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LAS MENINAS

Diego Rodríguez da Silva Velázquez
Estilo: Barroco Fecha: 1656

¿Qué medios se han utilizado para pintar? Óleo sobre un lienzo de tela 3. Pero vayamos por partes. que avanza hacia nuestra posición y. no obstante. pasadores de pelo y adornos florales. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro. 4. 2. es decir.81 de ancho. pintor de cámara del rey Felipe IV. 1. sobre todo. con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. ¿Cómo está compuesta la escena? Cuantos planos. La otra perspectiva es la aérea. Sin embargo. en primer término y de izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada . el cuadro tiene una perspectiva ilimitada. la combinación de perspectiva aérea y lineal. aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles de la vestimenta de las niñas como lacitos. ¿Cuál es la técnica utilizada? Se utiliza la técnica del claroscuro para destacar a la infanta y al punto de fuga geométrico. a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo. el suelo) guían nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin. De este modo rompe la monotonía de colores y atrae nuestra atención. ¿Qué materiales se ocuparon? Pintado al óleo sobre un lienzo. diversas líneas imaginarias (línea del techo-pared. El tema del cuadro parece trivial. Nosotros podemos ser esos modelos ya que somos contemplados por Velázquez. cuadros colgados. son las personas que el pintor retrata. la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. El conjunto de perspectivas utilizadas produce un efecto “atmosférico”. La primera perspectiva que observas es la lineal. montado en un bastidor de madera de 3. que se encuentra pensativo y observa los modelos que se dispone a pintar. la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) irrumpen en el estudio de Velázquez. Como remate. predominan los grises y los ocres.1.21 metros de alto por 2. ¿Qué colores se utilizan y de qué tipo son? La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida. líneas de dirección. formas etc. La calidad de representación de las sedas brillantes con grises y blancos muy luminosos.

La estancia es amplia y de techo alto. Rojo: Punto de fuga de los Reyes. Al fondo. . a la izquierda. Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas. está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. aposentador de la corte.un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una deliciosa y encantadora niña de seis añitos de edad. no sabemos si viene o se va. Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. casi natural. sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Azul: eje del tercio de la imagen. en un segundo plano. Nicolasillo Pertusato. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera. El gran tamaño de las figuras. subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble. Verde: Punto de fuga geométrico. Para marcar la distancia y el espacio. No sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La siguiente es Maribárbola. ¿Cómo se emplean las líneas? Amarillo: ejes del centro de la imagen. pues ya ves que le está dando una patada a un gran mastín tumbado en el suelo. finalizando este plano. Un poco más atrás. Un poco más a la derecha vemos a otra menina. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. bastante travieso por cierto. 5. “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. enana macrocéfala de origen alemán. que también nos mira y. Ahora pasas a la zona derecha y. la puerta y la persona de José Nieto. ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. está en las escaleras. que parece un niño pero también era un enano. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. Isabel de Velasco. Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo.

7. Se aduce en este sentido que uniendo con una línea imaginaria el corazón. que era el signo zodiacal de la reina Mariana de Austria. tiene una bolsa de monedas en las manos que simbolizaría la Codicia.6. ¿Cuáles son sus influencias? La pintura es influenciada en la pintura de Goya 9. fecha del cumpleaños de la reina. trazando un círculo entre estos personajes y añadiendo líneas hacia los personajes secundarios se obtendría el signo de Capricornio. sería el Mal. El más importante es el que incide sobre el primer plano procedente de una ventana de nuestra derecha que no se ve. El enano Nicolasito Pertusato. El amplio espacio que hay detrás se va diluyendo en penumbras hasta que en el fondo un nuevo y pequeño foco luminoso irrumpe desde otra ventana lateral derecha cuyo resplandor incide sobre el techo y la zona trasera de la habitación. Por último. se dice que la luz que entra desde las ventanas coincide con la fecha del 23 de diciembre de 1656. ¿Hacia dónde se dirige la luz? Iluminó el cuadro con tres focos luminosos independientes. o las cabezas. como la infanta que ocupa también el lugar central en el cuadro. y el perro es. La escena es activa o estática Es estática y activa porque están posando los reyes para el retrato y los otros personajes están haciendo otras actividades dentro del cuadro. la infanta Margarita. pues el Mal aparece en tratados de iconografía como un personaje vestido de rojo. ¿Cuáles son los símbolos que contiene y el significado de los símbolos? La enana Mari Bárbola. 8. la menina Agustina Sarmiento. entre otros. o la Locura. se puede reconstruir el dibujo de la constelación Corona Borealis. símbolo de Fidelidad y de alerta ante los peligros. sin contar el pequeño reflejo del espejo. cuya estrella central se llama Margarita Coronae. que ilumina a la Infanta y su grupo convirtiéndola a ella en el principal foco de atención. . El tercer foco luminoso es el fuerte contraluz de la puerta abierta en la parte frontal del fondo donde se recorta la figura de José Nieto y desde donde la luminosidad se proyecta desde el fondo del cuadro hacia el espectador. emblema de la Envidia para Emmens. la menina Isabel de Velasco y el aposentador José Nieto. importunando a la Fidelidad. de las que serían las cinco figuras principales: Velázquez. que molesta al perro. formándose así una diagonal que lo atraviesa en sentido perpendicular. Además.

¿Cuál es el estilo de la obra? Es un estilo barroco 11.10. la pintura retrata a la infanta Margarita primogénita de los reyes . mientras era el pintor del rey Felipe IV. ¿Cuál es su relación con el contexto histórico de cuando fue pintado y su significado? Fue pintada por el artista Sevillano en 1656.