a gravao de San Vicente, de Milton e Fernando Brant. Esse enlace ser sacramentado no lbum Geraes, de 1976. No lbum Clube da Esquina ainda encontramos uma promiscuidade musical que faz com que todos os msicos envolvidos na gravao no toquem apenas o seu instrumento de especialidade, mas sim outros instrumentos que no os que mais dominam. Isso faz com que a sonoridade seja diferenciada por um aspecto sonoro que hoje chamado de etnomsica. O que antes era tratado como um som rspido, tosco, sujo, hoje privilegiado pela originalidade de ser um som diverso, de difcil reproduo. Certamente o piano soaria melhor e mais perfeito nas mos de Wagner Tiso, mas quando Milton Nascimento ou L Borges que o tocam, o resultado sonoro outro, particular. Essa marca se fez presente em todos os discos de Milton Nascimento na dcada de 1970. Arriscaramos dizer que, no momento em que Milton rompe com essa prtica, seu som parte em outra direo perdendo muito a densidade sonora que o caracterizou nos anos 1970. Isso se d em 1981, com o lbum Caador de Mim. A busca dessa particularidade sonora, a do som sujo, fica explcita no lbum Milagre dos Peixes, de 1973. Ali percebemos, desde a primeira msica, a proximidade com o som das festas de rua, os congados e moambiques mineiros, uma certa profuso sonora aparentemente desordenada (s aparentemente) e com muita musicalidade. O pulso mesmo o da frica que no veio pela via do samba. Curioso que, nos anos 1990, esses sons rspidos, o das expresses musicais da cultura popular rural e das cidades pequenas, ganharam, em todo o mundo, notoriedade ancorados na preservao da

Na pgina anterior, Milton Nascimento, Milagre dos Peixes, EMI-Odeon, 1973 (capa e contracapa)

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diversidade cultural um dos preceitos do pensamento ecolgico. Tambm como efeito colateral s tentativas de globalizao e consequente uniformizao das culturas atravs do consumo impensado. Nesse lbum consolida-se a importncia e independncia da percusso a partir do volume que ela ganha nas gravaes. Em Milagre dos Peixes, v-se a coragem de se fazer uma msica de alta qualidade, um trabalho musical, porm repleto de experimentalismos vocais, percussivos, enfim, sonoros. Ainda no lbum Clube da Esquina, Milton inaugura uma nova maneira de tocar o violo, maneira essa que usar por toda a dcada de 1970. O violo passa a ser um instrumento harmnico-percussivo tocado arritmicamente, diferente da maneira ritmada como tocado no samba ou da maneira rasgada e ritmada em que tocado no rock. Tambm nesse mesmo lbum vemos uma maneira diferenciada de se usar a voz. A voz, em Clube da Esquina, deixa de ser apenas o elemento que canta as canes e passa a ser um instrumento que canta sem letra, que produz sons pouco usuais; prtica j presente entre cantores de jazz, em que a voz prima por parecer-se com um instrumento. No entanto, a inovao veio em se utilizar o falsete como uma nova alternativa tmbrica e no como o ltimo recurso quando no mais se alcana as notas com uma emisso vocal natural. Nos discos que se seguiram cada vez mais se aprofundou a busca por uma msica que transcendesse o usual tratamento da cano. Com o Clube da Esquina a cano passou a ser submissa roupagem que lhe era colocada, o arranjo. Em nenhum momento pensara-se em agasalhar a cano da maneira como foi feita por eles. O conceito de massa sonora, ou nuvem, que surge no lbum de 1972, alcana seu pice em 1975 com o lbum Minas. Ali voz e saxofone se fundem na cano Beijo Partido, de Toninho Horta, resultando em um terceiro timbre. Em diversos momentos buscou-se uma timbragem diferente, quer seja na unio da voz com algum instrumento, quer seja no timbre da guitarra que

foi caracterstico durante toda a dcada. Ouvamos a guitarra e j sabamos que era alguma cano do Clube da Esquina. O conceito de melodia, harmonia e ritmo teve seu rompimento total na cano Trastevere, de Milton e Ronaldo Bastos. Ali percebemos que longe de um ritmo acompanhante somado harmonia, a cano regida por rudos percussivos soltos ou encadeados, vocais, pequenas frases executadas por cordas friccionadas, guitarras distorcidas e piano. A nuvem sonora criada se aproxima mais do impressionismo na medida em que cria uma ambincia que agasalha a cano. O psicodelismo presente no rock ocupa seu lugar na msica do Clube da Esquina. O rock alavancado pela indstria cultural inundou a msica de muitos pases, dentre os quais o Brasil. Talvez hoje nossa viso de rock seja um tanto reducionista aps observarmos o que o rock se tornou a partir dos anos 1980. O carter contestador, a proximidade s inovaes da msica eletroacstica (vertente da msica erudita que ganhou corpo no ps-Segunda Guerra Mundial com Pierre Schaeffer e a msica concreta). O rock, nos anos 1960 e 1970, dialogava com as vanguardas artsticas do mundo ocidental. No seria melhor pensarmos o rock como um segmento de muitos braos, da maneira como pensamos o jazz? E por que no usarmos tambm o termo experimentalista quando nos referimos ao rock? No Brasil, o rock ganhou faces e texturas diferentes. Marshall Sahlins (1988, p. 53) aponta que os efeitos especficos das foras materiais globais dependem dos diversos modos como so mediados em esquemas culturais locais. Prosseguindo, ele d suas razes: [] em primeiro lugar, pelo fato de que a presente ordem global foi decisivamente moldada pelos chamados povos perifricos, pelos diversos modos como articularam culturalmente o que lhes estava acontecendo. Em segundo lugar, porque a diversidade, apesar das terrveis perdas que vem sofrendo, no est morta, mas persiste na esteira da dominao ocidental (Sahlins, 1988, p. 53).

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Se pensarmos no rock, veremos que em cada lugar aonde chegou o som dos Beatles e do rock ingls dos anos 1960 e 70, houve uma intermediao local, ou seja, o rock, em cada lugar, ganhou cores locais. Quantas no seriam as caras do rock no Brasil? Da jovem guarda tropiclia, de Raul Seixas a Guilherme Arantes, da Casa das Mquinas ao Clube da Esquina. Como assim?, deve se perguntar o leitor. O Clube da Esquina no seria msica popular brasileira? Quando o baterista da banda Traffic, Jim Capaldi, esteve no Brasil, foi indagado, em uma coletiva, de quem ele gostava no rock brasileiro. Ele respondeu que gostava mais de Milton Nascimento. Os jornalistas riram e condescendentemente explicaram ao estrangeiro desconhecedor de msica brasileira que Milton Nascimento no era rock e sim MPB. Jim Capaldi, indignado, retrucou: Milton Nascimento no rock? Ento vocs no entendem nada de rock. Esse acontecimento denota em parte o desconhecimento que ronda a msica do Clube da Esquina. Seria devido linguagem musical por eles utilizada ser sofisticada e sinttica? Sinttica, num nvel profundo, por agregar elementos to distintos como o rock, o congado, o jazz modal, The Beatles, o arcabouo musical da MPB, msica clssica, o melodismo do barroco mineiro presente na cultura e no desenho das paisagens e uma cultura to diversa e singular em cada canto do estado? Vale a escuta da cano Idolatrada, de Milton e Fernando Brant. A pergunta que nos ronda nessa audio : isto rock! Mas tambm MPB? Seria ento a MPB um imenso caldeiro onde tudo o que aqui aporta e ali entra se processa, se amalgama a outros sons e brota como algo diferente, prprio? Darcy Ribeiro, em seu livro Utopia Selvagem, comenta: Comemos com Oswald nosso repasto mais srio e severo de assuno do nosso ser, diante da estrangeirada. Com ele, pela primeira vez, gargalhamos: Ali vem a nossa comida pulando.

Neste mpeto de reverso da comedoria pantagrulica, s pedimos a Deus a boca voraz e insacivel dos prsperos da terra para devorar a estranja e fazer dela o estrume com que floresceremos. Ainda hoje este brado que ecoa, chamando tanto macaquito srio que empulha europesmos por a para lavar a cara, rir e se armar para caar e comer quem nos come. Menos para fazer nossa sua carne nojenta do que para preservar nosso prprio sumo []. Bandas como Genesis e Earth, Wind and Fire tiveram a msica do Clube como referenciais em seus trabalhos. Milton convidou John Anderson, vocalista da banda inglesa Yes, para gravar, em seu LP ngelus. De onde poderia vir a proximidade sonora do Yes com o Clube da Esquina? Mrcio Borges conta, em seu livro Os Sonhos No Envelhecem, que, no lanamento do lbum duplo Clube da Esquina, a crtica musical brasileira no recebeu bem o trabalho. Eles fizeram uma temporada de lanamento do disco em um pequeno teatro no Rio de Janeiro. O show comeava mais tarde, por volta das dez horas da noite. Nessa mesma poca, a banda Weather Report veio tocar no Rio de Janeiro, e quando seus integrantes souberam que o pessoal do

Milton Nascimento, Clube da Esquina 2, EMI-Odeon, 1978

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Clube estava lanando um disco exigiram da produo deles que suas apresentaes comeassem mais cedo, de maneira que em todas as noites pudessem chegar em tempo de assistir, repetidas vezes, o show de lanamento do lbum Clube da Esquina. Certamente, a crtica musical brasileira que assistiu ao lanamento do LP duplo Clube da Esquina no assimilou o trabalho por no conseguir reconhecer nele traos de msica brasileira e nem perceb-lo como continuidade do que antes havia na MPB. Cada movimento usou o som orquestral de maneira distinta. A bossa nova utilizou a orquestra como uma moldura sonora em torno da cano. A tropiclia tratou-a de forma mais discursiva, em que a orquestra narrava os acontecimentos da cano. No Clube da Esquina vimos uma orquestrao de carter mais impressionista, criadora de ambincias sonoras e timbres que resultam da juno de instrumentos distintos, que, por vezes, corrobora o texto. No lbum Minas, em 1975, o tratamento da cano alcanou um ponto poucas vezes atingido se observamos a intertextualidade de elementos que trafegam em torno da cano. Um coro de quatro meninos vocaliza o incio da cano Paula e Bebeto, de Milton e Caetano Veloso. Esse coro aparece por vrias vezes no lbum, porm, em momentos distintos. Surge em tonalidade diferente da msica que se apresenta, em outro andamento e em situaes distintas. Como um tema recorrente, desponta nos momentos menos esperados. Os dois lbuns anteriores a Minas, Milagre dos Peixes, de 1973, e Milagre dos Peixes ao Vivo, de 1974, tiveram muitas de suas letras censuradas, o que fez parte desses discos ser cantada base de vocalises. Os letristas do Clube da Esquina conseguiram escrever letras com temticas polticas sem que elas ficassem datadas. Foram mais longe, fizeram poltica na medida em que evocaram a memria destruda por interesses pessoais ou de grupos, como em Ponta de Areia e em Saudade dos Avies da Panair, ambas de Milton e Brant. E cantam: descobri que minha arma/ o que a memria guarda/ Dos tempos da Panair

As letras das canes em geral revelaram uma inclinao a construes mais abstratas, imagens ou metforas que talvez fossem menos prximas de uma tradio potica da cano brasileira. Pouco se encontrou da estrutura de romance ou de narrativas, histrias ou situaes das quais se podia tirar alguma moral ou mensagem. Acerca disso, h uma interessante afirmao que sintetiza um pensamento literrio, no caso de Mrcio Borges, mas que em alguma medida pode ser estendido aos outros poetas do grupo em suas letras: Pelo menos no viessem me falar de mensagens qual a mensagem dessa letra? Como se um poema pudesse funcionar como cabograma ou sinal de fumaa (Borges, 1999). No lbum de 1976, Geraes, a orquestrao esteve a cargo de Francis Hime, pois Wagner Tiso, principal orquestrador do Clube da Esquina, trabalhou nesse ano nos EUA. Francis era o arranjador de Chico Buarque. Nos anos pesados da ditadura militar que assolou o Brasil, Chico Buarque e Milton Nascimento foram dois dos principais basties da resistncia. No momento em que a imprensa se encontrava amordaada, a msica popular ocupou posio de destaque na narrativa daqueles tempos. Chico e Milton juntaram suas vozes gravando, no lbum Geraes, a cano O que Ser ( Flor da Pele), de Chico Buarque. O encontro dessas duas turmas de msicos seria coroado no lbum Clube da Esquina 2, de 1978. No lbum Geraes , em oposio ao lbum anterior, Minas, vemos o contraste em uma instrumentao menos densa e mais acstica. A ponte com a msica da Amrica espanhola, que tambm sofria com governos ditatoriais, consolidada na poemtica, nas canes, na instrumentao e na participao do grupo chileno gua e da cantora argentina Mercedes Sosa, que canta com Milton uma cano de Violeta Parra. O lbum Minas encerra com um acorde orquestral, o mesmo que abre Geraes. A msica que encerra Minas Simples, de Nelson ngelo, a que abre Geraes Fazenda, do mesmo Nelson ngelo.

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Do ponto de vista da criao, nenhum movimento na MPB levou to a srio a utilizao e a expanso de elementos composicionais tais como a polirritmia, a utilizao de compassos hbridos, a busca por um timbre diferenciado resultante normalmente da mistura de outros timbres, a utilizao da voz que canta a cano como um instrumento que deve ser explorado em seus limites. Vimos isso no uso do falsete com o objetivo de se conseguir um efeito vocal, um timbre diferente e no como ltimo recurso para se alcanar uma nota aguda. O violo ganhou outro carter ao ser usado como instrumento harmnico-percussivo. A percusso tomou outra dimenso na medida em que passou a ser um evento de vida prpria que corria, s vezes, com um volume maior que o dos instrumentos meldicos harmnicos. O caminho harmnico intuitivo, no o da intuio inocente, mas sim o de uma intuio carregada de informaes j processadas e expostas de maneira singular. Milton se referia santssima trindade do jazz5 como uma de suas bases de conhecimento harmnico, mas em nenhum momento percebemos na harmonia de Milton uma cpia de suas referncias. O mesmo vale para Toninho

Horta, Tavinho Moura e Nelson ngelo. Todo o conhecimento adquirido foi introjetado e reprocessado de maneira que, quando brotou, brotou diferente. Essa uma das caractersticas da expresso musical da tradio musical oral brasileira. Chamamos de imitao criativa, ou, brejeiramente, pedagogia do congado, o processo de aprendizado no mundo da tradio oral; e a msica popular foi at pouco tempo, e ainda em algumas instncias, uma msica de tradio oral. No congado as crianas aprendem a tocar imitando os maiores. medida que crescem e aumenta o seu domnio sobre os instrumentos, comeam a tocar criativamente. Em pouco tempo fazem o que o grupo solicita, mas tambm tocam alm e, nesse tocar alm, percebemos uma reformulao dos elementos adquiridos de modo a torn-los criativamente diferentes e mais expandidos. A cano, em nenhum momento da histria da msica popular brasileira, teve to imperativamente o arranjo como definidor de seu carter. Acreditamos que esses elementos apontados servem para certificar o Clube da Esquina no s como um movimento musical, mas tambm como um dos mais criativos e musicais movimentos surgidos na msica popular brasileira.

5 Charles Mingus, John Coltrane e Miles Davis.

BIBLIOGRAFIA
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DVD
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