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Pintura y locura: entre el arte y la demencia

Ya Aristóteles señalaba la existencia de una indudable relación entre genialidad y locura, y Sigmund Freud se preguntó también por las razones que explican que algunas personas privilegiadas tengan el don de la creatividad. Ante esto cabe preguntarse: ¿Es verdad que para pintar hay que estar loco? ¿Es cierto que, para ser un pintor creativo, hay que tener un cierto grado de locura? ¿Genio, pintura y locura están íntimamente unidos? Frecuentemente hay que ser un poco distinto, anticonvencional, diferente de carácter o especial. En ocasiones también se ha visto clarísimamente que hay más enfermos mentales entre los artistas pintores. Podemos distinguir artistas con diagnósticos que actualmente se denominan trastornos psicóticos, depresivos y también los de ahora muy de moda "trastornos de la personalidad". En un reciente trabajo de investigación se hacen públicos distintos casos de sujetos que, no habiendo pintado nunca, después de sufrir trombosis cerebrales frontales izquierdas comenzaron a pintar de una manera compulsiva y con calidad en la forma y en lo pictórico, incluso alguno de ellos llegando a exponer a edad madura. Aunque esta reacción, naturalmente, iba asociada a otro tipo de sintomatología (de desinhibición, de hostilidad, etc) parece ser que esa zona del cerebro se desinhibe de sus contactos, y que predomina la otra parte del cerebro que hasta entonces estaba inhibida. Por consiguiente, comprobamos que el proceso de desinhibición cerebral por lesión puede facilitar en algunas ocasiones la creatividad artística. Eso es precisamente lo que buscan muchos artistas cuando toman drogas como el LSD, sustancias que pueden activar unas zonas y desactivar otras, y que les producen una mayor capacidad creativa en algún momento determinado. Parece ser que, si uno está bien, tranquilo y sin ansiedad, no tiene necesidad de crear, sino de pasearse, ver el campo y sentir placer. También parece ser cierto que, para obtener un mínimo de tensión creativa, hace falta la posible reverberación de unos circuitos cerebrales que tienen que ver con la ansiedad y la depresión. En otras palabras, se puede decir que intervienen los mismos circuitos cuyo equilibrio está desarreglado en los trastornos depresivos y en los trastornos psicóticos. Frecuentemente, los artistas sufren pequeños grados de desequilibrio de esos neurotransmisores que les inclinan a crear, y si no los tienen se los buscan con drogas, insomnio o una vida agitada y tormentosa. Entonces la creatividad les calma y les relaja, y disminuye su ansiedad o depresión, y ese desequilibrio les produce un nuevo arreglo homeostático. En cuanto a los trastornos psicóticos, la despersonalización es un fenómeno que todos hemos vivido en algún momento determinado. Por ejemplo, al entrar en un lugar y nos ha parecido que el sitio nos sonaba de algo, que ya habíamos estado allí antes, o que conocíamos a determinado personaje sin que jamás lo hubiéramos visto; o nos hemos mirado al espejo y hemos dicho "no me reconozco, qué extraño estoy, quién soy".

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Los pintores también destacan en el campo de los trastornos de la personalidad. Lo cierto es que la historia del arte está plagada de padecimientos. Van Gogh era un psicótico (probablemente sufría una psicosis esquizoafectiva) y también padecía episodios de inquietante extrañeza. Desde niño de salud frágil se convertirá en el hombre que hará uno de los aportes más contundentes de todos los tiempos a la teoría del teatro en torno a una nueva idea: la del Teatro de la Crueldad. tienen que ir en contra de lo establecido y destruir los moldes de la generación anterior. Los pintores y los artistas en general son en sí mismas personalidades diferentes. contestatarias. y a menudo llevan vidas desairadas de conducta riesgosa. El trastorno depresivo y la creatividad pictórica están claramente relacionados. La psicosis facilita en sus inicios la creatividad a los artistas. A su regreso a Francia. En 1936 viaja a México. consultando la biografías y cotejándolas. emprende casi de inmediato un místico viaje a Irlanda. frecuentemente de izquierdas. Comparado con las estadísticas de la población. De esos quince.es . son. la calidad de la producción artística disminuye. anticonvencionales. A pesar de ello. que también era un paciente psicótico. que. sobre todo los surrealistas se interesaron por el arte de los locos. que tanta importancia tuvieron para la historia del arte después de los surrealistas europeos y de Joan Miró (en quien tanto se inspiraron y que era un psicótico depresivo grave que confesaba que pintaba para salir de su estado de depresión). por ejemplo). el pintor y escritor francés Antonin Artaud fue también claramente psicótico y estuvo internado varias veces. Uno de los grandes surrealistas. el campo que guarda más relación con la pintura es la depresión. Estas personalidades son claramente 2 www. seis sufrieron depresiones y cinco arrastraban problemas con el alcohol.Despersonalización y desrealización son fenómenos que todos hemos sentido en algún momento (por cansancio.margenes. por tanto. el famoso autor de El grito. la diferencia resulta enorme. Un ejemplo que ilustra este campo es la ansiedad mórbida con que se puede caracterizar la obra de Edvard Munch. En realidad. transtornos y sufrimientos que tienen bastante que ver con las enfermedades mentales. Quizás por eso es común y se promueve la idea de “todos llevamos un artista dentro”. Existe un estudio muy interesante sobre los quince expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York. y visitaban los hospitales (donde entonces los enfermos mentales permanecían años y años). dentro de lo que se conoce como personalidades de novelty seaking (que buscan la novedad) y risk seaking (que buscan el riesgo). donde vive varios meses con los indios tarahumaras y experimenta con el peyote. por definición. pero cuando la psicosis o la esquizofrenia se instauran. hasta el punto de que se reunió una auténtica colección de arte psicopatológico que hoy día se conserva en Lausana (Suiza). si bien cuando ya se había sumido en la psicosis aguda realizó la producciones que todos conocemos. se concluye que tres se suicidaron. es deportado desde Dublín e internado en diversos asilos mentales prácticamente hasta su muerte. siete estuvieron ingresados en el hospital psiquiátrico.

enormemente dependiente de su madre. Freud también propone que esa mutilación del pintar que se produce se debe a la represión de los instintos sexuales pregenitales perversos (no el deseo sexual.frecuentes en los pintores. Los pintores. lo que reflejó después en algunas de sus obras. como si nos castraran. dejamos de pintar. que vivió siempre al lado de él. afirmó que todos somos artistas. de pronto vamos al colegio y. en cambio. Todos esos deseos perversos reprimidos. Aprendemos a hacer números y a jugar al balón. Presentaba. pornógrafo y sadomasoquista. entre sus frases polémicas encontramos: “La única diferencia entre un loco y yo. era voyeur declarado. Él hablaba de delirio paranoico.margn. sino los impulsos anales. De hecho. es que yo no estoy loco”. todos hemos pintado. siempre que este duelo no sea tan profundo que. un cuadro de trastorno exhibicionista y narcisista. Sin embargo. y Freud afirma que en la edad adulta la pintura se convierte en el juego del adulto y que ésta es una prolongación del proceso primario de pensamiento. como aseguraban todos los psiquiatras que lo conocieron. de los que además el ser humano acaba por no darse cuenta. Tras todo lo dicho hasta aquí es el momento de plantearse otra cuestión: ¿Cuáles son los mecanismos inconscientes de la génesis de una pintura? Freud. eso sí. del amor. que es el que se produce en los sueños. visuales. además. cuando hemos sido niños. El sentimiento de inferioridad motivado. burlado en el colegio. aparte de su homosexualidad. lo que le dejó un pie algo renqueante (la llamaban Frida "Patapalo"). por una parte. fue víctima de un grave accidente con el autobús del colegio a consecuencia del cual su pelvis 3 www. etc) es un momento propicio para la creatividad. y no en vano. y no en vano empleó todo lo que estuvo a su alcance para medrar en el mundo. Por el contrario. era un hombre profundamente católico y estaba muy apegado a su madre. y celebraba orgías en las que participaba como voyeur . pero dejamos de pintar. el duelo (por la pérdida de seres queridos. Representa un ejemplo de ello Frida Kahlo. continúan haciéndolo. también puede conducir a la creación. especialmente la publicidad. si bien a menudo arrastran trastornos mucho más graves. necesitan ser sublimados inconscientemente a través de la creatividad artística. que él declaró y defendió honestamente durante su vida. que tenía tal complejo de inferioridad por su aspecto que se sometió a todo tipo de cirugía estética. sadomasoquistas…) y agresivos que llegan en la época de la escolaridad. Padeció poliomielitis. El niño expresa sus sueños. Adolecía de una inseguridad física extraordinaria y presentaba una conducta sexual muy patológica. Igualmente. Por otra parte. Sin embargo. Así. postrándonos en un estado de melancolía. Andy Warhol era una persona tímida y acomplejada por su aspecto físico aniñado. la gran pintora mexicana. fantasías e ideas a través de la pintura. termine por inhibir al sujeto. Salvador Dalí (quien se llamaba a sí mismo "loco paranoico" y que se aventuraría a decir: ¡”El surrealismo soy yo”!) era un individuo perfectamente normal.es . pero nada de ello ha habido en su obra. por una irregularidad corporal. por ejemplo.

Además. 4 www. pintar es una labor más inconsciente y oculta. cuando los dicen. siempre fue refugio para el loco que busca posiblemente la reconciliación esperanzadora en el acto creativo.quedó destrozada.es . con lo que se expresa de forma más sencilla lo que no se alcanza a expresar con palabras. la pintura. por supuesto también de aquellos que padecen alguna forma de trastorno. ¿no sería una tentativa de curación por parte de Frida como el delirio lo es para el sujeto psicótico? Lo que resulta evidente es que la pintura. es una terapia útil para los enfermos mentales. es un instrumento de comunicación con el terapeuta. y cede más fácilmente a la represión y a la censura. el 8 de noviembre de 2005. Su obra contiene órganos exteriorizados que parecen buscar la reparación de sus alteraciones corporales. a día de hoy. El arte. lo que la obligó a someterse a múltiples operaciones que destrozaron su vida. lo que nos lleva a preguntarnos. Mª Carmen Velasco Almirón Este artículo es una adaptación hecha por margn. La arteterapia ya no es una práctica aislada y está presente en muchos centros y hospitales.es basada en una conferencia más extensa que la propia autora pronunció en el centro cultural Casa de Las Sirenas. en Sevilla. son tan evidentes que se avergüenzan. lo que resulta doloroso. la producción pictórica se torna una herramienta para comprender los comportamientos humanos. Desde la primera operación. En definitiva. en cambio. sorprendente o no. puede acabar no pocas veces con grandes y novedosos resultados estéticos. Muchos pacientes encuentran problemas para expresar sus conflictos y. lo cual.margenes. además de rota su vagina. Se basa como elemento importante en la catarsis. su padre le regaló unas pinturas con las que empezó a pintar. en la descarga de emociones que alivia. en auténticos emblemas de nuestra confusa cultura. A través del intermediario que es el cuadro se explican cosas que no se dirían directamente.