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TEMA 45. LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y DE COMUNICACIÓN. EVOLUCIÓN DE LA DANZA. DANZA TRADICIONAL. DANZA MODERNA. POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. INTRODUCCIÓN A lo largo de todas las épocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas. Entre las culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresión social y ritual religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegría en los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte. Sus movimientos se inspiraban en la Naturaleza, los movimientos de los animales, el vuelo de los pájaros y la belleza del amanecer o de la puesta del sol. Si consultamos el diccionario de la Lengua Española, la palabra “Danza”, dice:

 “ baile, conjunto de danzantes que bailan juntos”. Si consultamos la palabra “baile” encontraremos: - “ mover con orden el cuerpo, los brazos y las piernas generalmente al compás de una música”. La danza no es sólo un espectáculo, un producto, un coreografía, es un proceso creativo y artístico que utiliza como material el lenguaje gestual del cuerpo. En la danza educativa se tiene en consideración todo lo que sobre este arte han descubierto y sentido sus iniciadores más prominentes, incluyendo aquellos que han estudiado el movimiento. La idea principal en el aprendizaje de la nueva danza es que las acciones, en todo tipo de actividad humana, y por consiguiente también en la danza, consisten en sucesiones de movimientos en las que un esfuerzo definido del sujeto acentúa cada uno de ellos. En este tema voy a desarrollar los siguientes puntos: 1.LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y COMUNICACIÓN. 2.EVOLUCIÓN DE LA DANZA. 3.TIPOS DE DANZA. 4.POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. 5.BENEFICIOS DE LA DANZA EN EL DESARROLLO DEL ADOLESCENTE. -------------------------------------------------------------------------------------------------------1.LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y DE COMUNICACIÓN. Introducción Las ceremonias destinadas para antes de la caza o de la guerra solían acompañarse de danzas, en las que el hechicero realizaba su función disfrazado con la piel del animal que iban a cazar. El hechicero era quien presidía todo el ceremonial de la tribu congregada, y con su bastón de mando dirigía las evoluciones de los danzantes. De la época prehistórica nos llega, a través de las pinturas rupestres preservadas en las cuevas de Cogull de Lérida, un testimonio remoto y único. Se ve a diez mujeres con unas faldas amplias hasta las rodillas, los pechos desnudos, bailar alrededor de un hombre desnudo, en lo que probablemente era una danza fálica, una ceremonia matrimonial o un rito de iniciación. Con un significado erótico o de celebración de la llegada a la pubertad. No constituye precisamente una danza orgiástica de excitación erótica, sino un afán de inculcar al hombre o mujer, una actividad fecundante muy estimada en el desarrollo social de la tribu, que necesita fuertes guerreros y madres fecundas. Otro testimonio igualmente interesante se encuentra en la Cueva de la Vieja en Alpera (Albacete). Se

observa a un cazador armado con una flecha bailar en medio de una manada. Estos dos ejemplos nos demuestran que el interés del hombre primitivo estaba en la alimentación y la procreación. La caza, la guerra y la fertilidad constituyen motivos para la danza. En la danza ritual se halla contenida una gran parte de la tragedia interior humana ante la Naturaleza. Es el problema de la fertilidad, de la vejez, de la muerte. Es el miedo ante las manifestaciones terroríficamente grandiosas de la Naturaleza o la contemplación de los fenómenos celestes. Y la proyección de todos esos problemas de dentro a fuera y viceversa encontró en la danza ritual una emotiva expresión. La más primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los sonidos repetidos de la Naturaleza. Por eso la primera expresión del ritmo fue ejecutada gracias al repetido chocar de dos bastones, el batir de palmas o el choque continuado de los pies con el suelo. La danza, como arte natural tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado de alma, podría decirse que la danza por sí misma es la expresión artística más antigua que conocemos. La danza no dejó nunca de ser arte, de tal forma que si en ocasiones la danza se hizo evolución ñoña e intranscendente de palaciegos que contaban mentalmente los pasos, dejó de ser danza auténtica para convertirse en un paseo metodizado sobre las baldosas del salón, sin contenido emotivo o evocador, porque nada pretendían expresar y sólo constituya el placentero ir y venir de damas y caballeros hacia su encuentro respectivo. Fueron precisos varios siglos para que la danza volviera a tener su valor expresivo. Como conclusión puedo afirmar que la Danza, actualmente, tiene un gran poder socializador, educativo e integrador en el individuo, por lo cual es necesaria para alcanzar los objetivos de la Educación Física. 1.1.CONCEPTO Y DEFINICIÓN. Es la respuesta activa y organizada del cuerpo humano a cualquier ritmo. También se define como artificio del movimiento y como artificio de la conducta. María Fux (1981) define la danza como el lenguaje no verbal del cuerpo que se expresa con vivencias profundas. En general podríamos decir que es la posibilidad de que utilizando como instrumento nuestro cuerpo, convirtamos en algo sensible y vivo el espacio que nos rodea. Según H. Mª García Ruso (1997 ), la danza nace con la propia humanidad siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas, en todas las razas y en todas las civilizaciones. Considerada como la expresión de arte más antigua, a través de ella se comunican sentimientos de

En este tiempo. En todas las sociedades. algo imposible de evitar. no sólo. Con todo ello abrimos la posibilidad de crear no sólo un mensaje estético sino un mensaje cargado de símbolos e ideas. ha utilizado la danza como liberación de tensiones emocionales. muerte. para pedir la victoria en los combates. artístico. LA DANZA COMO COMUNICACIÓN. vida. para asegurar una caza fructífera. la danza le permite desarrollar capacidades cognitivas. De hecho.afectivas y psicomotoras. La expresión del cuerpo es utilizado como modo típico de manifestación de los afectos vividos en común. De comunicarse contigo mismo. 1. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. tales como: ritual. desde otros aspectos. El hombre ha danzado antes de haber hablado. de actitudes corporales que dicen sin palabras lo que pasa con mi cuerpo. religioso. sino también. 2. de silencios. la mirada. Se danza para obtener la curación de enfermedades. que se mete en los músculos y obliga a danzar. la danza ha sido una expresión espontánea de la vida colectiva a la que ella dioun acento riguroso y expresivo. pues más que de palabras se vale de movimientos.Que la expresión es un proceso conflictivoque hay que practicar yno reprimir. Por medio de la danza el individuo tiene la oportunidad de adiestrarse en algo que le permite expresar sus sentimientos. llegando a actuar como un animal. mágico. con tu cuerpo. mucho más honda. con lo que soy por dentro con mi historia y con los demás. El movimiento surge como una necesidad. produciéndose una estrecha comunicación entre danzantes y espectadores. ha experimentado con su cuerpo antes de hacerlo de otra forma. etc. En la danza se aprende un modo distinto de vivir y de comunicarse. tristeza.atendiendo a los tres grandes apartados básicos de la educación.2. aspectos como la actitud corporal. Antes de ser una forma de arte. etc. la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso. Los danzantes simulan los acontecimientos que desean que se realicen. etc. en todos los hemisferios. Si la danza tiene un efecto socializante y unificador. Bajo este concepto podemos apreciar: 1.su origen es por lo tanto de orden utilitario. el espacio es que se . El hombre a lo largo de la historia.alegría.Que la expresividad es un factor de la personalidad humana cuyo desarrollo en la educación debe realizarse sobre la base de hacer posible al alumno la exteriorizaciónde los aspectos profundos de su personalidad. el hombre se ha manifestado. Dios. Es algo que sale del interior. Esta comunicación es mucho más rica. amor. un espíritu.

1977).( Marta Castañer Balcells. ELEMENTOS DE LA DANZA.  Estructuración temporal: orden y duración. separación. de la misma manera que las palabras. El espacio lo podemos definir como el lugar donde nos movemos. Ejes de análisis de la danza: 1.organización espacial: permite distribuir el espacio partiendo de la orientación y estructuración espacial. .estructuración espacial: permite saber cómo está estructurado el espacio a partir de diversas categorías de relaciones espaciales que nos dan la percepción de vecindad. La especialidad. unos a continuación de otros.El relacionado con el tiempo. etc. a partir de los cambios o hechos que suceden. El corporal: Constituido por: a.Control y ajuste corporal: se puede definir como el modo de reacción personal a un estímulo constante “ la gravedad” (Lapierre.).orientación espacial: la aptitud para mantener constante la localización del propio cuerpo con respecto a la posición de los objetos. y la duración es la medida de intervalo temporal que separa dos puntos de referencia. neurológicos ( reflejos) y afectivos. se puede dividir en: a. b. sucesión entre objetos. orden.2000). Es la forma de conciencia de la realidad de la existencia. El espacio. 2.  Organización temporal: lo que conocemos como Ritmo.1993). b. etc. y se basa en la vivencia motriz y perceptiva inmediata.Esquema corporal:la intuición global o conocimiento inmediato de nuestro cuerpo. condicionado por factores morfológicos ( músculos.3. 3. La temporalidad se divide en:  Orientación temporal.baila. Podemos decir que el orden define la sucesión que hay entre los acontecimientos que se producen. los sonidos y las letras. viene determinado por los estímulos que en él se producen. c. 1. a. huesos. ya sea en reposo o movimiento en función de la interacción de sus partes y de la relación con el espacio y objetos que nos rodean ( LeBoulch. como para posicionar esos objetos en función de dónde estamos situados nosotros.( Virginia Viciana & Milagros Arteaga). pueden ser considerados como mensajes cargados de ideas y de motivación para nosotros. relación topológica.

en la música clásica sin embargo es difícil de distinguir. una fuerte y otra débil). sujeciones -Esquema de los elementos del movimientos según ( Guerber-Walsh ) libro Rosi CUERPO Percepciones Intenciones Sensaciones PESO Apoyos CONTACTO ESPACIO TIEMPO Duración Ritmos INTENSIDAD INTERACCIÓN Energía Dinamismo Objetos Accesorios Personas Escucha del Propio compañero. donde el primer pulso estaría acentuado. . Elementos que intervienen en todas las danzas y que son comunes: 1. contactos. Al pulso también se denomina. oído. evoluciones. 3. de Aligeramiento su acción Escénico Presiones Zonas y procesos de Imaginario Estructuras Fuerzas . 2. ternaria ( tres pulsaciones. Aspectos corporales: 1. es de vital importancia desde el punto de vista corporal. Es el latido de la música.Estructuras rítmicas: binarias ( dos pulsaciones una fuerte y otra débil). Aspectos corporales individuales: figuras y movimientos corporales y pasos. Beat ( pulso en inglés). b. Es decir. organizándose estructuras rítmicas.Acento: son las pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repiten de forma periódica dentro del conjunto de pulsaciones. . pues nos va a marcar el momento clave para comenzar el movimiento y para acabarlo. comenzando por una acentuada y seguida de dos débiles y cuaternarias ( agrupación de cuatro pulsaciones. equilibrio. ajuste espacial. la postura . por frases musicales. Estos pulsos acentuados se caracterizan por concentrar una cantidad de energía mayor que la de los restantes. lateralidad. . Aspectos corporales de pareja o grupo: agarres. tacto. sensopercepciones.Compás: es la organización de pulsaciones fuertes y débiles.Dentro de éste podemos encontrar. El distinguir cuándo comienza una frase y cuándo termina ésta para comenzar otra. Es el ritmo base de toda melodía y fácil de identificar en todas aquellas músicas actuales. el tono. que una melodía está formada desde su comienza hasta su final. Parámetro temporal: . . comenzando por una pulsación fuerte.frase musical: es la agrupación de ocho pulsos seguidos.Pulsación: son los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y cobra vida el ritmo. vista. una débil. 2. ya que la complejidad es escasa. Aspectos espaciales: posiciones iniciales. relajación. fotosensiblidad de la piel. orientación espacial.

afectos.  Danza moderna  Danza jazz . Surgimiento de la danza moderna en oposición a la clásica: Duncan. desborde emotivo. la danza tenía al principio un carácter imitativo. Antes de ascender a un escenario para hacerse danza artística de carácter teatral. . Delsartre. La danza ha ido evolucionando a lo largo de los siglos hasta convertirse en un arte o en un agradable pasatiempo. el movimiento bailado fue.  Danzas populares actuales. EVOLUCIÓN DE LA DANZA. -En la Edad Media las fiestas religiosas se acompañaban con danzas que tenían un carácter pagano. -En los siglos XV y XVI aparecen dos géneros de danza: la de sociedad y la teatral. primero.En el hombre primitivo. -En los siglos XVII y XVIII se codifican las posturas y pasos de la danza teatral y se establecen sus verdaderos fundamentos. manifestación desenfrenada de los temores. -Los griegos basaban sus danzas en la plástica del cuerpo y en la poesía lírica y en la danza guerrera y festiva.Mirada Kinestesia Concentración Suspensiones Equilibrios Resistencias Contactos apoyo inciadores del movimiento Tracciones Suspensiones Rechazar Llevar Forma Masa Materia Ambiente resultantes Cualidades Fluidez Ambiente Luces 2. iras y . Wigman. Dalcroze. Gimnasia Jazz y Aeróbic  Danzas populares tradicionales. más tarde tuvo un carácter mágico-religioso y ritual. Von Laban. Dando lugar a diferentes manifestaciones de danza:  Danza clásica. -A partir del siglo XIX la evolución estará influenciada por los sistemas rítmicos: Noverre.

ceremonia. Esta forma va mostrando. El transcurso de los siglos ve transformarse las tribus en naciones. que una apasionada atracción por el ritmo. codificación de los movimientos y especialización de los ejecutantes. cuyos elementos codificados son dominio de personas pacientemente preparadas para esa ocupación. que era hereditario. Se acentúa su carácter de espectáculo. forma y distribución de grados que las manifestaciones populares espontáneas. en cada cultura la sociedad va separándose en dos clases: una clase dirigente y una clase dirigida. Además de bailar. los cambios sociales y los distintos modos de vida. conjuro mágico. tanto en su concepto como en la acción misma de moverse y en el diseño espacial. mucho más distanciados en significación. simple diversión. lavar los lienzos sagrados. rito. celebración popular y por fin. en general. el hombre busca en la danza no sólo invocar las fuerzas de la naturaleza para demostrar mediante el gesto cuáles son sus necesidades más apremiantes. tenía el deber de atender los lugares sacros. A medida que la riqueza . En este momento de la historia. para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades. La clase dirigente está integrada por tres castas: los gobernantes. Algunos templos poseían más de 400 personas entre bailarinas y músicos. Recibían remuneración por su cargo. Las culturas antiguas. a través de la historia. sino que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile tiene sobre los fenómenos naturales. INDIA En la India las bailarinas sagradas formaban una clase especial. El hombre evoluciona y con él lo hace la danza. En este temprano periodo. sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad. pasó a ser sucesivamente.rechazos. y mantener el fuego. Una Devadasi era una mujer consagrada a un Dios o a un templo. Las tres castas utilizan la danza como instrumento para llenar su función. los sacerdotes y los guerreros. Las naciones van diferenciando sus culturas y. las diversas culturas producen hechos artísticos muy diferentes. Luego. la danza se hace hermética y reglamentada. Los espectáculos son casi exclusivo privilegio de la clase dirigente y el pueblo sólo tiene acceso a ellos en la medida en que esta clase lo considere conveniente. A pesar de la unidad de concepto en cuanto a la aristocratización de la danza. una casta poseedora de privilegios y libertades que no tenían las demás mujeres. es una manifestación realizada por especialistas y dedicada a los ritos de iniciación. limpiar los utensilios utilizados por el sacerdote en la oración.

Pero sólo las Devadasi reconocidas y consagradas podían ejercer este arte. El emperador contaba para su solaz con ocho danzas. continúa con canto mimado y cierra con danza pura. en la corte. mediante el cual van desarrollando distintos poemas bailados. Su carrera se iniciaba a muy temprana edad con una ceremonia en la cual se le colocaba un collar similar al que llevan las mujeres casadas. Entonces comenzaba el aprendizaje de la danza. secreta en sus orígenes. estaba directamente relacionada con la jerarquía del personaje. Las antiguas danzas. Los gestos de las bailarinas sagradas forman como un verdadero diccionario. manos y pies se tiñen de rojo. De modo que esta danza. paulatinamente los temas y argumentos del ballet tuvieron por objeto demostrar al espectador la sumisión constante que se debía al soberano. En la antigüedad. Poco tardaron los emperadores en aprovechar la influencia de la danza para hacer de ella un instrumento de gobierno. Boca. las Devadasi danzaron entonces para el rey dentro del recinto del templo y más tarde para el público al que se admitía durante las festividades. cordeles y joyas. quedaban así unidas al dios al cual se consagraban. El espectáculo sigue un orden para la presentación de las danzas. el arte de la danza fue siendo patrocinado por los soberanos. El espíritu de clase que imperaba en la actividad danzante puede deducirse del hecho de que. La danza sagrada de la India está codificada a un extremo tal que casi no da lugar a la interpretación personal del artista. graves y lentas. cada una de ellas representada por ocho . se comienza con danza pura. El busto lucia desnudo y los brazos se rodeaban de pulseras. El sobrio maquillaje subraya ojos y cejas que juegan una parte muy importante en la danza. La cantidad de danzas así como el número de ejecutantes que intervenían en cada una de ellas. CHINA En China la danza de alta clase comenzó siendo un compendio de filosofía y de moral. pudo después ser apreciada por los mandatarios y finalmente por el pueblo. únicamente se otorgaba titulo de bailarines a los hijos del emperador. Los pies desnudos acentúan los ritmos con ajorcas a las que se sujetan cascabeles. ostentando simplemente un cinturón adornado con cintas. collares y ajorcas completaban su vestimenta. ya que el emperador no era sino la emanación de los espíritus celestes. las devadasi bailaban con el más sencillo de los atuendos.de los templos disminuyó. Las mismas danzas religiosas tendían indirectamente a esa finalidad. Un punto rojo entre las cejas indica el despertar espiritual. eran moralejas en acción que tenían la finalidad de enseñar al espectador a amar lo bueno y lo bello. Consiste principalmente en la perfecta ejecución de movimientos y ritmos. Un gran collar es la insignia de la profesión. que exalta las pasiones y sentimientos nacidos del amor.

con seis bailarines cada una. La danza cumplía también una función crítica y de valoración. numerosos saltos despegan la figura del suelo. acción y lugar de desarrollo de los hechos. los pies trepan sobre las puntas de los dedos. Una última diferencia conceptual es la concerniente a la edad. los príncipes y ministros cuatro danzas. Por regla general. acelerándose gradualmente en su desarrollo y finalizando con un mutis precipitado. Los movimientos preparatorios crean una pequeña pausa que fija la atención en el gesto final. la japonesa expone la belleza de la edad avanzada. así. en lujosas sedas de brillantes colores. Las danzas de ceremonia fueron creadas e instituidas por los sacerdotes sintoístas para expresar los mandamientos de los dioses y para fortalecer las plegarias de los creyentes. la danza del anciano. Okina. se adecuaban a la clase de danza o de personaje representado. Los sacerdotes que aún hoy representan estas danzas reciben el nombre de miko. función y carácter del personaje. la danza comenzaba con movimientos lentos y acompasados. se podía apreciar desde el primer momento la personalidad. sino que llegaban a poseer el espíritu de los danzantes. produciendo como una continuidad de . Mediante símbolos convencionales. Otra particularidad es que cuando se debe mirar hacia alguien o algo. mientras la danza de Occidente expone la belleza de la juventud. con cuatro bailarines. es técnicamente la más difícil. Ellos fueron los primeros bailarines del Japón. cuál era la dignidad. muestra un gran amor por la tierra y expresa el mundo en que vivimos. desde el primer golpe de vista. mientras entonan cantos sagrados. En sus danzas. los bailarines mikos hacen ofrendas simbólicas a los dioses. La oriental. sus danzas no eran sólo una llamada a los dioses. Los reyes de provincia tenían seis danzas. con dos bailarines. por último los letrados poseían sólo el derecho a dos danzas. La danza del hombre occidental se manifiesta como un impulso hacia lo alto. está considerada el ideal de la danza japonesa y es la más sagrada. primero va la vista y luego el resto del cuerpo sigue en una extensión total hacia lo observado. Del mismo modo.ejecutantes. la caracterización era convencional y tanto los afeites como las barbas y pelucas permitían saber. los brazos se elevan sobre la cabeza. en cambio. JAPÓN En Japón. la danza simboliza el vínculo entre el hombre y los dioses. Los vestuarios.

El aristócrata egipcio. aunque mal vistas socialmente. Esta última parece haber sido la de mayor atracción y constituía la diversión de los nobles y los poderosos. La figura masculina se oculta detrás de rígidos pliegues geométricos. EGIPTO En los templos egipcios existían cuerpos de bailarines de uno y otro sexo. GRECIA Durante los periodos helenístico y grecorromano. Los egipcios sentían gran atracción por los espectáculos mímicos. cuyos vestuarios son mas envolventes. adaptada a su clase. Las veces en que el cuerpo no estaba desnudo. en especial porque no poseían ningún otro tipo de representación que se asemejara a la acción dramática. y el término iba denomina ambas cosas. a veces enmascarados y otros pintados como máscaras. definen por sí solos carácter y emoción de los personajes. acrobático y juglaresco. se cubría sólo con una falda o con un atavió tan leve y transparente que dejaba entrever la figura siempre esbelta de las danzarinas. Variedad y fantasía. Las danzas de esta última clase. otras. Si bien para los egipcios la palabra danza es sinónimo de alegría. desde muy atrás en la historia separaron la danza en dos tipos: la danza "bailatoria".movimientos. significaban para ellos una necesidad. tras la imponencia de las líneas severas. Sin duda. solían representarse en actos religiosos secretos. cuya vida fue representada en los monumentos. que eran considerados como integrantes de una clase especial. sensación que se alivia en las figuras femeninas. El atuendo para la danza revela en Japón un asombroso dominio de la estética. especialmente a partir del ancho cinturón que ciñe su silueta desde debajo del busto hasta muy debajo de la cintura. los rostros se cubrieron con máscaras y la cabeza de los hombres ostentaba fantásticos adornos. no parece haber hecho de la danza una actividad personal. existía ya en Grecia el profesionalismo en la . Los vestuarios para las danzas eran sumamente simples y aun a veces inexistentes. de impresionante esplendor y majestad. La danza y el ballet. Los rostros. en cambio. En las danzas pantomímicas. las clases superiores habían cedido la actividad de la danza a otras inferiores. pero por regla general tenían lugar en las fiestas y banquetes. estas cualidades pasan sin embargo a segundo término.y la danza mímica.que era una especie de gimnasia consistente en ejercicios de gracia y flexibilidad. Los bailes tenían a veces un estilo reposado.

se introdujeron en Roma las coreografías griega y etrusca. luciendo una piel de chivo y el rostro cubierto por máscaras. realizadas por integrantes de distintas corporaciones. La denominación de salios. y danza de los sacerdotes salios. Adaptadas por . los bailarines arrojaban sal al fuego en que se quemaban las victimas. golpeaban a la multitud con correas. de carácter muy primitivo. bailarines sátiros que honraban al dios Pan danzando en torno al Palatino. que disfrutaban de una remuneración considerable. giros y pateo. Otros historiadores suponen que el término equivale a saltantes o danzarines. destinadas a la purificación de los campos. Los profesionales eran contratados y pagados por sus servicios. las danzas religiosas podían ser de cortejo o dionisiacas. La danza dedicada a Apolo era una danza mímica. otras simplemente con túnica. Algunas de las danzas. derivaría del hecho de que durante la realización de sus danzas.danza. los artistas griegos evitaban ser confundidos con aquellos que utilizaban su habilidad y conocimiento como modus-vivendi. parece ser que las mujeres buscaban esta flagelación en la creencia de que las tornaría más fecundas y le procuraría felices alumbramientos. el cuerpo desnudo y aceitado. otras con casco. cómicas o satíricas. Sin embargo. La forma de las danzas estaba estrechamente relacionada con la función. Este segundo era por lo general un esclavo. Durante la Edad de Oro. Danzaban en ellas. con saltos. otras se representaban cubriéndose con una piel de animal. debían realizarse enteramente desnudo. escudo y atuendo guerrero. Fue una danza consagrada a Marte. un liberto o un forastero que se contrataba para alegrar fiestas y banquetes. Hacia el año 200 a. Entre éstas se cuentan las procesiones primaverales de los sacerdotes de la siembra. en la cual los gestos representaban la acción del texto cantado. dios vegetal y pertenecía a la corporación de los labradores. de C. Se hacia una distinción muy clara entre artista y profesional. En tiempos de Julio César se instituyeron fiestas en homenaje a la loba que alimentó a Rómulo y Remo. no era una ocupación que se tuviese en estima. ésta última. Danzando. que constaban de movimiento ágil y violento. algunos invitados aportaban sus propios bailarines a la fiesta. A los fines de esta ceremonia se prepararon doce sacerdotes bailarines. ROMA En el periodo más remoto de la historia de la danza romana se encuentran las danzas de hombre. Estas danzas eran representadas por mujeres que recibían el nombre de maenadeso mujeres locas. Las danzas dramáticas podían ser trágicas.

primeramente cubiertas con máscaras de boca cerrada. Resumiendo. en las que imparten sus enseñanzasprofesores venido de Grecia. era el de la exaltación de una vida posterrenal. el canónigo dirigía una danza de infantes antes de comenzarse el cántico de los salmos. Alejandria y Oriente. A pesar de las advertencias y prevenciones de los conservadores. Sicilia. la danza se pone de moda y no menos de 300 escuelas. tornándose groseras y licenciosas. había un lugar bajo la puertaque miraba al Occidente que se reservaba para la danza. Pero los ritos paganos fueron filtrándose en las ceremonias y los templos fueron profanados con burdas parodias que sobrevivían a las condenas de los concilios. el bien y el mal. Esta tenía forma procesional o de ronda.los romanos. cuya función era religiosa. que realizada por profesionales se representaba en los circos o en las fiestas privadas de las clases adineradas. el pensamiento que caracterizaba a la primera época del cristianismo. la danza. transformándose en un requisito social de las clases superiores. Por último una danza artística independiente. Para cumplir con una razón primordial de la existencia. fueron dejando lugar al rostro maquillado en forma de máscara. Se afirma que los primeros obispos dirigían una danza sagrada alrededor del altar. El vestuario consistía en largos mantos y túnicas ricamente bordadas de oro y piedras preciosas. lo espiritual y lo carnal. Era de tipo pantomímico o juglaresclo. Las caras. EDAD MEDIA Durante la época de extensión del cristianismo. . elementos y máscaras. Por primera vez ésta entra en la vida privada. el cuerpo y la mente. Se produjo entonces un fenómeno nuevo en la historia de la danza. que era la de salvar el alma. En tercer término una danza al servicio del arte dramático. el cuerpo resultaba un obstáculo. Representaba la palabra cantada y luego también la hablada. El énfasis de la doctrina se ponía sobre la distinción entre lo terreno y lo celestial. siendo una actividad de orden físico y al mismo tiempo un placer. que practicaban las altas clases. estas danzas perdieron progresivamente gran parte de su belleza y armonía. incluyendo armas. Por otra parte. En algunas iglesias de Paris. En algunas catedrales de la Edad Media. funcionan en Roma. El vestuario era desde el desnudo con adornos. una danza social de divertimiento. Allí los fieles bailaban para honrar a Dios. la danza siguió teniendo un lugar de honor dentro del culto. tendríamos en primer término una danza representada por sacerdotes. hasta el traje guerrero. En segundo término.

de no haberse producido un nuevo fenómeno: el intercambio de haberes culturales coreográficos entre las clases altas y las populares. el rapto de la doncella deja lugar a un respetuoso hincarse a los pies de la dama. el salto vital de la joven que caracterizaba las danzas de fertilidad es sustituido por un giro bajo el brazo del compañero que sostiene su mano. . mientras ambos evolucionaban guiados por una música con las estrofas versificadas que a veces la acompañaban. Las largas y pesadas vestiduras impiden casi el movimiento. Con el advenimiento de la corte provenzal se establece un código de comportamiento social y con él la danza de corte toma características especiales. dichas danzas aparecen ordenadas. la de los juglares que eran poetas. En el ámbito de la danza. Una suntuosa arca de madera de alguna joven casadera de Florencia. la pantomima vuelve a filtrarse en algunos pasajes de galanteo y esquivez. Con la cortesía. RENACIMIENTO La danza cortesana no hubiese tenido la vitalidad necesaria para continuar en el periodo renacentista. ignora la danza. La marcha majestuosa toma el primer plano en la acción coreográfica. músicos. más adelante en el pórtico y por fin en la plaza frente a la iglesia. de hecho. danzantes y acróbatas. diferenciándose netamente de la del pueblo. escenas de danzas al aire libre. ya no se observa en ellas el desorden que privaba en las rondas medievales y ello es debido al Renacimiento. destruido por pestes y por guerras. acosado por el hambre. El teatro litúrgico que se desarrolla primero dentro del templo. el deseo erótico se manifiesta en tímida veneración hacia la mujer.fue desterrada del culto religioso. mimos. muestra pintada. pero al finalizar ese periodo irrumpe una forma espectacular nueva. alrededor del camposanto y por último marchando de pueblo en pueblo a través de toda Europa. el desfile pausado de la pavana permite lucir los largos mantos y arrastrar sueltas las colas de los ricos vestidos. la Edad Media no conocía. en los atrios de las iglesias. se lanza a bailar frenéticamente en los cementerios. El pueblo expresa la contraparte de todo este fastuoso despliegue. así como de las formas teatrales. actores. Quedan pues las formas de entretenimiento de las clases altas y las del pueblo. más que los bailes populares y las danzas de corte sometidas a reglas fijas. En la Edad Media. aquellas danzas bajas en las que el caballero llevaba a su pareja prendida del dedo meñique. la danza de culto es desterrada por primera vez de las tradiciones.

Los ballet fueron durante mucho tiempo diversión de príncipes y cortesanos. las danzas folklóricas de las regiones de donde cada cual era oriundo se alternaban con los bailes tradicionales de la corporación a que pertenecían. Con . Muchos de estos maestros eran de origen judío. que confinaban gran número de habitantes en un reducido lugar y limitaban la relación humana a un solo núcleo. adoptadas y transformadas en el ballet. Los judíos del Renacimiento. que resultaba muy pequeña para albergar a todos los bailarines cuando debían moverse al unísono. que se llevaba a cabo durante una fiesta o banquete. Las danzas de máscaras originadas en la Edad Media fueron tomando durante los siglos XV y XVI formas más espectaculares. estaba la clase de los artesanos. Con la aparición de los guetos. A Juzgar por los muchos privilegios de que disfrutaban.Estos mutuos aportes se hicieron posibles mediante la intervención de un personaje. Los maestros se reclutaban entre miembros empobrecidos de la aristocracia y toda clase de artistas que descollaran. a causa de su profesión. Poco a poco los bailarines profesionales fueron reemplazando a los aficionados de la nobleza. La necesidad de establecer cierto orden en esos diseños coreográficos derivó en la aparición de guías de baile. éstos poseían sus propios lugares de baile. Algunos de estos maestros adquirieron gran prestigio y obtuvieron permiso para abandonar el gueto. las transformaron en elaboradas y refinadas creaciones. Por esa razón. En esta forma retornaban al pueblo. en donde son recibidas con gran entusiasmo. Eran también jueces y rectores de la etiqueta y la moda. realizados por ellos y destinados a ellos. comenzando una fabulosa carrera. los maestros de danza llegaron a tener gran influencia en la vida cortesana. mimar o realizar acrobacias. en su representación. Catalina de Médicis lleva estas composiciones a Francia. En éstos. se establece la tanzhaus o salón de baile. limitados en la mezquina superficie del gueto. Los maestros se nutrieron de esas formas populares y adecuándolas a los medios elevados. reaccionaron expresando su alegría de vivir con festejos en los que el canto y la danza se prolongaban por más de un día. En contacto con la aristocracia. Para ello se destinó un lugar especial: la casa de baile. género que alterna recitados. las danzas debieron adoptar diseños a veces muy intrincados. cuando las clases superiores ya las habían abandonado. ya sea en bailar. canto. música y danza. sólo intervenían hombres. también de reciente aparición: el maestro de la danza.

Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Son la expresión propia de grandes áreas geográficas naturales del planeta. . A principios de este siglo surge como reacción a los academicismos.la aparición del edificio teatral. Según la clasificación de diversos autores. . Actualmente se pueden hacer dos grandes grupos: l.Imitación de animales o elementos del entorno natural.TIPOS DE DANZA. La danza pura al estilo de Isadora Duncan.Danzas africanas. 2. En el Renacimiento comienza la profesionalización. políticos. normalmente..Danzas étnicas. una coreografía que aúna a bastantes personas. Su nacimiento. que coinciden con rasgos raciales característicos de las personas que han poblado esas zonas. un movimiento de danza libre encuadrada bajo el nombre de danza moderna encabezada por Isadora Duncan. en general.Danza Folclórica. Introducción. determinadoas por la diversidad de aspectos culturales. Poseen un bagaje. 2000 la cual referencia los diferentes tipos de danza que hay en la actualidad: 1. histórico o cultural. he escogido la clasificación de Castañer. Aparecen los ballet y los edificios teatrales.. se consiguen todas las variedades existentes o que pueden llegar a existir. Suelen tener sus antecedentes en las danzas primitivas. 3. Conforman. Los que aceptan la formación técnica del ballet e innovan sobre ella en una especie de neoclasicismo. 3. un patrimonio de muchos años de existencia. 2. Mezclando aspectos de una y otra y añadiéndole matices en la creación. esta relacionado con un hecho social. Son danzas que aún mantienes sus características mientras que las danzas folclóricas remiten a grupos sociales concretos. Los maestros se nutren de las formas populares y las transforman en elaboradas y refinadas creaciones. Poseen las siguientes características: . lingüísticos.Improvisación. los ballets abandonan el salón para llegar al teatro.

los italianos introdujeron en este país los ballet. .Danza-jazz y sus raíces étnicas: . alcanzando finalmente un enorme esplendor artístico a principios del siglo XIX. .Los movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera. se inicia la edad de oro del ballet. en la que alternaban partes líricas y partes declamadas. los tratados de danza de los maestros en este arte.. En la época de la llegada a Francia de Catalina de Médicis.Adaptación de los estilos étnicos.Composición predeterminada. los recitados poéticos fueron desapareciendo. alcanzó gran desarrollo. En tiempos de Luis XIV.El cuerpo suele buscar diversas inclinaciones.Ritmos muy marcados. académica o ballet. el ballet francés conoció un gran . Consistía en una representación a cargo de los nobles de la corte. a fines del siglo XVII y principios del XVIII. en la Italia renacentista. Los orígenes del ballet propiamente dicho se remontan al siglo XV. 5.Influencias y modificaciones. 4. Los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos. en el que ya participan sólo profesionales. mezcla de danzas sociales occidentales y étnicas de otras civilizaciones.Danza clásica. en forma de pantomima con cantos. estrenado bajo el reinado de Enrique IV (1581). el primero de los cuales fue el Ballet de la Reina. El año 1841 marcó el cenit en la historia del ballet con la completa introducción del zapato de punteras y la era de la bailarina.El cuerpo está bastante descubierto. . . Originario de Italia. a un sentido eminentemente escénico. el ballet se desarrolló en las cortes de Francia durante los siglos XVI y XVII. dejaron sentado los principios básicos de la composición coreográfica. Durante los reinados de Enrique IV y de Luis XIII. Floreció en toda Europa en el siglo XVIII.Improvisación. el ballet cortesano. . Danza clásica El ballet es la forma clásica suprema de baile en el mundo occidental. los pies siempre descalzos y la vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. a quienes se reservaba la entrada y el gran ballet final. . mientras la música y la danza adquirían cada vez más importancia. De esta manera pasa a tener un origen folclórico.

hecha con aportes de las escuelas italiana y francesa. Tras Taglioni y siguiendo la línea del romanticismo. en vez de elegir una partitura y unos pasos. se fijaron ciertas reglas. trató de restringir al mínimo los solos y dúos. y en toda Europa crearon escuelas. despojada de joyas rutilantes y sosteniéndose sobre la punta de un solo pie. donde el coreógrafo francés Marius Petipa mantuvo la gran tradición del ballet francés. Noverre fue el promotor de éste género de ballet. y en la técnica del baile se daba más importancia a los gestos y expresiones del rostro que a los pasos. El ballet romántico tiene a sus principales admiradores en la clase media. envuelta en velos blancos. La bella durmiente del bosque. pretendía una búsqueda de la naturalidad en la medida en que ella obedezca al concepto de imitación de la naturaleza. Hacia 1830.impulso. con relaciones pictóricas entre el conjunto y los solistas. Ella impondrá para siempre la imagen de la bailarina clásica como una mujer etérea. Noverre buscaba un argumento que le permitiera admitir la inclusión de bailes. Enrico Cecchetti vivificó y renovó la danza en Paris. irrumpe en el campo del ballet europeo. El romanticismo contaría con los principios realistas de Noverre y Viganó. se enriqueció la técnica académica. salvo en Rusia. impuso al ballet su concepto de arte teatral despojado de amaneramientos. Bailarines de . el ballet dio la sensación de haber perdido totalmente su contenido y su interés artístico. Anna Pavlova y Michel Fokine. coronada de flores. revolucionando la estética coreográfica e iniciando la era del ballet moderno. en toda Europa. en materia de ballet. casta. el ballet romántico alcanzó su máximo esplendor. Noverre (1727-1810) llamado alternativamente el Shakespeare y el Glüch de la danza. Tras Noverre aparece la figura de Viganó (1769-1821). Cascanueces). como si le costara tomar contacto con la tierra. Serge Diaghilev (1872-1929). Esta variante daba mayor preponderancia a la expresión de la emotividad y a la plasticidad de los grupos. invadiendo la escena con la vitalidad de una escuela nueva. Exaltando los elementos plásticos y emotivos. Al cabo de algunos lustros. El ballet de acción se componía sobre un argumento cuyo desenlace solía ser trágico. Los primeros ballet de acción o pantomimas se crearon en el reinado de Luis XVI. Estos factores prepararon el terreno a la obra de Serge Diáguilev. se apoya en el arte de Maria Taglioni. quien llegó a Paris en 1909 con Nijinski. Creó lo que él mismo denominó coreodrama. que defendió en sus Cartas sobre la Danza(1760). Este coreógrafo rechazó los trajes cortesanos y vistió a sus personajes de acuerdo con la acción y con la época. y posteriormente adaptaba la música a cada escena. Al mismo tiempo. creador de Giselle. se inscribe el nombre de Perrot. El romanticismo. y creó verdaderas obras maestras (El Lago de los cisnes.

El ballet clásico entra en la etapa moderna conducido por coreógrafos geniales. Otra corriente rusa ha incorporado al ballet los elementos populares. los niños ingresan a los nueve años. se han desarrollado con mayor intensidad en Estados Unidos. La danza clásica se presenta como parte integrante de un conjunto de tradiciones que reflejan el espíritu. como: Michel Fokine (1880-1942). siguen además cursos de arte dramático que les inician en el arte escénico. la revolución no rompió con la tradición imperial. el alma de una época. En Estados Unidos. Los ejercicios a la barra y de relajación constituyen la enseñanza corporal. La orientación actual del ballet está determinada por una serie de movimientos estéticos centrados en las posibilidades de expresión del cuerpo humano y en un rechazo de las convenciones académicas. El ballet reina en cada país pero con un espíritu diferente.asombroso vigor levantarán nuevamente el estandarte de la danza masculina. los maestros rusos dieron un gran impulso al ballet estadounidense y se crearon numerosas compañías autóctonas. y los teatros de Leningrado y Moscú siguieron fieles a la escuela de Petipa. Nijinski (1869-1950). aprenden el sentido del ritmo y el gusto musical. La escuela coreográfica de Moscú es una institución única en su género. . en la actualidad existen más de 250 compañías oficiales de ballet. Los alumnos aprenden la literatura y las características de las danzas antiguas. que deben permanecer intactas para perpetuar la idea del pasado. a la cual se añade el estudio propiamente artístico. Esta posición lleva a Levinson a escribir que Serge de Diaghilev traicionó al ballet ruso dando prioridad al elemento musical sobre la inspiración coreográfica. sus habitantes. aunque nacidas algunas de ellas en Europa central. en obras de sabor exótico. modelado por su propia historia. y el ciclo de estudios se prolonga otros tantos. La danza clásica rechaza la idea de que la música sea un elemento determinante. han cedido el paso a un gran deseo de experimentación. Las dos tendencias que coexistían en el ballet hasta hace unos años. y Nueva York ha sustituido a Londres como capital mundial del ballet. las escuelas libres o modernas de danza. Por un lado seguirá la "danza clásica" codificada y por otro la "danza libre" impulsada por Isadora Duncan. A partir del éxito de los Ballets Rusos presentados por primera vez en Paris en 1909. comenzará la fusión de los diversos estilos. primitivas y de chocante vanguardismo. sus costumbres. debe ser independiente de la danza. su clima. En la Rusia Soviética. la tradicional y la contemporánea.

Elevado valor estético. 6.. ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto. . . gira alrededor de la esencia de la danza. . hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los movimientos.Rigidez. La belleza forma parte de la figura humana aislada. . el bailarín es un ser ideal entregado totalmente al movimiento. por diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas.También llamada académica y sujeta a rígidas técnicas. .Danza noble. cuyo mundo circundante no ejerce ninguna influencia en su ánimo. Término usado antiguamente para designar la danza de más puro clásico. La relación con el espacio como medio expresivo no existe. por el contrario mantiene los pies juntos con la cadera cerrada.Danza contemporánea.Sujeta a normas y técnicas muy elaboradas. sin que este sea necesariamente un medio de expresión.  Se suele empezar con ejercicios cogidos a una barra.Danza de carácter.Danza de semicaracter. De gran tradición.Término genérico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio (folklore). es decir. se bailaba por el amor al movimiento en sí. Según Bulnes. Los aspectos básicos sobre los que se sustenta son: Es la danza de mayor actualidad. -La técnica se basa en los siguientes elementos:  Seis posiciones de pies concretas que implican: las cinco primeras orientadas a abrir la cadera hacia fuera y la sexta.La implicación y la relación a diversos niveles de los que bailan. vienen a repetir los hechos anteriormente en la barra. La belleza de los movimientos se da por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y en el equilibrio.  A estas posiciones les acompañan diversos movimientos de los brazos orientados a diversos puntos del espacio.  Los ejercicios en el centro de la sala.Inspirada en los mismos motivos que la de carácter pero realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico. se puede dividir en: . . .

 También se experimenta con posibilidades del gesto y la postura del cuerpo. sino que se puede optar por incitar diversos tipos de reacciones o emociones.La utilización del espacio en todas sus variedades y posibilidades.Música y acompañamiento sonoro variado y diversificado. opuestos a los de la danza clásica:  Experimenta con nuevos movimientos corporales. . mediante una formulación personal.  Se persigue un trabajo aislado de los diversos segmentos del cuerpo. . . Iniciada por Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. .Pretende aportar un mayor trabajo técnico corporal y coreográfico. no se le considera como mero espectador. Marta Castañer Balcells..A nivel de técnica se trabaja basándose en la danza clásica. una idea. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. partiendo de la posición en paralelo de las piernas que se consigue manteniendo cerrada la cadera. se utilizan movimientos técnicos específicos de la danza clásica o ballet. Para JacquesBaril(1987) la danza moderna es una forma de expresión corporal originada por la transposición que hace el bailarín.Derivada de la danza-jazz. un poco robotizados y buscando movimientos angulosos y bien diferenciados de las articulaciones y segmentos. . . ( Expresión Corporal y danza. la contracción del tronco. la columna se mueve a modo de una serpiente. bajando el centro de gravedad del cuerpo.  Se busca estar cerca de la tierra. mediante la flexión de las piernas.Características:  Se procura obtener la máxima precisión del movimiento y del gesto corporal a través de la práctica de una disciplina técnica directamente heredada de la danza clásica. de un hecho.Se establece una relación con el público.2000 ) 7. una sensación o un sentimiento.Danza moderna: Surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. las rodillas y los pies mirando al frente. La danza moderna se convierte así en un modo de ser para el ser .

Son bailarinas libres.para las cuales utiliza de manera magistral los efectos de luz. A estos tres artistas notables hay que añadir también a LoíeFuller. sin embargo. al cual hay también que incorporar al bailarín americano TedShawn. Lo mismo que Isadora. no consigue realmente dotar a su danza de una nueva técnica ni elaborar principios rigurosos. Al contrario que IsadoraDuncan. Para estas artistas. como bailarinas de danza moderna. con el fin de dar libre curso a su inspiración y expresar con su danza un talante que les es propio. Denis. su inspiración bebe en las fuentes mismas de la naturaleza. que se manifiesta sobre todo en Europa. Ruth St. Bailarina profesional. Primer grupo de pioneros La danza moderna es un producto del siglo XX. la danza es un acto de rebeldía. Esto implica para el bailarín la danza moderna. la danza es el reflejo de lo que sienten. procedimientos que más tarde fueron explotados por los coreógrafos venideros. Los pioneros de la danza moderna son dos mujeres americanas: IsadoraDuncany Ruth St. sustituyendo los efectos del decorado por los de la iluminación. es un periodo de tanteo. en un principio. una atracción más pronunciada por el teatro la conduce a interesarse especialmente por un cierto exotismo oriental. de búsqueda. se asocia con él. de lo que quieren expresar intensamente con su cuerpo. sin preocuparse de consideraciones de orden técnico o estético. Isadora Duncan es una precursora de la danza del siglo XX.institución . Denis expresa con su danza la sensibilidad de su temperamento. la de Ruth St. Contrariamente a la proyección de Isadora Duncan. Para ella. constituyen el primer grupo de bailarines modernos. después de conocer a Ted Shawn.humano que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo. una protesta contra la forma convencional de la danza de su tiempo. su danza es la expresión de su vida. Como pioneras de la danza moderna. pues.Denisno son aceptadas. la necesidad permanente de encontrar en sí mismo los principios de una técnica.su papel se acerca más al del director de escena que al del bailarín. Isadora se expresa de manera distinta a las otras bailarinas de su época. que será denominada moderndance. lo hacen a sabiendas. a la cual es muy sensible. Si estos bailarines rechazan las reglas del sistema clásico. debe.que sigue una carrera de solista. Ruth St. sin otra preocupación que la de vivir su danza. inventar y reintentaruna y otra vez una fraseologíadel movimiento a fin de que éste conserve siempre su carácter inédito y traduzca el mundo interior del ejecutante. y juntos crean el Denishanwn. sin embargo. Denis se desarrolla principalmente en los Estados Unidos de América. Las evoluciones de Fuller son sobre todo atracciones de music-hall.

aún cuando los principios de este precursor que consisten en el análisis científico del gesto y de la expresión corporal. adecuado a las necesidades de la expresión de su personalidad.He-lenTamirisy otros muchos bailarines-coreógrafos directamente influidos por aquellos pioneros. testimonios de su tiempo.los tres antiguos alumnos del Denishawn. Ha creado una forma de danza que no se puede afiliar a ningún sistema de danza conocido. Especialistas de la técnica.Como mujeres. Podemos también incluir en este grupo a Lester Horton. Doris. crean su propio lenguaje. Martha y Charles Weidman. a la que pertenecen DorisHumphreyy MarthaGraham. una nueva fraseologíadel movimiento. forman el embrión de la segunda generación de bailarines de danza moderna que engloba otros artistas. y cada una de ellas elabora su propio sistema de movimientos. En el seno de la escuela y del grupo. es mucho decir que las teorías de Delsarte enseñadas en el Denishawnhayan tenido un efecto determinante sobre las diversas técnicas que surgieron después. se revelen casi siempre en cada una de ellas. constituyen lo que se ha venido a llamar la generación histórica procedente del Denishawn. Inventa un nuevo vocabulario del gesto. un bailarín establecido al oeste de los Estados Unidos. traducen en términos de danza las emociones que experimentan. Segunda generación Después de este primer grupo de pioneros. La expresión modemdance se utiliza por vez primera en abril de 1926 para designar el trabajo de Martha Graham. Esta segunda generación de bailarines constituye la generación de la moderndance.No obstante. La nueva forma de danza inventada por Graham refleja principalmente el carácter intrínseco de su creadora. Después de los años50 el teatro de la modern dance ofrece un nuevo abanico de expresiones corporales que sorprende la sensibilidad del público con formas inéditas menos elocuentes que las . muy sensibilizado por el folklore de los indios americanos y que tendrá una descendencia independiente de la corriente neoyorquina. los bailarines se inician en la técnica de danza elaborada por Ted Shawn. Esta generación de la modern dance es un auténtico producto americano. Lester Horton formará escuela y tendrá sus propios discípulos. lo explotan con sus creaciones y lo imponen a las generaciones del presente y del futuro.que se convertirá en la verdadera cantera de bailarines-coreógrafosde los años 1920-1930. otras bailarinas toman el relevo. Doris Humphrey y Martha Graham dirigen sus investigaciones hacia las leyes naturales del movimiento.que junto a Charles Weidman. Doris y Martha establecen sus principios y sus técnicas personales. la cual está muy influida por los nuevos principios del francés FrancoisDelsarte. HanyaHolm. tales como José Limón. tanto a nivel sensitivo como psicológico.

que sucede a la danse modeme. Esta nouvelle danseno se opone a la danza moderna. sino que constituye suprolongación natural. a la proyección de Isadora Duncan. y forma . que ha abandonado definitivamente toda intención de mensaje político o social. la hábil mezcla de movimientos de Paúl Tayloro la explosión de interioridad de MurrayLouis. Sus creaciones sé distinguen sobre todo por el hecho de que se sitúan en lugares poco habituales hasta entonces en las representaciones coreográficas. ya sea movimiento de danza como movimiento de no danza. A partir de los años 70. Loscreadores pertenecientes a esta tercera generación de bailarines de danza moderna se convierten así en los creadores de la danza del teatro del absurdo. Las creaciones de este tercer grupo requieren una forma de emoción no convencional. constatamos que la evolución de la danza está condicionada principalmente por la explotación del factor "espacio" en el cual no se había profundizado anteriormente. Esto explica que muy raras veces la nouvelledansedará lugar a la creación de obras de repertorio. A principios del siglo XX el suizo Emi-leJaques-Dalcrozeestablece un método de expresión corporal: la rítmica. El húngaro RudolfLabancrea un verdadero sistema de danza moderna. Denis se desarrolla principalmente en los Estados Unidos de América. respecto a su situación en el espacio. como demuestran las sorprendentes abstracciones de AlwinNikolais. el cual expresaba a la vez las preocupaciones filosóficas y estéticas de la célebre coreógrafa.la utilización del gesto cotidiano por parte de Merce Cunnigham. constatamos que las primicias de las teorías aplicadas por los bailarines del Denishawn. fueron tomados del trabajo del francés FrancoisDelsarte(primera mitad siglo XIX). que MerceCunnighamilustrará de manera excepcionalmente brillante. que sucede al teatro de Martha Graham. Los artesanos de esta nouvelle danse tratan el movimiento. Aparecen unos creadores de formas y de movimientos que constituyen la célula de una cuarta generación. que se manifiesta sobre todo en Europa. Si echamos un vistazo a Europa. Sus animadores no intentan expresar un estado psicológico.que dieron el auténtico impulso a la danza moderna. los gestos y los movimientos reflejando el momento de un acontecimiento inmediato previsible o imprevisible. Tercera generación Nuevos técnicas y vocabulariosfavorecen la apertura al teatro del absurdo Esta tercera generación de bailarines utilizará la música electrónica al mismo tiempo que acogerá la influencia de la estética musical del compositor John Cage.desarrolladas por la segunda generación de la modern dance. la de la nouvelledanse. la de Ruth St.

A continuación se van a exponer los tres tipos de contenidos que se recogen : BLOQUE. llegarán a ser alumnos suyos. repertorio de danzas y ritmos fijados e inventados. En el área de Educación física. En el área de Educación Física. Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las técnicas que el profesor ofrezca. Utilización de un y la música: formas básicas. . se establece en los Estados Unidos. 1. El movimiento expresivo 1. El descubrimiento de la danza moderna. alumnay discipulade Mary Wigman. Un gran número de bailarines americanos. 2. participará en la difusión de los principios de la danza moderna de Europa Central. y en el currículo de Música está dentro del bloque Movimiento Rítmico y Danza en el que podrán intervenir el profesor de música con el profesor de música y poder colaborar juntos en el desarrollo integral del alumno/a. convirtiéndose en herederos de los principios de la danza moderna europea. Aunque la danza moderna continúe siendo un fenómeno específicamente americano. Laban y Jooss se refugian en Gran Bretaña mientras que Mary Wigman permanece en Alemania. Hanya Holm. a partir de los años 60 asistimos a la proyección de la danza moderna en el mundo entero.que llegarán a ser los teóricos de los que se considerarán los principios básicos de la danza moderna europea. sacando partido a su enseñanza. No obstante. Tipos de danza. el más dotado de los cuales será Alwin Nikolais.a sus discípulos: MaryWigmany KurtJooss. 1. Ensayar pasos de danza. CONCEPTOS. HECHOS. para mejorar su ejecución. futuros bailarines que experimentan ahora la necesidad de encontrar en sí mismos un nuevo modo de expresión corporal. 2.POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. a partir de 1931. MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA. VALORES Y NORMAS 1. La danza como forma organizada de 2. suscita un interés creciente entre gran número de jóvenes. y. una forma de danza ignorada y desacreditada hasta entonces. 3. la danza figura dentro del bloque de contenidos: Ritmo y Expresión. 4. 1. de este modo. Disposición para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades en este campo. PRINCIPIOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES. 3. De este modo. fórmulas rítmicas básicas. Improvisación de pasos y movimiento. Interpretación del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical de la danza.

Iniciativa personal y resolución en las actividades y respeto ante la ejecución d los demás. .4. Ritmo y expresión corporal: aspectos básicos.Experimentación de las posibilidades de comunicación corporal: los gestos y las posturas. . Conceptos: 10.Ejecución de pasos sencillos de danzas colectivas. Procedimietos: .Realización de actividades tendentes a la mejora en la percepción del esquema corporal y control postural.Experimentación con el cuerpo de distintos ritmos con posibilidad de utilización de diferentes objetos. Los gestos y las posturas como medio de comunicación.Experimentación de actividades encaminadas al control y al dominio corporal y la comunicación con los demás. Segundo curso. En Secundaria ( apartado 112 ) : Primer curso Conceptos: 9. Procedimientos: . .Experimentación con el cuerpo de distintos ritmos con posibilidad de utilización de diferentes objetos. .Combinación de movimientos de distintos segmentos corporales con desplazamientos siguiendo una secuencia rítmica.Valoración del cuerpo como instrumento expresivo. Actitudes: . . .1991)Libro Ruso BLOQUE V: RITMO Y EXPRESIÓN.Conocer y valorar las manifestaciones culturales. Actitudes: . (MEC.

. Procedimientos: .Ejecución de diferentes manifestaciones expresivas.Actitud resuelta ante la realización de actividades y respeto ante la ejecución de los demás..Práctica de actividades donde se utilicen el espacio. Significado de los parámetros espacio. Directrices a seguir para la elaboración de diseños coreográficos.Valoración de la riqueza expresiva del cuerpo.Ejecución de movimientos globales y segmentarios con una base rítmica.Realización de actividades rítmicas.Creación de una composición coreográfica colectiva con apoyo de una estructura musical.Realización de actividades rítmicas con una base musical. . Procedimientos: . tiempo e intensidad. . El ritmo.Aceptación de la diferencias individuales y culturales y respeto ante la ejecución de los demás. Actitudes: . Conceptos: 12.Participación y aportación al trabajo en grupos y respeto ante la ejecución de los demás. Bloque IV “ Ritmo y Expresión” en Bachillerato ( Apartado 113 ): 20. 13. Conceptos: 10. Efectos sobre la actividad física. tiempo e intensidad. . .Exploración y utilización del espacio y el tiempo como elemento de expresión y comunicación. Diferentes manifestaciones expresivas. Actitudes: . . . el tiempo. . . Tercer curso. y la intensidad como medios de expresión y comunicación.Realización de movimientos combinando las variables de espacio. Cuarto curso.Realizar experiencias dirigidas a la apreciación de los distintos espacios utilizados en expresión corporal. destacando su valor expresivo.

la educación del hombre.. Para estudiar el arte del movimiento. la emoción o el tema que se pretenda desarrollar. Las aptitudes necesarias a este nivel elemental . Práctica de movimientos danzados u otras actividades tendentes a la desinhibición. no es adorno en la educación sino un medio paralelo a otras disciplinas que forman. los mejores mensajeros del pensamiento. 2. enlazar figuras.21. 22. utilizando la música como fondo y apoyo rítmico. en conjunto.  El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles. (Adehesad ). no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar:  El conocimiento de sus medios de expresión. reencontraríamos a un nuevo hombre con menos miedos y con la percepción de su cuerpo como medio expresivo en relación con la vida misma. a los sueños y al mundo. Descripción de los componentes de una coreografía. Manifestaciones rítmicas.etc. Hay que admitir que para que dos personas puedan hablar sobre las características de una coreografía sería necesario que ambas la hubieran presenciado. Es una parte importante ya que se referencia en el bloque: Ritmo y Expresión en el currículo de Educación Fisica y además es una adaptación que más fácilmente se puede llevar a Secundaria y Bachillerato. vivir la música. Realizándola en integración en las escuelas de enseñanza común.Coreografías. Origen y evolución histórica. evolucionar con el grupo. 26. de otros que pueden pagarse unas clases para acceder a ella o de un determinado sexo. entonces.. Realización de actividades físicas. Elaboración y representación de composiciones corporales colaborando con los compañeros. "enseñar a bailar".  El abrir una puerta a la fantasía. como una materia formativa más. 24. Danzar. Estos son los elementos básicos sobre los que después florecerán las danzas. es decir. disfrutar el ritmo. Reconocimiento del valor expresivo y comunicativo de las actividades practicadas. expresarse por movimiento. y este proceso puede verse beneficiado si se señala cuáles son sus características relevantes. 23. No puede aceptarse que siga siendo un privilegio de unos pocos considerados como "dotados". antes de aprender técnicas o pasos de danza específicos. Exploración y utilización del espacio y el tiempo como elemento de expresión y comunicación. Es conveniente al principio. 25. conquistar el espacio. adecuarse a una pareja. La capacidad para observar con exactitud y detalle es algo que se desarrolla con la práctica.

y tiene también un tamaño. y en ocasiones también en el aire.. a la vez que un valor relativo en relación a otros cuerpos y a otras propiedades escénicas o rituales. Dentro de un mismo género los diferentes estilos de danza revelan gamas específicas de movimiento. En la danza el movimiento también presenta una dinámica. de rapidez o brusquedad. cosa que constituye en sí una metáfora de tipo espacial. se vale de algunas de las acciones que le son posibles al cuerpo humano. Las normas estéticas o sociales dominantes.del análisis coreográfico son las que nos permiten:  percibir diferencias entre los movimientos y otros elementos  describir estas características y  nombrarlas Los componentes a trabajar en una coreografía son: 1. Estas actividades pueden combinarse con pasos. y dentro de ellos cada estilo. Por supuesto. así como las cuestiones culturales de interés que se dan en una época concreta. Existe un cierto grado de tensión o de fuerza. Las diferentes formas de danzas utilizan el espacio de maneras muy diversas. el cuerpo traza una imagen sobre el suelo. extensiones. o cada forma concreta de danza existe como una selección del espectro total de posibilidades. Cada género de danza. con lo que producen sus propios estilos coreográficos o dancísticos. flexiones. Los coreógrafos y los bailarines toman y utilizan estos estilos de forma personalizada. pueden también determinar la selección de movimientos. que portan los participantes en ciertas danzas rituales sirven para empequeñecer la figura humana. etc. estas cualidades dinámicas también son seleccionadas entre el amplio . Puede decirse que todas las manifestaciones de la danza están relacionadas con las posibilidades de movimiento. carreras. saltos y caídas que tienen la característica de cambiar el centro de gravedad del cuerpo y que consecuentemente pueden producir un desplazamiento. como torres. El movimiento. Estos factores poseen un valor propio. torsiones y giros. Al igual que los elementos espaciales. Al moverse a través del espacio. Las posturas sostenidas y las pausas momentáneas sin movimiento también forman parte del campo de las acciones del cuerpo. Las enormes estructuras. de ejecución sostenida o extendida de un movimiento. El cuerpo humano en movimiento tiene una forma. sin embargo cada género. recta. que puede ser curvada. tales como gestos. la selección de determinados tipos de movimientos se hace en función de que la coreografía conlleve ciertos significados en tanto que producciones de tipo social o artístico ( por poner dos ejemplos).

pero la ausencia de cambios dinámico enérgicos o notables no implica necesariamente su negación . Las coreografías se agrupan en función de la importancia que en ellas tienen ciertos movimientos. . sobre la naturaleza. Estos factores forman la base a partir de la cual se pueden hacer observaciones sobre las secuencias de acción de acción en las que los bailarines toman parte y. su tamaño. así como su sexo. objetivo y significado/s de la coreografía. pero lo realmente importante es señalas cuáles son los movimientos característicos y cómo están organizados en el tiempo y en el espacio para producir el estilo peculiar de un coreógrafo o de un género de danza. como los pasos en distintas direcciones. las cualidades y el significado de la coreografía. la media punta)  en dehors  posiciones básicas de los pies. por ejemplo si el bailarín es hombre o mujer. Son los bailarines quienes hacen que cobre vida la coreografía a través de los movimientos que hacen con relación a otros bailarines y a otros componentes como el sonido. El dinamismo a menudo se relaciona con la variedad dinámica. etc. I-VII  posiciones básicas de la cabeza. los autores distinguen sus elementos de la siguiente forma:  posición del pie ( por ejemplo. cabeza y hombros.espectro de las posibilidades humanas y se dan en distintas proporciones en diferentes géneros y estilos de danza. según casos concretos.I-V  posiciones básicas de los brazos. Los factores que atañen a los participantes en una coreografía pueden ser significativos o no. cuál es la forma específica de su cuerpo y el papel que representa en la coreografía. Los bailarines. los acentos en distintas partes del tronco y de los pies. 2.Estos factores también pueden ser importantes con respecto al estilo. pero de cualquier modo señalar su edad. Todas las coreografías contienen movimientos que se forman el tiempo y en el espacio. el decorado. Los elementos que están directamente relacionados con la existencia de los bailarines forman unos conjuntos de características. En la categoría de pasos individuales. posteriormente. o el uso de movimientos de manos. su número y el papel que desempeñan forma parte de la identificación y descripción de los componentes de una coreografía. sino que constituye de por sí un tipo concreto de dinámica.

Para mayor claridad. no pueden existir el uno sin el otro. dominándolo de nuevo a nivel funcional. el vestuario. Mejora la percepción del esquema corporal. 1. El entorno visual de una coreografía incluye la zona de la actuación. El vestuario. El entorno visual. La incidencia simultánea de diferentes elementos se denomina “conjunción”. Una actuación puede tener lugar en un espacio abierto. Este dato es suficiente para entender que el adolescente debe reconocer su cuerpo y reapropiarse de él. 2. o por el contrario puede tener lugar en un teatro convencional dotado de un arco proscénico. Además siempre habrá un entorno visual y posiblemente también elementos de sonido. 4. o puede guardar una estrecha relación con los objetivos de la coreografía y con lo que ésta quiere expresar. así como la edad y el sexo de los participantes variaba de acuerdo con las intenciones de los organizadores de la danza y las situaciones en la que se llevaba a cabo. 5. Con la aparición de los cambios fisiológicos que marcan la maduración sexual. encontramos a menudo una falta de armonía que se traduce en cierta dificultad de dominio motor. Galeías de arte. Los planteamientos que rigen el diseño espacial de una coreografía parecen haber cambiado sustancialmente a lo largo del tiempo.3. quizá se deba en parte a la velocidad de las transformaciones morfológicas y fisiológicas que marcan esta época de transición de la niñez a la edad adulta. cada uno de los elementos mencionados ( el movimiento. el movimiento y el bailarín. . El uso que se hace del espacio también varía constantemente. muros y lagos se han convertido en años recientes en escenarios para ciertos tipos de danzas. La forma del espacio en el que desarrolla la danza puede responder ña cuestiones de tipo práctico. En este sentido el trabajo de la danza reaportará aladolescente los siguientes beneficios: *Beneficios de la práctica en el ámbito motor. azoteas. BENEFICIOS DE LA DANZA EN EL DESARROLLO DEL ADOLESCENTE. como es el caso de muchas danzas folklóricas. se observará un aumento ponderal de la estructura del aparato locomotor. ( FRUCTUOSO Y GÓMEZ. Cuando nos enfrentamos al estudio del movimiento en el adolescente. los bailarines y los entornos visual y acústico) se describe por separado. Aumenta la competencia motriz. aparcamientos. 2001 ) Introducción. a pesar de que evidentemente en la práctica al menos dos de ellos. ya que dentro de él los acontecimientos pueden ser situados de forma distinta. Elementos de sonido. la iluminación y cualquier otro tipo de propiedades. Este hecho.

Inde. 4. 6. M. La Danza tiene un gran poder educativo.(1997). Los contenidos conceptuales. BIBLIOGRAFIA. La dimensión educativa se centra en el logro de diversas intenciones educativas dentro del ámbito escolar. no obstante la tarea no es fácil por la complejidad del fenómeno y son pocos los profesionales que se desenvuelven en esta área en la educación. Mejora en el proceso de comunicación ( desarrollo de la expresión no verbal). emociones y simbologías diversas. La danza en la escuela. Danza Educativa moderna. Mejora en el conocimiento y aceptación del propio cuerpo ( formación de una imagen corporal positiva). 4. CONCLUSIONES La Danza es un misterio de la historia de la humanidad protagonizado por.Desarrollo del sentido estético y creatividad. Inde. P. POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR.Inde  Ossona.Canalización y liberación de tensiones ( utilidad en el ámbito recreativo). 3. Expresión Corporal y Danza. ritmos. Mejora de las capacidades físicas en general. La educación por la danza. 5. Paidós. * Beneficios de la práctica de la danza en el ámbito socioafectivo : 1. Ed.  Anexos 112 y 113 del currículo de Educación Física. Desarrollo del sentido espacial.Mejora en el proceso de socialización ( integración y cooperación). V.(1989).  Castañer. Paidós. Así adquirirá un valor pedagógico y será impartida por el profesor de Educación Física a todos sus alumnos. 5.  Laban..M. Ed.( 2000). Arteaga. Es a través de la Danza que el hombre alcanza su plenitud humana por la singularidad de la asociación del lenguaje corporal con el espíritu del arte. R. ( 1997). serán apropiados para la enseñanza secundaria y bachillerato. 2. Ed.  Viciana.3. Mejora de la capacidad de control postural.  Ruso. Las Actividades coreográficas en la escuela. Mejora la coordinación neuromuscular. Ed. H. Ed. Desarrollo del sentido rítmico. siempre y cuando cumplan ciertas funciones que permitan el desarrollo integral del alumno. (1984). procedimentales y actitudinales . 7. .

Teoría y práctica del análisis coreográfico. Centro Coreográfico de la comunidad valenciana.P. C.. Fructuoso. temarios oposiciones economía. Revista Apunts (66).. (1999). V. ( 2001). Ed.Briginshaw. Educación Física y Deportes.M.. La Danza como elemento educativo en el adolescente. Gómez.Huxley..J.  Adehesad. oposiciones enseñanza economía. C. Hodgens. programaciones didácticas economía. unidades didácticas economía .

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