DIARIO DEL FESTIVAL Año 13 - Número 5 - Lunes 15 de abril, 2013 DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Entrevista con Peter Mettler

EL TIEMPO ES AHORA
Dialogamos con el gran Peter Mettler, a quien el Bafici le dedicó una retrospectiva hace diez años y que hoy vuelve, como regresan los viejos y queridos amigos, como jurado de la Competencia Internacional. Y, de paso, nos regala su última película, la extraordinaria y enigmática The End of Time, eje de esta generosa charla y excusa para hablar de temas tan jugosos y profundos como el tiempo, la experiencia de existir, el cine como máquina temporal y la creación de software para mezclar imágenes en vivo.
¿Cómo elegiste hacer una película sobre un tema tan complejo como el tiempo?

definen con la misma palabra. Y, por otra parte, el tiempo es un ejemplo de cómo ordenamos nuestra percepción de las cosas, cómo creamos una realidad humana a partir de la realidad que va más allá de nuestra percepción.
Gambling, Gods and LSD era una película enorme; ésta es más compacta, no sólo en términos de duración, sino de narrativa. ¿Qué cambió en tu forma de concebir las películas?

No empezó como una película sobre el tiempo, y en el fondo creo que trata más bien acerca de existir en el tiempo. Es un tema delicado, al que mucha gente se ha abocado a lo largo de la historia, sin jamás llegar a una respuesta satisfactoria. Empezó siendo una película sobre nubes, de hecho: mirar las nubes y pensar asociativamente, qué contienen, cómo viajan. Al estudiar a las nubes y a la meteorología, la película empezó a tratarse sobre las transiciones y los cambios, y la pregunta pasó a ser: ¿Cómo encuadro eso? En muchos idiomas, tiempo y clima se

Cambió mi forma de filmar, porque a pesar de que ambas películas fueron procesos abiertos, con Gambling... fue la primera vez que trabajé a una escala así de grande. Terminé con muchísimo material y en el momento de editar me encontré con, literalmente, cien temas diferentes. Tuve que dejar afuera la mayor parte, aun así terminé con una película de tres horas. En The End of Time fui mucho más específico: elegí solamente algunos lugares y armé la estructura en montaje, fui moviendo cosas de posición, fue como escribir un ensayo. En Gambling..., una de las reglas desde el comienzo fue que iba a hacer una película cronológica sí o sí. Son estrategias diferentes.
La película trabaja a partir de ciertos motivos visuales como el fuego (o la lava), el humo,

los elementos circulares. ¿Hay una búsqueda estructural en eso?

La película es exploratoria, al igual que mis películas anteriores, lo cual significa que no trabajo con un guion previo. Mi manera de preparar las películas es elegir una temática y las locaciones donde quiero filmar, y luego viajar y empezar a explorar. Después empiezo a armar pedacitos en edición, y voy alternando rodaje y montaje, hasta el final. Los motivos que mencionás surgieron del proceso de hacer la película, como las similitudes de formas que vemos en la Organización Europea de Investigación Nuclear y en el budismo, con los mandalas. Lo mismo en la
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Vanguardia y Género - Retro

Viaje al cosmos socialista
Todavía están a tiempo de armarse tres tremendas trasnoches con uno de los más deslumbrantes (y extravagantes) tesoros de esta edición del Festival: la producción de ciencia ficción de la DEFA, los míticos estudios de Alemania Oriental. Por si no queda claro: cine de género fabricado detrás de la Cortina de Hierro. Aquí abajo y en la página que sigue, Jim Morton –posiblemente el mayor especialista en el cine de la República Democrática Alemana, al que analiza desde eastgermancinema. com– habla sobre The Silent Star, Eolomea e In the Dust of the Stars.

The Silent Star Basada en la novela de Stanislaw Lem Los astronautas, fue la primera película de ciencia ficción producida por los estudios DEFA. Comienza con el descubrimiento de un misterioso rollo de cinta en el desierto de Gobi. Un grupo de científicos de todo el mundo se reúne para examinarlo y, cuando descubren que proviene de Venus, construyen una nave espacial para ir a investigar el planeta. A bordo viajan un físico nuclear americano, un piloto alemán, un ingeniero polaco, una doctora japonesa, un astronauta soviético (el término “cosmonauta” no había sido acuñado aún cuando Lem escribió el libro), un matemático indio, un lingüista chino y un técnico africano. Aunque generalmente Star Trek se lleva todo el crédito por emplear un elenco multiétnico en una era de la TV estadounidense dominada casi exclusivamente por los hombres blancos, The Silent Star había hecho eso mismo seis años antes. Significativamente, la pelí-

cula se exhibió en EEUU a fines de 1962, poco antes de que Gene Roddenberry comenzara a trabajar en el piloto de Star Trek. Quizá sea una coincidencia, pero el film fue ampliamente distribuido y visto por muchos fans de la ciencia ficción. A Stanislaw Lem nunca le gustaron mucho ni el libro ni la película. Era su primera novela, y sentía que había sido forzado a torcer algunas ideas para encajar en una perspectiva específicamente comunista. Esto se aplica más aún al film, pero el aspecto proselitista es suave en comparación con muchos otros del período, tanto del Este como del Oeste. No es una ironía menor que este relato de hermandad y amistad internacional se haya estrenado un año antes de la construcción del Muro de Berlín. Eolomea En 1968, 2001: Odisea del espacio inauguró un nuevo
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01. 1978. El relato se desenvuelve lentamente. significaba que podían hacer películas para competir con Hollywood sin necesidad de efectos especiales de avanzada (aunque Hollywood nunca aprendió esa lección. 1978 también fue el año de mayor libertad artística de los cineastas en términos de estilo y temática. Una vez allí. In the Dust of the Stars debe ser uno de los objetos cinematográficos más extraños que haya pasado por las pantallas de ese país –o de cualquier otro. Desde ese momento y hasta el Wende (el proceso de cambio que llevó a la reunificación alemana). mezclando imágenes de forma analógica. Cosmos. diseñás el sonido y editás tus películas. y así lo contacté. A muchos de esos nombres se los vio por última vez en los cines de Alemania Oriental en ese 1978. ¿Tenían coincidencias ideológicas o sentiste que debías responder a lo que ellos querían? En ese momento yo estaba investigando para esta película y me llamaron de Greenpeace para que les recomendara un director de fotografía para un documental sobre las arenas de alquitrán en Canadá. Tiene razón. otros. VI 19. Este software que aplicás durante la película.– a cruzar al Oeste. ocurrido un par de años antes. sino porque me ofrece cercanía al budismo. y en los últimos siete años hemos estado colaborando para construir esto. porque hace un tiempo que vengo desarrollando un software para mezclar imágenes en vivo. ¿Por qué elegís trabajar en gran medida solo? Tengo colaboradores concretos pero. El malestar de la comunidad artística por el exilio forzoso del popu- lar cantante folk Wolf Biermann. se quedaron en el Este. Segundo.2 / Notas de tapa Continuación nota de tapa Lunes 15 de abril. 1972 fue el año en que se estrenaron detrás de la Cortina de Hierro las dos películas más importantes de esa nueva ciencia ficción post-2001: la célebre Solaris de Tarkovski y la poco conocida Eolomea de Herrmann Zschoche. Esa secuencia está al comienzo de la película. eso que filmaste se refiere al pasado. porque legalmente no puede impedirte que hagas eso.10. lo cual es mucho mejor que imponerle a la naturaleza mis ideas. diría que es ésta. pero no pudieron volver a trabajar por su postura pro-Biermann. Lo que pasó es que cada vez que yo quería filmar la explotación. 14. Angelica Domröse. quizá porque 2001 sí tenía efectos especiales de avanzada). fue un año crucial para el cine de la RDA. Primero. A mí me gusta editar imagen y sonido al mismo tiempo. casi siempre desde la perspectiva del cosmonauta Lagny. Jutta Hoffmann. Las acciones se volvieron menos importantes que las ideas. La puse ahí para mostrar que todo es una construcción de cómo experimentamos el tiempo. Recoleta 4 Después de Gambling. donde filmás mucho. 22. improvisando.. Creo que ofrece algo sobre qué meditar más que decirte qué pensar. Vivís entre Suiza y Canadá. A veces apodada “la Barbarella de la RDA”. Los monstruos extraterrestres y los invasores belicosos dejaron paso a un acercamiento más cerebral al futuro. pero además es recurrente tu trabajo en EEUU e India. Guido Segal The End of Time HOY. implicaba que podían explorar ideas alejadas de la doctrina comunista sin chocar contra los comités de censura. El cine es una máquina que construye tiempos. y se ubica en al- gún punto entre el de Perdidos en el espacio.. que es un diseñador de software en Toronto. SA 20. ¿Por qué elegiste mostrar esto? Creo que tienen que ver con mi propia experiencia. 2013 imagen del universo expandiéndose. El robot de rigor es simpáticamente berreta. Todos estos motivos surgieron porque están en la naturaleza.45. ¿Cómo llegaste a él? Con Ritchie ya tenía una especie de asociación. pero el único miembro de la expedición que no fue a la fiesta sigue siendo escéptico y piensa que algo anda mal. que también es un modelo del tiempo. yendo atrás y adelante en el tiempo. son llevados a una extravagante fortaleza que pertenece a un hombre conocido sólo como “Jefe”. donde todo va creciendo en forma esférica. Vos filmás. Jim Morton The Silent Star HOY. boas constrictoras sobre la mesa del buffet y una mujer gritando desde un trampolín. En esa película.40. Con un elenco reclutado en varios de los países del Este.. 22.50. Paradójicamente. Allí les lavan el cerebro para que crean que no pasa nada raro en el planeta. Los astronautas son invitados a una fiesta que incluye doncellas bailando entre obras de arte. de seguro habría sido censurada. Recoleta 1.05. Los músicos invitados reaccionaban a lo que yo producía y yo a lo que ellos producían. y las ideas pudieron expresarse en los términos más abstractos imaginables. Malba Eolomea SA 20. En la película hay una pequeña secuencia muy reveladora. La historia de Eolomea se centra en dos personajes. podría arriesgar. Recoleta 3. como Rolf Römer. ¿cómo funciona? La mayor parte de mis películas reflexionan sobre el hecho de que estás mirando una película. cuenta la historia de un equipo de astronautas enviado desde el planeta Cyrno en respuesta al pedido de auxilio de TEM 4. Recoleta 1 buscanos en facebook . por supuesto. una científica con un alto cargo en la autoridad espacial y un cosmonauta depresivo y sin objetivos en la vida. que está en la Tierra en una escena. Yo quería investigar el mismo tema para mi película sobre las nubes. La paradoja es que cuando hacemos una película estamos filmando este momento para algo que pasará en el futuro. V. V. pero no voy a India porque tenga ganas de meterla en la película. V. Si In the Dust of the Stars hubiera sido filmada en 1965. Ahí trabajaste junto a Greenpeace. V. y muestra cosas que acabás de ver y cosas que vas a ver después. donde vemos el cuarto de edición donde trabajás y un monitor donde se ven escenas pertenecientes a diferentes momentos de la película.00. La solución a eso era elevarse y filmar desde el aire. Por eso es un proceso personal. y la idea de estar en el momento. 17. Hablemos de Petropolis (2009). In the Dust of the Stars Si tuviera que elegir la película que me hizo interesar por el cine de Alemania Oriental. y creábamos una película ahí mismo. VI 19.05. pero al verlo en el futuro. terminó decidiendo a muchas de las principales figuras de la DEFA –Frank Beyer. porque se afectan mutuamente. ¿Hay un motivo para esa recurrencia? ces en vivo. Y a Hawaii fui por una cuestión geológica: es de los pocos lugares del mundo donde podés observar lava de cerca de una manera relativamente segura. cuando se estrenó In the Dust of the Stars.. dado que no hay guion y que es un proceso que va evolucionando. el que atraviesa todo. con videocaseteras y mezcladoras analógicas. Armin Mueller-Stahl. Fue una buena noticia para los cineastas de los países comunistas. yo soy el elemento unificador. empecé a hacer performanContinuación nota de tapa tipo de películas de ciencia ficción. 20. y en el espacio en la siguiente.. nos sacaba la seguridad. C3PO y un grabador de cinta abierta. 00. un mundo semidesierto en las afueras del espacio habitado. y de ahí sale el contenido de mis películas. La gente que me diseña el software estaba armando el show de Ritchie que ves en la película. Yo no quería hacer algo propagandístico y propuse esto como alternativa. las películas mainstream de Alemania Oriental no volverían nunca a alcanzar esos niveles de creatividad desaforada. Uno de los personajes de tu película es el Dj Ritchie Hawtin. Alguien me presentó a Greg Hermenovic. y propuse filmarlo a cambio de poder usar algo de ese material para mi película. pero ésta en especial es una construcción sobre el tiempo. un déspota decadente que ha reducido a la esclavitud a los nativos de TEM 4 para su propio provecho y diversión. la experimentación cinemática de la DEFA alcanzó su máxima expresión. por dos razones. V. Recoleta 1 In the Dust of the Stars MI 17.

es un equipo que funciona muy bien. y México y Argentina aparecían como los países más potentes en términos de cantidad de artistas y de obra. se anunciaron los siguientes galardones: Premio Cinecolor La once. Por otro lado. sino de ser más creativo. Ese constante hacer es un camino interesante que podría utilizarse a la hora de filmar. de Gregorio Graziosi (Brasil) A partir de una revisión de los escenarios en materia de laboratorios y mercados de coproducción de la región. sino también alcanzar mayor visibilidad a nivel internacional. Pedro Reyes y Minerva Cuevas. Creo que los tres. Nosotros lo que vimos ahí es que ellos parecieran estar todo el tiempo rodando para encontrar cuál es la obra definitiva. una mirada a los fascinantes mecanismos de creación de tres de los artistas mexicanos más importantes (y subversivos) de la actualidad: Carlos Amorales. que a veces parece nimio pero que para los artistas son detalles muy importantes. JU 18. que es un proyecto de los años sesenta de un artista americano. de Nicolás Macario Alonso (Argentina / Colombia) Premio Tauro Digital Monte adentro Premio Sinsistema Por las plumas. mercado de coproducción del Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Esto no sólo les permitirá a los proyectos un trabajo más profundo. ADT: Esto también es una propuesta de televisión de autor. de una forma muy diferente a como nosotros concebimos hacerla. tomar una idea de la psicología o de la filosofía y aplicarla al terreno del arte– también es algo que yo creo que es muy estimulante. Yo lo que noté es esa diferencia con el cine que tiene un trabajo de investigación. en realidad. de preproducción y de pensamiento para llegar al rodaje.55. es decir. y teniendo en cuenta los cambios en las necesidades de producción de cine. En mi caso. y las obras que ellos hacen parecieran no requerir una técnica especializada. como si uno mismo pudiera haberlas hecho. Elena Duque Máquina de sueños HOY. Para mí hay otra cosa que también los vincula. Cabe señalar que una iniciativa de este tipo.. Recoleta 7 EL BAL DEL FUTURO En la ceremonia de entrega de premios del BAL 2013. Cada uno se crea un método de trabajo que le permite llegar a un punto al que no sospechaba que podía llegar algunos meses antes. Bruno Bettati (director del festival de Valdivia). de Neto Villalobos (Costa Rica) Premio CPH:DOX / DOX:LAB La once Premio FIDMarseille / FIDLab Obra. en el que participan alrededor de ochocientos profesionales de la industria internacional. 20. 17. luego tendrán una . Estoy muy agradecido por ello.. cuando hago una película: me meto en un problema (que en el caso de los documentales es tratar también con personas reales y circunstancias que están fuera de tu control) y después todo el proceso creativo es cómo salir de ese problema. son cosas en las que va a seguir trabajando. DS: Yo colaboré con Andrés en varias de sus películas y para mí esto cierra un camino de aprendizaje. Marit van den Elshout (directora de Cinemart). Y la verdad es que en esta película encontré varios procesos de trabajo que me parecieron interesantes y me inspiraron. de Maite Alberdi (Chile) Premio ARTE Algunas chicas. todos parecen niños jugando para producir sus materiales. durante el BAL. ¿Tienen idea de seguir con esta serie? DS: En principio estamos continuando este trabajo aquí en Argentina. Ese es el proceso creativo. Carlos Amorales. Pedro Reyes y Minerva Cuevas. sólo que se le te ocurrió. estoy empezando a hacer algunos trabajos y creo que trato de encontrar claves para superar algunas limitaciones y dificultades a la hora de crear. No sé si fue buscado. se creará una cadena de trabajo en la que los proyectos seleccionados participarán de un primer workshop en abril. ¿Por qué ese interés en los procesos creativos? Andrés Di Tella: A mí me interesa mucho el proceso creativo porque es parte de la experiencia humana en general. Marcelo Panozzo (director del Bafici). ADT: Conceptual y de poner en práctica esos conceptos. yo creo que estoy en otra instancia que la de Andrés. es totalmente novedosa. También se trata de ver cómo esos artistas procesan el entorno en el que están. Creo que en el caso de Carlos Amorales eso es más evidente. ¿Cuál es el motivo para irse a México y poner el foco en estos tres artistas? Máquina de sueños es la primera colaboración como codirectores entre el primer responsable que tuvo este Festival y su habitual director de fotografía. V. dentro de la escena de arte contemporáneo de artistas internacionales con cierto recorrido. con gente para quien el proceso es casi tanto o más importante que el producto. La tarea del artista es meterse en problemas y tratar de resolverlos. el BAL presentó ayer un nuevo plan de alianzas para el futuro. técnica muy precisa. va mutando. Erick González (director de Australab). pero me parece que estos tres artistas tienen un gran sentido lúdico. finalmente. Cómo sacar algo en limpio de él. Es un arte más conceptual. y resulta destacable la posibilidad de la salida a un mercado como el del Festival de Rotterdam. Recoleta 7. Pero a la vez hay un trabajo intelectual que no tiene nada que ver con la niñez. con artistas de una generación similar. pero a la vez de creación segunda instancia de trabajo en AUSTRALAB en octubre y. están en un proceso permanente de investigación. muy especializada y muy buscada para lograr algo puntual. algunos de los proyectos partirán hacia Cinemart para su presentación ante la industria internacional durante el Festival de Rotterdam. El masterplan anunciado ayer es el siguiente: en conjunto con el AUSTRALAB del Festival Internacional de Cine de Valdivia y con Cinemart. V. ADT: En principio es una propuesta sobre el arte latinoamericano. La idea es que eso también sea estimulante para el que lo ve y que le den ganas no de ser artista. Es la primera vez que comparto dirección y es un privilegio hacerlo con Darío. El proyecto que estaba haciendo era una película. que es inevitable en México: la violencia. y ese poner en práctica no para. Lo que nosotros registramos es el proceso.Lunes 15 de abril. en la que dos de los festivales más importantes de la región se unen para ofrecer a los proyectos locales un nuevo formato de desarrollo. su “archivo líquido”) no terminará con la película. de Santiago Palavecino (Argentina) Premio Estudio Ñandú Algunas chicas Premio Lahaye Monte adentro. El concepto que Pedro Reyes explica en la película –que una de las formas más fáciles de la creatividad es la descontextualización. DS: Nosotros hacemos una especie de flashback al origen de esas obras para entender cuáles son los procesos de conceptualización. Ilse Hughan y Violeta Bava (directoras del BAL) dieron a conocer en detalle las motivaciones de este proyecto conjunto que se iniciará en 2014. Dario Schvarzstein: En mi caso. 2013 Varios / 3 El juego infinito Entrevista con Andrés Di Tella y Darío Schvarzstein Un proceso infinito. Eso por un lado. todo su trabajo con las fotocopias. ADT: Nosotros tampoco estamos tan ajenos a todo eso. DS: Me da la sensación de que hoy. los artistas que elegimos creo que tienen que ver con lo que acaba de decir Darío.20. Pero estoy seguro de que todo lo que él investigó (recrear la Dream Machine.

epicentro de aquellos movimientos artísticos. Y la realidad. Porque el patriarca Elmer Modlin. aun con el bizarro colorido que ya tenía de por sí la familia. la extrañeza y la fantasía gobiernan el enigmático mediometraje de Prim: hay voces que no se corresponden con quien las pronuncia y personajes que se comportan como si fueran algo que quizás no sean. oscura familia estadounidense emigrada a España. poniendo en duda y aprovechando todos los elementos que el cine tiene para ofrecer. y uno de los más conocidos lleva el nombre de un bandolero del siglo XV: Sanchicorrota. Así. sino una para los Modlins: digna de ellos. Lindholm monta una estructura clásica.20. un thriller contemporáneo. Influjo demoníaco que contagia el periplo de la familia. V. teorías descabelladas: el material del que están hechas las leyendas. incertezas. MA 16. se sugieren misteriosas tramas. 20.40. La maleta contenía la historia de los Modlins. caprichosas y juegos de palabras entre el absurdo y la poesía. Belgrano 1 Leones DIME QUIÉN ERA SANCHICORROTA España / 2013 / 63’ / Jorge Tur Moltó El paisaje semidesértico de las Bardenas Reales de Navarra. 20. crudo y eficiente). Recoleta 2 vanguardia y género A HIJACKING Dinamarca / 2012 / 99’ / Tobias Lindholm ¡Bienvenida la super intriga en aguas internacionales al Bafici! Sí. 2013 selección oficial internacional LEONES Argentina – Francia . 20. claro. Jazmín López construye una obra hipnótica.J. Caballito 7.25. V. Recoleta 10 Que Gertrude Stein fue una figura central en el desarrollo de las vanguardias es innegable. V.15. V. 23. todo puede suceder.05. documentos y cintas de video. Recoleta 10. y por momentos semejantes a una versión narcótica y adolescente del J. A. supo que ahí había algo grande. 12. un traductor que trabaja para los piratas. aspirante a actor. testigo de extraños ritos artísticos y familiares que Oksman expone con sobrio misterio. 16.15. El lenguaje también empuja en conversaciones sueltas. Tur Moltó se deja llevar por los escasos. por momentos desasosegante. V. Sol Santoro HOY. Recoleta 6. aderezada con acción nerviosa. albergó muchas de las discusiones más acaloradas sobre literatura. en los dominios acuosos que se sitúan entre lo real y lo fantástico. V. En el entrelazado de dos tiempos separados por casi un siglo. Vagando. Recoleta 4. Un gerente acostumbrado a sabérselas todas que aprende a ceder. pintorescos y mayormente ancianos pobladores de la zona hacia un terreno de saludable libertad formal y retorcido sentido del humor. se adivinan encontradas relaciones entre los personajes. el film se desliza probando. V. Su casa en Pa- . V. ya en ruinas. Leones nos arrastra por su inquietante espesura sin retorno posible. 12. La cámara de Matías Mesa (conocido por su trabajo de steadycam para Gus Van Sant) es aquí un personaje más –o más bien una fuerza de la naturaleza–. Y si la posibilidad de reencontrarse con Stein es de por sí una idea tan atractiva como fantasiosa. 23.40. fue extra en el nacimiento satánico de El bebé de Rosemary. en el norte español. A los cerros solitarios se los llama allí cabezos. 19. JU 18. 21. 15.05. perdidos entre los árboles. una grabadora. San Martín 1. DO 21. un cocinero del barco secuestrado. define claramente a los bandos y tensa la cuerda hasta dejarnos físicamente agotados. pintura y demás formas del arte.Holanda / 2012 / 83' / Jazmín López Una pequeña manada de leones (figurados) recorre un bosque.05.4 / Competencias Lunes 15 de abril. que suma al aire extrañado y que abre horizontes desconocidos. con sus montes y barrancos a los que la erosión dio formas sorprendentes. 23. jugando. una laguna–. MI 17. MA 16. se parece un poco al de nuestro Ischigualasto. que tensa y magnetiza cada plano. Oficinas blancas y espaciosas y cuartitos hacinados de barco: en dos espacios se desarrolla este ping pong de alta tensión. Emprendiendo así impredecibles derroteros.55. emotivo. Tur Moltó se instala en las Bardenas Reales para averiguar. Elena Duque HOY. Recoleta 6. el relato de Olivier Cadiot que Isabelle Prim lleva a la pantalla grande redobla la apuesta: un hada –así como lo leen– es quien se sienta a la mesa de la intelectual. Caballito 7. 13. el apartamento. 19. quien decidió contar DÉJEUNER CHEZ GERTRUDE STEIN Francia / 2013 / 44’ / Isabelle Prim rís.00. JU 18. que logran ser despiadados sin volverse caricaturas. Recoleta 8. bueno. arduo y muy sólido.35. San Martín 1.15. y cuya naturaleza es incierta: cada personaje es pieza perfecta de un rompecabezas muy preciso. el arte cabalístico de la madre. Guido Segal HOY.35. V. MA 16. Con este sencillo planteo –apenas un grupo de jóvenes amigos. Caballito 4 Déjeuner chez Gertrude Stein no tanto una historia sobre los Modlins. puso la historia y la documentación que pudo recuperar en manos del brasileño Oksman. 22. no exento de ciertos cuestionamientos a los tratos inhumanos del mundo de las altas finanzas y de la lucha entre el primer y el tercer mundo. Recoleta 10 A Story for the Modlins España / 2012 / 26’ / Sergio Oksman Cuando Paco Gómez se encontró en la Calle Pez madrileña una maleta llena de fotos. A partir de allí. especialmente en el retrato de los piratas. y una leve tensión sexual electrifica la combinación. Todo es todo. Sí señores. por momentos pavorosos. eso que dice el título de su documental.40. Recoleta 10. Recoleta 4. al que le toca bailar con la más fea. 19. Pero lo que encuentra son contradicciones. V. palidece al lado de una buena historia. Elena Duque HOY. VI 19. amable y tierno. suposiciones más o menos fundadas (¿se le pueden o no se le pueden poner las herraduras al revés a un caballo?). JU 18. JU 18. una buena dosis de emoción al mejor estilo nórdico (seco. la trágica belleza del hijo. V. V. Agustín Masaedo HOY. Abrams de Lost. Aunque un descubrimiento inesperado va a cambiar ese tono de ligereza. MI 17. V. Más interesado en las formas de transmisión del relato oral que en los rigores de la historia.15.

Estamos siempre jugando a un doble juego entre lo nombrable y lo innombrable. También hay otros factores que influyen en nuestra idiosincracia.Noruega / 2013 / 102’ / Bárbara Sarasola-Day Un visitante invade –invitado– la vida de un matrimonio campestre (patrón y la señora) que funciona por inercia. 15. IF: Pudimos hacer una película que nos represente a ambos. para un programa que propone reunir directores europeos con otros del resto del mundo. En la película. 15. acordamos en casi todo. de ese matrimonio y sus rutinas)? obedientemente al deber ser y querer obligar a otros a hacer lo mismo. la femineidad con la sumisión. Esa segunda parte está realizada en 3D. ese machismo. Me parece increíble que. el tabú. Caballito 7. El deseo es un sentimiento complejo que nos desubica. él hace ficciones que usan elementos del documental. 23. con esa cosa primaria de volver a ver todo por primera vez. y la maternidad parece ser como el apogeo de la realización y la justificación para estar en el mundo. Belgrano 1. tirantez entre géneros. incómodos (por sus grilletes cotidianos) con sus nuevas ganas. En los hombres se confunden la masculinidad y la hombría con el machismo. que aclara el horizonte de la búsqueda. inteligentemente física (sin dejar. 20. Yo hago documentales e Iván ficciones. Cuando ven la película terminada. 18. Por eso es importante verla así. 18. se acepten formas de relación y esquemas tan limitados. 14. Cuando emprenden la tarea de cuidar y buscar un lugar para unos cachorros. Ante cada persona y en cada momento tomamos la decisión de qué es lo que vamos a mostrar y qué es lo que vamos a conservar para nosotros como un secreto. diminuta. su caballo de fuerza. esa situación de fragilidad en la que quedamos cuando vemos amenazado el silencio de nuestras pequeñas “verdades”. AB es tu cuarto largometraje en el Bafici. búsquedas y más decisiones.40. sexuales y cinematográficos.05. las informaciones pasadas. Nos conocimos en Copenhague. Recoleta 8. Quise poner en evidencia algunas cuestiones que me resultan un poco tremendas como ese temor para vivir. Tenía ganas de retratar algo de lo que yo veía que era su amistad. VI 19. para lo diversos que somos. MI 17. V. ¿Hay elementos de la película que tienen que ver con que seas salteña y el machismo del interior? Sin duda me incomoda la idea de normalidad. aparece como un revés sensorial que alcanza a los espectadores desde la palabra. JU 18. Y Deshora es física en ese sentido. empezamos a hablar.00.10. ya detonada. está presente en todas las sociedades patriarcales. a modo de continuación o coda. Sol Santoro . ¿Cómo fue trabajar con alguien que hasta ese momento era casi un desconocido? Andreas Koefoed: Fue una experiencia linda. En esa transición se puede ver otro sentido de la amistad. Decisiones.55. Juan Manuel Domínguez HOY. el miedo y la expectativa del cambio van apareciendo a lo largo de un viaje hecho a pie y con un montón de perros pequeñísimos dentro de una caja. esta historia en dos partes. comienzan un recorrido en conjunto. el ajustarse Mucho de eso atraviesa la película porque me atraviesa a mí. A.10.Lunes 15 de abril. el que ara determinados terrenos del cine para oxigenarlos (un cine del interior sin dejar de ser universal. V. de ser intuitiva) y sensiblemente anárquica. Ese quizás sea el rasgo más poderoso de Deshora. y en las mujeres. con las que ya había trabajado en Hoy no tuve miedo. VI 19. la película no es una crítica a la institución del matrimonio. Pero así como yo trato IF: Decidimos filmarla así porque. en lidiar con esa tensión sexual? Deshora Deshora Argentina . La tensión sexual como bomba atómica silenciosa. sale de la pantalla en tres dimensiones. en definitiva.Dinamarca / 2013 / 67’ / Iván Fund y Andreas Koefoed Iván Fund (Los labios. V. en 2D ya sería otra versión. MI 17. literalmente. Salta es bellísima y compleja. ¿Cómo ves tu paso por el Festival? Entrevista con Iván Fund y Andreas Koefoed Dos por uno AB Argentina . Dice la debutante Bárbara Sarasola-Day: “El cuerpo me parece el vehículo narrativo más fuerte. El volumen y la materialidad falsos posibilitaron esa aproximación más mental del lado B.35. Recoleta 8. Caballito 4. el proyecto era una vía libre para experimentar. Juan Manuel Domínguez de hacer documentales que luzcan como ficciones. eso me parece muy interesante. V. existencial. las diferencias ante la etapa que se abre. Belgrano 1 La tensión sexual es uno de los centros de gravedad de algo que me interesa más aún: la intimidad y sus formas. en principio. Recoleta 8. ¿Hay una crítica a la idea de normalidad (por ejemplo. es algo que definimos todo el tiempo. en partes separadas. En AB. los roles tan enquistados y los condicionamientos sociales no me parecen monopolio ni de Salta ni de las provincias. al comenzar a trabajar en ello. V. El cariño de toda la vida. junto al documentalista y sociólogo danés Andreas Koefoed. si uno tiene la posibilidad de percibir el conjunto más allá de lo particular aparece un sentido que es más pregnante. esas formas de atravesar la propia vida con mezquindad. Creo que es una cuestión de escalas. los diálogos no hacen evolucionar particularmente las acciones”. La risa. sin que eso sea bandera ni dogma). ¿qué es lo que más les gusta? Iván Fund: Fuimos convocados por el CPH:DOX del Festival de Documentales de Copenhague. Iván. 2013 Competencias / 5 entrevistas selección oficial argentina Entrevista con Bárbara Sarasola-Day lo que se calla ¿Por qué el interés en contar particularmente esta historia. con todo aquel peso sobre sus hombros. Pensé la evolución en función de la irrupción paulatina del cuerpo en la intimidad. ¿Cómo llegaron a la historia de AB? AK: La forma en que cambia de la parte A a la B. Sol Santoro HOY. a tirar ideas y coincidimos en lo que terminó siendo AB. para que cada uno pudiera probar cosas diferentes. pero cuya radiación ha mutado a los cuerpos tensos. A. 13. El lado B.00. Lo íntimo es muy movible. Arita y Belencha son dos amigas que se enfrentan a la disyuntiva de quedarse en su pueblo o irse a la ciudad. En ese territorio del secreto habita una parte de nuestro deseo que es inconfesable. quedar ellas también. De todos modos. entendemos que no todas las experiencias como ésta son tan felices. A mí me conectaba con cierta ingenuidad. ¿Por qué esa elección? IF: Compartí con Andreas la idea de filmar con Araceli Castellanos Gotte y Belén Werbach. Se lo comenté y. los silencios y una imagen que. que realicen un proyecto de presupuesto acotado y lo filmen en el país de origen del director no europeo. Hoy no tuve miedo) dirige. uno más filosófico. por eso fue sencillo trabajar juntos. Me atraen esas líneas desdibujadas de lo íntimo. Compartimos cierto gusto e ideas similares. Fuimos muy afortunados. Filmamos con una cámara pequeña a través de la que se ve en 3D sin necesidad de lente. La parte B es más mental. Caballito 7 ¿Cuál es el origen del proyecto? IF: Creo que tener la posibilidad de ver las diferentes obras es bueno para entenderlas un poco mejor. Cada película explica un poco la anterior y viceversa.Colombia . V. DO 21. afortunadamente.

13. “es que si uno tiene una idea para crear una película. la luz sobre la nieve. Esta película tiene una aproximación más antropológica.5 millones de personas. del que podremos ver las dos últimas piezas que he realizado. La distancia. ¿Qué busca entonces nuestro invitado Baficito de la animación? “Quiero crear relatos universales. algo que es difícil. un remolino de arena. es el paisaje el que se mueve en el interior del plano. V. que buscan la intimidad desde la inmensidad del paisaje. y por eso odio aquella idea”. A. Eso significa que tenemos que ser listos: ver cómo competir. En cambio. El encuadre fijo de la cámara delimita el entorno que comprendemos como paisaje. del que mostraré alrededor de veinte minutos. aún sin terminar. Las películas que podremos ver exploran diferentes geografías: zonas volcánicas y cataratas en Islandia. donde hay 5. Lois Patiño Cortos . La imagen del paisaje se expande en una representación mental del espacio: un instante dilatado. Son obras abiertas. babaaaaaaaa!) está entre nosotros. tengo que llegar a la mayor cantidad de cines y personas posible”. que se extiende por el espacio en contacto con la materia.Lois Patiño HOY. 14. ni mencionar los Estados arties: contar historias que sean importantes para los padres y los hijos. Un largometraje. ser divertida de determinada manera. sí o sí. la luz se contrasta. debido a los numerosos naufragios que ha sufrido a lo largo de la historia. Belgrano 1 MESA ÁREA PROFESIONAL Cómo hacer un largo animado . en este proyecto busco invitar al espectador a observar los movimientos sutiles de los elementos en el espacio: la sombra del humo en la tierra. hacen que la película desprenda una atmósfera onírica y espectral. una franquicia. tus sentidos quedan alterados. la primera parte observa los movimientos del humo y el vapor que surgen de la tierra. que nuestro ritmo se acompase al ritmo de la naturaleza. Ya que la gente suele pensar la animación de una forma bastante tradicional: tiene que. pero finalmente todas tratan de reflexionar sobre nuestro modo de percibir y concebir el paisaje. En Na vibración continúa esta atención sobre los movimientos de los elementos naturales.05. y la segunda fija su atención en la caída del agua de una catarata y sus diferentes reacciones con la luz. para lograr hacer eso bien. nuestro danés más que animado nos dice: “Vengo de un país muy pequeño. Esta idea es la que origina el proyecto Paisaje-Duración. frente a la continuidad total de la naturaleza. no quiero hacer películas Por primera vez voy a mostrar también un work in progress de Costa da Morte. Para hacer eso bien. por ende. sostiene Hegner a la hora de preguntarse por qué adaptar libros infantiles. la percepción de las escalas se hace difusa. será el centro sobre el que gravite el foco que el Bafici dedica a mis últimos trabajos. JU 18. profundizando también en el imaginario colectivo vinculado a la zona. “Otro problema”. Dentro de esta mirada que se posa sobre el paisaje. Casi como si fuera una obligación. Ante la contemplación de un paisaje que te deslumbra. La animación es sólo un medio. Partiendo de Montaña en sombra la figura arquetípica del espectador frente al paisaje. el factor temporal tiene una importancia destacada. dando un resultado pictórico. 18. Recoleta 7. Son películas silenciosas y sin presencia de la palabra.35.00. Será una película fragmentaria y coral que irá construyendo un retrato paisajístico y etnográfico. esa es la parte más difícil”. todas las películas que veremos en la sesión parten de esta búsqueda: exponer unas imágenes que fluyen por la pantalla en las que el espectador pueda encontrar un instante de conexión que le haga trascender las propias imágenes. la costa abrupta de Galicia. se ha ganado el nombre de “Costa de la Muerte”. encontrar ese hueco donde padres e hijos coinciden y que tengan que irse del cine con preguntas. Grabada en Islandia y estructurada en forma de díptico. Este ritmo pausado se evidencia y es subrayado por la figura humana paralizada que observamos en el centro de la imagen. V. el tiempo para la figura humana queda detenido. SA 20. 22. es difícil lograr que ideas originales lleguen a pantalla: para conseguir financiación uno tiene que conseguir un libro. que buscan la conexión con la mirada del espectador desde la intimidad de la imagen poética. Caballito 7. 13. Somos testigos también del turismo a estos espacios naturales. y el tiempo interior.00 Auditorio El Aleph . montañas nevadas de los Pirineos. En estos cortometrajes la imagen se transforma en manchas de color. Juan Manuel Domínguez Jelly T HOY.. dice. subrayados por la música. El director de Jelly T. todo en orden para conseguir dinero. haciendo patente la relación de inmensidad/insignificancia entre el hombre y el paisaje. Choca la fuerza que desprende el paisaje con una cierta banalización de los lugares por el turismo controlado. remarcando este extrañamiento frente al paisaje. como en el caso de Jelly T.00. Me interesa mucho la distinción que realiza Henri Bergson entre el tiempo exterior. 2013 Movimiento de las montañas El paisaje.Baficito / Entrevista con Michael Hegner El amiguito danés Michael Hegner (wikinerds: ha hecho animación toda su vida –desde el 87–. pero ahora ¡trabaja haciendo cortos de Lego Star Wars. Su inmovilidad provoca que cada pequeño cambio en el espacio capte nuestra atención.Charla Baficito Con: Esteban Echeverría y Michael Hegner. donde la actividad del trabajo en el entorno natural tiene una gran importancia. Es la naturaleza como espectáculo. se produce un instante de conexión con lo mirado: una experiencia de sublimación. sin una narrativa definida.. es temporalidad pura. el tiempo de la conciencia que. La cámara también queda quieta. Planos abiertos donde la figura humana se encuentra alejada. como experiencia contemplativa. Montaña en sombra parte de la actividad de los esquiadores en la nieve para llevarnos a un espacio de mayor abstracción: la imagen se aplana. en En el movimiento del paisaje se produce una contradicción dentro de la imagen: mientras el tiempo de la naturaleza sigue su curso. Modera: Juan Manuel Domínguez. la distancia se acentúa. la audiencia es muy pequeña comparada con otros países de Europa.. la duración y el encuadre son elementos clave en estos trabajos. San Martín 2 Mesas . Unidos. La película transcurre en Galicia. en una zona que. quiero hacer películas accesibles. Los movimientos hipnóticos de los esquiadores. Lanzar una mirada hacia el paisaje como quien se adentra en un misterio: tratando de descubrir lo que se mantiene oculto.6 / Varios Foco Lois Patiño Lunes 15 de abril.. De una manera u otra.

De esta forma. MI PRIMER ESTRENO. Recoleta 9 La libertad HOY. V. 16. Historias extraordinarias es un auténtico ovni. HE aprehende Hoy. Al fin y al cabo. que le dedica una generosa retrospectiva. y con ella a un sinfín de elucubraciones afinadas hasta la obsesión.55. 2013 Varios / 7 MESA ÁREA PROFESIONAL Tres directores argentinos dialogarán sobre las estrategias que plantearon en el momento de encarar la distribución de sus óperas primas. ubicándola como la mismísima raíz de sus acciones. que en estos días orbita nuevamente por estos pagos. 19. no se trata sólo de la prodigiosa capacidad para desplazarse a lo largo y ancho de la geografía bonaerense. sólo las que Fipresci. el hipnótico uso de esa voz en off que parece saberlo absolutamente todo. están fascinadas con esa cualidad ontológica del dispositivo. 18. Auditorio El Aleph PLANETARIO Otra imperdible jornada de proyecciones fulldome en el Planetario. de la mano de la legendaria agrupación británica Led Zeppelin y luego. 18. otra oportunidad para disfrutar de una programación que hoy será puro rock and roll. suplía la imposibilidad física dándole rienda suelta a la potencia arrolladora de la imaginación. 16. Por su legendaria duración de más de cuatro horas. con la presencia de Javier Porta Fouz como moderador. el minúsculo presupuesto (treinta mil dólares). JÚLIO BRESSANE Y EL CINE Hoy. el lector podría decir que el caso de X es la refutación perfecta de todo lo anterior.15 Wish You Were Here. estarán hablando Gabriel Medina (Los paranoicos). no. Del casi siempre dificultoso camino desde la terminación de la película hasta su llegada a la cartelera. Recoleta 9. HE se cuece al calor de la autenticidad de lo físico. 14. por los quince primeros años del Festival. Ezequiel Boetti escribe sobre (¡atención! hoy es la última pasada) Historias extraordinarias. Porque la de Llinás es una obra tan monumental que se permite tomar cada uno de los potenciales puntos en fuga de sus tres historias para construir un dispositivo de infinitas ramificaciones. interpretado por el mismo Llinás y recluido en un hotel por temor a las potenciales secuelas del asesinato cometido en la escena inicial. con su historial y sus nombres. a un lustro de su estreno. tanto de aquellas realizadas por iniciativa propia como de las involuntarias o regidas únicamente por el interés lucrativo. 17. 20.30 The Dark Side of the Moon. Enrique Piñeyro (Whisky Romeo Zulu) y Gonzalo Tobal (Villegas). tan distintos entre sí como complementarios para ella. desvíos. que la invitación del Bafici a la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a que elija quince películas que hayan pasado. 19. pero también sabe cuando yuxtaponerle la certidumbre de lo fáctico. Aquel personaje. los tópicos que abarca y los enfoques que el libro ofrece sobre esa deslumbrante obra cinematográfica. cree que vale la pena destacar. Recoleta 9 El Abejorro Cotorro dice: vean More Than Honey. Historias extraordinarias es la cúspide de su expresión. No hay mejor manera de arrancar la semana. contramarchas. Todas las criaturas que la habitan.00. Recoleta 9. desde el primer plano (X caminando por un descampado) hasta el último (César sobre la caja de una camioneta observando el camino recién transitado). nada más y nada menos. Llegado este punto. sino también de cómo el film parece divertirse trozando y rearmando la cronología temporal de su relato. El realizador brasileño estará dialogando con Quintín acerca de su vasta filmografía.35. CÓMO LLEGAR A LA CARTELERA: LOS DILEMAS DE LA DISTRIBUCIÓN Foco Bafici + Fipresci x 15 Volver al futuro Bafici + Fipresci x 15 fue. con huellas de coloso o a paso de secreta hormiga atómica. V. ésta es quizá la película más anómala programada por este festival a lo largo de sus lozanos quince años. Ezequiel Boetti Historias extraordinarias HOY. Auditorio El Aleph la vibración analógica de sus criaturas para magnificarla hasta la pantalla entera. claro– en el que la recientemente desaparecida mujer del título es el nexo vinculante entre una compleja red de robos que incluye oro árabe y el asesinato del tractor. invitado de lujo en este Bafici. Historias extraordinarias Led Zeppelin.45 PRESENTACIÓN DE LIBRO JÚLIO BRESSANE Se presenta el libro de textos sobre la figura de Júlio Bressane. Sin Aliento Juan Manuel Domínguez Agustín Masaedo Montserrat Callao Escalada Elena Duque Cecilia Loidi Sol Santoro Guido Segal Fotografía Josefina Urondo Colaboran hoy Violeta Bava Ezequiel Boetti Jim Morton Lois Patiño Diseño Gráfico Verónica Roca Impresión Buschi . DO 21. Primero a todo volumen y esplendor visual. ya convertido en un cronista-voyeur de la rutina pueblerina desde su ventana. vueltas en U y frenazos.00. para redoblar la apuesta. ESTREMECIMIENTOS. VI 19. un doble programa de los igualmente míticos y virtuosos Pink Floyd. Un ejemplo de la relación entre cuerpo y mente se manifiesta en el segmento “El caso de Lola Gallo”.Lunes 15 de abril. San Martín 2 El árbol HOY. Bueno. De plus. Si el cine es un arte inquieto cuyo nutriente principal es el movimiento. La película inicialmente acepta y acompaña el recorrido para luego negarlo: se trata de una dama errante y sus dos amores. ejecutadas en un ejercicio narrativo admirable de marchas. por la forma en que deglute todas y cada una de las manifestaciones artísticas posibles para construir algo que no se parece a nada. dejando que sea ella la constructora de la naturaleza en apariencia inaprensible del dispositivo. 18.10.15. V. haciendo del planeta Bafici un lugar infinitamente mejor. pero también de la certidumbre de lo intelectual. Allí X. Así de simple: nada de las mejores.20. Así. V. arma un complejo mapa –mental.

perdón Christine.05 Village Caballito 4 La casa del sol naciente / 102’ Samuel Fuller Déjeuner chez Gertrude Stein / 44’ 23.35 Village Recoleta 5 Buenos días resistencia / 22’ Adrián Orr 13. Labarthe. 5: Postales duplicadas (con amor) Allá por 1999.40 Village Recoleta 6 La mosca / 96’ David Cronenberg Álbum de recuerdos Objeto y escrachados Objeto Nro.35 Village Caballito 7 Acá adentro / 68’ Mateo Bendesky 22.15 CC San Martín 2 Historias extraordinarias / 245’ Mariano Llinás 23.00 CC San Martín 1 Carbon / 9’ Craig Webster David Lynch: Don’t Look at Me / 57’ Guy Girard 15.15 Village Recoleta 6 Mai morire / 84’ Enrique Rivero 17.30 Cosmos Conversation avec George Cukor / 42’ Busby Berkeley / 60’ André S. obvio.55 Village Recoleta 1 Hahaha / 116’ Hong Sangsoo 16. Christine Vachon (productora del gran Haynes hasta la reciente Mildred Pierce).50 Village Recoleta 10 O batuque dos astros / 74’ Júlio Bressane 19.00 CC San Martín 2 Hawaii / 106’ Marco Berger 19. fricción.30 Lugones Tabu / 95’ Júlio Bressane 16. Labarthe 23.40 Village Recoleta 5 Una familia gay / 75’ Maximiliano Pelosi 14.Abriendo caminos: Visiting Our Neighbours / 99’ Varios directores 18.35 Arte Multiplex Belgrano 3 Fogo / 61’ Yulene Olaizola 22.8 / Programación del día / Lunes 15 de abril 11.20 Arte Multiplex Belgrano 1 La madre / 20’ Jean-Marie Straub 20.30 Village Recoleta 5 La banda que buscó el sonido debajo / 85’ James Schneider. la Nasa mandaba un autito a Marte y Jordan se retiraba (not!) del básquet. perdón Todd.30 Lugones O mandarim / 97’ Júlio Bressane 23. Hubert Knapp 23.15 Village Recoleta 10 A Story for the Modlins / 26’ Sergio Oksman Isabelle Prim 14.50 Village Recoleta 2 Volar / 84’ Carla Subirana 14.30 Village Recoleta 7 Zona mutante / 100’ Pablo Parés.45 Arte Multiplex Belgrano 3 Call Girl / 140’ Mikael Marcimain 19. se viene el escrache: acá no se ve del todo todo todo (vayan a la sala de Cronopios. Y. Andreas Koefoed 21.00 Lugones Cortos . Pero.15 Village Recoleta 6 El otro día / 122’ Ignacio Agüero 16. pero no da.00 Village Caballito 7 Après mai / 122’ Olivier Assayas 23.10 Village Recoleta 3 Shut Up and Play the Hits / 108’ 20.25 Arte Multiplex Belgrano 3 Butoh / 61’ Constanza Sanz Palacios 17. Salla Sorri 20.00 Village Caballito 4 Gebo et l’ombre / 91’ Manoel de Oliveira 17. Will Lovelace 23.25 Village Recoleta 5 Cortos . Y.30 Village Caballito 7 Leviathan / 87’ Lucien Castaing-Taylor.35 Arte Multiplex Belgrano 1 Marco Macaco / 75’ Jan Rahbek 18. Pascal Arnold 17. Marche escrache.10 Arte Multiplex Belgrano 1 Al fin llegó el amor / 118’ Peter Bogdanovich 21.10 Village Recoleta 2 Japan’s Tragedy / 101’ Masahiro Kobayashi 17. Darío Schvarzstein Dylan Southern. / 85’ Eduardo López López 15.50 Village Recoleta 3 Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui / 85’ Jean-Marc Barr.40 Village Recoleta 4 Radioman / 70’ Mary Kerr 23.Painting / 97’ Corinna Belz 20.05 CC San Martín 1 Harbour of Hope / 76’ Magnus Gertten 21.00 Village Caballito 4 Doméstica / 75’ Gabriel Mascaro 18.55 Village Recoleta 7 Máquina de sueños / 60’ Andrés Di Tella.40 Village Recoleta 7 Años de calle / 73’ Alejandra Grinschpun 20.45 CC San Martín 1 Visitors: Lost in the Mountains / 34’ Woman Is the Future of Man / 88’ Hong Sangsoo 16. Gerardo Panichi 20. Hubert Knapp 13.35 Village Recoleta 4 In Search of Blind Joe Death . Véréna Paravel 17.00 Village Recoleta 2 Soft in the Head / 71’ Nathan Silver Resistente / 20’ Renate Costa. ja. Pero también estaba con nosotros.35 Village Recoleta 5 Imágenes paganas / 82’ Sergio Cucho Costantino 16.00 Cosmos The Scorsese Machine / 103’ André S.35 Village Recoleta 9 El árbol / 65’ Gustavo Fontán 18.45 Village Recoleta 2 Mapa / 85’ León Siminiani 20.25 Village Recoleta 8 Leones / 83’ Jazmín López 22.50 Village Recoleta 1 The Silent Star / 94’ Kurt Maetzig 13. pero las postales de agradecimiento para dos equipos distintos son ¡idénticas! Casi palabra por palabra. . cine: todos contentos con Haynes.A. No da chicos.00 Village Recoleta 7 Cortos .30 Lugones Cortos Redmond Entwistle / 57’ Redmond Entwistle 21. nada puede escapar.30 Village Recoleta 10 Cortos Duncan Campbell 1 / 71’ Duncan Campbell Las amigas / 35’ Paulo Pécora 18.00 Village Caballito 7 Metamorphosen / 84’ Sebastian Mez 15.10 CC San Martín 2 Z.05 Village Recoleta 3 The End of Time / 114’ Peter Mettler 13.The Saga of John Fahey / 58’ James Cullingham Bob Wilson’s Life & Death of Marina Abramovic / 57’ Giada Colagrande 20.45 Village Caballito 4 Giuseppe Tornatore Ogni film un’opera prima / 110’ Luciano Barcaroli.40 Village Recoleta 1 More Than Honey / 90’ Markus Imhoof 23.05 Village Caballito 7 Jelly T / 80’ Michael Hegner 20.40 Village Recoleta 1 Oki’s Movie / 80’ Hong Sangsoo 18.35 Arte Multiplex Belgrano 1 Disparos / 82’ Juliana Reis 14.55 Village Recoleta 9 Martín (Hache) / 130’ Adolfo Aristarain 17.20 Village Recoleta 3 Ekpyrosis / 67’ Nikolas Klement 22. de la corrida (festivalera).05 Cosmos Jean Vigo / 94’ Jacques Rozier 18.Muestra: Comedias / 90’ Varios directores 14.20 Village Recoleta 2 Cortos . Benjamín Echazarreta 22.20 Village Recoleta 9 La libertad / 73’ Lisandro Alonso 20.20 Village Caballito 4 Cold / 105’ Ugur Yücel 14.05 Village Recoleta 8 Deshora / 102’ Bárbara Sarasola-Day 13. y no quedan muchos minutos para la gran despedida.G.15 Village Recoleta 9 La discoteca del amor / 90’ Adolfo Aristarain 16.25 Village Recoleta 8 Mekong Hotel / 57’ Apichatpong Weerasethakul 17.10 CC San Martín 1 Vamps / 92’ Amy Heckerling 23.10 Village Recoleta 6 AninA / 82’ Alfredo Soderguit 20.45 Village Recoleta 10 John Cassavetes / 109’ André S.30 Village Recoleta 1 Gerhard Richter . Labarthe.00 Village Recoleta 8 AB / 67’ Iván Fund.Kurdwin Ayub / 67’ Kurdwin Ayub 16. cuando “Believe” de Cher dominaba los charts de Billboard.15 Village Recoleta 9 Últimos días de la víctima / 90’ Adolfo Aristarain 22.05 Village Recoleta 6 A Hijacking / 110’ Tobias Lindholm 14. porque eso de andar con chiquitas no daba ni hace quince años. el amor festivalero a veces sufre el grillete del tiempo (también festivalero). chicos. pasión.40 Arte Multiplex Belgrano 1 Paradise:Love / 120’ Ulrich Seidl 13. todo concluye al fin y. Haynes contento con todos. para mostrar toda esa alegría.U. Vachon contenta. Amor.35 CC San Martín 1 Sinais de serenidade por coisas sem sentido / 28’ Sandro Aguilar 18.05 Village Recoleta 4 Dime quién era Sanchicorrota / 63’ Jorge Tur Moltó 20. V A Y A N).55 Arte Multiplex Belgrano 3 Much Ado About Nothing / 109’ Joss Whedon 13. nuestro primer Bafici tuvo un invitado de supermegaultra luxury: Todd Haynes. Los extrañamos.Lois Patiño / 64’ Lois Patiño 15.05 Village Recoleta 4 Big Easy Express / 67’ Emmett Malloy 16. Hernán Sáez 17.00 Village Recoleta 4 A World Not Ours / 93’ Mahdi Fleifel Tabula rasa / 42’ Jonathan Perel 19.