El paradigma de la estética en el arte

Breve introducción El siguiente es un breve ensayo que surge de la reflexión sobre el texto LA COMPOSICIÓN EN LA OBRA DE ARTE de JORGE I. IES. Mi intención no es reescribir los conceptos fundamentales de la composición allí expuestos, mucho menos reinterpretarlos, porque no estoy en capacidad. Simplemente quiero proponer unos planteamientos que relacionan las artes entre sí, y que finalmente podrán evidenciar el grado de comprensión sobre la lectura. Y como el trabajo solicitado y para mi fortuna no era un informe de lectura, me tomé el atrevimiento de relacionar el texto con las impresiones que tengo sobre las disciplinas que superficialmente conozco, tomando los conceptos nuevos para mi, planteados por el autor y que llamaron mas mi atención.

Resulta un reto hacer un ensayo sobre la composición en el mundo del arte, cuando se carece de erudición en la materia, sin embargo como comunicador y músico reconozco esos rasgos comunicativos que están presentes tanto en la obra literaria, como en la composición musical. Podría para el caso suscitar, sin ser pretensioso, hacer unas distinciones en estos tres campos que permitirán denotar esa relación entre el arte y la artesanía que es tema de discusión en el mundo de la creación. Lo que el texto explica es muy claro y hace referencia a unos conceptos, a unas concepciones, a unos acuerdos más o menos inconscientes, sobre equilibrio, armonía, orden, unidad. Uno creería que el ser humano encuentra en la medida, las formas definidas y el entendimiento del espacio el control. Si el control, porque la naturaleza obedece a un orden cosmos difícil de entender para el hombre y si este no entiende algo, le teme. Por eso el hombre necesita del arte como del alimento, porque su mismo origen es incomprensible y en la bastedad de su espíritu el hombre necesita sumergirse en las fuentes de la creación. Contrario a lo que muchos piensan, el arte si tiene unos símbolos, unos sintagmas básicos, unos neumas, unidades simbólicas que integran un todo y que permiten como en la obra musical, la armonización, el equilibrio, el color y el ritmo de unos signos o partes de un todo, la obra artística. El concepto de armonía es una concepción humana, sin embargo uno percibe la armonía en la naturaleza, como si el hombre humanizara la naturaleza o por el contrario, como si bajo estas concepciones el ser humano se reconociera como parte de la naturaleza. Un eclipse se da, gracias a la coincidencia a la armonización perfecta de varios cuerpos celestas en perfecta alineación. El orden taxis también se manifiesta en el orden cosmos del universo,

Poetas malditos. Porque el artesano está en capacidad de concebir creaciones equilibradas. ¿Qué es arte? El arte expresionista abstracto es un buen ejemplo de esa discusión. el escritor. pero artista hay que también resalte la esteticidad de lo bizarro. o al menos con algún estado del alma. La misma condición biológica del ser humano. Ese dilema está presente en todas las artes. que permiten decir. un sentimiento de agobio invade nuestras almas. que le generan bienestar. Hay un film documental cuyo título traducido es como Mi hija podría hacerlo igual (My Kid Could Paint That) y trata sobre Marla Olmstead una supuesta niña prodigio que hace arte abstracto y que convulsionó el mundo del arte. El lienzo. Ni los niños inundan el lienzo sin una concepción previa (el solecito) por que el hombre para caminar en los predios de la creación debe irremisible mente sujetarse a los símbolos y concepciones de belleza que ha venido definiendo a través de su existencia. pero siempre estará en función de lo decorativo. pero al parecer todo hacia parte de un engaño. sin embargo para el ojo mal educado como el mío. con sus conceptos concepciones de orden. para que apartemos los ojos de vez en cuando de nuestro armoniosos mundo artificial y contemplemos el lado oscuro de la estética. ¿o no? Esa es una discusión bastante compleja. Pocos son los artistas que se atrevan a invadir ese espacio sin estar aferrados a algún concepto. armoniosas. y es que a la verdad. el compositor. Es difícil distinguir qué elementos en la obra artística caracterizan el arte de la artesanía. me parece muy hermoso y profundo. para dilatar la sensibilidad de las culturas. hay artesanos tan esmerados en su labor que difícilmente no deje de admirarse como arte este tipo de creación. y como muestra la película detrás de cada buena obra de este estilo hay una serie de pre-concepciones establecidas como cánones del arte. Por ejemplo en el periodismo hay una acentuada problemática en el grado de creatividad presente en las formas narrativas de la noticia. A veces el periodista necesita describir con mas lujo de detalles la realidad que vive y termina dándole paso a la imaginación y allí empieza el problema. El dilema del creador. a la hora de profanar la pureza que representa la nada. rockanroleros industriales. o la psiquis.mostrando al hombre una posible relación de la creación. Lo interesante del documental. ¿qué tan fiel es el cronista a la descripción de los hechos? ¿Si se inventa lo que no ve? O si lo ve. que mi falta de conocimientos no me permite abordar. estarán siempre allí. somete al hombre a unos puntos de referencia. pintores y fotógrafos de la inmundicia humana. incluyendo la literatura. con un orden y con gran expresividad. un instrumento del subconsciente que nos permite conjugar los elementos no legibles para nuestros sentidos? El concepto del espacio de Betty Edwards. el vacio. Cuando presenciamos una deformidad en la naturaleza. ¿Será que es precisamente esa intuición en el arte. Sorprende ver como uno de los compradores de las obras de Marla buscaba siempre una explicación de la niña a lo que a él se le parecía . es la reflexión sobre la valoración que hacemos del arte. la utilidad o lo tradicional. es arte. Porque irremisiblemente buscaremos una relación con este tipo de arte con algún otro elemento de equilibrio. el papel en blanco. el arte abstracto también tiene sus valores.

que se sobreponen a esos grafemas básicos del lenguaje y que tiene unas caracteristicas que necesaria mente están conectadas con una memoria colectiva de lo histórico y lo social. ya que nos permite buscar esa correlación de todas las artes. en cuanto comúnmente se dice: “el arte de las ciencias” o “la ciencia es un arte” y ello se debe a la necesidad constante del hombre por racionalizar y comprender todas las manifestaciones de la naturaleza y de sí mismo. ¿Entonces son solo negociantes del arte? O el arte abstracto no es tan abstracto. La incorporación de ciencias como la sicología con teorías como La Gestal. o quizá de las almas mas engañadas. Aunque este tipo de obras solo están al alcance de los oídos más educados. el arte es arte precisamente por estar siempre a la vanguardia de nuestro pensamiento. La denotación. Hablar de una retórica de las artes plásticas. la brecha de la concepción estética se ha abierto. y que obedece más a unos acuerdos consensuales en relación al mismo. y nos sorprenderá porque alguna alma iluminada supere las expectativas y nos lleve por nuevos caminos de de placer o angustia. Jhon Fredy Vásquez Montoya. pero finalmente el arte se sobrepondrá a toda explicación lógica. y la música atonal. connotación. Esa discusión creo que puede hacerse en torno a la segunda parte del texto donde se habla del contenido. .una puerta o algo más. Los caminos para plasmar esas ideas son los que definitivamente separan el artesano del artista. ritmo. es decir que supera la mera condición estética de la condición biológica del hombre. Finalmente quiero hacer una reflexión en cuanto a la introducción de la ciencia en el arte. Esa es precisamente la discusión. Donde el color y la textura juegan un papel bien importante. y la discusión de lo que es o no arte en la música también está latente. ¡Claro que uno se topa con unas instalaciones¡ Esas discusiones son también comunes en el mundo de la música y desde que en el siglo XIX se iniciaron los primeros experimentos en el dodecafonismo. Aunque la racionalización del arte nos permita depurar cada vez más los conceptos y las técnicas. en esa búsqueda ojalá interminable del arte. y cabe discutir el termino. que nos permite percibir tanto como en la obra musical: insinuaciones. calidez o frialdad. Esa relación de las artes con el discurso me parecen un acierto en el texto. es hablar de características del lenguaje visual que están directamente conectadas con los fenómenos culturales. la música serial. son acepciones más elaboradas del arte. y que irremisiblemente nos lleva a relacionar el discurso en la obra visual. metáforas. permiten al artista llegar más directamente al subconsciente humano.