José  Carrasquillo  11-­‐018   I.

 Expresionismo-­‐    Busca  un  nuevo  enfoque  en  la  música,  intentando   desligarse  de  la  tonalidad  y  lo  predecible  para  el  oido.  Cuando  las  12  notas  de   la  escala  cobraron  importancia,  se  comenzó  a  experimentar  con  sonoridades,   sin  tener  en  mente  un  patrón  armónico  de  tónica-­‐dominante,  lo  cual  llevo  a   hacer  armonías  más  libres  y  menos  predecibles.  Algunos  exponentes  del   expresionismo  lo  fueron:  Arnold  Schoenberg,  Alban  Berg  y  Anton  von   Webern.       a. Atonalidad-­‐  Se  refiere  a  la  ausencia  de  un  centro  tonal  definido.  Se   utilizan  distintas  técnicas  para  lograr  la  atonalidad,  entre  ellas:   acordes  híbridos,  series  de  notas  y  armonias  construidas  en  cuartas.   Este  tipo  de  música  no  puede  ser  analizado  como  se  hace  con  la   música  tradicional  europea,  con  números  romanos.  Conlleva  otro  tipo   de  análisis,  de  acuerdo  al  estilo  de  la  pieza  y  se  toma  en  consideración   elementos  usados,  ya  sea  de  series,  de  colores  (pentatónicos,   cuartales,  tonos  enteros.)  Algunos  compositores  que  tienen  obras   atonales  lo  son:  Claude  Debussy,  Igor  Stravinsky,  Sergei  Profokiev,   Alexander  Scriabin  y  Oliver  Messian.     • Obras     1.  Oliver  Messiaen  “Quartet  for  the  End  of  Time     2. Claude  Debussy  “La  Catedral  Sumergida”     3. Igor  Stravinsky  “The  Rite  of  Spring”    

 Compositores  de  este  estilo  lo  son:  Arnold   Schoenberg.  De  esa  matriz  salen  48  combinaciónes  de  como   utilizar  las  12  notas  ya  sea  en  una  forma  prima.b.  Dodecafonismo-­‐  También  conocida  como  composición  de  12  notas. Politonalidad-­‐  Como  el  termino  bien  lo  expresa.  ya  que  todas  tienen  que  estar  presente   para  que  puedan  funcionar  las  series  dodecafónicas.  Es  un  tipo  de  composición  en  el   cual  se  utilizan  las  12  notas  en  un  orden  que  sigue  ciertas  reglas  según   lo  dicta  una  matriz.  Op.  Op.  retrograda.20”     3.  Se  tratan  las  12  notas  de  la   escala  con  igual  importancia.       • Obras     1.  Milton  Babbitt.  Anton  Webern.   fue  creada  por  Arnold  Schoenberg.25     2.  Ejemplos  de  politonalidad  se  encuentran  tan  temprano  como   Mozart  quién  llegó  a  usar  4  tonalidades  disonantes  a  la  vez.  Luciano  Berio  y  Luigi   Dallapiccola.  Por  lo   general  se  usa  más  la  bitonalidad.  ya  que  es  la  forma  más  fácil  y  más   básica  de  politonalidad  que  puede  haber.  se  refiere  a  tener   varias  tonalidades  ocurriendo  a  la  vez.  sin  comprometerse  con   ninguna. Arnold  Schoenberg  “Suite  for  piano.  Generalmente  es   música  libre  tonalmente.  en   inversión  ó  un  retrogrado  de  la  inversión. Milton  Babbitt  “A  Solo  Requiem  for  Soprano  and  Two   Pianos”   c.  Esta  técnica  ha  sido  utilizada   . Anton  Webern  “String  Trio.

      • Obras     1.  Compositores  de  este  estilo   lo  son:  Milton  Babbitt.  nueva. David  Shire  “  The  Taking  of  Pelham  One  Two  Three”   b.  Mas  adelante.  y  no   necesariamente  el  sonido.  que  se  atreve   a    explorar  terrenos  no  tocados  antes.  Op. Bela  Bartok  “  Fourteen  Bagatelles.  dinámicas  y  el  timbre.   .  Jean  Barraqué  y  Alban  Berg.por  compositores  tales  como:  Igor  Stravinsky.  Estos  otros  elementos  pueden  ser  la  célula   rítmica  (duración). Música  aleatoria-­‐    Música  que  tiene  elementos  que  son  dejados  a  la   interpretación  del  artista. Jean  Barraqué  “Le  Marteau  Sans  Maitre”     3.6”     3.       • Obras     1.  Bela  Bartok  y  Darius   Milhaud.  Puede  que  un  músico  tenga  un  pasaje  corto. John  Williams  “Star  Wars”   II.    Estos  elementos  pueden  variar  en  lo   limitado  que  son.     a. Igor  Stravinsky  “  Petrushka”     2.  aunque  en  la   mayoria  de  los  cosas  se  usa  con  éste  fin. Avant-­‐Garde-­‐  Este  termino  se  refiere  a  música  original.  Se  puede  referir  a  la  música  luego  del   1945  y  música  experimental  que  rechaza  el  uso  de  tonalidad.  la  cual  no  siempre  tiene  que  ser  atonal.  se  usan   distintos  elementos  musicales  para  establecer  la  serie. Serialismo-­‐  Es  una  técnica  de  composición  en  la  cual  se  establece  una   serie  de  notas.  Anton  Webern. John  Zammitpace  “Vuelta  Peri”     2.

 Charles  Ives  y  Henry  Cowell.  como  también  pueden  haber  piezas  con  alguna  sección  donde   el  músico  improvisa  alguna  sección  . Terry  Riley    “The  Gift”     2. John  Cage  “Music  of  Changes”     2.repetido  igual  en  notas  y  ritmo.  sin  estar  sincronizado  con  la  orquesta.  Compositores   que  han  trabajado  en  este  estilo:  John  Adams.  el  enfoque  es  usar  los   menos  elementos  posibles.  y  armonías  consonantes.  puede  ser   variado. Marcel  Duchamp  “Erratum  Musical”       3.  Marcel  Duchamp.  pero  el  tempo  de  éste.  que  el  ejecutante  puede  escoger  en  que  orden  tocar  esas   partes.  Hay  composiciones  de   varias  partes.  Philip  Glass.  Minimalismo-­‐  En  la  música  minimalista.  Compositores  conocidos  de  este   estilo  son:  John  Cage.   Pueden  tener  letras  repetitivas  como  también  pueden  ser   simplemente  un  sonido  repetido  por  un  largo  tiempo.    Tambien  pienso  que  algunas  bandas  de  rock   utilizaron  este  elemento  en  algunas  de  sus  composiciones  como  por   ejemplo  La  banda  Queen  en  el  tema  “Bicycle  Race”   • Obras     1. Steve  Reich  “Piano  Phase”     .  Son  piezas  que  pueden  tardar  en  desarrollar. Karlheinz  Stockhausen  “Klavierstück”   c.  Se  puede  usar  un   juego  entre  2  o  3  notas  o  acordes  y  moverlos  usando  el  menor   movimiento  posible.  La  Monte   Young  y  Steve  Reich.     • Obras     1.

Philip  Glass  “Music  in  Contrary  Motion”     d. Dmitri  Shostakovich  “Piano  Quintet  in  G. Neoromanticísmo  -­‐    Estilo  usado  por  compositores  que  rechazaron  las   técnicas  utlizidas  en  el  Avant  Garde  es  básicamente  retornar  a  las   ideas  expresivas  utilizadas  en  el  periodo  romántico  y  en  alemania  a   finales  de  siglo  XIX.  es   la  música  que  ata  a  las  personas  a  sus  raíces  culturales  más  profundas.  Dmitri   Shostakovich  y  Sergei  Profokiev.   • Obras     1.  se  puede  ver  como  el  deseo  de  los   compositores    de  siglo  XX  regresar  a  una  estructura  fija.     • Obras     1. Sergei  Profokiev  “  Ode  to  the  End  of  War  Op. Música  Folklórica-­‐    Música  normalmente  pasada  por  tradición  oral.  2  in  F  minor   Op. Hugo  Wolf    “Morike-­‐Lieder”     f.  Franz  Liszt  y    Hugo  Wolf.  Compositores  en  este  estilo  son:  Paul  Hindemith. Paul  Hindemith  “  String  Quartet  No. Neoclasicísmo-­‐    El  Neoclasicísmo.  Algunos  compositores  neorománticos  lo  son   Gustav  Mahler.  con  balance  y   clara  ya  que  desde  el  romanticismo  se  habia  descartado  ese  tipo  de   estructura  y  la  música  se  habia  convertido  en  una  dirigida  por  la   emoción.3.235  God  Save  the  Queen”     3.   . Gustav  Mahler  “Das  Lied  Von  der  Erde”     2.10”     3.  Op. Franz  Liszt  “S.57”     2.105”     e.

 De  esta  forma  se  podia  enaltecer  su  patria  musicalmente.  Op.  No.17”     .  Peter  Tchaikovsky. Juan  Morel  Campos  “Tuya  es  mi  Vida”     2.2    in  C  minor.  Frederic  Chopin.40.  Op.     • Obras     1.1   “Military”     3.  y  llegaron  a  distinguirse  por  ese  estilo  de   componer.  y   crear  una  identidad  musical. Frederic  Chopin  “Polonaise  in  A  Major.Compositores  muchas  veces  basaban  composiciones  suyas  en  algun   tema  de  su  folklor. Peter  Tchaikovsky  “Symphony  No.  Compositores  de  música  folklórica:  Juan   Morel  Campos.

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