INSTITUTO PRIMERA ESCUELA PRIVADA de PSICOLOGÍA SOCIAL A-1245 Plan Exp.

“Formación de Técnico Superior en análisis e intervención en los campos grupal, institucional y comunitario”. Res. SE. 885/96

Materia:

Análisis e Intervención Institucional y Comunitaria
Docente: Profesor: Jorge Hugo Carrizo Ayudante: Ps. Soc.: Mónica Sapirstein Integrantes del equipo: Alicia Britti Bárbara Parachin Elena Puž Mariela Rippa Alejandra Sabbatini 4º Año (sábado) - 2007

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Trabajo de Investigación de Campo

Instituto de la Máscara

Directores: Dr. Mario Jorge Buchbinder Lic. Elina Matoso Uriarte 2322 (1425) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Telefax: 4775-3135 Teléfono: 4775-5424 Correo electrónico: buma@webar.com Página web: www.mascarainstituto.com.ar

Máscara
Ahora me doy cuenta el carnaval no te concierne en cualquier mes o clima buscas tu máscara y la usas el carnaval es de los otros tiene tu máscara un realce privado / sólo tuyo el carnaval delirio ajeno dura unos días llega y muere tu máscara es en cambio tu atributo invariable tu universal carencia tu larga duración ¿contra quién? ¿para quién?

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¿en cualquier mes o clima? tus labios son los de tu máscara tus ojos son los de tu máscara ¿serás tu máscara? serás / qué duda cabe pero tu rostro no te olvida
Mario Benedetti

1. Planteamiento del problema. Desde un fundamento motivacional de experiencias vividas, en una primera aproximación con la información publicada por el “Instituto de la Máscara” a través de su página web, el equipo de investigación se siente movilizado por la temática de la creatividad aplicada con una modalidad de trabajo grupal. El espacio elegido para el desarrollo del trabajo de investigación, es el “Instituto de la Máscara”, a cargo de los directores, Lic. Elina Matoso, Licenciada en Letras (UBA), docente, Coordinadora de Trabajo Corporal y el Dr. Mario J. Buchbinder, Médico psicoanalista y psicodramatista, especialista en trabajo corporal y expresivo.1 El Instituto inicia su recorrido en 1975 en las áreas psicoterapéutica, psicoanalítica, psicodramática, corporal expresiva y artística con la investigación e implementación sistemática de la máscara, constituyendo este entramado una definición conceptual y metodológica. Desde esa concepción explican el por qué de la máscara, la máscara porque tiene la ductilidad de revelar al ocultar aquello por lo que el hombre se interroga a lo largo de la historia: personal, cultural y social. La máscara significa persona; en la historia de la humanidad hay un juego entre persona y máscara, nosotros somos la persona y la máscara, la máscara y la persona, es fascinante esta duplicidad, este juego de identidad. Persona es una máscara que se va transformando, las múltiples facetas, las diversidades. La máscara hace resonar la identidad individual y social, apostamos a la reelaboración y al proyecto.2 Aquí se dedica un espacio a hablar del cuerpo, inquietud que conduce a llevar adelante esta investigación. Arnold Gesell se interroga: “¿Existe un estado psíquico, por tenue que sea, que se halle libre de una tensión corporal, de algún contenido motor activo, o de una derivación motriz?”3 “El niño concibe su cuerpo y su mente como una unidad. En la integración progresiva posnatal de su esquema corporal, Pichon-Rivière introduce una nueva noción: estas integraciones se hacen alrededor de un eje ya estructurado prenatal, que denomina protoesquema corporal, que estaría integrado por estímulos interoceptivos, propioceptivos, etc., originados durante la vida fetal.”4 Produciéndose al nacer una
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Anexo 1, Espacio elegido, p. 21. Para la realización del trabajo se realizó un contrato explícitamente acordado que incluyó: la lectura de material específico de la institución y la formulación de un cuestionario en base a los mismos elevado a su dirección; el acceso a elementos de la historia de la institución; la participación de sólo dos integrantes de nuestro equipo en una reunión grupal de la Institución, el acceso a un video sobre dicho grupo, etc., etc., algunos de cuyos detalles figuran en el anexo 2, p. 24. 3 Quiroga, A., “Concepto de conducta. Principios de causación”, en Apuntes para una teoría de la conducta, Ediciones Cinco, Buenos Aires, 2003, p.28. 4 Taragano, F., “Esquema corporal” (1959) en Pichon-Rivière, E., La psiquiatría, una nueva problemática, Nueva Visión, 1999, p. 164.

. pero todo el organismo aparece implicado en la situación. el esquema corporal toma en el desarrollo del niño características particulares de acuerdo con las primacías orales. esa sensación de completud. Planeta. ”En la estructuración progresiva. 7 Quiroga. sin dejar de lado las motivaciones que han acercado al equipo de investigación a la institución: básicamente la cuestión de la creatividad como camino alternativo. el cuerpo como lugar de resonancia de las determinaciones psíquico-sociales. omnipotente. p. Ibíd. de innovación y apertura al cambio. “Formación. 95. 8 Buchbinder. sujeto y grupo. como aspecto desenmascarante y reestructurante. máscaras sobre lo familiar”. p. una vivencia de carencia de cuerpo y de fragmentación.” 9 “Las máscaras están presentes. M. 1998. proceso social y acontecer grupal” (1986) en Crisis. 1993. a la articulación con la praxis y a la reelaboración si es que el campo de trabajo así lo requiriese. anales o genitales.a través del despliegue creativo. proceso de integración.”8 “… es coraza y emblema. 242. en Poética del Desenmascaramiento. para desde allí resignificar y reestructurar el mundo interno.”10 Al profundizar el contacto con la institución. Dando la madre. A. Y la práctica con máscaras. la lectura bibliográfica sobre su temática y en virtud de que el grupo a observar son alumnos de la carrera de Coordinador de Trabajo Corporal. pero hay que revelarlas y relevarlas. El grupo se construye como prótesis y sustituto de un cuerpo sometido a la división y a la muerte. “La máscara conlleva “un” cuerpo. 164. las relaciones y la vida cotidiana de los sujetos? 5 6 10 Ibíd.problema Una vez en contacto específicamente con el campo de trabajo a través de la observación de la clase y de las entrevistas realizadas a los alumnos -así como a la Lic.4 ruptura. quedando expresado de la siguiente manera: ¿Cuál es el impacto de lo socio-histórico sobre el cuerpo. como capacidad de aprendizaje. p. que le permite al sujeto adaptarse activamente a las exigencias. Ediciones Cinco. emblema a las cargas simbólicas.se evidencia. Coraza remite al cuerpo. 164. y el trabajo grupal a través de la resonancia fantasmática -como instrumento de cura y prevención. p. en cuanto a la definición del objeto-problema. 9 Ibíd. conceptualizado como protovínculo.. la marcada connotación e incidencia de lo social sobre lo corporal. J. Ibíd.”7 Desde aquí se parte para pensar la dramatización en grupo como rescate de las escenas del mundo interno y externo.”6 René Kaës. con su función de sostén.”5 “El vínculo con el objeto no sólo se establece con el psiquismo. “una” escena y “una” fantasía. que desde un inicio siempre estuvo abierto al análisis. hipótesis. sino que también se expresa a través del cuerpo. sostiene “construir un grupo es darse mutuamente la ilusión metafórica de ser un cuerpo inmortal. Se afina así el interrogante. Patricia Mercado. de debatir y llegar a un objeto-problema compartido. Objeto. a través de su fuerte inscripción en la cotidianidad.. posibilitando el descentramiento del rol desempeñado y sobre los personajes definidos por las máscaras. Buenos Aires. surge la necesidad de replantear interrogantes. “Tesis. En particular. El pensamiento se manifiesta a través de la mente. desarrollando una actitud lúdica entre fantasía y realidad. procesos sociales. indivisible. Buenos Aires.

J. Nada hay en él que no sea la resultante de la interrelación entre individuos. M. en El proceso grupal.”11 La historia de la institución tiene un importante recorrido que cuenta con momentos significativos como las puestas con máscaras en Danza y Teatro Abierto.12. . autor del libro “Poética del desenmascaramiento”. E.permitiendo al equipo de trabajo adquirir. Antecedentes Los fundadores y directores del Instituto de la Máscara. aprehender e internalizar el objeto de conocimiento desde una mirada dialéctica. “Introducción”. compilador del libro “Temas grupales de autores argentinos”. entre otros. autora del libro “El cuerpo territorio escénico” de Editorial Paidós. esta investigación se sustenta en el esquema conceptual de la Psicología Social pichoniana -en tanto teoría y praxis. grupos y clases. Se toma la definición de sujeto que Pichon-Rivière da en “El proceso grupal”. con avances y retrocesos. jornadas y congresos. profesora titular de la materia Teoría General del Movimiento en la carrera de Artes Combinadas de la UBA. 206. Ana Quiroga lo destaca como “… un ámbito privilegiado de desarrollo de la dialéctica 11 Buchbinder. psicodramatista. Buenos Aires. “Fardos de algodón”. autor y director de varias obras de teatro de máscaras. museos como el de Bellas Artes y el Sívori.”12 Respecto del grupo entendido como sostén y determinante del psiquismo.. mascaradas en plazas públicas. 1987. supervisor de instituciones asistenciales. donde lo caracteriza como “ser de necesidades que solo se satisfacen socialmente. en relaciones que lo determinan. El sujeto no es sólo un sujeto relacionado. el estreno de estampas en el Teatro Nacional Cervantes. 12 Pichon-Rivière. p. asesora de Kiné la revista de lo corporal. E. de Editorial Planeta. Concepto Al transitar este proceso como seres de necesidades y contradicciones. médico psicoanalista. institución y salud. en Las máscaras de las máscaras. y de la materia Expresión Corporal de la carrera de Psicología en la Universidad Abierta Interamericana. libro de poesías de Editorial Libros de Tierra Firme. hasta la apertura de la Carrera Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal pasando por encuentros. 1994. en lugares como la Feria del Libro y la Universidad de Buenos Aires. “Caminos de la cura”.. en el Encuentro de Educación por el Arte de Río de Janeiro y en la Universidad de Arte de la Habana. Las presentaciones de sus libros. Elina Matoso.5 2. afrontando obstáculos y resistencias. Teniendo como apoyatura troncal una concepción de sujeto. En este último sostienen “no se puede concebir al hombre si no es con máscaras. y coordinadora de trabajo grupal. compiladora del libro “Temas grupales de autores argentinos”. en el teatro Gral. grupo. A. Nueva Visión. coautora con Mario Buchbinder del libro “Las máscaras de las máscaras” de Editorial Eudeba. Buenos Aires. p. licenciada en Letras de la UBA. San Martín y en el de San Telmo. 3. realiza sistemáticamente seminarios en el interior y exterior del país. y Quiroga. miembro fundador de la Sociedad Argentina de Psicodrama.. son Mario Jorge Buchbinder. profesor titular de la Carrera de Psicología y Musicoterapia de la Universidad Abierta Interamericana. Toda acción humana la implica. “Aportaciones a la didáctica de la psicología social”. y en Centros Culturales como Recoleta. es sujeto producido en una praxis. EUDEBA. y Matoso.

en sucesivas vueltas espiral”15 “La producción creativa. pero inmerso en un orden social del cual es productor y creador.”13 Se sigue los lineamientos del maestro Enrique Pichon-Rivière. contacto con el aquí y ahora de sí mismo. p. p. es por ello que en él se reproduce lo cotidiano. Buenos Aires. en El proceso grupal. que es una estructura móvil y que se configura en la interrelación con el mundo. que es el estudio de la relación del sujeto con su hábitat.. como posibilidad de asumir conductas alternativas. 344. “El grupo. del otro. Editorial Polemos. así como otras que dan lugar a una adaptación activa de la realidad configurándose en sostén para el sujeto. dando lugar a una resolución dialéctica de las problemáticas. procesos sociales. que es. modelos de relación. sosteniendo una concepción de psiquismo como un sistema abierto en constante transformación. dar luz a lo nuevo. 14 Fabris. y de significación de la realidad y de las representaciones sociales. En el interjuego sujeto-mundo. Entre cuerpo y mundo hay una interacción dialéctica. no sólo en el sentido de una gestalt estática. ámbito en el que el sujeto se forma y transforma psíquicamente.”17 Se dedica un espacio para hablar del cuerpo y del esquema corporal. Hay instituciones que conducen al sujeto a una mirada acrítica de lo cotidiano. lo que lo convierte en un instrumento privilegiado de terapia y formación. dice: “tenemos entonces una gestalt. mundo interno-mundo externo. 174. sujeto y grupo. por diferenciaciones y nuevas síntesis. Pero el grupo familiar no es la única institución. el sujeto producido por el proceso social. que lo define como la imagen que cada uno tiene de sí mismo. F. 2) la fluidez.. Buenos Aires.” 18 A la definición de Schilder introduce el factor temporal. portador de una personalidad creativa. Pichon-Rivière.”14 “Lo creativo se desenvuelve en una dirección que va de lo simple a lo complejo. Pichon-Rivière. Ediciones Cinco. la elaboración de contradicciones. 15 Fabris. Buenos Aires. 17 Pichon-Rivière. Pichon-Rivière sostiene en “El proceso grupal”. que es el elemento dialéctico. 1998. A esta idea Pichon-Rivière incluye la Ecología. p. “…el sujeto es sano en la medida en que aprehende la realidad en una perspectiva integradora. F. Enrique Pichon-Rivière cita la definición de Schilder del esquema corporal. 344. continencia o función yoica. y lo externo se internaliza. Nueva Visión. Fernando Fabris. A. Es decir un orden social que puede presentarse como facilitador u obstaculizador. en sucesivas tentativas de totalización. 2007.6 regresión-progresión. Lo grupal no escapa a las determinaciones sociales.. y tiene capacidad para transformarla modificándose. a la pasividad y alienación. p. un estructurándose. lo interno se externaliza. a la vez. los sujetos emergen en un grupo familiar que por estar interrelacionado con el contexto socio-histórico. . de lo unilateral a lo multilateral. que concibe al grupo como un espacio de sostén. un viajero de mil mundos. vinculada con la generatividad y 3) la originalidad. 88. expresa que “Suelen definirse tres rasgos básicos: 1) la flexibilidad. 2007. p. aprender. 16 Ibíd. Creatividad que permite la apertura de caminos alternativos. se habla de salud como adaptación activa a la realidad. Su 13 Quiroga. E. Una teoría de la enfermedad. 330. a un sujeto integrado en sí y con otros. de manera que el cuerpo es una estructura social internalizada. 2000. sino una gestaltum. la historia y el proyecto. inquietud que conduce al equipo a llevar adelante esta investigación. provee de formas de pensar. un viajero de mil mundos. una totalidad.. Editorial Polemos. a su vez. más aún.”16 Desde la Psicología Social pichoniana. En síntesis de transformación. normas y valores que regulan los intercambios entre los hombres en una sociedad dada. refiriéndose a la personalidad creativa y tomando conceptos de Fidel Moccio.. sostén y determinante del psiquismo” (1986) en Crisis. él mismo. rasgo que remite a la capacidad de producir nuevos emergentes. Buenos Aires. si como institución se refiere al conjunto de prácticas.

el proceso de integración conceptualizado como protovínculo. que funciona y se resuelve en cada situación en relación al tiempo y al espacio. 21 Pichon-Rivière. surgiendo así la necesidad de una segunda instancia de entrevistas. y por qué no a futuras líneas de investigación y profundización.tomada al azar. Escuela Privada de Psiquiatría Social. E.ar/12-9-66.htm . Extraído el 14-10-2007 desde http://www. y para contar con una perspectiva desde lo institucional. 1º Año. Patricia Mercado. Escuela Privada de Psiquiatría Social. Para llevar a cabo esta indagación se utiliza como herramienta una modalidad cualitativa: la entrevista.”21 4.com. Esquema corporal. provoca el contexto socio-histórico. Metodología Esta investigación conlleva la indagación en los sujetos respecto de cómo ellos piensan y se piensan. Clase Nº 17.una estructura nueva que promueve a la integración del Yo y a su ubicación. como seres sociales inmersos y emergentes en la interrelación sujeto-mundo. Extraído el 14-10-2007 desde http://www.ar/12-9-66. sienten y actúan ante el impacto y las resonancias que sobre sus cuerpos. Esta metodología como instrumento.que expresa una organización relacional aún en un estado indiferenciado.”19 Para Pichon-Rivière “el concepto del esquema corporal es importantísimo porque es el sustrato en el que actúa la personalidad. Al nacer se produce una ruptura que implica para el sujeto una sensación de carencia y fragmentación. E. entendiendo una relación dialéctica y fundante entre el orden socio-histórico y la subjetividad. encontrando en palabras de los entrevistados. dictada el 12-9-1966. 20 Ibíd. 1º Año. docente de la carrera y parte integrante del cuerpo directivo.7 definición es “que el esquema corporal es la imagen cuadrimensional que cada uno tiene de sí mismo..”20 Cuerpo en sí implica un nivel del psiquismo que se inicia en la vida intrauterina donde está sometido a diferentes estímulos -desde el lineamiento teórico pichoniano se denomina protoesquema corporal prenatal. es decir que lo exterior juega un rol importante en el esquema corporal. Clase Nº 17. Pichon-Rivière introduce “la noción de la mirada.se reformula y profundiza. respuestas a distintos interrogantes. Esquema corporal. sus vidas.com. 5. con una dirección hacia dicho objeto-problema foco de esta investigación. Como corolario de esta investigación. dictada el 12-9-1966. en distintas instancias de nivel de cursada en base a una muestra heterogénea -género y edad.espiraldialectica.. Desarrollo El eje de la presente articulación es una concepción de sujeto como ser complejo. una primera instancia motivada por el abordaje de un objeto-problema -que luego en virtud de lo que el campo de trabajo devuelve. que se sustenta en una esencia social del psiquismo. 18 Pichon-Rivière.espiraldialéctica. así como la apertura a nuevas inquietudes. cumpliendo la madre -con su función de sostén.con la Lic. Las entrevistas se desarrollaron en dos etapas. Las entrevistas se desarrollaron con alumnos de la carrera “Coordinador en Trabajo Corporal”. se mantuvo una entrevista -profunda y rica en contenido. permite indagar acerca del objeto de conocimiento. porque constituye para él –alrededor de los tres o cinco años.htm 19 Ibíd.

5. 25 Anexo 2. lo social soy yo y yo soy lo social. mas bien no te produce nada y das un vuelco enorme…” El sujeto en esta situación debe enfrentarse ante un orden social que tiende a instalar estereotipos y por ende tiende a la pasividad. o si son desconocidas y desvalorizadas. Dinámica Corporal. 1988. 50. uno de los entrevistados -Basilio-23 al interrogante de “cómo repercute la realidad en tu cuerpo.. muy estresante y que en realidad te produce como un vacío. la gente. cuando empezás a ver. Entrevista Nº 1. cómo el sujeto es producido en una praxis.”22 A partir de las entrevistas realizadas para llevar a cabo este trabajo de investigación. p. Refiriéndose a la repetición. Buenos Aires. y Quiroga. del aprehender.3. 54. que expresa María Elisa25 al preguntarle ¿cómo repercute lo social en su cuerpo?: “En mí particularmente todo. porque no solamente desde el instituto sino todo el tiempo lo social. mí familia. p. Lo cotidiano consiste en la organización de lo social y material en la contradicción necesidad-satisfacción. que sólo se satisfacen socialmente en relaciones que lo determinan. 24 Kesselman. lo que más aporta. .”24 “…y eso se introyecta cuando trabajás. Un camino adaptativo intenta una respuesta adecuada de rendimiento laboral y social. el ser consciente de la esencia social. 206. p. es un grupo de personas. punto 2. permite no alienarse en un presente sin pasado y sin futuro. p.…a través de tu trabajo” expresa: “Yo trabajo con masajes y sé que determinadas formas de comportarse. se va viendo cuando empezás a entender.3. Susana Kesselman expresa que “ésta se hace significativa en el darse cuenta. Buenos Aires. E. cuando viajás en colectivo. de fragilización y de soledad. la calle. (1972). La pregunta que surge es: ¿se tiene capacidad para tener un conocimiento de sí en situación? ¿Cuál es el grado de plasticidad para descubrir nuevas articulaciones. A medida que ves pacientes vas viendo iguales historias. 23 Anexo 2. el posicionarse como protagonistas. si son tenidas en cuenta. no desde una fortaleza yoica sino desde el sometimiento. Por otra parte la relación con las necesidades.8 Se parte de la concepción de sujeto planteada por Pichon-Rivière: “el ser humano es un ser de necesidades. los pensamientos. en este mismo trabajo de investigación. características éstas de la subjetividad dominante de la década del ‘90. Avance del futuro. En este situarse. ante la fractura y el vacío? Esto se refleja en lo expresado por Denise 26 cuando se le interroga acerca de “cómo relaciona mente-cuerpo. Entrevista Nº 2. En un interjuego de relaciones donde lo externo se hace interno. Ediciones Cinco. y desde una mirada dialéctica. el sujeto “sano” de la época se caracteriza por ser un “trabajador flexible. Basilio enfatiza: “Ves cosas que estabas evitando ver. Eslabón entre el pasado y el presente. eso fue una de las cosas y también haber llegado a un punto en un trabajo muy aplanado. porque una vez que lo ves te tenés que hacer cargo”. 1987. lo ves. Aportaciones a la didáctica de la psicología social. 34. punto 2. involucrado masivamente en la 22 Pichon-Rivière.. en El Proceso Grupal. p.”. Entrevista Nº 3. Ana. es distinto. Es indispensable para que el sujeto no quede atrapado por la crisis.5. iguales contracturas…” desde su cotidianeidad deja ver cómo la repetición es parte importante. llevan determinadas contracturas en diferentes zonas del cuerpo. es otra cosa” habla de la apropiación. y lo interno se externaliza. polifuncional. mí casa. En este interjuego de lo social y lo subjetivo se desarrolla la problemática de la identidad. en este mismo Trabajo de Investigación. en este mismo Trabajo de Investigación. versátil. sentimientos y el cuerpo”: “Sí. Nueva Visión. 26 Anexo 2. S. que a veces vienen de pasajes de la infancia. enfrentar y romper con lo previo invita a la construcción de algo nuevo. porque es una instancia de vulnerabilidad. como ver todo integrado. 56.

.” Sofía “. adaptable a las cambiantes exigencias de los mercados y las corporaciones e individualista.los cuerpos que no miran.. de proyectos. A partir de un proceso elaborativo.5... si no es nadie se agrega una nueva angustia: la de inexistencia y despersonalización.. el sujeto no puede pensarse.”27 La sobreadaptación lleva a la construcción de un falso self. Ediciones Cinco. Estos rasgos se instalan como si fueran modelos.. Entrevista Nº 5. ya que el sujeto no puede pensar ni pensarse. en el adaptacionismo una parte significativa de las emociones es suprimida. los pensamientos y las señales del cuerpo.iguales historias. no se reconoce en sus propias necesidades. donde la identidad juega un papel importante como soporte interno que permite comprender la crisis. fue como volver a encontrarme con el cuerpo y con una parte de placer.”28 Sofía29 en su caso comenta “... F. 1988. en este mismo Trabajo de Investigación. hecho éste que conlleva a no registrar la ansiedad..exigencias que van desde lo estético hasta el manejo de tensiones. desestructuración y reestructuración.. las instituciones con determinada estabilidad son necesarias como sostén para la vida psíquica.. dando lugar a que emerja la creatividad individual y colectiva. p. se intenta instaurar un discurso desde el poder que se impone tanto por la seducción ideológica –un mundo careciente de conflictos – como 27 Fabris.. Entrevista Nº 6. 72. Aquí. a la planificación y a la esperanza.. 30 Anexo 2. La fragmentación es una técnica defensiva que consiste en “dividirse” para no existir. como gestora de caminos alternativos.3... p. La organización psíquica como sistema abierto..el cuerpo implica algún nivel de psiquismo y siempre está presente la necesidad del cuerpo del otro.lo vincular y subjetivo del contexto social en el que se está inmerso.. punto 2. . A continuación se citan algunos comentarios de los entrevistados que resultan significativos e ilustrativos acerca de lo que se acaba de exponer: Basilio: “…formas de comportarse. en este mismo Trabajo de Investigación.3.9 empresa. de cambios.cómo te modifica y cómo te cuesta salir. Susana Kesselman afirma: “…el trabajo con el cuerpo es el trabajo con la vida. 2-11-2007 28 Kesselman.” Esto da cuenta de un reencuentro consigo misma donde lo personal insta por resolverse a partir de nuevos proyectos.5. 59.” El sujeto se escinde. dejando de lado -respecto de la salud.5. Seminario La Globalización: Transformaciones y Perspectivas. iguales contracturas. 29 Anexo 2.. punto 2.” El proyecto permite abrir paso a lo posible. historia y relaciones.. Denise continúa contando: “trabajé en una oficina durante seis años y eso fue lo que me fue alejando del estudio y también de mí y de todas las cosas que también me tiraban y no le daba crédito. Denise concluye diciendo: “A esto voy..desde la alineación me genera un efecto de endurecimiento”. p.. En pocas palabras…. en este mismo Trabajo de Investigación. miedo o angustia. Desde el momento que se nace -un cuerpo en el seno de otro cuerpo. nos hace tipo como de piedras.. “De los espejitos de colores a las nuevas saludes”.” Fátima30 “.3. punto 2. Entrevista Nº 4. está en continuo movimiento de estructuración. se deterioran los procesos de simbolización. 19. Ministerio de Trabajo.. muy ligada al proceso de alienación que requiere de una subjetividad fragmentada. Se tiende a realizar un enmascaramiento de la realidad que es funcional a determinados intereses. S.. en Dinámica Corporal. una falsa identidad. p. Se pierde el registro de las emociones. Desde lo hegemónico.el cuerpo es totalmente permeable en lo social…no podés escapar . CTIO.. sentimientos. miran al piso…” Cecilia31 “. niega sus conflictos. 68 31 Anexo 2. pasando la actividad a ser vivida como pasividad..vienen de pasajes de la infancia..

surgen indicadores sociales y psicológicos que muestran una búsqueda y encuentro de unidad. tomando conciencia de su existencia como corporeidad. Estos hechos se reflejan en las respuestas de algunos entrevistados: Denise dice: “Los últimos años en realidad estuve más desde otro lugar dirigiendo baile o participando más de lleno en la movida en general y hoy estoy en otra que me metí. un re-descubrirse. pero hay una movida muy interesante. en situaciones como las que acabás de describir me pasan esas cosas.. Surgen movimientos culturales y artísticos de base: murgas.4. teatro. pero no mucho más activamente. ir a otro ritmo. p.. en este mismo Trabajo de Investigación. que es una murga que funciona hace varios años. fábricas recuperadas.. se pierde el registro y la representación del propio cuerpo. Como dice Claudia: 32 “Pero a nivel quizás de los afectos y emociones. a partir del año 2002.el otro hace un borramiento de lo corporal. ante el dolor.4. accidentes de tránsito. 82. Conduce a un ritmo acelerado y vertiginoso de la vida cotidiana. esto favorece una mayor creatividad. sacar y dar. me agarra una cosa así como un sacudón contracturante. esto del intercambio. desde una lectura pichoniana.” 32 33 Anexo 2. transforma al cuerpo en una mercancía más.. quedando expresado cuando dice “…depende del momento y de la carga emotiva que se deposite en ellos.” En el contexto socio-histórico argentino. en esos lugares. La posibilidad de reflejar lo trágico empleando el humor indica un grado de simbolización. que no deja espacio ni tiempo a un pensar y pensarse. . Entrevista Nº 9. que nos atrapa en una alienación. por lo menos por ahora. la necesidad de unos se refleja en la de otros. se extienden los movimientos de los afectados por inseguridad. pensamiento y elaboración que es positivo. Todo es “ya” o “para ayer”.. en este mismo Trabajo de Investigación. asambleas de lucha popular. punto 2. especialmente en la mandíbula y en la espalda. de ideas nuevas. creatividad más realista.5.”.”. repercutiendo en el modo de relacionarse y vincularse. me endurezco inmediatamente. se comienza a salir del aislamiento. violencia o injusticia. generalmente reboto o me endurezco….. Desde la ideología dominante se intenta mistificar lo cotidiano. ocultando desde los intereses hegemónicos la esencia de la vida cotidiana y por ende. punto 2. el sufrimiento y la enfermedad.. Anexo 2. se simboliza como una adaptación pasiva del cuerpo. te tenés que adaptar sí o sí. sí…. Entrevista Nº 11. y Amanda33 coincide expresando: “… se vive a mil. o me tensiono.” ante la pregunta de si siente alguna repercusión en su cuerpo al presenciar en la calle alguna situación de agresión. un poco limitante.…” Sofía deja muy claro que los aspectos no resueltos se pueden depositar en el área del cuerpo cuando dice: “Sí. 88. etc. Hay diversidad de roles sociales y distintos posicionamientos personales. Hay un surgimiento de proyectos de cambio. la relación entre las necesidades de los hombres y las formas de acceso a su satisfacción. Se ve también cómo la sobreadaptación no sólo afecta la conducta. sino también cómo es parte de esa conducta.5. muy rápido y en ese ir hacia no sé donde el cuerpo pasa factura”. lo expone Sofía: “…también hay una serie de exigencias que van desde lo estético hasta el manejo de las tensiones. pero hay que tratar de bajar un cambio. sí.. p. una contractura muy fuerte. víctimas de Cromagnon.. estoy como entrando y por un lado por ahora disfrutando desde este lugar de ir.10 por la fuerza ya que si no es aceptado. se refuerza la amenaza de exclusión. poner. El capitalismo con la universalización del mercado.. Amanda dice “. Asimismo se depositan en el área del mundo externo..

lo institucional tiene mucha fuerza. 85. por ejemplo. Ediciones Cinco. 75. si uno cambia. Definimos como integración al logro 34 35 Anexo 2. a través del cuerpo. F. bueno. a este tipo de laburo”. mucho poder. como conocedores de la vida.responde: “Totalmente. ella profundiza diciendo “.Estos días sí me afecta.. pero pienso que hay posibilidades. en este mismo Trabajo de Investigación. si no. muchas veces no se abre a este tipo de laburo. 1991 . o con lo corporal. las venas abiertas. hay posibilidades. el 28-10-2007).5. Las instituciones pueden ser obstaculizadoras o facilitadoras para el aprendizaje del sujeto. cuando desde el gobierno se intenta mostrar una realidad distorsionada. pero estoy en contra de ella en realidad” y respecto de cómo afecta su vida cotidiana. con la gente se puede trabajar. no digo América Latina.. América Latina yo la percibo como más abierta. Entrevista Nº 7. Se naturaliza lo social y se universaliza lo particular. me molesta.. autogestionarse.11 Nadia34 agrega: “Posibilidades hay. estudiando esta carrera. es un hecho creativo hasta que no se haya automatizado”. encubierta. al respecto Nadia dice: “lo institucional tiene mucha fuerza. con esto. no estaríamos acá nosotras en este momento -yo por lo menos.” Surge el interrogante acerca de cuál es la representación social que se tiene respecto del poder político. que insisto. Fidel Moccio36 en el artículo “El valor terapéutico del entrenamiento en creatividad” dice “…la creatividad. 36 Moccio. posibilidades hay. en este mismo Trabajo de Investigación. Y con toda la esperanza de trabajar de esto y contribuir a la expansión de la vida. Y seguir haciendo caminos en mi país. p. como diría una profesora...lo que dice Roberto Assagioli en el artículo antes mencionado: “La tarea de los entrenadores en creatividad es conectar a los alumnos con partes de sí mismo en un contexto adecuado –clima de libertad. Pato (Patricia Mercado). en Revista Temas de Psicología Social Nº 12. y Amábile. el resto se modifica”. Nadia -la entrevistada. Cuando Tamara35 expresa su bronca ante el resultado de las elecciones presidenciales. insertarse en lo institucional. Creo que hay más apertura que en el resto. Sin dejar de mencionar que -desde un principio.. o mejor dicho el entrenamiento en creatividad provoca cambios en los alumnos… que abarcan suficientes áreas de la conducta como para definirlos como terapéuticos”. esto de integrarnos en el cuerpo. es crear algo que no existía.. y a veces no se abre. punto 2. donde se niega y oculta hechos y relaciones. es como difícil porque el país no está fuera del contexto mundial. yo siento que está más abierta que países del Norte. me molesta ver la tele”. me parece que pelearla. punto 2. gestionarse..no sé cómo ganó.de mi vida. queda manifiesta la desmentida de la percepción. mucho poder. esto me pone de mal humor. un acto muscular en un aprendizaje. más de bajada al cuerpo. Lo que pasa. dar respuesta a un problema por simple que sea.. El valor terapéutico del entrenamiento en creatividad. pero se puede trabajar. También afirma que “Resolver.. La idea es ésa. y a veces no se abre. Aquí se ve reflejado -en ellos como alumnos de una carrera de “Coordinadores en Trabajo Corporal”. es pelearla un poco. lo que pasa es que.4. porque todo el mundo votó a cualquiera. Anexo 2. Un movimiento. B. p. En ese sentido no soy derrotista. Tamara que ve al país y al mundo como limitante dice “. de distintos niveles sociales. sigue siendo difícil.5.la motivación que acerca al equipo de investigación al Instituto de la Máscara fue la creatividad abordada desde una dinámica grupal. sí. Al preguntar por la creatividad y si ésta se ve como un camino hacia una cura del malestar social.Estoy a las puteadas porque ganó Cristina (presidenta electa: Cristina Fernández de Kirchner.4. igual la pelea institucional está. Buenos Aires. Entrevista Nº 10.” Más adelante agrega: “Y pienso que en el país.y con el material expresivo que más se adapte a sus habilidades.. el descreimiento de quiénes nos representan y de la legitimidad del voto.

Ediciones Cinco. justamente. como así también los sentimientos que surgen al implementar diversas técnicas expresivas y creativas. el sujeto necesita de la unidad para la constitución de la identidad que irá desarrollando a través de su historia. cuerpo y mundo externo.htm 39 Zito Lema.5. la unidad es la superación dialéctica del caos.” Mario Buchbinder afirma: “Lo heterogéneo puede aparecer como fragmentación y a la vez como unidad de la imagen del cuerpo. los alumnos movilizan emociones. Buenos Aires. .”39 Tal como Mario Buchbinder enfatiza en la unidad de la imagen del cuerpo. apostamos a una elaboración dramática”37 Refiriéndose al uso de las distintas técnicas y dispositivos. tal como expresa Pichon-Rivière en el prólogo de “El proceso grupal” haciendo mención a la epistemología convergente “como una interciencia. con una metodología interdisciplinaria. Cuerpo y Contemporaneidad. Arte y locura (1975) en Conversaciones con Enrique Pichon-Rivière sobre el arte y la locura. o integración. sentimientos que luego son trabajados y resignificados en el espacio de reflexión al que se da lugar al cierre de la actividad.. en este mismo Trabajo de Investigación. se puede apreciar cómo por medio de diferentes recursos expresivos. 135. Se advierte que el grupo trabaja dentro de un encuadre contenedor y específico para poder elaborar la angustia. las distintas voces del paciente y del terapeuta. Lo antes mencionado queda expresado en la charla expositiva que los directores del Instituto brindaron en la Jornada que se llevó a cabo en la Universidad Abierta Interamericana cuando hacen referencia a: “El mapa fantasmático corporal que a través de la práctica. Buchbinder. la que funcionando como unidad operacional permite un enriquecimiento del objeto de conocimiento y una retroalimentación de las técnicas de aproximación al mismo”.ar/artículos/cuerpo. de lo otro y de la singularidad.”38 Desde la Psicología Social. Patricia Mercado dice con respecto a la técnica: “Se utiliza la palabra con el fin de la elaboración y no de la racionalización. elaboración a través del campo de la estética”. 6.. Pues bien. La amplitud creativa. Mecanismos internos. Se considera que esto ayuda a integrar lo fragmentado y depositado en las distintas áreas: mente. las relaciones y la vida cotidiana de los sujetos? este trabajo aproxima un nivel de respuesta. Conclusiones Teniendo en cuenta el objeto-problema que guió esta investigación: ¿Cuál es el impacto de lo socio-histórico sobre el cuerpo. Asimismo Pichon-Rivière dice: “…me refiero al concepto de unidad.. Se entiende al sujeto 37 38 Anexo 2. y le dan una mirada mucho más amplia. p. Nadia enfatiza: “…y en “la Máscara” justamente lo que aprendés. Patricia Mercado. todos valen. no como la posesión de un objeto descartable. 2004. V. 89. pero tampoco es arbitrario. las técnicas corporales y dramáticas se va revelando. Fundamentalmente con la escucha de la subjetividad individual y colectiva. la desestructuración y reestructuración. Abrir a la polivosidad de la historia y del presente. Pichon-Rivière refiere al concepto de unidad como la superación dialéctica del caos. es a utilizar todos los recursos. J. punto 2. todos sirven. Entrevista Lic.12 de condiciones funcionantes y productivas con partes de la multiplicidad de facetas que componen a todo ser humano” Al llevar a cabo la observación de la clase grupal. escucha de lo múltiple. Se considera al cuerpo como modo de existir. p. La Lic. “que junten lo concreto con lo abstracto y en esta articulación de pasajes entre la estructuración. pues.com. M.5. por eso elegí la carrera”. es cierto que este concepto es dinámico y no estático.topia. Extraído el 6-9-2007 desde http://www. todos son viables.

y ante la imposición de lo homogéneo. Eudeba) “. Experiencia corporal terapéutica. sirve para recrear la vida” Enrique Pichon-Rivière . en el psiquismo. (Ed.. Experiencia corporal terapéutica. enfatizar la heterogeneidad a partir de la creatividad grupal. desde una mirada crítica de la realidad social que determina y repercute en los sujetos. Como país que forma parte de un contexto mundial atravesado por la globalización. Inmerso en diversas instituciones: familia. en el hueco oscuro de unos ojos. donde el sujeto es protagonista y portador de una personalidad creativa. transformadora de la realidad y promotora de la salud. y al decir sujeto se incluye su cuerpo como un área donde pueden ser depositados aquellos aspectos no resueltos. éste concluye. salud. en los vínculos y en la vida cotidiana. la alegría. Toda acción humana la implica” Elina Matoso y Mario Buchbinder Las máscaras de las máscaras. Y que.un objeto de arte es aquel que nos crea la vivencia de lo estético. busca caminos hacia la satisfacción de esas necesidades.13 como ser social que está inmerso en un entramado de relaciones. Son fantasmas siempre presentes en cada gesto. En un pliegue de cartón. Eudeba) “No se puede concebir al hombre sino es con máscaras. Palabras finales La culminación de este trabajo se hace a partir de unas citas que invitan a seguir reflexionando. donde “somos con sí y con los otros”. lo prioritario es ejercer la mirada crítica en la vida cotidiana. la locura. Estas relaciones que son parte de su vida cotidiana. en una frente tibia y pálida. (Ed. en cada mirada. como adaptación activa. con ese sentimiento subyacente de angustia. hacia el aprendizaje. en cada cara. de temor a lo siniestro y a la muerte.” Elina Matoso y Mario Buchbinder Las máscaras de las máscaras. Son la muerte. lo alternativo.. educación. la vivencia de lo maravilloso. la esperanza. 7. etc. Creatividad como lo nuevo. “Las máscaras son retazos milenarios de rostro que se adhieren a la piel y que me llaman. no así la investigación que como parte del rol de Psicólogo Social significa estar abiertos a nuevos interrogantes. trabajo. por ello mismo. están determinadas por un contexto social del cual forma parte y con el cual está en permanente interacción como ser que satisface sus necesidades socialmente. en sus cuerpos.

la máscara y la persona. Heterogeneidad en cuanto a que no es uno. líneas de trabajo específicas y su profundización. Persona es una máscara que se va transformando. Área terapéutica. Estas corporalidades dejan un registro . es cierto que este concepto es dinámico y no estático. desarrollan un espacio de elaboración teórica. se desarrollan los siguientes ejes temáticos: cuerpo. nosotros somos la persona y la máscara. Elina Matoso. corporal expresiva y artística con la investigación e implementación sistemática de la máscara. grupo. este juego de identidad. Desde esa concepción explican el por qué de la máscara: la máscara porque tiene la ductilidad de revelar al ocultar aquello por lo que el hombre se interroga a lo largo de la historia: personal. El Instituto inicia su recorrido en 1975 en las áreas psicoterapéutica. constituyendo este entramado una definición conceptual y metodológica. En los diferentes cursos. Médico psicoanalista y psicodramatista. Lic. Diplomaturas y Posgrados para profesionales y diversos talleres y seminarios. sino son varios los cuerpos que habitan en la misma persona. creatividad. Área de psicoanálisis. Área talleres. del arte.” Historicidad en cuanto a que en el sujeto coexiste el cuerpo de la historia. Mario J. Pues bien. con lecturas del psicoanálisis en relación a la clínica. psicodramático y corporal. Buchbinder. las diversidades. Mario Buchbinder se refiere a la heterogeneidad e historicidad del cuerpo. máscaras. justamente. en la historia de la humanidad hay un juego entre persona y máscara. cuentan con la Carrera Terciaria Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal. donde el público realiza sus propias máscaras. Elina Matoso expresa que la máscara significa persona. de la ciencia. o integración. las distintas áreas en que se despliegan las actividades de la institución. y prácticas y trabajos de campo.14 A n e x o s Anexo 1: Espacio elegido El espacio elegido para el desarrollo de este trabajo de investigación. Área artística. uno de los pilares es la asistencia psicoterapéutica con un encuadre psicoanalítico. Enrique Pichon-Rivière expresa: “…me refiero al concepto de unidad. psicodrama. lo heterogéneo puede aparecer como fragmentación y a la vez como unidad de la imagen del cuerpo lo heterogéneo también es lo que no se puede culturalizar. a cargo de los directores. de los mitos. cultural y social. el sujeto necesita de la unidad para la constitución de la identidad que irá desarrollando a través de su historia. la unidad es la superación dialéctica del caos. pues. docente. psicodramática. Coordinadora de Trabajo Corporal y el Dr. la religión. psicoanalítica. diversos cursos como Coordinador en Recursos Expresivos. el arte y la cultura. se mencionan con un fin meramente descriptivo. el cuerpo. especialista en trabajo corporal y expresivo. es fascinante esta duplicidad. en Psicodrama. Para una comprensión más amplia respecto de las distintas temáticas abordadas desde el Instituto. la Mascarada como espectáculo participativo. y el teatro de máscaras. pero tampoco es arbitrario. Licenciada en Letras (UBA). las múltiples facetas. de acuerdo a los objetivos de cada uno de ellos. Área de formación. es el “Instituto de la Máscara”.

los estereotipos y trabajar la combinación de lenguajes artísticos en función de la estimulación. El cuerpo es depositario de manifestaciones y síntomas que son expresiones del entrelazamiento de lo intrasubjetivo. La creatividad como un trabajo. que ha sido uno de los maestros de la Psiquiatría y del Psicoanálisis.” También expresa que “…uno de los modos que tenemos de definir nuestra clínica. llegan simultáneamente a mucha gente. “Por eso hablábamos de estructuración. las relaciones familiares con la cultura y la sociedad. con la investigación. la desestructuración y reestructuración.” La máscara es un objeto social y como tal. la destrucción y la construcción. un modo de diálogo con lo siniestro. Creatividad como cualidad de una producción: un trabajo es más o menos creativo de acuerdo a la complejidad que ese trabajo alcanzó. con la escena. dice P. no a partir de un vaciamiento de la tradición sino como operación crítica sobre la tradición. una innovación. con la creatividad. desde lo social en la Argentina. hacer una reformulación. Cada grupo tiene un encuadre específico que es un modo de ofrecer zonas de tramitación de la angustia que despliega todo trabajo de aprendizaje. hay modelos de máscaras impuestos por los medios de comunicación que repercuten en la configuración de las máscaras personales. y en esta articulación de pasajes entre la estructuración. de concientización del cuerpo. El trabajo de la institución tiene que ver con distintas líneas de trabajo: trabajo con el cuerpo. de la expresividad.” A partir de la entrevista realizada a Patricia Mercado surge una definición del esquema conceptual que es el sustento de la didáctica institucional. Buchbinder: “Hablar de cuerpo implica dar espacio a la heterogeneidad. Describe la relación entre la tarea y la creatividad tomándola desde distintos aspectos: Creatividad como una línea de trabajo: trabajar los bloqueos. las representaciones y las narratividades (relación entre el cuerpo y las nuevas tecnologías). elaboración a través del campo de la estética. el problema del psiquismo y de la relación con los grupos. resignificar. con la clínica. Logran la . a partir Pichon-Rivière. Se ofrece un espacio de articulación de trabajo. se intenta entrar en diálogo con el dolor y buscar caminos de tramitación para eso. Los libros son teorías en movimiento”. de integración. desestructuración. que no sólo es el cuerpo de la tradición sino es cuerpo social. La máscara es considerada un objeto de la tradición y para el trabajo creativo se valora tanto las dinámicas de las fuerzas de la tradición como de la innovación. Una de las metas es alcanzar niveles de excelencia en las formaciones y en el trabajo de cura que proponen. Al amor y al odio. Tienen impacto. reestructuración. nosotros hemos recibido mucha influencia de la Psicología Social de Pichon-Rivière. La corporalidad tiene como aspectos determinantes lo biológico. de apertura de lo fantasmático con un guión más libre y trabajos con el cuerpo pautados en el sentido de trabajo de reconstrucción. y a partir de eso. apostamos a una elaboración dramática”. “que junten lo concreto con lo abstracto. Expresa que “somos una Institución que se define por la diversidad de posiciones frente a cantidad de cosas y de los mismos autores en distintos momentos de la elaboración teórica. Se utiliza la palabra con el fin de la elaboración y no de la racionalización. No se busca desenterrar una verdad oculta. una investigación. de la elaboración del crecimiento personal. Es distinto el modo de pensar. Lo elaborativo es una pluralidad de construcciones. con lo que va a aparecer como deformidad y como irrupción en lo diurno de la tarea de los fantasmas. Mercado. clínica de la heterogeneidad.15 corporal. Dice M. de la circulación de las emociones y la entrada a cursos de acción.

2. Cursan la invitación a participar de la Mascarada que se llevará a cabo en el VI Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos en la ciudad de Buenos Aires entre los días 15 y 18 de noviembre de 2007. Cuestionario solicitado por el Instituto de la Máscara .2. Matoso: El cuerpo. por ejemplo. Se solicita mantener entrevistas con los directivos del Instituto. psicóloga social y docente. permite realizarla por única vez a sólo dos personas del equipo por espacio de 2hs. se supeditan a las posibilidades de sus agendas y no se pudieron concretar. Mario J. También convocan a la Jornada “Juego y máscaras en la definición del rol profesional” que se llevará a cabo el 2 de octubre de 2007 en la Universidad Abierta Interamericana. La fiesta es libertad.1.” Anexo 2: 2. integrante del equipo directivo de la Carrera Terciaria Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal. Las entrevistas con los directores. Patricia Mercado. cap. Mario Buchbinder.16 homogeneización de ciertos ideales de cuerpo. cap. Elina Matoso y Dr. lo hace partícipe autor de un juego. quién por ausentarse en virtud de un viaje. No es la primera vez que esto pasa en la cultura. La conquista se ocupó de romper las lenguas nativas en la colonización americana y hacer una operación de homogeneización a partir de la lengua dominadora. Lic. Elina Matoso y Dr. 1 El Instituto brinda el acceso a la información publicada en libros de su autoría. todas las experiencias del lenguaje son experiencias de intervención y construcción del cuerpo. Eudeba. Tienen que ver con la construcción de poder. Buchbinder: Las máscaras de las máscaras – Ed. apostamos a la reelaboración y al proyecto. Esos poderes están en movimiento y pueden ser doblegados. pide al equipo que se contacte con la Lic. La máscara hace resonar la identidad individual y social. leer obra completa. la fiesta es comunidad. la máscara hecha por el público. Patricia Mercado. Elina Matoso. organizado por la Asociación de Madres de Plaza de Mayo. 5 -E. El contrato Se solicita al Instituto una entrevista con la directora del mismo. Lic. es creación de otro. Buchbinder: Poética del desenmascaramiento – Ed. Patricia Mercado. Se hace llegar a la Lic. es silencio. -M. Lic.2). es otro tiempo. Letra Viva. Refiriéndose a la Mascarada. así como a las impresiones personales escritas por aquellos que han pasado por el Instituto realizando algún tipo de actividad. integrante del equipo directivo de la Carrera Terciaria Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal. Se mantiene una entrevista con la Lic. consolida determinados mecanismos de apropiación. Patricia Mercado el cuestionario solicitado oportunamente (ver 2. territorio de la imagen – Ed. Matoso y M. Un desenmascaramiento de la cultura y de la naturalización de la cotidianeidad. Planeta. donde se expone la iniciativa del equipo de llevar a cabo una investigación de campo. Patricia Mercado. La única entrevista a nivel institucional que se ha podido concretar es con la Lic. En cuanto a la observación de un grupo en actividad de la Carrera Terciaria Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal. Mario Buchbinder dice que “es un acto de celebración. y de instalación de ideales sociales. asimismo desde el Instituto se establece el encuadre para llevar a cabo el trabajo: previo a la iniciación del mismo y para conocer el nivel de conocimiento del equipo de investigación solicitan la formulación de un cuestionario de 10 preguntas en base a la siguiente bibliografía: -E. Buchbinder. así como con la Lic. a la recopilación de notas periodísticas relacionadas con la institución.

no yo? 13) Hay modelos de máscaras impuestos por los medios de comunicación. ¿como repercute esto en la configuración de nuestra propia máscara? ENTREVISTAS: Esquema de preguntas para: Mario Buchbinder: Director. ¿se podría decir que se produce como en psicodrama “una multiplicación dramática” con las máscaras del otro? 12) Así como al nacer a uno lo espera un nombre. ¿allí confluyen los rasgos del maquillado-maquillador?. un referente simbólico en la relación de los integrantes entre sí? 3) ¿Cómo se trabaja la angustia en el trabajo de los grupos? ¿Y la angustia ante lo siniestro? 4) Apoyándonos en que “no se puede concebir al hombre si no es con máscaras”. ¿sería como portar rasgos de otro? 9) ¿El “otro” actuaría como el espejo que con sus reacciones frente a nuestra máscara nos lleva a resignificarla? 10) ¿Por qué la vestimenta produce un cambio cuantitativo y la máscara uno cualitativo? 11) Cuando ante el caso del paciente con diagnostico cardíaco el grupo lleva a cabo un latir colectivo ayudando a enmascarar su latir distorsionado y desenmascarando un latir normal. es decir la acción de nacer ¿ya implica una máscara? 3) Siendo una de las significaciones de la “máscara neutra”. tal como si fueran mandatos familiares? 7) Siendo una de las significaciones de la “máscara neutra”. la regresión y los movimientos fetales. en una fusión anterior a la diferenciación yo. es decir la acción de nacer ¿ya implica una máscara? 5) ¿Cómo influye el medio en que la cristalización sea de mayor o menor intensidad? 6) ¿Algunas máscaras se heredan. ¿se podría decir que se produce como en psicodrama “una multiplicación dramática” con las máscaras del otro? 6) Así como al nacer a uno lo espera un nombre. la regresión y los movimientos fetales. 1) ¿Cómo se trabaja la angustia en el trabajo de los grupos? ¿Y la angustia ante lo siniestro? 2) Apoyándonos en que “no se puede concebir al hombre si no es con máscaras”. ¿nacemos con máscara?. ¿también lo espera una máscara? ¿O esa primera máscara es el reflejo de la madre.17 1) ¿Cuál es la relación entre la tarea y la creatividad? 2) ¿La creación de una máscara funciona como un tercero. Médico psicoanalista y psicodramatista. ¿nacemos con máscara?. en una fusión anterior a la diferenciación yo. ¿también lo espera una máscara? ¿O esa primera máscara es el reflejo de la madre. ¿se podría decir que es la máscara que todos portamos en la vida intrauterina? 4) ¿El “otro” actuaría como el espejo que con sus reacciones frente a nuestra máscara nos lleva a resignificarla? 5) Cuando ante el caso del paciente con diagnóstico cardíaco el grupo lleva a cabo un latir colectivo ayudando a enmascarar su latir distorsionado y desenmascarando un latir normal.no yo? 7) ¿La utilización de una máscara libera todo tipo de identidades que responden a un doble deseo y oculta al propio yo? . ¿se podría decir que es la máscara que todos portamos en la vida intrauterina? 8) Cuando la máscara es maquillada por otro.

18 8) La crisis de identidad en el hombre actual y la crisis de confianza ¿influyen en su imagen corporal? Elina Matoso: Directora. ¿nacemos con máscara?. ¿cómo repercute esto en la configuración de nuestra propia máscara? 9) ¿La utilización de una máscara libera todo tipo de identidades que responden a un doble deseo y oculta al propio yo? 10) La crisis de identidad en el hombre actual y la crisis de confianza ¿influyen en su imagen corporal? 11) Por medio de la máscara. 1) ¿Cuál es la relación entre la tarea y la creatividad? 2) ¿La creación de una máscara funciona como un tercero. ¿sería como portar rasgos de otro? 6) ¿El “otro” actuaría como el espejo que con sus reacciones frente a nuestra máscara nos lleva a resignificarla? 7) ¿Por qué la vestimenta produce un cambio cuantitativo y la máscara uno cualitativo? 8) ¿Hay modelos de máscaras impuestos por los medios de comunicación?. ¿allí confluyen los rasgos del maquillado-maquillador?. p. 42. Docente. coordinadora de trabajo corporal.no yo? 4) Por medio de la máscara. 1) ¿Algunas máscaras se heredan. Licenciada en Letras. un referente simbólico en la relación de los integrantes entre sí? 3) ¿Cómo se trabaja la angustia en el trabajo de los grupos? ¿Y la angustia ante lo siniestro? 4) Apoyándonos en que “no se puede concebir al hombre si no es con máscaras”. . Síntesis de la observación grupal40 40 Ver Anexo 2. es decir la acción de nacer ¿ya implica una máscara? 5) Cuando la máscara es maquillada por otro.2. ¿sería como portar rasgos de otro? 3) Así como al nacer a uno lo espera un nombre. ¿se puede mostrar la fragilidad y la vulnerabilidad de los sujetos? 13) ¿El espejo se convierte en un medio esencial de experimentación? 14) ¿La distorsión de las formas y la exageración de los gestos se convierten en elementos esenciales para manifestar la convulsión interior? 2.3. ¿también lo espera una máscara? ¿O esa primera máscara es el reflejo de la madre. tal como si fueran mandatos familiares? 2) Cuando la máscara es maquillada por otro.5. en una fusión anterior a la diferenciación yo. ¿se puede mostrar la fragilidad y la vulnerabilidad de los sujetos? 6) ¿El espejo se convierte en un medio esencial de experimentación? 7) ¿La distorsión de las formas y la exageración de los gestos se convierten en elementos esenciales para manifestar la convulsión interior? Patricia Mercado: Psicóloga Social.. ¿es posible tanto acercarse como oponerse a los modelos tradicionales? 5) A través del espejo. punto 2. ¿es posible tanto acercarse como oponerse a los modelos tradicionales? 12) A través del espejo. ¿allí confluyen los rasgos del maquillado-maquillador?.

corren. exhalaciones. intentando enlazar con otros. Se les solicita que se vayan despidiendo. en Trabajo Corporal coordinado por Patricia Mercado. Algunos integrantes. -que se desperecen. está acostado sobre el piso “boca arriba”. Los integrantes realizan distintos movimientos: una llega a la pared arrastrándose con las piernas hacia adelante. de encimarse. Las observadoras se ubican ubican en una colchoneta en un lateral del salón. Se sientan en semicírculo frente a la pared con las máscaras. hay movimientos de empuje. Una pareja viste jeans. tocan. se sacuden emitiendo sonidos. Luego de contemplarlas. se escuchan ruidos. Mariana es abrazada por las tres que intentan frenarla y por las dos que bailan.19 Se observa el 16-10-07. a lo que responden tres integrantes colocándose detrás. cruza miradas con otra que se le acerca en forma cautelosa. que lo hagan al ritmo de la música. la que está de pies levanta en brazos a la muerta y se van a sus lugares. ahogos. una clase de la carrera de Coord. La coordinadora solicita a los que actúan que multipliquen. risas. el personaje sentado. Dos integrantes sincronizan sus movimientos buscando un ritmo. los participantes se dan palmadas en distintas partes del cuerpo. Se les pide que tiren la mirada lejos.45 por espacio de 1. se presentan tres integrantes que se ubican en otro lateral y comienzan a sonar los instrumentos. que busquen acuerdos para pasar. de acuerdo a las mismas que elijan una máscara y las peguen en la pared. El grupo formado por un varón y doce mujeres. la que baila es “acuchillada” por Mariana y agoniza. se les solicita que observen las que eligieron y se conecten con las mismas. emite sonidos de náuseas y vómitos. piernas firmes y torsos con flexibilidad. las dos que observan se miran y la que está sentada se corre. la toca con los pies. Se les pide que armen parejas y que uno arranque con acción sobre el otro. se levantan. otras se esconden. que caminen despacio para recuperar la respiración y percibir las sensaciones.. Se les solicita que armen una . Los movimientos se aceleran al compás de la música. otra se acerca a una columna en cuclillas. bostezos profundos. Mariana y las integrantes que la acompañan regresan a sus lugares y se sientan. Se les pide detener la acción y que el que desee multiplique con Mariana. Concluye la escena. sonidos de percusión realizados con la boca. ruidos simulando ataques de tos. Una integrante se sienta en el centro con las piernas cruzadas sosteniéndose la cara con una mano. las tres tratan de frenarla. vals. La coordinadora indica: -que lleven las rodillas al pecho y se balanceen en los cuatro sentidos. se le acerca otra agachada que la rodea con movimientos mientras la mira a los ojos. a las 8. de provocación. que rueden por el piso. que busquen una rítmica en el medio. una es alzada por la otra y Mariana hace gestos como para dispararles con un arma. que lleven los pies hacia atrás. Las dos integrantes que observaban bailan y ríen. una pareja realiza juegos de lucha y fuerza. pasos de baile: tango. se sienta y mira al grupo. de juegos infantiles. se indica a los integrantes que elijan instrumentos de percusión y propongan sonidos que lleven a la acción a los demás compañeros. pasan al lugar de la escena. se agrega otra a observarla.30 hs. en silencio y con ojos cerrados. realizan movimientos sin tocarse y regresan a su lugar. se escuchan voces. algunos no lo logran. que se paren y caminen por el salón en ronda. se empuja y regresa a su lugar de la misma manera. de a dos. que sin desarmar la postura hagan micromovimientos y a los del semicírculo que contemplen la imagen con las sensaciones.

Se colocan las máscaras. dispositivo psicodramático con consignas: ubicarse en círculo. Otro momento: abierto. fabricante de máscaras. Trabajo de promoción de salud en comunidad.4. Descripción proyección del video “Fotografías del siluetazo” El 16-10-2007 en el horario comprendido entre la 11.se trabaja con la salud de la población. Se sientan.forma de intervención de la comunicación . se realizó un trabajo de reconstrucción corporal. Se fabrica un objeto amasando los aspectos inconscientes de la imagen corporal. Se habla de los ausentes. de los movimientos sincronizados con la música.dispositivo de trabajo . 2Pequeños grupos: participa Pablo Runa.10 hs. ejercicio plástico. empezaron en Teatro Abierto. Alguna madres participaron. de la fuerza utilizada. llevando algunos termos. bizcochitos. muestran: . se prueban. de imagen. Caldeamiento para la escena. La mascarada es una expresión artística pero no es obra de arte ni taller. Es un trabajo sobre la imagen del cuerpo. de los enfermos. aparece otro: “soy mujer triste” “¿qué hacemos con los huevos?” (máscara con caja grande de huevos). cartones. intercambio de gestos. lograr fortaleza yoica Se observa un video que muestra un trabajo realizado en la Manzana de las Luces el . Consta de cuatro pasos: 1Construcción de la máscara. La coordinadora se sienta y acepta un mate. la elaboración de lo siniestro . Es una ceremonia o un dispositivo participativo con el público. Se agregó como tarea colocar las máscaras en las siluetas vacías de los desaparecidos. y las 12 hs.20 ronda previa búsqueda de almohadones que están en un costado.función: deshinibición. pide otro personaje que quiera participar. de cómo se sintieron. de los que avisaron la falta. mirarse entre sí. de la elección de las máscaras y en algunos casos la dificultad para elegirla. de la rítmica y la sonoridad. Participó la poeta Luisa Valenzuela y el escritor Luis Hernández. Se utilizan objetos descartables. se observa la proyección del video “Fotografías del siluetaza”. Se retrabaja la silueta vacía. los toman y los tiran al centro del salón. Cómo queda el cuerpo con la máscara puesta. Se conforman grupos de 20 personas. A las 10. para intercambiar desde ese deambular. telas. 2. Caminata desde el personaje que surge. Se trabajó con siluetas con forma humana realizadas en cartón que representaban los cuerpos ausentes de los desaparecidos en el marco de la Mascarada realizada en el IV Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos organizado por Madres de Plaza de Mayo en el año 2005.30 hs. Coordina Mario Buchbinder. de la música como facilitadora. mates. los alumnos del 2º ciclo se retiran al igual que las observadoras. de la música como organizador de la tarea. Finaliza la actividad. Músicos en vivo realizan la apoyatura rítmica. 4Escenas con máscaras: Se pide un personaje (el que quiera pasar). 3Ronda general: Más escénico. Desde el año 1975 se realizan las mascaradas.

Elina Matoso y Dr.21 7-10-2000 en ocasión de celebrar los 25 años del Instituto. Mario J. Actividades conexas: Campo de Trabajo • Jornada “Juego y máscaras en la definición del rol profesional”41 Se lleva a cabo en el aula magna de la “Universidad Abierta Interamericana” el día 2 de octubre de 2007. p. Hablan de los ausentes. de balanceo. se proyecta un video con las actividades que el Instituto lleva a cabo. sumando los ruidos que cada uno emana de sus sensaciones. de la lucha de fuerzas en los ejercicios de pareja. bostezos. uno sobre el otro. Se inicia con un momento de relajación que se desarrolla con los cuerpos extendidos sobre el piso. Elina Matoso. en virtud de las sensaciones que cada uno experimenta. en un pasaje lento y gradual. Ver Anexo 2. Patricia Mercado.5. una clase a cargo de Lic.1. la elección de las máscaras. Hay participantes de todas las edades. de rechazo. Cierran con una caminata alrededor del salón y concluyen todos sentados en ronda con almohadones. mediando momentos de largos silencios.5. Acompañó Coco Romano. hacia movimientos corporales. Algunos toman instrumentos y el resto permanece sentado. de a poco comenzar. 2. Lic.5.. mientras algunos pasan a desarrollar alguna escena. pasando unos sobre otros. especialista en murga. se trata de movimientos corporales. de lucha. Se asiste a la misma. Músicos en vivo. Buscan acciones para estar de pie. de persecución. de contacto con el otro. trabajando luego con el público presente. Algunas escenas. salen a la calle y se dirigen hacia Plaza de Mayo con el objetivo de explorar en espacio abierto. El equipo 41 42 • Ver Anexo 2. invita a pasar al centro. se la prueba y a solicitud de la coordinación explica el por qué de la elección y qué moviliza en el ejercicio del rol profesional. Se continúa con movimientos de contacto con el otro. p. permitiendo que el resto multiplique si lo desea con los personajes que cada integrante interpreta en la escena. hay integrantes de una murga. con movimientos sincronizados con la música instrumental de fondo. Se sientan frente a ellas contemplándolas. participando de la charla expositiva de los directores del Instituto. Se invita a los subgrupos a acceder al escenario para realizar una breve dramatización del personaje que a cada integrante le disparó su máscara y en relación con las otras máscaras. algo de ritmo brasileño. En pareja se realizan acciones. música de Leda Valladares. organizado en subgrupos. risas. Con esas sensaciones cada uno elige una máscara y las van colocando sobre una pared. 34. comentando acerca de lo experimentado. donde uno sostiene y el otro responde. urbano. punto 2. donde cada integrante elige una máscara. . Las escenas siempre acompañadas de la música de los instrumentos. Arman una foto estática de los subgrupos. todos bailan con máscaras. son congeladas por un instante. punto 2.2. Presencia de la estética de la murga. Mario Buchbinder indica las consignas: sin movimiento. 42. teniendo las asistentes del equipo de investigación el placer de integrar un subgrupo coordinado por la Lic. como la música organiza la tarea. De la charla participan sólo algunos integrantes.. Observación de la clase de la carrera de Coordinación de Trabajo Corporal42 Se permite observar por el espacio de 1:30 hs. donde permiten el ingreso de dos integrantes del equipo. la sincronización de la música con la acción. Buchbinder. agitación. rodando por el piso sus cuerpos.

se realizan seis entrevistas más. Buchbinder y la Lic. como modelos impuestos desde los medios de comunicación. Buchbinder y la Lic. las entrevistas no estaban pactadas con ningún alumno en especial. punto 2. Elina Matoso. Se consulta sobre la relación de la tarea y la creatividad.. Lic Elina Matoso: Desde hace 10 años. Patricia Mercado 44 En un espacio ya contratado previamente.. En virtud de lo que el campo de trabajo transmite. Mario J. En un primer momento se toman seis entrevistas. como modelos tradicionales. la función de la máscara en sus distintos aspectos. p.1. La selección de preguntas se efectúa en base al objeto-problema que focaliza la entrevista y a la respuesta que el campo de trabajo fue brindando a los interrogantes. en este caso todas las integrantes del equipo. En el momento en que ellos estaban en su recreo. 75. sobre la espontánea sincronización entre música y acción. y el rol de la vestimenta en los movimientos corporales. en nuestra institución. En base al análisis de las respuestas dadas por los entrevistados. Accediendo a al pedido. en el individual. punto 2. Elina Matoso. La idea y los orígenes de esto tienen que ver con que 43 44 Ver Anexo 2. Mario J. Presentadora: Queremos presentar a los directores del Instituto de la Máscara. p. a la cual concurren todas las integrantes del equipo. así como muchos otros no aceptaron la entrevista. así como la necesidad de reformular las preguntas y recontratar con el Instituto la realización de más entrevistas. bajo las mismas circunstancias antes planteadas. • Realización de entrevistas a alumnos de la clase observada 43 Si bien los alumnos ya habían sido avisados por la Profesora Patricia Mercado. se podría decir más focalizada respecto del objetoproblema planteado en primera instancia. en el grupal. el Dr.3.5. . festejamos hoy digamos los 10 años de un convenio de extensión por lo cual se puede cursar la diplomatura en corporeidad y psicodrama en convenio con la Universidad Abierta Interamericana y el Instituto de la Máscara. el 2 de octubre del 2007.22 se retira junto con los alumnos del segundo ciclo. quedando en el aula la profesora con el resto. como reflejo de la imagen corporal.4. • Entrevista a la Lic. 2. se consulta sobre los silencios y las voces en el trabajo grupal.5. 49. Charla expositiva de la Jornada “Juegos y máscaras en la definición del rol profesional” A cargo de los directores del Instituto de la Máscara. También se hace referencia al uso del espejo. se reconsidera la direccionalidad. los coordinadores que los acompañan esta noche la Lic. estaba permitido el acceso al salón y al patio donde se encontraban en su horario de descanso. el Instituto concede esta posibilidad. se desarrolla la entrevista. Ana Luisa Brasburg y la Lic. y qué es lo que se libera y oculta respecto de la identidad. Sonia Juárez. Allí se les consultaba y algunos accedían. y en esta segunda instancia. Ver Anexo 2. acerca de la presencia del equipo. al Dr.5. su impacto. en las relaciones con un “otro”. en el aula magna de la Universidad Abierta Interamericana. que son alumnos del 1er ciclo.

para poder expresar y sacar su creatividad a partir de eso. Para qué hago tal técnica. lo que . lo transforma la relación con el otro. con abogados. porque creo que la mayoría de ustedes tiene que ver con la terapia ocupacional.23 puedan implementar otros modos de trabajo y otros recursos y otras técnicas dentro la profesión que cada uno elija. en el área educación. el rol es algo que todo el tiempo se modifica. para que se ubiquen como es esto de usar las máscaras. una cierta plasticidad y una cierta flexibilidad. Juego como modo de habilitarse para lo que sería un proceso creador. distintas profesiones. para qué aplico tal cosa y esto se relaciona con mi modo. no es lo mismo de la manera en que lo puedan aplicar. con las escenas. entonces se cerró ahí un ciclo pero lo que es importante que tengan en cuenta es que nosotros conocemos la universidad y trabajamos en ella y hemos trabajado. No sólo lo transforma uno. Y el tema del rol profesional nosotros lo estamos investigando desde hace bastantes años y decimos que en Seminarios que damos sobre investigación de la identidad profesional lo tomamos sobre la base de un trípode. de la investigación del rol profesional. trabajadores de lo corporal. tiene que ver con el juego. incluso siempre que hacemos docencia lo incluimos como parte de la formación. es muy afín mucho de lo que seguramente aprenden y lo que hacen es afín con la metodología que trabajamos utilizando otras maneras de trabajar. El objetivo de hoy es una experiencia expositiva y demostrativa. yo soy profesor de psicodrama y de terapia corporal. psicoterapeutas. Nosotros vamos a pasarle un video de la institución para que les de una idea mayor del modo en que se trabaja. Entonces como se cumplieron estos 10 años les propusimos hacer este encuentro. como cada uno ejerce su rol como profesional y que le pasa. y esto lo hemos hecho con distintas profesiones. Mario sigue siendo docente de la Universidad Abierta Interamericana. que es una institución que ya tiene más de 30 años como para que vean modos de trabajo en el área de salud. a un adolescente. a un chico. con mis amigos. entonces para eso hay que tener una cierta ductilidad. lo que leí. también la posibilidad de que puedan acercarse al instituto a las actividades que no sean necesariamente la de la diplomatura. se dinamiza y se transforma. como se enfrenta y que capacidad tiene de transformación desde el rol. Mario J. Simplemente es un recorte de las distintas actividades que se hacen o que puedan pensar preguntas a partir de eso. a la escena. el trabajar con el cuerpo. la escena y la máscara como un trípode en la definición de la identidad profesional. Así que es un tema que nos interesa mucho. a un adulto. médicos. Dr. de utilizar el juego. y en el área del arte que les puede permitir complementar la formación que ustedes reciben en la universidad. que puedan acercarse al juego. El rol no es algo que se adquiere cuando se termina la carrera. hasta que la modificación del plan no incluyó el área corporal. que el objetivo de esto es que ustedes puedan ensanchar su mirada para incorporar otras maneras de acercarse. Y nos parecía importante. El objetivo de hoy es hacer una presentación de la institución del instituto de la máscara. docentes. o a la máscara para que puedan apreciar de qué modo les podría beneficiar o servir. es decir objetivos generales en común con distintos modos de abordarlos. Buchbinder: Quiero preguntar si todos los asistentes tienen que ver con terapia ocupacional o si hay gente de otras carreras o profesiones. ambos. yo estuve como docente en la materia Expresión corporal de la carrera de Psicología. Ese el motivo y el origen de este encuentro. Les quería contar también que nosotros. El cuerpo. con lo que yo pensaba que era mi identidad profesional y hablé con mi familia. Elina decía que nosotros somos profesores acá en la UAI (Universidad Abierta Interamericana). arquitectos. a una institución determinada. Nosotros le pusimos como título el rol profesional porque ese es uno de los temas específicos trabajamos desde la institución. Y nos parece que un modo de entrar en eso. y a partir de allí van a poder surgir preguntas sobre eso.

consiste en que en él. se consolidan en teoría y práctica. son Mario Jorge Buchbinder. la vivencia. de lo humano. después de lo cual empieza la psicoterapia. médico psicoanalista. realiza sistemáticamente seminarios en el interior y exterior del país. es decir el terapeuta. y el Sívori. búsqueda de lo imposible. Lic Elina Matoso: Para continuar con un disparador. el estreno de estampas en el Teatro Nacional Cervantes. fueron las puestas con máscaras en danza y teatro abierto. en lugares como la Feria del Libro y la Universidad de Buenos Aires. Momentos significativos. profesora titular de la materia Teoría General del Movimiento en la carrera de Artes Combinadas de la UBA y de la materia Expresión Corporal de la carrera de Psicología en la Universidad Abierta Interamericana. Winnicott dice “me parece válido el principio general que la psicoterapia se realiza en la superposición de las zonas de juego. Se proyecta un video. Dr. compiladora del libro “Temas grupales de autores argentinos”. psicodramatista. una frase de Winnicott que es un autor inglés que seguramente han trabajado. la clínica. si éste último. nosotros podríamos pensar esta exposición como una situación de juego. licenciada en Letras de la UBA y coordinadora de trabajo grupal.24 me dijeron y cómo esto va ratificando una imagen o la va rectificando y transformándose. San Martín y en el de San Telmo. libro de poesías de Editorial Libros de Tierra Firme. de su libro “Realidad y juego” y que daría el puntapié inicial para el lanzamiento del video. autora del libro “El cuerpo territorio escénico” de Editorial Paidós. Los fundadores y directores del Instituto de la Máscara. en enfoques que intentan dar cuenta de lo otro. lugar de creatividad. Las presentaciones de nuestros libros. supervisor de instituciones asistenciales. de Editorial Planeta. Elina Matoso. “Caminos de la cura”. toda acción humana las implica. no está capacitado para jugar o no sabe jugar. Voz en off: No se puede concebir al hombre sino es con máscaras. museos como el de Bellas Artes. en el Encuentro de Educación por el Arte de Río de Janeiro y en la Universidad de Arte de la Habana. especialmente como una situación de diálogo. el paciente se muestra creador”. de la cultura. hasta la apertura de la Carrera Oficial de Coordinador de Trabajo Corporal pasando por encuentros. profesor titular de la Carrera de Psicología y Musicoterapia de la Universidad Abierta Interamericana. y en Centros Culturales como Recoleta. en el sentido de poder dialogar y poder responder a interrogantes que ustedes puedan traer. no está capacitado para la tarea. . autor del libro “Poética del desenmascaramiento”. Salvamos ese espacio vacío. autor y director de varias obras de teatro de máscaras. a toda pregunta. mascaradas en plazas públicas. “Fardos de algodón”. jornadas y congresos. Será bien recibido. En ese sentido les decimos: está abierto el diálogo en todo momento. en el teatro Gral. Si el que no sabe jugar es el paciente hay que hacer algo para que pueda lograrlo. interrogante o comentario. entre otros. El motivo que el juego sea tan esencial. compilador del libro “Temas grupales de autores argentinos”. coautora con Mario Buchbinder del libro “Las máscaras de las máscaras” de Editorial Eudeba. asesora de Kiné la revista de lo corporal. como perspectiva de amaneceres no conocidos. la del paciente y la del terapeuta. Buchbinder: ya que Elina trae esta cita de Winicott y el tema de la relación de juego. La reflexión teórica. miembro fundador de la Sociedad Argentina de Psicodrama. Mario J. O sea el juego está planteado como un vínculo con el otro de un proceso creador. desde ese lugar lo vamos a trabajar.

Es lugar de certezas pero sobre todo sostén de interrogantes. La escena es lugar de iluminación y revelado de aspectos y personajes en situación de juego. es búsqueda más que encuentro. de poética del paciente y del terapeuta. los interrogantes y la ambigüedad. recuperar los sentidos del cuerpo y desarrollar el caudal vital y creativo. el psicodrama. la máscara hecha por el público. lo hace participe autor de un juego. la fiesta es comunidad. lo creativo del sujeto que aparece desvalorizado por la cultura. unos de los modos de salir del teatro muerto. como fundamentos teóricos. la anorexia. es creación de otro. escucha de lo múltiple. como aproximación a las máscaras y al desenmascaramiento del sujeto. para pasar a uno vivo? Lo vivo incluye el desconocimiento. un diálogo con el otro. de recuperación de lo original. asentada en una mirada antropológica. sino que dejan abierta la producción de significación. las técnicas corporales y dramáticas se va revelando. Los Coordinadores de Trabajo Corporal deberán encarar desde su quehacer los grandes temas de comienzo de siglo. El desenmascaramiento y el psicoanálisis. la violencia. apostamos a la reelaboración y al proyecto. Se considera al cuerpo como modo de existir. y lo inconsciente se abren a diversos modos de comunicación y expresión. es encuentro en la búsqueda. entre ellos. de lo otro y de la singularidad. analista–analizando. La máscara hace resonar la identidad individual y social. En psicodrama el proceso psicoterapéutico es pensado como lugar de expresión. es otro tiempo. La mascarada es un acto de celebración. el sida. las adicciones. Abrir a la polivosidad de la historia y del presente. no como la posesión de un objeto descartable. Poética de la cura que acentúa por sobre la destrucción. Fundamentalmente con la escucha de la subjetividad individual y colectiva. la construcción y creación de nuevos lazos. Clínica de la heterogeneidad que integra diferentes recursos resaltando la singularidad de la relación terapeuta–paciente. singular. con metodologías y contenidos acordes a las necesidades de estos tiempos. es uno de los objetivos primordiales. La poética del desenmascaramiento y la poética de la cura son marco de referencia desde el cual se articulan elementos provenientes del psicoanálisis. social y psicológica. ¿No será acaso el teatro de máscaras. Un desenmascaramiento de la cultura y de la naturalización de la cotidianeidad. En el teatro de máscaras los personajes no se encierran en un determinado significado. Se abre espacio para preguntas: . Con una aproximación a un punto en donde la realidad y lo real. Un enfoque que genera espacios de escuchas. La poética está sustentada en la investigación y en el diálogo amplio con otras corrientes. las distintas voces del paciente y del terapeuta. del trabajo corporal. La fiesta es libertad. el teatro. la bulimia. la angustia y los procesos de despersonalización a que nos vemos expuestos. la creatividad y la filosofía. filosófica.25 El mapa fantasmático corporal que a través de la práctica. La carrera terciaria de Coordinador de Trabajo Corporal intenta dar una formación sistemática y actualizada. Es reelaboración de la estructura carnavalesca. La máscara puede desocultar y realzar aspectos de la persona que pueden ser integrados creativamente a su vida. un lugar de producción de sentidos. Es potenciación de la ambigüedad. como espacio privilegiado para la interrogación y para la verdad que produce este encuentro. es silencio.

El sentido que buscamos es saber cuáles son las propias máscaras. Pero pensando en dos grandes patologías como ser la neurosis y la psicosis. cuándo puedo pasar de la rigidez a una cosa más flexible. el poder salir del lugar de encierro. cómo se reconstruye esto que está fragmentado. tenemos construidas algunas preguntas. cuáles me endurecen y me distancian. Con chicos cómo pueden jugar con el otro que construye. la escena. Participante: ¿Como puedo llegar a abordar a un chico con una patología? Dr. comentamos al grupo con qué personaje la asociamos y por qué la elegimos. con la historia familiar. las problemáticas del cuerpo.26 Participante: En un momento del video dice que no se puede concebir al hombre sino es con máscaras. como modos de poder interaccionar un poco entre ustedes. poder abrir a otros. Buchbinder: Hay un concepto que nosotros nos planteamos. sino en toda una actitud. las patologías del narcisismo. es decir. Sería cuáles son las máscaras del rol profesional y cuáles me sirven. que no son sólo rasgos en el rostro. quería saber a qué se refiere.hacemos una representación acompañada de movimientos del cuerpo y en resonancia con los demás integrantes y sus máscaras. sería cómo se construye. Se abre un espacio para trabajar en subgrupos. Mario J. de determinada patología. y poder conectarse con las posibilidades de creación aún cuando la limitación pueda ser muy grande. es lugar de refugio. Luego en el escenario -en grupo. los borderline. Máscaras del rol profesional Dr. es decir la máscara como objeto se puede utilizar para desenmascarar o para acentuar las características de las máscaras propias. me parece que es lo que queríamos resaltar hoy. trabajar desestructurando el mito en el que alguien queda encerrado. por ahí surgen otras. De allí podemos inferir que el rol tiene que ver con una máscara. Habíamos pensado en la posibilidad de hacer pequeños grupos. es imposible no estar impregnados de gestos que tienen que ver con la historia de uno. ¿Con qué cuerpo trabajamos? Cuánto del cuerpo queda contracturado. Buchbinder: Qué escenas del pasado nos están determinando o qué escenas del futuro nos determinan. Lic Elina Matoso: Es el punto clave del encuentro de hoy. junto con la palabra. bulimia. por ahí en algún momento elegir una máscara. con la historia social. la búsqueda es la propia máscara en ese sentido. En cambio con la psicosis es al revés. Esto es lo que decía antes del trípode en la identidad profesional. en el trabajo con las máscaras. dentro de las patologías existentes. . con lo corporal. por ejemplo en un adolescente investigar temas de identidad sexual. porque ya está como muy desestructurado. lo interesante es ver qué capacidad tengo para jugar distintas máscaras. simplemente dialogando. anorexia. por ahí algunas. Mario J. no todas. el tema del juego. queda cerrado a un lugar de poder. y como se transforma la limitación en posibilidad de creación. Hay toda una línea de trabajo nuestra. podemos pensar que con la neurosis se podría trabajar con la desestructuración. y ahí vemos si incluimos algunas de las técnicas que ustedes vieron. Después están las llamadas nuevas patologías. o qué escenas de la práctica profesional. elegimos una máscara.

de qué pasa. lo que impactó es el trabajo en grupo.y surge este concepto de a mayor heterogeneidad en la integración del grupo. Dr. donde no se da fácilmente esta situación. esta dualidad que existe . estar en un ámbito diferente al de la Escuela. este juego de identidad. pero también la posibilidad de mostrarse y sentirse como acariciado por la mirada de los otros. solo a través de la palabra. además no nos conocíamos. Para nosotras. en la historia de la humanidad hay un juego entre persona y máscara. ¿estará dispuesto el público a hacer una cosa participativa?. yo acá no conozco a nadie. ¿Cuántos van a querer participar? ¿Qué era lo importante? Hemos tratado de definir cómo en el pensamiento de la complejidad el tema de la estrategia. El espacio además tiene una significación particular. en la escena si bien ellos trataban de hacernos ver un hospital de día. mayor homogeneidad en la tarea. Creo que fue muy superior el resultado de lo que hicimos en el escenario a la primera expresión aquí. yo veía a la universidad misma. por eso me parece importante aclarar el concepto. y la capacidad de transformar todo eso me dio una mirada de disponibilidad que nos es habitual. El escenario es un lugar que puede ser un lugar de apertura o de inhibición. bueno dialoguémoslo. se generó un ambiente muy lindo. clínica de la heterogeneidad. Un comentario que surgió en nuestro grupo: -¡qué heterogéneo!. Participante: A mí. Yo creo que aquí hubo una pasión por la máscara. que ha sido uno de los maestros de la Psiquiatría y del Psicoanálisis. el aula magna implica una determinada autoridad. es un dispositivo habitual el trabajar en grupo.27 Lic Elina Matoso: La palabra máscara significa persona. y la máscara y la persona. en este espacio. el de la persona. ¿cómo es el público?. a partir Pichon-Rivière. muy distinto a quién sabe a qué viene y qué va a escuchar. desde lo social en la Argentina. Pero muchas veces nos pasa que nos topamos con un público que trabaja hasta ahí. nosotros hemos recibido mucha influencia de la Psicología Social de Pichon-Rivière. a veces la pasión por la máscara es mayor. Buchbinder: esto que vos decís tiene que ver como unos de los modos que tenemos de definir nuestra clínica. esto que vos decía de los muchos ojos. en crear y fantasear. me hizo sentir muy cómoda encontrarme con este dispositivo y esta forma de trabajo. y éste era el norte con el que trabajar. Participante: A mí me surge la palabra espontaneidad y la espontaneidad con la que ustedes se manejaron y como permitieron que nosotros nos hicieran sentir a gusto. Alguien preguntó cómo los habíamos visto. es el aula magna. entonces. Muy gratificante. las diversidades. la disponibilidad para entrar en personaje. Nosotros somos la persona y la máscara. y por el escenario. Es distinto el modo de pensar. Persona es una máscara que se va transformando. Me parecieron realmente osados. por el cuerpo. personalmente como compañeras de estudio de Psicología Social. en un escenario. la sensación. Mario J. estamos en el aula magna de una facultad. por la escena. Participante: Con respecto al grupo grande de primer año. el director tratando de imponerse una máscara para decir lo que tenían que hacer. se podía dialogar a través de las palabras o a través del cuerpo y de las máscaras. a mí me llamó la atención el modo participativo. nosotros nos interrogábamos. decían no sé que estoy haciendo. Es fascinante esta duplicidad. y con coraje. el tema del rol profesional. ése es un concepto de máscara. las múltiples facetas. desinhibidos. yo hice la comparación con las clases de la UBA. Si nosotros les contamos un poco la cocina. el problema del psiquismo y de la relación con los grupos.

que busquen una rítmica en el medio. Se observa el 16 de octubre del 2007 por el espacio de 1:30hs. van quedando espacios vacíos dentro del salón. pero no se puede. solo tres o cuatro integrantes. Mario J. desde el piso van a ir buscando acciones para estar de pie”. Se agrega una integrante. Música de percusión. Cuando se les pide. que mientras ruedan vayan al ritmo de la música. 2. como director lo digo. ya iniciada la clase. Comienzan a dispersarse por el salón. Se les pide que se desperecen y rueden por el piso. poder crear en conjunto. Patricia acompaña el ritmo con el cuerpo. interpreta la cultura como lo hicieron quienes trabajaron con los pecados capitales. Bueno podemos ir cerrando Lic Elina Matoso: Bueno podemos ir cerrando. Patricia: -Abrazo las piernas. también interpreta el momento de la carrera. buscando acciones para estar de pie. muy rítmica. lo valoro muchísimo. Una de las alumnas directamente no lo intenta y permanece recostada. acostados boca arriba. “caldeamos” Se escuchan risas y gritos: “…hayyyy” Patricia les pide que busquen acuerdos corporales para poder pasar. no todos lo logran. Permiten que sólo dos integrantes realicen la única observación. “busquen el punto de velocidad”. Les agradecemos mucho. por momentos bailaSe les pide que tomen las bases rítmicas. Crónica de la observación de la clase. Se ingresa 8:45 hs. pero como vos decís. y que no se agiten. Basilio. Dos integrantes tratan de buscar un ritmo sincronizando con sus movimientos. Dr. El grupo se encuentra en silencio con los ojos cerrados. el grupo se empieza a aglutinar en el centro. psicóloga social e integrante del Equipo Directivo de la carrera terciaria. el único hombre dentro del grupo. lleve los pies hacia atrás. una clase de la carrera de Coordinación de Trabajo Corporal a cargo de Lic. decir bueno la verdad que yo esto lo dejaría pasar.28 en el rol. nos ubicamos sentadas sobre una colchoneta en unos de los laterales del salón. la dramatización es algo que tiene que ver con el rol profesional. Patricia les indica que lleven sus rodillas al pecho y que se balanceen hacia atrás y hacia delante. Patricia coloca música instrumental de fondo y les pide: “cuando suena la música seguimos el ritmo para pasar. que camina alrededor del salón moviendo los brazos. “rodamos como modo de estirarnos. que el que puede. sobre todo porque son de primero. Patricia Mercado. despegando sus cuerpos del piso. Buchbinder: Como la escena. de soltar” Este ejercicio lo realizan con los ojos abiertos. Parte de nuestro trabajo lo denominamos poética. no solo que se muevan. rueda pasando por encima de los demás cuerpos. hacia la derecha y hacia la izquierda. así que bueno me encantó. me balanceo suavemente hacia adelante y hacia atrás…hacia la derecha y hacia la izquierda. otra pareja lo hace siguiéndose constantemente con las miradas y se mueven como . sobre el piso de madera y dispersos por el salón. esperen en el piso para escuchar el ritmo. “negociamos modos de pasar”. siento la columna apoyada contra el piso. 12 mujeres y 1 varón. la institución en la que uno está. (entra otra alumna y se integra al grupo) sigan rodando. Se escuchan bostezos. Participan 13 personas.5.2. boca arriba y boca abajo.

29 felinos. saluda a Patricia. Se les pide que tiren la mirada lejos. No se queden fijos. caminando despacito para recuperar la respiración y percibir las sensaciones con las que están. rítmica y aumentando la intensidad. observa. es vertical. mientras el resto del grupo se mueve sin agruparse o formar pareja. otras dos se balancean casi en posición de parados. aunque estemos en el piso. Patricia: -Imagínense que hay una fuerza que estamos explorando que es vertical. que abran los ojos. 9. pasos de baile similares a un tango. Una pareja que se encuentra de jeans. Llevar como si el motor estuviera en el ombligo. en cambio sus piernas parecen más firmes sobre el piso. Luego una sola parejita sigue junta con juegos de lucha y fuerza. y que el otro sostenga y responda. No como copiar o imitarnos. risas. Parecen danzas rituales. Tratamos de mantener el ritmo para el soporte de la música. que se coloquen de a dos. los movimientos son rítmicos. Se escucha otra vez la música. algunos palmean el cuerpo del otro. Patricia: -Variamos la acción. Y que con esas sensaciones cada uno elija una máscara y pase de a uno a pegarla con cinta en la pared. Patricia vuelve y se ubica otra vez en el rincón del equipo de música. 9. buscar la acción del otro como motor. entra otra alumna. En forma casi espontánea doce integrantes. rondas y “fideo fino”. Se ven rostros sonrientes. sus torsos se mueven con gran flexibilidad. que dice “yo no fui”. Patricia pide que miren. Seguimos buscando. se escuchan sus respiraciones agitadas. bailan tirando “patadas”. “Buscamos cruzar el movimiento con otro. Algunos en sus movimientos buscan apoyos en la pared o en piso para sus cuerpos. uno de detrás de otro. Sin música. se escuchan voces. sin que el espacio de la visión se achique. se traslada hasta el otro lado del salón. también se ven movimientos de provocación en el otro. y después que cambien. y la otra responde con movimiento. sonidos como de percusión realizados con la boca. se aceleran y tratan de combinarlos con otros.” Alguien pisó a otro. ruidos simulando ataques de tos y ahogos. intenta integrarse. primitivas. buscarla como empuje del otro. otras de encimamiento. tienen pasos muy parecidos. que arranque uno con una acción sobre el otro. Patricia: -Podemos aprovechar los sonidos que se generan con las acciones corporales propias y ajenas. se dan palmadas en distintas partes del cuerpo y se sacuden. En silencio Patricia les pide que se vayan despidiendo. hace estiramiento. seguir acciones. se escucha música en la que sobresale el canto de un gallo. Finalizan. emitiendo sonidos. “Buscar una rítmica común que permita pasar de una a otra. Mientras algunos pocos siguen eligiendo. es como que los movimientos se repiten. cuerpos abrazados. trepándose uno arriba de otro. algunas juntas. . Los movimientos de algunas parejas son de empuje. en otra pareja se van tocando sus manos acompañando con movimientos del cuerpo tan suaves como el roce de sus manos. Recién en este momento se escucha la primera voz en el grupo.15 hs entra otra alumna. comienzan a pegar las máscaras. Cada uno la suya. como si el enlace fuera posible. busquen líneas de traslado. en tensión. Los movimientos acompañando la música. otras más arriba o más abajo. dándole distinta ubicación sobre la pared. Patricia pide a una integrante que vaya a buscar cinta. juegos infantiles de palmadas de manos. es Basilio. en una de las parejas una mueve el pelo de la otra. otras separadas. no nos atascamos en un esquema (en la música canta un gallo). que permita pasar sin cortes”.10 hs.

Patricia les pide que dos o tres integrantes tomen los instrumentos para proponer “sonidos sencillos. y las tres integrantes que multiplicaron con su personaje. vamos a ir probando. una de ellas alza a la otra. probar qué aparece. Una de las integrantes se acerca arrastrándose con las piernas hacia delante. que se colocaron en el lateral opuesto al de la observación. que haya silencio. se ponen a bailar y reír. Aún se escuchan respiraciones agitadas.30 A una integrante tiene dificultades para pegar la máscara. otra se sienta a su lado. que el sonido intente dialogar con la acción. Una se sienta arriba de Mariana. Mariana y las tres que estaban junto a ella se paran y se van caminando a sentarse a sus lugares. Pasa otra integrante que en cuclillas se acerca hasta la columna de la pared y se sienta. y sigue intentando pegarla. Se agrega otra integrante a observar a la que permanece sentada. Se pide que desde la acción intervengan. Después de un rato de contemplar las máscaras. cada uno de ellos elige varios: Patricia les indica que la imagen con máscaras que compusieron quedará estática. y desde allí mira al grupo. tratan de frenarla. El grupo permanece en media luna. también viceversa. escondiéndose detrás de un perchero con disfraces. con la máscara elegida. Pasan otros dos. Las dos que la están observando se miran y se acarician y en ese momento la que está sentada se corre. con sus piernas cruzadas y sosteniendo su cara con una de sus manos. que se conecten con la sensación. Vuelven a sentarse en su lugar. regresa de la misma forma yendo hacia atrás hasta llegar a su lugar donde se sienta. que se le acerca con movimientos cautelosos. Mariana simula acuchillarla a una de la que estaba bailando y está simula entrar en agonía y morir. la que está sentada se limpia el pie . y otra se apoya a un costado de su cuerpo. levanta en brazos a la que simula yacer muerta en el piso y se vuelven a sus lugares. ella le contesta “no quería que se entienda”. Y se les pide que observen las máscaras que eligieron y las demás que están sobre la pared. y de las dos que estaban bailando. Mariana es abrazada por las tres que intentaban frenarla. que realizan movimientos de persecución y se escuchan sus risas. de a varios. la integrante responde que no. una suma de acción-cuerpo más acción-sonido. que sean sonidos sencillos. empieza a cruzar miradas con una de las integrantes. con la imagen que compusieron”desde los sonidos a la acción de los compañeros. no sólo el sonido propone y el cuerpo responde. Se escuchan ruidos como a nauseas o intentos de vómitos. A la solicitud de Patricia inmediatamente se ofrecieron tres integrantes. Luego se sientan en forma de media luna frente a la pared donde colocaron las máscaras. Se comienzan a escuchar los instrumentos Pasan dos integrantes que realizan movimientos pero sin tocarse. Concluye la escena. hace gestos con sus manos como apuntándoles para dispararles. Patricia pide que detengan la acción en ese momento y que él que quiere multiplique con el personaje de Mariana. Mariana que sigue sentada. que es un triángulo. Vuelven a sentarse en su lugar. hasta llegar a la pared donde apoya los pies y se empuja. mientras la mira a los ojos. la que aún sigue en pie. que también haya silencio. donde se encontraban una serie de instrumentos de percusión. Pasa otra integrante que se sienta en el centro. que se intenten dialogar con las acciones y que al inicio se mantengan un poquito en silencio. Basilio le dice “se entiende igual”. que es la que permanece sentada. la toca y sale corriendo. otra se le acerca agachada y la rodea con movimientos. Detrás de ella se colocan 3 integrantes. Basilio le pregunta ¿Todo bien?. Que pueden entrar y salir de a pocos. más acción-imagen. Las otras dos integrantes que observaban a Mariana.

ruidos. le den micromovimientos. Se le pide que vayan armando la ronda. se levanta y la corre. botellas de gaseosa y algunos paquetes de galletitas. Patricia: -Hay gente que estudia Integrante: -es bueno saber quién Integrante: (continúa)-…que la música proponga y la acción responda. Ciclo y las observadoras y que después seguirán “solari” como siempre. de varios minutos Integrante:-…como la música funcionaba como otro organizador de la tarea… yo estudio. parecía que estaba babeando.. Se colocan en ronda. se tocan las manos. parece que está vomitando. Patricia les aclara que hasta 10:10hs estarán los compañeros de 2do. la que está sentada. algo de lo malicioso y lastimoso al mismo tiempo. de rascarse la panza. otra en el medio de las dos y otra sentada en el piso. termos. se ven movimientos de mordedura. texturas y colores. otra detrás de la que comenzó la escena sentada..se nota (hablando de alguien que no está) Integrante: -¿cómo te das cuenta? Patricia: -¿por el perfume? Risas Patricia: -Recibí mensaje de dedo de María. Integrante: -…yo tuve que hacer dos veces trabajo de fuerza. mates. ni agresivo.31 que le tocó. Patricia se sienta en la ronda junto a ellos y le ofrecen mate. Mientras caminan por el salón en ronda. me obligó a usar toda la fuerza. de chuparse el dedo. se escuchan bostezos profundos. Todo el grupo se dirige a uno de los laterales donde hay un pilón de almohadones de distintos tamaño. Fátima me arrastraba por todo el salón. iba a agarrar otra más linda y después al final la agarré . y que se paren y caminen. Toman de sus pertenencias. exhalaciones fuertes.. era como un insight. Patricia: -¿Cuántos ausentes? Integrante: -Muchos enfermos. Les piden que sin desarmar la postura. La mayoría los toma en sus manos y desde allí lo lanzan al centro del salón con movimientos bruscos. la otra simula escupir el piso e intenta acercarse nuevamente. Integrante: -Y para vos ¿como estaba cuando la elegiste? Integrante: -No. La que esta sentada le extiende la mano. no era ni malo. la otra simula escupirla. Se les pide que desde la media luna contemplen la imagen con las sensaciones. Patricia: -el feriado largo los enferma…? Integrante: -…está enamorado. como una dialéctica. Gaby y Amanda Integrante (pregunta por Amanda) Patricia: -Avisó que no llegaba Integrante: -y no llegó Integrante: -tienen mucha presencia Silencio largo. Silencio breve Integrante: (continúa) -elegí esa máscara que era tristísima y la coloqué solita. Patricia pide que multipliquen y entonces se coloca dos integrantes detrás de la que simulaba escupir. haciéndolos rodar por el piso.

Integrante: -un trabajo de fuerzas. todo el tiempo muy por el piso.5. que te facilitó? Integrante: -consistencia rítmica y sonoridad.. y cuando fui a buscar la máscara. expresión. Integrante:-la coloqué allí porque quería los pelos de la máscara de Claudia y estar cerca de la máscara de Denise. qué sensaciones? 3) ¿Cuál de las tres máscaras te gusta más. la más ridícula era esa. como fondo de bikini? Integrante: (continúa) -. el grupo continúa. enfrentándome y no usar las manos. o máscarapersonaje? . ésta me va a pegar y por eso salté y me paré. la neutra. 10:10hs Las observadoras y los alumnos del segundo ciclo nos retiramos del salón. ésa (refiriéndose a la que eligió) por la nariz y la cara amarilla Integrante: -pensé que armaste el cuerpo de las de arriba (refiriéndose a la ubicación de las máscaras en la pared). empezar en el piso y terminar tan arriba y la potencia de las acciones Integrante: -yo no pude subir muy arriba. no me identificaba con ninguna de esas. (se refiere al primer ejercicio). me quedé con sensación de rumiar las cosas ahí abajo. de varios minutos. en el segundo. el primero era distinto.si como fondo de bikini. como fondo de bikini… Risas Integrante: -¿Cómo. te acordás por qué la elegiste. no quedaba el “tin” rebotando en la nada. Integrante: -Las sensaciones de encuentros me gustaron mucho en el último ejercicio y esa sensación. la música era para la película que me estaba comiendo. Entrevistas realizadas a los alumnos de la carrera Coordinador de Trabajo Corporal . Paramos con el pecho y las manos quedaron atrás. necesitaba una máscara que reúna una cantidad de sensaciones.3.. estaba sincronizada la música con lo que me pasaba. No iba a elegir una máscara.Primera etapa “Guía de preguntas” ¿Nombre? ¿Edad? ¿A qué te dedicas? 1) ¿Qué te motivó acercarte a la institución? 2) ¿Cómo te impactó la primera vez que usaste una máscara. Integrante: -Yo pensé. Un integrante busca en su mochila haciendo ruidos Un integrante le dice: -¿ya encontraste lo que buscas? La integrante le responde: -Dejé de hacerlo porque pensé que alguien iba a hablar… …entonces sigo. necesitaba una que sea como Bob Esponja y otra como Patricio. me gustó poder declarar la guerra sin irme a las manos. sentí que la tenía que poner abajo. Integrante: -la intención estaba Silencio largo. dije va a haber otras y no…me divierte Integrante: -me facilitó mucho la música Patricia: -Sofi.32 Integrante: -Cuando tuve que elegir la máscara. maquillaje. Usé la fuerza de otro lado y provocar desde otro lugar. 2. le daba mucha expresividad. Silencio breve. porque tiendo a usar la fuerza de los brazos.

más bien no te produce nada y das un vuelco enorme y el haber tenido la posibilidad de venir… . estudias algo más? En realidad yo estudié una carrera que nada que ver. 3) Esa es otra pregunta que te quiero hacer. 1. una búsqueda muy grande y de muchas posibilidades muy juntas. es una de las cosas como ver todo integrado. A esto voy. ¿Dónde? ¿Cómo fue el proceso para lograr sostener la mirada? ¿La máscara te ayudó? ¿Te dio pudor tocarte con el otro o el ser tocado? Entrevista Nº 1: Nombre: Denise Edad: 30 años 1) ¿Qué te motivó a acercarte al Instituto de la Máscara? Una búsqueda muy grande de mí. sin saber bien adónde me estaba metiendo y en que consistía. ¿cuál te gusta más? En realidad el maquillaje es lo que yo estaba más acostumbrada porque eso es lo que vengo haciendo desde hace muchos años. yo… no es lo mismo. también trabajé en una oficina durante seis años y eso fue lo que me fue alejando del estudio y también de mí y de todas cosas que también me tiraban y no le daba crédito. estoy muy metida en la murga hace muchos años. hoy no es algo muy impactante ni muy diferente que cuando tuve que trabajar con una máscara. 2) ¿Como te impactó la 1º vez que usaste una máscara y por qué la elegiste? A mí particularmente la verdad no recuerdo la primera máscara. sinceramente no tengo una cosa muy impactante. no me satisfacía. fue como volver a encontrarme con el cuerpo y con una parte de placer. muy estresante y que en realidad te produce como un vacío. pero de alguna manera estoy muy acostumbrada al tema del maquillaje.1) ¿A qué te dedicas.33 4) 5) 6) 7) 8) 9) 10) ¿Con el espejo qué sensaciones experimentaste? ¿Cómo repercute lo social en tu cuerpo? ¿A través de la carrera cómo relacionaste la mente con el cuerpo? ¿A partir de lo creativo. 4) Nos interesa ¿cómo relacionas mente-cuerpo? Los pensamientos. Como dar crédito a más cantidad de cosas que estaban dormidas. no sé. hacia dónde ir a partir de un lugar que estaba que no me llenaba. sentimientos y el cuerpo. se modificó tu imagen corporal? ¿Registraste algún cambio?. Sí. Y me decidí por éste a partir de que vine acá y lo ví y algo me cerró. esa fue una de las cosas y también haber llegado a un punto en un trabajo muy aplanado. el primer día que me la puse. sabemos que existen tres tipos de máscaras.

yo personalmente con lo que tengo más trabajo en comparación a lo corporal o a la imagen es el tema de la voz. que funciona en el Instituto de Tiempo Libre y Recreación. 6) ¿Con el espejo trabajaron? ¿Qué sensaciones sentiste? Sinceramente me pasa lo mismo que cuando nos hemos filmado. este año empecé también Recreación para adultos mayores. hoy por hoy puedo trabajar bien con el espejo. Y que en vez de dejarlo en gozo y placer en algún momento poder articular con una cantidad de cosas.34 5) Mis compañeras que observaron hace un rato comentaron que sostienen la mirada. Desde mi experiencia. mucho de todo.. relacionado siempre con lo artístico y tiene que ver con lo que siempre quise que es el tema de la murga. bueno. 7) A partir de la expresión creativa ¿cómo se modificó tu imagen corporal? ¿Registraste algún cambio? En general ya venía trabajando con el cuerpo pero en estos dos años hay mucho más. en la Escuela para la vejez. hasta de formas. que es lo que me gusta. Hay mayor registro de un montón de cosas y sensaciones. 7. hay todo un laburo y un cambio enorme por una cuestión lógica de un proceso y de un entrenamiento en el día a día. 7. me juega el tema del movimiento. Con lo que uno hace acá y también con otras cosas con lo que uno va todo el tiempo y no sólo con las cinco horas que estas acá. como que al haber arrancado el año pasado con esto. es algo que lo puedo sostener. ¿cómo fue el proceso de sostener la mirada y el pudor de tocarse con el otro? Yo hace mucho que estoy. mi punto de vista desde que empecé el año pasado a hoy. más conciencia que uno lo lleva más a todos los planos. no me molesta. saben ustedes que hay gente que recién empieza. no sé cómo explicarlo pero un registro integral de todo. Acá se hacen tantas cosas.2) ¿Siempre buscando desde la creatividad? Sí. no me produce nada en particular. inclusive tratar el tema de la postura. Desde lo que es el cuerpo en general del movimiento de todo. se explora tanto. En este momento. este año me metí también con esto otro. yo lo atribuyo a que por ahí el tema de la imagen corporal lo tengo muy trabajado.1) ¿Estás en 2º año? Estoy terminando 2º año. que también lo vengo entrenando mucho. darle también como el valor que puede tener.1) ¿Desde la creatividad? La conexión con el cuerpo es como que se potencia mucho. 7. Para mí es algo único y realmente con lo que me puedo reconocer es con eso. 5.3) ¿En qué murga estás? .

7. te dejo disfrutar del recreo.5) ¿Por qué se politizó? El tema Agrupación de murgas. ni de lo que existe. esto del intercambio. sigue estando. “Matadores de Tristeza” de Flores.4) ¿Participás de reuniones y marchas que hacen las murgas para que vuelvan a poner feriados los días de carnavales? En general nunca participe de las reuniones ni de lo que es la Agrupación de murgas. estuve otro año sin nada. necesité volver. más teórico. sacar y dar. Bueno esa fue mi murga del alma.1) ¿Carrera formal? Algo más consistente. poner. estuve siete años y después me fui. pero hay una movida muy interesante. este… 1. Extrañé más y hoy por hoy volví y me enganché en una que se llama “Canyengue y Sudor” que justamente es la murga que salió del Instituto de Tiempo Libre y recreación. ellos venían de muchos años y me quedé con todas las pilas ahí. por lo menos por ahora. es una de las primeras que salió del Rojas porque hasta hoy por hoy siguen con talleres del grupo Romero. . pero no mucho más activamente. Tuve un año que no estuve en ninguna. que se llama “Tirados a la Marchanta”. con el cuerpo y estaba buscando un acercamiento al paciente desde otro punto y también hacia algo terciario. el bailar.Tenés muchos recursos para dar.35 Yo salí. que es una murga que funciona hace varios años. salió también de un Centro Cultural el ART y se disolvió. Entrevista Nº 2: Nombre: Basilio Edad: 34 años 1) ¿Qué te motivó a acercarte al Instituto? Estaba buscando una disciplina más blanda. Estuve en otra. Estoy como entrando y por un lado por ahora disfrutando desde este lugar de ir. yo nunca estuve en esas reuniones de murgas 7. 7. . muchas gracias por tu tiempo. yo trabajo con masaje.6) ¿Ser protagonista? Los últimos años en realidad estuve más desde otro lugar dirigiendo baile o participando más de lleno en la movida en general y hoy estoy en otra que me metí. el hacer. hacia algo que me diera más. Siempre me tiró más el estar. no es que me fui sino que se disolvió. Ahora existe otro movimiento aparte que es el de murgas independientes. empecé con una que salió del Rojas. de siempre.

De todo lo que se ha visto acá. es otra cosa.4) ¿Lo que estudiás acá te ayuda para entender a tus pacientes? Sí. Tan grotesca y a veces con el tiempo te hacés cargo de la máscara que elegís y si hay tristeza. No empieza y termina acá. Se va viendo cuando empezás a entender. cuando empezás a ver. de lo que pasa en el sitio.36 2) ¿Cómo te impactó la primera vez que usaste una máscara? ¿Es importante la máscara para ustedes o es un elemento más? Es un elemento más.1) Nosotros trabajamos con el contexto social. iguales formas de piel. llevan determinadas contracturas en diferentes zonas del cuerpo. neutra. otro canal que entra. 5) ¿A partir de esta experiencia creativa se modificó tu imagen corporal? .1) ¿En qué año estás? Segundo 4) ¿Cómo repercute la realidad en tu cuerpo? ¿En qué sentido la realidad? 4. 4. me modifica. lo ves. iguales contracturas.2) Sí. yo no trabajé todavía… 3. en el lugar. de todo lo que hemos estudiado. en qué estado cuando la elegís. ¿Te das cuenta de lo que padecen las personas a través del cuerpo? O lo que pasa por ahí. iguales contracturas y eso se introyecta cuando trabajás. 4. es un pasaje. pero según como se entra a la máscara. cuando viajás en colectivo. que a veces vienen de pasajes de la infancia. maquillaje… Maquillaje no trabajamos todavía. A medida que ves pacientes vas viendo iguales historias. los pensamientos. nos interesa saber ¿cómo articulás la mente con el cuerpo. hay tristeza. vas adquiriendo conocimientos y te vas corriendo del lugar.3) Tenés una mirada crítica a esas situaciones. es distinto. sentimientos con el cuerpo? ¿Como algo psicosomático? 4. A veces elegís una máscara y la ves y te identifica tanto que seguís buscando. lo que yo estudio pasa a ser parte del yo. como el caldeamiento anterior. igual lo que más aporta es la repetición. 4.5) Claro ¿y para continuar a nuevos aprendizajes? Si por supuesto. que no sé cuales serán. Yo trabajo con masajes y sé que determinadas formas de comportarse. en qué estado estás. la igual escala. aporta. por ejemplo a través de tu trabajo. es un grupo de personas. 3) ¿Sabemos que hay tres tipos de máscara.

cuando vine estaba peinado a la gomina. una profesional que hizo el curso y se recibió de psicóloga. Cuando vine por primera vez pensé acá están todos locos. una sensación de libertad. 1) ¿Qué te motivó acercarte a la institución? Llegué por medio de una Psicóloga.Bueno. Entrevista Nº 3: Nombre: María Elisa Edad: 49 años ¿A qué te dedicás? Soy Profesora de yoga.37 Totalmente. ahora comprendo que es parte del entrenamiento. Después de dos años de laburo en la Máscara he visto cosas de mí mismo que pasan a primer plano y tenés que trabajar con eso. porque jugaban con telas por un lado telas por el otro.Después vamos a leer lo que ustedes escribieron de nosotros. ya nos conocemos. Ves cosas de vos que estabas evitando ver. . te acordás por qué la elegiste y qué sensaciones tuviste? La primera parte de la pregunta. Con el cuerpo de los otros y con técnicas manuales y acá se trabaja en un vivencial.1) Ya venías trabajando con el cuerpo. sos vos en ese momento y te tenés que hacer cargo. no podés hacer ningún dibujo detrás cuando te están mirando a los ojos. 2. . no te podés escapar. qué sentí cuando la elegí fue una sensación primero de totalmente separación de lo que uno siente de lo que uno hace.1) ¿Te acordás cuál elegiste? Elegí una muy fea me parece que era parte de todas las sensaciones que estaban después del trabajo. Y después el conocimiento. yo soy profesora de yoga y ella era alumna mía de yoga y me lo sugirió. entonces hay una especie de libertad con una a ponerse una máscara. totalmente. 2) ¿Cómo te impactó la primera vez que usaste una máscara. 5. se forman situaciones en las que quedás expuesto. era algo…algo… era una especie de intimidad. 6) ¿Cómo fue el proceso para lograr sostener la mirada? ¿Te dio pudor el contacto con el cuerpo del otro? Fue difícil sostener la mirada. igual se va rompiendo y se arma de vuelta. . porque una vez que lo ves te tenés que hacer cargo. muchas gracias veo que entraron al salón para seguir la actividad. se va rompiendo y se arma de vuelta según lo que pase con cada uno.

mí familia. romper y de volver a unir. la neutra. porque no solamente desde el instituto sino todo el tiempo lo social. la calle. no. un curso de estudio no es un grupo y todo el tiempo hay que estar entrando y saliendo y es muy difícil.1) ¿Te podés reconocer en el espejo? Hay días que sí y hay días que no. sí. se modificó. 6) ¿A través de la carrera cómo relacionaste la mente con el cuerpo? Relacionar para mí era esperar a través de los distintos juegos. lo social soy yo y yo soy lo social. no. 4. de otra manera. es trabajar con máscaras concretas. en la escucha. desde encontrar un espacio pero no solamente desde la carrera. 8) ¿Registraste algún cambio? ¿Dónde? Sí. muy fuertes y si te ponés acá adentro te vas a dar cuenta que es muy movilizador en un montón de cosas. por ahí más que… ¿me preguntaste si se mejoró? 7. no. en donde es fuerte porque esto es un “como si”. te va sacando de una sola escena de la vida te va poniendo un montón de escenas y te las hace escuchar. 5) ¿Cómo repercute lo social en tu cuerpo? En mí particularmente todo. se modificó? Sí. no? Aparte yo soy una persona que tengo 49 años y es un grupo de gente joven la mayoría. somos 2 ó 3 las que tenemos esta edad. se modifica muchísimo desde la libertad de movimientos.38 3) ¿Cuál de las máscaras te gusto más. son muchas sensaciones una multiplicidad de sensaciones muy grandes con el espejo. no? Es fundamental porque no me hallaría de hacerlo desde otro lugar. vos me preguntaste del grupo. mí casa. 4) ¿Con el espejo qué sensaciones experimentaste? Una sensación de separar y de unir todo el tiempo o sea de alejar y de acercar y de separar. muy fuerte. O sea. 7) ¿A partir de lo creativo se modificó tu imagen corporal? Sí. la de maquillaje? No. . se generan un montón de exposiciones muy fuertes.1) ¿Sí. Te va abriendo de escuchar no solamente desde aquí sino también espectros hacia la espalda no hacia las partes detrás de las piernas. sí. te bajan línea muy rápido. Pero no solamente movilizar cosas por ahí que uno trae de la calle o de su vida muy interna sino también a nivel grupo y para mí es éste. casi siempre los vivenciales que son movidos. no? Como yo también tengo hijos de esta edad o sé que verdaderamente se articula y ayuda para la comunicación en la espera. la gente. ayuda muchísimo y es muy rápido.

sí. sí. estas dentro de un encuadre. ¿Qué tipo de artesanía? Trabajo en metal. lo que uno está caminando.1) ¿La experiencia física en otros cursos. no se sale del encuadre. 1) ¿Qué te motivó a acercarte a la Institución? Ay!.39 9) ¿Cómo fue el proceso para lograr sostener la mirada? ¿La máscara te ayudó? Sí. estudio acá en la Máscara la carrera para ser Coordinadora de grupos en trabajo corporal y aparte de esto estudié la carrera de Antropología y la dejé. soy artesana. te sentís protegida. te sentís como protegida a veces con la máscara. 2) ¿Cómo te impactó la primera vez que usaste una máscara? . 10. el contacto físico ya habías tenido? Sí. sabés que más allá no. …en un momento me cayó la ficha de que el trabajo con el cuerpo es imprescindible en cualquier proceso de aprendizaje …y decidí abocarme a algo que relacionara el proceso de aprendizaje con trabajo corporal.2) ¿Así que no te impactó tanto entonces el trabajo con el otro? Total y absolutamente. yo de hecho soy profesora hace 17 años de yoga trabajo mucho con el cuerpo mío y también trabajo mucho desde el contacto respetuoso entre comillas. sí te impacta pero te sentís como que es parte de. extra-institucional intrincado también con la institucionalidad de la universidad pública. ¡qué complejo! Fue un poco un trabajo que había hecho más allá de lo institucional. para nada. siempre hay un algo que te sirve de continente. básicamente eso. básicamente me dedico a la artesanía y estoy aprendiendo a hacer acrobacia aérea. tal vez en algún momento la retome.. no? 10. había una forma de aprendizaje más todas las otras formas de aprendizaje que estaba transitando por fuera de la UBA. no. aparte también creo que es el caminar de uno. de la UBA. mejor dicho. Entonces vos sabés que es hasta acá. Entrevista Nº 4: Nombre: Sofía Edad: 25 años ¿A qué te dedicás? Varias cosas.. 10) ¿Te dió pudor tocarte con el otro o el ser tocado? No. Hay gente que le puede producir mucho rechazo o no y eso también es parte de un proceso.

y al final me quedé muy angustiada (risas) eso fue la primera vez.3) ¿La contención vino desde la coordinación del grupo o tuviste que hacerlo afuera? Y. si bien nunca hicimos un vivencial con maquillaje. me acuerdo que esa misma clase.1) ¿Fue una elección consciente o fue algo que fue surgiendo? Fue inconsciente. o sea fueron las dos cosas: yo elegí hablar y se me dió el espacio. después de vivenciar lo pude elaborar. no me gustó nada. 3) ¿Cuál de las tres máscaras te gustó más. más o menos… 2. un poco. acá. digamos en un momento había una consigna para un trabajo final donde podíamos elegir si queríamos hacer máscaras.40 Ay.1) Sí.. qué sé yo. y nosotros elegimos el maquillaje. y bueno…. en el trabajo grupal? Sí.4) ¿Cuánto hace de esa experiencia? Hará medio año. en mi terapia. 3. algo como una media que te neutraliza. un personaje muy angustioso…. se me dió el espacio para hablar de esto.5) ¿Cuánto hace que estás estudiando? Este es el segundo cuatrimestre. me salió un personaje lastimoso.3) ¿Te maquillabas a vos mismas u otro te maquillaba? . creo que hay cosas que no sanan. estaba más acostumbrada a trabajar con maquillaje. no sé.. me costó un poco de tiempo. no me gustó. y qué sé yo…. aparte no sabía muy bien lo que estaba haciendo hasta que de repente se me empezó a dibujar algo. 2.. 2. 3. salió y me turbó muchísimo. el maquillaje como máscara o la máscara en sí? ¿La máscara neutra en el sentido de algo sin ningún tipo de expresión que neutralice todo tipo de expresividad? 3. me largué a llorar en la ronda. No me quedé estancada en esa angustia pero sigue estando.2) Esa sensación de angustia ¿la pudiste trabajar? La pude trabajar. y me largué a llorar acá y en ese sentido fue buena la contención del coordinador pero fue el tema que me impactó mucho y que tuve que seguir laburando afuera. 2. un personaje que está pero que no me gustó para nada y me dejé llevar incluso con el personaje. 2.2) ¿Eso lo hacés dentro de la institución. Lo que más me gusta en general es el maquillaje. es donde más cómoda me siento. porque yo elegí hablar también. la neutra. qué se yo. y cuando tuve que elegir hacer un trabajo yo elegí trabajar con maquillaje.

2) ¿En cuanto a imagen corporal. esteee…. o me tensiono. en situaciones como las que acabás de describir me pasan esas cosas. 5) ¿Cómo sentís que repercute lo social en tu cuerpo? Mucho.1) ¿Qué sensaciones experimentaste? Desde el autoerotismo hasta (risas) hasta…. muchísimo. el extrañamiento total….3) ¿Eso lo atribuís como emergente del trabajo que estás haciendo en este momento? Sí. pero pasa acá adentro y pasa afuera también. violencia. y en ese momento se me generaba un extrañamiento muy grande 4. de sentir que “yo no soy ésa”.41 Yo misma me maquillé. sí…. en lo . De repente me miraba en el espejo y decir…o ver alguna cosa que como de repente me resalta algo que yo sé que está y que corresponde a algo interno pero que también genera un efecto de extrañamiento. viste?. me endurezco inmediatamente. en cuanto a la imagen corporal (Sofía es una joven delgada) me parece que también pasa algo con el espejo y las veces que trabajé con el espejo. a ver. de injusticia. creo que…. …cómo. a veces sentía que había correspondencia entre la imagen externa o imagen corporal con el mundo interno y a veces…no. 5. me dice: bueno. molestia. siento que es importantísimo lo social en ese sentido. 4) ¿Trabajaste con el espejo? Sí. sí. 5. cansancio. 4. o sea…sí. creo que me…. qué sé yo…. 4. qué sé yo…. una cosa así. éste es tu cuerpo por tanto entre tal y tal manejate. generalmente reboto o me endurezco….1) Y alguna situación particular en la calle. me agarra una cosa así como un sacudón contracturante. o sea.2) ¿Y emocionalmente? Emocionalmente me pueden pasar muchas cosas. muchas veces siento que lo social lo puedo tomar como tener que estar todo el día en la calle y cómo todo eso genera después contracturas. pegajosidad en la piel. Y es que. especialmente en la mandíbula y en la espalda. una contractura muy fuerte. con mi compañera. ¿sentís alguna repercusión en tu cuerpo? Sí. muchísimo…. igual toda la vida me pasó un poco de esto. creo que…también hay una serie de exigencias que van desde lo estético hasta el manejo de las tensiones. la constante es ésta: en el cuerpo me genera un efecto de endurecimiento. desde la alienación. o tu mundo interno con la imagen externa? Mundo interno con imagen externa. me coloca en una gama de identidades a elegir. si de pronto te encontrás frente a una situación de agresión. me ha pasado. toda la vida me pasó un poco.

Estamos trabajando este cuatrimestre con máscaras y trabajé pocas veces así que tengo que decir que todavía no tengo un registro de la medida en que las máscaras condicionaron tanto un cambio global de mi imagen corporal. si es una situación de violencia. me parece que hace muy poco que estoy con esto como para haber hecho más o menos consciente este tema. en el primer cuatrimestre no trabajamos tanto con máscaras.3) ¿Lo ves como proceso? Lo estoy viendo como un proceso..42 emocional puedo alienarme o estar al borde del llanto.. 6) A lo largo de la carrera. si me involucra directamente a mí. 8) ¿Llegaste a registrar algún cambio? Sí. Me siento comprometida con las situaciones. sos muy expresiva!. ¿se modificó tu imagen corporal? Mmmmm…. a veces temo polarizar todo en mi mente…(se interrumpió la grabación para continuarla en otra sala. va muy de a poco. pero es muy pequeño. y me dijeron después: ¡sos…. . ahora si no me sucede directamente a mí puede ser que me aliene pero igual el cuerpo registra. me parece que todavía no es tiempo. es como que… me veo más apropiándome de personajes. 8.2) Claro.1) ¿Y dónde se fue dando ese cambio? ¿En qué parte del cuerpo? 8.no era tan así pero es como que yo hablo y mi cuerpo habla. ¿cómo relacionaste la mente con el cuerpo? Te doy un ejemplo: un día tuve que preparar una clase sobre un tema que yo había trabajado mucho en la carrera de Antropología y mientras subía a dar la clase me daba cuenta que a medida que iba explicando y dando el tema mi cuerpo iba hablando también. Sí se me modificó un poco en…a ver. ¿dónde en el cuerpo? ¿dónde en qué ámbito? -Si podés ampliarlo en qué ámbito… A partir del trabajo con máscaras…desde que empecé la carrera. mi mente-cuerpo en ese sentido también. de trabajar con máscaras. yo respondo. eh?. Me fui dando cuenta de esto cada vez más acá en la carrera también.. o de la respuesta. 8. como que……básicamente lo que dije antes.. No es algo así muy rotundo…es muy sutil. ya que el ruido del ambiente hacía muy dificultosa la entrevista) 7) A partir de lo creativo. algo como que me voy apropiando más de los personajes y esto también afecta la maleabilidad de mi imagen corporal. ¿dónde registrás ese cambio en tu imagen corporal? Dónde en qué.

depende. tensiones que pueden ser desde…. ¿te ayuda a sostenerla o ves que es un obstáculo? No.43 9) Algo que nos llamó la atención hoy durante la observación es el trabajo que hicieron Uds. ¿qué notás que juega? Tensiones. 11) Con esto ya están respondidas las preguntas que traíamos. 9. que se va modificando en cada experiencia? Sí. lo que sí hacemos es un entrenamiento para poder transitar ese contacto. podría decirse eso. pero querría preguntarte algo a partir de la observación que hicimos. como que recién empecé con la máscara. de intimidad o de ambigüedad que puede haber en ese toque. otra más trabada. ¿da pudor el tocarte con el otro. 10) Algo que notamos hoy también en el trabajo vivencial. 9. que van de los juegos de identificación y transferencia. cuando Patricia dio la consigna de que alguno de los integrantes se acerque a los instrumentos musicales ¿qué te motivó a participar? Ah!.1) ¿Sigue siendo un proceso para lograr ese sostenimiento. básicamente. depende mucho de qué otro sea. es algo que trabajan o notás que a tu compañero le pasa lo mismo? Depende qué persona tenga enfrente.. a veces cuesta.. hay gente que está más suelta. hay gente que se engancha con esa propuesta erótica. No hay una preparación para eso. ni tampoco hay un punto de llegada. 9.desde la clase pasada que tenía ganas. ¿cómo fue el proceso para lograr sostener la mirada del compañero cuando hacen las experiencias vivenciales? Yo no sentí que tuviera que hacer un trabajo. el cuerpo y el contacto con el cuerpo con el otro.1) ¿Sería un obstáculo a superar para llevar a cabo la consigna. con las miradas.. hay gente que la turba un poco. Hay gente que está en un momento de su proceso donde está trabajando con el erotismo. es la soltura con que se maneja el movimiento.2) Ahí. básicamente eso se da. del grado de familiaridad. me parece que la percusión es súper interesante para este tipo de trabajos. hay gente con la que es más fácil sostener la mirada y gente con la que es más difícil. me gusta mucho bailarla la percusión. cada vez que hay un juego de miradas es un trabajo en sí. había pasado a escena con las máscaras y había trabajado con una máscara y me enganchaba mucho con lo sonoro. el ser tocado? A veces sí. . 10. y todavía estoy esperando que llegue el momento donde la máscara me facilite. el maquillaje me facilitó hacer esto. a veces me pareció que la máscara me resultaba un obstáculo.3) Con este tema de sostener la mirada. en todo caso siento que todavía estoy en eso.. usar una máscara. me parece. Entonces se erotiza mucho a la gente. la clase pasada yo había hecho un trabajo.

a mí me condicionaba lo que estaba tocando y yo me acuerdo puntualmente. ¡tun!. Después a lo último ví ese instrumento que te gustó a vos.. empecé a hacer sonidos tensionantes también.. y en un momento ví como que se desató algo cuando la chica que estaba siempre quieta -pero muy violenta. se notaba que iban descomprimiendo la tensión que había en la escena. era un ida y vuelta. ¡dun!. pero cómo…. después ví la pandereta y también la arrimé. totalmente. como dijo una de ellas: “que le declaraba la guerra”. primero agarré uno y después empecé a ver que había un montón. podría decir energéticas. muy en simultáneo. 16) Esos mismos instrumentos eran los que iban aplacando la música.44 Y siempre me gustó tocar. ¿cómo fue?. Me parece interesante eso. El primero fue la caja. 17) ¿Partió de ustedes? . O sea.entre ustedes ¿se dieron alguna consigna previa o era el dejarse llevar? Era el dejarse llevar... venía haciendo sonidos bien sutiles…. que la consigna era tratar de hacer el enlace entre lo sonoro y la acción corporal. Es como que me daba esa sensación y lo descubrí ahí en el momento. cabían en esa declaración en cada momento. que es más parecido a un toc-toc.. En el momento donde estaban las dos chicas trabajando una escena que era de mucho enfrentamiento.y esta clase apenas dijo de los instrumentos fui corriendo. La declaración de guerra digamos. 12) Además. sí…. yo. las sutilezas. por eso agarré los instrumentos también.sí…. ¡También lo sonoro condiciona! 14) Pero en esto es como que cada uno –porque eran cuatro los músicos.. y es más. lo simultáneo.. suavizándola. tensionantes…. digamos. los distintos momentos. yo me sentí muy conectada con los instrumentos. se notaba como que había un ida y vuelta. en un ida y vuelta también. chiquititos…..se soltó y empezó a moverse. no. yo lo usé como raspador porque de repente empecé…como cuando veía que la gente hacía un trabajo donde había tensión entre ellos. crispantes…. ¡dun!. sí. capaz que hacía otra cosa si yo hacía otro sonido. ¿condicionaba el ritmo que ustedes después ejecutaban? Sí. totalmente. es de percusión. que crisparan.. me caí encima del primero que encontré. es como que soy medio aficionada a tocar instrumentos de percusión y desde la clase pasada que me quedé enganchada diciendo: -¡puta madre. es como si se hubiera desatado una fiera y en ese momento yo agarro el tambor y agarré el palo y empecé: ¡tun!.a darle durísimo! Sentí que me estaba condicionando pero yo cuando hice ese sonido… ¡claro! esta piba agarró viaje.. 15) La respuesta de la acción del que estaba haciendo la escena. ¿por algo en particular? No. Sí. tal cual.. tendría que haber ido a los instrumentos!. 13) En un momento habías hablado de una escena sonora o la dramática sonora. a mí –por lo menos. elegiste varios.

me parece que son todas interesantes. la máscara neutra es jodida. sí. ¡Ah. en esa respuesta. 2) ¿Cómo te impactó la primera vez que usaste una máscara. lo que pasa que trabajar la máscara neutra es complicado. Entrevista Nº 5: Nombre: Fátima Edad: 23 años ¿A qué te dedicás? Soy bailarina ¿Qué tipo de danza? Contemporánea 1) ¿Qué te motivó acercarte a la institución? Quería estudiar algo que abriera un poco más. me gustó porque empecé a laburar desde la danza. Entonces era muy difícil ver de dónde salía la propuesta porque iba rapidísimo.45 No sé si partió de nosotros. medio deforme. y empecé a laburar ese personaje desde la danza. con la danza me empecé a sentir medio cerrada porque yo trabajaba mucho con improvisación. Necesita más tiempo.1) ¿Necesita más proceso? Sí. eso es lo que a mí me gustaba de la propuesta de agarrar la música. el maquillaje y la máscara-personaje? No. sentía que había un ida y vuelta muy veloz. porque es la única que tiene vivencial. -Bueno. tal cual. Me metí a buscar en Internet y justo yo estoy estudiando la Licenciatura en Arte en la UBA y la tuve a Elina en Teoría General del Movimiento y de ahí medio como que me contacté. qué sensaciones? (Se ríe) No me acuerdo de la primera. 18) Eran tres escenas bien diferenciadas y cada una con su propio ritmo. 3. velocísimo. durante toda la carrera es la única que hay vivencial. me conecté con eso. muchas gracias. es un re-laburo. Pero no tuve así un impacto. si lo querés laburar bien. tal cual…. 3) ¿De las tres máscaras hay alguna que te guste más o alguna que no te guste. sí! Mirá. de la neutra. fue muy lindo hacerte esta entrevista. entrar en esas velocidades. está bueno. ¿eso fue naciendo sobre el desarrollo de la escena? Sí…. . me acuerdo que era metal. si te acordás porqué la elegiste.

El que más me acuerdo. en ese sentido sí. de las expresiones. te viene de afuera marcado en situaciones. hace unos tres años. Pero tuve una experiencia bastante con una coordinadora en otro lado. 5. 5.. como esto que te decía del cuerpo social. con uno mismo. no volvés a tu casa igual que como saliste. o sea que soy re confiada de que mueve. la escena de violencia todo el tiempo. después con todo el tema de la violencia. el trabajo que tenés que hacer para despegarte de eso. Por ahí no lo tenía registrado porque nunca sentí una escisión. digamos la siento más en situaciones sociales que me exigen determinadas cuestiones. enojo. tuve una experiencia con trabajo de imagen que me sacó de una situación extrema. 6) ¿Lograste relacionar la mente con el cuerpo a través de la carrera? ¡Uy!. Es como que en realidad siempre registré la escisión. encuentros con gente. Después el tema de la violencia. de hecho fue la primera experiencia que tuve de grupo como red. pero como que la siento más. juego. … esas cosas. la inseguridad. siento el culo y el cuerpo para nada. es la cabeza sola.. 7) A partir de la creatividad.2) ¿Con respecto a la carrera. fue súper direccionado. corporal. se ven los cuerpos como que no miran. O cuando llegás a un lugar. los colectivos..? Sí. los espacios. en qué ciclo estás? Tercer cuatrimestre. viajás todo chivado y el de al lado te eructa. 8) ¿Y como repercutió en tu cuerpo? Hicimos mucho laburo corporal súper guiado. Te diría la violencia. los ascensores. la realidad. Si lo noto en el afuera. artística.1) ¿Con respecto al cuerpo vos decís? En el sentido que viajás en colectivo.46 4) Con el espejo ¿qué sensaciones experimentaste al verte en el espejo? De todo. El cuerpo es cuerpo. diversión. ¿sentís que modificó tu imagen corporal. repercutió notablemente en el campo de la salud. Primer ciclo. 5) ¿Lo social. era para trabajar el narcisismo. ese proceso ¿costó lograrlo. juegan mucho con la mirada ustedes? . ocupa espacios muy marcados. no es como que yo me pudiera dividir en la realidad. no acá. 9) Hoy veíamos que sostenían un montón la mirada con el otro. Es como que sí. de grupo como nudo. siempre sentí que mi cuerpo era lo mismo que mi mente. fue antes de acá. digamos. como sentís que repercute en el cuerpo? Un montón de cosas. sí desde afuera. de hecho sí. tus movimientos. es como que no me vino tanta emoción.es un quilombo! Cómo me preguntas esto. miran al piso. me siento a estudiar en la facultad. son como cabecitas.

básicamente. incluso cuando doy clases me doy cuenta. pero me parece que es interesante desde el lugar que también lo sostenga a uno. veo . de mirar al otro. estudié Ciencias de la Educación.3) ¿Quizás a otros los facilita y a otros le cuesta más? No me cuesta laburarlo. No todas. caracterización de personajes.47 A mí no.1) ¿La máscara te ayudó en esto. como que no podés respirar. que no. como usar la fuerza del otro. como que si pero no. cómo sostenés una emoción. Lo que pasa es que yo bailo de muy chiquitita. 10) ¿Te dio pudor tocarte con el otro o que el otro te tocara? No. digo que es molesta la máscara en sí. Me gusta por las facilidades que te da. como si alguien te tapara la boca y la nariz. y hacen como que sí. Entrevista Nº 6: Nombre: Cecilia Edad: 28 años ¿A qué te dedicas? Yo soy actriz ¿Qué tipo de actuación? Ahora en este momento no estoy trabajando. Si te corta para laburar en el sentido más fáctico del trabajo. estuve laburando animando fiestas infantiles. porque es mucha exposición. en ese sentido incomodidad que no podés respirar. 1) ¿Que te motivó acercarte a la institución? Me pareció interesante el abordaje de tu cuerpo. pero sí en el sentido de que si hacés mella en lo que te está pasando en el cuerpo. la máscara un poco me molesta. yo antes de estudiar teatro. 9. estás así como “dejáme respirar”. sobre todo por todo lo que yo había trabajado antes. básicamente eso. 9. no llegan. Si lo pienso desde otros lugares. te tapa los ojos y sentís que te clava como objeto. como que cuando viene alguna cosa de contacto. sí? ¿Por qué? No. 9. y bueno desde el lugar crítico. supongo que es un lugar que cuesta. Sería como dos dimensiones diferentes. hay mucha gente que siente pudor. a la vez laburar con objetos. o al revés? Me parece que me elegiste mal a mí.2) ¿Ah. como objeto. las disciplinas que yo había encarado. pero son muy incómodas para la cara. no sé cómo explicarlo. la mayoría sí.

de decir ¡eh. 5. cómo modifica el estado de ánimo. Y ví en esta institución el cruce de estas dos disciplinas. La verdad que desde los profesores nunca se pierde esa línea. la primera máscara que elegí la sensación fue de ahogo. cosa que cuando me puse la última máscara fue totalmente de juego. el entrecruce de estas dos líneas. no. Veo por ejemplo que hay veces. Igualmente yo trato de no mirarme. cómo te impactó? Se ríe. Es decir. es un camino. me sorprende. por un lado la creatividad del teatro y por otro la educación. básicamente son sensaciones encontradas.48 que la educación también tiene un problema con el cuerpo. todo tu trabajo acá. la neutra. a mí me cuesta eso de mirarme en el espejo. está totalmente intrincado. de mirarme. porque el cuerpo. un registro de lo que me sucede. de buscarlo desde adentro. cuando verdaderamente estoy conectada. pero no de un contacto. todo esto social que a nosotros nos hace tipo como de piedras. yo creo eso tenés que ser una maestro de yoga. me gusta todo el proceso de jugar con el maquillaje. de reconocerme. no se si tiene que ver con un entrenamiento.¿Lo social. de parálisis. Pero básicamente eso. 6) ¿Con la carrera empezaste a lograr una conexión de la mente con el cuerpo? Es jodida la pregunta que me estás haciendo. No me acuerdo la última máscara que me puse. trato de no mirarme. Pero creo que eso es azaroso. la creatividad y el trabajo corporal. puedo decir desde que entré que tengo una conexión. impermeable. lo social y lo familiar yo veo que no podes escapar. yo sé lo que no me sucede. 4) ¿En el espejo qué sensaciones experimentaste cuando te miraste? A veces me sorprende. y lo que me sucede por momentos. o si tiene que ver con la máscara que elegís en ese momento. Es jodido. desde trabajar desde el cuerpo. como sentís que repercute en el cuerpo? Sí. ahora así me acuerdo de la primera sensación. la predisposición de lo que pasa un día antes o unas horas antes de venir acá. de que hago. de evadir el espejo. Lo que me sucede y lo que no me sucede. 7) ¿A partir de la expresión creativa. el propio cuerpo es también el que nos ocasiona los problemas y los encontramos desde ahí. Cómo te modifica y cómo te cuesta salir. en cuanto a abordaje. 2) ¿Te acordás cuando te pusiste la primera máscara. fue de ahogo. y nosotros tenemos que tratar de permeabilizar el contacto con el otro y si puedo empezar a tener un registro de lo que no sucede. porque también es un condicionamiento que te lleva a un estereotipo. 3) ¿Cuál de las tres máscaras te gusta más. lograste modificar algo de tu imagen corporal? . desde encontrar las respuestas y las soluciones también. así que es todo uno. la realidad. maquillaje o máscaraspersonajes? Maquillaje. loco! a veces me he sorprendido y después tratar de no jugar con el espejo. cuando uno elige una máscara sentís una cosa y cuando te la pones es otra. básicamente es como que el cuerpo es totalmente permeable a lo social de todo. que desde la educación falta. fue de ahogo. es una dificultad. de una conexión con la mente.

no con el cuerpo. ahora no porque estoy embarazada. no. depende del estado de ánimo. para la mirada sí. pero con el cuerpo. no es una cosa lineal. de tu cuerpo. 9) ¿Tocarte con el otro. Igual uno siempre cuando no tenés máscara. justamente se trabajó el tema de la imagen.49 Sí. crear un vinculo a partir de una mirada. Es un deseo que yo tenía hace ya bastante tiempo. que el otro te toque te dio pudor? A mí no. 2. de cómo estas ese día. es decir lo creativo. es jodidísimo sostener la mirada. También tiene que ver con cómo uno viene en el día. no sé que pasó. pero sostenerlo solo desde la mirada es muy difícil.5. pude derribar ese miedo.Segunda etapa “Guía de preguntas-reformulada” ¿Nombre? ¿Edad? 1) ¿A qué te dedicas y qué te motivó acercarte a la Institución? 2) a) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? b) ¿Y el país? 3) ¿Creés que ésto (lo que sientan del mundo o el país) afecta tu vida cotidiana? 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él ¿creés que está vinculado con esta cotidianeidad? 5) El uso de distintas técnicas expresivas. noto eso de los otros. y después del cuatrimestre pasado que es todo imagen corporal. un milagro. Entrevistas realizadas a los alumnos de la carrera Coordinador de Trabajo Corporal . pero trabajé de modelo vivo desnudándome. Pero el otro marca los límites con el cuerpo. sí quizás desde la comunicación. pero sí en cuanto al vínculo con el otro. por mi manera de ser. acá no te puedo tocar. Yo marco los límites desde otro lugar. aparte yo he trabajado todo lo que tiene que ver con el cuerpo desde el teatro. lo veo que como algo que salió también del trabajo que hice el cuatrimestre pasado. de esta manera no. de tu imagen. ¿pensás que te ayuda o ayudó en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? 6) La representación que los otros tienen de vos. como los límites que marca el otro. sí. me cuesta. que yo siempre fui una persona flaca. 8. 8) ¿Te costó ese proceso de sostener la mirada? Sí. bastante. pero después de trabajar imagen corporal. recurrís también al cuerpo. En ese sentido no tengo pudor.1) ¿Ahí la máscara te ayuda o al revés? Ayuda. Y bueno. Pero bueno. de hecho me embaracé.4. es como un sostén el cuerpo. ¿sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? 7) Para vos la creatividad ¿es un camino de cura del malestar social? Entrevista Nº 7: Nombre: Nadia Edad: 46 años .

había muchos recursos para expresarse. y a veces no se abre. todos son viables. a cualquier nivel. con la gente se puede trabajar. de distintos niveles sociales. A veces te ponen trabas. lo cura. por ejemplo. por eso elegí la carrera. pero pienso que hay posibilidades. con mi familia. de ver que el otro te refleja. pero por sobre todo en el aspecto esperanza. Porque este trabajo de laburar con el otro. ya algo hablamos de sus lugares de origen. no digo América Latina. de yoga. en cualquier situación que estés. sino no estaría haciendo esto. En ese sentido no soy derrotista. sigo con los mismos ideales. Lo que pasa es que bueno. estudiando esta carrera. Y seguir haciendo caminos en mi país. yo siento que está más abierta que países del Norte. sino no estaríamos acá nosotras en este momento. nosotros. encontrás que algunas son bastantes estructuradas o rígidas. a través del cuerpo. autogestionarse. Y en La Máscara. y le dan una mirada mucho más amplia. sin dejar la mente. Imaginate una estudiante de una carrera social. te ponen trabas las instituciones en tu vida cotidiana. Pero yo sigo pensando las mismas cosas. poder concientizarlo. 2-a) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? Posibilidades hay. pero se puede trabajar. más de bajada al cuerpo. Y pienso que en el país. si tenés que hacer una fila para algo. yo sigo teniendo esperanzas. yo por lo menos. igual la pelea institucional está. mucho poder. Mi hija tiene 22 años y estudia Trabajo Social en la UBA. por ahí menos palabra. porque por ahí desde distintas técnicas que yo utilizo -algunas. todos valen. Lo que pasa que. esto de integrarnos en el cuerpo. corporal me refiero. sin dejar la conciencia. si yo tenía esperanzas. Pato (Patricia Mercado). Me di cuenta que acá en La Máscara. poder concientizar esta relación de cuerpo. como diría una profesora. sin dejar la voz. sigue siendo difícil. o con lo corporal. desde algún lugar. todos sirven. que es lo que más estamos . de diálogo a través del cuerpo. Y con toda la esperanza de trabajar de esto y contribuir a la expansión de la vida. insertarse en lo institucional. lo institucional tiene mucha fuerza. lo sana. es a utilizar todos los recursos. es como difícil porque el país no está fuera del contexto mundial. Lo que me motivó es que cuando estás trabajando con algunas técnicas. porque también hago eutonía.están más estructurados los movimientos. tiene toda la esperanza puesta en su profesión. poder integrar todo hacia la persona. y de trabajo corporal. América Latina yo la percibo como más abierta. posibilidades hay. es pelearla un poco. en su necesidad de dar servicio.50 1) ¿A qué te dedicas y qué te motivó acercarte a la Institución? Doy clases. La idea es ésa. no todas. hablando de las instituciones. gestionarse. y me preguntaba dos meses atrás. 3) ¿Creés que esta dificultad a nivel institucional afecta tu vida cotidiana? Sí. las venas abiertas. justamente lo que aprendés. en ese aspecto y en todos los aspectos. a cualquier lugar donde vayas. no solamente en lo profesional. de mi vida. b) ¿Y el país? Tenemos compañeros extranjeros. insisto. sí. me parece que pelearla. Como conocedores de la vida. Creo que hay más apertura que en el resto. muchas veces no se abre a este tipo de laburo. sigo siendo la misma en mi casa. hay posibilidades. Y yo le digo que no. bioenergía. con esto. porque ella veía que la gente de mi edad había perdido las esperanzas.

51 necesitando. yo era una persona que por ahí me fijaba mucho en cómo salía a la calle. trataba de combinar. es que va más allá de la estética. o en los tres juntos. esto no significa que yo vaya en el subte así agarradita como si fuera embalsamada. que la fe es la que está dentro tuyo. ¿pensás que te ayuda o ayudó en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? Sí. No quiero garantizar que sana y que cura. en el subte. no sé. hay necesidad de esperanza. No esperar que el otro te diga “uh qué buena”. te sana. yo no me veía tan bien con la ropa puesta. Por una cuestión que por ahí. habría que ver. Y este tipo de trabajo y este tipo de actividad es la que justamente. no sé. Esperanza y fe. ¿por qué?. lo que puedas producir y el desarrollo. “uy! yo mejor no miro. sentirte que vos podés sostenerte. Esto te ayuda a darte cuenta. soltarte un poquito y no estar así como rígida. Pero realmente no sé en qué lugar. Empecé a tomar conciencia y me preguntaba.pero lo que tiene este tipo de laburo. sí. más allá de la fe religiosa y los rituales que tienen otra connotación. es la fe tuya. mucho más allá. estas en el colectivo. cómo estaba en mi casa. y . si en lo mental. si me tenía que poner algo. y eso te ayuda a estar en la vida. Si me decís a nivel mundial. es decir lo creativo. sí. Me gustan igual las combinaciones -si vamos a lo estético. La profesora dio un ejemplo. de tu cuerpo. cómo lo hagas. te ayuda a sentirte vivo y con fe. “uy! aquel me mira”. esa sensación de invadir el espacio del otro y que el otro te invada. o “qué bien que estás” o “qué bueno lo que dijiste”. encontrarte con vos. hacía toda la combinación posible. sirve igual. 6) La representación que los otros tienen de vos. Por supuesto dentro de los límites de lo que sería. estoy en el colectivo. no. y digo puta yo también tengo esto de correr el codo para no tocarme con el otro. es un interjuego de vos y los otros. totalmente. Lo estético no vale. Es un juego. por ejemplo. y de repente frena y estamos todos amuchados. por eso me parece que este laburo nos permite refrescar y refrescarnos. bajo la cabeza”. si en lo espiritual. pero totalmente que la vinculación con un recurso expresivo… y si no tampoco estaríamos fieles a este entrenamiento en una formación. No es que uno va a estar pegado al otro sin conocerlo. depende de la técnica. que todo lo que digas. 5) El uso de distintas técnicas expresivas. yo aprendí bastante de eso. todo lo que hagas. lo que invita a vincularte con tu propio cuerpo es a soltarte. te ayuda a ser vos mismo. no. Yo le decía eso a mi hija. no lo podés separar. porque es cultural. Por dónde y desde dónde. porque tampoco existe qué es lo normal y lo que no es normal. pero te sana y te cura. en el colectivo. poder tomar conciencia de eso. para no molestarlo. la que nace con vos. no sé si precisamente en algún punto en especial. pero dentro de un encuadre que vos comunicás algo. para no sentir el contacto con el otro. al principio no te querés rozar con el otro. para no tocar a nadie. no solamente sostener a los demás. en el subte. de tu imagen. “qué linda que estás”. la manera en que lo hagas. la que vos alimentas. te libera. una vez que entrás en lo corporal y en la corporeidad. la propia. totalmente. ¿sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? No. No por eso ser utópico. no sirve para nosotros. no sé si en lo físico. soltarte entonces. 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él ¿creés que está vinculado con esta cotidianeidad? Es que no lo podés separar. es un poco eso. si no supiéramos que es así. Te cura. no digo la normalidad. para no ser determinante y rotunda. totalmente. A mí me pasa. Sí.

un límite siempre. todos somos creativos. tienen bastante cosas creativas para hacer. está en cada uno. lo que pasa es que está limitado por la cultura. Entonces empecé a averiguar para estudiar psicodrama y me acerqué al Instituto por ese tema y cuando vine a la charla me explicaron de qué se trataba el terciario. Sí. o sea que uno tiene que también estar bien preparado para macerar eso de los chicos. bueno terminé el secundario y empecé a estudiar psicología. hasta que empecé la carrera. con los otros. Yo también desconocía eso. más adelante abocarme al tema de psicodrama.que generalmente llega a ese espacio con el otro. pero creo que si uno pone de lo suyo puede encontrar un camino. . Sí. la idea que circula. El país en general. hasta que empecé a leer y estudiar. no es nada fácil. todos tenemos ese potencial creativo. este tipo de experiencia vivencial. pero es como que se va endureciendo hasta que llegás al secundario. y que sí. o cómo nosotros que estamos inmersos en una cultura. Lo más difícil de todo esto. Ojalá esto se instalara a nivel de los colegios.1) ¿Y con psicología qué hiciste? ¿Dejaste? Si dejé. totalmente. pero totalmente. el otro sienta que estás comunicando de alguna manera. o desde lo que pongas o lo que digas. cómo lo hacés ingresar en ese espacio -que es propio. me parece que hay sí. a su vez paralelamente estaba estudiando teatro. 7. no? Es una delgada línea entre la libertad bien entendida y la mala. Sí. es totalmente saludable. Entrevista Nº 8: Nombre: Natalia Edad: 21 años 1) ¿A qué te dedicás y qué te motivó a acercarte a la Institución? Bueno es un poco larga la historia. 7) Para vos la creatividad ¿es un camino de cura del malestar social? Sí. No que sea una comunicación que lo avasalle o que lo invada mucho. cómo esa persona. empecé. de todo lo que era el trabajo corporal y digamos que me pareció mucho más interesante trabajar desde este lado que es un poco más general y después. bueno. porque a veces está un poco condicionada. es justamente. pero si uno se pone a buscar encuentra posibilidades. Dejé y con ganas algún día de terminarla.1) ¿Una expresión más libre. Estaría bueno poder insertar esto en el secundario. 1. eso es lo que dicen los teóricos. en lo general viene en decadencia. totalmente. desde el jardín. eso ya lo sabemos. ya desde el primario.52 que el otro desde su posición corporal. 2-a) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? b) ¿Y el país? En un sentido muy general lo veo muy limitante. entre si invado o me invaden. realmente todos tenemos un potencial.

y sigo derecho y me toca ver cómo trabajo a través de eso. veo que estás buscando el camino. yo muy inhibida no soy pero quizás te abre esa puerta de decir bueno. 7. lo creativo.1) ¿Al venir acá estas buscando la creatividad? Sí. capaz que me sirve. lo de uno. ¿pensás que te ayuda o ayudó en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? Sí. por qué voy a retrotraerme en el cuerpo si el cuerpo es algo general y puede trabajar. 5) El uso de distintas técnicas expresivas. sí. digamos. es decir lo creativo. a mí lo que me parece bueno -además hago un curso para asistir a personas con discapacidad motriz. 7) Para vos la creatividad ¿es un camino de cura del malestar social? Sí. A nosotros no es que nos ponen “vos tenés que hacer esto”. pero quizás como sacarla de uno. sirve mucho para no ser… bueno. está en uno poder trabajarlo y entrenarlo para poder utilizarlo. me parece. creo yo. para nada. pero en definitiva es eso cómo expresar a través del cuerpo. . y uno trata de encontrar el camino para decir esto lo tomo o no. cómo sigo mi camino a partir de eso. 7. puede vivir con el cuerpo.53 3) ¿Creés que esto afecta tu vida cotidiana? Yo en realidad lo que trato de hacer es que no me afecte. 7. tratar de buscar de sacar lo de uno.y eso es como que también una posibilidad para que el día de mañana me abra una puerta distinta. yo creo que el cuerpo a todos nos caracteriza como género y el cuerpo es lo que más puede llegar a expresar de uno. Sí. capaz que no. 6) La representación que los otros tienen de vos de tu cuerpo. lo que tengo. es sacar lo de uno que siempre está. al ser joven y al no tener todavía un camino ya determinado. capaz que nunca me pongo a asistir a un discapacitado y capaz que me sale hacer un taller de grupo. Yo me aboco más a lo dramático porque es a lo que yo me dedico. de tu imagen ¿sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? A mí no. todos somos creativos de algún modo. desde chica siempre tuve una actitud de servicio a los demás. sí. uno decide qué es lo que lo afecta a uno. 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él ¿Creés que está vinculado con esta cotidianeidad? Más o menos. no sé si buscarla.3) ¿Por qué te interesa esa temática? En realidad.2) Nosotros miramos en la vida cotidiana si se satisfacen necesidades. yo creo que sí. siempre me picó el bichito de asistir a los demás. de algún modo sale.

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Entrevista Nº 9: Nombre: Amanda Edad: 26 años 1) ¿A qué te dedicás y qué te motivó a acercarte a la Institución? Ahora estoy estudiando nada más, estoy sin trabajo, yo hice 3 años de musicoterapia en la UAI ahí conocí a La Máscara, después de 2 años vine acá, dejé en 3º año musicoterapia y vine acá. 1.1) ¿Cuántos años dura la carrera de musicoterapia? Cinco años con licenciatura y eran muchas materias 1.2) ¿Te quedaste sin trabajo? Es difícil buscar un trabajo, a mí se me está haciendo difícil por los horarios que tiene acá el Instituto. 1.3) Me interesar poner el enfoque en la vida cotidiana. Tengo media beca y estoy haciendo trabajos acá. 1.4) Hay que buscar caminos alternativos. Sí, obviamente. 2) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? ¿Y el país? Hay posibilidades, yo lo veo que hay posibilidades si uno acciona, tiene que depender de uno, hay que empezar a hacer redes. 2.1) ¿Y al país como lo ves? Risas… 2.2) Más o menos como el mundo, pero también ves que aunque el país te limite uno puede accionar. Sí, es una cuestión de uno armarse su propio lugar en el mundo, desde chiquita decía eso 3) ¿Creés que esto afecta tu vida cotidiana? Sí, en lo económico afecta y en la salud también… 3.1) Nosotros en la escuela enfocamos en la prevención en salud y sobre todo en la salud mental.

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Por ejemplo cómo se vive hoy en día, se vive a mil, te tenés que adaptar sí o sí, pero bueno, hay que tratar de bajar un cambio y bueno, ir a otro ritmo, digo yo y quizás al otro le jode que uno vaya a otro ritmo y no te entiende y ahí es cuando se genera el conflicto 3.2) Lo tuyo es apuntar a la salud y lo que busca el otro es sobreadaptarse a la realidad y ahí se le va la salud. Sí, el otro hace un borramiento de lo corporal por ejemplo. 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él, ¿creés que está vinculado con esta cotidianeidad? A mí me concientizó mucho este espacio, o sea este lugar por esto que te decía del ritmo, uno viene con un ritmo que no se da cuenta de cómo vas a estar, cómo estás de ánimo, tengo la contractura y por qué me vino la contractura. 5) El uso de distintas técnicas expresivas, es decir lo creativo, ¿pensás que te ayuda o ayudo en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? Sí, sí, muchísimo. 6) La representación que los otros tienen de vos de tu cuerpo, de tu imagen, ¿sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? Sí, condiciona bastante por eso hay que tratar de mantenerse como en ese punto, es muy difícil porque es la mirada del otro, que te está como juzgando, uno también juzga. 6.1) ¿Al cuerpo sentís que hay actividades que te limita hacerlas? ¿La mirada o el contacto con el otro? ¿O te mandás igual? Yo me mando pero también porque esto me ayudó, antes quizás no me mandaba, el entrenamiento que nos dan acá me sirvió. 7) Para vos la creatividad ¿es un camino de cura del malestar social? Sí, yo creo que se puede cambiar, desestructurarse, es muy amplio pero sí se puede cambiar, sí, totalmente.

Entrevista Nº 10: Nombre: Tamara Edad: 23 años 1) ¿A qué te dedicas y qué te motivó a acercarte a la Institución? Estudio esto y hago joyería. También estoy estudiando arteterapia, tiene mucho de plástica y nada de cuerpo por eso vine, más que todo por eso.

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1.1) Tenés varias actividades en el día a día. Sí. Estoy en La Máscara, dos veces por semana arteterapia y estudio astrología. 1.2) Astrología qué interesante ¿con quién estudiás? En casa Once, es un Instituto tengo de profesor a Eugenio Carutti que es conocido en Astrología, está bueno, en este lugar está bueno, dura cuatro años, tenés otros profesores particulares que lo hacés en menos tiempo. 1.3) ¿Qué otras actividades hacés, salís? Salgo, tengo novio, tengo una vida normal. 2) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? ¿Y el país? Limitante 2.1) ¿Vos lo sentís limitante? Sí. 2.2) ¿Por qué sentís que es limitante, sentís algo que se quiebra en vos? O podés hacer algo para modificar esas limitaciones que te ponen? No, no sé en realidad, así por el mundo? En el mundo me preocupa lo que está pasando con la ecología, pero del país justo estoy a las puteadas porque ganó Cristina, así que es como que recién, todavía, bueno en este momento estoy a las puteadas. Que no sé cómo ganó, porque todo el mundo votó a cualquiera, pero estoy en contra de ella en realidad. 3) ¿Esto afecta tu vida cotidiana? Ahora, estos días sí me afecta, me molesta, esto me pone de mal humor, me molesta ver la tele. 3.1) Veo que la votación te afectó. El resto de los días seguís con tu vida habitual y por lo que veo buscando caminos nuevos. Me quiero ir a vivir también al interior, unos años, me quiero ir a vivir a San Martín de los Andes. Mi novio es del sur, la familia vive en El Chaltén ahora, ellos vinieron y volvieron allá, él se vino acá, nos gusta más el sur que la ciudad. 3.2) Mi hijo anhela irse a San Martín, pero su mujer no, extraña a la mamá y piensa cuando sus hijos cumplan los 18 años, se van a estudiar afuera. A mí me pasa el tema de mi mamá, estoy muy apegada a ella, la mujer siempre está apegada a la mamá. Pero tu hijo y su mujer se pueden volver cuando los hijos sean grandes.

Veo lleno de posibilidades a nivel material para muchos. 5. el tema de tanta exposición. pero así somos los sujetos. Entrevista Nº 11: Nombre: Claudia Edad: 41 años 1) ¿A qué te dedicás y qué te motivó a acercarte a la Institución? Soy profesora de yoga. el tema me cuesta todavía un montón pero me sirve mucho. Lo estudio y me sirve a mí porque veo un progreso. empecé hace repoquito y bueno empecé. bella. es un esfuerzo también. Y lo que me acercó aquí. Creo que sí. que tenga algo que ver con el cuerpo. empecé este cuatrimestre. igual me limita mucho. en estos tres meses que llevo. me sirve un montón. sirve un montón.1) El tema de sostener la mirada con el otro cómo lo sentís? Sí. sí mucho. es la necesidad de seguir investigando en lo corporal. me limita mucho. teniendo mucho más sustento teórico y por supuesto práctico. sabiendo igual mis limitaciones. ¿pensás que te ayuda o ayudó en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? Sí. 6) El uso de distintas técnicas expresivas. de plástica. nada de cuerpo. sí y además el contacto. soy muy tímida. pero también como desafío. de tu imagen ¿sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? Siempre fue así la exposición. entonces por eso busqué esto. capaz que el año que viene me sirva más. 5) La representación que los otros tienen de vos de tu cuerpo. además este año que empecé arteterapia que tiene mucho de dibujo. es buenísimo. que los acerca a muchas cosas . 4.1) Sos delgada. hay un mínimo progreso. la mirada de los otros.57 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él ¿creés que está vinculado con esta cotidianeidad? En realidad cuando vine acá no tenía nada. Sí. pero recién empiezo. de gimnasia rítmica expresiva con elementos de yoga pre y post parto (sistema Greyg). mi respuesta es un poco contradictoria. 2) a) ¿Cómo ves el mundo actual? ¿Lleno de posibilidades? ¿Limitante? b) ¿Y el país? En realidad. me ayuda. si a mí me cuesta un montón. es decir lo creativo.

gente nueva de otros ámbitos. Y yo misma. si uno cambia el resto se modifica. pero depende el momento y de la carga emotiva que deposite ese día en ellos. dejarlo. lo bueno es poder tener un registro de ello sin juzgar. lo ves… 4) ¿Cómo juega tu relación con el cuerpo en todo esto? Lo que querés lograr de él o expresar a través de él ¿creés que está vinculado con esta cotidianeidad? Juega de muchas maneras. aunque no quieras hay zonas que se tensan o duelen y sí. al estar vinculado con la cotidianeidad a veces se expresa de esa manera. Todo es ya o para ayer. seminarios.58 (talleres.5. muy rápido. pensás que te ayuda o ayudó en relación a tu cuerpo y a tu vida cotidiana? Desde ya. sentís que te condiciona o limita en tu vida cotidiana? Creo que si bien cada vez menos. ya será el momento…en que afloje. es decir lo creativo. cuando son lugares que no conozco. y en ese ir hacia no sé dónde el cuerpo pasa factura. si trabajás con gente. rotundamente. y por más que sea optimista. nada más que acá el que menos tiene sufre más en todo su ser. cuando dibujo o medito. de tu imagen. Patricia Mercado Psicóloga social. te lo traen. aceptando sus molestias. …Y en lo que respecta al país es lo mismo. 3) ¿Crees que ésto (lo que sientan del mundo o el país) afecta tu vida cotidiana? Sí. lo sentís. etc. no te pasa por el costado. es que si tomamos creatividad. que en un carnaval carioca no es la misma. 5) ¿El uso de distintas técnicas expresivas. ¿que será? 2. O niños violentos que frente a la arcilla para amasar y modelar bajan sus decibeles. sí. el trabajo con la escena. me siente distinto ¿me curaré? No sé. ya que todo te atraviesa. viajes. con el pull . Entrevista realizada a la Lic. pero hay cambios. el trabajo de esta institución tiene que ver con eso. en esos lugares… 7) Para vos la creatividad ¿es un camino de cura del malestar social? Totalmente. y he visto gente muy dura y lo que llamamos “estructurada”. de tu cuerpo. Si tomamos creatividad como una línea de trabajo. Pero a nivel quizás de los afectos y emociones un poco limitante.). como uno puede decir el trabajo con el cuerpo. la primera. “viendo” el por qué y desde mi profesión te diría que respirándolo…y si aun así molesta. el trabajo con la clínica. docente e integrante del Equipo directivo de la carrera terciaria “Coordinador en trabajo corporal” 1) ¿Cuál es la relación entre la tarea y la creatividad? Varias cosas se podrían decir.5. 6) ¿La representación que los otros tienen de vos. no sólo eso sino también a mi mente y por qué no al espíritu. la creatividad es un concepto que enumera un par de cosas. si uno dice la línea de trabajo que estamos laburando con el trabajo en creatividad.

Una zona de trabajo es la creatividad. podríamos haber usado fotos. nosotros creemos que sí. Me parece que eso es un primer modo de ofrecer zonas de tramitación de la angustia que despliega cualquier laburo de aprendizaje. o sea como lo que se proyecta no sólo de la propia mirada o sea lo irruptivo de personas desconocidas observando. de la expresividad. Lo que se proponía ahí con esa imagen que se armó con objetos tridimensionales y después que ustedes veían como producción escénica. y bueno va a juicio de otro. por eso estamos desde hace 30 años. los grupos de formación son grupos de formación.59 de técnicas que nosotros nos movemos. humanos. que ese trabajo alcanzó. mujeres. o sea los grupos terapéuticos son grupos terapéuticos. 3) ¿Cómo se trabaja la angustia en el trabajo de los grupos? ¿Y la angustia ante lo siniestro? De múltiples maneras. en el trabajo de la deformidad que la máscara propone o de impacto sobre la imagen corporal que la máscara propone. que la imagen funcionaba como terceridad. que también son introyecciones de la mirada superyoica. Nos parece que sí. 2) ¿La creación de una máscara funciona como un tercero. yo esta noche voy a hacer un taller con vestuarios. hombres. proyectadas en esa imagen y retornadas en la escena. La investigación también es otra zona de trabajo. en principio ofreciendo un encuadre donde estén muy puntuadas la especificidad del trabajo que se está desarrollando. trabajar los bloqueos. de integración del cuerpo. El ejercicio que hoy vimos tenía que ver con el uso de la máscara como imagen proyectiva. vegetales. un referente simbólico en la relación de los integrantes entre sí? El trabajo con máscaras puede tener muchas. trabajo del auto sostén para poder entrar a esos juegos. quizás más intensos desde la circulación fantasmática con una apoyatura en lo grupal. muchas aplicaciones y muy diferentes. y bueno. presente. también todo lo que tiene que ver con experiencias de enraizamiento del cuerpo. de concientización del cuerpo. en el trabajo de cura que nosotros proponemos. usado objetos de la vida cotidiana. es una de nuestras metas. pasado. La otra cosa que ofrecemos es un espacio de articulación de trabajo -que hoy intenté que se vierade apertura de lo fantasmático con un guión un poco más libre y trabajos con el cuerpo que tienen mucha pauta en el sentido de trabajo de reconstrucción del cuerpo. en la propia corporeidad más sólida. Es un modo también de diálogo con lo siniestro en el sentido de que ofrecen un borde desde ese encuadre a todo lo que va a aparecer como deformidad y como irrupción en lo diurno de la tarea de los fantasmas. o lo que se proyecta como la mirada del coordinador. de la elaboración del crecimiento personal. Hoy vimos un laburo donde se estimulaba la columna vertebral y después los personajes en la escena podían ser cualquier cosa: animales. eso también hace de soporte frente al surgimiento de la angustia. si uno dice que un trabajo es más o menos creativo de acuerdo a la complejidad. tenía que ver con el diálogo entre esa imagen de composición grupal. alcanzar niveles de excelencias en las formaciones que nosotros nos proponemos. la miradas de los padres. los grupos expresivos son grupos expresivos. Hay que ver si lo que creemos coincide con lo que creen otros. retornadas y multiplicadas. las marcas de la sociabilización como mirada en el nuestro propio cuerpo. no entramos ahí con elementos de . Si tomamos creatividad como cualidad de una producción. lo logramos o no. los estereotipos y trabajar la combinación de lenguajes artísticos en función de la estimulación. alcanzar producciones creativas.

Bueno justo acá estamos en un grupo de mujeres charlando todo esto. ¿allí confluyen los rasgos del maquillado-maquillador?. cuando le digamos y lo llamemos qué estamos llamando. hasta la experiencia de morir. dicen que los partos tienen cantidades de condimentos de la experiencia social. vía la circulación de emociones.60 racionalización. 7) ¿Por qué la vestimenta produce un cambio cuantitativo y la máscara uno cualitativo? Bueno. cuánto práctica social. pero nosotros somos una Institución que se define por la diversidad de posiciones frente a cantidad de cosas y de los mismos autores en distintos momentos de la elaboración teórica. la experiencia de la gestación. éste es el fenómeno grupal por excelencia. en el marco de una cultura. me pasan dos cosas. la desestructuración y reestructuración. ¿nacemos con máscara?. Piensen qué gestos simples y tremendos. que a ése que va a nacer se lo espera con un nombre. y se fractura la imagen de mí. de la historia familiar. y acá viene todo el despelote de la resistencia a la dimensión grupal. Los libros son teorías en movimiento. si hoy vieron el ejercicio. El disfraz tiene una cosa de cobertura. 5) Cuando la máscara es maquillada por otro. si yo no narré la película. que retornan de diferentes maneras como obstáculos y como facilitaciones pero que no sería posible sino ese advenimiento. que junten lo concreto con lo abstracto. no es una apuesta a la racionalización sino de la elaboración vía el campo de la estética. esto lo podríamos discutir. la experiencia del nacimiento. toda esa portación. la pusieron en la pared y estaban las sensaciones de todos. cada uno eligió una. Yo creo que lo que se está tratando de puntuar ahí es un problema de extensión. y en esta articulación de pasajes entre la estructuración. ¿sería como portar rasgos de otro? Bueno. no la guioné. puedo encontrarme a partir de la mirada del otro. esto ustedes lo vieron en los textos. Anzieu y compañía. Por un lado me desconozco. Entonces cuando otro dice quién soy. porque tenemos esta capacidad de reencontrarnos en el relato de otro. Por qué se hizo eso. Para estimular la búsqueda de identificaciones en imágenes que no vinieron de otro pero que por ahí me encuentro más que en las imágenes que geste yo. Que es fractura pero es integración. 4) Apoyándonos en que “no se puede concebir al hombre si no es con máscaras”. qué le vamos a decir. no la filmé. vía la entrada a cursos de acción. Nadie podría nacer si no es en los baños de una cultura. mi imagen narcisista. Si esto no fuera posible. cuánto sueño social vuelve condensado en eso tan sintético. Los que estudian esto. justamente para estimular esto. 6) ¿El “otro” actuaría como el espejo que con sus reacciones frente a nuestra máscara nos lleva a resignificarla? Claro. como de . es decir la acción de nacer ¿ya implica una máscara? Me encantó esa pregunta. el nombre es una máscara. el arte no existiría. cuánta historia. a veces. buscar una máscara para esa sensación. por otro lado está el reencuentro conmigo en otra dimensión donde en realidad. Porque yo miro una película y me siento narrada. Cómo le vamos a decir así. el ejercicio era que cada uno elija una de las sensaciones que tienen. yo soy yo. claro. éste es el gran aporte de la escuela francesa. es una experiencia como todas las demás. apostamos a una elaboración dramática. Aun en el uso de la palabra que es mucho nuestro trabajo.

digamos. es una dialéctica. y hacer una operación de homogeneización a partir de una lengua dominadora. ¿Tienen impacto? Claro que tienen impacto. ¿cómo repercute esto en la configuración de nuestra propia máscara? La máscara es un objeto social. que muestre todos los sentidos a la vez. potencialmente. suelta algunos sentidos. Porque trae otro a la presencia de mi cuerpo. la máscara también. dale de nuevo. Porque eso. esos ideales pueden ser intervenidos por otras prácticas. y en ese sentido plantea una reorganización de todas las dinámicas corporales. Nosotros creemos que no hay objeto. ni práctica. es sobre la totalidad del cuerpo. No es muy fácil. de sus máscaras y de sus signos. para mostrarte otra cosa va a tapar algo. Quizás lo que tiene la producción de los medios de comunicación. tienen que darse procesos. si no. me la ponga en la mano. tienen que encontrarse en el . Fernández. ni conceptualización. los mueve. consolida determinados mecanismos de apropiación. creemos que para que algo sea invisible. 9) ¿La utilización de una máscara libera todo tipo de identidades que responden a un doble deseo y oculta al propio yo? Ahí tenemos un montón de problemas. Por más que yo diga: “yo hice esta máscara” y ésta es mi máscara. hubiéramos encontrado la píldora. La utilización de una máscara echa a rodar. pero sin embargo. ¿Es la primera vez que esto pasa en la cultura? No. que cualquier práctica social. Creemos junto con autores como Ana M. en el campo conceptual. Todos los grupos portan algo. favorece. algo debe invisibilizarse. en el campo de los dispositivos. no hay algo más media. en el campo de la práctica. atando otros. me la ponga en la cara. no. el Imperio Romano también fue un modo de tramitación de ciertos ideales sociales.61 que abarca todo el cuerpo. sería una liberación per se. sería más que eso. o sea en un nivel que parte de una red. me la ponga en la espalda. yo me disfracé de Batman. Todos los sentidos no. que da efectos particulares eso. nos llenaríamos de oro. ata o sujeta. ¿Tienen que ver con la construcción de poder? Sí. porque la palabra libera. ojo con eso. porque yo tomé algo más reducido. ¿Esos poderes están en movimiento y pueden ser doblegados? Sí. Por ejemplo todas las experiencias del lenguaje son experiencias de intervención y construcción del cuerpo.1) ¿Como la destrucción de los lugares sagrados? Eso también es una intervención sobre los cuerpos de esa comunidad. es llegar simultáneamente a muchísima gente al mismo tiempo. por eso la conquista se ocupó en la colonización americana de romper las lenguas nativas. en ese sentido libera. Pero esto logra efectos particulares de este modelo social. ¿logran una homogeneización de ciertos ideales del cuerpo? Sí. Digo. 8) Hay modelos de máscaras impuestos por los medios de comunicación. en los medios de comunicación. en realidad todos los objetos son sociales. Foucault. Ninguna máscara podría soltar todos los sentidos. la máscara en ese sentido parece un fractal. Lo que hace es hacerlos circular. ¿Otras prácticas pueden desviar esos ideales? Sí. estoy hablando de un objeto social. entonces revela ocultando. me la ponga en la panza. 8. el impacto que hace. ata y sujeta. ¿se entiende?. y de instalación de ideales sociales. ¿La utilización de una máscara libera todo tipo de … Pará.

y buscar caminos de tramitación para eso. un poco sí y un poco lo contrario. tiene que pasar todo eso… 9. 9. o sea nosotros no creemos que la creatividad es un trabajo a partir de un vaciamiento de la tradición. el tema es en torno a qué proyecto. las crisis son crisis en todos esos niveles. que no sólo es el cuerpo de la tradición sino es cuerpo social. Tienen que haber las decisiones de transformación. En ese sentido trae la fuerza de la tradición como la fuerza de la innovación. Nosotros recuperamos el valor de ambas dinámicas para el trabajo creativo. pero a veces el movimiento es más de lo mismo. como siempre. Entonces sí. porque la imagen inconsciente al cuerpo es una representación. la fuerza pulsional. donde habría una identidad verdadera que debe ser descubierta. deseos. Lo institutito debe volverse a instituir desde la conservación para no ser destituido. y en todo caso una . La repetición es una producción y es un movimiento. tiene que darse condiciones de producción. Si en esa tramitación puede ser transformado. de desvíos del cuerpo de la tradición.62 marco del encuentro de lo humano. por supuesto. En ese sentido no adscribimos a una posición esencialista. ¿no? (Se recuerda la pregunta) ¿La utilización de una máscara libera todo tipo de identidades que responden a un doble deseo y oculta al propio yo? El yo es tanto una revelación como un ocultamiento. aunque venga de las magias de las culturas. frente a falsas identidades. porque mover se mueven. Había otra cosa más. no buscamos restituir un estado previo sino ir por más. 10) La crisis de identidad en el hombre actual y la crisis de confianza ¿influyen en la imagen corporal? Las identidades plasman imágenes. pero eso no sólo es un problema. es capacidad de acción. no es que busquemos una verdad que está oculta en una parte y nuestro trabajo es de desenterramiento de esa verdad. porque es una apertura. Creemos que es un trabajo de operación crítica sobre la tradición. ¿es posible tanto acercarse como oponerse a los modelos tradicionales? La máscara es un objeto de la tradición. cuál es la dirección de eso. Nosotros lo que intentamos es entrar en diálogo con el dolor. en ningún sentido. en tanto sean legitimados por el proyecto. En ese sentido.2) ¿lo primero que dijiste de bucear en una propia identidad sería como algo simplificado? Claro. es lo que puede ser hecho en el marco de un conflicto entre ideales. no es un objeto mágico. 11) Por medio de la máscara. las imágenes plasman identidades. Es más que eso…. varios lugares provisorios de llegada. y en ese sentido liberada. Nuestra búsqueda es la construcción de caminos de autenticidad que pueden tener varias vías de entrada. varios modos de circulación. es una solución. Acuérdense que eso que Mario plantea en sus dos libros. es la capacidad de acción sin yo. mandatos.1) ¿Como para ayudar a mover estructuras? A mover en el sentido de la transformación.

pero que después trataba de evitarlo.4) Claro. todo lo contrario. una innovación a partir de eso. reestructuración: resignificar. porque rígido hay que ver cómo se implementa. pero estamos haciendo otras cosas con eso. aunque nosotros usamos máscara en algunos casos. los vieron.. se intenta restituir un movimiento modelizado.1) Sabés que en las preguntas que yo les hice a las personas que entrevisté. hoy a una de las chicas que yo le pregunté sobre el espejo. una investigación. mi imagen que puede ser restituida y deformada por el espejo. y para ellos es un elemento más. 12. Se desguaza y queda reducido a un trabajo tipo de la plástica. tienen un montón de otras cosas que no son la máscara. el espejo ni fu ni fa. o apuntalamientos a la integración frente a vivencias de fragmentación o desconocimiento de esa imagen frente a las sensaciones que yo tengo.1) ¿Ustedes trabajan con espejos? Estaban ahí. Es que sin las otras herramientas. claro hoy justo no laburamos con espejos. el trabajo con la máscara no se sostiene. etc. un montón de herramientas. etc. nosotras hacemos mucho incapié en la máscara. lo que retorna es. ¿a ver? 12. 12. ¿En qué sentido? 12. 12) A través del espejo. no tan rígido. Por eso hablábamos de estructuración. sería una simplificación teórica terrible.2) Por ejemplo. Yo no diría ni rígido.. como que le impactaba mucho el verse en el espejo. que es construir máscaras. . O el retorno de las imágenes de los otros que están al lado mío frente a la imagen que yo estoy sintiendo sola acá. porque mucha gente desde el trabajo con la imagen con el espejo. tal cual como vos lo dijiste. y no retornamos el espejo desde la dinámica de la modelización. era una herramienta. que es otro laburo. desestructuración.63 reformulación.5) Yo digo. O sea. lo retornamos como una máscara más que se suma a las máscaras. Del mismo modo que el maestro de danza muestra el ejercicio y a partir de eso desde el cuerpo del maestro y desde el espejo.3) La que entrevisté yo. Más bien desde esos juegos. ¿se puede mostrar la fragilidad y la vulnerabilidad de los sujetos? Cómo. 11. En la danza el espejo tiene una función muy particular que es la modelización. Ustedes saben que los salones espejados vienen de toda una gran tradición en Buenos Aires. Nosotros retornamos el espejo no desde… 12. es como que decía que al principio se miraba. vos te estás mirando cómo movés la piernita y ¿hacés exactamente igual a como te dijo el profesor? Nosotros no trabajamos con la idea de modelo. pero me devuelve una imagen grupal. que es que el trabajo corporal viene de la danza.

no es un trabajo que apueste a la catarsis. había muchísimo trabajo que requiere muchísima apoyatura yoica. es una intensidad incontrolable. que vos trabajas hoy con la máscara y que después pasan dos semanas que quizás no las usás Ellos trabajaron todo el año. por supuesto. Un medio más de experimentación. Nuestro trabajo. o un compañero. como que el espejo era lo mismo que una filmación. no es que buscamos cierta intensidad emocional y ahora descargá. y pasa eso cuanto te ves filmado. En el sentido que gira tu brazo hacia la derecha. El espejo es concepto también. 13. No es lo que ella se percibe a lo que ve que le devuelve el espejo.6) La chica que entrevisté me comentaba algo relacionado a eso. podríamos tapar las superficies espejadas y seguir trabajando con el propio espejo. su mundo interno no se condice con lo que le devuelve la imagen que está viendo. te reconocés. que nosotras leíamos en el libro. desbordadas en las formas.1) ¿Trabajan con espejos rotos? ¿Con pedacitos de espejos? 13.1) ¿Conmoción quizás? Yo prefiero decir que trabajamos la relación entre las intensidades y las formas. como que muchas veces su imagen interna. 14) ¿La distorsión de las formas y la exageración de los gestos se convierten en elementos esenciales para manifestar la convulsión interior? Convulsión. por ejemplo verte en el espejo y dibujar sobre el espejo a partir de ver tu imagen reflejada. Para nosotros ocupa más un lugar conceptual. si ustedes miraban el ejercicio de hoy. Entonces convulsión no me suena. y damos por sentado que logrado eso. ahora eso me hizo acordar.2) Capaz que un espejo grande pero roto. 13) ¿El espejo se convierte en un medio esencial de experimentación? No. esencial no.3) Igual que la máscara. qué palabra fuerte! Yo cambiaría convulsión. Hemos hechos ejercicios así. . Con sus particularidades. gritá. 13. El cuatrimestre pasado por ejemplo con este grupo trabajamos muchas horas filmando. ella me hizo mucho hincapié en eso. a mí se me hace que es como algo incontrolable. que eso te dispara ver fragmentada tu propia imagen. llorá.7) Sí. 12.64 12. está lo elaborativo. Para nosotros lo elaborativo es un pluralidad de construcciones. sí me suena la palabra intensidad. y arrancamos hace 20 días con máscaras. y otros. como que se siente disociada. 14. porque las convulsiones. camina diez pasos. no te reconocés.

da para una”. sino lo real. . una boca. todo un ojo violeta y acá me quedó la boca. digamos. bueno no me gusta mi pelo así. tengo dos ojos. sino que la mirada humana entrara e invadiera el campo de trabajo. miramos en el espejo. con el maquillaje. después dijimos: “miren. mucha exposición. se mantenían en silencio. no siempre se produce un silencio tan grande. Yo personalmente creo que era muy fuerte el impacto de observadores no participantes. están viendo un grupo muy entrenado. solamente dos reuniones. acá estoy yo cuando cumplí quince. con el compañero. lo más imaginario. 16) Sí. bueno ahora no tengo pelo. o si era porque ellos se sentían así. sostener una mirada. pero otro día hay otro ejercicio. que me gusta. no hubo acuerdo. de ahí mi decisión de primero solamente dos. ambos laburamos los pasajes entre ambas cosas 15) Hoy cuando trabajaban con el cuerpo. sobre eso también hoy hicimos preguntas sobre sostener la mirada. una nariz. se notaba que no hablaban. El cuerpo puede tener cualquier forma y el contacto con la forma concreta del cuerpo. ellos discutieron si era porque estaban ustedes. miramos abajo. Lo fantasmático.2) ¿La distorsión de las formas y la exageración de los gestos se convierten en elementos esenciales para manifestar la intensidad interior? En tanto le agregues el bordeamiento figurativo de la propia dimensión. algunos creían que era por la presencia de ustedes. venimos de la filmación. y hoy trabajamos qué es esto de la mirada extranjera. muy ancestral. Por ejemplo deformo el ojo así. Trabajo con fotografías mías del presente. bueno ahora acá yo soy un avión. de quedarse. ahora vuelvo a mi pelo así que no me gusta.3) ¿La totalidad? No sólo la totalidad y la parte. y del propio gesto. no la cámara. 17) Algo con respecto al silencio. 14. que a mí me resonó como algo muy primitivo. ellos discutieron por qué fue ese silencio. muchas veces se trabaja hablando.65 ¿Y cómo era entonces la pregunta? 14. porque había mucho silencio en la ronda. No siempre se trabaja en silencio. Bárbaro. después cuesta volver a expresar. con qué naturalidad ellos tienen facilidad con lo corporal. otros por emociones de ellos. en ese momento hubo algo como unas exclamaciones. donde trabajamos con los globos oculares. a ellas le llamó la atención. del pasado. fue un silencio importante. no sé si era por nuestra presencia o no Bueno. que nosotros venimos trabajando. abrazarse y sostener la mirada Bueno. algunos grititos. a mí me llamó la atención cuando diste la consigna que cada uno fuese a buscar la máscara que lo identificara con las sensaciones que registró. miro cerca. un esfuerzo muy grande para el grupo. lo orgánico y lo imaginario y otra vez el contacto con lo concreto.

que viniera con pantalones más blandos. porque aparte la consigna era generar sonidos con el propio cuerpo. 20) Otra cosa que me llamó la atención: el ensamblaje. y cuando hacían las parejas.1) Porque incluso las dos que estaban con jeans se juntaron para hacer las escenas. o estimular. y una pareja en particular -enlazados. a partir de un coro. y acción corporal. también es por dónde vas entrando. como enganchándose en ese ritmo y generar ritmo propio. y les costaba muchísimo. 19. y que los movimientos de ellas eran movimientos más rígidos en las piernas. tenía una alumna que estuvo todo el año en jeans muy ajustados. que cada consigna te transmite ver una destreza y no ver otras. . Vienen de trabajar muchos meses pautas rítmicas. digamos cómo se entendía la música con la respuesta de acción de los cuerpos en la escena. ahora estamos probando las dos cosas. a una chica “que se saque el pañuelo”. y se veía el impacto de eso y cómo eso se enlazaba con lo que estaba pasando. en el final tienen que usarlo como recurso. en determinado momento del entrenamiento yo marco “sacate tales aros”. uno de los chicos usó tres instrumentos. Me acuerdo especialmente de alguien. varias veces. 18) Sí. yo voy a evaluar que puedas usar pantalones más blandos”. estamos articulando el nivel sonoro de la escena con la motricidad. me hace acordar puntualmente a una alumna. porque justo estamos explorando en esta etapa del entrenamiento. Nosotros nunca damos indicaciones sobre la ropa. El cuatrimestre pasado entrenaron usando una banda de sonido. O sea. hubo muy pocos que pudieron hacer la consigna. que ahora está laburando en España. por eso los vieron usando los instrumentos. 19) Algo que me llamó la atención es que había dos chicas con jeans. Es algo que fue surgiendo espontáneamente. como que no les facilitaba tanto. Es como que el resto está más observador. porque unas de las chicas usó cuatro instrumentos. o qué sé yo. con los tiempos escénicos. por ejemplo buscamos acciones que provoquen más ruido. las dinámicas. ellos están explorando el uso de la sonoridad del cuerpo. ellas pueden coordinar. voces humanas. como que ya era impactante ver al músico ejecutando y cómo daba intensidad y ritmo a toda la escena. es gente que ya coordina. Entonces en el tercer cuatrimestre. salvo cuando las damos. si observan en la clase que viene.66 Ustedes los escucharon gritar. eso lo toman en cuenta ustedes como una consigna el tema de la ropa. o dejan que cada uno lo vaya soltando. Eso hoy venía a cuenta de otra cosa. 21) Algo que había presupuesto o que imaginé que había como cierta puesta de acuerdo entre los músicos sobre cómo trabajar y resulta que mi entrevistada me decía que no hicieron nada previo. ellos van a tener que mostrar eso. Por ejemplo. y algunos de ellos simultáneamente. es justo lo opuesto. Si yo hubiese tirado otras acciones eso se hubiera abierto un poco más.podía mantener un ritmo y generar una melodía. le dije “si vos querés aprobar este año. Es buenísima esa pregunta. Entonces se lo sugerimos. tipo una canción. y ellos ponían la acción.

Buenos Aires. Ediciones Cinco. en todos los planos. en Psicología Clínica Pichoniana. Buenos Aires.. La psiquiatría.ar/articulos/cuerpo.. Dinámica Corporal. B. Un viajero de mil mundos. Ediciones Cinco.. F. 2000 Pichon-Rivière. La amplitud creativa. procesos de crisis y cambio y subjetividad (1990).Ediciones Nueva Visión.htm Pichon-Rivière. máscaras y escenas. Buenos Aires. Familia. Mecanismos internos. procesos sociales. Del psicoanálisis a la psicología social (2) . 2003 Quiroga. J. Las máscaras de las máscaras..com. Del psicoanálisis a la psicología social (1). Extraído el 14-10-2007 desde http//www. Ministerio de Trabajo.com. 1976. E. “El valor terapéutico del entrenamiento en creatividad”.. Editorial Polemos. Más allá de la fragmentación y el vacío de los ’90. Principios de causación. Vínculo y proceso creador. clase Nº 17. 1999 Zito Lema. El grupo. E. y Quiroga. . De los espejitos de colores a las nuevas saludes. S.. M.. 1994 Taragano. Ediciones Eudeba. Caminos de la cura. Esquema corporal (1959) en Pichon-Rivière. Bibliografía: Buchbinder.. 2-11-2007 Fabris. en Enfoques y perspectivas en Psicología Social. Es a través de esos recursos.espiraldialectica. Clínica pichoniana actual: premisas.. E. Aportaciones a la didáctica de la psicología social (1972) en El proceso grupal. V. Ediciones Cinco. 2000 Quiroga. se coordinan acciones a partir de la pauta de acción de otros. M. sostén y determinante del psiquismo (1986).htm Buchbinder. Ediciones Nueva Visión.. Esquema corporal. Ediciones Cinco. Cuerpo y contemporaneidad. 1993 Buchbinder. Buenos Aires. Del psicoanálisis a la psicología social (1). 2004 Fabris. Pichon-Rivière. Pichon-Rivière. 1994 Fabris. Ediciones Cinco.. al menos en este año en esta área que es un área grupal.. Buenos Aires. J. Buenos Aires. sujeto y grupo. y Matoso. F. E. en Crisis. 2007 Kesselman.67 Nosotros consideramos. Elina. Buenos Aires. Tesis. A. Concepto de conducta.. Ediciones Cinco. A.ar/12-9-66.. Creo que el trabajo grupal tiene que ver con eso. Relaciones sociales. máscaras sobre lo familiar. CTIO. Ediciones Cinco. Seminario La Globalización: Transformaciones y perspectivas. Buenos Aires. Buenos Aires. conceptos y perspectivas. Buenos Aires. en Conversaciones con Enrique Pichon-Rivière sobre el arte y la locura. Prólogo. 1991. en Poética del desenmascaramiento. Creatividad. a alta velocidad.. Extraído el 6-9-2007 desde http//www. Escuela Privada de Psiquiatría Social. un coordinador de grupos tiene que aprender mucho de cómo a velocidad de tiempo real. Buenos Aires. cualquiera sea la técnica que uses y nuestro modo de entrenar esa destreza es así. y Amábile. J. Ediciones Planeta.topia. Buenos Aires. una nueva problemática. consideramos que para formar un coordinador de grupos. hipótesis. F. Buenos Aires. A. Revista Temas de Psicología Social nº 12. A. Arte y Locura. dictada el 12-9-1966.. Ediciones Nueva Visión.. F. M. Buenos Aires. 1998 Quiroga. 1º Año. 1988 Moccio. F.. teatro y psicodrama. en Apuntes para una teoría de la conducta. en El proceso grupal.

5. Crónica observación clase 2.2. Jornada UAI 2. Entrevista alumnos 2º etapa Entrevista Nº 7 Entrevista Nº 8 Entrevista Nº 9 Entrevista Nº 10 Entrevista Nº 11 2.5.5. Descripción proyección video “Fotografías del siluetazo” 2.5. Contrato 2.5. Entrevista alumnos 1º etapa Entrevista Nº 1 Entrevista Nº 2 Entrevista Nº 3 Entrevista Nº 4 Entrevista Nº 5 Entrevista Nº 6 2.1. Patricia Mercado Bibliografía . Cuestionarios 2.1.3. 2. campo de trabajo 2. Síntesis observación 2.3.68 INDICE Planteamiento del problema Antecedentes Concepto Metodología Desarrollo Conclusiones Palabras finales Anexo 1.5.5.4.2.4. Entrevista Lic. Espacio elegido Anexo 2. Actividades conexas.

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