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EL  ARTE  RELACIONAL  SE  TRASLADA  A  LA  ESFERA   VIRTUAL  –  RETRATOS  DE  UNA  SOCIEDAD   DIGITALIZADA  

 

Clarissa  González  
Doctora  
Facultad  de  Bellas  Artes.    Universidad  Complutense  de  Madrid.  Ciudad  Universitaria  –  28040  Madrid  (España)     Tlfn:  +34  695  08  4547    Email:  gonzalezclariss@gmail.com      

 

Resumen  
Gracias a su poder de alcance y también asociativo, la red se ha convertido en un nuevo medio no solo para dar a conocer proyectos artísticos, sino también para viabilizarlos en términos de producción. Tanto por ser el medio productor (que posibilita la creación interactiva y la edificación de una obra abierta) como por ser el difusor del mensaje a ser transmitido. Diferente de la literatura, del teatro y cine, parte de la producción artística realizada en la Web no puede ser trasladada a otro medio sin que se pierda su característica primera: ciertos “productos” solo tienen cabida en el ciberespacio. Pero su dinámica sí. Teniéndolo en cuenta, la producción artística – digital y contemporánea – será analizada bajo la óptica de Nicolas Bourriaud, que considera al artista, internauta e intelectual de este inicio de tercer milenio un “semionauta”. El análisis se centrará en lo que el autor llama de “estética relacional” y “postproducción”, también en conceptos como “hoja de ruta” y “deejaying”, por él cuñados. Referentes anteriores como Marchel Duchamp (ready-mades) y Andy Warhol (producción en serie y consumo: del museo al supermercado) terminan de componer el marco teórico ilustrativo. Básicamente se debatirá porqué el arte en la contemporaneidad implica un constante proceso de deconstrucción/ reconstrucción. Un proceso de recreación, incluso si la materia prima es original, puesto que ya hay una base desde la que se parte (aunque ésta no esté estructurada). Se reconstruye la realidad registrada, o más bien los fragmentos de esta realidad recortada. Se le puede cambiar el orden, la narrativa, sus tiempos y espacios. En el proceso de postproducción, tal realidad fragmentada será manipulada e, inevitablemente, resignificada. Se podría incluso llegar a contradecirla, negar su esencia. Como los niveles de manipulación no tienen límites, los de resignificación tampoco. En lugar de cuestionarnos sobre ¿hacia dónde vamos?, más bien cabe identificar dónde estamos.

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ACTAS ICONO14 - Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net

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Arte, retroalimentación, ready-mades, manipulación digital, herramientas sociales de la web, cultura del ‘copiar y

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Palabras  clave  

Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. or rather the fragments of this cropped reality. ready-mades. Con la Web 2.will be analyzed considering the perspective of Nicolas Bourriaud. término que fue concebido por Tim O’ Reilly en 2004 para referirse a una segunda generación en la historia de la Web. part of artistic production on the Web cannot be transferred to another mean without losing its characteristic first: certain "products" only have a place in cyberspace. Las aportaciones de las nuevas tecnologías y la democratización de los medios de producción a finales del siglo pasado. Esta tendencia se evidencia cuando se da el paso de la Web 1. dictan una nueva orden. característica de una sociedad digital y virtual. Earlier references like Marcel Duchamp (ready-mades) and Andy Warhol (serial production and consumption: from the museum to the supermarket) compose an illustrative theoretical framework. times and spaces. The analysis will be focused on what the author calls "postproduction" and “relational aesthetics”. deny its essence. con interfaces interactivas y sitios dinámicos.84075977 | www. ACTAS ICONO14 . los wikis y las redes sociales pasan a dictar una nueva forma de comunicar. With this in mind. besides concepts like "road map" and "deejaying". Key  words   Art. La meteórica ascensión y posterior asentamiento de las redes sociales como uno de los principales medios de comunicación interpersonal constituyen un peldaño más en la evolución de la Web. basada en comunidades de usuarios y en una gama especial de servicios. ‘Copy and paste’ culture   Introducción   La sociedad digital favorece a la circulación de la información por medio de redes.icono14. Se acortan distancias. Web social Tools. But its dynamics is influencing all the rest.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua     Abstract   Thanks to its scope and associative power. Unlike literature. Both as producer (which allows the interactive creation and building of an opened art work) or as the disseminator of the message to be broadcasted. feedback. que coinciden con el nacimiento de la globalización.digital and contemporary . Los blogs. Se crean plataformas de lanzamiento y difusión de información alternativas.0. The registered reality is rebuilt. reframed. It could even contradict itself. As levels of manipulation are endless. pudiendo el usuario convertirse en una de ellas.0 (caracterizada por páginas estáticas basadas en lenguaje HTML dirigidas a la consulta de contenido) a la Web 2. the network has become a new channel not only to release art projects. Se crean espacios para el debate de ideas y para el intercambio de información y experiencias. inevitably. cambian las estrategias de marketing y autopromoción. theater and film. Instead of questioning about where we are going to. A process of recreation. 15 5º dcha. it would be better trying to identify where we are. 28013 – Madrid | CIF: G . the discussion is about the reason why contemporary art involves a constant process of deconstruction / reconstruction. artistic production . this fragmented reality will be manipulated and. the same happens to those of redefinition.0 se percibe un rápido incremento del tráfico de información a la par que se facilita el acceso a sus diversas fuentes. It is possible to change its order and narrative. surgen nuevas maneras de socializarse. digital manipulation. Web surfer and intellectual of the beginning of the third millennium a "semionaut". who considers the artist. since there is already a base to create from (although it is not structured). Basically.net Página 2   . even if the raw material is original. In the postproduction process. made up by him. but also to make them viable in terms of production.

del desarrollo de obras de arte interactivas y de la creación de softwares para su ejecución. No sólo el internauta tiene control del tráfico de información en su sitio como se convierte en autor de su espacio y co-autor de las páginas en las que sube sus comentarios y archivos. Esto se debe en gran parte al esfuerzo conjunto de Web-artistas y programadores. antes del surgimiento de la Web 2. cómo el Internet y en especial las redes sociales están influyendo en la producción y consumo del arte. sin contar que el poder de alcance de la red ha cambiado de manera radical las relaciones tanto laborales como interpersonales. aunque parcial y no estructurado. no lineal. La cultura digital exporta no solo lenguaje y tendencias. fragmentada. 1 URL: http://brandon. efímera.guggenheim. El arte contemporáneo es. el acceso a los más diversos contenidos pasa a ser inmediato. así como el manejo cada vez más sencillo e intuitivo de sus herramientas.84075977 | www.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. en líneas generales. Como ejemplo se puede citar el trabajo de Shu Lea Cheang. pudiendo crear sus propias comunidades y perfiles (o páginas) en redes sociales o participar en otras ajenas. sino también dinámicas. destacando la tendencia a la reutilización de obras ya previamente informadas. el intercambio de información desconoce barreras físicas e idiomáticas. Sin embargo. entre otros artistas que o bien utilizan la Web y las redes sociales o bien tienen su obra influenciada por los cambios impetrados por esta. la interactividad y la posibilidad de intercambio. canal de comunicación y red de difusión de ideas. Se instaura lo que Borriaud llama de ‘cultura del uso’.Debatir. éstas sirven de base para otros creadores: lo que para unos es producto final. Dadas por finalizadas por sus autores. esencialmente metalingüístico. archivos e intereses afines.net Página 3   . la interactividad se hace real. Desde los años 90. para otros es materia prima. 28013 – Madrid | CIF: G .Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   En términos efectivos lo que se percibe es el aumento del número de usuarios que. con el surgimiento de la Web 2. en lugar de utilizar la Web únicamente como proveedora de servicios e información. ¿Causa o efecto de una sociedad globalizada. marcando nuevas pautas de navegación. considerando las nuevas dinámicas que se hacen notar con la instauración de una nueva orden geopolítica a raíz del proceso de globalización. el poder asociativo gana tintes virtuales. tal ‘modus operandi’ no deja de ser retrato de los tiempos que corren.0. desde su etapa embrionaria hasta la actual. referencial. Y cómo tales dinámicas repercuten tanto a nivel temático y conceptual (interacción con el público y muerte del arte ‘ex nihilo’) como instrumental y práctico (empleo de técnicas de postproducción y uso de obras ya previamente realizadas como materia prima) en la obra de algunos artistas y en los procesos de creación. Partiendo de las apreciaciones de Nicolas Bourriaud acerca del impacto de las nuevas tecnologías de la información sobre la producción artística. Objetivos   . Se difuminan las barreras entre consumo y producción. además de haber ifluenciado en la educación y en los procesos de creación. serial.icono14. Precisamente sobre esto versa esta comunicación: sobre cómo el arte contemporáneo se ve afectado en medio a este panorama. información.0.org1. híbrida y fagocitada? El hecho es que el ‘copy and paste’ deja de estar restringido a la esfera virtual. que ideó la página Brandon. ya se veía la semilla de lo que vendría a ser el futuro de la Web. conceptos y obras. Su punto clave sería su carácter autodidacta. desde luego.org/ consultada en 28 de julio de 2007 ACTAS ICONO14 . Tal idea gana fuerza en el 2004. es lo que les resulta más atractivo para los internautas. demostrando que el acceso a las nuevas tecnologías. también como foros de debate y espacio para intercambios de experiencias. Cómo lo absorbe y lo devuelve artísticamente resignificado. Esto ha repercutido en todo lo demás. 15 5º dcha. hacen uso activo de ella: utilizan sus herramientas como medios de expresión. la forma de comunicarse ha cambiado de manera radical (y en este inicio de tercer milenio aun más con la ascensión de las redes sociales): el flujo de información no para. se propone un debate acerca del status del arte en la contemporaneidad. Reflejo de una sociedad que necesita reciclarse y que está en constante proceso de retroalimentación.

le resulta de alguna utilidad o le despierta la curiosidad.Ilustrar algunos de los conceptos y teorías abordados por Nicolas Bourriaud en sus libros Estética relacional y Postproducción tanto con ejemplos mencionados por el autor (caso de Rirkrit Tiravanija y Dominique GonzalezFoerster) como por otros ajenos (Yasumasa Morimura. relaciones entre sitios dispares y. de las redes sociales.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   . destacando tanto procesos colectivos como las producciones artísticas individuales de algunos artistas a fin de ilustrar los conceptos y teorías abordados por Nicolas Bourriaud en sus libros Estética relacional (2006) y Postproducción (2004) 2. Para entender cómo esto se ve reflejado en la producción artística contemporánea. etc. además del material que le proveen sus feeds4. ubicándose a sí mismo.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. Estas dinámicas se trasladan a la producción artística y constituyen un reflejo de los tiempos que vivimos. produce lo que otros van a consumir. Se parte del precepto de que el internauta imagina vínculos.net Página 4   . vídeos. los sitios que éste guarda como favoritos. Dos conceptos urdidos por el autor – el de hoja de ruta y el de deejaying – funcionan como una analogía bastante esclarecedora de aquello en que consiste el proceso de producción artística en la actualidad. provee el acceso inmediato a la información y las herramientas para su manipulación. De modo que el análisis descriptivo combinado con el ilustrativo (selección de artistas y obras) se convierte en la herramienta más adecuada para alcanzar los objetivos fijados. 28013 – Madrid | CIF: G . Tanto el del postear. como el de interactuar con los demás usuarios al hacerlo y postproducir (resignificar) la información que circula en la red. posteriormente. reciclando las informaciones que obtiene tanto por medio de una búsqueda activa como pasiva (ésta segunda se da cuando. En Francia fueron lanzados en fechas distintas: ‘Estética relacional’. y ‘Postproducción’. por tanto. La ‘hoja de ruta’. acto de subir una información a un muro virtual donde se puede colgar todo tipo de archivo en formato digital (texto. Post-­‐it3:  estética  relacional  y  postproducción     La creación artística en tiempos de redes sociales muestra el poder del ‘post’. producto de 2 Coloco las fechas de publicación de las ediciones en castellano publicadas por la editoria Adriana Hidalgo. También forma parte de estos itinerarios todo aquello que le llega al internauta por medio de conexiones desinteresadas y casuales (conectarse a fin de ver qué hay) o por lo que le remiten directamente otros usuarios.) pasan a formar parte de su recorrido. los resultados a los que accede al ver reflejados en pantalla las opciones facilitadas por los buscadores Web y el material que recibe y produce (los archivos que descarga y sube a la red. el artista contemporáneo se dedica a hacer relecturas continuas de obras de arte ya firmadas por otros artistas. así establece conexiones. aunque no fuera el objetivo de la búsqueda original. conduciéndolo por otras rutas). es el producto de los itinerarios virtuales que se van construyendo según el internauta navega. al buscar algo en concreto. generalmente de 76mm x 76mm.). la información que intercambia. Vik Muniz). indicaciones o fragmentos de información. hace falta tejer una breve semblanza de los puntos clave que conllevaron a las prácticas actuales. que. 4 Sitios Web a los que el usuario se inscribe a fin de que le provengan información y actualizaciones de estado y contenido. De esa manera. De modo que lo que para uno sería producto final. 15 5º dcha. tras el ascenso del Internet y.84075977 | www. para otro es materia prima. sin embargo. variar de color (antes predominaba el amarillo) y tamaño. Consume lo que otros produjeron.icono14. audio. Andy Warhol. Son. en 1998. a la vez. el usuario se depara con otra cosa que. 3 Los post-it son notas autoadhesivas.   Metodología   El análisis descriptivo es el método empleado para regir el debate acerca del tema central de esta comunicación: cómo la manera de producir y consumir arte cambia en una sociedad digital. pudiendo. utilizados para dejar recados o recordatorios. Según Nicolas Bourriaud (2004). 2001. etc. ACTAS ICONO14 .

No deja de ser un ready-made6 modificado.). En aquel entonces se percibe la tendencia a utilizar la performance y el happening. 7 Lista de canciones. Rirkrit Tiravanija. al tomar forma. 15 5º dcha. sino que interviene en la canción al adicionarle nuevos elementos (como samples5. los artistas vinculados a esta corriente – Bourriaud (2006) cita. Por ‘deejaying’ se debe entender el proceso de creación y ejecución de una sesión musical ideada y puesta en escena por un DJ. que no solo toca discos de otros artistas. Después de repasar los conceptos de ‘hoja de ruta’ y ‘deejaying’. representante y representada. su legado. percusión. es decir. Philippe Parreno. cultura o grupo social. bajo.net Página 5   . Es a través de estos esquemas de identificación y reconocimiento que el arte es activamente recreado. Éste. el contenido o el objeto artístico en sí. supone. ACTAS ICONO14 . la estética relacional proviene de la constatación de que el arte pasa a ser fundamentalmente relacional a partir de finales de los años 80. Estética relacional. De él emanan informaciones (función epistémica). el artista es el canal. Maurizio Cattelan. seleccionar. ratifique. apropiándose de él. por ejemplo) o pistas (voz. ambos desmenuzados por Nicolas Bourriaud en Postproducción. Fruto de los vínculos que crea al navegar e interactuar. 49) Al igual que el internauta crea su hoja de ruta. 2004..84075977 | www. El eje central del arte relacional es. entre otros.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. Se priorizan más las relaciones entre y con los sujetos que las formas. resulta útil identificar la idea central de su libro anterior. al profundizar en Duchamp. no estando restringido a los ajustes de programación. de las cuales el artista/consumidor es parte integrante. eventos que suponen puestas en escena en las que la interacción con el espectador pasa a ser parte integrante del espectáculo. a Dominique Gonzalez-Foerster. recrear significa “crear o producir de nuevo algo”. la palabra ‘samples’ puede ser traducida como muestras. dotándola de valor representacional. etc. dentro del marco teórico de referencia. además de enlazarla o mezclarla con otra pieza. construye su obra a partir de un proceso de selección e intervención sobre el contenido seleccionado: ya que dispone los elementos en un determinado orden. p.icono14. repertorio. los enlaza según su criterio y los moldea a su gusto. ya que éste pude incidir físicamente sobre lo que produce (scracthing) e interactuar con el público (bajar el volumen en momentos clave para que se escuche solo el acompañamiento del público. contradiga. No por casualidad. Según definición de la Real Academia Española.. Para ilustrar las 5 6 En el caso. las creencias y los modelos socioculturales de una determinada época. mapeando la información por la que transita. Se mantiene ‘vivo’ en las relecturas hechas tanto por el artista como por el público/consumidor. en primera instancia. La labor del DJ engloba tanto el proceso creativo (composición) como el de performance (actuación en directo). El arte propicia el medio. plano en el que se dan la mayoría de las relaciones interpersonales. Y será precisamente esta naturaleza subjetiva y simbólica que pondrá en marcha el saber. niegue o reconstruya su contenido. recreando lo que consume. los afectos. será resignificado al ser consumido. La subjetividad del artista hace con que la obra de arte se convierta en mediadora entre el espectador y la realidad seleccionada. bailar o interrelacionarse con los presentes de diversas otras maneras). Luego. el DJ compone su playlist7.) (Bourdiaud. guitarra. Sus referencias. el intercambio de experiencias con el espectador. desde luego. sensaciones (función estética) y representaciones (función simbólica). Así se percibiría el estilo de un DJ por su capacidad para habitar una red abierta (la historia del sonido) y por la lógica que organiza los enlaces entre los fragmentos que toca. el del objeto “ya hecho”. Ya la labor de crear. Vanessa Beecroft. Ángela Bulloch y Andrea Zittel – suelen rescatar aspectos de la vida cotidiana. 28013 – Madrid | CIF: G . pudiendo cambiar su ritmo y duración. a su vez. Ideada como una forma de comunicar con el público basada en el intercambio social. el material seleccionado. El deejaying implica una cultura del uso de las formas (. que permiten que el público/consumidor acepte. Es decir: volver a crear. los compositores ‘originales’ de las piezas sobre las que trabaja. será contemplado más adelante. Tal concepto. es significado. lo que no tiene porque estar vinculado a la noción equivocada de mimesis que a veces aparece asociada al acto de recrear. fragmentos de canciones. guardando los bookmarks de las páginas por las que navega.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   consumo y materia prima de lo que él propio produce.

a todo lo que se deja a medias. así como el paso del tiempo y el sentimiento de (no) pertenencia que hace con que uno a veces no se reconozca como parte de su propia existencia. ¿qué ha sucedido allí?) y del después (¿alguien volverá a ocupar este espacio?. sino también de construir su propia película acerca del antes (¿por qué la habitación se encuentra de aquella manera?. cortesía de Jan Mot.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud.asia/u/admin_ed_onrecord_e/hbQf5vCLNRMPEFx0ZcmB/?lang=en 8 Interdisciplinaria. Dominique Gonzalez-Foerster. televisor. Pierre Huyghe. 15 5º dcha. La artista convierte así lo impersonal (la ausencia de alguien allí) en personal (las lecturas que hace y los programas que ve informan al público acerca de quien puede ser esta persona). aunque éstos evoquen una presencia anterior (¿si no para qué el teléfono conectado. Brussels. y Esther Schipper. Sea por las prisas. Las historias que pueden emanar de los rincones de una habitación. ARC/Musée d’art moderne de la ville de Paris. aunque solo tenga el durante (el tiempo que dura la visita). además de haber llevado sus instalaciones a la Tate Modern Gallery (TH 2058) y al MUSAC (Nocturama). el televisor encendido y el despertador puesto?). Por otro lado. ha destacado por sus videocreaciones (Atomic Park y Ipanema Théories). Su obra también remite a las acciones interrumpidas (el programa sigue emitiéndose a pesar de que nadie lo vea).84075977 | www. Lo que dejamos. los gestos mecánicos que se repiten: encender la televisión. También a cuanto nos encerramos en nosotros mismos y la labor de los medios de comunicación. Foto de Marc Domage/TUTTI. a los espacios por los que transitamos. sea por el olvido. La soledad y la experiencia sensorial que ésta ofrece (aquí perfilada por el juego de luces) es un tema reincidente en su obra.icono14. Philippe Parreno). Son estas pequeñas acciones que pueblan nuestra rutina. periódico) y espacios (habitaciones) de la vida cotidiana. que cumplen la función de informarnos de lo que sucede más allá de las cuatro paredes que nos acogen y protegen. Lo extraño que puede resultar encarar una habitación abandonada nos remite al ir y venir diario. invadiendo entornos habitados por la ausencia humana. Dominique crea ambientes. 1965) se da a conocer en la década de 90 con una serie llamada Chambres en ville. Fuente consultada el 7 de septiembre de 2011: http://www. Del artista y del espectador. Dominique Gonzalez-Foerster8 (Estrasburgo . Berlin. Dominique Gonzalez-Foerster. No obvia. lo que rescatamos. los aparatos que nos hacen compañía. ¿dónde estará ahora?). © Dominique Gonzalez-Foerster.Francia. Une Chambre en Ville (1996). Más que una instalación o una exposición. entre otros como la Bienal de São Paulo. 28013 – Madrid | CIF: G . caso del televisor y del periódico. da al asistente la oportunidad no solo de adueñarse del espacio.art-it. en la que rescata elementos (despertador. 1998-99 (Instalación de Dominique Gonzalez-Foerster. el hecho de retratar espacios que persisten a pesar del abandono constituye una invitación para que el público los descubra. Su arte es reflexivo y participativo. programar el despertador. ACTAS ICONO14 . sin embargo.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   proposiciones de esta corriente. se abre un paréntesis para hablar de la labor de los dos primeros artistas mencionados.net Página 6   . El espacio como testigo y cómplice. los ocupe y reflexione sobre su relación con su propio entorno: la casa que se queda vacía cuando uno se marcha al trabajo.

operacity. De alguna manera. ACTAS ICONO14 . 1961).84075977 | www. trasladan el espectador para su entorno más inmediato.icono14. por lo menos en esta ocasión. de Rirkrit Tiravanija (2002) Foto © Kikou Keizo Fuente consultada el 28 de julio de 2011: http://www. Sus happenings.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires . De hecho.net Página 7   . Parte del encanto de su arte reside en la sencillez de su propuesta: su arte no tiene por objetivo la creación de un objeto. Tiravanija crea situaciones y ambientes que acercan el público a un arte volcado hacia las prácticas más corrientes de la vida diaria. por ejemplo. el público no pudo degustarla. en el Tokio Opera City Art Gallery. En el 2002. happening y rescate de la cotidianeidad. relacionarse. a contracorriente de las experiencias catárticas propuestas por la mayoría de sus contemporáneos. acogiéndolo como si en su casa estuviera. cosas que el arte también debería/podría ofrecer.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. aunque.php 9 El mismo artista es quien suele preparar la comida. Sin título. su propuesta va a contracorriente de la tendencia actual: relacionarse a través de las redes sociales. llegó a recrear una réplica de su casa en una de sus exposiciones para que el público pudiera habitarla las 24 horas del día. combina interacción.jp/en/ag/exh31rt. 15 5º dcha. ofreció un banquete a los asistentes9. cuya obra traduce a la perfección las prerrogativas del arte relacional. entendidas por el artista como oportunidades para el disfrute y el intercambio.Argentina. Por haber vivido en diferentes países – es hijo de diplomático – cree que los rituales del día a día y los espacios que propician conversaciones y un intercambio más directo son clave para la experiencia humana tanto a nivel cultural como artístico en cualquier parte del mundo. 28013 – Madrid | CIF: G . sino brindar al público una oportunidad de socializar.

Fotos de la fila inferior.net Página 8   . ACTAS ICONO14 .Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. desde la esquina inferior derecha: © David Zwirner/Gavin Brown’s Enterprise and Ron Amstutz/David Zwirner/Gavin Brown’s Enterprise). todas na Galeria David Zwirner (fotos. 28013 – Madrid | CIF: G . de la izquierda hacia la derecha: instalación sin título de Rirkrit Tiravanija (1992). Esto se debe a la tendencia creciente de los artistas contemporáneos de trabajar sobre obras preconcebidas anteriormente. la virtual. Queda instaurada. la era de la postproducción. Andy Warhol. 15 5º dcha. vacía los espacios de socialización. en su constante apropiación/adaptación/ recreación según las circunstancias.com/arts/art/reviews/31511/ Paradojalmente. El término ‘post producción’ proviene de las técnicas empleadas para la edición/manipulación posterior al registro en video del material audiovisual. efectos sonoros y visuales. Yasumasa Morimura. Incluye el montaje de imagen y de audio. este arte. Un ejemplo clásico son las más diferentes versiones realizadas a partir la Mona Lisa10. posteriormente. en sentido horario. ya que. de la izquierda hacia la derecha: instalación sin título de Rirkrit Tiravanija (1992). ésta se convierte en la actualidad – o más precisamente a partir de los años 90 – en el punto central de la creación. Con la cantidad de información que circula por la red se establece una cultura basada en el uso de las formas. recreada en 2007. Si antes la postproducción era la etapa final de un proyecto audiovisual. de Leonardo da Vinci. como indica Bourriaud. Vik Muniz. al menos en términos físicos. recreación de la obra Open House de Gordon Matta-Clark en 2007. El arte relacional se traslada entonces a otra esfera. en muchos casos. se subliman las demás etapas del proceso. 10 El artículo muestra apenas las versiones de Marcel Duchamp. que encuentra su apogeo con la llegada del Internet y.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   Fotos de la fila superior. de las redes sociales.84075977 | www. Fuente consultada el 28 de julio de 2011: http://nymag. subtitulado. proveniente de la interacción social.icono14. el uso de recursos los más diversos.

Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   L.net/L. H. O.asp ACTAS ICONO14 . O. Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.php Double Mona Lisa.H.net Página 9   . 28013 – Madrid | CIF: G . Q.84075977 | www.O. Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.marcelduchamp. 15 5º dcha.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud.. Marcel Duchamp. 1963.icono14.Q. 1919.popartuk.com/art/andy-warhol/double-mona-lisa-1963-w1015-art-print. Andy Warhol.O.

Vik Muniz. 1999 Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.artslant.icono14. Yasumasa Morimura. 1998 Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.sfmoma.com/la/works/show/3637 ACTAS ICONO14 .Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   Mona Lisa (Peanut Butter and Jelly).Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud.84075977 | www.org/explore/collection/artwork/29774 10   . 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G .net Página Mona Lisa in its origin.

Yasumasa Morimura (Asia.com/usernet/awc/awc_workdetail.net Página 11   . que no solo la reprodujo como un todo. Japón) y Vik Muniz (Brasil. de Diego Velázquez.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. que en aquel entonces ya había perdido su aura purista y un supuesto carácter ‘ex nihilo11. Andy Warhol. América del Norte). habría que mencionar también la fascinación despertada por Las meninas. Daughter of Art History (Princess A). además de las relecturas de la Mona Lisa realizadas por Marcel Duchamp. Las nociones de perspectiva. como Picasso. Sophie Matisse. América del Sur). en 1911. Josep Maria Sert. sino que también dedicó cuadros enteros a fragmentos y personajes de la obra. Europa). como Salvador Dalí. despareció del Louvre. el juego de miradas y los personajes que interactúan con Diego Velázquez que pinta a sí mismo en acción durante la realización de la obra fueron destripados por Picasso. nutrieron tamaña obsesión por la obra: él realizó 58 variaciones al óleo de Las meninas entre el 17 de agosto y el 30 de diciembre de 1957. entre otros. Iz Maglow. por ejemplo. Y Pablo Picasso (España.icono14. Gérard Rancinan. El carácter emblemático de la obra de Leonardo da Vinci no conoce fronteras. Andy Warhol (Estados Unidos. que sirvió de fuente de inspiración para diversos artistas. retrata a la infanta Margarita con su propio rostro. Manolo Valdés.84075977 | www. Pero tal vez pocos. ACTAS ICONO14 .Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   Para ilustrar la génesis de este proceso de reformulación por el que pasa el arte. 15 5º dcha. ya que es cuestionable el que alguien pueda crear ‘desde la nada’ en su carácter más estricto. Yasumasa. Yasumasa Morimura y Vik Muniz12. Yasumasa Morimura. Europa) fue considerado uno de los sospechosos de haberla robado cuando.artnet. De los artistas citados que han recreado la Mona Lisa cada uno proviene de un continente diferente: Marcel Duchamp (Francia. Yue Minjun y muchos más pintaron cuadros inspirados en la obra de Velázquez. 28013 – Madrid | CIF: G .asp?aid=424262577&gid=424262577 &cid=75405&wid=424405618&page=1 11 12 Si es que alguna vez lo tuvo. manteniéndose fiel a su costumbre de reinterpretar a personajes clave de cuadros y fotografías emblemáticas. Morimura. Otros artistas. 1990 Fuente: http://www.

la proliferación de productos culturales y la disponibilidad de saberes en Internet. A ‘La fuente’. Éste.htm La idea del artista como aquel que crea desde la nada remite a tiempos lejanos. Su conclusión: los artistas visuales contemporáneos optan. Para el escritor. sin cambiarla. pudiendo o no sufrir algún tipo de intervención (desde que no desfigure sus características esenciales a punto de hacerlo irreconocible). que fue quien concibió el término. pasando generalmente por intervenciones mínimas.net Página 12   El ready-made sería una especie de objeto encontrado. Según el autor (2004. por edificar sus obras a partir de materiales preexistentes. mientras que los artistas serían "los obreros calificados de esa reapropiación cultural". cada vez con más frecuencia.cat/meninas/art_picasso_1_es. Se inventa un nuevo contexto para él. ACTAS ICONO14 . de tal manera que el objeto en cuestión será resignificado.icono14. dado por el propio Duchamp. las artes visuales han amplificado y extendido el anticipatorio concepto de ready-made13 elaborado por Marcel Duchamp. gana nuevo status. los recíprocos. como también intervienen sobre el producto. No solo consumen. Mutt) de autoría y fecha. 15 5º dcha. por generar significado a partir de una selección y combinación de elementos heterogéneos previamente significada. esta dinámica es reflejo de la sociedad contemporánea. Los ‘aided’ y los ‘recíprocos’.bcn.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. por ejemplo. Éstos contemplaban dar un nuevo uso a una obra de arte sin intervenir en ella. adaptado. Es ante todo un consumidor de arte que luego fagocita el producto consumido y lo devuelve al ‘mercado’ resignificado.museupicasso. Hay también otro tipo de ‘ready-made’. de producto manufacturado. que al ser desplazado de su contexto original (generalmente eran artículos de la vida cotidiana). 28013 – Madrid | CIF: G . Un ejemplo. fragmentada y efímera. por no hablar de la erosión de los valores y las jerarquías 13 Según Duchamp. 23). donde la información circula con la misma velocidad que se produce y reproduce. Pablo Picasso. La mundialización de las artes y las letras. Ésta es precisamente una de la primeras constataciones a las que llega Nicolas Bourriaud en Postproducción. El artista contemporáneo es alguien de mirada atenta que selecciona el material que circula por la red y demás medios de comunicación para luego incidir sobre él. Básicamente consistiría en un producto manufacturado.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   Meninas (infanta Margarita María). . conllevando a una reflexión sobre la fusión entre producción y consumo. Duchamp solo adicionó un pseudónimo (R. aunque en aspecto difiera poco o nada de lo que era antes. digitalizada. sería usar un Rembrandt como tabla de planchar. Deja de ser el mismo objeto de antes. comisario y crítico de arte francés. El ‘ready-made aided’ podría ser traducido al castellano como el ‘ready-made’ que es modificado.84075977 | www. 1957 Fuente: http://www. Producto del contexto geopolítico que se instaura en la década de 90 y de las nuevas tecnologías de la información. el consumidor de arte es también productor de arte. alcanzaba el status de obra de arte. al ser sacado de su contexto originario. existen dos tipos de ready-made.

15 5º dcha. poniendo fin a siglos de hegemonía europea. Producto de una sociedad cambiante y globalizada. se caracteriza por las intervenciones artísticas realizadas dentro del paisaje y mobiliario urbano. conservando un cierto frescor.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   nacidos en el modernismo. la producción y difusión del arte: el Internet.84075977 | www.icono14. 2004. pudiendo ser consumido en gran escala. ya no existen obras terminadas (todo es pasible de ser resiginificado). Internet sugiere el método de la navegación razonada. crean las condiciones objetivas de una situación inédita que los artistas exploran en obras que dan cuenta de esto a la manera de un itinerario u “hoja de ruta”. Esta segunda modernidad reagrupa hoy a navegantes de la cultura que toman como universo de referencia las formas o la producción imaginaria. por otro se percibe una estandarización de la producción artística. al igual que ahora sucede con el Internet y las redes sociales. En cuanto a los medios de producción. Elizabeth Taylor). hay la tendencia en separar estos dos medios de expresión. p. se hace notar no solo en los soportes utilizados como también en el lenguaje empleado. graffiti. invitando a la lucha social o simplemente. ACTAS ICONO14 . Releyendo los signos entre sí. El arte. a finales de los años 80 e inicios de los años 90. se observa la emergencia de un arte referencial.) marca una tendencia que predomina hasta hoy. sentido de humor e ironía. Su método (la producción de formas mediante la recolección de información). una vez instaurada una cultura del uso de las formas. una constante en la red por donde todo esto circula de manera continua y resulta difícil ubicar el origen de algo. orientarse. que se mantiene en constante movimiento. Nueva York pasa a ser la ciudad que dicta la moda y las directrices a ser seguidas. produciendo itinerarios en el espacio sociocultural o en la historia del arte.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. Su influencia en la producción artística. La yuxtaposición de la misma fotografía en serie. 28013 – Madrid | CIF: G . Por estas fechas. le restó al arte su carácter exclusivista al incorporar la (re)producción serial no solo a la etapa final del proceso de consumo. Es similar el proceso de navegación en Internet y el de creación del artista contemporáneo: búsqueda (consumo de las opciones ofertadas). Por englobar un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado modos de expresión artística más allá del graffiti. De hecho. sin olvidar la tradición muralista. Una vez que 14 El término street art. Andy Warhol. Con su rápida ascensión.net Página 13   . evidencia una preocupación central: afirmar el arte como una actividad que permita dirigirse. Figura clave del movimiento. Cuando EE. el artista del siglo veintiuno es un semionauta. primer movimiento eminentemente americano. Los medios digitales le ponen al alcance del usuario los instrumentos para (re)crear y difundir su obra en el espacio virtual. etc. una clara influencia de la sociedad (de consumo) estadounidense en la producción artística mundial: el arte pase a ser más asequible. (Bourriaud. ya suponía una reflexión sobre el proceso como un todo. en un mundo cada vez más digitalizado. UU. emerge un nuevo medio de comunicación que revolucionaria el modus vivendi y. lo absorbe y lo plasma: su apuesta por un arte más popular (street art14. intuitiva o aleatoria y ofrece una metáfora absoluta del estado de la cultura mundial: una cinta líquida en cuya superficie se trata de aprender a pilotear el pensamiento. se retroalimenta de sí mismo. Si por un lado dejan de existir fronteras. ya que se adapta a las dinámicas de una sociedad globalizada. que puede ser traducido al castellano como ‘arte callejero’. esta tendencia a la reapropiación de obras. tal tendencia se hace aún más evidente con la caída del muro de Berlín en 1989. El Pop art. Este arte suele caracterizarse por un llamativo mensaje subversivo. sea mediante el uso de plantillas (como las figuras de políticos con las orejas de Mickey Mouse que ocuparon la Puerta del Sol durante el 15-M) o de pegatinas. se ve fortalecido tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y se firma como primera potencia mundial. más vivo. tiene su uso extendido a niveles nunca antes imaginados: casi todo puede ser manipulado. sino también de las consecuencias del traslado del epicentro cultural y artístico de Europa a Estados Unidos en los años 50. Esto es reflejo no solo de una sociedad tomada de asalto por el Internet y las redes sociales. desde entonces. por ende. Se percibe. habría que destacar la ascensión del vídeo con la llegada de la televisión. como lo hizo con los retratos de estrellas de la música y del cine (Elvis Presley. La “hoja de ruta” podría ser entonces el emblema de una “segunda modernidad” que sucedería a esa fase de transición que fue el posmodernismo. 9) Este proceso de producción de formas a partir de la recolección de información y posterior selección de contenido pasa a ser la base de la producción artística en la contemporaneidad. a la reflexión. La capacidad de navegar por el saber está a un paso de convertirse en una facultad predominante para el intelectual o el artista. utilizado más o menos conscientemente hoy en día por numerosos artistas. selección y ‘copy and paste’. Marilyn Mornoe. lo que da paso a la unificación de la economía mundial.

28013 – Madrid | CIF: G . es el hecho del arte pasar a asumirse como objeto de consumo. en Hispanoamérica y en España.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud. Sea al trasladarla a otro contexto. Y a la par que se desvincula de los museos y pasa a ocupar las estanterías del supermercado. La barrera entre producción y consumo se desvanece. Otros artistas. El lenguaje no es el fin. o al recrearla como tantos artistas plásticos hicieron. Básicamente se trata de hallar un modo de inserción en los innumerables flujos de producción. el arte se hace más asequible. Incluso hay quienes se dedican a mezclar obras – o fragmentos de obras – en collages. Diferente del arte conceptual. cambia la forma de producir arte y de consumirlo. Independiente de ello. La cotidianeidad asume el rol de protagonista del arte: se podría identificar ahí la génesis de los reality shows. una respuesta es fabricada (que puede ser la manera cómo aquello es filtrado por su cuerpo y mente. entendido como ‘arte total’. fundamentalmente. “2. Significado de ‘modernismo’ según el diccionario de la Real Academia Española: “1. el simple acto de consumir supone. es necesario inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y significaciones para poder resignificarla. retrato de una sociedad postindustrial. a su vez. Los artistas pasan a mirar a su entorno en lugar de idealizar el arte como algo superior. Especialmente en arte y literatura. como hizo Marcel Duchamp con los ready-mades. cualquier producto que sea. incidiendo en una eclosión de discursos que ponen el arte – o por lo menos la manera como éste era percibido hasta entonces – en jaque. m. afición a las cosas modernas con menosprecio de las antiguas”. El carácter original de la obra de arte dependerá de la relectura que se hace de la materia que se toma como referencia y cómo ésta es recreada. Que puede dar paso a algo más o no.Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   ésta se consolida como principal medio de comunicación de masas en los años 60. Su (re)producción en serie le da mayor poder de alcance. que puede ser vivida a nivel interno o ser exteriorizada. tornan todo el proceso (producción y post) más asequible en todas las esferas (especialmente en la de realización y en la económica). en lugar de reverenciar los clásicos. Y esto le provoca una reacción. entre finales del siglo XIX y principios ACTAS ICONO14 . hábitos y referencias que permean nuestro cotidiano. Movimiento artístico que. tal como lo pretendía la ideología modernista16. Después de consumirla. el artista la recrea. en contrapartida. Sin embargo. De manera que los orígenes del fenómeno descrito por Bourriaud remontan a los años 50. 15 5º dcha. la lectura consciente que se hace de la experiencia o la elaboración de algo nuevo a partir de lo experimentado). optan por recortar obras ajenas o reeditarlas. sino el medio para una noción renovada del arte. con la Mona Lisa. m. Tanto en el campo artístico como fuera de él. a finales del siglo XX. 60. El punto de inflexión aquí reside en el reto de producir singularidad a partir de esa masa caótica de objetos. La mayoría de los artistas de hoy ya no consideran el arte como algo superior: el campo artístico. caso de las lastas de sopa Campbell. se ve desobligado de la tarea de ‘superar’ ciertas obras. pero no menos pretencioso.net 16 Página 14   . Caso de Andy Warhol. La producción proveniente del consumo es inevitable: uno absorbe lo que consume. Cuando se consume una obra de arte o un plato de comida. Su carácter elitista y purista cede paso a lo efímero y fragmentado.84075977 | www. el de producir. se extienden y popularizan los registros videográficos con la llegada de las handycam (las cámaras se hacen más compactas y de fácil operación). Conclusión   Definitivamente. Pero lo que cambia. por citar un ejemplo emblemático. Esto sumado a las posibilidades de jugar con la edición eliminando las etapas de laboratorio que suponía el proceso cinematográfico. Podrían estar tanto en los ready-mades de Duchamp como en el ‘antiarte’ ideado por Joseph Beuys y otros representantes del movimiento Fluxus15. no entiende la vanguardia como renovación lingüística fundamentalmente. Que puede ser compartida o no.Yasumasa Morimura y del propio Duchamp. Marcel Duchamp llegaba a decir que el consumo también era un modo de producción. resignificada. Su apuesta es por la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. difuminando la barrera entre arte y consumo.icono14. Vik Muniz . por mencionar algunos. Más bien 15 Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura.

Post producción. Un arte que es producto de un intercambio continuo. Santiago de Chile. Referencias   § Diccionario de la Real Academia Española § BOURRIAUD. J. (2009). así como una atracción por lo original e exótico. (2006).Clarissa  González:  Fagocitosis  contemporánea  –    el  arte  de  la  retroalimentación  continua   percibe tales obras como herramientas que pueden ser reutilizadas. La tecnología y los espacios participativos. volver a representar y poner en escena resignificado (reprogramado). L.icono14. 28013 – Madrid | CIF: G . La ideología modernista se caracteriza por el anticonformismo (oposición al orden establecido) y unos esfuerzos de renovación agresivamente opuestos a las tendencias vigentes. Los modernistas se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían. § OYARZÚN.0. un arte que no termina en sí mismo. y en una sensibilidad abierta a diversas culturas. § BOURRIAUD. México. Aibana Productora Editorial S. Siglo XXI. (2008). M. 15 5º dcha. – Universidad ARCIS. LOM eds. especialmente rítmicas. C. como un stock de datos para manipular. Adriana Hidalgo. de ahí la frecuente alusión a culturas lejanas. (2000): Anestética del ready-made. P. § LI. N. Barcelona. (2004). A. que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas. (1977): Historia de la sexualidad 1 – La voluntad de saber.Nº 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Actas ISBN: 1697–8293 | C/ Salud.. C. N. se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado. 15   . § FOUCAULT. Adriana Hidalgo. particularmente a las exóticas”. In: Periodismo Web 2. ACTAS ICONO14 .84075977 | www. Editorial Fragua. Buenos Aires.. Estética relacional. El mundo groundswell – Cómo aprovechar los movimientos sociales espontáneos de la red. Buenos Aires.net Página del XX. Madrid. § LERMA NORIEGA. BERNOFF. Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo intimista y subjetivo del autor.