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SCHÖNBERG

ESPIRITUALIDAD Y VANGUARDIA

Del 20 de diciembre de 2007 al 9 de marzo de 2008 Centro de Historia Plaza San Agustín 2, Zaragoza

Organiza

Fundació Caixa Catalunya

INFORMACIÓN BÁSICA

Exposición

Schönberg. Espiritualidad y vanguardia
Exposición abierta al público del 20 de diciembre de 2007 al 9 de marzo de 2008 Plaza San Agustín 2, Zaragoza Horario: de martes a sábado de 10h a 14h y de 17 a 21h domingos y festivos de 10h a 14h Entrada gratuita Información en el 976 205 640

CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN
Organización y producción

Fundació Caixa Catalunya Director Àlex Susanna
Comisario

Coordinación en Zaragoza Sociedad Municipal Zaragoza Cultural
Diseño gráfico

Lali Almonacid Montaje Grop Audiovisuales BAF y Fotoleve Con la colaboración: Arnold Schönberg Center

Benet Casablancas
Jefe de Exposiciones

Damià Martínez Coordinación Pola Canteli Alexandra Benvenuti

La huella de Schönberg. promotor de la nueva música. Por otra parte. ensayista. supo integrar el doble legado de Wagner y Brahms y proyectarlo hacia el futuro. pues abarca una intensa actividad como pintor. como pedagogo. teórico de la música. Arnold Schönberg (Viena. se percibe en la línea que enlaza las figuras de Robert Gerhard y Joaquim Homs. Heredero de la gran tradición del romanticismo tardío centroeuropeo. con la colaboración del Arnold Schönberg Center Viena. como la de otros músicos de la Segunda Escuela de Viena. diseñador y. director del Conservatori Superior de Música del Liceu. compositor. su compromiso social se traduciría en obras tan impresionantes como Un superviviente de Varsovia. Espiritualidad y vanguardia. extendiéndose posteriormente a algunos de los nombres más destacados de la siguiente . Defensor de la ética del creador. Espiritualidad y vanguardia es una exposición de pequeño formato organizada por la Fundació Caixa Catalunya y comisariada por Benet Casablancas. escritor. poeta. Schönberg. La muestra pretende destacar la importancia histórica de la figura y la obra de Schönberg. Pero la pulsión creativa de este gran compositor va más allá del ámbito musical. impulsando una evolución radical del lenguaje musical. su música se caracteriza por una intensa expresividad y un soberbio equilibrio formal.PRESENTACIÓN La Fundació Caixa Catalunya. sin duda la denuncia más penetrante del holocausto. inventor. 1874 – Los Angeles. muy especialmente. así como la influencia que el personaje ejerció sobre los compositores de nuestro país. caricaturista. organiza la exposición Schönberg. profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra y profesor invitado en la Universidad de Alcalá de Henares. director. 1951) fue uno de los más destacados y relevantes compositores del siglo XX.

Josep Pons. en Barcelona. fotografías que permiten trazar un recorrido por su biografía. que el visitante podrá escuchar en un auditorio que forma parte del recorrido de la muestra. 33b (1931) o Moisés y Aaron (1926-1932). Además. La exposición de Zaragoza la amplía hasta reunir casi 50 obras originales: algunos de sus famosos autorretratos. . Pieza para piana op. La exposición se complementa con un audiovisual que incluye entrevistas a intelectuales. partituras manuscritas. Estas piezas provienen del Arnold Schönberg Center y de varias colecciones catalanas.generación. También se podrán escuchar algunas de sus composiciones más importantes. que a su vez enlazan con los compositores más jóvenes. como al filósofo Eugenio Trías o al director de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya. juegos y otros ingenios inventados por él mismo. como Gurrelieder (1900-1911). el visitante será obsequiado con una plaquette. entre otras. una primera versión de esta exposición bajo el título Schönberg-Barcelona. se presentó en La Pedrera. sobre el significado de la figura de Arnold Schönberg. El pasado mes de septiembre de 2006. como Joan Guinjoan o Josep Soler.

Op. a las 19. en el Auditorio del Centro de Historia. 24/IV (1920-23) (transcripción de Félix Greissle) Chacona (1972) 8 Variaciones sobre una canción popular Griega (1938) --Pausa-Verklärte Nacht op.30h. Con motivo de la exposición Schönberg.4 (1899) (transcripción de Eduard Steuermann) Arnold Schönberg (1874-1951) Arnold Schönberg (1874-1951) Mario Davidovsky (1934) Nikos Skalkottas (1904-1949) . piano Miguel Borrego. 217 de Petrarca. violín José Miguel Gómez.INTERPRETACIÓN MUSICAL 10 de febrero. el Trío Arbós interpretará obras de Arnold Schönberg. Mario Davidovsky y Nikos Skalkottas. Trío Arbós Juan Carlos Garvayo. violoncello Soneto nº.

por obras anteriores como Die verklärte Nacht (La noche transfigurada) y Gurrelieder. y la definición del método de composición con doce notas. 13-IX-1874 – Los Ángeles. 16 o Pierrot lunaire tiene algunos de sus referentes más remarcables. la aceptación de su música. el nuevo método de composición persigue antes que nada preservar la inteligibilidad. es una de las figuras principales y más influyentes de la creación musical del siglo XX. bajo el doble dictado de la «necesidad interior» y de la lógica del mismo material. según Swarowsky. representan algunos de los hitos más importantes de este proceso. Heredero de la gran tradición del romanticismo tardío centroeuropeo y conspicuo impulsor del movimiento de la nueva música surgido en la Viena de fin de siglo. en la Viena hostil de fin de siglo. De todos modos.» Los prejuicios y malentendidos dificultaron desde el comienzo. quien de hecho no abandonó nunca del todo la tonalidad). su música se caracteriza por una intensa expresividad –que no rehuye el misterio de la inspiración– y un soberbio equilibrio formal. El corazón y el cerebro en la música. la compulsión interior deviene necesidad lógica. exponente central (junto con Alban Berg y Anton Webern) de la Segunda Escuela de Viena. y muy próximo a personalidades como Kraus o Loos. lo llevó a emprender una de las aventuras creativas más apasionantes del siglo. Schönberg supo integrar el doble legado de Wagner y Brahms y proyectarlo hacia el futuro. Schönberg impulsó una evolución radical del lenguaje musical. esforzándose por restablecer los puentes de comunicación con el oyente y poniendo límites al vértigo incandescente del momento expresionista. por su pretendido cerebralismo. junto con la eclosión del movimiento expresionista. Schönberg se cuenta entre los autores más grandes de todos los tiempos. de modo que. intento dar esta respuesta: "Eso es lo que hago. que no deja de ser una respuesta consecuente a las tendencias del mismo material. emancipación de la disonancia y tematismo integral son algunos de los ejes de un proceso que. en un segundo estadio y haciendo suya la aspiración a un nuevo clasicismo compartida por otras figuras coetáneas –son los años del retorno a Bach y del rappel à l’ordre–. reproche del cual se defiende en un texto fundamental.INTRODUCCIÓN Arnold Schönberg (Viena. Como él mismo afirma: «A la pregunta de por qué no escribo como la época de La noche transfigurada. denominado por Reich el «revolucionario conservador». Plenamente insertado en la crítica de la cultura y la escuela de resistencia que afloran en la Viena del 1900. Suspensión de la tonalidad. Lejos de constituir un fin en sí mismo. y con la sistematización de los materiales de orden precompositivo. pero no puedo hacer nada si la gente no lo reconoce aún". objetivo último de la forma en música. Lejos del autismo endogámico de las vanguardias más academicistas de la segunda mitad del siglo y de la torre de marfil de l’art pour l’art que Brecht le imputó . o por la supuesta invención ex nihilo del método de composición dodecafónico. promoviendo una vertiginosa sucesión de hallazgos y desarrollos. 13-VII-1951). las Cinco piezas para orquesta Op. que en obras como el monodrama Die Erwartung (La espera). Firme defensor de la ética del creador. La renombrada libre atonalidad (un término nada grato a Schönberg. La íntima fusión de tradición e innovación determina la posición en cierta medida paradójica de Schönberg.

iniciados en los albores del siglo bajo la huella del Jugendstil y sus dorados resplandores otoñales. Leonard Stein. Winfried Zillig. técnica y arte de su presentación. marcado por la muerte de Mahler. Nikos Skalkottas. Schönberg termina la emblemática Harmonielehre. Hanns Eisler. una página visionaria basada en un texto de Maeterlinck que comparte su carácter aforístico con las Seis piezas para piano op. Schönberg animaba a sus discípulos no a definir un estilo sino a captar el contenido y a reproducirlo de la forma más precisa posible. Schönberg dedicó siempre una parte significativa de su energía –tanto en Viena y Berlín como. Sechter. en la lacerante Un superviviente de Varsovia. Y también: «No es ningún arte dejar que los talentos claros se desarrollen con facilidad. diseñador y. promotor de la nueva música –con la creación de la Asociación Privada de Conciertos. dice en otro aforismo. y que nos permiten ahondar tanto en la comprensión de la gran música del pasado como en la evolución de sus propias concepciones artísticas. que se traduce en un voluminoso corpus de textos. Hay que destacar especialmente el manuscrito conocido como Gedanke (La idea musical y la lógica. 19. haciendo que prevaleciera la idea antes que el estilo: Alban Berg. etc. como la historia misma de la nueva música.» (Carta a Emil Hertzka. ensayista. 5-I-1910). 1940). aún más. en los Estados Unidos– a la pedagogía. y escribe Herzgewächse (Follaje del corazón). inventor. dedicada a la memoria de Mahler) que tratan varios aspectos del organismo musical – contrapunto. escritor. atraviesa un período indeciblemente fecundo a comienzos de la segunda década del siglo. con toda seguridad la denuncia más desgarradora del Holocausto. con unos toques de campana que bien podrían evocar a Mompou. composición–. trabajos que le reservan un lugar de honor al lado de figuras tan destacadas como Fux. Viena. «El talento es la capacidad de aprender. El año 1911. saber resolverlos: eso es maestría. más tarde. Pero allí donde se presentan problemas. el genio. John Cage. se convierte en una fecha muy significativa en la afirmación de la modernidad musical. caricaturista. descubrirlos. la última de ellas escrita en homenaje a Mahler. animados a la búsqueda constante en su propio interior. Tarea sin duda exigente: «Con el primer pensamiento surge el primer error». Robert Gerhard. muy especialmente. análisis formal. Riemann. last but not least. la capacidad de desarrollarse uno mismo». 1923-ca. Un extraordinario elenco de nombres acreditan el alcance y la calidad de su tarea. culmina la orquestación de los Gurrelieder. ejemplo de integridad artística que mantiene toda su vigencia–. afirma Schönberg en uno de sus aforismos. armonía. poeta. obra que patentiza unas singulares concomitancias con el simbolismo ruso. Schönberg proyectó varios trabajos más que no pudo realizar. como pedagogo. director de orquesta. encabezados por la germinal Harmonielehre (‘Teoría de la armonía’. La trayectoria creativa de Schönberg. Kurth o Schenker. Albrechtsberger. También es el año del estallido fauve de Petruska y de una de las realizaciones más originales de este compositor. del Castillo de . Esta vertiente es inseparable de su actividad teórica. teórico de la música. su compromiso social se traduce en obras tan elocuentes como la Oda a Napoleón y. Anton Webern. conocerlos y.injustamente. Zvedoliki (Le roi des étoiles). Viktor Ullmann. realizando una intensa actividad como pintor. La pulsión creativa de Schönberg sobrepasa el ámbito musical.

el 2 de enero. 10.» El texto de Balzac –con Strindberg en el trasfondo– se encuentra en el origen de varios proyectos compositivos de Schönberg. El mencionado oratorio. El martirio de san Sebastián de Debussy. ojos que traspasan lo sobrenatural. introduciendo el tema teosófico del desarrollo superior: «Ojos que ven el futuro. y rehuir la construcción para buscar únicamente la expresión. reflejan la lucha del hombre moderno con la fe –«la fe del hombre . anhelo de trascendencia y búsqueda de lo absoluto que comparten muchos de sus protagonistas y que relaciona a Schönberg con pintores y literatos. las Cinco canciones y el Primer cuarteto de cuerda. el importante ensayo La relación con el texto y la partitura de Herzgewächse están incluidos asimismo en el almanaque Der Blaue Reiter. asistiese a principios de año. Kandinsky incluiría cuatro pinturas de Schönberg en la primera exposición de Der Blaue Reiter. y en la que se advierte el eco de la primera de las obras mencionadas. Aquí. la influencia de Séraphita de Balzac es determinante. los Salmos modernos y otras realizaciones corales. con textos de Dehmel. La canción de la tierra de Mahler. 11. op. que no realizó nunca. El poema del fuego de Scriabin. en el juego de simetrías especulares y autorreferenciales del serialismo. op. igualmente inacabada. la Sinfonía del Universo de Ives y del estreno en Moscú de Prometeo. término aplicado igualmente por Artaud a la pintura de Klee. op.Barbazul de Bartok. 1917-1922). Y si el componente místico y profético del artista ya afloraba en los textos de Novalis. Impresión III (Concierto). coro y orquesta. Schönberg y Kandinsky inician su relación después de que este último. obra extraordinaria por múltiples razones –tales como la clara premonición de las estrategias seriales–. Aquel mismo año. había escrito Schönberg en el ensayo sobre Mahler. Dafnis y Cloe de Ravel. el genio se nos aparece como un vidente. op. El caballero de la rosa de Strauss. Su descripción del cielo de Swedenborg alcanzará más tarde. el texto dramático El camino bíblico. Miradas y Visiones son títulos lo suficientemente significativos de unas de sus realizaciones plásticas más apreciadas por Kandinsky. quien valora su carácter visionario. y por encima de todo la ópera. «El genio es nuestro futuro». de génesis dificultosa y que quedaría igualmente en estado fragmentario. con las almas flotando ingrávidas en el registro más agudo. Moisés y Aarón. como apunta en los Diarios de Berlín de 1912). en la que trabaja durante su estancia en Barcelona. su traducción ideal: «La unidad del espacio musical exige una percepción absoluta y unitaria.» La fecha de 1911 alcanza igualmente una significación simbólica al sellar el estrecho vínculo entre la renovación radical de los lenguajes artísticos y las rupturas lingüísticas que se derivan de ello y las preocupaciones de carácter espiritual. a un concierto monográfico de obras de Schönberg celebrado en Múnich: el Segundo cuarteto de cuerda. La relevancia creciente de la temática religiosa se acentúa con el compromiso de Arnold Schönberg con el judaísmo. que acaba de publicar De lo espiritual en el arte. Más adelante. 22 (1913) y el oratorio Die Jakobsleiter (La escalera de Jacob. 7. Kandinsky reflejó el fuerte impacto de esta experiencia en un óleo. reconociendo en Schönberg unas preocupaciones análogas a las suyas al postular la forma musical como expresión de la «necesidad interior» y del libre flujo del inconsciente (trascripción anímica directa. las Tres piezas para piano. en primer lugar una obra escénica para solistas. y también la primera de las Cuatro canciones. como un avanzado de la humanidad. y con compositores como Scriabin e Ives. Tagore y la Biblia.

lo constituyen los autorretratos –más de setenta– y la serie de impresiones y fantasías. contrario a las expectativas codiciadas. Kokoschka. Schönberg conoce y trata. La estancia se prolongó poco más de ocho meses. Entre diciembre del año 1932 y enero de 1933. Keller lo corrobora cuando afirma: «Strauss buscaba la belleza. a la mirada interior. En este período se confirman las premoniciones más sombrías de Schönberg: el nazismo y el antisemitismo creciente le hacen imposible permanecer en Berlín cuando le expulsan de la Academia. firmado con fecha del 10 de marzo de 1932. después de reemprender la composición a partir del compás 543 («Götter. Schönberg practica la pintura intensamente durante el período 1910-1911. seht uns vor Euch auf den Knien »). 33b (8-10 de octubre de 1931). Moll u Oppenheimer. Su relación con músicos catalanes como Robert Gerhard y Pau Casals fue determinante en su decisión de establecerse en la Ciudad Condal. ocupa un lugar central en su vida y se convierte en algo esencial para comprender cuestiones principales de su poética. Afirmaciones como «el arte no nace de la habilidad sino de la necesidad» o «el artista no hace lo que los otros consideran bello sino sólo lo que le es necesario» (Harmonielehre. con ocasión de la presentación de varias de sus obras en concierto. Pero aquel invierno fue inusualmente duro. bodegones –en número limitado. sin agotar el período que va del 1 de octubre de 1931 al 30 de junio de 1932. El capítulo más importante de su producción en este terreno.» Schönberg se traslada a Barcelona por motivos de salud. lejos de suponer una anécdota. aconsejado por los médicos. 1911) adquieren aquí todo su sentido. la Pieza Op. Baixada de Briz. casa construida por el arquitecto modernista Salvador Valeri i Pupurull. y buena parte del segundo acto de Moisés y Aarón. Esta actividad. en el año 1925. Webern –en una carta a Berg– alaba la calidad de la orquesta y la interpretación del poema sinfónico Pelléas et Mélisande. Schönberg. poco después de abandonar Barcelona. además de los mencionados Casals y Gerhard. sin embargo. enfrentado –con Hofmannsthal y su Carta a Lord Chandos. Ramon Sarró. que manifiestan una fuerte tendencia a la introspección. a personajes como Carles Sindreu. invitado nuevamente por Gerhard. También encontramos retratos y estudios. para paliar sus problemas de asma con un clima más benigno. Marc. que consta en su contrato de alquiler de la casa del barrio barcelonés de Vallcarca. Schönberg y Webern habían sido invitados a dirigir la orquesta de Casals. pero con un aliento poético inquietante– y estudios y figurines teatrales. Schönberg había terminado su última obra pianística publicada. en el año 1933 y en presencia de Marc Chagall. estimulado por el pintor expresionista Richard Gertsl. regresaría una vez más a Barcelona. Higini Anglès (que bautiza a su hija) o Conxita Badia. que ya había visitado anteriormente. En Barcelona.desilusionado»– y la necesidad de encontrar una nueva manera de rezar. En París. En Barcelona también nace su hija Núria (el 8 de mayo de 1932). se vuelve a convertir al judaísmo antes de emprender el camino de la diáspora y el exilio a los Estados Unidos. . caricaturas. 20-22 (antes 14). bajo la dirección del propio autor. la verdad. Schönberg. y que posteriormente sirvió de modelo para su residencia de Los Ángeles. Durante la estancia en la capital catalana. el Dr. que impresionó a artistas como Kandinsky. casada después con el compositor italiano Luigi Nono. pero también con Wittgenstein– al reto supremo e inalcanzable de expresar lo inexpresable.

compartidas con algunos de los amigos catalanes. Webern. Stravinsky o Britten. como Cristóbal Halffter. como sucede con todas aquellas figuras que marcan época –el caso de Wagner y su Tristán es paradigmático–. en la celebración. abierto a las alianzas y de concepción antimilitarista. con un sistema altamente sofisticado para cuatro jugadores. el diseño y la invención de nuevos juegos. José Luis Delás. particularmente en las caricaturas de críticos.ratifica el compromiso de Cataluña con la modernidad musical. y las circunstancias descritas generaron una ruptura difícil de reparar. Denza). La influencia de Schönberg y la Segunda Escuela de Viena sobre los compositores españoles se aprecia en la línea directa que enlaza las figuras de Robert Gerhard y Joaquim Homs. afirmando: «Estéticamente. como Strauss. op. La continuidad viva e interpelante de la tradición más auténtica nunca es algo que pueda improvisarse. Más allá del dictado parricida de Boulez –«Schönberg est mort»–. y en la producción de autores de la Generación del 27 como Rodolfo Halffter y Fernando Remacha. de quien hay que recordar realizaciones claramente humorísticas como Die eiserne Brigade (La brigada de hierro) o arreglos como Funiculí. tenis. Schönberg no limitaba sus inquietudes creativas al terreno artístico. funiculà (L. Schönberg había seguido cultivando sus aficiones –natación. cajitas para ordenar las series dodecafónicas y un nuevo juego de ajedrez. Joan Guinjoan. poco o mucho. Luis de Pablo. con los compositores más jóvenes. la intensa relación del compositor con Barcelona -donde también estuvieron algunas de las figuras más notorias del momento. del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. a pesar de los loables esfuerzos de tantos por disminuir sus efectos. Xavier Benguerel o Josep Soler. Más .» Si bien fue en Madrid donde por vez primera fue presentada en concierto una obra de Schönberg (Primer Cuarteto de Cuerda en Re menor. no dejó de practicar la pintura. y las citas de tonadillas populares en un contexto serio. que tiene. el legado de Schönberg permanece hoy muy vivo. atribuible al distanciamiento natural entre las generaciones. un hobby que compartía con Gershwin. Schönberg. interioriza la ironía del poeta Heine –«Au meinen grossen Schmerzen / mach ich die kleinen Lieder»–. cuya música tenía en alta estima. Todo ello deja entrever una innegable vertiente lúdica. no existe contraste más noble que hablar de forma ligera de una gran aflicción. alcanzando posteriormente a algunos de los nombres más destacados de las generaciones siguientes. su referente más emblemático. que enlazan. sino que desplegó igualmente una destacable labor en el campo del bricolaje. El estallido de la Guerra Civil interrumpe traumáticamente esta realidad y las consecuencias que dicho proceso de abertura hubiera podido acarrear para el futuro. la influencia de Schönberg. por activa o pasiva. 1920. a su vez. 7. En un plano más general. surgidos a finales de los años setenta y primeros ochenta. De sus manos surge una serie de utensilios. tiene un alcance muy amplio y condiciona de un modo determinante la evolución de la historia musical. Sin embargo. en el año 1936. pingpong–. pero también por razones lógicas de economía. con más o menos pertinencia. artefactos y muebles extraños. desde una máquina futurista de escribir música hasta colecciones de cartas. presente también en su obra musical y en parte de su producción pictórica. Cuarteto Rosé).En Barcelona. Así mismo.

Obra de cambra. Londres. como parece corroborarlo la trayectoria de figuras tan distintas como Britten. Composer's Arena de Amsterdam. un referente ineludible de la creación artística del siglo XX y de la modernidad musical. En este punto. Las aportaciones de Schönberg han sido incorporadas al caudal de la tradición musical. gozan de amplia difusión. Carter. Henze o Harvey. Bruselas. integrándose de manera natural en el rico y heterogéneo arsenal de materiales y procedimientos de los que dispone el compositor de nuestros días. en un contexto creativo caracterizado por un pluralismo y una diversidad sin parangón. Lausana. Alicante. La figura de Schönberg. y doctor en Musicología por la misma universidad. Chostakovich. Quizá es su integridad artística y humana. y más tarde. Sevilla. La cuestión ha perdido hoy buena parte de su actualidad. En 2002 asumió la dirección del Conservatorio Superior de Música del Liceu. Quodlibet) y es autor del libro El humor en la música. Arietta. Broma. que se ha querido identificar interesadamente con un sectarismo en unos tiempos posmodernos marcados por el pensamiento débil. y se han interpretado últimamente en Barcelona.» Benet Casablancas i Domingo Benet Casablancas (Sabadell.credibilidad hay que otorgar al mismo Boulez –exención hecha de la carga de dirigismo historicista. no hablaría así. es también licenciado en Filosofía y Letras por la Universitat Autònoma de Barcelona. 2004). Asesor de varias instituciones. que el escritor recoge. 1956) es compositor y musicólogo. quizá sea oportuno mencionar la respuesta de Berg a las objeciones de Canetti a Wagner. . Sus obras. avergonzado. etc. Formado musicalmente en Barcelona y Viena. y actualmente es profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra. Periódicamente se alzan voces que cuestionan el alcance y la naturaleza del legado musical y artístico de Schönberg. 2000). Berio. Düsseldorf. venturosamente obsoleto– cuando afirma que no hay ningún compositor de relieve de la segunda mitad del siglo xx que no haya experimentado en algún momento la necesidad del serialismo. Ha sido director pedagógico de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya. parodia e ironía (Reichenberger. San Petersburgo y Caracas. y profesor invitado de la Universidad de Alcalá de Henares. en su autobiografía: «Usted no es músico. más allá de posiciones técnicas y estéticas concretas. Premio Nacional del Disco. Madrid. distinguidas con numerosos galardones nacionales e internacionales (Ciutat de Barcelona. Dutilleux o el mismo Stravinsky. colabora regularmente con medios especializados (The New Grove. lo que incomoda a algunos. función que comparte con la composición y la investigación. su música y su pensamiento son. Musicien's Accord de Nueva York.). si lo fuese. pianística i vocal (Columna Música. Dallapiccola. Ha publicado el cd Petita música nocturna.

Asimismo. pero no puedo hacer nada si la gente todavía no lo reconoce". por obras anteriores como Die verklärte Nacht (La noche transfigurada) y Gurrelieder. también cierran [los ojos] para percibir lo que los sentidos no pueden captar. poeta. que hacía suya la aspiración a un nuevo clasicismo. inventor. es una de las figuras más destacadas y más influyentes de la creación musical del siglo XX.» (A. 1909) 1. donde se produce el movimiento del mundo. la música de Schönberg se caracteriza por una intensa expresividad y un soberbio equilibrio formal. ensayista. teórico de la música. Heredero de la gran tradición del romanticismo tardío centroeuropeo. 1951) «El talento es la capacidad de aprender. y la definición del método de composición con doce tonos.]. ca. A menudo. por otro lado. que en obras como el monodrama Die Erwartung (La espera) o Pierrot lunaire tiene algunos de sus referentes más remarcables. ya que comprende una intensa actividad como pintor. el genio. y próximo a personalidades como Kraus o Loos. sino que le hacen frente [. Schönberg se cuenta entre los autores más importantes de todos los tiempos. afuera no llega más que su eco: la obra de arte. son algunos de sus hitos más importantes.. muy especialmente. Como él mismo afirma: «A la pregunta de por qué no escribo como en la época de La noche transfigurada. director de orquesta. intento dar esta respuesta: "Eso es lo que hago.» (Aforismos. para mirar hacia el interior de lo que sólo sucede como apariencia externa.» (Harmonielehre. que no se conforman con éste. la capacidad de desarrollarse uno mismo.» Defensor de la ética del creador. exponente central –junto con Alban Berg y Anton Webern– de la Segunda Escuela de Viena. caricaturista. Schönberg impulsó una evolución radical del lenguaje musical. quien de hecho no abandonó nunca del todo la tonalidad). escritor.GUIÓN DE LA EXPOSICIÓN Introducción «El arte es el grito de ayuda de aquellos que experimentan el destino de la humanidad en su propia carne. dentro de ellos mismos. como pedagogo. promotor de la nueva música. Schönberg. denominado por Reich el «revolucionario conservador». 1909) «El oído constituye toda la inteligencia de un músico.. Arnold Schönberg (Viena. Su compromiso social. Pero la pulsión creativa de este gran compositor sobrepasa el ámbito musical. 1874 . Schönberg protagonizó una de las aventuras creativas más apasionantes del siglo. La íntima fusión de tradición e innovación determina la posición en cierta medida paradójica de Schönberg.Los Ángeles. Y es en su interior. 1911) Arnold Schönberg. se . paralela a la eclosión del movimiento expresionista. diseñador y. La renombrada libre atonalidad (un término nada grato a Schönberg.

el 2 de enero. De lo espiritual en el arte. marcado por la muerte de Mahler. Kandinsky incluiría cuatro pinturas de Schönberg en la primera exposición de Der Blaue Reiter. asistiese a principios de año. La influencia de Séraphita de Balzac es determinante en obras como el oratorio Jakobsleiter (La escalera de Jacob). Atonalidad y trascendencia «Libertad de color y expresión. por el carácter visionario que tienen. . a un concierto monográfico de obras de Schönberg celebrado en Múnich. anhelo de trascendencia y de absoluto que relaciona a Schönberg con pintores y literatos. Schönberg termina la emblemática Harmonielehre.traduciría en obras tan lacerantes como Un superviviente de Varsovia. una página visionaria basada en un texto de Maurice Maeterlinck que comparte su carácter aforístico con las Seis piezas para piano op. 1951) La trayectoria creativa de Schönberg atraviesa un período indeciblemente fecundo a comienzos de la segunda década del siglo. al postular la forma musical como expresión de la «necesidad interior» y del libre flujo del inconsciente. 24-VIII-1909) «La fe de los niños es un fragmento de la conciencia de la eternidad y de la infinitud que deberían preservar si descienden al mundo de nuestros problemas y dudas. pero la relevancia creciente de la temática religiosa se acentúa por su compromiso con el judaísmo y culmina en la ópera Moisés y Aarón. culmina la orquestación de los Gurrelieder. ¡Concisa! En dos notas: ¡no construida sino "expresada"!» (Carta a Ferruccio Busoni. La fecha de 1911 sella simbólicamente el estrecho vínculo entre la renovación radical de los lenguajes artísticos y las preocupaciones de carácter espiritual. rehuyendo la construcción para buscar únicamente la expresión. y escribe Herzgewächse (Follaje del corazón). Vassili Kandinsky reflejó este impacto en su óleo Impresión III (Concierto). a todos los símbolos de cohesión y lógica. enfrentado al reto inalcanzable de expresar lo inexpresable. se convierte en una fecha muy significativa en la afirmación de la modernidad musical. en la que trabajó durante su estancia en Barcelona en 1932. exenta de las coerciones de la "lógica". con toda seguridad la denuncia más desgarradora del Holocausto. iniciados en los albores del siglo bajo la huella del Jugendstil. Miradas y Visiones son los títulos de algunas de estas realizaciones plásticas tan apreciadas por Kandinsky. El año 1911. Todas estas obras reflejan la lucha del hombre moderno con la fe –la «fe del hombre desilusionado»– y la necesidad de encontrar una nueva forma de rezar. reconociendo en Schönberg unas preocupaciones análogas a las suyas. 2. Así pues: dejemos de lado el "trabajo temático". Mi música tiene que ser "breve". y con compositores como Scriabin e Ives. 19. sin numeración.» (Modern Psalm. Yo me esfuerzo por: libertad absoluta con respecto a todas las formas. Aquel mismo año. que acaba de publicar De lo espiritual en el arte. una flexibilidad de forma libremente flotante y no reprimida. Schönberg y Kandinsky comienzan su relación después de que este último.

que consta en el contrato de alquiler de la casa donde vivió.» (Carta a Hans Rosbaud. Múnich. Afirmaciones como «el arte no nace de la habilidad sino de la necesidad» o «el artista no hace lo que los otros consideran bello sino sólo lo que le es necesario» (Harmonielehre. y el antisemitismo creciente le hace imposible permanecer en Berlín cuando le expulsan de la . ilógico. no tan fuertes: tos. aunque. en el año 1925. que ya había visitado anteriormente. 1911) adquieren aquí todo su sentido. 13-II-1932) Schönberg se traslada a Barcelona por motivos de salud. en el barrio barcelonés de Vallcarca). a la mirada interior. que impresionó a artistas como Kandinsky. por ahora. la armonía no se tiene que buscar a través de lo geométrico sino de lo que es directamente antigeométrico. tanto en pintura como en música. espoleado por el pintor expresionista Richard Gertsl. lejos de suponer una anécdota.]. De Viena a Los Ángeles. Moll u Oppenheimer. La estancia se prolongó poco más de ocho meses (sin agotar el período que va del 1 de octubre de 1931 al 30 de junio de 1932.» (Paul Klee. 18-I-1911) «El arte no reproduce lo visible. bodegones. contrariamente a las expectativas codiciadas. 4. ocupa un lugar central en su vida y se convierte en algo imprescindible para comprender cuestiones esenciales de su poética. fiebre.. Schönberg en Barcelona. igualmente de una forma incierta. son los autorretratos –más de setenta– y la serie de impresiones y fantasías. hace visible. caricaturas. También encontramos retratos. 1920) Schönberg practica intensamente la pintura durante el período 1910-1911. con una clara tendencia a la introspección. Creo que. Kokoschka.» (Carta de Kandinsky a Schönberg. En seguida se confirman las premoniciones más sombrías de Schönberg. Keller lo corrobora cuando afirma que «Strauss buscaba la belleza. con ocasión de la presentación de varias de sus obras en concierto. Schönberg pintor «En sus obras usted ha hecho realidad lo que yo. Su relación con músicos catalanes como Robert Gerhard y Pau Casals fue determinante en la decisión de establecerse en la Ciudad Condal. la verdad».3.. Porque la disonancia actual de la pintura y la música no es otra cosa que la consonancia del "mañana". Schönberg. pasando por la Ciudad Condal «Aquí [en Barcelona] nieva desde hace tres días: un hecho inconcebible para la gente. para paliar los problemas de asma con un clima más benigno. por suerte. en la Baixada de Briz. Marc. y ya vuelvo a padecer mis viejos males. estudios y figurines teatrales. El capítulo más importante de su producción en este terreno. Y este es el camino de las "disonancias en el arte". Credo del Creador. disnea. Esta actividad. que aún existe. Aquel invierno fue inusualmente duro. he estado buscando en la música con tanto afán [.

abierto a las alianzas y de concepción antimilitarista. es calificado por todos como un talento natural. comenzó un poco más tarde. De sus manos surgen toda una serie de utensilios. el diseño y la invención de nuevos juegos. y he visto niños de su edad que juegan al tenis mejor que ella. mientras jugaba contra nuestras ventanas. No deja de practicar la pintura. El Schönberg lúdico e inventor «La niña. y lo empuja a exiliarse a los Estados Unidos. presente también en su obra musical y en sus caricaturas de críticos.» (Carta al Dr. no existe contraste más noble que hablar de forma ligera de una gran aflicción. Entre diciembre del año 1932 y enero de 1933. Durante su estancia en la capital catalana. y quizá esta circunstancia fue la que desarrolló su técnica. En Barcelona nace su hija Nuria (el 8 de mayo de 1932). casada después con el compositor italiano Luigi Nono. Webern –en una carta a Berg– alaba la calidad de la orquesta y la interpretación del poema sinfónico Pelléas et Mélisande. Ramon Sarró. una afición que compartía con Gershwin. además de los mencionados Casals y Gerhard.» . después de reemprender la composición a partir del compás 543. artefactos y muebles extraños. 6-VI-1947) Schönberg tenía multitud de aficiones –natación. cajitas para ordenar las series dodecafónicas y un nuevo juego de ajedrez. pero también por razones lógicas de economía. firmado con fecha del 10 de marzo de 1932. Nuria. a seis dólares el cristal. con un sistema altamente sofisticado para cuatro jugadores. tenis. Jones. Ronald. funiculà (L. Schönberg y Webern habían sido invitados a dirigir la orquesta de Pau Casals. interioriza la ironía del poeta Heine. sino que desplegó igualmente una destacable labor en el campo del bricolaje. invitado nuevamente por Gerhard. Higini Anglès (que bautiza a su hija) o Conxita Badia. Pero el chico. Todo ello deja entrever una innegable vertiente lúdica. 5. Schönberg. al afirmar: «Estéticamente. Los Ángeles. la Op. Denza).Academia. bajo la dirección del propio autor. a personajes como Carles Sindreu. desde una máquina futurista de escribir música hasta colecciones de cartas. Comenzó a practicar solo. Schönberg. y sus citas de tonadillas populares en un contexto serio. cuya música tenía en alta estima. Schönberg conoce y trata. 33b (8-10 de octubre de 1931) y buena parte del segundo acto de Moisés y Aarón. de quien hay que recordar realizaciones abiertamente humorísticas como Die eiserne Brigade (La brigada de hierro) o arreglos como Funiculí. el Dr. En Barcelona había terminado su última obra pianística publicada. ping-pong– y no limitaba sus inquietudes creativas al terreno artístico. regresaría aún una vez más a Barcelona.

lejos de constituir un fin en si mismo –lo cual sí justificaría el reproche de cerebralismo– responde a esta voluntad de preservar la inteligibilidad. que enlazarán. juntamente con algunas pocas obras de no muchos compositores. fue en Madrid donde se presentó por primera vez en España una obra de Schönberg en concierto (Primer Cuarteto de Cuerda en Re menor. surgidos a finales de los años setenta y primeros ochenta. constituyen. Schönberg se encuentra entre los más grandes compositores. Dutilleux o el mismo Stravinsky. . De hecho. 22. Chostakovich. las Cinco piezas para orquesta (exceptuando ésta. Cuarteto Rosé). Henze o Harvey). del op. pues constituyen.» (Ígor Stravinsky) Si bien tuvo una intensa relación con Barcelona. en un contexto creativo caracterizado por un pluralismo y una diversidad sin parangón. los músicos se orientarán por ellas. un referente ineludible de la creación artística del siglo XX y de la modernidad musical. objetivo último de la forma en música. Joan Guinjoan. Herzgewächse. Pierrot. La influencia de Schönberg y la Segunda Escuela de Viena sobre los compositores españoles es perceptible en la línea que enlaza las figuras de Robert Gerhard y Joaquim Homs. El nuevo método de composición. extendiéndose posteriormente a algunos de los nombres más destacados de las generaciones siguientes.6. a su vez. yo podría tolerar la pérdida de los primeros diecinueve números de opus). Las aportaciones de Schönberg han sido incorporadas al caudal de la tradición musical. y en la producción de autores de la Generación del 27 como Rodolfo Halffter y Fernando Remacha. el legado de Schönberg permanece hoy muy vivo. su música y su pensamiento. Por estas obras. Como sucede con todas aquellas figuras que marcan época. la canción de Séraphita. con los compositores más jóvenes. José Luis Delás. 7. la auténtica tradición. la influencia de Schönberg tiene un gran alcance y condiciona la evolución de la historia musical. integrándose de manera natural en el rico y heterogéneo arsenal de materiales y procedimientos de los que dispone el compositor de nuestros días. las Variaciones para orquesta y. como Cristóbal Halffter. Luis de Pablo. Berio. Schönberg después de Schönberg «Sólo debemos recordar las obras perfectas. 1920. más allá de posiciones técnicas y estéticas concretas. Xavier Berenguel o Josep Soler. por su orquesta. muchos de los grandes compositores del siglo XX también sintieron en algún momento como propia la necesidad del serialismo (Britten. y más tarde Carter. op. la Serenata. Schönberg no desatendió nunca la comunicación con el oyente. Durante largo tiempo. Más allá del dictado parricida de Boulez –«Schönberg est mort»–. La figura de Schönberg.

Viena ARNOLD SCHÖNBERG Ingeniero H. 1910 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. 1910 Óleo sobre tabla Arnold Schönberg Center. 1911 Tizas de color. 1910 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. ca. 1935 Lápiz de color. pastel y tinta china sobre papel Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Visión de Cristo. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Paisaje. 1911 Acuarela. 1909 Óleo sobre cartulina Arnold Schönberg Center. ca. ca. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Cristo. 1910 Óleo sobre tabla Arnold Schönberg Center. 1910 Óleo sobre cartulina Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Mirada penetrante. ?. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Recuerdo de Oskar Kokoschka. 1910 Óleo sobre tabla Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Escena invernal. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Caricatura. 1910 Óleo sobre cartulina Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Roja mirada penetrante. Viena . Viena ARNOLD SCHÖNBERG Nocturno III. 1910 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Alianza. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Expectación.OBRA EXPUESTA ARNOLD SCHÖNBERG Autorretrato. 1919 Acuarela sobre papel Arnold Schönberg Center. 1911 Óleo sobre tríptico Arnold Schönberg Center. 1931 Lápiz de color sobre papel Colección particular. ca. pluma y tinta sobre papel de carta Arnold Schönberg Center. Barcelona ARNOLD SCHÖNBERG Autorretrato. ca. 1910 Óleo sobre tabla Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Carne. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Jardín. 1908 Tinta china a pluma y pincel sobre papel Arnold Schönberg Center. pastel y aguada sobre papel Arnold Schönberg Center. 1906 – 1907 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Expectación (Escena 2). 1910 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. 1910 Óleo y tizas de color sobre tabla Arnold Schönberg Center. 1910 Óleo sobre tela Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Manos. 1935 Acuarela sobre papel Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Autorretrato. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Gustav Mahler. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Alexander Zemlinsky. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Autorretrato verde.

op. Nueva York: M. pluma y tinta china sobre papel Arnold Schönberg Center. Barcelona “Dau al Set”. s. BERLITZ Método-Berlitz para la enseñanza de idiomas modernos. Viena . 1909 Acuarela. Viena HONORÉ DE BALZAC Séraphîta París: Ernest Flammarion.f. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Serafita. 1911. 1910 Óleo sobre tabla Arnold Schönberg Center. 1913–1916 Partitura autógrafa Archivo de la Universal Edition AG. 33b.D. Arnold Schönberg Center. op. Viena ARNOLD SCHÖNBERG La escalera de Jacob (esbozos). Viena M.D. 1922 Cuarto cuaderno de esbozos Arnold Schönberg Center. Barcelona ARNOLD SCHÖNBERG Juego de ajedrez de la coalición.ARNOLD SCHÖNBERG La mano afortunada (escena 3). 1930 Arnold Schönberg Center. 1913–1916 Partitura autógrafa Archivo de la Universal Edition AG. Viena VASILI KANDINSKY Xilografías . Viena ARNOLD SCHÖNBERG Caja serial dodecafónica de la partitura de Moisés y Aarón. Viena Cuaderno de prácticas de español de Gertrud Schönberg ARNOLD SCHÖNBERG Autorretrato. Impreso original para el almanaque «Der Blaue Reiter» Arnold Schönberg Center. Barcelona Programa del concierto que el Club 49 organizó en homenaje a Schönberg Colección particular. Berlitz.Les Chevaliers/Los caballeros Fotograbado en boj Arnold Schönberg Center. 22 núm. 1909 Pluma y tinta china sobre papel Arnold Schönberg Center. Viena S. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Moisés y Aarón. (manual de lengua española de Arnold Schönberg) Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Cuatro canciones para orquesta op. 1927. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Herzgewächse («Brotes del corazón»). Viena VASILI KANDINSKY Xilografías . GRÄFENBERG Spanisch (Metoula-Sprachführer) Berlín: Langenscheidt. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Máquina de escribir eléctrica para notación musical. 1932 Manuscrito encuadernado Arnold Schönberg Center. 1931 Primera copia Arnold Schönberg Center. 1931 Manuscrito encuadernado Arnold Schönberg Center. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Naipes. 1912 (manual de lengua española de Arnold Schönberg) Arnold Schönberg Center. 1920-1925 Tablero: tinta china sobre papel Piezas: técnicas mixtas Réplica de Lawrence Schönberg Arnold Schönberg Center. ca. Viena VASILI KANDINSKY Xilografías – L’Église/Iglesia Fotograbado en boj Arnold Schönberg Center. Cuatro canciones para orquesta op. 22. 1931 Acuarela sobre papel Colección particular. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Pieza para piano. Viena VASILI KANDINSKY Xilografías – Les Femmes au Bois / Mujeres en el bosque Fotograbado en boj Arnold Schönberg Center. ca. 20. 1951 Cuartillas del número dedicado a Arnold Schönberg Colección particular. Viena ARNOLD SCHÖNBERG Moisés y Aarón. parte española Berlín: Siegfried Cronbach.Les Oiseaux/Pájaros Fotograbado en boj Arnold Schönberg Center. ca. 1.

AUDITORIO La exposición incluye un pequeño auditorio donde el visitante podrá escuchar una selección de las composiciones más importantes d’Arnold Schönberg. 1900-1911 3’42” Arnold SCHÖNBERG Herzgewächse (Brotes del corazón). 1935 2’04” Robert GERHARD Impromptus n. 1949 2’03” AUDIOVISUAL QUE FORMA PARTE DE LA EXPOSICIÓN En la exposición se incluye un audiovisual que recoge entrevistas a intelectuales catalanes sobre el significado de la figura de Arnold Schönberg. Los entrevistados en el audiovisual son: Benet Casablancas Compositor Eugenio Trías Filósofo Cristóbal Halffter Compositor y director de orquesta Jordi Pons Profesor de Estética Joan Guinjoan Compositor Victoria Cirlot Filóloga José Ramón Encinar Director de la Orquesta de la Comunidad de Madrid Josep Pons Director de orquesta Juan José Olives Director de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Luis de Pablo Compositor . Las piezas musicales que se podrán escuchar son: Arnold SCHÖNBERG Gurrelieder. 1. Es un audiovisual interactivo en el que los visitantes podrán escoger que entrevista quieren ver seleccionándola mediante un mando. 33b. 1917-1922 2’00” Arnold SCHÖNBERG Pieza para piano op. 1916 0’48” Arnold SCHÖNBERG Die Jakobsleiter (La escalera de Jacob). 1911 3’08” Arnold SCHÖNBERG Die eiserne Brigade (La brigada de hierro). 1926-1932 2’21” Alban BERG Concierto para violín. 1950 2’34” Arnold SCHÖNBERG Fragmento de la conferencia “My Evolution”. 1931 3’19” Arnold SCHÖNBERG Moisés y Aaron.

2.org www. 50002 Zaragoza Tlf.SUMARIO Información básica Créditos de la exposición Presentación Introducción Guión de la exposición Obra expuesta Auditorio Audiovisual que forma parte de la exposición Departamento de prensa Fundació Caixa Catalunya Jefe de premsa Manuel Foraster Redacción Laura de Andrés C. 93 484 59 00 Fax: 93 484 58 89 premsa_fcc@funcaixacat. 976 20 56 40 Fax: 976 39 97 38 msoler@zaragozacultural.org Departamento de prensa Centro de Historia de Zaragoza Marisa Soler Pza.zaragozacultural. San Agustín.com www.com . Provença.fundaciocaixacatalunya. 261-265 entresuelo 08008 Barcelona Tel.