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HISTRIA DA ARTE I

Prof. Priscilla Pessoa

Ementa da disciplina: Reflexo sobre o desenvolvimento da arte no mundo ocidental e oriental desde a Pr-Histria at o incio da era crist, em consonncia com os aspectos polticos, sociais e culturais. Objetivos: 1. Proporcionar ao acadmico um conjunto de conhecimentos sobre a histria da arte na Europa; 2. Ampliar o horizonte de conhecimentos do sobre a produo artstica no mesmo perodo em outras civilizaes; 3. Apresentar aos alunos diferentes autores e seus pontos de vista. 4. Discutir as implicaes dos acontecimentos histricos na arte atual, entendendo a Histria da Arte como um percurso ainda com caminhos a percorrer. Programa: 1. Introduo: A necessidade, a funo e as origens da arte. 2. Arte em sociedades pr-histricas. 3. Arte na Antiguidade: Mesopotmia e Egito. 4. Antiguidade Clssica: Grcia e Roma. 5. Um olhar sobre o Oriente: China e Isl Avaliao: Tipos de avaliao: provas escritas e produo de contedo para blog. Notas: provas: 0,0 (zero) a 10 (dez); blog: 0,0 (zero) a 10 (dez). Nmero e denominao das avaliaes: Prova (P); Blog (B) Frmula para a Mdia de Aproveitamento: MA = ((P1 +B)/2 + P2) /2 Cronograma: Postagem de contedo: 01/06 Prova 1: 12/04 Prova 2: 21/06 PS: 05/06 Atividade de recuperao de desempenho em avaliaes - Ser realizada por meio de Prova Optativa Substitutiva/PS (cf. Res. 214/2009/COEG/UFMS), na qual ser cobrado o contedo trabalhado no semestre. A PS SUBSTITUIR A PROVAS ESCRITA NA QUAL O ALUNO OBTEVE MENOR NOTA, NO SENDO APLICADA EM SUBSTITUIO NOTA OBTIDA NO BLOG. Bibliografia bsica GOMBRICH, E.H. A Historia da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1993. JANSON, H. W. e Anthony F. JANSON Iniciao Histria da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 2007. WLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais da Histria da Arte. So Paulo, Martins Fontes, 1984. Bibliografia complementar BAUMGART, Fritz . Breve Histria Da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 2001. CHASTEL, A. A arte italiana. SP: Martins Fontes, 1991. DUCHER, Robert. Caractersticas dos estilos. So Paulo: Martins Fontes, 2001. SANTOS, Maria das Gracas Vieira Proenca dos. Historia da arte. 16. ed. Sao Paulo: Atica, 2001. HAUSER, Arnold. Histria Social da literatura e da arte. So Paulo: Mestre Jou,1982 HAUTECOEUR, Louis. Historia geral da arte. Sao Paulo: Difusao Europeia do Livro, 1963. JANSON & JANSON. Introduo Histria da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. OSBORNE, Harold. Esttica e teoria da arte. 2 ed., So Paulo: 1968. PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: Editora tica ,1996. ROBERTSON, Martin. Uma breve historia da arte grega. Rio de Janeiro: Zahar, 1982. Sites indicados para visualizar obras estudadas: Museu do Louvre: louvre.fr Museu Britnico: britishmuseum.org Museu do Iraque: www.virtualmuseumiraq.cnr.it Portal sobre histria grega: greciantiga.org Visita virtual imperdvel: http://www.googleartproject.com Leituras complementares Sero postados diversos materiais complementares em historiadaarteufms.blogspot.com, no marcador historiadaarte1. So links, artigos, reportagens ou trechos de livros que sejam pertinentes aos assuntos abordados em aula. Os textos no sero cobrados em avaliaes, servindo como fonte de aprofundamento e enriquecimento do contedo dos alunos. Aulas As aulas acontecem no anfiteatro do DAC; sero expositivas e contaro com apresentao de slides de imagens e textos, alm da exibio de reportagens ou documentrios. importante que o aluno tenha um caderno (ou notebook, netbook, tablet) para acompanhar as aulas, podendo tambm grav-las em udio. A tolerncia para entrada em sala de no mximo 15 minutos aps o incio da primeira aula, sendo que depois disso s ser permitida a entrada na segunda aula. Lembrem-se de que num anfiteatro qualquer rudo reverbera, portanto conversar durante as aulas atrapalha a concentrao do seu colega e do seu professor, alm de ser uma enorme falta de educao.

APOSTILA 1 SEMESTRE- 2012


Este material visa auxiliar o acadmico no acompanhamento das aulas da disciplina Histria da Arte I, bem como servir de guia de estudos. Porm, para um conhecimento mais aprofundado do assunto, indispensvel a leitura do 1. captulo do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (que sero cobrados em prova), alm de toda e qualquer bibliografia que ajude a conhecer e amar o maravilhoso mundo da arte.

CAPTULO 1 - Arte?
Arte deriva do latim ars, significando tcnica e/ou habilidade. Mas o que arte? O que uma obra de arte? Como coisas to diferentes como um urinol e a Monalisa podem entrar no contedo de aulas de Histria da Arte? De antemo a professora que vos escreve d sua resposta pessoal: no sei. De forma exata, creio que desde o ltimo sculo ningum pode garantir que sabe. O que existem so diretrizes, teorias essencialistas para se entender o termo. As principais so: Teoria da arte como imitao - uma das mais antigas teorias da arte, foi durante sculos aceita pelos como inquestionvel. Sua tese central : Uma obra arte se produzida pelo homem e imita algo. A base desta teoria no reside s no fato de que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que comum a outras teorias, mas na idia de que para ser arte essa obra tem de representar algo por similaridade visual. Vrios foram os filsofos que se referiram arte como imitao: o grego Plato, ao considerar que as obras de arte imitavam os objetos naturais, via nelas imagens imperfeitas dos originais. J Aristteles, mantendo a idia de arte como imitao, entendia que os objetos que a arte imita no so, segundo ele, cpias de nada. Tal teoria remete ao fato incontestvel de muitas pinturas, esculturas e outras obras de arte, imitarem algo da natureza: paisagens, pessoas, acontecimentos, etc. Oferece um critrio de classificao das obras de arte bastante rigoroso, o que nos permite, aparentemente, Leonardo da Vinci. Mona Lisa distinguir com alguma facilidade um objeto que uma obra de arte de 1503-1507, leo s/ madeira, 77 53 cm outro que o no . Neste sentido, uma obra de arte to boa quanto mais se aproxime do objeto imitado. Porm, obras de arte que no imitam nada esto por a e so chamadas como tal. Podemos perguntar o que representam as pinturas de Jackson Pollock? Podemos afirmar que qualquer pintura figurativa tecnicamente apurada melhor do que o Autorretrato, de Van Gogh? Assim, Picasso seria um artista menor e teramos de reconhecer que o cinema 3d a melhor das artes. S que no isso que acontece. Teoria da arte como expresso - Muitos filsofos e artistas do sculo XIX propuseram uma definio de arte que procurava libertar-se das limitaes da teoria anterior, ao mesmo tempo que deslocava para o artista, a chave da compreenso da arte. Trata-se da teoria da arte como expresso segundo a qual Uma obra arte se exprime sentimentos e emoes do artista. So muitos os artistas que reconhecem a importncia de emoes sem as quais suas obras no teriam existido. Mais do que isso, se a arte provoca em ns emoes ou sentimentos, ento porque tais sentimentos e emoes existiram no seu criador e deram origem s obras. Assim como a teoria anterior, um critrio valorativo: uma obra melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista. Porm, h obras que no exprimem qualquer emoo ou sentimento. Podemos at admitir que o emaranhado espesso de linhas coloridas do quadro de Pollock exprime algo ao deixar registrados na tela os seus gestos. Mas podemos dizer o mesmo da maior parte dos Vincent Van Gogh. Autorretrato 1889, leo s/ tela, 65 64 cm quadros de Mondrian ou Malevich?

Teoria da arte como forma significante- defendida, entre outros, pelo filsofo Clive Bell, abandona a ideia de que existe uma caracterstica que possa ser encontrada em todas as obras de arte e considera que o que que define uma obra de arte no est na prpria obra, mas no sujeito que a aprecia. Isso no significa que no haja uma caracterstica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identific-la apenas por intermdio de um tipo de emoo peculiar, a emoo esttica que elas provocam nas pessoas. Assim, Uma obra arte se provoca nas pessoas emoes estticas. Se a teoria da imitao estava centrada nos objetos representados e a teoria da expresso no artista, a teoria formalista parte do sujeito que aprecia obras de arte. Desde que provoque emoes estticas qualquer objeto uma obra de arte, ficando assim ultrapassado o carter restritivo das teorias anteriores. Porm, podemos mostrar que algumas pessoas no sentem qualquer tipo de emoo perante certas obras consideradas arte. Quer dizer que essas obras podem ser arte para uns e no o ser para outros? Assim o critrio para diferenciar as obras de arte das outras de que serviria? Acima, vimos apenas algumas das vertentes que buscam explicar o que arte, e existem muitas mais definies. Podemos fechar, no momento, esta discusso com as palavras de Gombrich (1993, p. 15):
Nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas. Outrora, eram homens que apanhavam um punhado de terra colorida e com ela modelavam toscamente as formas de um biso na parede de uma caverna; hoje, alguns compram suas tintas e desenham cartazes para os tapumes; eles faziam e fazem muitas outras coisas. No prejudica ningum dar o nome de arte a todas essas atividades, desde que se conserve em mente que tal palavra pode significar coisas muito diversas, em tempos e lugares diferentes, e que Arte com A maisculo no existe.

Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas de forma didtica.

Para saber mais: leia o TEXTO COMPLEMENTAR 1 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com.

CAPTULO 2 - Arte em sociedades pr-histricas


Consideramos como arte pr-histrica todas as manifestaes que se desenvolveram antes do surgimento das primeiras civilizaes e portanto antes da escrita. No entanto isso pressupe uma grande variedade de produo, por povos diferentes, em locais diferentes (por exemplo, a arte produzida por uma tribo indgena amaznica ainda isolada pode ser considerada pr-histrica). Para fins didticos, divide-se basicamente, segundo Proena (1996,p.10) em: Paleoltico Inferior e Mdio (cerca de 500 000 a.C), Paleoltico Superior (aproximadamente 30 000 a.C.) e Neoltico (por volta de 10000 a.C). O conceito to amplo que suas ltimas etapas na Europa coincidem com as civilizaes Egpcia, Mesopotmica, Assria e Persa na frica e sia, e com as primeiras civilizaes americanas: Olmeca no Mxico e Chavin do Peru. A primeira caracterstica geral da arte pr-histrica o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possua uma utilidade, cotidiana ou mgico-religiosa.

No passado, a atitude para com pinturas e esttuas era freqentemente semelhante. No eram consideradas meras obras de arte, mas objetos que tinham uma funo definida. Seria um medocre juiz de casas aquele que ignorasse para que fins elas foram construdas. Analogamente, improvvel que compreendamos a arte do passado se desconhecermos os propsitos a que tinha de servir. Quanto mais recuamos na histria, mais definidas, mas tambm mais estranhas, so as finalidades que se julga serem servidas pela arte.(GOMBRICH, 1993, p.18)

Paleoltico Inferior e mdio: No paleoltico inferior surgiram os primeiros homindios, a caa e a coleta; comeou o uso do fogo e apareceram os primeiros instrumentos de pedra e a pedra lascada, instrumentos de madeira, ossos , tais como facas e machados, encontrados na frica, sia e Europa. O achado arqueolgico por excelncia o artefato talhado em pedra que transmite j uma certa preocupao esttica pela procura da simetria. Embora existam caractersticas especficas de cada regio, observa-se certa unidade entre os achados, que levanta a probabilidade de existncia de contatos entre grupos (ex.: utilizao generalizada do vermelho).

Pontas de seta, c. 50000 a.C, encontradas na frica

Paleoltico Superior Durante o Paleoltico Superior, quando o homo sapiens surge, segue-se a ocupao humana da Amrica, possibilitada, em teoria, pela reduo do nvel do mar (poca glacial) e o surgimento de pontes trreas de ligao entre continentes. Para uma abordagem das primeiras criaes artsticas essencial relacion-las com seu fundo cultural, geogrfico e social e o fato dos temas da arte paleoltica focarem sobretudo elementos do meio-ambiente (principalmente alvos de caa) surge como consequncia natural. Em geral, a hiptese historicamente mais defendida sobre o objetivo da pintura paleoltica que eram uma tentativa de controlar foras sobrenaturais e obter dos deuses bons resultados na caa e na fertilidade. Tendo em vista que as pinturas em cavernas se encontram em locais de difcil acesso, e no entrada, podese supor que o objetivo no proporcionar uma imagem acessvel a todos, a arte pela arte, mas sim seguir um ritual mgico. Assim, o resultado esttico no ser mais que uma consequncia secundria do objetivo principal. De qualquer modo no se pode eliminar totalmente a hiptese de um objetivo esttico consciente ou outra motivao, uma vez que no h registros sobre isso.
As primeiras expresses da arte eram muito simples. Consistiam em traos feitos nas paredes das cavernas ou das "mos em negativo". Somente muito tempo depois os artistas pr-histricos comearam a desenhar e pintar animais. A principal caracterstica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada o naturalismo. (PROENA, 1996, p. 11)

A pintura pr-histrica recebeu o nome de arte rupestre ou parietal por ter se desenvolvido quase que exclusivamente em paredes de pedra, no interior de cavernas e grutas e, com menor frequncia, fora delas. Talvez existisse uma frgil linha divisria entre a realidade e a representao e, ao se pintar um animal, fosse necessrio recri-lo com o maior realismo possvel, para que a caa bem sucedida na pintura se transportasse para a realidade. Do mesmo modo se cr que as pequenas estatuetas femininas sejam amuletos relacionados com o culto da fertilidade, crucial para a sobrevivncia do grupo. As pinturas do paleoltico superior tm trs temas principais: representao de animais; o desenho de signos, cujo significado ainda se desconhece; e a figura humana ou zoomrfica. As cores empregadas foram o preto e tons avermelhados, ocres e violceos - mais fceis de obter na natureza. Da escultura so famosas as estatuetas femininas de pequenas dimenses designadas genericamente por vnus. Possveis dolos para o culto da fertilidade e sexualidade, apresentam caractersticas semelhantes entre si: nuas, de p e tm os elementos mais representativos do corpo feminino exacerbados (peito, ventre e ancas volumosos em oposio a membros e cabea pequenos). So desse perodo as Vnus de Willendorf (ustria), a Dame de Sireuil (Frana), a Mulher com corno de Bisonte (relevo na rocha, Frana) de formas realistas, ou a Vnus de Lespugue Vnus de Willendorf, 11,1 cm (Frana), de formas estilizadas. Cerca de 20000 a.C

A seguir, alguns exemplos de produes visuais paleolticas:

Escultura de mamute Alemanha c. 32000 a.C, 5x3 cm

Gruta de Chauvet (detalhe), Frana, c. 30000 a.C

Gruta de Lacaux (detalhe), Frana, c. 16000 a.C

Gruta de Altamira (detalhe), Espanha, c. 16000 a.C

Neoltico (11000 a 3000 a.C) Na Europa e sia, devido s alteraes climticas, a vegetao se altera e os grande animais migram em busca de climas frios. Os que seguiram as manadas mantm-se sociedades caadoras, mas os que ficam nas terras quentes deixam o nomadismo pela vida mais complexa dos povos sedentrios, com organizaes sociais, das quais nasceriam as primeiras civilizaes, a chamada revoluo neoltica. Surge assim a arquitetura como forma de abrigo (como p. ex. os nuragues, cones pedra sem argamassa) origiando as primeiras aldeias. Agora, havia tempo livre entre semeadura e colheita e o homem pensava em formas de tornar a vida mais fcil - cestaria e tecelagem surgiram nestas circunstncias. Destaca-se o surgimento da cermica (as mais antigas se encontram no Japo a partir de 11000 a.C.); com o passar do tempo, produziuse uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto. Segundo Proena (1996, p. 19), o homem no precisa mais ter sentidos apurados de caador, seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao; abandona o estilo naturalista na pintura e escultura pela simplificao e geometrizao. Em lugar de imitaes da natureza, vamos encontrar sinais e figuras que mais sugerern do que reproduzem. a primeira grande revoluo na histria da arte, e alm disso, essa abstrao de formas levou inveno da escrita. Por toda a Europa e regies da frica e da sia, ergueram-se construes com enormes blocos de pedra - arte megaltica. Ainda Gruta de Cogul, Espanha c. 6000 a.C se desconhece o motivo das construes (provavelmente religioso ou cerimonial), mas todos se assemelham, o que demonstra que os difusores da cultura megaltica chegaram a dominar populaes locais. Cromelech vem de Crom = Curvo + Lech= pedra lisa; um cromlech uma espcie de crculo de mesas de pedra. Dolmen vem de Dol = Mesa e Men = Pedra; um dolmen composto de duas pedras na vertical e uma na horizontal. Menir vem de Men = Pedra e Hir = comprido; consiste numa pedra comprida enfiada verticalmente na terra, com aspecto flico. Henge a vala que as vezes circunda os cromeleques.
Cromeleque de Stonehenge, Inglaterra c. 2000 a.C

Curiosidade 1: Em suas pinturas, o homem da caverna usava xidos minerais, ossos carbonizados,carvo,vegetais e sangue de animais. Os elementos slidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais. Utilizaram inicialmente o dedo e depois pinceis de penas e pelos. Outra tcnica era a das mos em negativo, feita com tinta soprada nas mos encostadas na rocha, obtendo-se uma silhueta. (cf. Proena, 1996) Curiosidade 2: O carbono um dos elementos mais importantes na composio dos organismos. Os seres vivos absorvem constantemente uma forma desse carbono, o carbono-14, que tem uma "meia-vida" de cerca de 5.730 anos (meia-vida o tempo necessrio para reduzir pela metade, atravs de desintegrao, a massa de uma amostra desse elemento radioativo). Depois que morre, o organismo deixa de receber C-14, e, agora um fssil, vai perdendo C-14 pela desintegrao.Para medir o que restou de C-14 preciso queimar um pedao do fssil, que analisado por detectores de radiao. O C-14, ao se desintegrar emite eltrons que podem ser captados pelos detectores.O ndice de C-14 comparado com o carbono no radioativo, o C-12, para se checar quanto se decomps, e com isso determinar a data na qual o organismo morreu.( cf. LAHR, Marta Mirazn. Folha de S.Paulo. 15 Junho 1997)

Para saber mais: leia as pginas 14 at 21 do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (obrigatrio) e TEXTO COMPLEMENTAR 2 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com

CAPTULO 3 - Arte na antiguidade Mesopotmia A arte antiga refere-se arte desenvolvida pelas civilizaes surgidas aps o advento da escrita e que se estende at queda do imprio romano do ocidente, em 476 d.C. Abaixo, um quadro no cronolgico (vrias civilizaes desenvolvem-se concomitantemente).

A palavra Mesopotmia tem origem grega e significa "entre rios" (localiza-se entre os rios Tigre e Eufrates, onde atualmente o Iraque), e j tinham uma sociedade altamente organizada quando a Europa vivia as ltimas fases da pr-histria. As primeiras cidades so resultado da sedentarizao da populao e arte desenvolveu-se ao longo de muitos sculos e diferentes civilizaes, no tendo muita unidade em suas manifestaes, caracterizando-se pela grandiosidade e pelo luxo. Trs fatores caracterizam arte arquitetura mesopotmicas. Primeiro, a organizao sociopoltica das cidades-estados; a guerra era uma constante preocupao dos governos das cobiadas terras mesopotmicas, razo pela qual grande parte da produo artstica se voltava para a glorificao das vitrias militares. O segundo fator foi o papel desempenhado pela religio nos assuntos de estado; dava-se especial importncia s construes religiosas e grande parte das esculturas servia a fins espirituais. O ltimo fator foi a influncia do meio ambiente; por falta de pedra e madeira na plancie aluvial, os escultores dependiam da importao desses materiais ou tinham que utilizar substitutos como a terracota. Note-se, por fim, como caracerstica geral, que os artistas representavam em geral o corpo humano de forma rgida e bastante estilizada, sem detalhes anatmicos naturalistas; similarmente aos egpcios, observam a lei da frontalidade e no utilizam regras de perspectiva e proporo Sumria Os sumrios, por volta do ano 3500 a.C., fixaram-se ao sul da Mesopotmia, tendo uma das mais ricas e variadas tradies artsticas do mundo antigo, base sobre a qual se desenvolveu a arte de assrios e babilnios. Grande parte do que conhecemos vem das escavaes das cidades de Ur e Erech e aspecto dominante da arquitetura era o templo-torre (zigurate). Um zigurate uma construo de vrios andares sobrepostos; as plataformas poderiam ser retangulares, ovais

Desenho representando o Zigurate de Ur, c. 2100 a.C.

ou quadradas, e o nmero variava de dois a sete. O centro era feito de tijolos cozidos, e o exterior tinha adornos muitas vezes envidraados em cores diferentes. O acesso ao templo, situado no topo, se fazia por uma srie de rampas ou por uma rampa espiralada. Os exemplos mais antigos de zigurates sao do fim do 3 milnio a.C., e os mais recentes, do sc. 4 a.C. O Estandarte de Ur considerado o mosaico mais antigo de que se conhece, mas sua maior importncia est no fato de ser uma das primeiras imagens narrativas produzidas. Compe-se de dois painis retangulares representando tempos de guerra e paz. O culto religioso norteou toda a escultura sumria, porm note-se que sua religio voltouEstandarte de Ur, c. 3500 a.C. Arenito, ncar e lpis-lazli, 55 x 22 cm se exclusivamente para este mundo: no mumificavam nem construam tmulos - os mortos eram enterrados sob o piso da casa. Como exemplo de escultura temos as esttuas votivas, sempre de grandes olhos e em pose de prece; as estelas, obras feitas em um s bloco de pedra, contendo pinturas e inscries; e os selos cilndricos, espcie de assinatura gravada em pedra para ser impressa na argila . Entre 2334 e 2279 a.C as cidades-estados sumrias foram unificadas por Sargo I, da Acdia, nascendo o primeiro imprio mesopotmico. Os acadianos entenderam que, para manter domnio sobre outros sumrios, era preciso algo alm da fora: uma expresso cultural. O exemplo Esttua votiva, c. 2600 a.C mais importante sem dvida a Estela de Calcreo pintado, 72cm. Naram-Sin, que mostra uma imagem de rei que se destaca em relao dos deuses, o que no acontecia no perodo dinstico antigo; a mensagem: o rei vence o inimigo, e no o deus. A dinastia acadiana acabou quando veio o domnio das tribos persas. Das cidades mesopotmicas, apenas Lagash ficou fora da guerra, Estela de Naram-Sin (detalhe), sob seu famoso governador Gudia (por volta de 2100 a.C.). Um grupo de 2250 a.C, calcreo, 2m esttuas de pedra finamente trabalhada deste governador sobreviveu. Imprio Assrio No sculo VII a.C, grande parte do Oriente Mdio estava sob domnio assrio. Grandes palcios como os de Nimrud, Khorsabad e Nnive refletem o poderio dos reis. Imponentes, trazem j na entrada colossais esculturas de pedra, principalmente os tipicamente assrios Lamassus, animais alados, com cabea humana, utilizado aos pares na porta de palcios. Outro tipo de trabalho caracterstico dos palcios assrios era uma sequncia de painis narrativos de pedra em baixo-relevo. Os assrios foram um povo belicoso e na arte dedicaram-se a glorificar reis e seus xitos de batalha; Como o Lamassu do Palcio de Khorsabad objetivo a glorificao do rei, trazem intricadas sc. XVII a. C cenas de conquista e de caa, mas jamais de derrota, demonstrando assim o carter publicitrio dessa arte. Cidades fabulosas foram erigidas, como Khorsabad (por Sargo II) rodeada por uma muralha com sete portas decoradas com relevos e tijolos vitrificados; no interior da muralha estava o palcio, templos e residncias. Seu filho Senaqueribe, ao assumir o poder e desejoso de mostrar sua fora, mudou a capital para Nnive, onde Relevo do Palcio de Khorsabad sc. XVII a. C construiu seu prprio palcio, chamado de palcio sem rival. Nnive, foi tomada pelos babilnios e medos em 612 a.C. marcando a derrocada da civilizao assria

Perodo neobabilnico Durante os 50 anos aps a queda de Nnive, houve o ltimo florescimento da cultura mesopotmica no sul do Iraque, nos reinados dos reis babilnicos Nabopolassar e de seu filho, Nabucodonosor II. Babilnia foi ampliada e cercada por uma dupla linha de fortificaes, tornando-se uma das maiores cidades da Antiguidade. Um vislumbre do esplendor da arquitetura babilnica pode ser obtido atravs da Porta de Ishtar, uma luxuosa estrutura de tijolos esmaltados reconstruda no Museu Staatliche, na antiga Berlim Oriental. Era a mais grandiosa das 8 portas que serviam de entrada para a Babilnia.

Porta de Ishtar (575 a.C.)

Arte persa A Prsia localizava-se ao leste da Mesopotmia, (atual Ir); em cerca de 600 a.C dominaram a Babilnia, entre outros povos; esse contato cultural marca a diversidade de sua arte, que propositalmente reflete caractersticas dos povos dominados numa tentativa pioneira de manter a conquista no s pela fora, mas pela ideia carismtica de uma unidade. no palcio de Perspolis, construdo nos reinados de Drio I, Xerxes e Ataxerxes I, que se encontram alguns dos mais interessantes exemplos da arte persa ,numa mistura de todos os estilos produzidos pela arquitetura antiga: painis e lamassus como os assrios e colunas de estilo egpcio e grego, por exemplo. Aps a invaso de Alexandre, o Grande, acentuou-se a influncia da arte helenstica. Durante a dinastia dos Sassnidas, as produes de sedas e de tapearias abundaram e as solues formais tiveram uma influncia muito forte na cultura islmica, desde o sculo VII.
Curiosidade 1: No se sabe o nome de nenhum artista mesopotmico; as obras eram executadas em atelis por grupos de pessoas que se encontravam no mesmo nvel social dos demais artesos. Curiosidade 2: As duas mais famosas obras da arquitetura mesopotmica no deixaram vestgios. Dos Jardins Suspensos da Babilnia, uma das 7 maravilhas do mundo antigo, muito se especula, porm nenhuma descrio ou stio arqueolgico foi encontrado; seriam montes de terra artificiais, com terraos arborizados apoiados em colunas, construdos pelo rei Nabucodonosor para consolar sua esposa favorita, Amitis, que vivia com saudades dos campos verdejantes de sua terra natal. A Torre de Babel, segundo a narrativa bblica, foi uma torre construda com o objetivo de elevar-se ao cu; Deus ento interrompeu o projeto, fazendo com que as pessoas falassem varias lnguas e no se entendessem mais. A localizao da construo, na verdade um zigurate, teria sido na plancie mesopotmica.

Para saber mais: leia as pginas 32 at 45 do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (obrigatrio) e TEXTO COMPLEMENTAR 3 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com

CAPTULO 4 - Arte na antiguidade Egito O historiador Ernst Gombrich contempla em seu livro A histria da arte a existncia de arte em todos os cantos do mundo, bem como demonstra a influncia que as manifestaes exercem uma sobre as outras; porm, afirma tambm existir uma histria da arte como um esforo contnuo (p.55, 1995), ou seja, a possibilidade de se identificar uma herana direta desde a arte antiga egpcia at a atualidade, a chamada histria da arte ocidental. Assim, apesar de localizar-se na frica, a arte egpcia tem fundamental importante para o desenrolar de acontecimentos na Europa e, consequentemente, na arte universal. Os egpcios comeam a povoar as regies prximas ao Vale do Nilo, no fim do Neoltico (c. 5000a.C). Surgiram aldeias (nomos) e a organizao poltica se tornou complexa, originando dois Estados: Alto Egito, no sul, e Baixo Egito, ao norte. Em cerca de 3200 a.C., Mens, governante do Alto Egito, unificou os estados sendo o primeiro fara (deus encarnado, descendente do deus-sol Amon-R e tambm encarnao de Hrus, deus-falco que era o governante supremo de todo Egito.). Aspectos gerais da arte egpcia Religiosidade: a caracterstica primordial, pois a religio d sentido vida e natureza, alm de guiar a organizao sciopoltica, pois o fara visto como um representante de Deus na Terra, com poderes

administrativos, jurdicos, militares e religiosos; seu lado divino orienta a produo de arte e arquitetura que trazem correntemente como tema o fara e os deuses do panteo egpcio. Arte funerria: Dentro desta religiosidade, o aspecto mais importante o da morte, pois esta antecipada e preparada como uma transio; assim, a arte objetiva a eternizao do homem no ps-morte Simbolos: As representaes esto repletas de significados que caracterizam personagens e nveis hierrquicos e constroem narraes. A simbologia estrutura a mensagem, tornando-a simples, clara, ordenada e racional. O fato de, ao longo de milhares de anos esta arte pouco ter variado deve-se aos rgidos cnones a que os artistas eram submetidos. Estilizao das formas da natureza: . Segundo GOMBRICH (1996, p.60), eles desenhavam de memria, de acordo com regras estritas que asseguravam que tudo o que tinha de entrar no quadro se destacaria com perfeita clareza.. Assim, so utilizadas linhas simples, formas estilizadas, geometrizao e cores uniformes para manter harmonia e equilbrio e garantir que a mensagem que se deseja levar para o alm-morte no se deturpe. Apenas trs pontos de vista so usados, facilitando a leitura da imagem: frente, perfil e de cima, dando ao desenho um ar solene e imvel. A fgura humana em geral vista sob dois pontos de vista ao mesmo tempo: olhos, ombros e peito de frente; cabea e membros vistos lateralmente (lei da frontalidade). Fragmento de esboo
egpcio.

Na histria egpcia antiga existiram cerca de 30 dinastias. Para facilitar nosso estudo, adotaremos a diviso clssica de quatro perodos histricos durante os quais as dinastias sucedem-se: Antigo, Mdio, Novo e ltimo Imprio. Enumeraremos aqui as principais realizaes artsticas de cada perodo, lembrando sempre que as caractersticas gerais abordadas acima permanecem (com raras excees) imutveis. Antigo Imprio: (ou perodo menfita - 2575 a 2130 a.C) a Era das Pirmides, quando a maioria foi erguida. A pirmide representava os raios do Sol, brilhando em direo Terra, e todas foram construdas na margem oeste do Nilo, na direo do pr do sol. Um provrbio rabe diz: "O tempo ri para todas as coisas, mas as pirmides riem do tempo". Os egpcios acreditavam que, enterrando ali seu fara, ele se elevaria ao sol. O fara Djoser, fundador da III dinastia, inicia o Antigo Imprio, Pirmide de Djoser, c. 2600 a.C rocha tendo como capital Mnfis. dessa poca a primeira pirmide (uma calcrea, Altura: 61m Base: 122 x 107m sobreposio de 6 mastabas), construda em Saqqara pelo arquiteto Imhotep (tambm mdico e mago, o primeiro arquiteto cujo nome conhecido por documentos). A pirmide serviu de tmulo ao Fara e a partir dela surge a soluo geomtrica para as pirmides. No reinado do primeiro fara da IV dinastia, Snefru, surgiram as pirmides lisas. Uma das pirmides em Dahchur, a Pirmide Torta, tem arestas arqueadas que mudam de ngulo no meio da estrutura. J a Pirmide Vermelha assim chamada pela cor vermelho-clara do calcrio de sua superfcie. O tmulo da esposa de Snefru, HetepPirmide torta, pedra calcrea, c. 2500 a.C Heres revela o requinte das artes do perodo (encontrou-se nele um Base: 188m, Altura: 129m quarto de dormir com uma cama com ps em forma de patas de leo e uma grande cadeira com decorao com motivos vegetais). Durante a IV dinastia edifica-se o complexo arquitetnico de Giz. As trs grandes pirmides foram construdas como tumbas dos faras Kufu (ou Quops), Qufren, e Menkaure (ou Miquerinos) - pai, filho e neto. Como todas as pirmides, cada uma faz parte de um Pirmide vermelha, c. 2500 a.C complexo contendo templos e as pirmides menores das rainhas, pedra calcrea, base:220m e alt. 104m, alm de mastabas de sacerdotes e servos, criando assim uma cidade em Dashur dos mortos. Na base da pirmide enterravam-se barcos desmontados em que o falecido fara rumaria ao cu. Apesar dos dispositivos de segurana (falsas cmaras, lacres de pedras e grades), todas as pirmides foram saqueadas antes de 2000 a.C. A Pirmide de Quops, a maior de todas as do Egito com 146m de altura e foi a mais alta estrutura feita at a construo da Torre Eiffel, em 1900, 4.400 anos depois. Seus lados so iguais, o que mostra como os egpcios eram avanados em matemtica e engenharia.

A labuta nas pirmides ocorria nos meses em que o Nilo enchia e no havia trabalho nas fazendas, sendo a construo feita por lavradores e no escravos. Estima-se que cerca de 30.000 pessoas por mais de 20 anos trabalharam para construir a Grande Pirmide com mais de 2.000.000 de blocos de pedra calcria de duas toneladas e meia, vindas das de Tura e Masara. Provavelmente os blocos eram Complexo de Giz, construdo em pedra calcrea a partir de 2550 a.C. postos sobre trens e arrastados numa rampa; quando a pirmide ficava mais alta, a rampa ficava mais longa, para manter o nvel de inclinao igual. Junto a essas 3 piramides esta a esfinge mais conhecida do Egito com 20m de altura e 74m de largura, talhada numa s pedra. So tambm tpicas deste perodo as esttuas-retrato talhadas em diorita, granito, ardsia, basalto, calcrio ou alabastro. Do fara Menkaure temos as dades (esttuas do fara com a sua esposa) e trades ( o fara com a deusa Hathor e um nomo). A nfase da escultura sua ligao com os ritos de morte; os artistas do Antigo Imprio observavam, alm da grandeza e das regras hierrquicas, tambm o realismo das faces, pois a escultura seria um lugar para a alma habitar. Na V dinastia abundam, alm das esculturas reais, as esttuas de particulares, como a esttua de alBeled e o Escriba sentado, entre outras. Nas paredes dos tmulos, os baixos-relevos contam os feitos do morto em cores vivas e cenas que se ordenam sempre sob os mesmos cnones ( lei da frontalidade, tripla perspectiva, dimenso nica, estilizao das figuras). Tambm comum as estelas porta falsa", imitao em pedra, Escriba sentado. c.2620 a. C madeira ou pintura de uma porta. Acreditava-se que permitia ao defunto Pedra calcria pintada. Alt, 53 cm. - de Sakkara. chegar aos alimentos e bebidas da mesa de oferendas da capela. Mdio Imprio (1938- c.1600 a.C.) Os tempos conturbados, com guerras civis e conflitos de classes, refletem-se na arte quase inextistente no chamado Primeiro Perodo Intermedirio - a poca das grandes pilhagens. Aps o perodo instabilidade poltica inicia-se o Imprio Mdio que corresponde XI a XIII dinastias; constroem-se tmulos e pirmides menores (Lisht, Dashur, Ilahum e Havara). No Alto Egito, a cmara morturia mais comum o hipogeu (Assu, Siut, Meir, Beni-Hasan e Bershel). Uma novidade so as pequenas esculturas funerrias em madeira representando casas, barcos, oficinas, provavelmente objetos ligados ao cotidiano do morto em vida. As artes decorativas se destacam nos trabalhos de joalharia (amuletos, pentes, espelhos, caixas ).Nos tmulos dos governadores dos nomos temos os melhores exemplos de pintura do perodo, que recriam cenas de caa, Detalhe de relevo c. 1960 a.C. pesca e festas. A pintura feita sobre estuque fresco ou sobre relevo.
calcrio pintado

Busto de Nefertiti, c. 1360 a.C, 50cm calcreo policromado pintado

A arte Amarniana (1352-1333 a.C dentro do mdio imprio) Na XVIII dinastia ocorre, com Amenhotep IV (que mudou o nome para Akhenaton), uma revoluo religiosa que institui o culto de um s deus, o disco solar Aton. Na arte, surge o Estilo Amarniano (referncia capital Amarna), que se diferencia por ser mais naturalista, subvertendo as regras da solidez e imobilidade reservadas representao da nobreza. H mais movimento e, principalmente na escultura, as formas so orgnicas e at um pouco caricaturais. Os artistas egpcios perdem seus temas tpicos, pois no perodo proibido produzir imagens dos deuses tradicionais e imposta a representao de Aton apenas como um disco solar,. Assim, a arte centrada na representao de cenas da vida da famlia real (com crnios longos, lbios grossos, trax fundo e quadris largos), em cenas cotidianas, uma excesso na milenar arte egpcia. Algumas das

imagens tm alguma espontaneidade, como as cenas de afeto de Akhenaton com esposa e filhas, contrastando com as poses solenes e estticas dos faras antecedentes e posteriores. tambm desse perodo o busto da rainha Nefertiti (tido como uma das mais belas representaes femininas de todos os tempos), descoberto em 1922, inacabada na casa do seu escultor Tutms. Novo Imprio (1539-1075 a.C.) A partir da XVIII dinastia o Egito reunificado e a arte vive um ltimo apogeu, retomando a construo de imponentes edifcios de pedra. Os faras j no constroem pirmides, optando por tmulos escavados em rochedos (hipogeus), no Vale dos Reis, numa tentativa fracassada de evitar saques: s chegaram intactos at hoje dois tmulos de nobres e o de um nico fara: Tutankhamon. Foi na capital, Tebas, que se ergueram os grandes edifcios. A divindade da cidade era Amon-R e seu principal centro de culto o Templo de Karnak (enorme complexo de santurios e outros edifcios, fruto de sculos de construes e acrescentos, com rea de 1,5 x 0,8 Km) e o Templo de Luxor, iniciado na poca de Amenhotep III e s acabado no perodo muulmano, o nico monumento do mundo com caractersticas das pocas faranica, greco-romana, copta e islmica.
Entrada principal do Templo de Luxor

Abu Simbel um complexo constitudo por dois grandes templos escavados na rocha. Devido construo da barragem de Assuo, foi transportado do local original durante a dc. de 1960. Os templos foram construdos por Ramss II em homenagem a si e sua esposa favorita, iniciando-se em 1284 a.C. e terminando 20 aps. So vrios templos erigidos no s para impressionar as naes vizinhas com o poder do fara, mas tambm para recuperar Templo de Ramss II e Nefertari em Abu-Simbel, o prestgio perdido aps o governo de Akhenaton. c. 2824 a.C A pintura dos hipogeus e os papiros com hierglifos e cenas funerrias so apenas vestgios de outros exemplares ainda mais preciosos, destrudos pelo tempo e principalmente pelos ladres de tmulos. ltimo Perodo Aps Ramss III, ocorre o esfacelamento do poder faranico, sendo os ltimos soberanos quase apenas simblicos . Depois, o Egito passa por diversas dominaes nubiana, assria, sata, persa e grega - at a conquista de Alexandre o Grande. Na poca ptolomaica, aps a conquista de Alexandre, a arte sofre influncia da Grcia helenstica. Entre os mais antigos retratos pintados de pessoas que no so da nobreza, encontram-se os painis funerrios realistas que sobreviveram no clima seco do distrito de Fayum no Egito Romano. Retrato de menina, sc. II d.C,
encustica s/madeira

Curiosidade 1: . O artista visto como um indivduo com tarefa divina importante, pois torna visvel o mundo espiritual (o termo para designar este executor, s-ankh, significa o que d vida). Mas a maioria das obras egpcias no tem autor conhecido, pois no existia a figura do artista como conhecemos hoje e o produtor dessa arte era to reconhecido quanto o ferreiro ou o padeiro. Por todas as exigncias formais de seu trabalho, ele no exprime individualidade, trabalhando de acordo com cnones. O trabalho nas oficinas, feito por mestres e aprendizes de diversas especialidades que trabalham em srie, numa arte manufaturada. Curiosidade2: Por ter falecido com apenas19 anos,o tmulo de Tutankamon, no vale dos Reis, no foi to suntuoso, mas o que mais agita a imaginao pois foi uma das raras sepulturas reais encontradas quase intacta. Em Novembro de 1922 foi descoberto pelo arquelogo Howard Carter praticamente inviolado. L dentro, haviam quatro capelas de madeira sobrepostas, que guardavam um sarcfago contendo trs caixes antropomrficos, e dentro de tudo isso, a mmia com sua famosa mscara funerria. O peso dos caixes totalizava 1375 quilos, sendo o terceiro inteiramente feito de ouro. Na cmara do tesouro estavam esttuas, jias, roupas e uma capela onde foram colocados os vasos canpicos do rei.

Para saber mais: leia as pginas 22 at 31 do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (obrigatrio) e TEXTO COMPLEMENTAR 4 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com

CAPTULO 5: Antiguidade Clssica - Grcia A arte grega antiga remonta a cerca de 2000 a.C e originou-se na ilha de Creta, prspero ncleo comercial, e no continente com a civilizao micnica, que criou uma arte prpria que deixou traos profundos na cultura helnica. No primeiro milnio a.C. produziu-se a arte grega propriamente dita. Arte pr-helnica (arte egia e arte creto-micnica) A arte cretense (ou minica) chega at ns a partir das runas do Palcio de Cnossos, dedicado ao rei Minos, cujas runas, datadas do sc. XVII a.C, foram achadas em 1900. Era repleto de oficinas, redes de gua e esgoto e outras estruturas que demonstram alto grau de civilizao e organizao social. Nos vestgios de arte, observa-se forte influncia das civilizaes mesopotmica e egpcia, notada pela grandiosidade do palcio e pela pintura, principalmente as figuras humanas, caracterizadas pela lei da frontalidade. Segundo PROENA (1996, p. 24), a Afresco do Palcio de Cnossos pintura que revela com mais clareza o esprito dinmico do povo cretense. Ela mostra menos rigidez e imobilidade que a pintura egpcia . Porem, nao s a mobilidade que deve ter preocupado o artista cretense . pois as cores eram vivas e contrastantes : tons de vermelho, azul e branco, bem como de marrom, am arelo e verde. A arte micnica, desenvolvida pelos aqueus - povo que se estabelece na costa sudoeste da Grcia em aproximadamente 1600 - recebe diversas influncias sendo a da civilizao minica a mais evidenciada. Do Antigo Egito recebem tambm influncia relacionada com o culto dos mortos, especialmente a construo de cmaras funerrias em pedra, com a inovao da cobertura em abboda. Caracterizou-se principalmente pelo desenvolvimento da arquitetura, destacando-se o megaron micnico (sala central do palcio de Micenas). As mais importantes runas, descobertas no fim do sc. XIX, so das cidades de Tirinto e Micenas. Formao da cultura grega Aps o declnio da civilizao micnica, a Grcia tornou-se um conjunto de tribos autnomas (jnios, drios, entre outras) com culturas e lnguas diversas e se instalaram ao redor do mar Egeu a partir de 1000 a.C. As tribos evoluiram para comunidades mais complexas at formarem as pleis (cidades-estados gregas, como Esparta, Atenas, Corinto, Argos). Aos poucos, essas cidades saram de seu estado tribal e sofisticaram-se culturalmente, aparecendo as primeiras produes em literatura, arquitetura e arte; porm, o grande avano veio a partir das colnias e do comrcio, dando contato com a arte mesopotmica e egpcia. Enquanto a arte egpcia ligada ao esprito e religio, a arte grega volta-se para a natureza e principalmente, para o prprio homem. Mesmo o panteo grego, tema constante das esculturas e motivo dos templos, todo formado por personificaes repletas de qualidades e defeitos humanos, fazendo dos homens modelos do divino, e no o contrrio. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Nas artes, as convenes que impediam os egpcios de trabalhar a livre expresso das formas da natureza deixam de existir e as coisas passam a ser representadas tais como as vemos, atravs de expedientes como escoro, proporo e perspectiva. A sntese de realismo e idealismo, harmonizando as formas da natureza com as formas ditadas pelo esprito, percorre toda a arte produzida na Grcia antiga e constitui um princpio bsico da esttica ocidental. De acordo com GOMBRICH (1996, p. 78), j no se tratava de uma questo de aprender uma frmula consagrada para representar o corpo humano. Todo escultor grego queria saber como ele iria representar um determinado corpo. Os egpcios tinham baseado sua arte no conhecimento. Os gregos comearam a usar os prprios olhos. Podem-se distinguir quatro grandes perodos na evoluo da arte grega: o geomtrico (sculos X a VIII a.C.), o arcaico (VII a V a.C.), o clssico (V a III a.C.) e o helenstico (do sculo III ao I a.C.). Perodo geomtrico Com a invaso dos drios em cerca de 1000 a.C., surge em Atenas o estilo de pintura de vasos utilitrios de cermica que tinham linhas pretas e brancas paralelas, de traado rgido, chamado de protogeomtrico. As faixas brancas s vezes exibiam crculos e semicrculos traados a compasso. Em seguida, temos a

cermica da fase geomtrica propriamente dita, com combinaes de retas, labirintos, losangos, tringulos e ziguezagues. Os melhores exemplos so as urnas funerrias de fundo castanho, com as silhuetas em negro, encontradas num cemitrio junto porta Dpilo em Atenas. J no sculo VIII a.C surgiram as figuras humanas na decorao dos vasos, estilizadas geometricamente, ainda no levavam em conta a proporo, numa estilizao prpria mas semelhante lei da frontalidade egpcia. A partir do sc. VII, a escultura de terracota e bronze aparece. De dimenses reduzidas, mostrava tambm tendncia a submeter a natureza a severo esquema geomtrico, com corpo triangular, cintura estreita e coxas volumosas. Os primitivos templos gregos eram considerados casa dos deuses. Num Heri enfrenta centauro aposento especial, voltado a leste, ficava a esttua da divindade. Havia um prtico, c. 750 a.C, bronze, c. 11cm (prnaos), e uma sala grande, chamada, (nos). Alguns templos maiores eram rodeados por colunas. A nos, nesses templos, tinha tambm duas fileiras de colunas internas para auxiliar a sustentao do teto. No comeo, os materiais utilizados eram o adobe - para as paredes - e a madeira - para as colunas. Perodo arcaico "Arcaico", termo usado para a arte criada entre 700 e 500 a.C, reflete um julgamento esttico. Os eruditos que estudaram a Arte Grega no fim do sculo XVIII acharam o estilo mais "antiquado" que o naturalismo clssico, que viam como padro de beleza. Nesse perodo da histria grega, a influncia torna-se mais forte na arte, a partir das colonizaes e com a expanso comercial que levou a Grcia a ter contato cada vez maior com o Egito e o Oriente Mdio. A histria escrita guarda alguns nomes de pintores do arcaico, como Cleantes de Corinto, Boularcos e Cimon, mas quase nenhuma obra chegou at ns. Por volta de 650 a.C., surgiu, nas ilhas do mar Egeu, a escultura em pedra de grandes propores. visvel a influncia da escultura egpcia, com a qual os gregos entraram em contato em Nucratis, sua colnia no delta do Nilo. Surgiram o kouros (termo genrico para a esttua masculina, de p) e a kor (donzela de tnica), estilos com grande influncia egpcia notada pela rigidez e ausncia de movimento, "kouros" de Anaviso c.650 a.C. mas nas quais se percebe uma tentativa de se criar um padro prprio. Mrmore, 122cm No sc. VII surgem os primeiros templos de pedra e mrmore. Essa inovao permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa da edificao, fazendo com que o templo obtivesse um efeito de grandiosidade. Surgiram ento os dois primeiros estilos ou ordens "Kor" de Peplos c.570 / 560 a.C arquitetnicas: a drica (ao sul, nas costas do Peloponeso) e a Mrmore, 122cm jnica (a leste). Bem mais tarde, apareceu a ordem corntia. simples distinguir as ordens atravs das colunas: a drica foi a primeira e a mais simples das ordens arquitetnicas, uma verso em pedra dos templos antigos de madeira. Nessa ordem, o acabamento no alto da coluna (capitel), simples, macio, sem rebuscamentos. O formato bsico de um templo drico era uma estrutura retangular de mrmore, cercada por uma fileira dupla de colunas (peristilo), com um prtico na frente e outro atrs, encimados por um fronto triangular. Eram em geral baixos e macios e no interior, ficava a esttua do deus que rege o templo. A ordem jnica surge por volta de 450 a.C. Desenvolvendo-se paralelamente ao drico apresenta, no entanto, formas mais fluidas e leves, sendo mais utilizado em templos de divindades femininas. O capitel acentua a analogia vegetal da coluna Colunas dricas, jnicas e corntias pela criao de um elemento novo, dois rolos projetados para os lados (as volutas). Perodo pr-clssico Entre 500 e 450 a.C, h um perodo de transio entre arcaico e clssico, com importantes realizaes artsticas. quando ocorre o apogeu da pintura dos vasos de "figuras negras" e de "figuras vermelhas":
importante compreender que muitos pintores gregos eram at mais famosos em seu tempo do que seus colegas escultores. A nica maneira que temos de poder formar uma vaga idia

sobre a pintura grega observando as decoraes em cermica. A pintura desses vasos desenvolveu-se numa importante indstria em Atenas e os humildes artfices empregados nessas oficinas estavam to vidos quanto os outros artistas por introduzirem as mais recentes descobertas em seus produtos. (GOMBRICH, 1996, P.81)

No fim do sculo VI a.C., Atenas volta a ser o principal centro de cermica pintada (estilo de figuras negras em que, aps a pintura, o contorno do desenho era riscado com ferramenta pontiaguda, para que a tinta preta fosse retirada.). Os gregos em geral faziam vasos com propsitos utilitrios e as nforas panatenaicas, usadas como trofus nos jogos, eram excees a essa regra. Em meados do sculo VI a.C., o pintor Exquias representou o ponto alto da produo de cermica.

Exquias. Aquiles e jax jogam dados (detalhe), 530 a.C

O pintor (Exquias ) tinha obviamente tentado imaginar que aspecto seria, na realidade, o de duas pessoas colocadas frente a frente e absorvidas num jogo. J no receava mostrar apenas uma pequena parte da mo esquerda de Aquiles, estando o resto escondido atrs do ombro. J no pensava que tudo o que ele sabia estar ali tinha tambm que ser mostrado. Uma vez quebrada essa antiga regra, uma vez que o artista comeou a confiar no que seus olhos viam, desencadeou-se uma verdadeira avalancha. Os pintores fizeram a maior de todas as descobertas a descoberta do escoro. Foi um tremendo momento na histria da arte quando, talvez um pouco antes de 500 a.C, os artistas se atreveram pela primeira vez em toda a histria a pintar um p tal como visto de frente. (GOMBRICH, 1996, P.82)

Em 530 a.C. ocorre uma revoluo nas cermicas, surgindo as pinturas vermelhas. Um discpulo de Exquias, o chamado Pintor de Adokides, inverte o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido - uma cpia no antigo padro, mas com cores invertidas O novo estilo permitia ao artista desenhar, em vez de gravar, detalhes naturalistas e vrios outros artistas o seguiram em suas pinturas narrativas representando o cotidiano e cenas mitolgicas, principalmente da Ilada e Odissia. Pinturas fora dos vasos s sobrevivem a partir do sculo V a.C., quando abandona seu estilo mais grfico passando para uma pintura com emprego de efeitos de pincel, gradaes de tons e veladuras. Destacam-se os murais Pintor de Ssias. Aquiles e realizados na tumba de Paestum, Ptroclo (detalhe),c. 500 a.C na Itlia, por um artista desconhecido, revelando domnio de anatomia e propores. Usava-se em geral a tcnica do afresco pintado com tmpera, em suportes como madeira, pedra, gesso e terracota. Na escultura, continua a tradio kouros/kor, mas em Tumba de Paestum (detalhe), afresco do sc. V a.C. materiais mais resistentes e malevis: o bronze e o mrmore. Perodo clssico (500-300 a.C.) A estabilidade poltica e prosperidade (especialmente em Atenas) observadas entre a vitria nas guerras mdicas (480 a.C) e a morte de Alexandre, o Grande (323 a.C) propiciam o amadurecimento e apogeu da arte grega. As caractersticas marcantes do Perodo Clssico foram o imenso interesse dos artistas na representao naturalista do corpo e a utilizao de formas idealizadas de pessoas em movimento. Segundo Osborne (1968, p.42), o naturalismo pode ser definido como a ambio de colocar diante do observador uma semelhana convincente das aparncias reais das coisas . A admirao pela obra de arte, seu valor, dentro dessa perspectiva advm da habilidade do artista em fazer a obra parecer ser o que no , parecer ser a realidade do que representa. Dentro da atitude naturalista podemos distinguir algumas variaes, sendo as mais importantes o realismo e o idealismo. Em resumo, o realismo retrata o mundo tal qual ele , sem melhorar ou piorar. J o idealismo retrata o mundo nas suas condies mais favorveis. o padro da arte grega clssica, que retrata pessoas idealizadas. Outro conceito fundamental o de Mimese. Embora mimese seja normalmente traduzida por "imitao", para os gregos ela significava muito mais que isso. Para Plato (sc.V a.C.), no Crtilo, as palavras "representam" a realidade. Aristteles d ao termo um carter positivo e uma importncia maior. Os conceitos de mimesis (traduzido por imitao) e katharsis (traduzido por purgao, purificao) sero as peas

fundamentais que estruturam a definio de tragdia na Potica VI, 27: " pois a tragdia imitao de um carter elevado, completo e de certa extenso, em linguagem ornamentada e com as vrias espcies de ornamento distribudas pelas diversas partes do drama, imitao que se efetua no por narrativa, mas mediante atores, e que suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificao destas emoes". Assim, a arte grega abandona os traos arcaicos e prope um naturalismo idealizado; na escultura esses princpios aparecem mais claramente: os escultores conseguiram dominar a tcnica da representao com as propores da realidade, uma realidade escolhida e embelezada dentro dos conceitos de belo. Comeou a se usar largamente o bronze por ser mais resistente que o mrmore (podendo fixar o movimento sem se quebrar). Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. O Perodo Clssico foi tambm a poca dos grandes artistas; todos estes artistas produziram algumas das mais importantes e influentes esculturas de todos os tempos, alm de criarem cnones sem contar ainda as obras annimas e com as inmeras que no chegaram at nossos dias. Abaixo, alguns nomes e imagens:

Fdias. Detalhe de friso do Parthenon, c. 450 a.C, mrmore.

Miron. Discbolo (cpia romana), c. 450 a.C, mrmore. Policleto. Dorfero (cpia romana), c. 450 a.C, mrmore.

Praxteles. Afrodite de Cnido (cpia romana), c. 350 a.C, mrmore

Lsipo. Hermes (cpia romana) 350 a.C, bronze

Escopas. Amazonomaquia (detalhe de friso do Mausolu de Halicarnasso), c. 355 a.C, mrmore.

Os templos clssicos, erguidos conforme as ordens drica e jnica, eram cada vez mais monumentais. Foi um dos arquitetos do Parthenon, Ictino, quem introduziu entre 430 e 390 a.C a terceira ordem arquitetnica, a corntia. O planejamento racional das cidades, que chamamos atualmente de "urbanismo", tornou-se cada vez mais comum. Do final do Perodo Clssico datam ainda numerosos edifcios comunitrios, como teatros, monumentos, goras e mausolus. Poucas pinturas clssicas em painis ou paredes

Ictino e Calcrates (arquitetos); Fdias, (escultor). Parthenon. 447-433 a. C, 69,5 X 30,85 m

sobreviveram. Nestas, o estilo seguiu o naturalismo escultrico; j dos mosaicos restaram bastante exemplos, de grande qualidade e tambm naturalistas. Perodo Helenstico Arte helenstica o termo aplicado arte e arquitetura gregas ou de inspirao grega a partir do final do sculo IV at o final do sculo I a.C.
A fundao de um imprio por Alexandre foi um evento sumamente importante para a arte grega, que de ser a preocupao de um punhado de pequenas cidades se converteu desse modo na linguagem pictrica de quase metade do mundo. Referimo-nos sobretudo a essa arte do perodo subsequente no como arte grega, mas como arte helenstica, por ser esse o nome usualmente dado aos imprios fundados pelos sucessores de Alexandre em solo oriental. As opulentas capitais desses imprios, Alexandria no Egito, Antioquia na Sria e Prgamo na sia Menor, fizeram aos artistas exigncias diferentes daquelas que estavam acostumados na Grcia (GOMBRICH, 1996, p. 98)

A morte de Alexandre provocou o colapso do imprio e uma perda geral dos antigos referenciais greco-macednios. Alm disso, nesse perodo Roma iniciava sua expanso, e com ela, declinam o idealismo e os antigos valores coletivos sociais e religiosos. No perodo helenstico - embora este tenha sido calcado em modelos clssicos - a escultura adquiriu progressivamente caractersticas menos idealizantes e mais prximas do humano, expressando sentimentos, aes ou a vida interior do retratado. Antes principalmente devotada religio e homenagem a heris e atletas, a arte se voltava elite que desejava obras personalizadas e decorativas. At as esttuas de deuses passaram a ser vistas mais como "obras de arte" e no tanto como objetos de culto. Inicia-se assim uma produo de preocupaes puramente estticas e que inclua novos temas, como o pitoresco, o trivial, o doloroso, o cmico, o dramtico, o ertico e o grotesco. Uma Pitocritos (provavelmente) certa decadncia na f nos antigos mitos faz com que Vitria de Samotrcia, c.180 a.C Mrmore, 2,38 m de altura, os princpios morais sejam personificados de outras maneiras; agora, palavras abstratas como coragem, perdo, sabedoria, vitria, assumem forma humana e pela primeira vez na arte ocidental observa-se uma inclinao para a leitura das obras de forma alegrica. Alm dos soberanos das novas monarquias helenizadas, as classes sociais em asceno tornaram-se clientes dos artistas gregos. Monumentos e esttuas em espaos pblicos ainda eram erigidos, porm o interesse dos cidados particulares pela arte criou um novo mercado na arte mundial.
Alexandros de Antiquia Vnus de Milo, c.150 a.C, Mrmore, 2,38 m de alt.

O sacerdote troiano Laocoonte advertiu seus compatriotas para que no aceitassem o cavalo de madeira em que estavam escondidos os soldados gregos. Os deuses que viram seus planos de destruio de Tria contrariados enviaram duas gigantescas serpentes-domar que apanharam o sacerdote e seus dois infelizes filhos em seus anis e os estrangularam. (...) Gostaramos de saber como a histria impressionou o artista grego que concebeu esse impressionante grupo. Quereria ele que sentssemos o horror de uma cena em que se fez sofrer uma vtima inocente por ter falado a verdade? Ou quereria, principalmente, exibir seu prprio poder de representar uma luta aterradora e algo sensacional entre homem e besta? Ele tinha todas as razes para se orgulhar de sua habilidade. A maneira como os msculos do tronco e dos braos transmitem a idia de esforo e sofrimento da luta desesperada, a expresso de dor no rosto do sacerdote, as contores impotentes dos dois rapazes e o modo que todo esse movimento e agitao foi imobilizado num grupo permanente, tm excitado a admirao constante desde ento. Mas no posso deixar de suspeitar, por vezes, de que era uma arte cuja inteno consistia em atrair um pblico que tambm se deleitava no horrvel espetculo das lutas de gladiadores. (...) O fato que provavelmente nessa poca, o perodo do Helenismo, a arte j perdera

largamente suas amigas vinculaes com a magia e a religio. Os artistas passaram a interessar-se pelos problemas de seu ofcio em termos de arte pela arte, e o problema de como representar to dramtica luta com todo o seu movimento, sua expresso e tenso, era justamente o tipo de tarefa que testaria a audcia e a tempera de um artista. Os acertos ou erros do destino reservado a Laocoonte podem no ter ocorrido sequer ao esprito do escultor. Foi nessa poca, e nessa atmosfera, que as pessoas ricas comearam a colecionar obras de arte, mandando copiar as mais famosas se no pudessem obter as originais, e pagando preos fabulosos pelas que podiam adquirir.

Retratos escultricos de homens ilustres como reis, nobres Laocoonte e seus filhos (cpia romana), c.200 a.C., mrmore, 2,13 m alt. filsofos, oradores, poetas e atletas eram comuns. Ambicionava-se no s a semelhana fsica como tambm psicolgica; assim, esttuas de filsofos, por exemplo, procuravam evidenciar a idade, a sabedoria; a dos atletas, o vigor fsico e etc. O fascnio pela histria, caracterstica do Helenismo, se refletiu na encomenda massiva por parte dos clientes de obras baseadas ou mesmo cpias literais de obras antigas. Em virtude disso, a escultura helenstica foi influncia central em toda a Roma Antiga e a maioria do que conhecemos da estaturia grega a partir de cpias romanas. Tambm as pinturas trazem uma representao expressiva de figuras humanas com emoes e forte colorido e muito contraste entre luz e sombra. Assim como na escultura, a maioria de exemplares restantes so cpias pintadas pelos romanos (stios arqueolgicos de Herculano e Pompia e tmulos na Rssia, Macednia e Alexandria). H tambm importantes mosaicos, como o Mosaico de Alexandre, em Pompia, provavelmente baseado numa pintura helenstica. Os vasos de cermica negra e vermelha, que j vinham em decadncia, praticamente inexistem no helenismo.
Mosaico de Alexandre, (detalhe), c. 300 a.C.

Curiosidade 1: Elementos mais representativos dos templos gregos: Pdio ou pedestal - plataforma em degraus sobre a qual se assenta o templo. Coluna composta de base, o fuste e capitel, a coluna grega tem leve estreitamento da base at o topo, para fazer o templo parecer mais imponente. constituida por blocos de pedra sobrepostos( tambores). Entablamento composta de arquitrave (elemento horizontal sobre as colunas), friso (elemento horizontal com decorao geralmente em relevo) e cornija ( elemento tambm horizontal, que se estende alm dos limites do templo) Fronto - O fronto triangular e fica sobre a fachada principal; no centro est contido o tmpano trazendo em geral uma escultura em relevo. Curiosidade 2: O Parthenon de Atenas ficava na acrpole da cidade e era dedicado deusa Atena Parthenos ("eterna virgem"), divindade originariamente guerreira, mas tambm smbolo da sabedoria e protetora das artes. Imponente construo em estilo drico, era coberto de relevos esculpidos, alguns dos quais podem ainda ser vistos no local. Dentro do templo ficava a gigantesca esttua de ouro e marfim ("criselefantina") de Atena, erigida em 438 a.C. e hoje perdida. No sc. VI foi transformado em igreja dedicada Virgem Maria e aps a dominao turca, virou uma mesquita. Em 1687, um depsito de munio explodiu, causando severos danos ao templo e s esculturas. No sculo XIX, o diplomata ingls Conde de Elgin, removeu muitas esculturas e frisos sobreviventes para seu pas, hoje conhecidas como Mrmores de Elgin e em exposio permanente no Museu Britnico. Todavia, h uma disputa vigente e muito discutida pedindo o retorno dessas peas ao solo grego. Curiosidade 3: Pesquisas recentes demonstraram que a pintura na escultura e arquitetura era uma constante, sendo indispensvel no estilo grego. Escultores renomados como Praxiteles, deixaram textos onde observaram que suas obras s estavam finalizadas depois de pintadas.

Para saber mais: leia as pginas 46 at 66 do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (obrigatrio) e TEXTO COMPLEMENTAR 5 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com

CAPTULO 6: Antiguidade Clssica - Roma A fundao de Roma um assunto mergulhado em lendas. De acordo com a tradio, aponta-se 753 a.C como ano inicial. Mas o certo que a formao cultural do povo romano deu-se especialmente a partir de elementos gregos arcaicos e etruscos, que ocuparam diferentes regies da Itlia entre os scs. XII e VI a.C.
A civilizao etrusca coincide bastante com o Perodo Arcaico grego. Foi durante esse perodo, especialmente por volta do final do sculo VI e primeiros anos do sculo V, que a arte etrusca mostrou sua forca mxima sob a influncia grega. No entanto, os artistas etruscos no se limitaram a imitar seus modelos gregos, como pode ser verificado no Apolo considerado a obra-prima da escultura etrusca arcaica. Seu corpo macio, totalmente revelado por sob as dobras ornamentais do drapeado, as pernas vigorosas e cheias de msculos, e o passo largo e decidido - tudo demonstra uma forca expressiva sem correspondentes nas estatuas gregas da mesma poca. (JANSON, 2007, p. 67)

Ainda de acordo com Janson (2007), entre as civilizaes do mundo antigo, a dos c. 510 a.C Terracota, 175cm alt. romanos aquela a que mais temos acesso, uma vez que deixaram vasto legado literrio. Por outro lado, difcil definir o que a arte romana, pois devido grande admirao pela arte grega, importavam muitos originais e a partir deles faziam cpias; alm disso, muitos de seus artistas eram de origem grega e mantinham-se fieis ao estilo. Mas, como vimos no tpico sobre helenismo, alm da temtica diferente, as intenes eram diferentes. O vasto Imprio Romano era extremamente diverso e cosmopolita, e a definio da arte romana reflete essa complexidade, e no uma nica qualidade formal. Arquitetura romana Os etruscos deixaram como herana cultural algo que revolucionou a arquitetura: o uso do arco e da abbada nas construes, que permitiram aos romanos criar amplos espaos internos, sem as numerosas colunas dos templos gregos. Assim, a mais notvel realizao dos romanos foi, provavelmente, no domnio da engenharia civil, com suas impressionantes estradas, seus aquedutos, seus edifcios. O mais famoso desses , talvez, a gigantesca arena conhecida como o Coliseu.

Apolo de Veios

Coliseu ou Anfiteatro Flaviano, 72-80 a.C, 48 m. alt.

Uma estrutura utilitria, com trs ordens de arcos sobrepostos, a fim de sustentarem os assentos do vasto anfiteatro interior. Mas, na frente desses arcos, o arquiteto romano colocou uma espcie de cortina de formas gregas. Com efeito, aplicou todos os trs estilos de construo usados para os templos gregos. O andar trreo uma variao do estilo drico, sendo conservados inclusive as mtopes e os trglifos; o segundo andar jnico, e o terceiro e o quarto so meias colunas corntias. Essa combinao de estruturas romanas com formas ou "ordens" gregas teve uma enorme influncia nos arquitetos subseqentes. Se passarmos os olhos pelas nossas prprias cidades, poderemos ver facilmente exemplos dessa influncia (GOMBRICH, 1996, p.117)

Em geral, os gregos criavam edifcios dando mais importncia ao exterior, ao contrrio dos contrustores romanos que privilegiavam a funcionalidade e beleza dos interiores. Isso pode ser observado no Panteo (templo de culto a todos os deuses). Por ter sempre sido usado como lugar de culto e hoje como atrao turstica nunca foi destrudo, e ainda hoje observamos em seu interior um enorme domo com abertura circular no topo, atravs da qual se v o cu sem janelas, mas todo o recinto recebe luz solar.
Panteo Romano (interior) , 27 a.C, 43x43m.

A altura que vai do piso a abertura do domo do Panteo (chamada de culo ou "olho") exatamente a mesma do dimetro da base do domo, o que confere um perfeito equilbrio as propores, o peso do domo concentra-se nas oito subdivises da parede; entre elas, com colunas a frente, existem nichos cavados na espessura macia do concreto, e estes, embora independentes entre si, produzem o efeito de um espao aberto por trs dos suportes, dandonos a impresso de que as paredes so menos espessas e o domo muito mais leve do que na realidade . (JANSON, 2007,p. 72)

Outro exemplo a Baslica de Constantino, o maior espao coberto da Roma antiga. A nave (espao central) era coberto por trs abbadas de arestas, sendo muito alta e comprida; logo veremos como o modelo de baslica constantemente revisitado nas igrejas crists. Podemos citar ainda os arcos triunfais que os romanos ergueram em todo o imprio (Itlia,Frana, Norte da frica e sia) como smbolo de seu poderio, alm das termas tipicamente romanas, um complexo formado por ginsio, piscina e jardins; alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes, sendo as mais famosas as de Caracala.
Arco de Constantino em Roma, 312 d. C

Pintura Pouco restou, e a maior parte das maravilhosas pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Nas tcnicas utilizadas e na busca naturalista, a pintura romana d continuidade pintura grega das fases clssica e helenstica, muitas vezes copiando clssicos. Porm, por seu carter prtico, o romano deu pintura fins decorativos, usando com freqncia na arquitetura de edifcios civis. Os afrescos restantes trazem cenas do cotidiano, figuras mitolgicas, conquistas militares e paisagens. Haviam ainda os retratos, elemento essencial na vida religiosa e social romana: havia o costume de retratar os mortos e nas lararia das residncias se colocavam representaes dos ancestrais como forma de homenagem e para de atestar a Cena da vida de xion, Casa dos linhagem dos moradores. Estas efgies Vetti, Pompia. apresentavam incrveis detalhes fisionmicos, fazendo supor que se eram retratos fiis. Note-se ainda que a pintura romana exerceu forte influncia na pintura ocidental, pois tal tradio reemergiu em vrios momentos, sendo especialmente importante na gestao da arte paleocrist, bizantina e romnica, e dando subsdios para os pintores do Renascimento, do Neoclassicismo e do Romantismo. Escultura A tradio escultrica grega permaneceu uma referncia e foi copiada como j foi dito no captulo anterior; mas errado consideras os romanos apenas como copiadores: seus escultores apreenderam a tcnica e o estilo heleno, mas notamos tambm aspectos de originalidade, em especial nos retraos, extremantente requisitados e valorizados. Para Janson (2007), um retrato que parece ser humano, no sentido mais nobre do termo, a estatua equestre do imperador Marco Aurlio; como homem culto, seu ideal era o antigo "rei - filsofo" grego, que governava pela sabedoria, no pela fora. Montado em seu nobre cavalo (que, a exemplo de seu dono, parece mais controlar-se do que ser controlado), ele dirige o olhar para os pedestres abaixo com uma elevada expresso de tranquilidade com traos de compaixo. Na escultura decorativa dos grandes monumentos pblicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande fora e carter tipicamente romano. melhor exemplo a famosa coluna de Trajano:

Esttua equestre de Marco Aurlio, O c. 176 d.C., Bronze, 512 cm.

Outra tarefa nova de que os romanos incumbiram os artistas reviveu um costume que conhecemos do antigo Oriente. Eles tambm quiseram proclamar suas vitrias e contar a histria de suas campanhas militares. Trajano, por exemplo, erigiu uma coluna gigantesca para mostrar toda a crnica ilustrada de suas guerras e vitrias na Dcia (a Romnia moderna). A vemos legionrios romanos embarcando, acampando e combatendo. Todos os recursos e realizaes de sculos de arte grega foram utilizados nessas verdadeiras faanhas de reportagem de guerra. Mas a importncia que os romanos atribuam a uma reproduo exata de todos os pormenores, e a uma narrativa clara que gravasse as proezas da campanha e impressionasse os que tinham ficado em casa, modificou o carter da arte. A principal finalidade deixou de ser a harmonia, a beleza da expresso dramtica. Os romanos eram um povo prosaico, de grande sentido prtico, e pouco se importavam com deuses fantasiosos. Entretanto, seus mtodos pictricos de narrar s faanhas do heri provaram ser de grande valor para as religies que entraram em contato com o extenso imprio. (GOMBRICH, 1997, p. 122)

Em Roma, no s as grandes obras em bronze e mrmore so comuns, mas ainda mais as diminutas esculturas em terracota, placas funerrias simples, mscaras morturias em cera, cujo custo estava dentro do alcance das classes mais baixas, e sem falar nas moedas, que podem ser vistas como um gnero de relevo em miniatura e estavam espalhadas at entre o povo mais simples.
Coluna de Trajano (detalhe), 112 d. C, c. 30m alt.

Curiosidade 1 - Domus a denominao da morada urbana das famlias ricas na Roma Antiga. Os pobres viviam em residncias alugadas ( insulae), minsculos apartamentos em prdios de vrios andares e superlotados. J as casas de campo das famlias patrcias eram chamadas villa. A domus era horizontalizada, na maioria das vezes trrea. Os cmodos que davam para a rua, tabernae, eram em geral arrendados para lojas e oficinas. Na casa de habitao propriamente dita, entrava-se pelo vestibulum, uma espcie de hall de entrada, o qual se abria para o atrium (ptio). O teto deste possua uma abertura central, compluvium, por onde entrava a gua da chuva, recolhida no implvio impluvium, uma cisterna quadrangular.Em redor do trio articulavam-se outras divises: os pequenos quartos de dormir ( cubiculum), o triclnio (triclinium) ou sala de jantar, o tablinium, onde o pater familias tratava dos negcios, e a cozinha (coquina ou culina). Havia ainda o lararium, diviso destinada ao culto das divindades domsticas ( Lares e Penates) e dos familiares falecidos (Manes). Nos fundos, havia uma rea para banhos e um pequeno jardim ( hortus).

Para saber mais: leia as pginas 67 at 81 do livro INICIAO HISTRIA DA ARTE (obrigatrio) e TEXTO COMPLEMENTAR 6 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com

CAPTULO 7: Um olhar sobre o Oriente: China e Isl Neste momento da disciplina, em que a ateno se volta para a Europa a partir de Grcia, Roma e depois para a Idade Mdia Europeia, importante fazer um pequeno parntese para falar sobre como outras grandes religies reagiram questo das imagens. Arte islmica ou mourisca O desenvolvimento da arte islmica iniciou-se no sc.VIII, simultaneamente com a cultura ocidental. A nova religio fundada por Maom, proveniente de concepes judaicas e crists, conquistou a Sria, a Mesopotmia, o Ir, o Egito e o Norte da frica, a Espanha e o vale do Indo. O alcoro, livro sagrado muulmano, tem trechos que podem ser interpretados como proibio produo de imagens da natureza, especialmente nos temas sagrados; assim, as mesquitas geralmente no tm qualquer adorno representativo escultrico ou pictrico. Por outro lado, puderam receber uma decorao ornamental que alcanou a perfeio
Corredor da mesquita Masjid-e Sheikh Lotfollah, em Isfahan, no Ir, c. 1615

suprema em todos os gneros de criao dentro das artes aplicadas. De acordo com Gombrich, esses padres delicados e majestosos esquemas cromticos devem-se a Maom, que desviou o esprito do artiststico do mundo real para o mundo onrico de linhas e cores e os artfices, a quem no era permitido representar humanos, deixaram sua imaginao jogar com padres e formas, criando finssimas ornamentaes conhecidas como arabescos , que ficaram reconhecidas pelo mundo atravs, dos majestosos tapetes orientais. Essas caractersticas essenciais desenvolvidas no sc. VIII permaneceram conservadas at o sc.XVIII. No entanto, outras faces islmicas eram menos rigorosas na proibio de imagens, permitindo a pintura de figuras e ilustraes, desde que sem relao com religio. A ilustrao de literatura na Prsia a partir do sc. XIV e mais tarde na ndia sob domnio mongol mostra um trabalho primoroso. Tambm se tornou significativa a cermica de vasos mourisca, cujo centro era Mlaga, que no sc. XVI deu origem ao termo mailica. Os chamados vasos de Alhambra de faiana, envernizados de branco com pintura azul e lustro com camada de brilho metlico foi inventada provavelmente no sc. IX em Samarra, as margens do Tigre. Partindo da produo mourisca, teve continuao no sc. XV na cermica da Valencia, que por sua vez influenciou a mailica italiana. Ilustrao do pico Shahnameh, sc. XIV A arquitetura manifesta-se nas mesquitas, madrasas (escolas religiosas), edifcios de retiro espiritual (como as arrbitas) e tmulos. Sobre arquitetura, Baumgart (2007: 112-116) ensina que:
Suprema magnificncia da sua configurao a mesquita encontrou no ultimo imprio islmico, o dos otomanos, povo turco que no sc. XVI conquistou a sia Menor e posteriormente, com a tomada de Constantinopla em 1453, extinguiu definitivamente o imprio Bizantino. Sob a influencia da Hagia Sofia surgiram construes que representam o apogeu e o fim da arquitetura sacra islmica, como a Mesquita de Solimo I (Suleymniye), construda por Sinan em 1550-56. (...) Ao lado das edificaes sacras, a mais importante construo em todo o domnio islmico o suntuoso palcio do soberano. Quase nada se conservou de inmeras construes conhecidas de descries, exceto na Espanha. Como se pode deduzir pelo Alhambra em Granada, construdo-nos scs. XVI-XV, estes palcios possuam uma forma monumental to reduzida quanto a das mesquitas; em compensao, porem, apresentavam ornamentao extremamente rica com uma fantstica decorao de estuque e revestimento de fainaa. A comparao com as moradias da mesma poca dos soberanos cristos ocidentais (no sc. XIV ainda no se pode falar em palcios) mostra a infinita superioridade da civilizao islmica no concernente ao estilo de vida. compreensvel que soberanos espanhis tenham adorado esta arte mourisca, que como estilo mudjar, continuou ativa ate o sc. XVI adentro. Pedro, o Cruel, de Castela mandou construir em lugar da antiga residncia almada em Sevilha, a partir de 1360, o alcar, concludo em 1402 e reformado no sc. XVI. Tal como o Alhambra, mostra a fantasia fascinante de uma decorao que oculta todos os elementos estruturais.

Arte Chinesa A cultura chinesa das mais antigas e complexas; sua periodizao d-se atravs das dinastias governamentais: Shang (1650 a.C.-1027 a.C.), Zhou (1027 a.C.-256 a.C.), Tang (618-907 d. C.), Sung (960-1279), Ming (1368-1644) e o perodo Qing ou Manchu, a ltima dinastia imperial (1644-1911). Permeada pela idia de serenidade e caracterizada pela rigidez dos valores estticos, a cultura chinesa procurou atravs das suas realizaes a harmonia com o universo; alm de seu valor artstico em si, a arte da China fundamental tambm porque foi a maior fonte de inspirao para Japo, Coria, Tibete,Monglia, Indochina e sia Central. Alm disso, a Europa importou da China tcnicas na cermica e na tecelagem, alm do uso do papel. Pouco se conhece do incio da arte chinesa, exceto o fato de serem muito eficientes na fundio de bronze, e de alguns dos vasos de bronze de templos antigos remontarem a c. de 1000 a.C. J na
Vaso de cermica da dinastia Zhou (c. 1000 a.C) XIV

era crist, adotaram costumes fnebres prximos dos egpcios e nos tmulos encontram-se cenas que da vida e dos hbitos cotidianos. Nessa poca, muito do que tipicamente chins em arte j aparecera. Os artistas, ao contrrio dos egpcios, preferiam curvas sinuosas, dando sensao de movimento. A arte era tambm um meio de recordar os exemplos de virtude do passado. GOMBRICH (1996, p. 190) conta que um dos primeiros rolos chineses ilustrados preservados uma coleo de grandes exempl os de senhoras virtuosas, escritos no esprito de Confcio. Mas o mais importante impulso arte deu-se provavelmente atravs da influncia do Budismo, introduzindo uma reverncia pela realizao do artista como no existiu na Grcia antiga nem existiria na Europa at ao Renascimento. Os chineses foram o primeiro povo que no considerou a criao artstica tarefa subalterna, pelo contrrio, ps o pintor no mesmo nvel do poeta inspirado. A postura em relao s artes apresentava muitas diferenas entre China e Ocidente. O amador erudito, tinha geralmente um status mais elevado do que o profissional, e no havia distino entre belas-artes e artes aplicadas. A caligrafia na China era considerada a mais nobre das artes. A arte budista no ensina, como a medieval, mas media a prtica da meditao. Artistas devotos comearam a pintar gua e montanhas num Trs pedras e pinheiro, Dinastia esprito de reverncia, no para ensinar decorar, mas para dar material Qing, Pintura em tecido a.C) meditativo. No visavam reproduzir uma paisagem real e sim despertar XIV algo do esprito em que ela foi pintada. Os artistas chineses adquiriam primeiro a habilidade em "como pintar" a natureza estudando obras de mestres e no diretamente a natureza. Somente quando hbeis viajavam para contemplar as belezas naturais e expressar estados de esprito das paisagens. Os padres de pintura mantiveram-se muito altos nos sculos seguintes, tanto na China como no Japo (que adota concepes chinesas), mas a arte tornou-se cada vez mais um jogo elaborado que perdeu muito de seu interesse, na medida em que a maior parte de seus lances j eram conhecidos antes. S aps um novo contato com a arte ocidental, no sculo XVIII, os artistas japoneses se atreveram a aplicar mtodos orientais a novos temas. Esses novos experimentos tambm se tornaram fecundos para o Ocidente, quando travou conhecimento com eles pela primeira vez.
Katsushika Hokusai, A grande onda, 1826 - gravura

Curiosidade 1 - O Exrcito de Terracota Chins (Guerreiros de Xian) uma parte do Tmulo Imperador Qin, descoberta em 1976 por agricultores que cavavam um poo. um exrcito composto por mais de 8 mil guerreiros e cavalos de terracota, dispostos em formao de batalha. At hoje, foram encontradas trs covas e em 1986, foi achada tambm uma cova de figuras de acrobatas de terracota, uma forma de entretenimento daquela poca. As escavaes arqueolgicas ainda esto em andamento, trinta anos aps a descoberta devido fragilidade do material (terracota significa terra assada). As esttuas eram originalmente coloridas para dar mais realismo e cada figura tem armas reais como lanas, arcos ou espadas; carruagens feitas com grande preciso e detalhes tambm foram includas como parte do exrcito do imperador Qin.

Para saber mais: leia o TEXTO COMPLEMENTAR 1 (opcional) em historiadaarteufms.blogspot.com.