El valor de la obra y el precio de la crisis La comisaria Zoë Gray plantea en una conferencia en Madrid un debate sobre el abismo entre

la aportación intelectual de la creación y su trato como mercancía SILVIA HERNANDO Madrid 21 ABR 2013 - 23:15 CET

'Por el amor de Dios", obra de Damien Hirst. Calavera de platino con 8.601 diamantes incrustados. / REUTERS

ni galerías. “Y aunque esto es algo que se puede percibir en toda Europa. desde los propios creadores a los comisarios. Tras una lucha de siglos por la democratización del arte. las personas habríamos perdido nuestra identidad. que debe ser protegido y a la vez hacerse accesible. señala. Este cambio de paradigma. solo al alcance de la minoría afluente”. aunque si por ejemplo hablamos de arte conceptual. porque puede hacer de él algo muy elitista. la crisis espoleada por el cambio de paradigma-. espoleado por la crisis -o. Gray no dudó de la importancia de sacar a colación esta cuestión del significado simbólico y profundo que emana de la creación. Pero el arte es irremplazable. De la sede. más allá de su acepción económica. más oscuro tanto emociona l como intelectualmente. nada. cree la comisaria británica Zoë Gray. es el causante de que el arte se comprenda cada vez más. tres días de visitas a museos. al salir de casa por la mañana. hay lugares en los que se ve más claramente que en otros”. que desarrolla su trabajo en Bélgica. Las paredes no son ahora más que piedra sobre piedra. que aúna a medio millar de profesionales de todo el mundo. porque la creatividad es algo que nos es inherente”. el precio que se le imponga. No hay dónde encontrar fundaciones. y el mercado se ha convertido en un ente tan poderoso que la perspectiva de lo que entendemos como valioso está cambiando”.Un buen día. lo cual es un peligro. foros y asambleas. surgió la inspiración para el tema central del simposio que tuvo lugar el sábado en la cineteca del Matadero de la capital: el valor del arte. explica. Pero. ya no podemos pagar la asistencia sanitaria a todos’… “. aquello que nos definía como seres humanos: “Sería un mundo más anodino. El valor lo construyen las personas que rodean al arte. Todo vestigio del arte ha desaparecido. el hecho de que las cosas se hagan de una manera diferente. la asociación internacional de comisarios de arte contemporáneo. y desde todos los estamentos. puede ser simplemente una idea”. del producto o de la propia práctica. eso sí. glorietas y cruces aparecen desiertos de esas esculturas públicas que daban color a la rutina diaria. y aquel museo al final de la avenida. “En la sociedad occidental de hoy a lo que más importancia se da es al dinero. ¿cómo definir algo tan fundamentalmente inaprehensible? “Es algo que proviene del objeto. “Y la originalidad. si se prefiere. Gray ha participado este fin de semana en la organización del congreso anual de la institución. dice la comisaria. Como vicepresidenta de IKT. No queda rastro de vida en las salas de exposiciones. plazas. por astronómico que pueda ser (y que es: solo hace falta recordar los 120 millones de euros que se han pagado hace solo unas semanas por un picasso). es también un factor. “Muchos gobiernos están utilizando la crisis como excusa para reorientar los servicios públicos: ‘Ya no podemos permitirnos una educación para todos. como una mera mercancía. “Pero recurrir a la esfera privada para que asuma el papel de lo público va a afectar a todo: en las artes visuales supondrá que el dinero se convertirá cada vez más en el valor que define a las obras. . solo un edificio vacío poblado por las telarañas. que se ha celebrado en Madrid. Llegado ese día. ni escuelas. entendido.

sentencia Gray. El origen de este embrollo. Es todo un ecosistema”. coincidieron en señalar los varios expertos que participaron en las conferencias del simposio. “Existen piezas que son comercialmente muy valiosas. Pero que exista esa posibilidad. también estás generando valor. no implica en toda instancia que se vaya a producir valor para el beneficio de la sociedad. la que creó Orozco”. pero que a largo plazo no tendrán tanto valor simbólico”. moderadas por Gray. a la figura de Marcel Duchamp. se retrotrae (como casi todo en la plástica de la modernidad). Pieza del artista mexicano Gabriel Orozco: cráneo humano pintado con grafito simulando un tablero de ajedrez. “Desde la aparición de los ready mades.000 diamantes. por las ideas que aporta. todo objeto es susceptible de ser considerado arte”. . creo que en el futuro se valorará más. recordaron. “Fíjate en las calaveras que realizaron casi al mismo tiempo Gabriel Orozco y Damien Hirst: aunque la de este último está recubierta de 8.las instituciones o el público. Si como periodista escribes sobre esto y haces que la cuestión se convierta en un debate.

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