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ESCENOGRAFÍA

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goma espuma

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PRESENTACIÓN DEL MATERIAL
La goma espuma es un material ligero y maleable, poco utilizado en el campo de la plástica dentro de la Educación Formal y No Formal y que sin embargo por su propia naturaleza a medio camino entre la cartulina y la tela, ofrece tremendas posibilidades de aplicación tanto en la elaboración de disfraces y escenografías como muñecos y marionetas. En el comercio se puede encontrar 1 en diversas formas: • Como bloques cuadrados (se pueden usar para hacer dados gigantes, no pesan y a los chavales les encanta poder tirarlos). • En rollos de diversos grosores (desde 0,5 hasta 2 ó 3 cm.) con una anchura de 1,5 m. • Desmenuzada, que se emplea para relleno de cojines y almohadas. De todas ellas la que más nos interesa es la que se vende enrollada y podemos comprarla según los metros que precisemos (otra ventaja que tiene es que se trata de un material bastante barato). La que hemos utilizado más habitualmente es la de 1 cm. de grosor pero dependiendo de las necesidades que tengamos podemos comprarla más o menos fina. De todos modos es importante que como punto de partida compréis siempre esta, la de 0,5 es muy fina y se desgarra con facilidad y la de 2 cm. empieza a ser demasiado gruesa para hacernos un disfraz aunque puede ser más apropiada para elaborar decorados.

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Generalmente se encuentra en tapicerías. En Valencia puede comprarse en TOVSI, tienda de suministros industriales y plásticos. Avda. Peris y Valero 173-175, telf. 963339305.

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ANTES DE EMPEZAR / DISEÑO PREVIO / PATRONAJE
Como paso previo a ponernos a trabajar directamente con la goma espuma es importante tener muy claro qué es lo que vamos a hacer, sobre todo en el caso de muñecos o disfraces complejos que resultan un poco más complicados de visualizar. Para ello os recomendamos que hagáis varios dibujos preparatorios de frente y de perfil y que simplifiquéis las formas de las piezas que van a crear el muñeco o disfraz. Se trata de ir formando una estructura a base de volúmenes sencillos (cilindros, conos…) que posteriormente iremos manipulando, doblando, recortando y pegando hasta conseguir la forma deseada.

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Una vez que tengamos una idea aproximada de lo que vamos a hacer resulta muy útil, especialmente al principio cuando no tenemos una práctica adquirida, hacer patrones en papel de las piezas que posteriormente vamos a recortar en goma espuma. De este modo vamos comprobando sobre el papel si las piezas nos han quedado pequeñas, cortas o largas y así hacemos las modificaciones necesarias antes de recortar la goma espuma. IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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COMO CORTAR LA GOMA ESPUMA
Cortar la goma espuma no tiene grandes misterios pero sí algunos trucos que nos pueden ser útiles y que permiten unos acabados mejores.

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1.-EMPLEAREMOS SIEMPRE EL CUTTER. Es mucho más práctico que las tijeras y el corte que queda es más limpio y sin irregularidades. Las tijeras son un poco más complicadas de usar y hay que ser muy cuidadoso para que el corte quede bien, por lo general resultan más útiles para redondear los bordes de la goma espuma. 2.- La goma espuma la situamos sobre una superficie lisa previamente protegida con un cartón o periódicos (una mesa grande o el suelo). Colocamos el patrón de papel y con un rotulador fino marcamos el contorno de la pieza. ADVERTENCIA: cuando marquemos el contorno es mejor hacerlo con una sola línea y no muy gruesa. Todas las líneas que se hagan con rotulador sobre la goma espuma después se verán aun a pesar de que la goma espuma esté pintada. Por ello a veces resulta más recomendable emplear un lápiz que un rotulador aunque luego no se ve tan claramente por donde hay que cortar. Resulta conveniente disponer todos los patrones sobre la goma espuma y dibujarlos antes de lanzarnos a recortar, de este modo nos aseguramos que en el trozo de goma espuma que disponemos nos entran todas las piezas. Una vez dibujadas todas comenzamos a recortar. El cutter hay que ponerlo oblicuo y deslizarlo con suavidad siguiendo con precisión la línea de corte. Puede ocurrir que en la primera pasada no cortemos la pieza del todo, en ese caso separamos un poco los dos lados del corte, sin estirar demasiado la goma espuma, y volvemos a pasar la cuchilla. IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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3.-IMPORTANTE: hay que deslizar con suavidad el cutter, sin forzarlo y hacerlo de una pasada para asegurarnos un corte limpio. Es recomendable CAMBIAR A MENUDO LA HOJA DEL CUTTER, cuanto menos afilado esté peor cortará.

COMO PEGAR LA GOMA ESPUMA
El pegamento que mejores resultados da es el llamado de contacto. En el mercado los más conocidos son el SUPERGEN (lo hay de dos tipos, el original es de color amarillento y posteriormente sacaron uno transparente y sin olor) y el BUNITEX. Os aconsejamos que utilicéis el SUPERGEN transparente, no huele tanto y sobre todo no deja mancha en la goma espuma (esto no importa tanto si después se va a pintar de un color oscuro pero en los colores claros se suele apreciar el resto del adhesivo y el resultado final no queda tan limpio). El pegamento se puede comprar en tubos de diferentes tamaños o botes. Estos últimos salen más económicos pero es recomendable comprar los tubos porque son mucho más manejables, aportas la cantidad justa de adhesivo, no manchas tanto y además con los botes se acaba desperdiciando bastante más adhesivo y se suele secar antes. Los pegamentos de contacto actúan de un modo diferente a los demás adhesivos, la cola blanca de carpintero y similares. Es importante saber cómo se manejan porque mucha gente no emplea correctamente estos pegamentos: IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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1.- Se aplica adhesivo en las dos superficies que se vayan a unir. ADVERTENCIA: un error habitual en el que cae la gente es aplicar un buen chorro de cola en ambos lados. Esto NO ES NECESARIO, resulta más importante aplicar poco adhesivo pero esparcirlo bien por toda la superficie que se deba pegar. Es recomendable pasar el dedo por encima del adhesivo y distribuirlo uniformemente. Para evitar que se os pegue el adhesivo al dedo lo humedecéis previamente con saliva. 2.- SE DEJA SECAR hasta que se pueda pasar un dedo por encima sin que se te quede pegamento en él (aproximadamente 1-2 minutos). 3.- Se unen las dos superficies presionando unos instantes. VENTAJAS: como podéis observar el tiempo de secado es mínimo, esto nos permite trabajar a más velocidad y en diferentes piezas a la vez.

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COMO PINTAR LA GOMA ESPUMA
El material más rápido y que mejores resultados ofrece es la pintura en spray. Se encuentra con facilidad en tiendas de pinturas, droguerías e incluso en talleres mecánicos de repuestos para el coche. Existe una variedad enorme de colores normales, con brillo, fluorescentes IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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y tienen la ventaja de que secan bastante rápido (al tacto en unos veinte minutos y completamente en una hora).

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A la hora de pintar, las precauciones que se han de tomar son más o menos las de siempre, cubrir antes con periódicos la mesa de trabajo o el suelo (la pintura en spray, aunque no lo parezca, se expande mucho así que es recomendable pasarse a la hora de proteger el espacio donde se vaya a pintar) y si es posible HACERLO EN UN ESPACIO ABIERTO Y BIEN VENTILADO (esta clase de pintura tiene un olor muy fuerte por el tipo de disolventes que emplean).

Para pintar la goma espuma resulta conveniente colocar la pieza que hallamos elaborado (peluca, sombrero o muñeco) encima de algo que nos sirva como soporte (una botella o una lata) y que la mantenga en alto de modo que se pueda pintar cómodamente por todas partes girando alrededor de ella y manteniendo el spray a unos 15-20 cm. de distancia. Hay otro modo de pintar la goma espuma que sale más económico pero el resultado no es tan bueno y es más costoso de preparar. En este IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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caso se emplea pintura acrílica, que se disuelve en agua (en comercio existen bastantes marcas como por ejemplo la HIDRALUX). Se encuentran fácilmente en tiendas de pintura en botes de varios tamaños: 200, 500 y 750 ml. La pintura se diluye en agua hasta que parezca una tinta y se aplica a la goma espuma con un aerógrafo, pistola o pulverizador. Esta técnica presenta algunos inconvenientes: la pintura no queda tan uniformemente extendida como en el otro caso y además pueden quedar goterones con más color. Otra desventaja es que la goma espuma en el fondo es una esponja, por tanto absorbe el agua y tarda mucho más tiempo en secar (si no lo podéis poner al sol o acercarlo a una estufa puede tardar desde una tarde a un día entero). Si tuvierais que emplear este tipo de técnica con pintura acrílica existe un truco para hacerlo más rápido. Se pinta la mitad de la superficie y luego se dobla la goma espuma y se presiona fuerte sobre la otra mitad no pintada. La pintura que está muy aguada empapa las dos superficies y las colorea. Cuando se pintan muñecos o decorados hay que hacer muchos detalles, ojos, bocas, difuminar el color… en estos casos se emplea la pintura en spray para pintar todo de un color base y el HIDRALUX para los detalles, que ya se pintan de un modo convencional con el pincel y diluyendo más o menos la pintura dependiendo de la necesidad. La goma espuma además de ser muy útil para disfraces es un material idóneo para hacer marionetas y muñecos de gran tamaño, es bastante resistente y maleable a la vez lo que permite dar un amplio uso a los muñecos y guardarlos en espacio reducido plegándolos.

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PROYECTO Y REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA
A la hora de crear una escenografía, lo primero de todo, hay que leer y releer el texto. En la segunda lectura tendremos especial atención y no pararemos en las diferentes acotaciones, con objeto de tener una idea clara y exacta de lo que quiere representar el autor y lo que el escenógrafo quiere conseguir. A partir de esa idea tendremos que ponernos de acuerdo director y escenógrafo sobre el aspecto que se quiere dar a la obra (en el caso de que existan responsables de vestuario, caracterización e iluminación, deberán también participar en esta puesta en común y toma de decisiones). Puede ser realista, minimalista, abstracta…; pero siempre debe existir justificación sobre la razón de ese tipo de escenografía. IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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Cuando iniciemos el proyecto, tendremos que saber con certeza cuál será el espacio escénico de que dispondremos, y qué condiciones tiene (si hay un telar donde poder colgar los decorados, si tiene una estructura inamovible, etc.) Una vez dados estos primeros pasos y teniendo ya una idea clara de lo que queremos, pasaremos a la realización del proyecto de escenografía. Comenzaremos el diseño con la elaboración de los bocetos, dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas, etc. que dan cuenta de una presentación en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional (representación en perspectiva).

Utilizaremos una escala de reducción que nos vaya bien, según las medidas del espacio escénico y de la dimensión que queramos dar al diseño. Una escala adecuada es de 1,20, donde 5 cm. en el diseño equivalen a un metro real. Teniendo en cuenta que un espacio escénico puede tener generalmente entre 8 y 10 m. de ancho, el diseño de la escenografía puede tener entre 40 y 50 cm. de anchura por unos 20 o 25 cm. de altura, lo que significa que tendría de 4 a 5 m. de alto en la realidad.

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Si la escenografía que tenemos que realizar es compleja o el espacio escénico es irregular, merece la pena construir una maqueta, representación tridimensional realizada a escala, que permite tener un referente mas real que la aproximación gráfica, también se le llama teatrino.

El teatrino es, por tanto, una reducción, a la medida que nos interese, del espacio escénico, con todos sus desniveles y detalles que IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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puedan afectar a la escenografía. Trabajando con el teatrito, seguro que nos ahorraremos errores, ya que antes de construir el decorado a la medida real podremos comprobar todas las medidas y ajustarlas. Sobre el teatrino también podremos resolver los problemas que puedan conllevar el movimiento de los decorados, si es que la obra tiene diversas escenas, y a la vez podremos comprobar si quedan o no espacios descubiertos para el público y cómo podemos cubrirlos. Al mismo tiempo, cuando el decorado esté ya en vías de realización, es un elemento que también puede tener utilidad para situar los personajes y estudiar sus movimientos por la escena. Por todo eso, el teatrino es, en muchos casos, un elemento indispensable a la hora de proyectar una escenografía. Una vez hecho el teatrino, comenzaremos a trabajar los planos, representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas (caras/lados) de una espació escénico y están constituidos por los dibujos de planta, cortes y elevaciones. Actualmente con el uso de las nuevas tecnologías podemos representar los diseños de modo digital. Una vez acabado el proyecto inicial, habrá que pensar con qué materiales de soporte antes comentados lo queremos ejecutar. Habrá que estudiar las dificultades que se nos pueden presentar, para que a la hora de la ejecución no haya problemas. En esta decisión es posible que intervengan diferentes aspectos, como son el económico, el de duración o resistencia y el de almacenaje. A partir de los planos y de los materiales escogidos comenzaremos la elaboración de la tramoya; bastidores ( paneles, fermas, bambalinas, armillas, afores, forillos), practicables (tarimas)…

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PROCESO DE ELABORACIÓN DE UNA ESCENOGRAFÍA EN UN CONTEXTO EDUCATIVO
1) Lectura de la obra 2) Proceso de investigación sobre el autor, los protagonistas, la época… Deben descubrir la forma de vestir de los personajes, la arquitectura, las corrientes artísticas, artistas consagrados de la época, el lugar en el que se desarrolla la acción, música del momento… 3) Elección del espacio escénico que más posibilidades ofrezca a la obra para su representación (salón de actos, teatro municipal, patio del colegio…) y puesta en común sobre: - Existencia de telón IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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Elementos pintados (ventanas, escaleras, árboles…) Volúmenes (árboles, muebles, cortinas…) Materiales (papel, madera, cartón…) Colores dominantes

4) Elaboración del boceto general 5) A partir del boceto general estudio de soluciones para la trasformación del espacio y crear las diferentes escenografías. 6) Puesta en común para la selección de las más adecuadas. 7) Toma de medidas, cálculo de materiales, búsqueda y compra 8) Realización de la estructura

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9) Elaboración de los elementos

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ACTIVIDADES
Como caso práctico para tomar contacto con el material y las técnicas citadas anteriormente os proponemos la elaboración de un complemento. 1/Peluca Una forma sencilla de iniciarse en la goma espuma es elaborando una peluca. No son complicadas de hacer y resultan muy adecuadas para fiestas, teatros etc.

Materiales que vamos a necesitar:

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1/ Una pieza de goma espuma de 100 x 45 cm. y un grosor de 1cm. 2/ Cutter y tijeras. 3/ Regla, metro, rotulador indeleble. 4/ Cola de contacto. 5/ Pintura en spray.

El primer paso consiste en diseñar la peluca y realizar las plantillas o patrones en papel. En este caso, como ya están elaboradas, se deben dibujar sobre la goma espuma con el rotulador indeleble y ayudándonos IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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de una regla o metro. Os recomendamos que empleéis un rotulador permanente por que los que no lo son acaban ensuciándoos a vosotros y la goma espuma. Una vez dibujadas las piezas se cortan con el cutter y empezamos a fabricar la peluca. En primer lugar hacemos la base para adherir el resto de piezas.

Empezaremos pegando las dos piezas más grandes a ambos lados. Estas se juntan en la parte superior formando la raya del medio de la peluca. Para obtener más volumen pegamos las piezas por el canto, así la forma que obtenemos es similar a la de las hojas de un libro abierto y se asemeja más al aspecto natural del cabello.

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El siguiente paso consiste en pegar la parte trasera formada por cinco tiras. Pegaremos primero la central y sobre ella las restantes cubriendo todo el hueco.

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Procedemos de modo similar en la parte delantera con los pelos del flequillo, formados en este caso por tiras más pequeñas.

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Una vez que tenemos todas las piezas pegadas hay que ir dando forma natural a la peluca, se pueden ir probando varios peinados, trenzas, tirabuzones, moños…o se pueden recortar las tiras más gruesas en forma de pelos. Una vez que tengamos decidido el tipo de peinado basta con ir pegando las piezas que forman los pelos entre sí. En este proceso juega la creatividad de cada uno.

2/Taller de marionetas con luz negra. Los efectos visuales que se consiguen con la luz negra hacen que este tipo de técnica sea una de las más vistosas y atrayentes. Los rayos ultravioletas emitidos por una lámpara de Word excitan la fluorescencia de los cuerpos. Para potenciar este efecto con fines teatrales los IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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muñecos o marionetas que vayan a ser expuestos a dicha luz se pintan con pinturas de tipo fluorescente y las personas que vayan a manipularlos se cubren con ropas negras que no emiten ninguna fluorescencia, el resultado que se obtiene es mágico y parece que las marionetas adquieren vida propia. Os proponemos la ejecución de unos monigotes muy sencillos de hacer y que por el contrario dan mucho juego. Se cortan dos tiras de goma espuma de 50 x 5 cm. y un círculo de 7 cm. Usaremos preferentemente la goma espuma de 1 cm. de grosor. Con una regla calculamos la mitad de las dos tiras y se unen por el centro con la cola de contacto. Encima de la tira superior pegamos el círculo también en el centro. En los extremos de cada tira se pegan cuatro varillas de madera de unos 30 cm. de largo. Estas varillas previamente se han tenido que pintar de negro.

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Así obtenemos unos monigotes que permiten hacer movimientos muy variados. Una persona se encarga de mover las varillas que corresponden a las piernas, por tanto su función principal es que el muñeco esté en todo momento en contacto con la base de la mesa, para ello tiene que tirar suavemente hacia abajo. La persona encargada de los brazos tiene que tirar hacia arriba para que el muñeco parezca erguido. Para empezar a moverlos se puede tomar como ejemplo los siguientes movimientos: A medida que nos vayamos familiarizando con los muñecos podemos ensayar algunos movimientos diferentes como andar, escalar, nadar… IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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Es importante que el lugar donde se desarrolle la actuación esté completamente oscuro y que los manipuladores vayan vestidos de negro para que sólo se vean los monigotes.

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BIBLIOGRAFÍA
LANDA & LANDA (1997): “La Bella Durmiente. Escenarios, vestuario y decorados”. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A. LANDA & LANDA (1997): “Magia, Caballeros y Fanmtasmas. Sonidos, música y efectos especiales”. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A. LANDA & LANDA (1997): “Fábulas y Criaturas Mágicas. Maquillajes, máscaras y escenificación”. Barcelona: Parragón Ediciones, S.A. BATISTE , Jaime (1991): “La escenografía”. Barcelona: La Galera.

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VOLTAS, Jordi (1991): “El vestuario”. Barcelona: La Galera. VOLTAS, Jordi (1991): “El maquillaje”. Barcelona: La Galera. MARTÍ, Monica / SANZ, Isabel (2001): “Decorados y vestuario” Barcelona: Parramón Ediciones, S.A. ECHARRI, Marisa y SAN MIGUEL, Eva (1999): "Vestuario teatral". Ciudad Real, Editorial ÑAQUE. LÓPEZ de GUEREÑU, Javier (1998): “Decorado y Tramoya", Ciudad Real, Editorial ÑAQUE. MATILLA, Luis (1998): “Teatro para armar y desarmar”. Pozuelo de Alarcón: Editorial Espasa Calpe. MATILLA, Luis (1986): “Teatro de animación, La Fiesta de los Dragones”. Madrid: Editorial Cincel Kapeluz. TANAKA, Beatrice (1974): “Pequeño teatro: marionetas y disfraces”. Valencia: Mas-Ivars Editores, S.L.

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WEBS DE INTERÉS
http://www.titerenet.com/2004/06/02/titeres-en-tela-y-goma-espuma/ http://www.titerenet.com/2007/06/22/video-como-hacer-marionetas-degomaespuma-paso-a-paso/

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http://lingo3.blogspot.com/2006/06/tutorial-para-la-construccin-deun_20.html http://www.escenica.net/ "Centro de estudios escénicos de Andalucía" http://www.accademiaitaliana.com/ita/roma/scenografia.htm "Accademia Italiana" de Escenografía y Vestuario http://www.cinecittastudios.it/public/index.cfm "Scenografia virtuale" de "CINECITTÀ" en Roma http://www.dreamvideo.it/scenografia.htm "DreamVideo" http://www.escuela-tai.com/escuela_escenografia "TAI" Escuela superior de Artes y Espectáculos http://www.sceno-plus.com/ "Sceno-Plus" en francés e inglés http://www.capolei.it/ "Gualtiero's Studios" http://documentacionteatral.mcu.es/Ç "Centro de Documentación Teatral" http://www.comediants.com/pagines/esp/indexesp.htm "Comediants Esp" http://europa.eu.int/comm/culture/theat_es.htm "EUROPA - Europa y la cultura – Teatro" http://www.aytoespartinas.com/lateatral/ "Feria de teatro de calle" http://www.escenografia.com/escenografias.htm "Prof. GUILLÉN enseña escenografia en el INSTITUT DEL TEATRE de Barcelona" IÑÁKI GARATE / JOSÉ MIGUEL LÁZARO Diploma de Teatro en la Educación. 3ª Edición. ADEIT

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http://www.arteyficcion.com/escen.htm "Arte&Ficción" http://www.escenografia.cl/ "En un lugar de la Skene" http://www.resad.es/escenografia.htm "Real escuela de arte dramático" http://www.alternativateatral.com/taller.asp?codigo_servicio=989 "Taller de realización escenográfica"

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