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Haydn No sería posible escribir una historia de la sinfonía, del cuarteto de cuerda o de la sonata para piano sin dedicar un extenso capítulo a Joseph Haydn (1732-1809), el máximo exponente de la Viena clásica. En el desarrollo de la ópera, sin embargo, Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo, sobre el escenario y particularmente en discos. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo, pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar"el teatro del Prícipe Esterházy en Hungría, un pequeño cortesano en una remota provincia- y "condicionadas a nuestras fuerzas", que consistía en una pequeña compañía italiana. La emperatriz María Teresa fue una gran admiradora de las representaciones de Haydn en la ópera de Eszterháza. Escribir óperas para el teatro de su principesco patrón era aceptado como una de las obligaciones del Kapellmeister. Representación de una ópera en Eszterháza. Pintura al gouche de un artista desconocido. (Museo del Teatro, Munich) Hijo de un carretero de Rohrau, en la frontera lingüística entre Austria y Eslovenia, permaneció al servicio del príncipe durante tres décadas, lejos de los grandes centros musicales, antes de que le llegara la fama europea, primero con las sinfonías escritas para París y luego con las sinfonías y oratorios en Londres y Viena. La grandeza de Haydn reside en la música instrumental comparativamente abstracta antes que en la capacidad dramática. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica, pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. Por otra parte, los círculos cortesanos de Eszterháza querían que les divirtiesen, no que les edificasen; deseaban cocerse en una profusión de melodías y deleitarse con voces agradables e ingeniosas. Las óperas de Haydn datan de los años 1768-1791. Haydn hizo tres incursiones en el campo de la opera buffa: Lo speziale, L'infedetá delusa y La canterina. Abordó la opera seria cuatro veces: L'isola disabitata, Armida, Acide y L'anima del filosofo ossia Orefeo ed Euridice (compuesta en 1791 para Londres pero no representada hasta 1951 en Florencia). Haydn hizo seis ensayos en la opera semiseria, un estilo que combina elementos serios y de farsa: Le pescatrici, L'incontro improvviso e Il mondo de la luna (ambas basadas en Goldoni), La vera costanza, La fedeltá premiata y Orlando Paladino (basada en el Orlando furioso de Ariosto).

1790). Sus siete grandes óperas. Este dramma giocoso concentra el ingenio burlesco de la obra con su crítica social prerevolucionaria. pero se consideraba a sí mismo un compositor dramático. Tenía sólo doce años cuando escribió Bastien und Bastienne. Mozart prefiere la lengua alemana a la italiana.Hacia 1955 el promotor berlinés Walter Felsestein rescató a Giovanni Paisiello (17401816) de los polvorientos archivos. La clemenza di Tito. Dirigió la mayor parte de las primeras representaciones desde el clavicordio o clavicémbalo y siempre insistía en la mayor expresión dramática posible. director musical y autor del Versuch einer gründlichen Violinschule (Ensayo sobre un método bäsico de violín). Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. Un ameno sucesor de Pergolesi. hasta el dramma giocoso (Don Giovanni. que era tradicional en el arzobispado de Salzburgo. pasando por algunas óperas serias y casi oratorios escritos preferentemente para Milán.1791). a quien Mozart admiraba. hasta la opera buffa napolitana (Le nozze di Figaro. Trabajaba con rapidez e intensidad. dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. . Unas veces trataba de forma acomodaticia con los libretistas y otras les planteaba exigencias en beneficio de la obra. que era compositor. en pocas palabras. que está llena de elementos del Singspiel. La familia procedía del distrito bávaro de Schwaben. había escrito Il barbiere di Siviglia ovvera La precauzione inutile en San Petesburgo en 1782. fue autor de partituras de considerable éxito a fines del siglo XVIII.1781. 1786. un Singspiel (ópera cómica alemana con diálogo hablado) para Viena. especialmente en Viena. como en su última década.1787) y lo que fue llamado específicamante "ópera alemana" (Die Zauberflöte. Sólo sus obras juveniles han precisado una recuperación y en grabaciones han tenido más éxito que en los teatros. Llegaba la época del hombre común. el hombre corriente quería que en el teatro se dirigiesen a él en una lengua que le fuera familiar. como cliente que pagaba. Mozart asombró a toda Europa como niño prodigio en composición y tocando el piano. pero desde el principio Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. expresivamente realzada forma de ópera seria (Idomeneo. escritas entre 1781 y su muerte en 1791 nunca han salido del repertorio. donde sucedió a Antonio Salieri como director de música de la corte.1792) fue la única opera comica de finales del siglo XVIII que se hizo un lugar en el repertorio junto a las obras escénicas de Mozart. Mozart estuvo toda su vida preocupado por conseguir que le hiciesen encargos de óperas. La comedia de Paisiello quedó oscurecida por Il barbiere di Siviglia de Rossini en 1816. basándose en la comedia que Beaumarchais había escrito en 1775. más convencional. Wolfgang Amadeus Mozart En su corta vida Mozart escribió una enorme cantidad de música de todos los géneros. adaptando las partes cantadas al carácter y la tesitura de los cantantes con los que contaba. el italiano Domenico Cimarosa (1749-1801). cuando se embarcó en la dificultosa vida de músico independiente en Viena. sin "inventar" jamás algo nuevo. La obra completa de Mozart ha quedado disponible en compact disc. era un inspirado y estimulante hombre de teatro musical. Sus veintiuna obras para la escena van del Singspiel religioso y la ópera académica latina. hasta la humanizada. convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana. tanto en los años en que ya había crecido y veía oscurecerse su fama de niño prodigio. en diecisiete breves números musicales. Così fan tutte. Su Il matrimonio segreto (Viena. hijo de Leopoldo Mozart (1719-1787). Este compositor del sur de Italia.

un espejo de la fragilidad humana. una versión griega de la historia de Jefté del Antiguo Testamento. Il sogno di Scipione la escribió para Salzburgo en 1772. Mozart encontró la mejor y la más moderna orquesta de Europa y una compañía escénica competente. Mozart emprendió Idomeneo con ardiente entusiasmo y un acusado sentido dramático. mientras La finta semplice (1769). La estructura dramática iba a convertirse en un modelo que duraría hasta la operete vienesa . para Munich. que pertenecen aún al estilo virtuoso pero que siguen pautas diferentes: recitativo acompañado. La comedia inconfundiblemente revolucionaria de Beaumarchais Le mariage de Figaro ou la folle journée. fue prohibida por los censores en . un enredo amoroso situado a medio camino entre la seriedad y el humor bufo. y en 1791 La clemenza di Tito (de Metastasio) para Praga. Milán. como dice brillantemente su biógrafo Alfred Einstein. que estaba bajo dominio austríaco. mientras que la pareja cómica da la nota del Singspiel.Sus primeras obras fueron recuperadas en Salzburgo en la década de 1950. contempló las obras escénicas que escribió durante su adolescencia: Mitridate.una pareja de amantes serios. escribió Idomeneo. Mozart escribió dos óperas serias durante los últimos diez años de su vida. El interludio latino Apollo et Hyacinthus (1767) mostró cómo se manejaba el muchacho con el tema culto.variada. una llamada a la compasión del gobernante. Un suave tono crepuscular traspasa las arias. por otra parte. La boga de Turquía había llegado al teatro musical y el exotismo se difundía por la ópera. basada en un episodio de la vida del emperador romano Tito. que era adaptable y realista.representa un punto cimero en la larga historia de la opera seria. Los tratadistas discrepan acerca de si Mozart estaba más interesado en regenerar la opera seria o en dignificar la opera buffa. actúan con arias ampliadas con coloratura. re di pronto (1770). la pareja seria y el vigilante del harén. en realidad un requiem por la misma. re di Creta. Basadas en temas convencionales relativos al mundo antiguo. en ninguna de sus partituras operísticas invirtió tanta música y de una especie tan elaborada como en Idomeno. si bien sólo en los países de habla germánica. la primera ofrenda de Mozart en este terreno fue el Singspiel alemán Zaide (1781). es el ocaso de la opera seria. Die Entführung fue la primera de las obras escénicas de Mozart en hacerse popular rápidamente. una pareja de amantes cómicos y entre ellos el adversario o adversarios. Esta forma decadente recibió una expresión enaltecedora. La clemenza di Tito. Mozart se presentó en Viena con el Singspiel Die Entführung aus dem Serrail. Osmin. En Munich. después el allegro con la principal coloratura. El libreto de Metastasio para Il re pastore está lleno de poesía a la moda sobre los pastores. se convirtió en la primera opera buffa de Mozart. plena de colorido. primero en ejecuciones de concierto y luego en representaciones escénicas y en grabaciones. en 1781. cayendo en la categoría de sentimental en cuanto a su estilo expresivo. y en 1775 La finta giardiniera para Munich. estaban llenas de audacias expresivas y música suntuosa. secuela de Le barbier de Seville. Incluso la instrumentación . según la obra de Goldoni. Concurrían incluso factores exteriores: el emperador José II prefería el "Singspiel nacional alemán" a la ópera italiana. rica en simbolismo tonal . La partitura es evidentemente una forma mixta. siempre bien recibida en aquellos días. un complejo estilo compositivo y un aspecto más humano. Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). a donde el Elector había llevado la famosa orquesta de la corte de Mannheim. luego la sección lenta. hasta el nivel de la comedia musical de carácter. un vástago de la ópera popular "turca" de la época.

tipos tragicómicos (Donna Elvira. Este filibustero sensual se mueve entre destacadas figuras de la opera seria (Donna Anna. Leporello). esta obra para seis personajes. el Commendatore). La opera buffa napolitana es elevada. 1787). El siglo XIX manifestó su desaprobación a Così fan tutte (1790).la respuesta de la ópera a los grandes cambios de alrededor de 1800. Figurín contemporáneo. hasta el nivel de comentario de las debilidades humanas. pero los personajes implicados en el embrollo no son ya tipos sino seres humanos con todas sus contradicciones. la última opera buffa que Mozart escribió con Da Ponte. decorado y tramoya espectaculares. Las intrigas se desenvuelven como un mecanismo de relojería a lo largo de los cuatro actos. es tratado con distanciamiento irónico. tomado de la España renacentista. con las orquestas escénicas ejecutando ritmos de danza contrapuestos al mismo tiempo y con sus grupos de intereses encontrados es una obra maestra de complejidad. se llevó a cabo con gran éxito la primera representación de Die Zauberflöte. ideas masónicas de . las reformas de Gluck (arias breves). unos animados conjuntos impulsan la acción. Masetto) y personajes de la opera buffa (Zerlina. El 30 de septiembre de 1791. Don Ottavio. Las categorías empiezan a resultar mixtas . pocas semanas antes de la muerte de Mozart. Los finales del segundo y tercer acto se convierten en amplios terrenos de conflicto en el que todos actúan contra los restantes y todos permanecen individualmente caracterizados incluso en la más densa escritura vocal. (Mozarteum. la estructura dramática mozartiana (finales complejos). El aria se concentra en el retrato de un personaje o en el relato de una situación. Richard Strauss. El final del primer acto. con gran complejidad de estratos. construida simétricamente a la manera de una comedia francesa. los puntos focales tanto de la música como de la acción dramática son proporcionados una vez más por las partes de conjuntos finales. hasta el punto en que la música florece en sensualidad. Don Giovanni. por un proceso a la vez deliberado y críptico. basar una opera buffa en la obra teatral que opone el ingenio del hombre de clase baja al poder arbitrario de la nobleza. Munich. porque la encontraba lasciva y caprichosa. mitad indulgente de la mutabilidad de las emociones. una obra escénica en que los elementos estilísticos contrastantes se combinan para crear una obra aparentemente ingenua pero en realidad dotada de múltiples estratos: los de la opera seria (La Reina de la Noche). es considerada una "comedia negra". una alegoría mitad irónica. Munich) A partir de las reformas ilustradas de José II.Viena pero en 1786 se les permitió a Mozart y a Lorenzo da Ponte (1749-1838). en tanto que entusiasta de Mozart. El tema de Don Juan. un libretista de genio. En nuestros días. cuento de hadas oriental. la demanda de una ópera en alemán se había ido elevando cada vez más alto y más claro. fue el primero en modificar tal punto de vista. 1818 (Museo del Teatro. Diseño de decorados de Simon Quaglio para Die Zauberflöte de Mozart. La opera buffa queda elevada a comedia de género. Salzburgo) En el "dramma giocoso" Don Giovanni (Praga.

El texto fue escrito por el actor. que fue el primero en interpretar el papel de Papageno. El hombre se purifica mediante las pruebas y alcanza la felicidad paso a paso. empresario y dramaturgo Emanuel Schikaneder. La íltima ópera de Mozart aún da que pensar hoy día.fraternidad y farsa suburbana vienesa (Papageno). Goethe quería escribir una segunda Zauberflöte. Los ideales clásicos de la humanidad empiezan a brillar. .

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